初中音樂教學策略大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇初中音樂教學策略范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

音樂教育是素質教育的重要組成部分,對人的全面發展有著十分重要的作用。在音樂課堂教學中, 只有不斷改善教學技巧、教學手段，才能真正發揮音樂價值，提高音樂教學質量。以下將對初中音樂課堂教學的有效策略進行分析與闡述：

1. 創設課堂情境，激發學生學習興趣 成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。我們都知道好奇心是兒童十分寶貴的內在素質，他們天生就有對動聽、悅耳音樂的好奇心，成人司空見慣的現象，對兒童來說很可能完全是新鮮的。我們教師要通過良好的身體語言、動作語言、神態語言等創設學生感興趣的音樂情景，在音樂教學中抓住學生的好奇心，讓學生發揮他們對音樂的美感與興趣，讓他們自然的參與體驗，使學生的好奇心得到極大的滿足，從而形成良好的興趣品質。例如：在《共同擁有一個家》的教學中，我設計了這樣一個環節。我用配樂故事的方式導入歌曲的學習：“在一個十分寒冷的夜晚，鵝毛般的大雪紛紛揚揚地下著，大家都待在溫暖的家里，路上沒有一個行人。突然，路邊傳來了一個布娃娃的哭聲，她哭得是那樣傷心，她為什么不回家？是不是她沒有家？也沒有爸爸媽媽？”教師說到這里，稍稍停頓一會兒，然后問學生：“如果你們遇到了布娃娃，會怎樣做呢？”學生暢所欲言，紛紛表達自己的想法。討論完后，教師出示歌曲的歌詞，讓學生配樂朗誦歌詞，體會歌詞的意境，然后在情境中學唱。采用這些方法，充分激發了學生的興趣，吸引了學生的注意力，使他們能夠沉醉在音樂意境中，唱好歌曲。

2. 鼓勵學生積極參與課堂活動 教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。俗話說：好言一句三冬暖。特別是在學生沒有信心的時候，我們做教師的就應該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一丁點的進步便給以肯定，而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上，也體現在學生的課外興趣活動上。

3. 采用多樣的教學方法

（一）運用學生感興趣的語言、方法來傳授音樂知識。例如，我采用繞口令進行節奏教學。見例：“老爺堂上一面鼓，鼓上一只皮老虎。皮老虎抓破了鼓，就拿塊破布往上補。只見過破布補破褲，哪見過破布補破鼓。”幾遍下來，不光繞口令學會了，節奏的難點——后十六分音符的節奏型也迎刃而解了。

（二）把課程內容與學生生活聯系起來。音樂源于生活，表現生活。音樂對于學生來說，首先不是表演，不是“藝術”，而是自我流露。因此，音樂教育，不應將學生在狹小的由音符組成的抽象、枯燥的世界里，束縛在課堂書本里，而應展現音樂與生活的有機聯系。例如，《國歌》一課中的三連音這一節奏，如果教師結合學生生活中 “機關槍”引入，那么一下子，整個教室就活躍起來了。“噠噠噠 噠噠噠”的機關槍聲從教室的每個角落響起，慢慢地，絕大多數的槍聲也都成了“噠噠噠 噠噠噠（三連音）……”的節奏了，學生不僅輕而易舉地念準了三連音，而且體驗到了三連音像密集的炮火，聯想到了愛國將士們冒著槍林彈雨，奮勇殺敵的場面。

（三）小組團結合作。現在的學生很缺乏合作的能力，尤其是獨生子女，多數都是以自我為中心，分組合作可以很好的鍛煉學生的團結合作的能力，把學生根據興趣愛好或知識水平分成若干個小組，然后以小組為單位進行學習教學，它可以極大地激發學生的學習興趣，而且能夠發揮全體學生的積極主動性，集合所有學生的智慧，還能使學生的優缺點互補，使課堂教學效果達到最佳。 課上時由學生自由組合成學習小組，不管是欣賞課，還是唱歌課，都可以放手任由他們自己討論，取舍然后選取最佳方案或答案。課下可由教師或音樂課代表組織音樂興趣小組，通過教師指導和學生自由活動，探究課程要求之外的音樂創作活動，拓展學生的思維和認知面，培養學生團結協作意識。現代社會越來越需要集體意識和團結協作意識強的人，而集體意識和團結協作意識不是隨便就有的，這是需要在人的一生中慢慢培養，而初中階段又是人生中的重要階段，所以培養學生的團結精神和集體意識是每位教師義不容辭的責任，也是音樂美育教學的一個重要的環節。

4. 結合詩詞特有的文化內涵，培養學生情感 著名的文學家托爾斯泰曾說過：“音樂是人類情感的速記。”在音樂課堂上，要學生們馬上進入到一首音樂作品特定的情感之中并不是一件很容易的事。我認為充分利用學生們所熟悉的詩詞，把他們帶入詩的意境中導入新課是比較好的方法。比如《七子之歌-澳門》一課，我這樣說：“同學們，有這樣一句詩'詩人的主要天賦是愛，愛他的祖國，愛他的人民。'你們知道它的作者是誰嗎？”看著學生們茫然與急切的眼神，我深情地說“就是我國現代杰出的愛國詩人，學者，聞一多先生！”于是和學生一起背誦這句詩，接著我向學生介紹作者生平，從而很自然地把學生帶入到《七子之歌-澳門》這首愛國詩篇的情境當中，引起了學生極大的學唱興趣。又如《陽關三疊》一課，我先引導學生回憶描寫友誼的詩句，如'海內存知己，天涯若比鄰'，'桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情'，'勸君更進一杯酒，西出陽關無故人'等等，然后說：“同學們，在唐代有一首歌唱友誼的流行歌曲，它就是根據《送元二使安西》譜曲而成的，大家一起來聽聽，感受一下故人的情懷吧！”順理成章地引出了歌曲。再如《春天來了》一課，利用唐詩《春曉》引出春天的話題。

篇（2）

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.05.078

在初中階段引導和帶領學生進行音樂課程的學習，一方面可以擴展學生的音樂學科專業知識儲備，提升學生的音樂課程學習水平和學習能力。另一方面，則可以調整學生的學習心理和學習情緒，使學生在音樂課程學習過程中感受音樂的魅力，提升學生的音樂審美能力和鑒賞能力，促進學生的全面、協調發展。

在現階段的初中音樂課程教學中，教師由于受到傳統音樂課程教學理念和教學模式的影響，在向學生進行音樂課程教學時，習慣于向學生進行音樂學科知識的講解和灌輸。課程教學氛圍較為枯燥、壓抑，學生在進行音樂課程學習時，不僅難以感受到音樂教學所蘊含的審美因素和深厚情感，同時還背負著沉重的課業學習壓力，影響學生音樂素養的提升以及音樂鑒賞能力的形成。在新課程標準的教學背景之下，如何轉變初中音樂課程的教學理念，豐富音樂課程教學方法，采取更為有效的課程教學策略，提升初中音樂課程的教學質量和教學水平，成為初中音樂課程教學所面臨的一個重要課題，下面我將結合自身的教學經驗，談談對這個問題的幾點看法，并提出相應的教學策略。

