緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇淺談幼兒園音樂教育范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。
（一） 奧爾夫音樂教育原理
奧爾夫音樂教育理念用一句話即：原本性的音樂教育。
什么是原本的呢？即"屬于基本元素的，原本素材的，原始起點的，適于開端的。"原本的音樂又是什么呢？原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，它是一種人們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
（二） 奧爾夫音樂教育體系的宗旨
通過音樂去達到人類的最高智慧，培養健全人格。
（三） 奧爾夫音樂教學的方法
1、 要從人的音樂本性出發。（每個人都有音樂的本能，每個人天生都是喜歡音樂的）
2、 以節奏為基礎。
3、 將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲劇結合進行綜合教學。
（四） 奧爾夫音樂教學法原則
1、 綜合性。
2、 即興性。
3、 親自參與、訴諸感性、回歸人本。
4、 適于開端。（適于孩子）
5、 從本土文化出發多元文化教育。
6、 為全體學生的。
（五） 奧爾夫教學的態度
1、 不要求每個孩子一模一樣的模仿，而是引導孩子和老師共同創造。
2、 不注重結果，注重過程。
二 、 談奧爾夫音樂教學法在活動中的體現
（一）音樂本性
遵循幼兒生理心理特點，培養幼兒參與活動的興趣。音樂教育活動對于培養幼兒的合作精神、人際交往能力積極的作用毋庸置疑。
藝術活動的一個重要功能就是開拓人之間的交流，使人們得到更多的心與心的溝通。音樂內在的節拍、節奏，合奏中聲部的安排，律動、舞蹈中動作的編排，音樂游戲規則等等，都會使幼兒在一種愉快的、"不強迫"的形式中，養成自律、自我激勵的良好習慣。也正是在這些活動中，幼兒體驗到集體創造的快樂，學習與他人非詞語的交流、默契合作，學會理解、接納、欣賞他人。
要從人的音樂本性出發。是的，孩子不是一張白紙，在他的思想中，就有著音樂的本能。在媽媽肚子里的胎兒，聽見音樂會作出反應，有的興奮，有的安靜。嬰兒的時候，唱歌給他聽，他會笑，會目不轉睛看著你，會手舞足蹈。幼兒的時候，給他段音樂，他會隨音樂舞蹈，作出一系列反應。
在奧爾夫音樂活動中，所有的音樂環節是為幼兒服務的，將幼兒的音樂方面的本能發揮，擴大，強化。
（二） 以節奏為基礎
節奏音樂中是非常重要的，節奏的準確與否最能體現一個人的樂感符合。記得我帶的中班的一個小朋友，叫楊宏宇。他剛來奧爾夫音樂課堂的時候節奏非常的不穩。老師示范完四四拍子的節奏后，請他來模仿，這個還穩一些。可是四二拍子的節奏卻非常的不穩。隨之，聽音樂律動的時候，也不能與音樂合拍。更別說音樂表演，即興表演了。這樣的孩子，就是因為節奏感不強，不穩定。也可以說是聽力辨別力較差。看出了這一點，我平時跟在一起說話，走路的時候，會刻意的體現節奏，讓他模仿。還有，在平時上課的時候，他不清晰老師示范的節奏，我就在他的后背上、腿上輕輕的拍出同樣的節奏，讓他不僅用眼睛和耳朵辨別節奏，更是用身體各個部位去感受。經過一年的訓練，現在他的節奏已經比較穩了，樂感也強了。能夠拍出四三拍子，切分節奏，附點節奏了。
三 、實踐奧爾夫音樂的教學法原則
（一）綜合性
奧爾夫音樂是結合了音樂，舞蹈，美術，語言，等多方面的教學法。不止是單純的音樂。如《我的好媽媽》中，首先要用語言形容媽媽，聲勢感受音樂，然后唱媽媽，打擊樂配樂器表演音樂，最后畫出自己心目中的媽媽。 我覺得在幼兒教育方面音樂是不可缺少的。
（二）即興性
奧爾夫音樂中的即興性。我理解為，出示一段音樂，請幼兒即興舞蹈，即興配樂，即興打節奏等。即興性，可以讓幼兒盡情的發揮，不局限于某個命題或動作等，使幼兒更能發揮出自己的潛質，發揮所長。《印度之舞》課中，教師播放音樂，請幼兒即興舞蹈，孩子們舞蹈的非常好，但沒有體現出印度風情，那么老師將一些具有印度特點的舞步、動作教給幼兒。再次播放音樂即興舞蹈，孩子的舞蹈可以說非常漂亮，舞出了幼兒的特色，孩子的心態，印度的風情，即興的味道。在孩子積累的素材中，可以現場即興發揮，是充分考研孩子的臨場發揮能力。孩子本身就很自由，不喜歡拘束。然而，音樂課中讓孩子放松，發揮，讓孩子在玩中學，做中學。音樂本身就是給人們帶來樂趣，陶冶情操的，不是一板一眼很拘束的活動。
學齡前兒童音樂教育可以培養孩子的各種審美能力，對將來其它學科的學習也會有很大的影響和幫助。在音樂的幫助下，幼兒可以不知不覺地進入到各項學習活動中去。現代音樂教育理念在不知不覺中發生著變化，新思想、新策略、新路子都非常值得幼兒音樂教育工作者們去認真研究和探索。
一、幼兒園音樂課中教師要把主動權交給孩子
與其讓幼兒聽老師的話，不如老師先聽幼兒的話。老師們常常會走入的誤區就是過于強調自己是一位老師，所設計的教學方案更是在一定程度上限制了幼兒對音樂的理解和想象。
在幼兒園音樂課中，教師應該扮演指導者的角色，多數活動的主體應該是學生，嘗試著把主動權交給幼兒，從實戰的角度客服心理障礙，是每位幼兒老師應該具備的素質。例如：教授兒歌《小兔子乖乖》，老師完全可以讓幼兒自己創編出比較符合音樂內容的形體動作，不必限制他們的想象，只是從指導的角度去適當干預就可以了，讓幼兒隨著情節的變化而自己創作。這樣他們會對課程內容產生很大的興趣，幼兒自己創編的動作會各式各樣，有的甚至超出了小兔子的范圍，但這恰恰是喚醒幼兒想象空間的一個絕好的機會，不要跟孩子說不可能，眼前的不可能也許就在明天會變為可能，自主想象創作的結果往往令人感到無比的奇妙，把幼兒放在主體地位上是非常重要的環節。
二、音樂作品的選擇要能充分發揮音樂教育特點
