木雕雕刻技巧大全11篇

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篇（1）

科目三路考掉頭技巧及注意事項：

在較寬廣的道路上，應盡量地一次順車掉頭；如在有交通指揮人員的地方，要事先發出掉頭信號，得到指揮人員的許可并示意后，降低車速用低速擋，鳴喇叭慢車行駛掉頭；如道路狹窄不能一次順車掉頭，可運用前進或后退相結合的掉頭方法進行，掉頭時，首先要選擇合適的地段，打左轉向燈，將車緩慢地駛向道路的一側，方向盤向左轉足;；當前輪快要接近路邊或車輛前沿接近障礙物時，踏下離合器，輕踏制動踏板；在車輛還未完全停止時，將方向盤迅速向右打滿，將前輪轉至后退所需要的新方向，立即將車停穩。

（來源：文章屋網 ）

篇（2）

【中圖分類號】G122 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）3-0247-02

一、序言

傳統的東陽木雕屬于裝飾性雕刻，以平面浮雕為主，有薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、高浮雕、多層疊雕，透空雙面雕、鋸空雕、滿地雕、彩木鑲嵌雕、圓木浮雕等類型，層次豐富而又不失平面裝飾的基本特點，且色澤清淡，不施深色漆，保留原木天然紋理色澤，格調高雅，被稱為"白木雕"。

東陽木雕在漫長的歷史發展中，民間藝人們創造了多種雕刻技法，逐漸形成了雕刻技法完善、創作構思嫻熟、題材內容豐富、觀賞實用有機結合等顯著特點。東陽木雕從形式上看，由簡單到繁瑣，由粗獷到精細。木雕技藝之精湛，產品之典雅，精美馳名中外。

二、選用材料

東陽木雕是以散點透視的平面浮雕，其雕刻材料應用廣泛，因精雕細刻，一般很少漆色，突出表現原木的原汁原味，又稱為"白木雕"。東陽木雕的選用材料主要是分為：內容題材雕刻用材和邊框用材。其內容題材雕刻用材要求木紋細膩，能耐久，無油脂，不易變形，不易開裂，如樟木、椴木、白楊木、白樺木、白木、白桃木、銀杏木、楠木、櫸木等色彩較淡的木材，適合東陽木雕的精雕細刻。對于邊框用材來說，要求木質堅韌、硬性好、質材重。不易損壞，起到加固和襯托作用。如黑檀木、酸枝木、紅木、花梨木、鐵梨木等。選用材料要利用木材的天然色彩和質感，使作品的結構內容與外框造型完美融合。木雕材料的色澤、肌理是木雕的"肌膚"，木雕作品雕刻后，賦予了雕刻的語言，其材質賦予了一定的材質語言，能深化木雕藝術的感染力。

近年來，東陽木雕在選用雕刻材料上，不管是邊框，還是主體雕刻部分，全部都選用高檔材料進行雕刻制作，如選用小葉紫檀木、大葉紫檀大、酸枝木、花梨木、金絲楠木、紅豆杉等高檔木材進行雕刻制作。其目的是想通過高檔材料雕刻制作的木雕作品，提升木雕作品的經濟價值。但就藝術表現的精雕細刻來說，沒有色彩較淡的效果好。

三、題材內容

東陽木雕題材內容表現的特色，其類型有：人物、山水、花鳥等。主要內容有：歷史事件、神話傳說、民間故事、古典文學、吉祥動物、寄情花木、風流人物、抽象圖案、山水人物、魚蟲走獸、宗教佛像等。作品的象征、寓意是用動物、花卉表示吉祥幸福、延年益壽、夫妻恩愛等；以神話故事和民眾所稱道、所供奉、所敬重的具有人格力量的歷史人物來表示借古喻今、尊敬喜愛等等，東陽木雕表現的題材內容非常廣泛。

隨著全球經濟的快速發展和經濟一休化步伐的加快，東西方文化的不斷交流，藝術創作在不斷的創新，東陽木雕也不例外。近年來，東陽木雕藝人們著力于東陽木雕題材內容的不斷創新，致力于表現當代題材的作品。如：2012年東陽木雕大師共同創作的"改革開放十大成就"大型東陽木雕組雕《春天的故事》，歌頌改革開放的偉大成就。再如：《新農村》、《田野贊歌》、《五谷豐登》等等，表現新農村改革開放以來的新面貌，新農村經濟建設和新農村文化建設的景象及農村農業豐收果實的木雕作品。東陽木雕題材內容的創作創新來源于作者的生活，又高于生活，是創作者的生活體驗和思想情感。從東陽木雕題材內容的廣泛性中，挖掘創作創新的題材內容，東陽木雕才會有今天這樣旺盛的藝術生命力。

四、雕刻技法

東陽木雕以構圖飽滿大氣，層次豐富細膩、圖像寫實傳神、做工精雕細刻、格調清秀淡雅和實用與欣賞完美結合的藝術風格獨具特色，這種藝術風格以東陽木雕的獨特的平面浮雕雕刻藝術為前提條件的。其雕刻技法有：薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、透空雕、透空雙面雕、鏤空雕、鋸空雕、半圓雕、圓雕、圓柱浮雕、陰雕、深鏤空雕、鏤圓雕、鏤空貼片雕等十多種雕刻技法。

東陽木雕雕刻技法表現的特色，就是在整件東陽木雕作品中，運用上述雕刻技法的一種、兩種、或多種組合，完成木雕作品的雕刻創作，以達到一定的木雕藝術效果。整件作品只有一種雕刻技法運用的有：陰雕作品、薄浮雕作品等；兩種以上雕刻技法運用的有：深浮雕作品、鋸空雕與鏤空雕結合的作品、透空雕作品、鏤空雕結合淺浮雕作品、高浮雕作品、多層疊雕作品、鏤圓雕作品等等。東陽木雕的特征是集中表現為層次的豐富性，運用各種雕刻技法的多樣化。東陽木雕的作品雕工精致、洗練、玲瓏剔透而不傷整體和牢固，通過各種雕刻技法的靈活運用，達到了精雕細刻，突出了木雕作品的三維立體效果，層次感、立體感既豐富又強烈。

五、構圖

構圖又被稱為"布局"或"章法"，是指在平面美術創作中安排和處理審美客體的位置和關系，把個別的或局部的形象組織成整體的藝術作品，以表現構思中預想的審美效果。也就是說，作者根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面。它是藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。

東陽木雕的構圖，是作者把構思、立意要表達的主題思想通過圖形的合理安排構成一幅完整的畫面，達到表現意境、內容的藝術作品。構圖是東陽木雕整個作品骨架，是立意的表現載體。構圖要包括表現的意境、內容和表現方法等，它與作品創作是否成功、整體藝術效果如何有著重要的關系。在構圖時，應該把最能吸引觀賞者目光的這部分主題內容充分表現出來，陪襯的物像要概括地處理，使陪襯的物像起到烘托的藝術效果。東陽木雕的作品就是要選擇自己最熟悉、感受最深的事物，把自己的思想情感和主題內容以及對藝術的見解，通過木雕的載體充分地得到表達。

東陽木雕構圖飽滿，表現內容豐富，刻劃層次分明，適當保留平面，具有以小觀大的藝術效果。在一定的平面和空間范圍內，它所表現出來的內容可以比西洋浮雕更為豐富。東陽木雕的構圖可以概括為散點透視的構圖方法，其方法是線面結合的造型技巧，適當保留平面、小塊留地與高遠疊壓的層次處理方式等幾個方面。

東陽木雕的構圖，在藝術手法上，以層次高、遠、平面分散來處理透視關系并以中國傳統繪畫的散點透視或鳥瞰式透視為構圖特點，它所表現出來的內容可以比西洋浮雕更為豐富，可以不受"近大遠小"、"景清"、"遠景虛"等西洋雕刻與繪畫規律的束縛，充分展示畫面內容，可謂"畫中有畫，景中有景"。達到作品內容順理成章、主次分明、主題突出、賞心悅目和藝術魅力。