首先，教師在向學生進行音樂課程教學時，應該將生活化教學理念引入音樂課程教學之中，改變學生對于音樂課程學習的認知和理解，拉近學生和音樂課程學習之間的距離，激發學生的音樂課程學習興趣，提升初中音樂課程的教學質量和教學效率。新課程標準要求教師在向學生進行音樂課程教學時，應該使初中音樂課程教學和學生所處的現實生活建立相關的聯系，從而提升學生的音樂課程學習興趣，全面提升學生的音樂素養。在傳統的初中音樂課程教學中，教師的教學內容，往往局限于音方灘鬧中，單純的向學生講解教材中的音樂知識，引導學生進行教材音樂曲目的學習和演唱。

這種傳統的音樂課程教學模式，使教師的課程教學和學生的音樂課程學習，局限在教材的狹小教學框架中，使學生在學習中感受到一定的強制性和壓迫感，而不能以一種放松的心態進行音樂知識和音樂曲目的學習和練習，影響學生音樂學習興趣的激發和培養。導致學生在進行音樂課程學習時，將學習的注意力和學習重點，全部放在對于教材內容的學習和挖掘上，使學生忽視了生活中存在的諸多音樂元素和音樂曲目，影響學生對于音樂學科的認知和理解，影響學生音樂課程的學習質量和學習視野。

針對這種教學問題，教師應該積極的在音樂學科教學和學生的現實生活之間，建立起密切的聯系。使學生認識到音樂課程的學習，不僅僅局限在教材內容上，而是深入到現實生活之中，感受現實生活中存在的音樂知識和音樂元素，拉近學生和音樂課程學習之間的距離，激發學生的音樂課程學習興趣和學習積極性，讓音樂能夠走進學生的生活歷程之中，提升學生對于生活的感知能力和學生的生活品味。在向學生進行生活化教學時，可以適當滲透學生在現實生活中喜聞樂見的音樂形式和音樂曲目，例如學生熟悉的電影插曲、民族傳統曲目等。使學生在一種自己熟悉的教學內容中，放松心情融入到音樂課程學習中去，提升初中音樂課程的教學質量。

其次，引導學生進行音樂鑒賞課程的學習，使學生在進行音樂知識和音樂曲目學習的同時，對各種音樂類型和經典性音樂作品，進行深入的賞析和感悟。切實開闊學生的音樂課程學習視野，提升學生對于音樂曲目的品味和鑒賞能力，突出音樂課程教學的審美性和人文性，提升學生的音樂素養和綜合素質。在傳統的初中音樂課程教學中，教師習慣于引導和帶領學生進行音樂曲目的學習和演唱，將音樂課程的教學設定為對于音樂知識的講解以及對于音樂曲目的講授上，認為只要讓學生學習音樂曲目，便是完成了初中音樂課程的教學任務，實現了初中音樂課程的教學目標。

這種教學理念和教學模式，過于關注音樂課程教學的專業性和知識性，而忽視了音樂課程所具有的審美性和人文性，使學生對于教師所講解和演唱的音樂曲目，僅僅停留在聽和唱的學習上，而沒有深入到音樂曲目之中，對其中蘊含的思想情感和人生智慧等，進行全面的賞析和挖掘。針對這種教學問題，教師應該以一種全面、科學的視角，對初中音樂課程教學進行審視和反思，加強對于初中音樂課程教學的縱向挖掘和延伸。在音樂課程教學中，引導學生對音樂曲目進行深入的感知和體會，使學生能夠靜下心來對音樂曲目進行演唱和賞析，激發學生的音樂課程學習熱情，提升學生的音樂素養和審美能力。

篇（3）

中圖分類號：G632.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）33-0042-02

初中音樂教學活動是從音樂作品的內容與旋律出發，引導學生對音樂作品進行欣賞與視唱。在初中音樂教學過程中，學生的思維得到調動，審美能力得到提高。在社會文明快速發展的今天，傳統的初中音樂教學方法已經不能滿足音樂學科發展的需求以及學生的個性化發展需求。加強初中音樂教學目標、內容與方法的創新十分必要。鑒于現在初中音樂教學效率較低的現狀，筆者選擇初中音樂創新教學策略作為研究對象是有一定社會教育意義的。

一、加強教學環境的創新設計

初中音樂教學活動的開展需要教學環境的襯托與輔助。為了讓初中音樂教學的創新性提高，當代初中音樂教師要學會創設一個有利于音樂學習的課堂環境。一個創新型的教學環境設計，可以讓學生在走進教室的那一刻起就具有較高的音樂學習熱情，使學生的學習興趣得到提高。教師在進行音樂教學氛圍的營造時，要加強音樂情境的創設，學會利用音樂語言以及實物演奏等方法進行情境創設工作的輔助。教師更可以利用多媒體設備為學生創造一個更加生動與形象的學習情境，讓學生的音樂學習熱情快速提高。音樂教師是初中學生音樂學習的重要場所，加強音樂教室室內設計的創新度，對于學生的音樂學習心理具有直接作用。音樂教室的室內設計創新，有利于學生學習積極性的提高。教師應當將音樂教室內的設備以及繁重器材進行合理布置，學生隨處可見樂譜表與樂理知識等。比如在講解《金色的秋天》的時候，教師可以利用多媒體展示與秋天相關的圖片，讓學生在形象的氛圍中感受秋天的美感。在音樂教室的室內設計方面，可以利用圓形擺放的方法對桌椅進行安排，方便學生對于秋天的印象與感受進行討論，更好地理解音樂作品中表達的感情。在討論學習中，學生的思想得到了交流，了解了他人的不同想法，更容易引導學生走進音樂世界當中。

二、加強教學目標的創設設計

新課程標準的實施使得初中音樂教學的方向發生了一定的改變，提高學生對于音樂作品的欣賞能力與理解能力是當前初中教學的重要目標。在設計教學時，教師要學會從多個角度進行教學目標的設計，三維目標的設計是初中音樂教學的一大創新。教師要利用音樂教學讓學生得到音樂理論知識水平與實踐技能的提高，讓學生在音樂學習中找到學習的方法，體驗學習的過程，更要引導學生在音樂學習中建立起科學的人生觀與價值觀。進行教學目標的創新設計，有利于提高初中音樂教學的層次，使初中音樂教學更好地服務于學生全面素質的開發。比如在引導學生欣賞《祖國頌》的時候，教師要進行教學目標的創新。首先，讓學生在這個音樂作品中獲得一些專業的音樂知識。其次，要學生理解《祖國頌》的創作目的以及其傳達的感情。最后，教師要引導學生在音樂欣賞的過程中，找到民族自豪感。這樣的三維教學目標不同于傳統的初中音樂教學目標，可以讓學生在初中音樂學習中獲得立體性的進步。