在課堂上和生活中，經常會聽到一些小朋友哼唱一些幼兒歌曲，還時不時加些表演，有時候還主動要求老師放這首歌的音樂，當老師問起為什么要聽或唱這首歌的時候，回答基本都是一樣的：“這首歌好聽”。這個現象在教學中常常出現。
那么，教師在選擇音樂作品時可以適當考慮那些簡單的、單旋律的、易于表現的作品，這些作品大多數都是一段體，可以反復重復，旋律感、節奏感強，再現性強，能感染幼兒，很快調動情緒，吸引他們大多注意力。例如：《拔蘿卜》，這首幼兒歌曲是根據一個很幽默的民間童話改編的，敘述的是一對老夫婦在地里種下了一個大蘿卜，收獲的時候小花貓、小雞、猴子等小動物都來幫忙拔蘿卜的經過，歌曲中運用了擬人的手法，旋律為一段體，簡單上口，每段歌詞以一個小動物的角色重復旋律，反復再現旋律突出歌詞和拔蘿卜的情景過程。整首兒歌可以靈活地帶動教學，既可以邊唱邊跳邊模仿又可以借用到語言活動方案和科普活動方案中，這樣的音樂作品可以大大豐富教學內容，擴展教學寬度，收到良好效果。因此，作品的選擇往往直接對老師的教學效果起到決定性的作用。
三、幼兒園音樂教學活動應注重情景教學
幼兒園音樂課情景教學是以生動形象的情境激起幼兒學習情緒為手段的一種教學方法。在實際教學中，老師要根據幼兒的年齡段特點和心理特征適當的創設情境，引起幼兒的情感共鳴，以獲得最佳的施教效果。情景教學可以在潛移默化中再現音樂、理解音樂、記憶音樂和了解故事情節等，在不知不覺中接受美學教育。
例如教兒歌：《小蝌蚪找媽媽》，教學目標中最基本的熟學旋律、節奏、歌詞，熟背故事的內容和重點情節等之類，都可以精心設計其情景教學。創設情景可以喚起幼兒的興趣和求知欲，在潛移默化中感染幼兒，使其融入。想象自己真的就是一只小蝌蚪，這種感覺跟生活中幼兒自己過家家很相似，老師在情景外適當指導和干預，讓幼兒仔細體會自身和音樂形象的結合過程，進行有意識的互動和模仿，這樣教學會大大提高幼兒的積極性。幼兒在游戲娛樂中享受并逐漸接受音樂作品，這樣教學老師也很輕松，可以在設定的情境環節中輕松的加進學習要點，從而達到預期的效果。
四、結語
學齡前兒童對于音樂的敏感是與生俱來的，通過音樂課教學來啟發和幫助更廣泛的學科教育是很行之有效的辦法。音樂課在幼教中的重要地位是教育工作者們的共識，在實際教學中每位老師的活動設計不一定都能收到預期的效果，只有在不斷摸索中才能掌握音樂課教學的核心內容。作品的選擇、情景的設計、幼兒主體地位的建立等都是音樂課教學中很重要的因素。學齡前兒童音樂教育的根本目的是通過音樂教育活動使幼兒獲得全面和諧的發展。可以看到的是，近些年幼教事業在不斷進步、創新，幼教工作者的素質和層次在不斷提高，幼兒園音樂教育在大發展中仍然扮演著重要的角色，一切從實際出發的、創新的、實用的幼兒音樂教學策略都是非常值得我們學習和借鑒的。
參考文獻：
一、發展現狀
綏化市位于黑龍江省中南部，松嫩平原的呼蘭河流域，總面積34964.2 平方公里。全市總人口575.9 萬人。2010 年綏化市共有幼兒園451 所，公辦園15 所，私立幼兒園與集體園426所。目前，音樂教育已經成為幼兒園主要教育內容之一，同時音樂教育也是孩子們最喜愛的活動形式之一，但是，在綏化市北林區開展的音樂活動課并不完善。
第一，從幼兒園對音樂活動重視的程度上的調查。在調查的所有幼兒園中有83%都開設了音樂活動課，在這些幼兒園中有20%是公立幼兒園其余80%則是私立幼兒園，在公立幼兒園中平均每周都會上一節音樂活動課，在私立幼兒園中只有一所是一周上一次，其余的都是以節日或活動的形式開設的，比如，國慶節的時候就會組織幼兒進行一些活動，每個班級都會出節目，進行集體的聯歡，共慶佳節，每學期都會在不同的節日舉行不同的音樂活動，但是很少會單獨以上課的形式進行。可見幼兒園對音樂教育活動的重視程度并不高。
第二，從教學內容上的調查。在所有幼兒園中，有71%的幼兒園教學內容單調，多數以唱歌舞蹈為主，對于幼兒對打擊樂器節奏感等方面接觸很少。另外一所幼兒園能認識到藝術培養的重要性，并能與游戲相結合，促進幼兒發展。
第三，音樂活動教學方法的調查，80%的幼兒園會以傳統上課的形式進行教學，有20%幼兒園會集合故事及游戲的方式進行。調查表明教師教學方法傳統老舊，形式單一。在調查過程中發現以下幾個問題:
二、存在的問題
（一)教學條件差，方法單一
幼兒園經濟條件差是幼兒園教學水平無法提高的一個重要的制約因素。教師的工資待遇低，嚴重影響其工作的積極性。幼兒園環境條件簡陋，活動空間狹小，限制幼兒的活動范圍，降低幼兒對音樂活動的興趣。樂器的缺失，導致音樂活動課的死板呆滯，知識通過影像資料傳播，失去音樂活動課為幼兒代來的快樂及美的享受。
教師在音樂活動中使用的教學方法老舊單一。從調查結果看，教師多數選擇傳統的上課模式教學，在教唱歌時都是老師唱一句幼兒跟唱一句，舞蹈也是有老師一個一個的動作教，通過反復多次的練習加強記憶。并沒有給幼兒想象創造的空間，用這種灌輸的方式難免讓幼兒產生厭倦的心理。同時在教學過程中，教師對樂器的使用頻率少，幼兒很難直觀的感受音樂的高低、快慢及銀色的變換。[1]
（二)教師專業素質水平底
北林區幼兒園師資力量比較薄弱，大部分教師在業務技能、專業知識和文化素質方面不夠過硬。第一，幼兒園教師中老教師所占比例較大，其中多為初、高中畢業生，只有部分人員受過正規的幼師培訓， 對幼兒音樂教學法了解甚少，新教師中有很少一部分為幼師畢業生，但大都是職業幼師班畢業的，專業基礎素質較差，加上沒有實踐經驗，又沒有較高素質的教師指導，致使教學水平提高緩慢。第二，幼兒音樂教育活動更重要的是要幼兒在活動中體會音樂帶來的美感和享受，而非會唱幾首歌，跳幾只舞那樣簡單機械。在調查中發現，北林區幼兒園在教學過程中注重的是幼兒的樂理知識掌握多少，老師和家長也一致反映這些知識的學習是立竿見影看的見的進步，而音樂情感的熏陶是長時間才能看到的成績，通常這種成績家長重視程度較低。第三，幼兒教師工資待遇偏低，師幼比例偏低，教師任務繁重，導致教師隊伍不夠穩定。
（三)注重知識傳授，忽視幼兒審美能力的培養