六、藝術表現

東陽木雕以其豐富的題材內容和精湛的雕刻技藝，逐漸形成了平面浮雕藝術別具特色的效果。東陽木雕藝術表現的特色有：運用雕刻技法、運用雕刻材料、運用色彩和運用粘貼技術等形式。

（一）運用雕刻技法的藝術表現。東陽木雕以平面浮雕為主，多層次浮雕、散點透視構圖、保留平面的裝飾，形成了極為鮮明的雕琢藝術特色。其雕刻技法有：薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、鏤空雕、透空雕（鋸空雕）、高浮雕、多層疊雕、園木浮雕、圓雕、半圓雕、彩木鑲嵌雕、貼片雕、陰雕、彩木多層疊雕等十多種雕刻技法。東陽木雕的傳統藝術蘊含著東陽木雕藝人博大的智慧和精深的木雕技藝，是我們中華民族特有的藝術文化結晶。

運用雕刻技法表現，就是在整件木雕作品中，運用東陽木雕上述雕刻技法的一種、兩種或多種組合，對木雕作品的雕刻創作，以達到一定的藝術表現效果。運用雕刻技法表現的有：陰雕表現法、薄浮雕表現法、深浮雕表現法、鋸空雕與鏤空雕結合表現法、透空雕表現法、鏤空雕結合淺浮雕表現法、高浮雕表現法、多層疊雕表現法、鏤圓雕表現法、多種雕刻技法結合表現法等等。

（二）運用雕刻材料的藝術表現。東陽木雕的雕刻材料應用廣泛，因精雕細刻，很少上色，一般選用色彩較淡的木材作為雕刻用材。如樟木、椴木、白楊木、白樺木、白木、楠木、櫸木等色彩較淡的木材。也有選用紅木、黑檀木、酸枝木、花梨木、鐵梨木、蔭沉木等顏色較深的木材作為雕刻用材的。這主要是根據雕刻設計者和藝術表現的需要而決定。運用雕刻材料表現法，就是在整件木雕作品中，運用各種材料通過雕刻和組合，來達到表現藝術效果的木雕作品。有時根據木雕藝術表現的需要，設計創作者會選用幾種或者多種顏色的木材來雕刻組合成木雕藝術作品。運用雕刻材料表現的有：彩木鑲嵌表現法、彩木雕刻組合表現法等，具體表現為木質材料色彩的豐富，雕刻技法運用多種多樣，從而增強了作品的藝術效果。

（三）運用色彩處理的藝術表現。東陽木雕因采用顏色較淡材料雕刻，又不上顏色，被稱為"白木雕"。但有些木雕作品為了藝術表現的需要，對白木雕進行著色處理，來達到藝術表現的效果。運用色彩處理表現，就是運用各種色彩在雕刻的木雕上面著色處理，使其更具有層次感和立體感的藝術效果。運用色彩處理表現的有：淺降山色表現法、淡彩表現法和貼金表現法等。

（四）運用粘貼技術的藝術表現。東陽木雕是散點透視構圖、講究平面裝飾藝術效果的浮雕。木雕作品要達到裝飾的效果，有時需要將木雕作品單獨雕刻后，進行粘貼或鑲嵌連接組合。運用粘貼技術表現，就是將木雕作品單獨雕刻后，進行粘貼或者鑲嵌到底板上組合而成的一種表現方法。運用粘貼技術表現的有：貼片技術表現法、竹絲鑲嵌貼片表現法和鋸空雕粘貼表現法等。

七、結語

綜上所述，東陽木雕的是散點透視的平面浮雕，其藝術特點是工藝精湛，構圖飽滿，題材內容多樣，藝術表現豐富，選用材料廣泛，雕刻技法全面，不施重彩深色，保持原木本色，而且精雕細刻，具有素淡、清雅和簡約之美。

參考文獻：

篇（3）

民居是建筑學上對民間居住屋舍的統稱。浙江有許多歷史上著名的城池，尤其是杭州到南宋時候更是成為了京城，因此，浙江的這些城池有著悠久的歷史與文化傳統，她在古民居建筑的院落庭院的布局組合、外觀造型與空間的處理表現、雕刻裝飾及地形利用等方面都積累了大量豐富和實用的經驗。這些都為浙江古民居木雕積淀下深厚的歷史文化內涵和底蘊打下了堅實的基礎。

浙江古民居是建筑技術和文化藝術的結晶，現在的保留下來的古民居除少量明代建筑外，基本以清代古建民居為主體，這些古民居以宅邸、店鋪等市井遺跡為主，古民居建筑中多為木結構，其裝飾風格和藝術形式表現手法主要以木雕工藝為主，這些木雕工藝在古民居建筑中，其重要的裝飾表現技法就是對門、窗、房梁、檐廊等木質構件進行雕刻，這些風格、規模、形態各異的古民居木雕，其傳承的技藝手法和文化內涵以及木雕背后的各種故事與傳說，具有極高的的人文研究價值。

明清時期浙江的古民居建筑，主要以土木結構和磚木混構為主，外部墻體大多是磚石材料，而內部的藻井、梁架、斗、 拱、檐條，以及各種門窗、 屏風、擋板、隔扇等，則全部用的是木質材料，而這些地方又是室內廳堂集中裝飾的處所，因此大部分構建都采用了雕梁畫棟的藝術表現手法，這也就給了木雕藝人施展聰明才智，提供了用武之地。一件件古民居建筑的木雕被廣泛施用在木構件上，這些構件經能工巧匠們加工鏤雕成各種藝術形象。這些木雕形象既美化了環境，又給人以藝術的熏陶，同時也在不斷陶治著人們的情操。此外，浙江古民居在室內木質雕刻的裝飾上面，將皖南民居中各種輕巧秀麗的“軒”恰到好處的運用到了具體室內的空間風格設計上。可以不夸張的說，浙江古民居在造型藝術方面，經歷了南北文化的大融合后，出現了極具地方風格的新民居樣式。

浙江古建筑運用木雕起源于何時，一直沒有明確的定論，但據史料記載來看，秦漢時期的建筑就有“雕丹木楹”的木法雕刻，可見歷史之源遠流長。到了宋代的土木建造類的書籍之中更是詳細記載了關于民居建筑木雕的做法和圖樣，由此可以推論，在唐宋時期，民居中建筑木雕技藝的發展已經相當成熟。后至明清兩代，民居建筑木雕技藝更為高超，木雕技藝的發展向立體縱深化方向延伸。古民居木雕離不開對木材的慎重甄選，更離不開對技法的綜合運用。因為木質纖維的橫向結構緊密，這樣木材才不容易開裂，木質要較為“細膩”，具有一定的“柔韌性”，這樣在上面雕刻用刀才更加運用自如。另外木料的強勁度也十分重要，以確保雕刻好的作品不會輕易跑形。古代建筑類書籍中，對民居木雕的技法描繪得非常詳盡，縱觀歷朝歷代浙江古民居建筑木雕，在雕刻技法樣式上大致可分為剔地雕法、混合雕法、透空雕法、線雕法、貼雕法等幾個大的雕法種類。

剔地雕法：這種雕法是中國傳統木雕中最基本也是最常見的雕刻技法，它的雕刻原則是剔除花形以外的木質，使所雕刻的花形樣式突出。剔地雕法有兩種雕刻手法，一種是混合半開雕刻技法，這種雕刻技法將所雕花樣做很深的剔地，再將主要形象進行混成雕刻，形成半立體的物體形象，這些形象常被用在額枋之上。另一種是浮雕雕刻技法，這種雕刻技法使所雕花形樣式的周圍剔除的不深，使得花樣不是很突出，然后在花形樣式上作深淺不同的剔地處理，以表現花樣的起伏立體的樣式效果，還可以在花形樣式作刻線裝飾，勾勒出花形樣式，用以增強作品的裝飾表現效果，這些雕刻手法表現出的花瓣輪廓和結構，常被用在裝板和裙板的雕刻中。