三、加強課堂教學結構的創新

新的初中音樂課程標準對于音樂教學的內容進行了有效的調整，對于初中音樂教學的課堂結構提出了新的要求。課堂結構的有效設計可以讓音樂課堂的教學活動更加高效。在進行音樂課堂教學結構的設計時，教師要加強新舊知識的結合，利用動與靜兩種形式的教學活動，引導學生參與到音樂學習當中來。在初中音樂課堂之上，演唱與演奏是音樂學習與欣賞的不同方法，在音樂藝術的欣賞中，學生的樂理專業知識水平得到提高。一節音樂課堂應當促進學生理論知識水平與實踐知識水平的提高。因此，教師要加強初中音樂課堂教學結構的層次性與多樣性，促進學生學習能力的提高。比如在講解《遼闊的草原》的時候，教師可以讓學生先對作品進行聽的欣賞，從聽覺角度想象作品所描繪出的畫面。之后，教師要針對作品中相關的專業理論知識進行講解，使學生可以更為深入地了解此音樂作品。最后，教師要組織學生利用不同的樂器進行演奏，或者進行視唱。這樣，在一節音樂課上，利用動靜結合的教學方法，教學效率會大大提高。

四、加強師生關系的創新

師生關系的創新，就是要求當代初中音樂教師與學生建立起平等、和諧的師生關系，教師要與學生做朋友，在教學活動中與學生共同進步。教師要學會尊重學生在學習活動中的主體地位，把更多的課堂時間交給學生，讓學生在音樂學習中發揮自己的聰明才智。另外在課堂下，教師要與學生多進行交流與溝通，讓學生認識到教師是其交談的對象之一。在師生交流中，學生會對教師產生感情上的依賴，這對于初中音樂教學活動的開展有促進作用。學生對教師的熱愛會影響到學生對于此學科的學習積極性。因此，教師要重視師生間的互動，無論課上還是課下，多讓學生發言，多留時間與學生交流。

綜上所述，初中音樂教學對于學生的音樂素質提高以及學生的審美能力提高具有重要的促進作用。筆者針對初中音樂教學創新問題提出了幾點策略，希望當代初中音樂教師加強教學思想的更新，利用正確的教學方法引導學生投入到音樂學習中，使初中音樂教學可以服務于學生全面素質的提高。只有這樣，初中音樂學科的發展才能更加長久。

參考文獻：

[1]劉波.在教學中提高中學生的音樂審美能力[J].科教文匯（下旬刊），2009，（09）.

[2]鮑鐵萍.淺談創新思維在音樂課堂教學中的作用[J].希望月報（上半月），2007，（01）.

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一、強調學生為主體的課堂地位

新的教學改革要求教師改變之前自行講解的傳統授課方法，要強化學生在課堂上的主體地位，采用以學生發展為核心的教學模式。在課堂上，教師和學生通力合作，加強自主學習和時間，強化合作和交流，提高教學質量。

二、創建和諧的課堂氣氛

在初中音樂課堂上，教師應該與學生多交流和溝通，盡量和藹親切的面對學生，獲得學生的尊重，認可和喜歡，這樣能夠保證學生在寬松愉悅的環境和心態下學習，能夠強化學生的創造力，也有利于營造和諧的師生關系。創建良好的課堂氣氛，鼓勵學生勇于發問，敢于提出自己的看法，幫助每一位學生進步，可以在創新發展的環境下感受音樂的美好。在初中音樂課堂上，引導學生形成具有創造性的學習氛圍，能夠推動學習內容的掌握，感受到成就感和自豪感。另外學生之間互幫互助的學習和鼓勵，也能夠加強音樂感受，享受音樂熏陶。

三、實行分組研究是學習模式

現在《音樂課程標準》要求在初中音樂課堂上，應該由教師向學生提出與教學內容相關的問題，然后組織學生分組討論，以小組為單位搜集并整理有關資料，組內研究探討形成結果。然后由各小組推選代表對教師提出的問題發表組內總結出來的看法，教師對結果進行評定。初中音樂課堂研究型模式的開展，提倡教師加強對學生自主思考能力的培養，鍛煉其自主解決問題的能力。比如教師組織學生欣賞《青春舞曲》時，可以借機想學生提問，讓學生總結中國民歌的特點。引導學生從歌詞、曲調、演唱方法多方面思考總結并由小組討論出最終答案。這樣合作討論的學習方式不僅能加強學習效果，還能夠培養學生的協調能力。

四、選擇合適的音樂教學內容

音樂不僅能給人們帶來美的享受，更能夠幫助人們通過音樂內容體味歷史，加深理解和感悟。音樂作為一種特殊的藝術表現形式，能夠記錄社會的發展，人類的進步。教師最先要了解學生對音樂的需要情況，在教學中只有選擇符合學生需求的作品才能夠引起學生的興趣，提高學生對涉及事物的理解和分析的程度，選擇合適的音樂作品能夠加強并提升學生的音樂素養，提升教學效果。再有，一般初中音樂教師都來自專業音樂學校，因為本身受過專業訓練，所以在課程選擇的時候容易趨于專業化，但過于專業的教學內容往往是學生難以接受和理解的。所以，初中音樂教師在選擇音樂作品的時候應該分析學生的實際需求，找到學生的興趣所在，以此為出發點進行教學。所以，在初中音樂教學中，選擇合適的作品是極為關鍵的，教學內容往往決定了教學質量。

五、強化音樂教學和實際相結合

現在的初中音樂教材的內容基本都是一些經典曲目，不能夠和學生的實際生活接軌，也就不能引起學生的學習興趣。學生不理解教材中的曲目意義，就感受不到歌曲的意境。面對新的課改環境，教師可以靈活使用音樂教材，重點挑選學生易于接受，感興趣并且好理解的歌曲內容進行教學。教師可以太哦選課外的優秀歌曲結合教材中的同類型曲目加深學生的印象，爭取實現教材和實際生活中音樂的結合，培養學生的學習興趣。另外教師應該分析現在學生喜歡熱衷流行音樂的心理，采取積極地方法幫助音樂教學。教師應該在課程剛開始準備階段，篩選一些適合學生欣賞的流行音樂，在課堂上和學生分析流行音樂中一些歌曲的形式，內容，唱法的特點，引導學生從流行音樂中吸收音樂知識，進一步引領學生提升個人音樂素養。