《幼兒園教育指導綱要（試行）》指出，要引導幼兒“大膽地表現自己的情感和體驗”，“用自己喜歡的方式進行藝術表現活動[2]。因此，教師在音樂教育中應著重關注幼兒情感方面的培養，多為幼兒提供機會，并提供必要的技能上的幫助。而實踐調查中發現，許多教師則過分強調知識的傳授，忽略藝術本身帶來的美感，認為知識的傳授可以看得見且效果明顯，在調查中還發現部分家長也是這么認為，只要讓幼兒學會知識就行，對于那些看不見摸不著的藝術熏陶，他們則認為不值得學習，隨年齡的長大和知識的增長自然而然就會得到提高。私立幼兒園是以盈利為目的，所以多數都依照家長的意思去辦，導致最后惡性循環，家長對幼兒教育并不是很了解，教師應多向家長介紹，而不是一味的依照家長的想法教學，這樣就是去了其幼兒園教育的意義，更失去了音樂活動教育的本質意義。同時，一定程度的阻礙了幼兒的發展。知識和美感的培養都是同等重要的，二者缺一不可相輔相成，共同促進幼兒的發展。在調查中還發現，部分幼兒園在教學過程中游戲與教學相分離，沒有有機的結合在一起，導致教學效果不明顯，幼兒接受不好等負面影響。
三、對策及意見
（一)提高教師音樂素質，增強專業技能
第一，幼兒園在招聘教師的時應以專業畢業生為主，提高教師隊伍的專業素質。同時為在校教師提供在職培訓，學習等機會。通過對理論知識的學習，增加教師對專業知識的認識，提升其專業素質。幫助教師認識到教育的真正內容和目的，有效把握課堂教學，提高教學質量。
第二，幼兒園可以組織教師觀摩優秀的公開課。可以是本園的也可以是其他幼兒園的，通過直接的觀察從中學到相關專業知識，并且對自己的課程進行改革創新，同時幼兒園應鼓勵教師大膽想象，推陳出新。
（二）改變教學方法，提高教學質量
第一，改變舊的教學模式，循序漸進。教師在進行音樂活動課的時候，應以幼兒為主，采用幼兒喜歡的游戲方式進行，充分發揮幼兒的主觀能動性。而且在教授的過程中要注意循序漸進的增加難度，在讓幼兒感受音樂，體會音樂，欣賞音樂的基礎上，對其產生興趣的培養及知識的傳授。這樣幼兒不僅可已學到知識，同時也可以獲得精神上的享受。[3]例如，在小班開設音樂課時應以音樂欣賞為主，通過音樂的快慢來做動作，初步感受音樂的節奏感，到了中班就可以教他們簡單的節奏，“媽媽”就可以拍兩下手，“你很棒”拍三下手。到了大班就可以要幼兒對所學的歌曲進行打節奏，并交一些簡單的節奏型。這樣循序漸進的教授可以讓幼兒對節奏有很深的認識和理解。
第二，提高教師的教學技能。教師要充分理解教材的內容，并對其進行深入剖析，通過最有效最捷徑的方式來教授。教師在教授過程中不要一成不變的用一種方法，每次的課都是一樣的，這樣的幼兒會失去好奇心，從而產生厭學的心理。要多加些創新的成分，使課堂生動活躍。切忌，教師在一節活動課上使用的活動形式不要太貧乏，太多。最好設定在兩到三個。
第三，教材選擇。在選擇教材的過程中要注意選生動性形象具體的圖片信息較多的圖書，能夠充分引起幼兒的興趣，書中內容要簡單易懂，便于幼兒理解記憶，在選擇歌曲時要注意節奏感鮮明，旋律優美的音樂。另外對幼兒進行舞蹈創編的時候要注意動作簡單。同時在上課時可以讓幼兒自己進行歌詞的改變和創作，及打擊樂等樂器的使用，促進幼兒創造力發展。
（三)加大社會支持力度。
幼兒園應多向家長介紹相關知識，讓家長全面了解幼兒音樂教育的重要性及相關知識。是家長能充分配合幼兒園進行教育，加強家園合作的力度，構建更多的途徑及方式。以此來保證幼兒健康全面的發展。
參考文獻
一、引言
著名幼兒教育家陳鶴琴先生曾指出：“音樂可以陶冶人們的性格和情感，可以鼓舞人的進取精神。應該為幼兒創造良好的音樂環境，培養幼兒對音樂的興趣，發展幼兒的音樂才能。”《綱要》指出：音樂可以凈化心靈，開發智力，陶冶情操。在一日活動開展的過程中，如何為幼兒創造良好的音樂環境，讓音樂潛移默化到一日活動的每一個環節中去，既可以美化孩子的心靈又可以借音樂之力優化一日活動質量。
二、與活動區活動相融合，提高幼兒自主參與音樂活動及各項活動區活動的興趣，享受音樂生活的樂趣？
在活動區活動中，注重使用音樂浸潤的策略開展活動。在音樂表演區的墻飾中，將主題活動中每次音樂教育活動學習的歌曲節奏圖譜、歌曲插圖、各種表演道具一一提供在活動區中，既鞏固了孩子們對知識的把握，又激發了幼兒掌握技能后大膽參與表演的興趣。與此同時，在音樂表演區為孩子們提供了巨幅的音樂情景圖片噴畫，配合音響中的音樂共同使用，如：蔚藍大海的背景配合《海之聲》《水族館》的音樂，森林童話的背景配合《動物狂歡節》《小樹和精靈》的音樂。當孩子們走入大大的背景圖片中，再伴隨著與背景相契合的音樂，仿佛身臨其境之中，更加形象生動的感受到音樂的美麗價值，更好的激發了幼兒參與欣賞、表演的積極性。此外，還積極地引導幼兒參與材料的投放，充分發揮幼兒的主動性和創造性。和孩子一起制作和準備各種各樣能發出聲音的樂器、玩具、各類表演的服裝、道具，如：動物頭飾、塑料桌布和一次性垃圾袋制作的美麗服裝、紗巾、彩綢等，并配備各種不同風格的音樂，讓孩子自主選擇，自由裝扮，大膽表演，以孩子們特有的方式表現自我、抒感、發揮想象，表達自己對音樂的感受和理解。
在活動區活動的過程中，音樂表演區幼兒的游戲內容豐富，展現出了極強的藝術表現力，我借鑒了奧爾夫音樂教學法的教育理論，在活動區指導幼兒大膽自主的進行個人歌唱表演、多人合作自編舞蹈表演、雙人互動音樂配器打擊樂表演等。每天活動區的活動中，我們班的音樂表演區都是一道靚麗的風景線，孩子們的表演會不知不覺間無形的影響著其它活動區幼兒的活動。美工區的幼兒在與主題相關音樂的感染下，結合音樂旋律的美感，激發出了無與倫比的想象力，創作出詩意盎然的優美作品；結構區的幼兒聆聽著音樂，也激發了他們的設計創作激情。角色扮演區域的幼兒踏著音樂旋律中時而歡快時而柔美的節拍，設計著各種還原生活的扮演情節。科學區、益智區和語言區的幼兒在音樂中更加安靜的思考、觀察、探索著奧秘。音樂教育給活動區帶來了一片和諧、向上的美好氛圍。
三、把握幼兒年齡特點，將音樂游戲、音樂欣賞浸潤于日常生活之中，提高幼兒的審美情趣和合作意識
