公共藝術設計大全11篇

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篇（1）

公共藝術設計的投入既有政府或社會公益性團體的行為，又有個體或企業的行為，但主要還是政府的公共行為，因為即使是后者也主要是在政府規范下的行為。從這個意義上來說，公共藝術設計投資是一種典型意義上的公眾行為。其中公共大眾是常以納稅人的身份而出現的，他們是公共藝術設計的直接或間接投資人。據了解，有比較成熟市場的國家和地區，對公共藝術設計的投入都有明確的制度或法律規定。在國外房地產開發費中就有一定百分比用于公共藝術的建設，即俗稱的“公共藝術百分比”。如在日本，就規定把建筑預算經費的1%用于公共藝術設計。不管方式如何，公共藝術設計投資的主體實質就是公共大眾，這是毋庸置疑的。國外的成功做法為我們提供了有益的借鑒，制度或法律的規定是公共藝術設計的可靠經濟保障，中國的公共藝術設計呼喚“中國公共藝術百分比”的早日出臺。

2.公共藝術設計作品的決定權在公共大眾

公共藝術設計首先是大眾的藝術。早在1931年魯迅先生向國人介紹墨西哥的公共藝術成就時，曾明確指出：“理惠拉以為壁畫能盡社會的責任。因為這和寶藏在公侯邸宅內的繪畫不同，是在公共建筑的壁上，屬于大眾的。”因而公共藝術設計不是藝術家或設計師自發的個人行為，其創作或設計權在藝術家個人，但能否被采用，則取決于大眾的意愿和是否認可。所以世界上公共藝術設計比較發達的國家或地區，都有一整套完整的制度和辦法來確保公共藝術設計作品的客觀、公平、公正的出籠。如在日本，公共藝術設計作品要經過一個正規的評審委員會（公共環境藝術委員會）來確定，這個委員會由政府規劃部門官員、建筑家、藝術家、公共藝術設計家、社會文化人士及社區市民代表組成，嚴格規范，科學操作，層層篩選，最后才評選一個為各方認可的最佳方案。有鑒于此，許多有識之士呼吁要建立和健全我國的公共藝術管理制度和機制。鄒文認為：“公共藝術管理制度亟待完善”，主張制定公共藝術審批的辦法并預以公布，使公共藝術的方案確定、審批、制作施工、養護管理等都有法可依，有章可循；而袁運甫先生則建議：“建立權威性的政府文化藝術咨詢機構和獎勵機制，加強國家對文化藝術建設的宏觀調控”，促進文化環境的高水平建設和高質量的宏觀管理。因為只有這樣，才能更充分地反映民意，從制度上、從源頭上確保公共藝術設計作品的公正性和公眾性，多出精品，少出失誤。

3.公共藝術設計的使用權和評判權在公共大眾

從本質意義上來說，公共藝術設計是為公共大眾而進行的設計，其起點在于公共大眾，其終點也在于公共大眾，因而其使用及評判權均在公眾手里。首先，公共藝術設計要滿足公共大眾的生理和心理要求、物質和精神的需要，滿不滿意，只有他們最有發言權；其次，公共藝術設計一旦完成，就要接受公共大眾的評判，這種評判可能是一般性的品頭論足，也可能是激烈的評論、批評乃至近乎苛刻式的挑剔。這種成熟化的大眾評判機制的建立是公共藝術設計運作體系成熟化的標志，是促使公共藝術設計作品不斷完善和提高的重要保證。它有利于公共藝術設計精品的不斷涌現，有利于最大限度地避免“勞民傷財”的“視覺污染”的層出不窮、惡性循環。我國目前正需要建立這種公共藝術設計乃至所有藝術設計領域的輿論監督機制。

二、公共藝術設計要體現公共大眾的審美情調

1.公共藝術設計要體現一定時期公共大眾主流的審美情調

公共藝術設計首先是審美的，是多數人引以為美的。雖然一定時期人們的審美思想是精彩紛呈、主次分明的，但每個時期總有相對主流的、占統治地位的審美情調和風格，這是公共大眾的審美主基調，也是公共藝術設計反映審美情調的底線，“它宣揚著多數人的價值觀和審美主張，強化著民族意志和國家精神”。①公共藝術設計擔負起了塑造和凈化人們美好心靈的功能。那些頹廢的、與人類精神背道而馳的，所謂前衛藝術是難登也不應登入公共藝術設計的大雅之堂的。因此袁運甫先生認為，“作為城市建設中的公共藝術創作，我們必須要考慮到如何適應大多數市民對待藝術的基本態度和理想追求，并正確地導向更具崇高精神意義的文化境界，它和純粹個人藝術喜愛不同。”②“如果僅僅是為了投人所好，只是滿足一些人的低級趣味，那實質是借公共藝術敗壞社會風氣，降低公眾文化品位，也有違公共藝術的根本宗旨。”

2.公共藝術設計的審美接受機制是雅俗共賞，收放有度

作為受公共大眾制約的公共藝術設計既不能是高高在上的“象牙塔”藝術，或是標新立異、勇立前沿的新潮探索，讓公眾敬而遠之或不知所云，又不能如“俗文化”一樣完全土生土長，發乎自然，不加提煉，使公眾渾然不覺。它應是“陽春白雪”和“下里巴人”的融合，既有審美的境界，又能為公共大眾所接受，即所謂的“公共藝術的欣賞和審美要群眾化”。④當然，公共藝術設計追求藝術的原創性，甚至有時并不完全排斥代表一種前進方向的美學前沿探索，雖然當時并不被大多數人所看好，而最終的結果是它為更多的人所接納。如著名美籍華裔建筑大師貝聿銘在為法國盧浮宮入口處設計“水晶金字塔”時，有許多法國人是強烈反對的，然而很快它就被幾乎所有的法國人乃至全世界所認同，成為新現代主義設計的經典代表作。但是，作為一種帶有普遍指導意義的審美創作法則，雅俗共賞、收放有度應是公共藝術設計家所追求的境界。

篇（2）

著名設計理論家尹定邦先生認為：“公共藝術設計是指在開放性的公共空間中進行的藝術創造與相應的環境設計。這類空間包括街道、公園、廣場、車站、機場、公共大廳等室內外公共活動場所。”可見，公共藝術設計的關鍵詞在于“公共”二字：“公共”大眾、“公共”環境和“公共”社會，這是制約公共藝術設計的三大要素。本文旨在從公共藝術設計主體——公共大眾的角度來探討公共藝術設計的內在特性和要求，以引發設計界同仁對公共藝術設計更深層次的思考和探討。

一、公共藝術設計要反映公共大眾的共同意志

1.公共藝術設計投入的主體是公共大眾

公共藝術設計的投入既有政府或社會公益性團體的行為，又有個體或企業的行為，但主要還是政府的公共行為，因為即使是后者也主要是在政府規范下的行為。從這個意義上來說，公共藝術設計投資是一種典型意義上的公眾行為。其中公共大眾是常以納稅人的身份而出現的，他們是公共藝術設計的直接或間接投資人。據了解，有比較成熟市場的國家和地區，對公共藝術設計的投入都有明確的制度或法律規定。在國外房地產開發費中就有一定百分比用于公共藝術的建設，即俗稱的“公共藝術百分比”。如在日本，就規定把建筑預算經費的1%用于公共藝術設計。不管方式如何，公共藝術設計投資的主體實質就是公共大眾，這是毋庸置疑的。國外的成功做法為我們提供了有益的借鑒，制度或法律的規定是公共藝術設計的可靠經濟保障，中國的公共藝術設計呼喚“中國公共藝術百分比”的早日出臺。

2.公共藝術設計作品的決定權在公共大眾

公共藝術設計首先是大眾的藝術。早在1931年魯迅先生向國人介紹墨西哥的公共藝術成就時，曾明確指出：“理惠拉以為壁畫能盡社會的責任。因為這和寶藏在公侯邸宅內的繪畫不同，是在公共建筑的壁上，屬于大眾的。”因而公共藝術設計不是藝術家或設計師自發的個人行為，其創作或設計權在藝術家個人，但能否被采用，則取決于大眾的意愿和是否認可。所以世界上公共藝術設計比較發達的國家或地區，都有一整套完整的制度和辦法來確保公共藝術設計作品的客觀、公平、公正的出籠。如在日本，公共藝術設計作品要經過一個正規的評審委員會（公共環境藝術委員會）來確定，這個委員會由政府規劃部門官員、建筑家、藝術家、公共藝術設計家、社會文化人士及社區市民代表組成，嚴格規范，科學操作，層層篩選，最后才評選一個為各方認可的最佳方案。有鑒于此，許多有識之士呼吁要建立和健全我國的公共藝術管理制度和機制。鄒文認為：“公共藝術管理制度亟待完善”，主張制定公共藝術審批的辦法并預以公布，使公共藝術的方案確定、審批、制作施工、養護管理等都有法可依，有章可循；而袁運甫先生則建議：“建立權威性的政府文化藝術咨詢機構和獎勵機制，加強國家對文化藝術建設的宏觀調控”，促進文化環境的高水平建設和高質量的宏觀管理。因為只有這樣，才能更充分地反映民意，從制度上、從源頭上確保公共藝術設計作品的公正性和公眾性，多出精品，少出失誤。