混合雕法：這種雕法類似于雕塑技法里的圓雕，雕刻出的形象具有三維立體的效果，可以多角度欣賞，常常被運用到民居中的撐拱、垂花等部位，合理巧妙的運用混雕技法，可以將所塑造的形象刻畫得非常細膩生動，充滿生氣和活力。

透空雕法：是將所要雕刻的木板刻穿，造成全方位的穿透，然后再使用剔地刻法或線雕刻法。這種雕刻技法需要木雕藝人有高超嫻熟的技巧，完成后的作品正反兩面都可以欣賞，設計雕刻出的花卉作品枝葉穿插流暢自然，花瓣卷翻自然舒展，這些樣式在花罩、掛落、雀替、木門窗中被廣泛使用。

線雕法：通常用刀刃來雕壓花紋，這種雕法講究刀功技法，具有較強的藝術表現力。此外，這種雕刻技法對于形象的勾勒和花紋的刻畫有著重要作用，所雕刻表現出的雕刻紋理效果，具有極強的景物的質地感。線雕法一般用以易于表現物像的外形，同時也可以增強物像的裝飾效果。

貼雕法：這種雕刻技法是后期雕刻技術創新的成果，主要是將雕刻好的圖案紋樣直接粘貼到建筑構件中去，通常情況下一些難以做剔地的刻件和連續紋樣，以及軸對稱的構件都可以利用貼雕法來完成，在工藝制作中，不但可以省工省料和便于制作，而且其藝術表現的效果絕不會遜色于其它的浮雕形式。

綜上所述：浙江古民居中的木雕技藝表現是古代勞動人民的智慧的結晶，直觀反映了當時中國建筑技術和藝術所結合的偉大成就，具有極強的生命力和感召力，是中國古代文化和人類建筑寶庫中的一份珍貴遺產。同時，浙江古民居木雕中所表現出的精致古雅，構思巧妙的設計美觀，和中國傳統的人文歷史內涵的積淀分不開的。可以說，浙江古民居中的木雕作為建筑裝飾的一部分，一方面起到了裝飾美化建筑的效果和作用，另一方面則折射出寓意、象征和祈愿的精神內涵，這種內涵以直觀的形象表達非物像本身意義的作用，讓其藝術特色和美學意蘊深深根植于傳統文化和審美定向之中。

參考文獻：

[1]《中國傳統古民居木雕藝術》編著 許邵侖 江蘇人民美術

出版社 2006.2

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木雕藝術橫跨了中國數千年的歷史，是中國文化藝術寶庫中的珍寶，具有時代感的作品，以充實、豐富的內涵，憑借獨特的創作手法，塑造了多種多樣的題材內容，是傳統文化精神的象征，是中國傳統民間藝術形式的重要代表，宣揚和傳承著中華民族的思想和文化。

中國傳統木雕表現的題材豐富廣泛，精妙絕倫。所謂木的“傳統”，可以從題材與制作兩方面探析。從題材上說，中國傳統木雕，乃是一部中國人精神世界的景象在現實世界的物化與映射史。早期中國的木雕，絕大多數根據圖騰和神靈，具有濃厚的宗教膜拜，以及對祖先祭祀的需要創作塑造而來。發展到漢代后，隨著經濟發展，社會繁榮，人們的生活水平不斷提高，木雕逐步進入人們日常的禮俗生活。

隨著各個朝代的更迭，木雕藝人通過豐富多樣的題材，精湛的雕工和精巧的造型設計等，展現了中國木雕藝術所蘊含的不同時代特征。通過把人們的價值觀，對健康長壽、多子多福、美滿生活、寓意吉祥以及真善美的精神追求，融入到具體的木雕創作中，再現了人們日常生活的本質，讓木雕藝術成為傳承和發揚中國傳統文化的藝術表現形式，也滿足了人們在藝術熏陶中對美的需求，充分感受中國傳統文化的精髓。

中國傳統木雕的題材選取

在中國木雕藝術中，那些膾炙人口的歷史名著、神話傳說以及民俗故事題材大多是藝人們創作的重點，是表現中國傳統文化的主要方式之一。如《三國演義》《水滸傳》等名著以及其中的人物，例如劉備、諸葛亮、關羽、張飛、宋江等108好漢經常被雕刻塑造。傳說故事如五子彌勒佛、如意觀音、竹林七賢、嫦娥奔月、八仙等。此外，作為佛教大國的中國，人們還通過塑造佛像，同時將自己的思想寄托其中，賦予塑像鮮明的時代性、地區性。

例如，由筆者設計雕刻創作的小葉紫檀作品《立荷葉如意觀音》，采用傳統圓雕技法，觀音腳踏蓮花寶座，蓮花是圣潔、吉祥的象征。觀音體態纖美優雅，左手持三鑲如意，右手當胸作開花葉勢，拇指與中指相捻象征佛說法之意，亦稱“說法印”。整尊觀音菩薩圣像，造型端莊，設色研雅，比例適度，線條圓潤流暢，具有高度的藝術表現力，營造了一種安詳的氛圍，寓意吉祥如意。

傳統木雕基本上以雕工精細為欣賞主體，其重心在工。從制作工藝上說，中國傳統木雕，主要是手工技藝的產物。首先是由于木雕作品具有鮮明的個性，對于這種個性化要求，主要根據不同的業主而定，對形態的需求千百萬化，即使是同一題材的木雕作品創作，審美視角亦是因人而異。其次，木雕技藝具有極強的人身依附性，就算是父子師徒，父與子的雕刻風格，同樣無法完全一樣，各有所擅長的技法，塑造的風格各異。最后，木雕的生產主力主要以民問為主。因此，傳統木雕的生產，是以一位作頭師傅帶若干徒弟或下手幫工組成的個體組織方式、并主要運用其個人的技藝而進行的。

莆田木雕在傳統人物題材上選取及用料

福建莆田木雕以“精微透雕”著稱，興于唐宋，盛于明清，風格獨特，在深厚的傳統背景下發展至今，一枝獨秀，煥發出極具閩莆地域特色的活力，已經成為全圍最大的木雕佛像、木雕工藝品產地和集散地。莆田木雕主要選取福建本地的龍眼木為原材料，雕刻武將、神佛、仕女等古代人物，以圓雕為主，也有浮雕、鏤空雕。早期多選取福建常見的龍眼木為原材料，利用其根部及曲折疤結雕刻出老翁、仕女、仙佛等古代人物，光澤美麗，線條流暢，造型精致。

莆田木雕得以興盛，與它所選的題材息息相關，涉及題材十分豐富，包括、民問傳說、莆仙戲曲、歷史人物、祥禽瑞獸、花草魚蟲等。尤其是對于人物故事題材融合技法最為突出，普通民眾的生活需要和精神需要便緊密地聯系在一起。莆田人把自己喜歡的歷史人物、故事或圖案刻在建筑物或日用器物之中，老百姓在平日里可以目睹這些工藝品，審美要求得到滿足，又因為是自己喜聞樂見的內容，很自然地引發了他們的愉悅心情，再次獲得藝術感受。

木雕離不開對木質的選擇和技法的運用。通常，對木質的選擇十分慎重，木纖維的橫向結構要緊密，這樣不易開裂。木質要十分細膩，具有一定的韌性，便于運刀。木料的強度也很重要，以保證刻好的作品不輕易變形。小葉紫檀是極為名貴的木材，因其生長緩慢，數量稀少，非數百年不能成材，遂為世人所珍重，有“木中之金”之稱。