幼兒園一日活動中的生活活動包含有進餐、午睡、盥洗、入廁、喝水、整理等，是幼兒一日生活中至關重要的部分，音樂教育在幼兒建立常規、調整情緒、培養習慣、相互合作等方面的發展有著絕佳的優化作用。音樂以其“移情悅性”的特性在不斷影響著幼兒，幫助他們理解時間與空間、遵守集體游戲活動規則，引導幼兒管理自己的情緒，努力克服困難、開展學習。盥洗、進餐過程中，受幼兒個體差異的影響，有的孩子總會最先做完自己的事情，有的孩子總會磨蹭耽誤時間，結合主題活動合理安排一些音樂游戲，不僅可以減少幼兒的等待時間，還可以使各項活動環節過渡更加緊湊，由音樂代替教師對紀律常規的控制約束，更突顯了幼兒是一日活動的主導者，教師是一日活動的引導者的理念。另外，兩人或幾人一起參與的互動式音樂游戲，還能為不敢主動交朋友的幼兒創造與伙伴間互動交往的機會，在音樂游戲中更自然、更直接的培養幼兒的交往能力和合作意識。
在一日活動的生活活動各環節中，我會根據孩子們的年齡特點，選擇不同風格的歌曲、樂曲、兒歌，結合音樂的節奏特點、段落特點或歌詞內容引導幼兒參與音樂游戲。例如：加餐后要上課了，提早吃完加餐的孩子要消耗大量的等待時間坐在椅子上等未吃完加餐的孩子，《綱要》在一日活動安排的要求指出：各環節之間的銜接要自然，盡量減少不必要的集體行動和過度環節，減少和消除消極等待現象。為了讓孩子們在等待過程中也變得充實、發展，我會為幼兒播放音樂、同時提供多種音樂游戲，節奏鮮明的音樂引導幼兒玩律動游戲感受節拍，歌詞有趣的音樂引導幼兒玩手指操游戲發展動作，音樂旋律變化明顯可分段落的音樂引導幼兒玩伙伴間的合作動作游戲，如：播放《五只猴子吃香蕉》發展幼兒手指動作的同時，感受5以內數字的遞增遞減。播放兩人一起合作玩的游戲音樂《握手舞》，音樂分為AB兩個段落，A段時兩人拍手，B段響起時兩人握手，再次重復AB段落時，坐在小椅子上的小朋友要調轉方向換另一個伙伴進行拍手和握手的游戲。中班幼兒正是培養交往意識、合作意識等行為習慣的良好時期，玩音樂游戲可以在更多的時間為幼兒創造與伙伴交往的機會。受個體差異的制約，個別不會或不敢嘗試交朋友的幼兒，正可以借助音樂游戲的時間，在音樂中積蓄勇氣、在規則中積蓄主動性，大膽的與多個伙伴游戲，為培養交往能力打下了堅實的基礎。
除此之外，進餐時，我會結合主題選擇一些舒緩、優美的音樂，在輕松的音樂旋律中，舒緩身心、調節心情，增強食欲。午睡時，結合主題《美麗的家鄉青島》播放海浪、海風的聲音以及潮漲潮落的“海之聲”美妙音樂，讓幼兒一進入教室就感受到輕松寧靜的氛圍，在溫柔、悠閑的旋律中安然入睡，使幼兒的身心愉悅。
四、與教育活動有機整合，使富有音樂特色的教育活動，內容生動化、形象化，促進幼兒全面發展
在多年的音樂教育活動研究中，我發現音樂活動有著其特有的藝術性特點。它既不像科學活動那般追根究理，也不像語言活動那般嚴謹。音樂活動體現得更多是感受和表達。教師在幼兒學習中起著示范性的作用，在音樂活動中，教師每一次演唱歌曲、每一次表演舞蹈、每一次引導幼兒聆聽音樂，都應該像站在舞臺上表演那樣情感豐富、歌聲悠揚、動作優美，一字一句、一言一行都應突顯教師自身的藝術素養。從而讓幼兒以最直接、最形象的方式，充分感受音樂的美。看到教師的示范，幼兒才能倍受鼓舞的主動參與對音樂的體驗，并以此為起點，進行自身體驗后的藝術再創作過程。
音樂教育活動中，我還會使用情景化、游戲化的策略。創設各種游戲情景，激發幼兒的學習興趣，使幼兒身臨其境的感受音樂的不同環境氛圍，如：歌曲《大母雞》的活動中，我會在教室中創設青草地的情景，給每個孩子戴上翠綠花圖案的花頭巾扮演小雞，教師本人也披上桌布當翅膀、戴上花頭巾扮演母雞媽媽，帶孩子們在情景中學唱歌曲。孩子們看看身邊的伙伴，再看看自己，都覺得自己真的變成了小雞，親身體驗了藝術的樂趣，就更方便孩子們理解歌曲旋律和歌詞內容，學習效率大大提高。
五、借力于戶外活動、早操活動，將幼兒喜聞樂見的音樂融入其中，與幼兒的喜好同行
早操活動和戶外活動是一日活動中幼兒最喜歡的環節，也是發展身體素質最重要的環節。每一個新的學期開始，我們都會為幼兒創編新的早操，早操六部分各環節的動作會隨著音樂的節拍由舒緩到歡快再到動感、激情，然后舒緩放松。使幼兒在運動過程中，以拋物線的形式逐步適應大運動量的動作練習。為了讓幼兒更喜歡參加早操活動，每個學期的新編早操動作，我都會選擇孩子們最喜歡的動畫片歌曲音樂進行創編，“喜羊羊”、“熊出沒”、“開心超人”、奧運會經典音樂，還有“春晚”中小朋友表演的節目音樂，都是我們早操的音樂精彩環節。每當小朋友們聽到自己喜歡的音樂就喜歡扭動四肢動一動、跳一跳來表現快樂的心情，但受幼兒年齡特點的影響，孩子們能自主創編表現的肢體動作非常有限，單一的幾個動作已經不能滿足孩子對音樂表現的熱情。在這時，我們幫助孩子們編排了多個早操動作，按節拍和動作規律組合成早操律動，充分滿足了幼兒的動作發展需求。而孩子們學會了這么心愛的歌曲動作表演，每天都開開心心的參加早操活動，真是一舉多得。
我們都知道，音樂教學是幼兒教育的一個重要組成部分，對陶冶孩子的情操，培養孩子的心靈美有著非常重要的作用。特別是幼兒園的音樂教育，必須要把激發孩子的學習興趣貫徹到教學的始終。在多年的教學實踐中，我得出對幼兒園（3～6歲）的孩子來說，以節奏音準訓練為主，適當進行識譜教學為好，讓孩子在節奏、律動中去感受音樂的美。
下面我簡單談一談，我在音樂教學中的一點具體做法。
從情趣出發，讓孩子得到美的啟蒙。孩子剛剛開始接觸基本音階時，我把七個音符都書寫出來，讓孩子能直接地看到，然后再逐個音符教孩子認識，可以用琴伴奏，孩子隨著唱，一段時間以后，孩子自然能記清各音符的唱名。但是，音準問題還是掌握 不好，再用這種教唱的方法自然不會引起孩子們的興趣，這個時 候，我就會用“聽”為主來激發孩子的興趣。具體做法是：把孩子分成兩組，一組孩子拍一下手喊3，另一組孩子跺一下腳唱mi；再拍一下手喊6，另一組就唱la；再拍一下喊7，另一組就唱xi……，經過這樣反復的練習，既有音名、音準的變化，又有一問一答式的游戲，既訓練了孩子的音準感，又培養了孩子的注意力，足以引起孩子的學習興趣。