3.公共藝術設計的使用權和評判權在公共大眾

從本質意義上來說，公共藝術設計是為公共大眾而進行的設計，其起點在于公共大眾，其終點也在于公共大眾，因而其使用及評判權均在公眾手里。首先，公共藝術設計要滿足公共大眾的生理和心理要求、物質和精神的需要，滿不滿意，只有他們最有發言權；其次，公共藝術設計一旦完成，就要接受公共大眾的評判，這種評判可能是一般性的品頭論足，也可能是激烈的評論、批評乃至近乎苛刻式的挑剔。這種成熟化的大眾評判機制的建立是公共藝術設計運作體系成熟化的標志，是促使公共藝術設計作品不斷完善和提高的重要保證。它有利于公共藝術設計精品的不斷涌現，有利于最大限度地避免“勞民傷財”的“視覺污染”的層出不窮、惡性循環。我國目前正需要建立這種公共藝術設計乃至所有藝術設計領域的輿論監督機制。

二、公共藝術設計要體現公共大眾的審美情調

1.公共藝術設計要體現一定時期公共大眾主流的審美情調

公共藝術設計首先是審美的，是多數人引以為美的。雖然一定時期人們的審美思想是精彩紛呈、主次分明的，但每個時期總有相對主流的、占統治地位的審美情調和風格，這是公共大眾的審美主基調，也是公共藝術設計反映審美情調的底線，“它宣揚著多數人的價值觀和審美主張，強化著民族意志和國家精神”。①公共藝術設計擔負起了塑造和凈化人們美好心靈的功能。那些頹廢的、與人類精神背道而馳的，所謂前衛藝術是難登也不應登入公共藝術設計的大雅之堂的。因此袁運甫先生認為，“作為城市建設中的公共藝術創作，我們必須要考慮到如何適應大多數市民對待藝術的基本態度和理想追求，并正確地導向更具崇高精神意義的文化境界，它和純粹個人藝術喜愛不同。”②“如果僅僅是為了投人所好，只是滿足一些人的低級趣味，那實質是借公共藝術敗壞社會風氣，降低公眾文化品位，也有違公共藝術的根本宗旨。”③

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2.公共藝術設計的審美接受機制是雅俗共賞，收放有度

作為受公共大眾制約的公共藝術設計既不能是高高在上的“象牙塔”藝術，或是標新立異、勇立前沿的新潮探索，讓公眾敬而遠之或不知所云，又不能如“俗文化”一樣完全土生土長，發乎自然，不加提煉，使公眾渾然不覺。它應是“陽春白雪”和“下里巴人”的融合，既有審美的境界，又能為公共大眾所接受，即所謂的“公共藝術的欣賞和審美要群眾化”。④當然，公共藝術設計追求藝術的原創性，甚至有時并不完全排斥代表一種前進方向的美學前沿探索，雖然當時并不被大多數人所看好，而最終的結果是它為更多的人所接納。如著名美籍華裔建筑大師貝聿銘在為法國盧浮宮入口處設計“水晶金字塔”時，有許多法國人是強烈反對的，然而很快它就被幾乎所有的法國人乃至全世界所認同，成為新現代主義設計的經典代表作。但是，作為一種帶有普遍指導意義的審美創作法則，雅俗共賞、收放有度應是公共藝術設計家所追求的境界。

三、公共藝術設計應傳達對公共大眾的人文關懷

人道主義、人文主義是資產階級追求自由、平等、博愛精神和思想解放的主要成果之一，它使人類精神由專注貴族的、上流社會的生活到對普通百姓的關注和關懷，人文主義使藝術由“神壇”走向凡間，公共藝術也不例外。“公共藝術需要較長時間與城市建筑環境共生，是廣大人民群眾活動、休閑、觀賞的場所，因此對人的關懷，對人的尊重，對人的體貼是最基本的出發點，”⑤尤其在實用類的公共藝術中。如在日本的公共藝術相應的制度中就明確規定：“在公共園區的建設中，諸如供人們方便的座椅、照明燈具、公用廁所、社區布置和指示牌（地圖）、告示牌和公用電話亭等是必不可少的；在兒童公園中，供兒童嬉戲的沙坑、秋千、滑梯（三種‘神器’）等也是必備的。并在其性能上作出了責任的規定”。⑥這反映了典型的人文關懷。在公共藝術中往往通過這些細節和構件的精心設計和安排，為身處其中的人們提供了一個方便、舒適、輕松、娛悅、互動的環境和氛圍，人在其中可陶冶性情、放飛心情、盡情體味生活的美好和愜意，在平凡隨意中盡顯生命的意義，這是最具生活特色的人文關懷。另外，一些帶有象征性和主題意義的公共藝術則通過作品本身的寓意來表達人文精神。如美國藝術家克萊茲·奧登堡的公共雕塑作品《10英尺衣裳夾》，即通過人們生活中司空見慣的木衣夾子的形象，打破了公共雕塑所謂的神圣感、崇高感而讓人不可企及的固有模式，使人們倍感親切而喜愛有加，一種融融的暖意在人們心中流淌。

綜上所述，公共藝術設計與公共大眾有著內在的不可分割的聯系：公共大眾是公共藝術設計投入、創作、評判和使用的主體，是公共藝術設計的中心和尺度，是公共藝術設計的最終歸宿，公共藝術設計應充分反映、體現公共大眾的共同意志和審美情調，并傳達對公共大眾溫情脈脈的人文關懷。那種“唯我獨尊”式的、“閉門造車”式的、過于自我化的藝術創作思想是不適合公共藝術設計要求的。從這個意義上來說，我國的公共藝術設計離真正意義上的公共藝術還有距離，如在公共藝術設計作品確定上對公共大眾意志的尊重、中國式“公共藝術百分比”制度的形成、在公共藝術設計作品創作上對公共大眾審美情趣的反映、對粗制濫造的“公共視覺污染”現象的根除，以及在公共藝術設計作品中對人性化的特別關注等方面尚有許多工作要做，對中國的各個社會層面和中國公共藝術設計師而言，未來中國公共藝術設計的發展可以說是任重而道遠。

注釋：

①④鄒文.公共藝術在北京，裝飾雜志，2002年第10期.

②③⑤袁運甫.有容乃大，嶺南美術出版社，2001年12月. 第51、101、65、65、65頁.

⑥翁劍青.藝術不只是作為自我表現的手段，be—word.com.cn，2001年6月.

參考文獻：

[1]尹定邦.設計學概論.湖南科技出版社，1999年8月.第182頁.

[2]袁運甫.有容乃大.嶺南美術出版社，2001年12月.第51、101、65、65、65頁.

[3]鄒文.公共藝術管理制度亟待完善.人民日報.2002年3月30日第7版.

[4]翁劍青.藝術不只是作為自我表現的手段.be—word.com.cn，2001年6月.

篇（3）

    (一)公共大眾是投資公共藝術的主體。

    從操作層面上看,公共藝術是由公眾、藝術家以及投資方,針對特定的公共場所或公眾關注的社會主題,經過溝通合作,共同進行藝術創作的過程,這個過程本身已經有了公共合作的性質。而其中的投資方往往是政府或某一社會團體,而后者也是在政府規范下的行為。從這個意義上來說,公共藝術設計投資是一種典型意義上的公眾行為。而在中國的許多地方,一些開發商也把建筑開發的部分預算用于公共設施和公共景觀小品的建設,但往往是應付了事,效果也比較一般。但不管如何,公共大眾是投資公共藝術的主體。

    (二)公共藝術設計的使用權、評判權和決定權都在公共大眾。

    公共藝術的公共性包括兩個含義,一個是說公共藝術必須林 強 公共藝術設計的公共性實現公共藝術設計的公共性實現林 強(莆田學院 福建省 351100)摘 要 公共藝術是一種藝術創作的思想方式,傳達著藝術對公眾的態度,體現了公共空間開放、交流與共享的民主思想。公共藝術的核心是讓更多的人真正享受藝術的權利,提高民眾的生活品質和城市的精神內涵,實現其特有的性質——公共性。

    關鍵詞 公共藝術 公共性 公共大眾位于公共空間中,公共大眾可自由觀看和介入;另一個是說公共藝術應該盡可能地表現民意,以打破精英藝術與大眾隔絕的狀態。從廣義的意義上講,公共藝術的服務主體是公共大眾,只有通過公共大眾的使用和評判,才能鑒別其優劣。因而公共藝術的使用權、評判權和決定權都在公共大眾。