筆者創作的木雕作品，都是選取小葉紫檀為原材料，利用小葉紫檀質地堅韌，色澤耀眼逼人，剛中有柔，不易開裂和變形，表面光滑，沉穆雅靜，紋理生動瑰麗，纖細浮動的特點，尤其是它的色調深沉，顯得既莊重又美觀適宜雕刻工藝品，雕刻出關公、八仙、壽星、觀音等民間神話人物，線條圓潤精致，色澤古樸典雅，令人愛不釋手。

圓雕技法在莆田木雕人物題材中的應用

木雕是我國的一項古老的技藝，在長期的發展當中形成了不同的流派，不同流派也形成了不同的雕刻手法，使用不同的刀具。在莆田木雕的工藝制作中，雕刻刀和輔助工具起到重要的作用。刀具齊備，會磨會用，不僅能提高工作效率，而且在造型上能充分發揮自己的技巧，使行刀運鑿洗練灑脫，清晰流暢，增加作品的藝術表現力。

經過數千年的發展，在古人的不斷探索發現創新下，我國的木雕藝術取得了重要成就，是中國藝術的瑰寶，讓世人嘆為觀止，被古人的精湛技藝和一絲不茍的態度折服。一件木雕藝術品的問世需要從挑選木料開始，到下刀雕刻成成品，需要繁瑣的步驟和謀劃，需要工匠刪繁就簡、游刃有余。時至今日，莆田木雕工藝也發展成：平雕、淺雕、深雕、鏤雕、圓雕（深浮雕）幾大類。

圓雕，是根據真實的人物進行雕刻，又稱立體雕刻，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕刻，是藝術形式在雕件上的整體展示，觀賞者可以從不同角度欣賞物體的各個側面，從各個角度進行雕刻。例如，由筆者設計雕刻的木雕作品《四大美人》，以印度小葉紫檀為創作原料，選取四大美女“沉魚、落雁、閉月、羞花”的精彩故事組成的歷史典故為題材，采用圓雕技法雕刻而成。雕刻風格精致細膩，古樸典雅，層次分明，人物情節豐富，細節雕刻得須眉畢現，衣紋清晰，表情生動。“沉魚”講的是西施浣紗的故事；“落雁”指的就是昭君出塞的故事；“閉月”是述說貂蟬拜月的故事；“羞花”談的是楊玉環貴妃醉酒觀花時的故事，整體構成一幅韻昧十足的畫面。

對于圓雕的構圖方法來說，要根據木頭的天然造型而定，按照木頭生長的紋理方向進行設計。木料的纖維包括縱向與橫向，縱纖維使用牢固且不容易斷裂，橫纖維使用就容易折斷，因此說縱向構圖時，木料也要縱向應用，反之亦然。在具體的雕刻中，這種構圖規律運用很多，不管使用那類的的木料創作，遵循這個規律顯得尤為重要。對于部分木雕工藝品產生的強烈“枝條感”而言，就是充分運用了縱纖維組合的方法，充分展現鏤空雕刻的技法，作品玲瓏剔透，顯得美觀而牢固。

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一、特色文化根源

人類文化重要發源地之一――滇文化，是世界民族群體和民族文化最聚集的地區之一，也可以說是世界民族文化的博物館。滇池和洱海兩大水系滋養著這片土壤，孕育出特有的紅土地域文化。南詔大理國是云南文化的搖籃，是真正的“站在亞洲文化十字路口的古都”，據記載，白族木雕的起源是在公元八世紀，即唐朝天寶、貞元年間。劍川海門口，是劍川木雕的源頭。云南劍川木雕藝術獨樹一幟，它不但是對中印與藏文化元素的繼承、吸收、消化，同時也融合了本民族文化元素五千多年的錘煉，它是多重元素相互作用交織下的產物。與多宗教、多民族和復雜地容地貌以及歷史文化淵源有血肉關聯。

1、宗教特點

自古以來的多種宗教：佛教、基督教、伊斯蘭教、道教和原始宗教在這片紅土地上的廣泛傳播，雖然在一定程度上有著沖突，但它奇特的融合性占主導地位，多宗教直接導致了劍川木雕工藝的創作手法和題材內容多樣，對藝術的影響意義深遠，使白族木雕工藝呈現出新的藝術魅力。

2、少數民族和地容地貌特征

據統計，有24個少數民族大雜居，小聚居地分布在這片土地上，得“民族王國”之名，在吸納異域文化的同時，形成和完善了本土文化，每個民族都擁有各自的習俗和古老的文明，民族之間的交流也存在相互滲透和相互作用的文化。由于得天獨厚的自然地域因素和環境狀況，在諸多少數民族中，保留著無形且珍貴的非物質文化，且正在繼續繁衍和流傳著可見可感的文化。這些少數民族世代繁衍生息，默默守護和延續著早就成為我國歷史文化長河中精粹的古老文化。

有云南這塊廣袤無垠，有著深層次文化底蘊和復雜歷史環境作溫床，作為南方絲綢之路與茶馬古道交匯點的劍川，其木雕的誕生、形成、發展、技術升華擁有足夠的養料，讓他孜孜不倦地、如磐石般扎根成長，一步步揚名海內外。

二、鮮明的材料特色

木雕是雕刻的藝術。雕刻材料品種豐富，有白木雕、紅木雕之分。劍川木雕在選材上，采用硬質木材，質地細膩，防腐能力強，一般用銀杏、柏木、黃楊木。還有用得較少且生長周期慢的梨木和桃木，另外，還有一些名貴木種如楠木、金絲楠、紫檀、小葉紫檀、沉香、黃花梨等，也有選用緬甸紅土、西南樺、及土漆、天然植物漆做原料。有的木雕工藝品也采用質地柔韌且細膩的青皮木，純樸大方，使木雕工藝品頗具材質本色的原生態美感。加上在明代前后已形成并逐步發展的生漆工藝，使木雕的材料更具特色，美感倍增。

三、復雜糅合的素材與工藝特色

白族木雕的悠久歷史文化背景，奠定了穩步發展的堅實基礎。木雕主題內容鮮明，集藝術性和實用性于一體，其圖案視覺語意豐富，甚至有著超越其使用價值的藝術欣賞性的特征。

1、內容題材

自古以來，圖案就是歷史文化和文明信息的依托，此類淵源甚至可以追溯到原始時期。劍川木雕圖案內容大致以人物、動植物、花卉以及文字類為內容。它們在一定層面上是白族人民民間生活的真實反映，他們恬淡的心境，他們的信仰習俗，他們對美好生活的追求與向往。（1）木雕內容的人物多為神話故事人物、圣人以及英雄題材的人物。并且由于受多種宗教影響存在以及宗教崇拜，有單一的宗教人物形象，也有多種宗教形象組合使用。其人物形象傳神，栩栩如生。（2）動物圖案的運用，如孔雀開屏、雙鳳朝陽、百鳥朝鳳、鯉魚跳龍門等展翅欲飛、呼之欲出的形象。（3）時而寫實時而含蓄抽象的花卉題材類的圖案，卓越的匠人們也常常會把奇花異草與動物主題內容聯系在一起，使木雕作品別具風味，具有鮮明的民族特色。（4）常用在格扇門裝飾上的文字和幾何圖案等。

2、工藝創作

劍川木雕創作大致分為兩種，一是自由地選擇雕刻內容和主題，加以大量切削雕鑿等方法，以達到理想的藝術效果，二是隨行就像，依據自己的感覺與無限的想象力，賦予材料特定的形象。無論何種體裁都用虛實結合的創作手法，利用寫實、抽象、變形等方法，使木雕工藝的刻工細膩精巧，布局疏密得當。以鏤、透、襯、比的藝術技巧雕成，其裝飾內容與創作手法，給人以自然的親切感。門窗和大門，更是白族木匠工藝技巧以及心血的傾注之地。