幼兒園的孩子特別好動，如果整個活動，讓孩子們坐著不動，她們會坐不住的，所以當孩子對一首歌曲能唱之后，就要選擇適當的動作進行配合。如大班歌曲《看看誰的本領大》，歌詞是：“警察警察真威風，維持秩序管交通，護士護士多愛心，耐 心細致照顧病人……”孩子們基本會唱以后，可以讓孩子離開自己的座位，模仿警察、護士的動作，同時在做動作的時候，孩子們自然會表現出歌曲的強弱，因為警察的動作威風有力，護士的動作優美輕柔，這樣就可以一舉兩得，既鞏固了歌曲的演唱又找 到了歌曲的強弱規律。所以，作為素質教育的音樂教育，特別是對孩子來說，必須舍棄一些單調、枯燥、沒有吸引力的東西，最好是讓孩子在良好的心態、輕松的氛圍和愉快的環境中潛移默化的接受。
幼兒園的孩子，天生好玩好動、好奇心強、想象力豐富，她們對音樂的感受往往是喜歡通過各種動作表現出來。所以，要提高音樂活動的質量，就應根據孩子好動好游戲的心理特點，把孩子的音樂學習與游戲、舞蹈有機地結合起來，把抽象的音樂知識轉化為生動有趣的游戲，讓孩子通過自身的活動，把聽、看、想和運動、唱歌、表演、游戲等結合起來，把孩子從座位上解放出來，讓她們動口、動手、動腳、動腦，在音樂世界里蹦蹦跳跳、輕輕松松的獲得知識、技能，受到美的熏陶。如我在教孩子“二分音符唱兩拍，四分音符唱一拍’’。剛開始時，我就說：“這個音符唱兩拍，那個音符唱一拍”，孩子們都不能接受，不能掌握。后來，我想辦法把拍子―這個對孩子來說比較抽象的事物，進行了簡單化。首先，讓孩子分辨聲音的長短：火車汽笛聲長，汽車喇叭聲短；小貓叫聲長，小狗叫聲短……，孩子們特別感興趣，都能積極的進行練習。接著讓孩子閉上眼睛聽老師發出的不同節奏的走步聲和跑步聲，再讓孩子們用拍手的方式模仿出來，從而把聲音的長短過渡到動作。
我們都知道音樂是聽覺的藝術，要培養孩子的審美能力，首先就是讓她們接受美的熏陶，讓她們大量接觸優秀的音樂作品，擴大自己的音樂視野。在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染孩子并激發孩子的興趣，所以，音樂欣賞對培養孩子對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高她們的整體音樂素質有很大的作用。作為音樂課教學內容之一的欣賞課本身就是以欣賞法為主，但同時在歌唱、器樂和律動教學中也隨時貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法是音樂課普遍采用的一種教學方法。
幼兒園的音樂教育作為一種審美的教育，并不十分注重知識理論的傳授，但是感受音樂、欣賞音樂、表現音樂都必須掌握一定的知識和技能。所以，音樂教學就得為欣賞音樂、表現音樂、創作音樂而進行一系列技術和知識的傳授和簡單訓練。故而練習法理所當然應該成為音樂教學中廣泛使用的基本方法，也是重要方法。
我們還知道，孩子學音樂是從模仿開始的，在課上孩子學習各種技能也都離不開老師的示范，特別是在唱歌和律動教學中，教師的示范是相當重要的。所以，示范法也是音樂教學中的重要方法之一。
對于兒童來講，3到6歲是開發他們潛能的最佳時期，而音樂是最好的啟發兒童藝術潛能的手段之一。如果在這個時期對他們進行音樂上面的培養，那么可以使他們的藝術潛能很大程度上被開發出來，也能為他們的良好藝術素養的培養打好堅實的基礎。但是我國目前的學前音樂教育以及對于學前音樂教育專業人才的培養上還是存在很大的問題。為了不斷地提高學前教育專業學生的教育能力，學前教育專業需要改進教學課程體系，使學生們的創新能力和實踐能力都得到最大程度的提高。
一、學前音樂教育教學存在的問題
（一）學校未能對教學法課程給予高度的重視。當前，我國的學前教育專業普遍存在的一個問題就是對于教學法課程的重視程度遠遠不夠，無論是學校、教師還是學生，對于教學法課程都不能予以正確的態度，這種現象對于學前教育專業來講是相當嚴重的。首先，很多學校認為教學法課程內容簡單，隨意性很強，所以對于教學法課程的建設一直處于忽略的狀態，導致教學法課程的教學效果不是很明顯。其二，教學法課程的教師受到學校教育觀念的影響也忽視了對于該門課程的教學，此外教師也很少去幼兒園進行實際的考察，所以在教學時，他們的授課內容和幼兒園實際需要的有著很大的出入，這就直接導致很多學前教育專業的學生在畢業之后所學到的知識以及培養的能力和當下幼兒園所需要的很不相符，這也是出現這種現象的最為主要的原因。最后，很多學前教育專業的學生從思想上就不能對教學法課程引起重視，所以他們在學習過程中沒有動力，所以在他們畢業之后進入實際的教學過程中就會出現很大的問題。
（二）學校對于學前音樂教育的課程設置不合理教學模式單一。我國很多學校的學前教育專業在教學過程中，對于學前音樂教育課程的安排存在不合理的現象，主要包括課時較少，教學內容與實際需要不相符，教學方式過于單一等，這就使得很多畢業生參加工作后所具備的素質和能力是不能滿足幼兒園教學需要的。學前音樂教育這門課程不僅要使得學生熟練地掌握該課程的基本理論知識，還要使學生在實踐過程（聽課和評課、觀摩、試教等）中將理論知識運用到實際的教學過程中來，通過實踐和理論的有機結合才能使學生將學前音樂教育的理論充分的轉化為該課程的教育行為。
（三）學校的教學評價方式過于單一。學前教育專業需要對學生進行各方面素質的考核和評價。一些學校采用與其他課程差別不大的評價方式對學生的音樂素養進行考評，也就是通過技能課和理論課在學期的各階段的成績以及期末成績按比例進行核算，從而得出學生們在各方面的素養考評。很多學校，幾乎都是采用隨堂或者書面的方式進行階段或者期末的考評，但是這種考評方式缺少針對性，不能準確的評價學生的綜合素質。對于檢測學生對學前音樂教育課程的真是掌握程度時采用這種方式往往不夠全面，而且學生的創新能力和實踐能力都得不到培養和提高。