    首先公共藝術設計要滿足公共大眾的生理和心里要求、物質和精神的需求,滿不滿意,只有他們最具有發言權;其次,公共藝術設計一旦完成,就要置身于公共環境之中,接受公眾的使用、鑒賞和評價。這種評價可能是評頭論足,也可能是尖銳的,甚至是刻薄的批評。

    二、公共藝術設計要符合公共大眾的審美情趣,努力做到雅俗共賞公共藝術的“公共性”本質上是人類思想解放在藝術上的必然反映。它具有一定的民主性、開放性和先進性,是廣大公眾普遍關注的、參與和認可的,并且可以進行相互交流和自由討論的一種行為、方式和狀態,因而其審美具有時代代表性。

    從某種意義上講,公共藝術可看作一個國家發展、進步、繁榮的標志,也可以看作是彰顯時代風貌,昭示公眾情感的形式之一。一件成功的公共藝術作品必須具有高雅的審美力,必須符合公共大眾的審美情趣和要求。

    然而,一段時期以來,隨著我國經濟的迅速發展,現代城市的復制現象從南到北蔓延開來,而公共藝術的發展也難逃其難。大多數的公共藝術設計都存在著盲目亮化、互相攀比、抄襲濫用的流弊。一些城市的公共藝術建設根本不考慮本來的人文、環境、自然與實際發展狀況,急功近利,盲目跟進,浪費資源,嚴重違背了公共大眾的審美情趣,使公共藝術的品味受到了極大的影響。比如在景觀公共藝術中,城市里的“步行街熱”、“市井文化雕塑熱”、“休閑文化廣場熱”、“圖騰柱熱”等等,甚至頹廢的、與人類精神背道而馳的所謂的前衛藝術也毅然進入了公眾的視野,這些都是對公共藝術審美情趣的誤解和褻瀆。

    作為受到公眾制約的公共藝術設計不能是身處高高在上的“象牙塔”,也不能標新立異,讓公眾不知所云而敬而遠之;更不能“原模原樣”沒有加以藝術的提煉和創造。而應該是“陽春白雪”和“下里巴人”的結合,既有審美的境界,又能為公眾所接受,即所謂“公共藝術的欣賞和審美要群眾化”。

    成功的公共藝術都會強調重視藝術作品個體與環境整體之間的協調,關注公共大眾的內心情感審美情趣要求。注重藝術作品與公共大眾兩者之間的良性互動,努力構造和諧社會,更好地促進人與自然的協調發展,做到雅俗共賞。

    三、公共藝術設計要傳達公共社會的“公共精神”公共藝術作為一種社會現象和藝術現象,與其它藝術不同,必須具備更深層次的社會藝術責任,必須拋開其材質、形狀、色彩、風格、樣式等表面因素,深入公共藝術的內涵,反映和傳達時代精神。公共藝術是一個城市的面孔,是一個地區和城市的文化符號,反映著一個城市特有的氣質,展現一個地方獨特的人文文化和素養。在公共藝術設計過程中,社會價值比藝術價值更重要,共性比個性更重要,公眾的喜歡比藝術家個人的喜歡更重要。俄羅斯藝術批評家愛森斯坦指出墨西哥壁畫絕妙地證明“一個真正卓越的藝術家首先是偉大的社會思想家及其對偉大思想深信不疑的表現者,這種信念愈強,這個藝術家就愈偉大” 作為一位致力于公共藝術創作的藝術家而言,不僅要考慮自己的作品與公共環境的需要相吻合,還要使作品服從公眾的審美需要,甚至迎合公眾的審美習慣與情感訴求,更重要的是肩負著一種社會使命感與責任感,去傳達人類至真至純的崇高情感。

    (一)公共藝術設計應傳達人類社會和平與發展的主題精神。

    當今世界正處在大變革大調整之際,和平與發展仍然是時代主題。求和平、謀發展、促合作已經成為不可阻擋的時代潮流,這也是公共藝術設計應傳達的主旨和意義。

    (二)公共藝術應傳達民主化、平民化的人文關懷。

    公共藝術是現代民主社會的產物,它的第一要義就是讓藝術走出博物館,走出藝術家的工作室、走出高等院校,而直接進入公共空間,進入公共生活,成為公眾生活的一部分,這是公共藝術產生和發展的基礎。公共藝術設計的大眾化、平民化,是現代設計的本質所在,也是現代設計所要追求的目標。

    為什么要這么說呢?是因為自現代文明以來所倡導的自由、民主、平等思想,體現了人類的本質要求。只有在這些思想指導下的藝術設計,并體現這些思想的藝術設計,才是最先進的設計,也是最符合時代要求的設計。

篇（4）

一、城市公共藝術中的綠色發展理念的表達

綜觀世界經典的公共藝術設計，無論是塞納河畔、曼哈頓區，還是被譽為“東方威尼斯”的麗江古城，都與自然、綠色有關，這樣的環境讓人流連忘返，心曠神怡。但現今一些城市由于建筑用地、工業設施、尾氣排放等問題產生了空氣質量下降、霧霾等現象，或因城市管理不善導致城市臟亂差，人們渴求公共環境的優美，公共藝術設計也因此顯得更加重要。在此背景下，綠色發展的設計理念應運而生，越來越多的城市開始重視生態問題，以期營造舒適宜人的環境。綠色的目標，主要是建設綠色生態，實現綠色文明。以筆者現居的湖南益陽市為例，作為湘北農業經濟占比較大的城市，益陽山清水秀，有著打造綠色、生態城市，建設宜居生態的現代化山水城市的優勢，市委、市政府也大力投入，著力建設城鄉共建共享的綠色文明，加快創建國家森林城市。益陽作為一座森林綠化之城，森林擁抱著城市，城市融入了森林，先后獲得“中國杰出綠色生態城市”“最宜人居城市”等稱號，是令人向往的生態家園。特別是2010年以來，政府在全市強力實施“創森”、綠化美化工作，實現了綠化和生態建設上質的提升。2015年3月，益陽又躋身全國衛生城市，這是對城市環保、市容環境的肯定。在公共設施方面，2015年4月，自行車公共出行試點計劃正式啟動，按照操作簡單的原則，在全市形成了綠色交通的大局面，引領低碳出行新風尚，極大地方便了市民的出行，提升了市民的舒適度和幸福感。如今的益陽市，街道寬闊，綠蔭蔽空，綠地廣場星羅棋布、多姿多彩，公共設施日益完善，益陽因此成為環洞庭湖地區獨具特色的山水新城，山清水秀的生態環境已成為該市最亮麗的名片和最具競爭力的指標。

二、對城市公共藝術設計的思考

隨著城市化進程的加快，公共藝術設計對城市的塑造有著重要的導向作用。城市規劃者應以綠色生態發展為導向，營造舒適、優美的宜居環境，還應對城市綠色、生態方面多加關注，要對公共設施、城市雕塑、建筑構筑體等形態進行整體規劃與合理設計，以顯示出對人性及尊嚴的普遍關切和維護，這也是未來公共藝術設計發展、塑造特色城市形象的必然趨勢。同時，設計者要加強對公共社會文化精神的關注，要重視大眾情懷和人文關懷，使自己的作品能與當代環境、當地地域形態等產生密切的關聯，使作品的表達能貼近市民，更接地氣，并結合承載本地自身的歷史文脈，體現當地特色，更具有時代性和社會性的象征意義。公共藝術就像名片，通過藝術的展現，可以提高視覺沖擊力，能夠讓人們留下深刻的印象，通過這張名片記住這個城市。從某種意義上來說，它可以成為一種標志，代表一個城市的文明，在提升城市形象、品質、品位，以及促進城市經濟發展和改善城市生態建設中都有很大的作用。結語作為大眾藝術的公共藝術設計，是城市文化和個性的重要載體和傳播媒介，是城市文明發展的重要標志，也是解決人與環境、環境與藝術關系問題的有效辦法之一。它為塑造城市獨有的特征及形象發揮著重要的作用，也指明了城市風格的發展方向，其中綠色發展理念強化了城市的形象個性，豐富了公共藝術語言，對于增強城市魅力有著非凡的意義。

作者：龔力 楊文 單位：湖南城市學院 湖南工藝美術職業學院

篇（5）

柯林•羅在《拼貼城市》中強調了城市歷史的重要性，他認為城市是歷史的沉淀物，每個時期都在城市中留下了自己的印記。城市是集體記憶的所在地，交織著歷史和個人的記憶。個人對于城市的記憶是有個體差異的，但是大體上卻有著相似性，將這些不同的城市意象綜合起來，應該就能得到比較完整的城市記憶[1]。今天，人們更加注重生活品質，對公共藝術要求越來越高，重視在生活環境中的體驗過程，審視在交往空間中的情感交流。因此，具有城市記憶的公共空間，不僅具有人文關懷，還能加強市民歸屬感，激發并活化人們的行為活動，創造新的城市活力。但是部分城市在城鎮化快速發展進程中，普遍追求規模和形式上的高大上，鮮少結合當地特色文化以及考慮整體環境實際使用需求，缺失特色和可識別性，導致記憶弱化。