六、加強多媒體應用提升教學審美

音樂教學的根本是實現教學審美，利用音樂賞析提高對學生的審美教育。在新課改環境下，音樂教學的核心理念是 “以審美為核心”，這種思想要穿插在整個教學過程中。所以，在初中音樂課堂上要利用多媒體教學工具實現教學的立體化，盡量生動靈活的將抽象的音樂直觀的表現出來，這樣能夠提升學生學習的積極性，加強學生創新思維的培養。

七、在教學過程中融入人文精神體現

音樂鑒賞課程是最能夠體現人文精神的一項教學內容，音樂鑒賞應該選擇各個國家，各種風格，多個民族，不同特點的音樂進行，要突出音樂作品的文化背景和欣賞價值，滿足人文教育需求，加強學生整體文化素質和音樂審美水平。比如，在學習民歌鑒賞課程的時候，教師可以選擇不同民族，不同區域的歌曲，可以選擇粗獷的西北音樂，或者內斂的江南曲調多種內容幫助學生賞析，引導學生在不同的音樂中體會不同的情感，提升欣賞能力，感受歌曲所表現的生活態度和文化內涵，加強對學生的音樂熏陶培養。

八、完善教學評價和反思

初中音樂教師對教學課堂的思考和反思及評價是完善教學方法，提高教學效率，提升教學質量的重要方式。在新的音樂課程標準規定中，對音樂課堂的多元性的過程評價尤為重視，學生的課上表現就是考核的關鍵內容。教學反思是能夠幫助教師提高教學質量，完善教學方法的重要途徑，在教學中煩死能夠幫助教師獲得經驗，加速提升。教師的成長離不開經驗和反思，教師要在教學中不斷深刻反思自己的教學行為和效果，這樣才能夠加強教學水平，提升自我能力，創造更好的教學效果。

九、結論

綜上所述，音樂是初中課堂的一門重要課程，教師要隨時在教學過程中發現問題，及時改正并完善。要不斷改變教學方法，更換教學思路，結合多媒體等現代化工具，加強教學評價和教學反思，實現音樂的作用，體現音樂教育的價值，加強學生的個人素質和音樂能力的培養，為教育復合型人才做出基礎貢獻。

參考文獻：

[1]李瑩玲.探討信息時代初中音樂教學理念及教學模式的創新策略[J].學園,2010,(12).

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進入21世紀，教育部在全國范圍進行全面的教育改革。降低專業知識的要求、提升審美活動的質量，是音樂教育觀念轉變的一大體現。《普通學校音樂教育學》一書明確指出：音樂教育最基本的特征是審美性。它的主要任務就是通過對音樂的欣賞、感受、理解、表現和創造能力的培養，對學生進行審美教育。那么如何實施初中音樂美學教學策略?

一、采取有效措施培養學生的音樂感悟能力

音樂感知能力是音樂感覺能力和音樂知覺能力的簡稱。音樂感覺能力是指人們借助于聽覺器官辨別音高、音強、音長、音色細微差別的能力。音樂知覺能力是指人們對音樂的復雜形式(如節奏、旋律、和聲、織體、力度、速度等)的細微變化的辨別能力以及對音樂作整體感受的能力。音樂感知能力是人對于“音樂語言”的理解能力，這是音樂審美教育的基礎，也是學生學習音樂的基礎能力，離開了這些基礎能力，學習音樂很可能就是一句空話。因此，在音樂教育中應有計劃、有目的地培養學生的音樂感知能力。

案例1：對比欣賞《天下黃河九十九道彎》、《船工號子》

兩首作品同為船工號子，卻有著截然不同的韻味和特質，我在教學中緊緊抓住音樂作品的音樂語言，先讓學生感受《天下黃河九十九道彎》質樸蒼涼緩慢悠揚的特質，然后對比欣賞《船工號子》，通過對歌詞、速度、節奏、力度、情緒、演唱形式等內容的比較欣賞和快速搶答，讓學生更直接地感受不同類型的勞動號子、勞動號子的多種表演形式并體驗不同的情緒特征。

案例2：欣賞：《讓世界充滿愛》第二段

欣賞設問：

a、能否用一個或多個形容詞來形容你聽到的這首歌?

b、歌曲旋律有何特點?(哼唱旋律感受旋律特點。)

c、作曲家在處理伴奏音樂的配器時選擇性地采用了哪些樂器?為何選擇這些樂器?這樣的選擇對表達歌曲情緒有怎樣的幫助?

d、伴奏音樂是如何與人聲的演唱相呼應?

《讓世界充滿愛》組歌的第二段是《心靈的呼喚》一課的主要教學內容，通過欣賞、演唱、聽辯、演奏等教學環節，讓學生感受音樂要素對體現音樂作品情感與表現力的巨大作用。在欣賞之前，我就拋出大量與欣賞內容相關的問題，旨在讓學生帶著問題更有指向性地欣賞，也能更靜心地欣賞、捕捉音樂中的細節處理，體會音樂創作者的獨具匠心。

在音樂教學中，教師結合大量的音樂作品，讓學生反復感受、體驗、掌握“音樂語言”的一般規律，逐步積累音樂審美經驗。當欣賞從感性欣賞進入到理性欣賞的層面，學生便會逐漸明白音樂的旋律、節奏、和聲、音色等形式因素并不僅僅是感性材料，更是經過理性的組合后成為審美體驗的載體。

二、采取恰當教法引領學生鑒賞

首先，需要認真地培養學生的聯想和想象能力。比如聲音由弱到強或由強到弱，可以象征一場戰斗由起始到激烈，或者由慘烈到寧靜，也可以想象是一支隊伍由遠及近或由近及遠；聲音力度的對比，可以象征風雨雷電，也可以象征人與人之間的關系。這種聯想和想象的能力是提高學生音樂鑒賞能力的重要基礎。

案例3：欣賞民樂合奏《春江花月夜》

教師準備三、四個包括《春江花月夜》在內的意境相近的音樂片段，伴隨著音樂屏幕上出現唐代詩人張若虛寫的詩歌《春江花月夜》片段，通過欣賞、配樂朗誦等活動讓學生從中挑選出與詩歌的意境最一致的片段。

春江花月夜(片斷)

春江潮水連海平，海上明月共潮生。

滟滟隨波千萬里，何處春江無明月。

江流婉轉繞芳甸，月照花林皆似霞、

空里流霜不覺飛，釘上白沙孤月輪。

詩歌的欣賞、朗誦幫助學生更準確地感受音樂的意境。感受不同藝術之間的和諧的美。

三、采取有效策略指導學生學會創新

表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。引導學生參與音樂藝術實踐活動，除了要選擇有藝術價值的表演曲目之外，還要注意活動形式的趣味性以及學生參與活動的廣泛性。活動形式不能過于單一，要常變常新，教師要在引導學生處理歌曲、樂曲的力度、速度、音色、和聲、織體、情緒上下功夫，老師要把表現音樂情感和刻畫音樂形象放在重要位置上來加以引導。

案例4：弦樂四重奏《讓世界充滿愛》

一個班級要開班會課，主題是《感恩的心》，有三個拉小提琴的學生與一個拉大提琴的學生想合作表演《讓世界充滿愛》。

學生齊奏《讓世界充滿愛》。

師：你們覺得如何?