二、構建合理的學前音樂教育教學模式的措施
（一）明確培養目標，重視學前音樂教育的教學。第一，學校的領導需要重視學前音樂教育課程。學校要對音樂課程的安排進行合理的改革，使學生所學到的教學內容是與實際相符的；選派經驗豐富和實踐能力強的幼兒園專職教師擔任音樂教育課程的課外輔導教師，在師資力量上為課程提供保證。第二，對于音樂課程的教師而言，他們面對的主要問題便是如何加強自身的知識儲備和專業素養。教師要定去當地的幼兒園進行實際的考察，通過實踐了解和熟悉現代的幼兒的心理需要以及在對幼兒進行音樂教學時所需要培養的能力，為教學做好充分的準備。第三，學校也可以通過舉辦活動激發學生的學習興趣和積極性。例如學校可以舉辦音樂課程大賽，學生要展示自身在音樂方面的素養和能力，還要通過現場進行音樂課程教學來完成整場比賽。
（二）使學前教育音樂課堂教學模式多樣化。在教學組織和設計中，應針對職業目標，教師有目的地系統化地組織學生在實際或者模擬實際的情境的行動中，積極主動參與設計、實施職業活動的經歷，發現、探討和解決職業活動中出現的問題、體驗并反思學習行動，獲得完成相關職業活動所需的知識和能力。在學前教育音樂課堂教學中，采用模擬幼兒園音樂課堂教學模式，創設幼兒園模擬課堂，學生在教學過程重視學生情緒體驗，引導學生進行自主探討和研究，重視學生自我學習能力。
（三）建立健全學生的綜合評價方式。為了能夠使培養出的學前教育專業的學生具有較高的音樂教育理論知識以及在音樂教學方面的實踐能力，對于學生在音樂課程方面的考核是相當必要的。但是在考核過程中，教師需要注意的是要將學生對于理論知識掌握的扎實度和實踐能力兩方面并重，從而得出的結論才具有較高的說服力。為了完善音樂課程的考評體系，考核內容需要在原有的考察學生理論知識的基礎上加入對學生音樂教學實踐能力的考察。一般來講，學校會對學生在學期的每個階段以及學期期末進行考評，教師應該講音樂教學技能加入到階段和期末的測試中。學生只通過理論知識的考核是不能合格的，只有在進行了模擬教學或者幼兒園的試教后，經過專業教師以及學生任課老師還有專業性較高的學生組成的小組評定后得到認可才能認為學生通過了考核。這就要求學生只有具有音樂教學中該具備的基本教學技能才能通過考試。這樣的評價方式能夠有效地提高學生們的實際教學技能，在畢業之后才能盡快的勝任幼兒園的音樂教學課程。
三、結語
二、文獻綜述
通過閱讀國內外相關資料，筆者對這些文獻進行梳理、分析，發現主要可以分為以下兩個方面的研究。
1.關于奧爾夫音樂教育的研究
（1）對奧爾夫音樂教育特點的研究。我國學者王德君在其文章《論奧爾夫的音樂教育思想與特色》中提及了奧爾夫音樂教育的特點，在課程思想上追求“原本性”音樂，倡導綜合性音樂教育；在課程內容上，強調一切從兒童出發，選擇最符合兒童天性的教學素材；在課程方法上，推崇主動學習音樂，注重培養兒童的興趣和創造力。
（2）對奧爾夫音樂教育的價值的研究。黃薇君的《運用奧爾夫教學法促進幼兒園素質教育》一文中闡述了奧爾夫音樂教育對幼兒有極其重要的作用，主要體現在：促進全體幼兒的全面發展；培養幼兒的主動性；開發幼兒的潛能；促進幼兒健全人格的形成；培養了幼兒的創新能力、合作意識。
國外學者Aysen Arslan通過研究奧爾夫音樂教育在小學的應用，指出奧爾夫音樂教育代替傳統教育能夠使學生更加自信，運用肢體語言可以使潛藏的能力（例如創造力）得到很好的提高。
筆者發現，奧爾夫音樂教育的特點在于其“原本性”，也就是追求自然的本性，使兒童自然而然地獲得對音樂的感受，并自發地用語言、動作等表現出來。正因為它有這樣的特點，所以更有利于發揮幼兒的主動性、創造力和想象力。
2.關于奧爾夫音樂教育理念下的韻律活動的研究
（1）對奧爾夫音樂教育下的韻律活動的可行性研究。遲艷杰在《奧爾夫音樂教學法在學前教育音樂課程中實施的可行性研究》一文中指出奧爾夫音樂教學法是兒童進行音樂學習的一種方法，具有方法論的意義，比較適合在幼兒園實施，它的可行性體現在：首先，奧爾夫以節奏作為基本要素對兒童進行教學，激發兒童學習音樂的積極性；其次，奧爾夫音樂主要以即興的形式進行教學活動，重視兒童的主動學習，發揮其創造力和想象力；再次，奧爾夫音樂教學法強調以人為本的理念，重視兒童音樂學習的過程，促進每一個孩子在自己原有基礎上都有所發展。
（2）對奧爾夫音樂教育理念下的韻律活動在幼兒園運用情況的研究。陳雯在《奧爾夫教育理念在幼兒園的運用》中關于奧爾夫音樂教育理念實際應用于幼兒園韻律活動教學后得出了一些體會：要創設良好的音樂氛圍；在日常教學活動中，對幼兒進行隨機的音樂教學；在游戲活動中貫穿音樂，將游戲性和音樂性合二為一；為幼兒提供單獨表演的機會，及時樹立幼兒的自信心，培養幼兒的音樂能力。臧琳佳在《奧爾夫教學法與學前兒童音樂教育》一文中，也提出在幼兒園應用奧爾夫音樂教育必須注重培養兒童的自我意識和創新能力，一切從兒童出發。
（3）對奧爾夫音樂教育在運用過程中存在問題的研究。張衛民在《奧爾夫兒童音樂教育異化現象點擊》中就提及，幼兒園在實踐中存在著異化現象：其一，有些幼兒園進行奧爾夫兒童音樂教育的目的不明，認識膚淺，具有盲目性和從眾性。其二，很多進行奧爾夫音樂教育活動的幼兒園，都只是在進行以節奏練習為主的樂器演奏活動，缺少綜合性課程。其三，我國不少幼兒園為開展奧爾夫音樂教育，向幼兒園的小朋友收取高額學習費，面向社會還要收取高額資助費等。其四，一些人把奧爾夫兒童音樂舞臺節目表演作為顯示幼兒園教育教學成果的平臺。
我國引進奧爾夫音樂的時間還不長，還處在不斷發展中，在幼兒園的韻律活動實踐中也存在著一些誤區。這些都是因為對奧爾夫音樂的運用還沒達到融會貫通的地步，無法把它真正應用于我國的教育實際，相信在不斷探索實踐中，奧爾夫音樂教育能夠實現其“中國化”的應用。
參考文獻
[1] 黃瑾.學前兒童音樂教育（修訂版）[M].上海：華東師范大學出版社，2006.
[2] 許卓婭.學前兒童音樂教育[M].北京：人民教育出版社，1996.