一、基于城市記憶的實例調研與分析

調研鹽城周邊社區、公園、街道（鹽城亭湖區金水灣花園、五星小區、鹽塘河公園、市區廣場等）開放空間，進行基于人的行為活動的研究，親身體驗感受，觀察市民生活及活動范圍，分析內在聯系，發掘城市記憶與公共藝術設計之間的關系，從而有助于完善整個城市公共藝術系統的設計研究。社區空間：鹽城金水灣花園、五星小區。調研社區內主要活動人群為當地居民及附近工作者。調研針對時間段進行統計，分別在5:00-6:30、9:00-10:30、15:00-17:00和20:00-21:00為居民活動量較大時間，分為晨練、散步、聊天、鍛煉或其他社交活動。活動人群多為老年人和學齡前兒童，主要以自發性活動為主，老人大部分為原地玩耍或帶孩子者之間相互聊天，偶有體育文化運動。但目前情況是公共設施部分被破壞，地面鋪設不平，易摔倒，設施損壞安全得不到保障，老人與小孩也鮮少聚集在公共區域聊天活動（如圖1）。兩個城市小區相比沒有明顯差別，在調研中，人們對城市特有記憶只停留在城區某一老建筑或是雕塑的認知上。普遍老年人反映對社區公共藝術設計沒有過多要求。城市公園：鹽塘河公園(鹽城)主要人群為周邊小區居民，周末人流量會變大。公園內石頭桌凳間距高度設計不合理，沒有考慮人體工學尺度，沒有考慮主要使用人群的實際需求（尤其是老年人的需求）；綠意盎然的草坪上，強勢的插著各種各樣的標語牌“青青小草，足下珍惜”，還沒有享受這就綠色地毯就成為破壞分子（如圖2）。雖整體導向設計有城市特色，運用到鹽、串場河、丹頂鶴等城市文化元素，但公共景觀小品沒有與之相匹配，部分形式大于功能，與場所沒有對話，更沒有考慮使用者的使用需求，公眾沒有使用欲望。這樣的公共藝術設計可以隨意搬動，沒有城市特色，更無從談起喚起城市記憶。城市廣場：公共空間中布置的公共藝術景觀作品，雖有與城市有關的元素但更多的是表現設計師的個人主義情懷或者是政府部門的一廂情愿，并沒有征求公共的意見也沒有真正考慮公眾的需求，成為擺設，雖占據主要位置卻逐漸被大眾忘卻。城市記憶不是個人記憶的簡單累積，是置于共同體生活的社會環境中，借助社會交往、親身體驗和社會框架對記憶對象進行回憶、識別、定位，結合城市的特點和時代的特征進行重構，才能形成記憶[2]。

二、公共藝術設計方法

公共藝術設計應該具有兩大特征：公共性和藝術性，藝術性表現在它是作品的上游精神，能夠跨越任何界限；公共性則體現在是為不熟識的個體們提供交流與互動的公共空間。通過調研，發現具有城市記憶的公共藝術作品具備空間性、集喚性、參與性、民主性、審美距離性和包容性等特征。

（一）空間性

公共藝術存在的首要條件是具有空間性，具備空間性，物質和事件才能存在其中。公共藝術的空間，也是他人在場的開放空間，并通過和其他事物的空間關系被感知、認知和標識出來。目前在城市公共空間的空間性不明確，人們在場所中行進時需要避讓。越來越多的公共空間被私人領域占用，如城市廣場中的咖啡店、零售店等建筑范圍占領公共空間，大大削減了公共空間的空間性。這類休閑、營業空間應退出公共空間主道，保持空間視覺的完整性。

（二）集喚性

在城市的公共開放空間，藝術作品應具有集喚的能力。公共藝術作品通過藝術召集并吸引公眾聚集，形成一定群體來關注公共藝術作品，是公共藝術實現自我建構的關鍵。集喚性代表了公眾對藝術作品的反映，通過藝術作品的自身特殊性，或者是卓越性來完成，也可以是媒介，尤其是大眾媒介，因為公共藝術景觀作品本身就是大眾媒介的一部分。在現實生活中，通過好的作品對公眾形成召集性，并形成良好溝通，加強對公共空間認知（如圖3）。

（三）參與性

公共藝術作品的最終完成并不是藝術的創作終結，只有接受公眾參與才能實現其價值，因此公共藝術的參與性涉及創作者、作品和觀眾三者之間的關系。由于交互技術的興起，更加深了公共的參與性，在國外，公共藝術作品的參與性除了對作品審美價值和創作過程的參與，還體現在對作品的遴選、設計和管理機制上，公眾在藝術作品完成過程中成為主要決策者，并可以左右藝術作品的實施與實現。在國內，雖沒有公眾直接參與遴選，但很多設計已經開始注重市民的參與（如設計調查問卷等），并將設計的多種方案及設計思想與意義公布于眾（在網上公布并參與投票），市民在了解更多的設計文化同時也增強了自身學習。因為前期的參與性，公眾會主動享用作品并監督，參與性貫穿其中，也是城市記憶最重要的部分（如圖4）。

（四）民主性

民主性其實就是藝術和社會權利的體現。馬孔•邁爾斯說：“藝術的歷史有時被呈現為一種風格的歷史，而公共藝術的歷史更可能被看作一種意圖的歷史”。李建盛也認為：“公共藝術作品不僅僅是單純的物理性的公共空間中的存在，而更多的是一種歷史性和文化性的存在”[3]。公共藝術已經從前期的為權利服務轉化為大眾服務，隨著創作觀念的大眾化、通俗化，藝術不再是高高在上的，公眾可以很好地解讀，這就是審美民主性；在公共藝術的題材選擇上，不再是英雄主義或者形式主義，也不是藝術家自我發揮的場地，而是回歸到公眾。今天的公共藝術設計發展趨勢越來越關心社會話題，關注邊緣和弱勢人群，關注人類終極問題。在公共藝術設計作品中我們能看到從關心弱勢人群到環境保護意識，無一不是表露記憶和情感中的家園，大眾從根本上更能產生強烈的歸屬感。

（五）審美距離性

美學中有“期待視野”和“審美距離”的問題。公眾在看到作品時閱讀感受與理解相一致，就會感覺平淡而失去興趣，相反，則會感到興奮。所以期待感受與作品之間存在一定距離稱之為“審美距離”，公眾通過對既有經驗的提高或學習，提升審美意識。公眾與藝術作品之間的審美距離適當時，會主動感受審美，體驗者主動對作品進行理解并形成良好互動。因此合適的審美距離能有效地促成公眾對公共藝術的理解（如圖5）。

（六）包容性

公共藝術作品的包容性是指兼顧不同年齡、性別、學識的人群在空間中更好活動，保持城市經濟、文化、生態等的平衡，體現人文關懷。在空間方面，考慮不同人群的不同需求，給人們提供更多交互機會；在情感方面，尊重弱勢人群需求，滿足殘疾人、老年人和兒童利益需求（如圖6）。今天，就考察的城市而言，調研中公共空間的主要使用人群是弱勢人群，新的規劃在設計之初，會更多地為他們考慮。今天的公共藝術的包容性越來越強，公共藝術設計能喚起對曾經的記憶和情感的追溯與認同，從而在文脈上找到傳承的價值。具有城市記憶的公共藝術設計必須是內在的邏輯和外在的環境整體融合。不僅有作品的獨特個性，而且尊重在地文化，更好地體現公共性價值，與環境共生。這也是未來公共藝術設計創作所追尋的使命。本文為江蘇省大學生創新創業指導項目2016067《城市重塑的探尋﹣蘇北城市公共藝術規劃實踐》的階段性研究成果；2016-2017清華大學美術學院訪學項目的階段性研究成果。

作者:王燕 王磊 張倩 單位:鹽城工學院

參考文獻

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1.1一種文化形態公共藝術是由藝術創作者為某特定的特殊公共空間所創作的作品或者設計，展示給多數民眾的一種文化形態。

1.2當前社會發展趨于成熟的標志。公共藝術是民眾聚集地的精神展示，在一定程度上表現了當地身份特征與文化價值觀，是人們對自己居住地的認同感與優越感，也進一步成為當地藝術與文化教育中不可或缺的一環。擁有良好公共藝術的地方，才是有濃厚文化底蘊的城市，是社會發展趨于成熟的標志。

1.3當地歷史與價值的體現。公共藝術通過改變當地的景觀，強調某些亮點而喚起人們心靈深處的渴望，表達當地的濃厚歷史氛圍。公共藝術具有一種非常強的號召力，它改變了所在地的面貌，且在一定時期內對公眾的精神面貌與對周遭世界的感悟。它也是當地的一個名片，在塑造當地的特質方面發揮重要的作用。