生：不是很整齊。

師：你們是一個整體，先把速度、弓段、弓法等統一起來。

通過練習，《讓世界充滿愛》有很大進步。

師：現在覺得怎樣?

生：整齊了很多，但是……

師：感覺還不對，是嗎?仔細體會音樂所表達的情緒和情感。

接下來的演奏，學生投入了感情，注意到小提琴的音色應該更柔和一點，音樂也有了些許感彩。

生：好聽了一點，還是覺得單調。

師：有很多辦法可以讓它變得豐富，比如作速度處理、力度處理、聲部處理、音色處理、……

再聽時，學生做了以下處理：第一段由三把小提琴演奏；

第二段加人大提琴的撥弦；

第三段全體齊奏。

師：顯然比剛才豐富了許多，但還可以更好，我們一起來想點辦法，好嗎?

生：太好了。

師：第一段去掉了大提琴，使音樂顯得純潔、柔和，很好!但第一段每一樂句的第二小節顯得太空，老師在這兒加幾個簡單的音符，拉長它的旋律線條。第二段處理得很好，第三段的毛病和第一段一樣，但處理的辦法卻要和第一段不一樣，不然會有雷同之感。還有什么辦法?

生：老師，用輪奏可以嗎?

師：試試看!

在這里教師引導學生如何作音樂處理是關鍵。這種處理音樂的能力也是一種創造能力。創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段。從某種意義上說，音樂創造能力是蘊涵在音樂鑒賞能力、音樂表演能力之中的。所以，在音樂藝術實踐活動中要盡量發揮學生的創造積極性。

與此同時，引導學生對自己的表演、創造進行適當的評價，提出新的目標。可以肯定，這種評價活動對提高學生的表演能力與創造能力是非常有益的。依據恰當、合理的教學目標，選取適當的教學資源(包括教學內容)，按照發現問題、分析問題、解決問題的認識規律，引導學生在自主獲取或運用知識與技能的同時，學會學習，并形成正確的價值觀和創造能力。

必須強調的是：我們是培養學生的音樂創造能力，而不是培養音樂家。我們提倡把音樂創作教學融在經常性的音樂藝術實踐活動之中，以此提高學生的音樂文化素質，使他們成為全面發展的、高素質的社會主義公民。

總之，實施好初中音樂教學策略主要抓好音樂素質教育。把音樂教育面向全體學生，把全體學生的普遍參與和發展不同個性有機的結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，使每一個學生的音樂潛都能得以開發并使他們從中受益，讓每個學生都關注音樂并樂于參與音樂活動，讓音樂屬于每一個人，讓音樂教育真正成為面向國民的大音樂教育。

參考文獻：

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在傳統教學中，教師往往認為音樂是一門副科，并沒有加強重視音樂教學，導致學生的音樂素養沒有得到有效的培養和提高。在素質教育背景下，我們要重視音樂教學，不斷改進課堂教學方法，加強對音樂教學的探究，提高學生的綜合素養。

一、創設良好教學氛圍，構建和諧師生關系

創設良好教學氛圍的重要前提之一就是構建和諧的師生關系，所以在音樂教學中，我們要加強師生之間的溝通與交流，教師要站在學生角度考慮問題，以平等的身份面對學生，真正關心學生、愛護學生，這樣才能真正獲得學生的尊敬與愛戴，并創設良好的教學氛圍，讓學生敢于提出問題、發表見解，使每一位學生都能獲得平等的發展機會。同時，教師要注重激發學生的創新精神，為學生營造具有“創造性”的教學環境，使學生在創新發展中獲得快樂與成長，激發學生的成就感和自信心。

二、分組開展探究學習，激發學生團隊意識

《義務教育音樂課程標準》中明確指出：“要積極開展探究教學，激發學生的探究意識，使學生在合作探究學習的過程中增強團隊精神。”所謂“探究型教學”，是指在教師的引導下，提出與教學內容相關的問題，并將學生分為若干小組，通過小組合作的方式收集資料，經過小組探究合作、討論交流，最終得出相應的結論。最后，再派出一名代表上臺匯報，由教師進行評價和總結。通過這一模式鍛煉學生獨立思考、合作學習的能力。

三、培養學生創新意識，激發學生創造潛能

音樂是一種激感和表現情感的藝術形式，是培養學生審美能力，豐富學生情感，陶冶情操，促進學生優秀精神品質的形成的有效途徑。我們不僅要重視音樂知識的傳授，更要對學生進行靈感的啟發和思維能力的培養，提倡創新與創造，還學生一片自由的天地，滿足學生的求知欲和好奇心，讓學生自由地表現自我，使學生的思維得到充分的拓展和有效的鍛煉，培養學生創新意識，激發學生創造潛能。角色化的游戲活動和歌舞表演可以豐富學生情感體驗，激發學生參與音樂活動的積極性，在教師的引導下感受歌曲的力度美、節奏美和旋律美，提高學生審美能力和鑒賞能力，激發學生的音樂創造力和表現力。組織學生進行分組討論，分別用不同的方式表現歌曲，可以邊唱邊畫，也可以用舞蹈表現，在輕松愉快的學習氛圍中完成預期的教學任務。

四、善于運用信息技術，提高課堂教學效果

隨著科學技術的飛速發展，現代化信息技術已經逐漸成為一種重要的輔助教學手段，音樂教師也要充分運用這一技術，利用圖文并茂、聲形兼備的信息化手段，吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。實踐證明，在教學過程中合理運用信息化技術，可以優化課堂教學方式，創設愉悅的教學氛圍，能夠更好地激發學生的學習活力。所謂情景化教學是指：教師通過音樂、圖片、視頻等方式呈現教學內容，使學生仿佛置身其中，產生身臨其境的感覺，從而培養學生的音樂興趣，為進一步學好英語奠定基礎。

總之，在素質教育背景下，作為音樂教師要積極探究行之有效的教學方法，轉變真正發揮音樂的審美教育功能，提高學生的綜合素養。

參考文獻：

[1]杜明靜.初中音樂課堂有效互動策略探析[J].吉林教育，2013（25）.