一、幼兒園音樂教育的重要性
幼兒園階段是孩子一生中發展的黃金時期，這個階段的教育對他們的世界觀和人生觀的建立具有重要的引導作用。同時，幼兒階段是大腦發育的最佳時期，雖然只是啟蒙教育階段，但教學中一定要重視培養幼兒的良好習慣和對生活的熱愛之情。音樂教學能夠促進幼兒的思維和智力能力的發展，同時對他們的協調能力等方面也有著良好的影響。此外，在幼兒園中進行音樂教學還能讓學生感受到音樂中的獨特美感，并產生對音樂的熱愛。
二、幼兒園音樂教育中存在的誤區
1.教學目標不夠明確
幼兒園的音樂教育主要目的是讓幼兒在思想上認識到音樂，培養幼兒對音樂的熱愛程度，并感受到音樂中所包含的獨特情感，重在欣賞[1]。但當前我國有很多幼兒園對幼兒進行音樂教學有著較高的要求，不僅要學習一些歌曲的演唱，甚至要求幼兒學會相應的表演。這種教學方式會在潛移默化中給幼兒灌輸一種競爭意識，只有表現好才會得到教師的喜愛。幼兒在小小年紀就要經歷這樣的競爭，難以體會到音樂帶來的樂趣，這對幼兒來說所起到的是一種阻礙性的影響。
2.技能性教學明顯
在進行幼兒音樂教育的過程中，很多教師在思想上有錯誤的認識。音樂教師常常將注意力放在幼兒的技能提升上，不關注幼兒在情感和思想等方面的發展。我們知道幼兒階段的音樂教學，如果幼兒能在音樂影響下展現出一定的表現能力，那么就說明他們得到了發展，并懂得了音樂所帶來的不同感受。但由于部分教師的功利性太強，很容易陷入“技巧提升才是硬道理”的誤區中去，導致幼兒音樂教學出現了嚴重誤區。
3.過于依賴教材
幼兒園的音樂教學通常來說是按照課本上的內容來進行的，而所傳授的課程比較老舊，多年以來并沒有出現明顯的變化。《兩只老虎》和《我是一個粉刷匠》是幼兒園音樂教學中的常見曲目，雖然這部分兒歌已經顯得過時，但很多教師并不積極進行創新，而是依賴教材內容[2]。這使得教學在創新方面和內容方面都受到了嚴重的限制，學生的理解能力也難以提升。
三、幼兒園音樂教育中誤區的解決對策
1.正確認識幼兒園音樂教學
幼兒園的音樂教學是對未來幼兒發展進行的一個鋪墊，并不是讓他們在音樂上有所成就，只是讓他們能在幼兒階段健康地成長和得到快樂。因此，教師在日常教學中應更加看重幼兒的心理感受，促進他們健康快樂地成長。
2.重視情感體驗
幼兒園的音樂教育中教師還應該重視幼兒的音樂感受和理解。在教學實踐中為了能讓音樂教育充滿樂趣，教師可以采取游戲的方式來進行幼兒音樂教學。例如，在《采蘑菇的小姑娘》唱歌教學中，教師可以帶幼兒進行唱歌接龍比賽，讓幼兒以隨機抽取的方式一句接一句地進行演唱。整個過程將以十分輕松的方式進行，這不僅能提升幼兒對音樂的感受能力，而且能使幼兒熱愛音樂，是一種值得推廣的方式。
3.結合時代進行教學
傳統的音樂教材中固然有一定的好處和優勢，但在現代化社會中，教師一定要積極將時代特征的內容與幼兒的音樂教育融合到一起。例如，前段時間比較流行《小蘋果》，那么教師就可以利用這首歌來進行音樂教學。雖然幼兒可能不能理解歌曲當中的含義，但由于其輕快的旋律，很容易讓幼兒產生喜愛之情，并感受《小蘋果》所帶來的樂趣。對幼兒來說，他們需要的只是一種感受，因此，與時代相結合進行教學是十分有必要的。
總之，在幼兒園的音樂教學中，教師要重視起幼兒的內心感受，讓他們感受音樂帶來的樂趣，并養成良好的習慣，這才是幼兒教育的真正目標。我們只有走出幼兒園音樂教學的誤區，才能促使幼兒在學習中得到更大的發展。
參考文獻：
音樂教育是幼兒園集體教育活動的重要內容之一，作為深受幼兒喜愛的一種活動，音樂對于促進兒童身心健康發展具有重要意義。當前的幼兒園音樂教育由于受到教學題材和教學模塊設計的局限，教育質量難以進一步提高。為充分發揮音樂教育的美育功能，教師應當從多形式的民間民族音樂資源中汲取養分，豐富幼兒園的音樂教育內容，促進幼兒園教育質量的全面提高。
一、民間民族音樂資源在幼兒音樂課堂開發的基本原則
1.代表性原則
中華民族音樂歷史悠久，民間民族音樂文化博大精深、源遠流長，在對這些種類繁多、類型豐富的音樂資源進行開發與利用的過程當中，教師必須遵循代表性原則，選取那些被廣泛認可，節奏、樂器、旋律、肢體語言表現均達到完美水平的音樂素材。例如，《百鳥朝鳳》運用道具和口技模仿各種鳥的叫聲，將嗩吶音色的不同變化和小樂隊的伴奏優勢發揮到極致，就非常適合作為大班音樂欣賞課程的教育素材。
與此同時，所運用的音樂資源還必須具備地域代表性、民族代表性，能夠切實保證幼兒從中感受到民族民間藝術之美。例如，道情是甘肅皮影戲的劇種之一，普遍流行于黃河兩岸，其落音拖腔的地方，眾人相和，以增強氣氛，具有濃厚的民族色彩，適合在中班音樂欣賞課當中運用。
2.適宜性原則
幼兒年齡較小，從教育心理學角度分析，這一階段的孩童活潑好動，他們主要通過具體地感知形象來認識事物，記憶、思維和想象活動具有表象特征。3～4歲的小班學生已經具備一些學習個性、興趣、愛好；中班學生處于游戲巔峰階段，他們極其偏好角色扮演類的游戲，愛玩會玩；大班學生的求知欲望強烈，渴望追尋那些引起他們好奇心的事物，抽象思維概括能力處于萌芽時期，學習行為方式和學習態度比較穩定。
在不同班級運用民間民族音樂資源組織教學活動的過程中，教師應當堅持適宜性原則，所選取的音樂素材應當與幼兒的學習特征和心理特征相吻合，一方面要有利于中華民族優秀音樂文化的繼承，另一方面還要適宜幼兒發展，盡量選取那些幼兒喜聞樂見的素材滲透到音樂教育中。例如，中班學生喜好角色扮演游戲，教師可以開展《金沙》音樂劇欣賞活動，幫助幼兒了解音樂劇的形式和特點，感受3000多年前神秘的古蜀文化。
3.普及性原則
幼兒的學習經驗和認識水平有限，無論選取何種民族民間音樂素材，教師都需要注意所選擇的音樂應當具有普及性，可為大眾可復制，有利于不同地區、不同群體之間的交流和傳播，便于幼兒理解。縱觀以往的幼兒音樂課堂，筆者發現雖然也有教師關注到民間民族音樂在課堂教學中的重要地位，但是在開發教育資源的過程中，一些教師沒有意識到所選擇音樂素材的普及性這一問題，選用的素材對幼兒而言明顯具有一定難度，幼兒理解不了那些音樂的形式和表現特點，這就導致他們開始抗拒課堂教學，不利于教學質量的提高。教師應當盡量挖掘那些能調動課堂氣氛、韻律特征明顯、全體學生都能參與的民族民間音樂教育素材。