2、公共藝術設計的靈魂是公共性

2.1開放性、自由性和交互性。民眾在特定的日子特定的開放地相遇，自由交流、碰撞、吸取、磨合，共同譜寫人類精神的交響曲，公共藝術設計充分展示給人們的是開放性、自由性和交互性。公共藝術設計將面向各色人群，這就決定了公共藝術設計具備開放性、自由性與交互性的特點。

2.2獨立性、批判性和超越性。在公共場所公共藝術設計作品具有獨立性，不依附權勢，具有自我表達、自我展示以及對他者進行評判的權利，公共藝術設計展示的公共性從另一角度上具有一種獨立性與批判性、超越性。

2.3民族性。公共藝術設計是獨立的，任何的公共場所的公共藝術設計作品都不是虛無的，它是民族性精神的一種展示，這種民族性表現為各個民族的差異區別，它以多元化的形式共在。

3、公共藝術設計的源泉是以人為本

公共藝術需要較長時間與地表建筑環境共存，是廣大人民群眾活動、休閑、觀賞的場所，對人的關懷，對人的尊重，對人的體貼是藝術設計的源泉。

3.1物理環境的考慮。這是公共空間人性化設計的基礎。人性化設計是以設計的理性化和功能性為前提條件的，離開了科學結構的理性化和合理的功能性，人性化將走向極端。公共空間在考慮到日照、遮陽、通風等因素，使場所在保持人們心理、生理上的舒適的同時，還應配置各類設施以滿足人們的復雜活動需求。

3.2大眾心理的關懷。設計如果僅僅追求一種功能至上的原則，想以此向人性化靠攏，是行不通的。一旦理性壓倒人的個性，也就偏離了人性。這就要求我們在注重物理層次關懷的同時，也關心人的心理、關懷人的情感。注重大眾心理的人性化設計反映了公共空間“為人而設計”的理念

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中圖分類號：J05 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）24-0168-01

一、公共藝術設計定義及特點

公共藝術設計是指以人為核心，以誠實傳播、公共環境、公共設施、公共藝術為對象，運用綜合現代設計手段，創造生活空間沒、生活方式美和信息傳情達意的藝術設計行為。它不僅僅是一門學科而是一種設計行為。它是綜合眾多學科進行整體運做，學科之間相互作用的一種團隊協作的設計行為。其核心學科為：景觀規劃設計學、環境藝術設計學、工業產品設計學、繪畫、雕塑等五個門類。

從這五門核心學科發散出去，公共藝術設計幾乎涵蓋現代設計學科的絕大部分內容，及部分藝術學科內容。并且它與人類工程學、行為心理學、社會學、環境學、美學等眾多學科也有著極為密切的關聯。由此我們可以看出其學科特點，即邊緣性、橫斷性和復合性。公共藝術設計以大眾的活動為設計核心，努力創造適合人的活動空間，注重人在其中的活動感受，這就決定了其必須以人類活動的舒適性及設計對象的公共性為設計基本出發點。

二、和諧公共藝術設計的設計要素

（一）關于和諧

“和諧”一詞于中國最早的提出于《左傳·襄》：“八年之中，九合諸侯，如樂之和，無所不諧。”意思是說，八年時間，九路諸侯，像一曲美妙的樂曲，和諧動聽。從古到今，和諧是古人對人類社會的一種向往。柏拉圖說：“相反相成的聲音協調統一產生了音樂，音樂就是和諧之美。”可見和諧具有的獨特魅力。“異音想從，謂之和。”“諧，和也。”“和諧”是一種巨大地、包容性的統一。“渾成之美，天人合一”的境界，全在和諧。

（二）當代優秀的公共藝術設計所應該具有的和諧性

公共藝術設計涵蓋了眾多學科，如何達到學科間“物物相諧、包容統一”是一個值得探究的問題。近年來隨著經濟的發展我國大小城市都在進行大建設，以驚人的“中國速度”打造中國城市，令世人刮目相看。但在這種現象的背后卻隱藏著種種危機——對環境的破壞、對文化的無知、對人性的泯滅……，城市和諧的發展有待進一步提高。“我們意識到：利用人的行為或社會活動來啟發并塑造環境設計，并沒有被某些設計師及大多數任課教師所接受。但我們強烈的感覺到，這必然是正確的途徑。單純追求視覺形式的途徑不是復制以前的方案，就是導致迷信時尚潮流而忽視公眾需要的意思表達方式的泛濫。我們認為：美學目標必須與生態需要、文脈目標、和使用者喜好三個方面取得平衡并相互融合。”

對城市公共空間進行設計，公共藝術與自然環境是直接聯系的。在自然環境里，我們應自覺的將自己定位于配角的位置，主動地去協調與自然間的關系，去美化環境、改良環境，以我們的專業知識和道德良知來和諧“人·城市·自然”的關系。

三、和諧的公共藝術設計所能產生的巨大效應

在城市建設中公共藝術項目建設是城市的形象工程，它的成功與否直接關系到城市的魅力指數。一個好的、和諧的公共藝術品能以其藝術品本身的文化價值對所在城市進行宣傳，它是城市形象代言人。就像一提到埃菲爾鐵塔人們立刻會聯想到巴黎。一個好的公共藝術是具有標識性作用的，很大意義上它負擔的是“城市名片”的功能，它能最直接、最有效、最形象的標識它所在的城市。

和諧公共藝術的建設不僅僅是在精神文明上對城市發展有益，同時也能對城市物質文明建設具有良好的促進作用。

良好的城市環境還能很好的促進第三產業的發展。如英國倫敦，由于當代公共藝術的推廣實施，每年能給這座城市帶來五十億英鎊的直接旅游收入。

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一、公共藝術的概念

公共藝術的概念是來自英語單詞中的“Public Art”一詞，這是一個由“公共”和“藝術”連接起來的復合詞。單純從單詞的含義看，開放空間里能讓人欣賞、參與或使用的雕塑品、藝術活動和公共設施，都可以稱為公共藝術。然而，隨著時代的進程，公共藝術的定義已不再局限于陳列在公共空間中的雕塑、景觀、公共設施之類，它逐漸發展為一種人類生活狀態下的一切文化現象，因而也就具有了把城市作為舞臺、把人的交往需求作為核心而展開的對審美的獲取以及對空間的體驗。

所以，公共藝術除了具有它本身特殊的藝術價值外，公共藝術的“公共性”是它文化價值的重要體現，它不僅超越物質符號本身、提供隱蔽的教化功能，更為關鍵的是經由人、公共藝術、時間的綜合感知，從而提出新的文化價值與思考。

二、公共藝術與城市

人類是城市生活的主體，而公共藝術是城市的的藝術，與城市的生活密切相關。隨著科技和經濟的日益發展，城市建設不僅僅只是滿足人們衣食住行的基本需要，它的真正魅力在于良好的生活設施和豐富的文化活動，于是，人們開始追求情感上的愉悅及精神上的滿足。所以，在全球城市化的浪潮中，越來越多的國家開始重視起文化藝術在城市建設中的作用。城市公共藝術處于藝術向生活滲透的邊緣地帶，與傳統相比，由于藝術受眾、媒材、藝術展示的空間環境都發生了變化，它需要新的評價標準：首先，就公共藝術必須為一般群體的理解特性看，它不適于藝術意義的深度承載和表現，而更重要的是要強調一目了然的直觀性。其次，就公共藝術的鑒賞與環境的關系看，傳統鑒賞建立在對藝術對象進行審美孤立的前提下，藝術品被放在畫室、畫廊或者是美術館的中心位置，它因為與周圍的事物不同而強化了他自身的存在感，從而使自己的主體地位得到凸顯。但恰恰相反的是，公共藝術往往被視為環境的有機組成部分，不是強調它的分離性，而是強調它的融合性。由此，能否與周圍環境共構一個和諧的景觀，就成了對其藝術價值做出評價的重要尺度。

三、城市的公共藝術的歷史性

公共藝術的產生有其自身的歷史所在，那么城市公共藝術的產生也有它自身發展史，下面講講城市的公共藝術是如何發展起來的，通過了解西方的公共藝術，不難發現西方最早的公共藝術體現方式是依附在建筑上的裝飾藝術，因為建筑與雕塑一直是不可分割的孿生兄弟，“建筑物藝術”的政策也由來已久。在歐洲公共藝術設計已經有上百年的歷史了，在美國從1959年正式開始實施，國家每年都會拿出1%的建設經費開展城市公共藝術的建設，用藝術來提高城市公共建設的文化品味，因此，在某些地方也稱為百分比藝術。其實，這和我國建設系統中的某些工作是有關聯的，只是側重點不同罷了。美國著名的城市規劃大師SLNM曾經說過，城市就像一本打開的書，從中可以看到它的抱負。城市公共藝術，包括城市中的藝術、文化素養。就中國而言，從20年代初到今天城市建設的飛速發展，我們的城市抱負能夠解讀到什么？有些外國友人來中國工作，他們看到的是中國的海鮮酒樓、夸大事實的房地產廣告，因此對于中國的城市建設評價基本上僅限于此。這些年我們所做的城市公共藝術建筑研究課題，就是為了推進城市公共藝術建筑百分比，這些工作對于目前的中國來說是尤為重要的。