劍川木雕工藝經歷了幾次質的飛躍，第一次是宋元儒佛文化的影響，洱海地區的統治階層大興土木，劍川古建木雕匠藝人走出了劍湖地區，足跡踏遍省內外，接觸到各方工匠，獲得不少先進技藝，使劍川木雕藝術的內容得以充實，成為古建木雕藝術中堅。第二次本土建筑木雕的技術升華是公元1276年賽典赤的建文廟、明倫堂、倡儒學的號召，漢民們被迫遷入云南各地。與他們隨著而來的漢文化，進而廣泛傳播，影響著白族木雕。隨后的公元1264年到1341年的幾十余年間，云南各地廣泛建筑寺院、道觀，劍川木匠四處奔走，促使了木雕建筑工藝名聲大振，走向了輝煌歷程。此外，如為劍川木雕文化注入新鮮血液的西川配隸等，更是為劍川木雕工藝的輝煌鋪磚添瓦。

3、獨具匠心的工藝特色代表――格扇門

劍川工匠通達文理，木雕主要以房屋建筑及居家家具雕花裝飾為主。

格扇門（俗稱格子門），通常是六扇為一堂，寓福祿之意，藝術表現形式多樣，有借喻、擬人、復合布局手法，格扇門是白族木雕工藝卓越的集中體現。它的發展并非一蹴而就的。而是匍匐前進。起初，在明朝初期，只有很少一部分大戶人家將格子門引入廳堂，當時的格子門重結實厚重，牢靠的窗條和大方美觀的飾紋，且并不重雕花。清代以后，隨著裝飾圖案的增多，除結實外，更加注重精美。雕刻藝術也越來越精細，工藝中幾乎齊備了全套雕刻藝術手法，如圓雕、浮雕、淺浮雕、線雕、透漏等。雕花層次也有發展，從單層線雕、浮雕的明展到來2-7層的透漏雕花。當你來到劍川，看著劍川蘇家大院的中堂格子門，你會訝異工匠們細膩、逼真的刀法；研究福壽梅花格子門時，你會因那榫卯扣接分毫不差的技巧而折服。

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磚雕作為建筑的“文“飾之一，以其精美的外在形式和豐富的內在意蘊，恰到好處地展現了傳統建筑的藝術美。具體來講，磚雕一般是在燒制成型的磚塊上，雕刻出各種人物故事、仙花芝草、祥禽瑞獸等形象，俗稱“花活”。它可以在一塊磚乃至若干塊組合的磚上進行雕刻。一般是先雕刻，再安裝在建筑物上，與木雕相比，它的使用壽命更長，與石雕相比，其雕刻材料較軟，易于操作。

工藝流程：

1 選材 挑選質地均勻、無砂眼、表面光滑平整無裂紋的黏土方磚。

2 工具 平鏟、弧鏟、錘子、鑿子、鏨子、切割機、拋光機、雕刻機等。

3 構圖 雕刻前先根據需要構思畫面、主旨，并繪制成圖。

4 切割 將選好的磚料，按畫面大小需要，進行切割。

5 勾繪 將繪制好的圖樣用鉛筆畫到方磚上。

6 雕刻 先使用小號雕刀，對畫面主干進行粗雕，細節部分則根據實際情況隨刻、隨畫、隨雕；粗雕完成后進行精雕。

7 拋光 先打磨拋光，再用拋光機拋光，最后使用砂紙精準拋光。

8補漿 主體完成后，對磚上的砂眼、裂紋等使用磚灰、膠水、石灰、桐油、清水等進行修復完善。

9 完工

木雕

王家大院的建筑木雕主要有以下兩類：一是檐下雕刻，包括斗拱、額枋、花板、雀替、撐拱、掛落、垂花、花牙子、欄桿、匾聯等，這些都是體現木雕技藝的突出部位，其中斗拱、額枋以及雀替、撐拱等構件，在建筑中具有重要的支撐作用。花板、掛落、垂花、花牙子、欄桿、匾聯等構件以裝飾性為主，所以主要體現雕刻圖形的造型美，其樣式、造型、寓意內涵豐富多彩，就雕刻工藝而言，也是雕刻藝人施展匠心的主要位置。二是門窗雕刻，包括門、窗及其細部構件雕刻，門、窗是建筑中的小木作，是傳統建筑室內外空間相分連的中介。門窗木雕是人的視線較多關注的部位，在展示藝術風格、造型特征和雕刻技巧的同時，門窗的類別、樣式、結構等也體現了建筑木構件的靈活多樣，形象直觀地體現了傳統建筑門窗的裝飾美。與建筑磚、石雕不同的是，建筑木雕在注重雕刻技藝的同時還注重雕刻表面的彩繪裝飾，除木質本身外，彩繪裝飾使建筑木雕更為富麗堂皇，藝術語言更為豐富多變，地域風格也更突出。

工藝流程：

1 選料 根據使用功能的不同，選擇合適的用料。如：榆木、楊木、松木、柏木、柳木、核桃木等。根據質地和性能的不同，進行甄選。

2 防腐 根據木料性能的不同，如桃木、柏木等只能陰干處理；榆木、松木等需自然風干；柳木、楊木等則需先用水泡，再用火烘干（在浸泡當中須加入防蟲蛀藥劑）。

3 工具 鋸子、刨子、墨斗、圓規、矩尺、鑿子、鏨子、斧子等，還有大小規格不同的圓鏟、平鏟、雙面刀等器具。此外，還需電鋸、電刨、雕刻機等。

4 圖紙 根據構建功用的不同，按尺寸繪制圖紙，將圖紙紋樣繪制到材料上。

5 雕刻 先用大型機具進行粗加工，打胚成型后再用手工器具進行精雕，再用修光刀進行拋光處理，最后使用砂紙進行打磨。

6 上色 如需要，則進行相應的做舊。

7 完工

石雕

王家大院建筑石雕主要用于住宅、祠堂、牌坊、亭等建筑局部和構件上，如門楣、抱鼓石、臺基、石柱、柱礎、拴馬樁、欄桿望柱等部位。匠人通過富有寓意的各種石雕，把主人的思想寄托融匯其中，歲寒三友、四君子以及表現文人風雅情趣的四藝圖、鹿鶴同春在王家大院的建筑裝飾藝術中十分常見，各有千秋的精美額枋更是舉不勝舉。

工藝流程：

1 選石料 聽音，純，無雜音可用；看外表有無雜色；晃動，有無大凸大凹，是否平整。

2 畫圖 邊畫邊將多余部分去掉。

3 打泥胚 因所用石材精貴，為避免雕刻失誤造成無謂的損失，在雕刻之前須先用泥制作一個替代品，待泥胚雕刻完成確認無誤后再在石材上雕刻。

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磚雕：磚雕一般置于房屋的門面、墻角、走廊等處，所使用的材料是質地細膩的水磨青磚，磚的質地比較松脆，不像木材那樣具有韌性，但又比石塊易于加工，所以在雕刻手法上就有自己的表現形式。磚雕一般采取高浮雕和鏤空雕的技法，刀法簡練，以增加濃重的裝飾效果。為了表現人物逼真和樓臺的主體感，從遠景到近景，往往會有五六個層次，最多的甚至達到九層，層層深入，前后透視，比例勻稱。遠觀之，凹凸起伏，清晰有致；近看之，須眉皆具。動靜神韻如塵，并吸取了立軸、手卷等構圖形式的長處。情境交融，栩栩如生。