二、民間民族音樂在幼兒音樂課堂開發的基本途徑
幼兒音樂活動包括歌唱活動、音樂欣賞活動、音樂劇欣賞活動和集體舞活動等多種形式，在應用民族民間音樂資源教學的過程中，教師主要可以參考以下兩個途徑將其有效融入幼兒音樂課堂：
1.與表演結合
音樂劇融音樂、戲劇于一身，富有幽默情趣和喜劇色彩，通俗易懂，可以表達那些用歌詞無法表現的強烈情感。幼兒音樂教師應當關注民族民間音樂教育資源中那些富有表現力的教育素材，將其與表演結合，以音樂劇的形式呈現出來，激發幼兒參與課堂教學的興趣，例如上文提到的《金沙》等類型音樂。
2.與舞蹈結合
“音、體、美是一家”，音樂離開舞蹈便會黯然失色。教師可以將民間民族音樂與舞蹈相互結合，通過集體舞、創造性律動等形式滲透音樂教育。例如，《七月火把節》《千手觀音》《草原小牧民》《竹筒聲聲》都可以與舞蹈相互結合。
民間民族音樂是中華民族傳統文化瑰寶中最燦爛的一顆明珠，加強對民間民族音樂運用于幼兒音樂課堂的研究，既是繼承中華民族優秀文化遺產的需要，也是提高幼兒音樂課堂活力的需要。幼兒音樂教師除具備專業音樂素養之外，還應當不斷拓寬知識面，善于從日常生活中挖掘教育資源，注意發現典型，以點帶面，促進幼兒音樂素養的全面發展，實現課程資源的最大化利用。
實施主題背景下的音樂活動，要求我們按照主題指向、音樂課程標準、音樂活動課例等內容來編排課程。實際教學中，教師可以根據園本課程的實施情況來編排內容，既要考慮幼兒園的實際教學情況，又要保證音樂課程體系的完整性，從而突出幼兒音樂能力提高和發展的要求。在實施主題背景下的音樂活動時，我們需要注意以下幾個問題：
一、開展音樂活動要結合幼兒的發展特點
在幼兒園開展音樂活動時，我們要結合幼兒園的情況，考慮幼兒的接受能力。首先，無論是進行綜合主題活動的研究，還是進行音樂教育活動的研究，都是為了更好地促進幼兒的全面發展。其次，如果教師能夠時刻把促進幼兒的全面發展問題放在價值觀的首位，也就不會刻意地、形式主義地一味糾纏于課程組織的外在形式，而會把注意力更多地集中于和幼兒共同學習的每一個瞬間，集中于幼兒全面發展的落實。我們應始終把音樂作為表達幼兒情感的載體，通過音樂活動促進幼兒的發展。
在進行音樂教學時應制定有效的目標，要充分考慮到幼兒的發展特點以及季節、節日等因素，需要有一定的系統性。就某個具體的活動而言，活動方案實際上只提供了一個模板，教師可以在此基礎上根據園所的具體情況修改活動方案。即使在課堂上，教師也可以臨場發揮，增加一些即興的元素，使音樂活動的開展不僅僅局限于預設的模式，還要為幼兒提供發展的機會，從而實現教育價值。
二、開展音樂活動，促進幼兒的能力發展
傳統的音樂教學往往關注教幾首歌曲、開展幾個韻律活動等，主題活動十分具體形象，深度不夠。隨著奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲、鈴木鎮一等人的音樂教育思想與方法陸續傳入我國，教師對音樂教育有了新的認識。目前大家都比較熱衷于“奧爾夫音樂教學法”，但多數教師對奧爾夫的理解還很膚淺。
音樂能力不僅僅是音樂本身的能力，還包括思維能力。音樂是訓練創造性思維的“體操”，音樂學習就是讓幼兒在形象思維的基礎上發展抽象思維，提高創造性思維的能力。因此，幼兒園音樂課程要注重幼兒的音樂感知、音樂表現與表達、音樂創造能力的培養。好的音樂教育活動應該能夠把音樂的概念、知識和音樂的感覺、實踐緊密地聯系在一起。教師通過在教學中精選教材，讓幼兒在感知、體驗的基礎上，自己發現、探索新的音樂現象，只有當所有的幼兒都意識到這些現象時，才有可能將這些知識內容介紹給他們。而概念、知識的真正掌握，體現為幼兒在不同的情況、環境中能夠識別并創造性地運用它們。這就需要多次反復練習，逐漸掌握技能。但是技能的發展也僅僅是一個手段。
三、音樂活動要結合主題活動
音樂是一門形象性與抽象性兼有的學科，為了讓幼兒更好地學習和把握音樂的規律與本質，可以將音樂活動與主題活動融合在一起。這樣既可以增加幼兒音樂學習的感性基礎和實際生活的體驗機會，也可以加深主題活動的深度，培養幼兒的音樂思維、審美能力以及藝術的敏銳度。音樂活動與哪個主題活動相融合要根據具體內容而定，要自然地結合，形成整體性。如數學活動中，可以將探索聲音的大小、打擊樂器的分類等內容融合進去;美術活動中，可以將畫、聲音與節奏等內容融合進去;語言活動中，可以融入小音樂劇的表演、音樂故事以及吟誦等內容。
四、音樂活動與各類活動相滲透
1.游戲中的音樂活動。在幼兒園豐富多樣的各類游戲活動中，可以有機地滲透音樂教育的內容。如角色游戲中的“小劇場”游戲，幼兒可以在游戲中進行表演，在復習音樂教育內容的同時，進行即興自由的音樂創造表演等等。
2.日常生活中的音樂活動。在日常生活的各個環節，教師可以隨機而靈活地組織或安排一些與音樂有關的活動。如在用餐、睡覺、散步、閱讀等時間中穿插播放一些優美動聽的音樂，也可以將幼兒要學習的音樂作品作為背景音樂，供幼兒欣賞等。
3.節日中的音樂活動。節日中的音樂活動通常是為慶祝節日而安排的各類音樂表演和娛樂性活動。在這類音樂活動中，幼兒可以作為活動的發起者、組織者和領導者，由幼兒自愿擔任表演的主持人，安排確定表演的節目，鼓勵全體幼兒都來參加音樂表演。這類活動更容易使幼兒充分體驗到音樂活動的快樂，從而培養幼兒對音樂穩定而持久的興趣。
4.其他活動中的音樂活動。其他活動中的音樂活動實際已經滲透在幼兒園的主題活動中，以及語言、數學、科學、美術、體育等領域。將音樂活動滲透在幼兒的各種活動中，能有效地促進幼兒全面發展。
綜上所述，在幼兒園開展音樂活動應在主題背景下進行，要充分考慮幼兒園的實際情況，結合幼兒的發展特點，注重音樂活動的時效性，將音樂活動滲透到幼兒的各種活動中，以促進其全面發展。
[3]朱家雄，王崢，等校譯.讓兒童的學習看得見――個體學習與集體學習中的兒童[M].上海：華東師范大學出版社，2007：323.
[4]張明紅主編.給幼兒園教師的101條建議?語言教育[M].南京：南京師范大學出版社，2007：83.