四、公共藝術的設計要同城市公共空間相符合

在現代化的都市生活中公共藝術已成為城市公共空間中不可或缺的藝術形式，在現代城市公共空間中占有重要的作用和地位。公共藝術設計并不像單純的在工作室或者展覽館里所創作的作品一樣，這種藝術作品必須要融入公眾的審美要求并滿足于公共空間的綜合性要求才具有意義和價值。

由于現在社會人口的密集，城市空間被慢慢吞噬，那么矗立在城市公共空間中的公共藝術就更應該具有人性化，同時要符合社會的發展需求，滿足公眾的審美要求。這樣才能保證不浪費城市公共空間的資源去建設那些其實沒有多大意義的作品。我們要提倡在我們城市公共空間中矗立具有公共性、藝術性、開放性的公共藝術作品，從“（下轉第57頁）（上接第55頁）城市，讓生活更美好”的角度提出公共藝術設計的出現代表了藝術與社會關系新的價值取向，公共藝術是為人們的審美生活、休閑娛樂等需求所設計的，所以它要滿足公眾的意愿，如果連公眾的意愿都沒辦法滿足，？那么這種公共藝術 作品只能說是對公共空間的一種浪費，不但沒起到任何價值，反而卻影響了公眾對于公共藝術這種藝術形式的認識和理解。

五、未來人類的生活需求與不斷發展的公共藝術

公共藝術設計是對人類的整體具有價值和利益，并不是對日常生活的局部介入和裝飾，而是以哲學、美學、歷史、城市學等為指導，從整體上介入人類的生活方式，如果說城市是由眾多不同要素組成的話，那么眾多的建筑、景觀、自然風貌，歷史文脈相存一體也就形成了廣義的“公共藝術”它強調的是綜合的城市設計，將整個設計思想融于“天人合一”的人與自然和諧的理念之中，運用所有的元素創造出一個藝術化的環境，這些元素包括建筑、山丘、地形、樹木、流水、街道、交通等等并以整體的視覺造型為出發點，將它們有機地組織在一起，并將規劃設計，歷史環境保護以及城市的整治，更新變換歸納到一個大的視覺系統加以考慮使之可以步入可持續發展的軌道之中。

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近年來，公共藝術成為藝術領域研究的熱點，以公共藝術為研究主題的會議、展覽等各式各樣的活動越來越多，同時公共藝術的“公共性”問題，更是受到大家的重視和關注。公共藝術是一種藝術創作的思想方式，傳達著藝術對公眾的態度，體現了公共空間開放、交流與共享的民主思想。公共藝術的核心是讓更多的人真正享受藝術的權利，提高民眾的生活品質和城市的精神內涵，實現其特有的性質——公共性。公共藝術設計的公共性表現為一個獨立的領域即公共領域，它和私人領域和權力機構都是相對的，它討論的是社會的公共事項，可以說“公共領域說到底是公共輿論”，它是對社會公民參與公共事務的權利的肯定，是人們對基本權利的享受。“公共”作為藝術的定語來說明公共藝術是共享的，而非個人，是以共享和交流為前提的。筆者著眼于公共藝術設計的公共性實現，結合公共藝術設計的實踐，探究公共藝術的本質特征所引發的思考和體會，就如何實現公共藝術設計的公共性提出自己的見解。

一、公共藝術設計必須充分考慮公共大眾的共同意愿著名設計理論家尹定邦先生認為：“公共藝術設計是指在開放性的公共空間中進行的藝術創造與相應的環境設計。這類空間包括街道、公園、廣場、車站、機場、公共大廳等室內外公共活動場所”。 可以看出，公共藝術設計的空間載體是公共活動場所，其面對受眾主體是公共大眾。公共場所是所有人都可以光顧的場所，另外其又有特殊的要求，這就是它的文化表述功能。就是說，這個“空間”是物質的實用的，同時又不是純粹的“空”，而且有著非實用性的文化表征功能。正是這種文化表征功能的非實用性、非物質性，才證明著和敘說著這個空間的公共性，即人人都可以“分享”，都可以擁有，所以，才叫做“公共空間”。這才是“公共空間”的文化實質，體現方式就是“公共藝術”。這就涉及對公共藝術的公共要求，即它是公眾的。

（一）公共大眾是投資公共藝術的主體。

從操作層面上看，公共藝術是由公眾、藝術家以及投資方，針對特定的公共場所或公眾關注的社會主題，經過溝通合作，共同進行藝術創作的過程，這個過程本身已經有了公共合作的性質。而其中的投資方往往是政府或某一社會團體，而后者也是在政府規范下的行為。從這個意義上來說，公共藝術設計投資是一種典型意義上的公眾行為。而在中國的許多地方，一些開發商也把建筑開發的部分預算用于公共設施和公共景觀小品的建設，但往往是應付了事，效果也比較一般。但不管如何，公共大眾是投資公共藝術的主體。

（二）公共藝術設計的使用權、評判權和決定權都在公共大眾。

公共藝術的公共性包括兩個含義，一個是說公共藝術必須林 強 公共藝術設計的公共性實現公共藝術設計的公共性實現林 強（莆田學院 福建省 351100）摘　要　公共藝術是一種藝術創作的思想方式，傳達著藝術對公眾的態度，體現了公共空間開放、交流與共享的民主思想。公共藝術的核心是讓更多的人真正享受藝術的權利，提高民眾的生活品質和城市的精神內涵，實現其特有的性質——公共性。

關鍵詞　公共藝術 公共性 公共大眾位于公共空間中，公共大眾可自由觀看和介入；另一個是說公共藝術應該盡可能地表現民意，以打破精英藝術與大眾隔絕的狀態。從廣義的意義上講，公共藝術的服務主體是公共大眾，只有通過公共大眾的使用和評判，才能鑒別其優劣。因而公共藝術的使用權、評判權和決定權都在公共大眾。

首先公共藝術設計要滿足公共大眾的生理和心里要求、物質和精神的需求，滿不滿意，只有他們最具有發言權；其次，公共藝術設計一旦完成，就要置身于公共環境之中，接受公眾的使用、鑒賞和評價。這種評價可能是評頭論足，也可能是尖銳的，甚至是刻薄的批評。

二、公共藝術設計要符合公共大眾的審美情趣，努力做到雅俗共賞公共藝術的“公共性”本質上是人類思想解放在藝術上的必然反映。它具有一定的民主性、開放性和先進性，是廣大公眾普遍關注的、參與和認可的，并且可以進行相互交流和自由討論的一種行為、方式和狀態，因而其審美具有時代代表性。

從某種意義上講，公共藝術可看作一個國家發展、進步、繁榮的標志，也可以看作是彰顯時代風貌，昭示公眾情感的形式之一。一件成功的公共藝術作品必須具有高雅的審美力，必須符合公共大眾的審美情趣和要求。

然而，一段時期以來，隨著我國經濟的迅速發展，現代城市的復制現象從南到北蔓延開來，而公共藝術的發展也難逃其難。大多數的公共藝術設計都存在著盲目亮化、互相攀比、抄襲濫用的流弊。一些城市的公共藝術建設根本不考慮本來的人文、環境、自然與實際發展狀況，急功近利，盲目跟進，浪費資源，嚴重違背了公共大眾的審美情趣，使公共藝術的品味受到了極大的影響。比如在景觀公共藝術中，城市里的“步行街熱”、“市井文化雕塑熱”、“休閑文化廣場熱”、“圖騰柱熱”等等，甚至頹廢的、與人類精神背道而馳的所謂的前衛藝術也毅然進入了公眾的視野，這些都是對公共藝術審美情趣的誤解和褻瀆。

作為受到公眾制約的公共藝術設計不能是身處高高在上的“象牙塔”，也不能標新立異，讓公眾不知所云而敬而遠之；更不能“原模原樣”沒有加以藝術的提煉和創造。而應該是“陽春白雪”和“下里巴人”的結合，既有審美的境界，又能為公眾所接受，即所謂“公共藝術的欣賞和審美要群眾化”。

成功的公共藝術都會強調重視藝術作品個體與環境整體之間的協調，關注公共大眾的內心情感審美情趣要求。注重藝術作品與公共大眾兩者之間的良性互動，努力構造和諧社會，更好地促進人與自然的協調發展，做到雅俗共賞。