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初中音樂教學不是死板的教學，傳統的教學方法已經不能適應新課程改革的要求，所以創新性地教學，學生創新性地學習非常重要。那么，如何才能做到創新性的教學呢？

一、利用情感性教學創新教學方式

1.音樂是一門情感的藝術，音樂給人情感方面的影響比任何一個藝術都大得多，它能更容易地進入到人們的情感世界。在音樂教學中牢牢地把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，這樣很有可能打開學生的心靈之門，讓他們在情緒高漲之時享受音樂給他們的美感，陶冶情操，從而讓學生懂得感受音樂的樂趣，之后才對音樂產生興趣，再對學生加以轉化，從而產生共鳴，形成良好的教學作用。

2.音樂能夠給人以愉悅與享受，能使人在精神上產生愉悅和美感。音樂是人們最主要的精神食糧，人們在生活中非常需要它的存在，因為音樂無處不在，不需要人們有意地學習，就能通過耳朵聽到，“聽”成了人們學習音樂的直接形式。比如，我在進行音樂作品的個人風格教學之時，把演唱、演奏這兩個環節突出出來，讓這兩項服從于情緒。先采用輕聲唱的方法，保護好聲帶，指導初中學生度過這變聲的生理期。其次，實踐與鞏固是教學過程中的第二環節，這階段相對獨立，反復練習達到鞏固的目的。這個過程應結合學生的實際情況提出更高的要求。如歌唱課，對當堂學過的歌可加入不同節奏伴奏（拍手、跺腳）等，讓學生盡可能帶有豐富表情地默唱。音樂作品的個性存在于民族文化之中，而民族文化是個性發展的源泉，也是音樂創作的基礎。音樂大家冼星海，他創作的《黃河大合唱》就是“五四”運動以來中華民族大型聲樂作品的最經典之作，它是是民族性與時代性相結合的典型曲目。學生對于黃河與中華文明的關系，還有現代史上轟轟烈烈的了解很多。所以，在欣賞此部作品之時，筆者充分調動學生的主體意識與創造能力，讓學生專心用情地去感受這部體現民族精神的作品中滲透的音樂要素，讓他們一邊聽一邊領悟歌曲中的歷史價值與民族特征。讓他們了解音樂產生的歷史背景后與內容想結合，從而加深學生對此音樂的感情，便于讓他們對作品有深刻認識，從而達到學習方式的創新。

二、讓學生動起來

音樂的學習并不是消極被動地去聽，否則這種音樂的學習就沒有興趣可言，沒有情感的投入，是學不好音樂的。所以，“動”在音樂學習中非常重要，是通過各種肢體活動最大限度地讓學生參與到學習過程中來，親自來實踐與感受，這樣能容易培養學生的創新精神與實踐能力。在這里，我可以舉出豐富多彩的做法。比如，讓學生邊聽邊舞。當學生在聽不同民族風格的音樂作品時，讓他用舞蹈動作表現出來，可以更好地體會音樂的意境和所要表達的思想情感。如在欣賞藏族民歌“酒歌”時，要求同學邊唱邊表演藏族舞蹈的動作。比如，在分組對演中，每位同學按次序把前面同學演唱歌詞的最末一個字作為自己演唱歌曲的第一字，如此循環往復。通過這種活動，激發了同學們學習唱歌曲的積極性，擴大了他們學習和欣賞的范圍，豐富了課余生活。

三、化難為易

學生原有的對音樂的感知能力是不一樣的，個體存在很大的差異。有些學生對音樂敏感，一學便會，有的對音樂并沒有感覺，傳統的音樂教學只注重技能訓練和解決識譜能力。課堂上，老師們要更多地去解決識譜這一問題，在師生都很疲勞之時才意識到音樂作品的這種教法不可取，因為這樣不但沒有使學生體會到音樂作品的藝術表現力，反而感到音樂課是枯燥無味的，沒有一種興趣可言。久之久之，讓學生討厭音樂課。特別是在教五線譜時，老師為了完成教學任務，就讓學生在五線譜上標出唱名，這種方式雖然簡單易行，但對能力鍛煉起不到作者，結果使得學生到初中畢業也不識五線譜的事情發生了，成了名副其實的“音盲”。所以，老師要用心教五線譜。為了改變這一現狀，讓學生更喜歡音樂課，我在唱歌教學中打破了“節奏練習―讀譜―唱詞”的教學順序，而是先學唱歌曲，再學認歌譜。我發現，學生的模仿力很強，只要多教幾遍，一首新歌幾分鐘的時間就學會了。有了歌曲的旋律記憶，再學歌譜就容易多了，歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。而那種有關節奏的教學，我盡量講得通俗一點，以學生容易接受的方式去鞏固并提高對概念的認識。如“附點×?×”節奏，讓學生邊打“×?×”節奏，邊模仿知了的叫聲，學生很快就學會了。這種趣味教學，不僅降低了課堂難度，還增加了趣味性，學生學得也快，記得也牢，同時體驗到了音樂作品的表現力。

四、設置問題激發興趣

問題的設置非常重要，它可以讓學生對學習音樂的知識引起注意，并帶著老師的問題進行下一步的學習，問題的設置是一門藝術，而不是隨意去問學生，讓學生無謂地思考或者把學生引入歧途。我在讓學生欣賞“七子之歌”一課時，先設置了幾個小問題讓同學在欣賞中找出答案，如為什么歌中唱到“母親啊母親”，表現了人們什么樣的心情?這首歌用什么樣的情感和情緒演唱等。我讓同學們展開討論，整個課堂氣氛非常活躍，有時我還把幾個問題分到幾個小組，每組選一名代表到講臺前面來講，既鍛煉了他們的思維能力，又鍛煉了他們的表達能力。此時，教師再及時進行愛國主義教育，使同學真正體會到現在的生活來之不易，要珍惜寶貴時光努力學習，立志成為將來對祖國的有用之才。在教唱“黃水謠”時，我運用前后對比方法告誡同學們，為什么會出現這種情況，那就是一個民族要興旺發達、要自強不息，因為只有強大的民族才能不受欺負，落后就要挨打，由此激發了學生長大后建設祖國、保衛祖國的決心和信心。

總之，通過以上創造性的音樂教學，學生的學習興趣得到了提高，學生的想象力、感知力，都進一步提升，個性得到了張揚。在以后的教學中，音樂教師應從實踐角度出發，多激發學習興趣，讓學生大膽參與到課堂活動中來，給學生展示的機會，培養他們的創新能力，全面發展他們的能力。

參考文獻：

[1]楊娟，肖勇.對中小學音樂創新教學的幾點思考[J].職業技術，2006，(12).

[2]木村信之，胡應堅.音樂教育中的創造性問題[J].中國音樂教育，1989，(02).