木雕：山西古建筑的木雕，一般是通過梁架、斗拱、雀替、檐條、欄板、柱拱、扇窗、梁托、欄桿等來表現。大凡窗子下方、天井四周的欄板、檐條總是采用浮雕較多。其題材內容多為民間傳說、戲劇文學故事、花草蟲魚、吉祥圖案等。梁托、雀替、斗拱之上，一般采用圓雕，裝飾著人物、蝙蝠、靈獸、回文、連勝等，布局嚴謹，造型優美。山西木雕藝人根據不同的內容采取不同的刀法。山石、樹木一般采用遒勁的澀刀，凝、頓、鉤、戳，刀鋒深厚，給人以粗獷沉雄、蒼勁古拙之感；人物閣樓，行云流水，一般用輕捷的切刀，運轉流暢，刀鋒爽利，給人以細膩明快、挺勁秀麗的印象。兩種刀法巧妙聯袂，使畫面空間感陡然增強，極富美感。此等雕刻，再以貴珠寶石作鑲嵌，狀物抒情，極盡華麗之能事。現保存完好的喬家大院、三多堂等建筑，便是這一民間藝術的典范。

石雕：石雕的制作與木雕有異曲同工之妙。石雕裝飾主要體現在大門的抱鼓石、石獅，粉墻的窗戶，以及天井、石桌、石凳、梁柱等處。晉中民間流傳著“摸摸獅子頭，萬事不發愁”的說法，所以在晉中的常家莊園、平遙古城，寄托著老百姓良好愿望的抱鼓石、石獅隨處可見。石雕的內容取材相對于木雕、磚雕簡單，但多來源于現實生活或歷史故事，且與當地自然環境相吻合，所以具有濃厚的生活與鄉土氣息。

“建筑乃營造之道，雕刻乃運斤之理，建筑顯現實物形態以器空，可居，可感，可用；雕刻凸現形態以延情，可觀，可應，可琢。”晉中雕刻集思想性、藝術性、實用性、觀賞性于一身，融造型繪畫、建筑藝術、環境美學于一體，在明清數百年的社會演變過程中，不斷地繼承、揚棄和發展，體現出鮮明的中國建筑的美學特征：

其一，它們是顯示建筑社會價值的重要手段。雕刻的式樣、色彩、質地、題材等都服從于建筑的社會功能；如一些豪門望族的屋頂用黃色琉璃作雕，彩畫用貼金龍鳳，并點綴以八仙圖、司馬光砸缸、放風箏、耍獅子、二十四孝、寧武關、岳母刺字、跑驢、大頭娃娃舞、鹿鶴同春、龍鳳呈祥、鷸蚌相爭等寓意吉祥的圖案，以表示家族的尊嚴與優越；一些私家園林則用青磚小瓦、原木本色和精巧自由的磚木雕刻，以體現超然淡泊的格調。

其二，這些雕刻大多都有實用價值，并和結構緊密結合，不是可有可無的附加物。屋頂吻獸雕刻是保護屋面的構件，花格窗欞的雕刻是便于夾紗糊紙；而像石雕的柱礎、欄桿、螭首(吐水口)、木構件的梭柱、月梁、拱瓣和麻葉頭、霸王拳、頭等梁枋端頭形式，本身就是對結構構件的藝術加工。

其三，雕刻大部分都趨向規格化、定型化，有相當嚴格的規矩做法，通過互相搭配取得不同的藝術效果；但也很注意細微的變化，既可遠看，也可近賞。

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木雕技藝以模仿畫本為主，大多數工匠的文化修養和技藝造詣并不高深，缺少深層次的內涵和意念上對美的理解和領會，也無法做到充分的概括，無法體現詩情畫意，無法隨意念而夸張、抽象等手法來表達主題。更無法掌握透視、比例等技術要素。這些雕刻復雜的作品，是無法代表明清木雕的總體水平的。優秀的木雕能直接以刀體現文人意境，表現筆墨手法，是中國畫藝術運用雕刀硬碰硬創作的另一種表現，更是士大夫在審美理念上的直接顯示，我們把這種少數作者創作的少數木雕稱其為江南地區明清時代建筑木雕重要的代表作。

木雕注重以刀，由刀法體現筆墨意境。用不同的雕刀，運用指力、腕力、臂力、腰力，腕轉指壓，腰扭臂行，聚氣凝力于鋼刀之鋒，形成所需求的深、淺、粗、細的線條，由線條建立畫面，又在面上適當挑、壓、劃出點線，以補畫面之遺漏。這種由點、線、面建立的木雕表現形式是中國畫的延伸。國畫運用墨的濃淡和色料的深淺渲染，而木雕則運用刀法的粗細、深淺達到陰陽的效果。無論從畫意或雕意其最后的審美意趣是基本一致的，即由形態的建立到神態的升華。

刀法美表現在純熟和流暢，美在簡練，用最簡單的數刀便形象生動地表現要表達的畫面，行如流走的刀法是在長期木雕創作實踐中積累的技法，也是工匠雕刻水平的直接體現。簡練和粗俗是兩種截然不同的品性，簡練是美的充分概括，是技藝的升華，而粗俗則是劣質的表現，是技藝不足的反應。

大梁以仰視觀賞，故雕刻角度是平面，無須考慮兩側的立體效果。牛腿則是半仰視并且需三面觀賞，故必須要求立體的視覺效果。

門窗木雕需考慮開門關門時使用的輕便和搖轉時的使用強度，腰板以浮雕為主，而頂板可以用透雕。室內裝飾木雕更接近生活，與肌膚接觸，故要光滑、精致。

在批評木雕作品時，人們總會說：“刀法呆板、圖象混亂、神情遲鈍。”贊美時總會說：“刀法流暢，形象生動，神情兼備。”這雖然是有些教條式的評價，但已也基本概括了木雕審美的大意。

木雕技藝上的好壞并不是這簡單的評語可以說明問題，重要的是利用雕刀表現不同技巧，即用刀法表達線、點、皺和印痕琢跡，達到詩情畫意的景物和神情。有些作品初看似乎簡單，但倘若用心交流，竟會發現有不同于常規表現美的結果，這種富有個性的作品是需要有發現的過程的，而這種獨特的表現手法則為木雕豐富了美的內容。

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木雕收藏看清品種

木雕是人們喜愛和收藏的藝術品項之一，它是由木器的裝飾、裝潢而發展出來的。木雕在中國工藝美術中占有一席之地，從一件件或大或小的木雕中，人們可以發現其中由材質、工藝展現出的立體之美與手藝之巧，以及獨特的歷史、人文價值。木雕的種類分工藝木雕和藝術木雕二大類：工藝木雕通常是指流傳在民間、有悠久的歷史和強烈民族傳統色彩的木雕工藝品，工藝講究精雕細鏤、巧奪天工。工藝木雕又分純觀賞性和實用性二類。觀賞性是指陳列、擺設于櫥、窗、臺、幾、案、架之上，供人觀賞的小型的、單獨的藝術品。它是利用立體圓雕或半圓雕的工藝技術雕制，表現的題材、內容廣泛，有花卉、飛禽、走獸、仕女、歷史人物等，還有一些反映現實生活，有思想意義的作品。實用性是指利用木雕工藝裝飾的、實用與藝術相結合的藝術品。如：宮燈、落地燈、屏風、鏡架、筆架、鏡框、鐘座、首飾盒、佛龕以及建筑部件、家具雕飾等。還有專為其他工藝品配制裝飾的幾、案、座、架，如玉器、牙雕、花瓶、首飾，瓷器等，這些藝術品配以木雕裝飾，烘托了主體，豐富了整體，并增加了藝術欣賞價值。

藝術木雕通常是指構思精巧、內涵深刻、有獨創性的作品，能反映出作者的審美觀、藝術觀和藝術技巧。藝術木雕一般都是由工藝雕刻家一手設計制作完成的，所以作品能夠始終貫穿并把握創作的理念與追求。藝術木雕的創作方法除了與其他雕塑材料一樣是用形體來表現客觀世界的山水、花鳥、人物，或寫實、或夸張、或抽象，還要結合利用木材的特性，從原始材料的形態屬性中挖掘美的要素，以充分體現木雕藝術的趣味和材質美。藝術木雕的題材內容及表現形式一方面取決于作者的藝術素養及興趣愛好，另一方面也是取決于木材的天然造型和自然紋理而隨類賦形。藝術木雕不僅是雕刻家心靈手巧、智慧凝結的產物，而且也是裝飾裝潢、美化環境、陶冶性情的令人賞心悅目的藝術品，故具有較高的欣賞、收藏價值。