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三、公共藝術設計要傳達公共社會的“公共精神”公共藝術作為一種社會現象和藝術現象，與其它藝術不同，必須具備更深層次的社會藝術責任，必須拋開其材質、形狀、色彩、風格、樣式等表面因素，深入公共藝術的內涵，反映和傳達時代精神。公共藝術是一個城市的面孔，是一個地區和城市的文化符號，反映著一個城市特有的氣質，展現一個地方獨特的人文文化和素養。在公共藝術設計過程中，社會價值比藝術價值更重要，共性比個性更重要，公眾的喜歡比藝術家個人的喜歡更重要。俄羅斯藝術批評家愛森斯坦指出墨西哥壁畫絕妙地證明“一個真正卓越的藝術家首先是偉大的社會思想家及其對偉大思想深信不疑的表現者，這種信念愈強，這個藝術家就愈偉大” 作為一位致力于公共藝術創作的藝術家而言，不僅要考慮自己的作品與公共環境的需要相吻合，還要使作品服從公眾的審美需要，甚至迎合公眾的審美習慣與情感訴求，更重要的是肩負著一種社會使命感與責任感，去傳達人類至真至純的崇高情感。

（一）公共藝術設計應傳達人類社會和平與發展的主題精神。

當今世界正處在大變革大調整之際，和平與發展仍然是時代主題。求和平、謀發展、促合作已經成為不可阻擋的時代潮流，這也是公共藝術設計應傳達的主旨和意義。

（二）公共藝術應傳達民主化、平民化的人文關懷。

公共藝術是現代民主社會的產物，它的第一要義就是讓藝術走出博物館，走出藝術家的工作室、走出高等院校，而直接進入公共空間，進入公共生活，成為公眾生活的一部分，這是公共藝術產生和發展的基礎。公共藝術設計的大眾化、平民化，是現代設計的本質所在，也是現代設計所要追求的目標。

為什么要這么說呢？是因為自現代文明以來所倡導的自由、民主、平等思想，體現了人類的本質要求。只有在這些思想指導下的藝術設計，并體現這些思想的藝術設計，才是最先進的設計，也是最符合時代要求的設計。

公共藝術設計的民主化、平民化的傳達就是讓公共大眾感受到公共空間的美好。它不是概念、不是標榜、不是象征，而是實現人文關懷的福祉。

四、結語

“公共性”是公共藝術設計中具有內在規定性的本質屬性，是公共藝術設計的核心和靈魂。公共大眾是公共藝術設計使用和評判的主體，是公共藝術設計的最終目的，只有充分反映公共大眾的意志和審美，傳達民主化、平民化的人文關懷的“公共精神”才能實現公共藝術設計的“公共性”。也只有實現了“公共性”，公共藝術才能成為真正意義上的公共藝術。

林 強 公共藝術設計的公共性實現參考文獻[1]溫 洋.公共雕塑[M].北京:機械工業出版社，2006.

[2]尹定邦.設計學概論[M].湖南科學技術出版社，2003.

[3]馬欽忠.雕塑 空間 公共藝術[M].學林出版社，2004.

[4]王洪義.公共藝術概論[M].中國美術學院出版社，2007.

[5]楊 曉.建筑化的當代公共藝術[M].中國電力出版社，2008.

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一、概念

在后現代語境中，公共藝術作為當代都市空間中審美以及文化實踐的存在物，是將公共、大眾以及藝術的概念融合一體所組成的藝術。公共藝術興起于早期的西方發達城市，經過政府部門的建置從而形成完整的形態。批判與建構的有機綜合就是公共藝術的實踐。公共、藝術和大眾為其主要屬性，公共藝術代表了藝術與城市、藝術與社會和大眾關系。交互藝術以注重用戶體驗為中心，它在設計過程中著重于使用者的基本情況、行為方式及思維方式的分析。數字交互在轉變人們的生活方式的同時，也使人們的行為感受方式與思考方式發生改變，如此情況下人們習慣性去用交互式的方式去對待事物。互動和大眾為其主要屬性，數字交互設計是作品與使用者、個人和群體之間關系的一種體現。對于烏托邦概念的理解可能大部分人停留在不存在的地方、空想、美好卻又不切實際的地方，這是一種“社會烏托邦”層面上的局限。“我是，我們是，這就夠了，現在我們必須出發”，布洛赫的《希望原理》中如是言。作者所提到的“一個更加美好的夢”，就是作者夢想的現實的烏托邦。“烏托邦式”不僅是對于消除異化與剝削的追求，還是對更好更本質生活的一種向往，而交互影響下的公共藝術設計更加地走向大眾、走向生活和走向社會，這也使得公共藝術有更大更好的環境在批判中構建“一個更加美好的夢”。

二、交互與公共藝術設計的相關性

交互與公共藝術設計其本質上都含有公共與互動的屬性。交互觀念影響下的公共藝術作品，其作品從構思階段到最后的作品呈現階段，互動性的思維一直融入其中。交互與公共藝術的關系可以從設計師、政府和大眾的角度出發：第一，從設計者層面，設計者要考慮公共藝術作品理念的來源與交互的關系。第二，從政府層面來看，對于城市發展的需求，政府會對較新的交互理念進行選擇。第三，從大眾層面來看，大眾對于交互思維的公共藝術體驗及其喜愛程度的不同，使得大眾與藝術的關系發生了改變，從而改變了藝術本身，這樣一來大眾與交互思維的關系將成為交互藝術過程中不得不考慮的一部分。從作品產生靈感之初，設計師的思維方式、對生活的認知和反思方式，由思維對象的性質所決定，也由設計師的生活環境以及作為作品和觀者中間的思維工具的性質所決定。數字化交互影響了人們生活方式的方方面面，而大眾的思維方式和行為方式也隨之發生變化，互動性思維也更加深入人心。公共空間是城市生活中不可或缺的一部分，公共空間的設計勢必會間接地影響到大眾，大眾在觀看公共藝術作品實物過程中將會更好地與作品對話，使大眾和公共藝術作品建立一種交互理念的關系。而這些方面的考慮將會促使設計師思考其自身的城市生活，進而影響其個人作品的創作。公共藝術作品的贊助人大多為政府或相關的權力機關。公共藝術作品作為城市文化的載體，代表了城市當地的地域特色以及未來的發展方向，這將成為城市藝術的決策者在選擇作品時首先考慮的因素。城市發展方向的不同，會導致贊助人在對作品的需求和要求上呈現完全不一樣的狀態。現代化的大都市已經成為了大多數城市發展的目標，數字化交互自然成為贊助人重點考慮的方面。大眾作為公共藝術作品最重要的一部分，大眾的需求與生活方式直接決定了作品的呈現方式。信息化時代改變了人們的生活方式，也改變了大眾認識世界、了解世界和思考世界的方式。交互的過程能夠使得作品所要表達的娛樂、批判、反思的心理感受更加強烈。大眾通過互動，與作品本身發生偶然的關系，并改變了作品本身，從而自然而然地構成公共藝術作品的一部分。

三、交互在公共藝術設計中的應用方法

交互藝術的觀念廣義上看非常之廣泛，個體與個體、群體與個體、個體與作品、作品和作品之間的互動都可以稱之為交互。交互在公共藝術中的應用方法包括接觸、體驗和參與。

（一）接觸

所謂接觸式的互動，是公共藝術作品在靈感來源之始就預留給受眾一些空間、大眾可以直接面對作品、甚至可以觸摸作品的一種互動方式。從原來展臺上的藝術走下來，使得作品與大眾的距離變得更加密切。接觸式互動從作品本身和觀眾個體的身理及心理上產生互動，這也是公共藝術與公眾發生互動“接觸”的初步，是設計師、藝術家將創作眼光投向公眾的表現。

（二）體驗

就體驗的應用方法而言，除了上述提到的將作品從展臺走下來外，還可以讓已經設計好的作品隨著觀者自行改變作品從而形成新的作品呈現方式。人人都是藝術家的概念在這樣的方式中得到了數字化背景下的城市公共藝術及其交互設計研究[J].江南大學.2010(08)24.初步的體現。如《策動》（圖1）所示，其作品隨對象的站與蹲進行調整，受眾可進行控制。

（三）參與

參與的方式是設計師只提供想法，而作品由大眾完成，而不僅僅使大眾體驗到公共藝術完成品的體驗享受。這個層面可以說得上使得人人都是藝術家，讓普通的大眾來參與創作確實存在許多不可操控性，同時也存在了相當大的偶然性，然而這樣的應用方法在許多公共藝術作品中都有運用。

四、交互在公共藝術設計中的應用案例分析

（一）皇冠噴泉

強調多媒體、自然景觀與城市居民的互動是芝加哥千禧公園皇冠噴泉（圖2）的最大特色。數字交互對作品的影響可以從三個方面進行分析。首先，交互符合的選擇，水中大屏幕顯示的畫面是芝加哥市民面貌的一種隨機顯現，這樣就使得作品與大眾處在了一種平行關系之中。第二，作品本身與大眾所產生的動靜對比、皇冠噴泉選取展示內容的偶然性與周圍景觀的對比，使得原本靜的景觀與動的市民結合在了一起。除了在展示的芝加哥市民頭像之外，為傳達幽默以及作品的趣味性，作品中還會穿插一些類似小孩尿尿的內容。第三，大眾的可參與性。皇冠噴泉在設計之初就又著重大眾參與噴泉的考慮，設計師將黑色的大理石地板設于噴泉的兩座大型屏幕的中間，大理石地板上方即為水景。從這個作品可以看出在芝加哥這個都市作品中，互動性并不僅僅是設計師的一個理念，而且還是大眾和城市藝術之間產生對話的關鍵。