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1前言

隨著現代化進程的腳步越來越快，社會對于高素質人才的需求越來越大。與此同時，不可否定的是音樂是一門能夠提高學生審美能力，陶冶學生情操的課程。所以，我們應該在初中教學中注重對學生音樂綜合能力的培養，況且有著良好的音樂素養對學生的成長有著至關重要的輔助作用。在素質教育不斷發展的今天，我們必須從各個方面改革和創新音樂教學的教育模式，力爭做到在課堂中充分調動學生們的積極性，從而激發學生的積極性，使得學生達到全面發展。因此，我們在進行音樂課的教學時，我們必須采用先進的教學方式，不斷的提高學生主動學習的精神，這樣就有利于我們培養出高素質的一代青少年。

2初中音樂教學中出現的問題和不足

2．1音樂課程設置完美，但缺乏高效的實施教學：在現在的教學模式小，很多學校只是注重對于應試科目的教學，從而就忽略了對音樂的教學，對于音樂課的安排就比較少，有的學校即使安排了音樂課，也是被自習或者其他的主課給占用了，也正是因為這樣的原因，所以我們在音樂教學方面沒有很好地效果。而且音樂是一個需要長時間的持續教學才能達到預期目標，更何況，絕大部學校為了提高自己的升學率，讓學生在初三這個關鍵時刻有更多的學習時間，就取消了音樂課。這樣的做法就能在很大程度上打擊老師的教學積極性和學生的學習積極性。2．2重理論輕實踐的教學方式，學生很難理解：因為各種因素的存在，就造成了音樂課學時較少，因此，絕大部分的音樂老師在進行講課的時候，都僅僅只是針對書本上的知識，給學生講述理論知識，完成課標規定的演唱曲目，在很大程度上不能提高學生的音樂實踐能力，學生沒有很好的參與演奏或演唱，這樣就導致了學生的音樂表現力薄弱。眾所周知：為提高文化課成績而占用音樂課，造成的結果就是在陶冶學生們的情操和提高音樂審美能力方面，就會大大的降低音樂教學的效果和質量。2．3教學手段乏饋，教學方法落后：音樂教育作為一種審美教育，并不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。在教學中要讓學生大量接觸優秀的音樂作品，擴大音樂視野，要采用多種教學手段，靈活多樣地開展音樂課教學，以提高音樂教學質量。2．4合理利用教學資源，加添相應教學設備：要克服教學設備的欠缺。例如：鋼琴、電子琴等設備的不足，音樂訓練室的配備，在學校準備了這些音樂設備，要提供給學生實踐操作的機會。音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力，所以音樂課的教學效果要依托學生的音樂實踐而有所提升。

3素質教育背景下初中音樂教學的策略研究

3．1加強對音樂課的重視：隨著素質教育的不斷深入，越來越多的學校認識到了音樂課的重要性，開始著力于對音樂課的發展，并且將其納入到學生的必修課程之中。這樣不僅能夠很好的保障音樂課的學時，并且能夠在很大程度上保證音樂課不會被其他課程占用，這樣學生們就有更多的時間機會。3．2明確音樂課教學目標：學生在初中的學習過程中，應該樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀，同時初中階段也是學生成長的重要階段，而且音樂課對于學生的成長有著一定的引導作用。對于情操的陶冶、審美觀的培養、情趣的培養都有著至關重要的作用，同時還能提高學生的邏輯思維能力。因此，學校在開設音樂的同時，還應該明確地落實新課程標準下的教學目標，進而推動中小學在校生音樂技能的全方位發展。3．3拓展音樂教學內容：老師想要更好的促進學生的全方位發展，就不能把教學的內容僅僅局限于課本之上，而是要為學生盡可能多增加課外知識。而且音樂本來就不是書面化的知識，音樂應該是靈活的、富有感染力的藝術形式，因此，在進行音樂課的教學時，不能只是死板單一的書本內容，應該要有豐富的課外內容，例如：音樂沙龍、師生聯唱音樂會、器樂隊訓練、開展合唱校本課程等等，這樣才不會讓學生對音樂產生厭倦，才能讓學生認識到音樂課所擁有的真正意義。3．4應用現代化教學手段，完善教學模式：隨著科學技術的快速發展以及各種新型設備的出現，我們應該音樂教學中使用現代化信息技術，這樣就能在很大程度上提高學生對于音樂的鑒賞能力，學生也就能夠充分的體驗和理解每首歌曲的真正含義。例如：老師在教學的過程中可以充分利用多媒體，互聯網＋，智能交互平臺，或者暢言教學通等平臺，在授課的時候為學生播放視頻，展示圖片，PPT文檔。這樣不僅可以開闊學生的視野，也能夠很好的激發學生的興趣，從而幫助學生更好的學習音樂。

4結束語

音樂是人類藝術的重要組成部分之一，它所擁有的地位是任何一門課程都無法替代的。因為，音樂不僅能夠陶冶學生的情操，提高學生的審美能力，還能有效的促進學生的全面發展。在素質教育飛速發展的社會環境下，無論是重點中學還是普通初中，都應該足夠地重視音樂教學，而且要通過自己的努力，及時對音樂教學中出現的問題和不足，提出對應的教學策略，以此促進和完善學生的全面發展。

參考文獻

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［2］饒秋慶．淺談初中音樂教學對學生的素質培養．《未來英才》．2016

［3］顧雯．素質教育背景下初中音樂教學的對應之策．《黃河之聲》．2016

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中圖分類號：G633.95文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）07-0381-01

眾所周知，流行音樂因為曲調簡單、通俗易懂、容易傳唱的特點，被各階層人士所接受，尤其是初中學生更是熱愛。但是，就目前來講，現在的初中的音樂教學情況究竟怎么樣，又如何將好的流行音樂引入到初中的音樂教學之中，讓初中學生享受到好的流行音樂呢？

1.目前初中音樂教學的現狀分析

1.1局限性大。傳統音樂教學模式會出現極大的局限性，主要是以國家規定的音樂教材為主。眾所周知，在教材中基本上都是民族歌曲和經典歌曲，而初中生對這類歌曲的興致不全是很高，感覺很難理解，導致學習效果不理想。缺少流行音樂元素的融入，使得音樂教育的成效無法達到預期效果。

1.2教師觀念陳舊。許多教師對流行音樂認識不深刻，并且認為流行音樂沒有藝術性、科學指導缺乏，因此，很多老師都會本能地對流行音樂產生排斥。帶著這樣的教學觀點，流行音樂無法在教學中大量融入，學生對音樂的學習積極性也無法改善。