在明代和清代雕刻作品中，木雕工藝的主題常為風俗故事與神話傳說。如龍鳳呈祥、松鶴延年、耄耋圖、年年有余、五谷豐登、平安富貴以及梅蘭竹菊四君子等內容，深受當時社會上下各階層的歡迎。保存的品相很大程度上也影響了木雕作品的價值，由于木制品材質不同于其他石器、陶瓷，容易造成磨損、脫落甚至爆裂，保存比較困難，除去人為造成的損壞，對保存環境的溫度、濕度和通風情況也都有很高的要求。

木質決定藏品定位

在木雕收藏投資領域，最為基本的一點就是要選擇木雕的質地。談起木質，我們不妨從此次拍出高價的沉香木說起。沉香木自古以來就是非常名貴的木料，亦是工藝品最上乘的原材料。明、清兩代，宮庭皇室皆崇尚用此木制成各類文房器物，工藝精細，與犀角制作相同。由于沉香木金貴且多朽木細干，用之雕刻，少有大材。因此在拍賣市場上一旦有沉香木制作的大件物品出現，往往會有令人驚詫的表現，其中文房器物又是重中之重。目前沉香木制品的最高價就是在2006年北京匡時的秋拍中，明代沉香木雕山水人物筆筒以143萬元成交，其高度就達到了16.2厘米。

應該說，沉香木對于普通投資者來說還是非常陌生的，許多人更多關注的還是紅木。其實紅木也是一個寬泛的概念，其中最受到市場追捧的還是黃花梨、紫檀木等。黃花梨，特別是大材，目前市場是已經沒有正常的供應，材料稀缺到以寸論價的地步，因此很多藏家已經無法從市面上收到心儀的物件，而必需深入到民間去淘，有時候一年都找不到一兩件好東西，都是很正常的。黃花梨無需上漆，愈久彌醇，只需石蠟打磨使其光亮如鏡，便可凸現出本質的機理和亮麗花紋，長時間與人性相通相融，越摸越亮，而且由內而外散發著微弱芬芳。2006年拍場上19.8萬元成交的明末清初的黃花梨嵌銀絲棋盤，在1997年的成交價只有24200元。

紫檀是木中最名貴的材質，數百年才能成材。古語“一兩紫檀一兩金”，一直流傳到現在。紫檀木的特點是色彩都呈紫黑色，木質堅硬，紋理纖細浮動，變化無窮，尤其是它的色調深沉，顯得穩重大方而美觀。由于紫檀生長期長達百年以上，所以很多樹干都會出現中空現象，即“十檀九空”的說法。對于中空的紫檀材料，中國人不但不棄，反而經過文人的巧妙構思，工匠的巧奪天工，制成頗具文人雅趣的筆筒，構成當今收藏的一個主要題材。

金髹木在目前的拍賣市場上也是一枝獨秀，與前面介紹的這些木材不同，金髹木更多的是一種制作工藝。其是在木雕上打金膠，貼金箔，上罩透明漆，為“金箔罩漆”工藝。其更類似于一種漆器，但是由于其是在木雕上進行的，我們在此也將其作為一種木質進行討論。

雕刻工藝決定價格

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中圖分類號：J302　文獻標識碼：A　文章編號：1000－8705(2012)01－125－127

2010年寒假，通過事先了解，我們選定務川仡佬族自治縣的正南、泥高、硯山、茅天、紅絲，大坪的龍潭村、石朝的高峰村、道真的上壩、陽溪、大、忠信、洛龍、舊城等仡佬族村鎮進行田野調查，這次調查的主要目的是了解務川、道真兩縣的仡佬族民間藝術存在和保存的狀況，對一些典型的民間工藝進行實地考察、拍攝。由于道真的調查是在民宗局冉文玉同志的指領下，都是直奔目的地進行拍攝，故走的鄉鎮較多，但大多是選點調查，得到的材料具體而詳實。而務川因為沒有熟悉內容的人帶路，雖然調查的面廣，但得到的材料反而不多。調查中了解到，在務川和道真，留存最多、最精美的是仡佬族民間雕刻。這些雕刻工藝精細，技藝精湛，豐富多彩、表現出仡佬族在長期生活中所形成的審美觀念。

一、務川、道真仡佬族民間雕刻現存狀態

務川、道真仡佬族民間雕刻，分木雕、石雕兩大類。木雕藝術集中體現在民居的門、窗、挑梁、神龕及家具、面具、神像、木質貞節牌坊、酥食印版等，石雕藝術主要體現在柱磴、墓葬、石階沿以及朝門前的石獅等，在務川、道真較為廣泛的保留。木雕保存得較為完好的有務川龍潭申佑故居、都儒鎮申佑祠、“項百萬”舊居；道真河口梅江村李家壩張氏房屋，大平勝麻窩汪家神龕，三橋雷家大院、王家大院，洛龍吳家大院及道真民族博物館收藏的儺面，道真張幫憲、左朝元等壇班、務川石朝楊先利壇班的儺面具。石雕保存得較為完好的有務川鎮南桃符村“貞節牌坊”、泥高青坪村的“申一千石雕墓”，分水王武一帶的古墓群石雕；同心村石步丫的“花墳”系列、都儒鎮的申佑祠等；道真有上壩龐姓田周氏墓，忠信王寅亮墓，大三元盛氏墓；陽溪石崗坪周氏墓；舊城鄒氏墓(節義堪旌)，三元程文藩夫人王氏貞節牌坊等等。

我們調查的雕刻藝術，時間跨度是從漢至民國時期，其中以清末到民國時期的居多。在務川的大坪，有許多農家用漢墓墓磚修砌豬圈，這些墓磚上有著豐富的幾何紋。據考古發現，這里存在著大量的漢代的古墓群，據一期考古發掘材料，這里發現了較早的銅雕藝術佛像以及大量的陶瓷藝術，我們沒能看到原件。在道真大路陳家坡漢墓，我們也只看到墓形墓制。在民族博物館和儺壇法師張幫憲先生家，看到據說是明代的面具和一些木制法器。木雕藝術最為集中的，還是在清代和近代的一些房屋和家具上。石雕藝術主要鐫刻于墓碑，其造型有的華麗，有的古樸，風格不同，體現出民間創作的隨意性與自由性。

二、務川、道真仡佬族雕刻的主要圖案

(1)木雕圖案主要有龍、鳳、花草、松枝、竹、蝙蝠、鹿、仙鶴、喜鵲等圖案。但不同經濟條件的人家，選擇圖案時稍有區別。經濟條件按較好的富裕人家，大多選擇牡丹、喜鵲鬧梅、仙鶴、大象、等具象的或具有象征意義的圖案。生意人家多選擇“如意”、“銅錢”、“蠶”、“絲”等雕刻。文人家庭則多是“琴、棋、書、畫”“漁、樵、耕、讀”等雕刻內容。而幾何圖形中的回形紋、菱形紋等是最常見的裝飾圖案。此外還有一些日常生活圖景、戲曲生活圖景等。木雕圖案主要分布在房屋的斗拱、額枋，雀替、挑梁、翹、昂部位，常見的有瓜形雕，龍頭、花草、人物、桃形紋、云紋等。窗欞的圖案較為豐富，有花草、動物、魚蝦、人物故事、菱形、回形等等，家具中神龕的腳有龍、獅、象等，上半部分是一些象征吉祥、興盛的圖案。“酥食印版”上，主要雕刻的是花、鳥、福、祿、壽、；圖案造型豐富多彩，新穎別致，包羅萬象，其簡練的造形與細膩的刀法顯示出粗獷中蘊涵清秀的仡佬族人文氣質。最值得一提的是仡佬儺戲面具，如道真的山王、秦童等面具，雙瞼和下巴能活動自如，制作技巧精湛。而整個面具的雕刻和造型，別具特色。山王本是一個脾氣暴躁、行事魯莽的小神，描述中其行為粗魯、兇惡，但雕刻中卻是一個雙佛抱耳、慈祥溫和的形象，沒有一點猙獰恐怖之色，表現出一種世俗人性，折射出人們對平和、吉祥的渴求。