（二）北京—記憶

中央美術學院王中教授主持設計的《北京•記憶》裝置藝術墻位于地鐵6號線南段的南鑼鼓巷站，是北京地鐵中人流量較大且有特殊文化意義的站點（圖3），《北京—記憶》試圖使觀者重新找回對于老北京的記憶，用作品去描繪一個屬于每個觀者內心的老北京故事。首先，《北京—記憶》每個元素所組成的圖案都是老北京的形象。其次，作為作品的每個元素，掃描二維碼可以查看數字信息背后豐富的內容，市民可通過掃碼訪問視頻或者文字記錄，并與網友通過留言進行互動。

（三）流體——雕塑運動

流體——雕塑運動在米蘭新設計的臨時博物館展出。該裝置的設計和制作由柏林的設計工作室，WHITEvoid與現代的先進設計中心的合作。作品由12000個發光的球體、8個高速激光投影儀和它與游客的相互作用形成物理點云構成，作品將現代的設計理念“流體雕塑”轉化成了一個生動的藝術體驗。由于觀者參與，隨機分布的分子開始聚集、不斷地運動，對那些尋求參與的人作出反應。云的粒子是一個復雜的計算機算法，看起來都是隨機排列的。由于該算法考慮到8個高速激光投影機懸浮在藝術品周圍的不同位置和不同投影角度，使得激光可以擊中和照亮所有的領域，點燃的球體最終形成三維圖形的組合物，沒有任何盲點。保持相同的密度和強度的流體圖形被觀眾觀察到并與觀眾發生互動，同時從每一個角度分析訪問者的位置，他們的姿勢和手勢都由安裝了多個3D攝像機的跟蹤系統跟蹤。

五、趨勢與總結

（一）趨勢

信息交互的應用，改變了傳統藝術作品的概念。信息交互技術可以讓各種媒介相互聯系，作品與觀眾的對話也產生了更多的偶然性。作品則提供更多的可能給觀者，這種多可能性的發展，改變了傳統的物的絕對化，大眾也成為設計師，享受參與藝術作品的欣然感。總的來說，信息交互的運用結合了視頻、聲音、文字等多種方式。數字交互的應用使得大眾與作品的溝通更加直接，無需教學式的指導，就給人們深刻的感受。當然，信息交互也會對公共藝術作品產生一定直接影響。多媒體交互技術的發展會使得公共藝術作品的形態產生改變。這樣一來公共藝術作品的感染力就不僅僅限于作品本身，而更多的是情感化設計下的產物。

篇（11）

1.手繪效果圖中設計運用

室內陳設設計主要是在室內裝飾設計的基礎上進行完善的，在發展的過程中，手繪主要是設計思維表現的一種載體，可以真正使圖紙上的形狀變成現實生活中所存在的實體，而手繪效果圖主要在于設計的構思和原創性，最能體現出設計者內在的文化內涵。其中，手繪效果圖所能采用的表現手法是多種多樣的，設計者需要根據室內陳設設計的實際需求，借助鋼筆、馬克筆等輔助手段，將各種色彩呈現出來，具有十分顯著的表現效果和彰顯力。這對設計者的專業要求比較高，設計者不僅需要具備一定的藝術修養，同時還具備一定的繪畫基本功，還要對室內陳設設計的基本原理、表現手法等內容有所了解，這樣才能在實際的教學過程中，滿足學生的藝術設計學習需求。因此，在高校的藝術設計專業教學過程中，專門開設了《表現色彩》、《設計表達》的室內陳設設計的相關課程，不斷提高藝術設計專業教學的質量和水平。

2.基本理論知識中的運用

在室內陳設設計教學過程中，教師不僅要給學生傳授相應設計基本原理，同時，還要將設計的空間形式的美法原則，室內陳設的相關概述等內容進行詳細的講解，把室內陳設的風格流派，空間布局、藝術設計的基本原則等內容進行融合性教學。在實際的教學過程中，要針對實際教學的需要，開設專門性的《室內陳設藝術》、《圖案基礎》、《室內設計基本原理》等課程，滿足現代室內陳設設計的基本需求，進一步提升學生的市場競爭力，促進學生的全面發展。

3.電腦效果圖中涉及運用

在室內陳設設計過程中，還需要借助計算機設備進行輔助教學，電腦效果圖可以很好的將手繪效果圖呈現出來，使得圖像更加形象具體的呈現在人們的視野中，還能更好的表達出室內陳設設計的效果。同時，電腦效果圖主要是通過電腦呈現出來的，也是對設計者內在情感的一種表達，可以將設計者的設計理念、設計的原創性等方面的內容呈現出來，成為一種全新的設計思想語言，可以方便設計者與客戶之間的交流與溝通。因此，在高校室內陳設設計教學過程中，學校專門開設了《計算機輔助設計》、《3DMAX》等相關課程，這樣不僅可以有效的提高設計者自身的計算機水平，還能增強設計者的市場競爭力，提高設計者的社會適應能力，推動高等教育的進一步發展。

4.空間模型制作中的運用

在室內陳設設計教學過程中，將設計圖紙完成之后，就需要進行空間模型制作。在實際的空間模型制作過程中，學生需要自己購買相關的制作材料，根據設計的相關方案將設計作品通過模型制作的形式展現出來，在實際的空間模型制作過程中，還要對模型的陳設搭配等方面的內容進行學習和掌握。教師在實際的空間模型制作中，要對學生定期進行陳設搭配訓練，為學生的陳設搭配提供相應的訓練機會，這樣不僅能夠有效的提高學生室內陳設設計的水平，還能有效提升學生的現有的設計水平，還能培養學生運用所學知識解決實際問題的能力，促進學生的全面發展。因此，在高校室內陳設設計教學過程中，學校專門開設了《室內綠化》、《人體工程學》的課程，來滿足現代室內陳設設計的實際需求，提升學生的市場競爭力，促進學生的進一步發展。5.教學課程實踐中的運用在室內陳設設計教學過程中，空間模型制作就是一種教學實踐活動。在課程實踐教學的過程中，要根據室內空間結構的實際情況，考慮到房子室內的住宅價值，比如，民居住宅空間，辦公住宅空間等等，都要有所了解和掌握，這樣才能在實際的教學過程中，提供一些針對性的實踐教學內容。針對一定的主題空間結構進行課程教學設計，組織學生進行實地調研，崗位實習等實踐性活動，提高學生的實踐設計能力。同時，教師在實際的教學過程中，也可以根據學生的實際需求，對學生進行高強度的、集中的畢業設計訓練，充分激發學生潛在的設計創作靈感，讓學生將所學的知識更好的融合起來，提高學生的設計作品的原創性，促進學生的進一步發展。

創新室內陳設設計教學方法的具體措施

1.提高課程教學的實用性

在室內陳設設計教學過程中，教師要能明確室內陳設設計的教學目標，主要是為了培養學生的審美修養和設計表現力，增強學生對空間結構的感知能力，提升學生的藝術修養，促進學生的進一步發展。在室內陳設設計教學過程中，要對原有的設計教學課程進行改進和創新，不斷擴大設計課程的實用性。在實際的課程教學過程中，不僅要對學生進行一些基本的功能性、概念性室內陳設設計理論的教學，還要為學生的實踐學習提供機會和空間，讓學生在實踐過程中不斷增強室內陳設設計作品的原創性和價值，提升室內陳設設計作品的品質，注重設計的每個細微細節，這樣才能增強設計作品的文化內涵。因此，在實際的課程教學過程中，要教會學生分析設計作品，制作相應設計模型，具備相應的創新意識，真正實現課堂教學與實踐教學的完美結合，提高室內陳設設計教學的質量和效率。

2.開展體驗式課程教學

隨著時代的不斷發展，人們在室內陳設設計過程中，要先對室內設計的相關內容進行實踐體驗感受，加深對室內陳設設計的理解和感知。因此，在實際的室內陳設設計教學過程中，要針對學生的實際情況，開展體驗式課程教學，教師要在整個教學過程中，對體驗效果進行總結和評價，這樣才能針對教學過程中，存在的相關問題進行改革和創新，進一步提升學生的設計修養。在體驗式課程教學過程中，要將一些日常生活中常用的物品運用到教學過程中，比如家具、花藝、裝飾品等等，還要考慮到各種設計流行的趨勢、設計的市場狀況等等，還要對教師團隊進行定期培訓，為學生的學習提供實踐練習的機會，建設相應的實訓場地，這樣學生不僅可以深入的了解設計行業的市場發展狀況，還能為自己的設計作品增添一些新的市場元素，增加設計作品的原創性。

3.公共藝術設計內容