(2)石雕圖案在形象上主要有龍、鳳、獅、麒麟等各種動物造型，日常生活、戲曲圖景、神仙佛道、樓臺亭閣等各種人物造型，花草、云紋、幾何圖案等自然裝飾圖形，還有一些是綜合了各種自然形態構成的圖案。題材大致可分吉祥物類、戲文故事，風俗民情等類型。龍在石雕中，主要用于階沿(線刻、浮雕)、柱礎(園雕、浮雕)、石柱(園雕、鏤空)以及墓碑的抱鼓。風主要刻于階沿(線刻、浮雕)、門楣、窗座、院墻。獅和麒麟大多獨立于朝門，左右各一，護家看院。人物活動場景的石雕大都是在水缸、牌坊、階沿、房屋的墻基以及墓的抬板、抱鼓上。云紋、幾何圖案主要是用于烘托畫面，突出主題。在不同的環境中，運用點、線、面、塊等藝術手法或綜合各種手法，雕刻的形象神情各異，并通過此來表達不同的民俗情感，如在大賺三元盛氏墓雕上雕刻的龍頭，其表情嚴肅，眼睛突鼓、造型古樸，他與我們在一般地方看到的龍不一樣，沒有飄起的龍須和突出的龍牙，顯得不夠威風，卻有一種與人親近和同時又威嚴靜穆之感，加之以青石作原料，更顯示出一種莊嚴肅穆的對故人敬慕的情感。在務川龍潭一戶農家門樓前的一只石獅子，頭已被打破損，但線條單純明快，造型簡潔質樸，飽滿渾厚，活潑自然，給人在視覺上的整體印象是簡練、集中，意境上則傳遞出一種神韻。

總之，道真、務川的石雕藝術中，不管是雕刻人物、動物、花草、場景，都神態各異，層次分明，構圖生動，栩栩如生。在體現裝飾審美藝術的功能的同時，包含辟邪、祈福等多種文化意蘊。體現了仡佬民族的文化信仰和生存智慧。

三、務川、道真仡佬族雕刻的主要技法

務川、道真仡佬族雕刻，從藝術表現手法上看，基本上是寫實，不管是草木花鳥的描繪，還是人物場景表達，都是俗世生活的反映。從技法上看，構圖清新飽滿，造型精細，生動逼真，整體大氣，技巧嫻熟，在審美意趣上追求的是活靈活現的藝術境界，同時又給人感覺到只可意會不可言傳的距離之美。這樣的藝術效果和境界，主要來源于將雕刻中的各種藝術手法的巧妙結合，及一種穿越時空的想象力融入其中，而創作者把浮雕、圓雕、線刻、鏤空等多種手法交替使用，使流暢的線刻和塊面相結合，形成多種藝術手法的組合，構圖層次清晰，圖形構思巧妙。如三元程文藩夫人王氏貞節牌坊，碑頂和碑帽是融為一體的弧形，在帽柱上，分別用浮雕和鏤空雕刻神畫，樂堂的頂和底用鏤空雕刻傳說故事，兩邊是用圓雕雕刻的人物造型，再用回形花紋鑲刊樂堂。抬板是用浮雕雕刻的各種花紋，碑柱是由八幅人物故事浮雕組成，抱鼓是浮雕和線刻的花草畫面。浮雕又分為淺浮雕和深浮雕，與園雕、鏤空等技法交替運用，使構圖立體感強，層次分明，充分表達了對生命及其世俗存在形態真摯熱愛的情感，人物的神態及其動態的刻畫，也表達出民間藝術家內在的精神氣質，具有較高的審美價值。

再如務川城內申家院子正房大門的四扇雕花窗子采用雙層木透雕，內層為橢圓形幾何圖樣，外層刻的

是人物日常勞作和寓意吉祥的動物，有扛犁、打柴的農人，有倒懸的蝙蝠，有振翅的鳳等，報喜的喜鵲等，還有一些是老百姓日常生活中認為吉祥富貴的花草，如牡丹、梅花、蘭花、百合花、竹子，錯位排列，形成靈動的窗欞。花紋襯底，托出了豐富的空間。是仡佬族的雕刻具有獨特的藝術魅力。

同時，在雕刻的圖案上，不管是木雕還是石雕，都選擇的是帶有民間傾向性很強的物品來強化其圖案的質美，用雙關，象征等手法，將物象的形、名、意與人們祈求吉祥美好的情、趣、美溶為一體。借此傳達了寓意美好的生活愿望。

四、務川、道真仡佬族雕刻藝術價值及意義

總體來說，務川、道真清末民初雕刻有的精致細膩，有的樸實簡潔，原因大致是清代以后，正安、道真發展蠶桑，農村經濟有較大的發展，體現在民間藝術上，較為注重繁文縟節，體現在雕刻上，精致成為其藝術的整體追求。同時，由于地近巴蜀，受巴蜀文化的影響，使雕刻在藝術風格上充滿浪漫綺麗的世俗享樂氣氛。務川曾因汞礦而富甲一方，雖然在清末已經不像漢唐時期處于交通要道，其地理位置已被邊緣化，但經濟發展仍相對發達，(見《遵義府志》、《思南府志》)由于長期以來受漢文化的浸潤楚湘文化的影響，特別是漢代文化的遺存影響，因此，務川雕刻在藝術手法上呈現出多元化的藝術表現特征，層次較為豐富，有古樸簡潔，有華麗精美。由此可看出，不同的經濟環境和文化影響，是形成不同文化特色的主要原因，也是務川、道真仡佬族雕刻藝術的價值所在。

道真、務川都屬山區，由于受地理環境與經濟條件的制約，書籍不多，保留下來的更少，木雕、石雕就成為其現實生活展現和精神追求的形象表達。而碑刻文字，也就是保存的文獻及文化。從中，我們可以看到仡佬族根據自己的審美要求，所構思不同樣式的圖案，這些圖案，有許多和漢民族所賦予的意蘊有著相同之處，由此我們可看出民族文化的交融及其濡化，同時也可看到仡佬族人們寬容和內斂的民族心理特征和其獨特的民族特色。為我們尋找仡佬族文化及民族文化交融的軌跡提供了有力的證明。

篇（11）

李家大院木雕出現的動物多以四蹄類為主，例如在同德堂所刻門樓木雕中便全部運用了獅子作為素材；在李氏宗祠門樓木雕中運用了象和牛兩種素材。所有雕刻的動物形態均自然、優美，結構比例也較為準確。動物造型多具有簡潔生動的特點，動物的頭、足、尾部分往往做為重點的修飾部分，也強化了骨節處的處理。雖然李家大院木雕中出現的動物數量眾多，但其除了為了整體構圖平衡、穩定、對稱的需要，大多動物都有神情或動態上的區別變化。李家大院木雕中出現的植物種類也極為繁多，例如：松樹、竹、梅花、佛手、柿子、桃、石榴、葡萄。除了將進行描摹現實物象作為其共同的刻畫特點以外，注重提煉與加工，對植物進行概括化的形體加工也是其明顯的特征。在進行加工雕刻時，對于植物往往注重采用因地施材的手法，裝飾依然要根據結構和部位的不同來對植物進行不同的選擇。比如藤蔓類植物素材多被選為在沒有裝飾紋樣的約束下進行主體加工，從而也增強了裝飾的動感。與此同時，追求寫實性，也是植物造型上的一大特點。