1.3學習積極性低。初中生正處于一個特殊時期，青春期少年對學習的積極性低，所以必須要調動學生積極性，才能讓音樂學習更加具有激情。

2.流行音樂在初中教學中的策略

2.1音樂教師要學習流行音樂的相關知識。初中音樂教師應該進行流行音樂的知識儲備，只有對流行音樂有了足夠的了解，才能有效地選取適合于初中學生的流行音樂，讓學生既能享受到流行音樂的神奇美妙，又能受到良好的教育。例如，現在中國流行樂壇比較流行的是中國風歌曲，像林俊杰的《醉赤壁》、韓庚的《如夢令》、周杰倫的《臺》等等，這些中國風歌曲曲調宛轉悠揚、令人回味，歌詞也都是林夕、林秋離、高曉松、方文山等有名的詞作家，初中音樂教師可以將這些歌曲引入初中音樂教學的課堂之中，這樣，學生可以在欣賞優美動聽的曲調時，同時也能慢慢回味歌詞背后的深刻含義。另外還可以選擇一些鼓舞人心的流行歌曲，例如《我的未來不是夢》、《我是一只小小鳥》、《春天里》、《我的中國心》等等，可以透過歌曲來表達內心的志向和期望。帶有校園氣息的歌曲也可以入列，這些歌曲通常都是溫暖人心的，帶人回想童年那些最純真的友誼與真情，有懵懂青澀年華時期的李宗盛的《童年》、何炅的《梔子花開》；有學生時代兄弟情深的周華健的朋友；有一直懷念的久違朋友高曉松作詞的《同桌的你》。這些都是能夠進入到初中音樂教學的課堂中的。

2.2學生要學會正確認識流行音樂。目前，中國的流行音樂曲源實在是太多太多，魚龍混雜，這就需要初中學生在欣賞流行音樂的時候應該學會正確的認識、學會正確的選擇，堅決抵制那些惡俗的音樂，要多聽聽那些積極向上的，帶有正面意義的流行歌曲，例如王錚亮的《時間都去哪了》，一看到題目，就會使人感受深刻，歌曲的感人旋律以及深入人心的歌詞，更讓人回想之前的過往，不停地問自己"時間都去哪了？"又如張杰的《Im A Dreamer》，其中傳遞著力量與堅持，給未來留下希望，就算世界改變，夢想永遠不停止，感受這種正能量，讓初中學生可以為自己的夢想努力拼搏。

2.3選擇符合學生心理的流行音樂。初中生處于人生一個特殊階段，因此，流行音樂也應該選擇那些符合學生心理狀況的曲目，在教學過程中，可以提高學習積極性，也使得學生能夠在音樂的熏陶下，身心良好發育，在音樂的氣氛中，對生活、人生有所領悟，這才是教育的真正意義。例如：周華健所唱的《朋友》、何炅代表作《梔子花開》等，都是有著深刻的內涵，《朋友》中學習友誼的重要性，拓展交際，也需要看透友誼的真正本質。一生一起走的才是真正的朋友，而不是酒肉朋友。張韶涵演唱的《隱性的翅膀》，旋律歡快，情感如此真摯，在歌詞之中，感受到那種不屈不撓的信念與毅力，以這樣的方式傳達正能量，更容易被人所接受。

2.4開創多媒體教學。現在的教學方針之中，多媒體絕對是核心領域，能夠直觀便捷地傳達所需要講授的信息。在進行流行音樂教學的同時，利用教學資源進行輔教學，所達到的教學效果絕對會穩步提升。學生在學習流行音樂的過程中，聽覺、視覺方面同步接收信息，能及大地增加學生對音樂的熱情。在教育意義上而言，多媒體教學為初中生的音樂理解、學習提供了一條捷徑，可以更快更方便地去掌握流行藝術中音樂的技巧與韻律。

2.5歌曲選擇把握"度"。流行音樂融入教學課堂之中，想要達到最理想的效果，還是要注意在"度"上面的把握。首先是在質量上的掌握，在學習過程中，不能一味的對優點進行宣揚，而將缺點隱藏。讓學生看到實物的正反兩面，對任何東西都要進行客觀對待，不能盲目；數量也要在掌控之中，在教學課堂中引入流行音樂，應能夠恰當把握，適可而止，讓學生能夠理解即可。

2.6增強學生的實踐能力。學生不僅自主學習理論的流行音樂知識，還應該將強自身的實踐能力，例如，可以課后和同學一起學一種流行樂器，例如吉他、口琴、電子琴等等，在學習時可以感受到流行音樂帶給他們的美好與快樂，同時他們可以在音樂課堂上將這種快樂傳遞給同班同學，讓同學也同樣感受到流行音樂是如此的美好。

總之，流行音樂必將是未來一種社會文化現象，引導學生對待流行音樂能夠客觀理智，培養正確的審美觀，是當前初中教育的當務之急。初中音樂教育，將一些教育意義強、容易被接納的流行音樂引入，可以培養學生的學習積極性，也可以培養起音樂欣賞的情操、理想，對流行音樂進行品鑒，對學生的綜合素質，也是一項極好的教育途徑。針對我國在音樂教學中所遇到的問題，提出相應的方法進行解決，而這樣的策略有利于我國音樂教育的發展進步。

2.2.3在知識的空白處引問。現在的新教材，在一些知識的處理上，有很多的空白處，為學生留下了充分想象的空間。教學時，教師要依據教材內容，有意識地在在知識的空白處設計開放性提問，充分發揮學生的想象力，去添補出符合題意的內容。例如在教學《熒屏樂聲》分析衍生音樂劇等姊妹藝術異同，通過訓練和培養學生創新思維的有利空間，在這里就可以引導學生在大量的例子列舉出來后，還可以引問？你們發現了什么？這樣組織學生對其進行擴充和延伸思考，不但積累和豐富了感性認識，更重要的是讓學生的思維以此為源點，輻射式展開，深層次發揮，培養了學生的想象能力和思維的創新能力。

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一、激發學生學習器樂的興趣

興趣是學生學習的強大動力，要想在音樂教學課堂中提高學生的音樂素養，就要讓學生對器樂學習產生濃厚的興趣。器樂可以說是學生與音樂之間的橋梁，器樂能夠表現音樂，音樂是通過各種不同的器樂表現出來的，所以器樂和音樂之間有著千絲萬縷的聯系。首先，在器樂教學的過程中，要讓學生對器樂產生興趣，教師應該以身作則，讓學生感受到器樂的魅力，從而激發學生的學習興趣。以往教學中，教師都是讓學生在課堂上跟唱，學生沒有什么興趣，長期下來還會產生厭煩的心理。為了激發學生的學習興趣，可以從器樂的表現力方面著手。在教學時，教師可以在課的開始演奏一些器樂。比如學習手風琴的時候，可以先拉著手風琴走進教室，讓學生感受到手風琴發出的美妙旋律。手風琴的節奏感以及模仿能力都是比較強的，首先從音色上就吸引了學生的注意力，再加上教師利用手風琴模仿一些聲音，更加能夠激起學生的學習興趣。學生有了學習的興趣，才能夠調動他們的積極性，提升他們的音樂理解能力。

二、豐富教學內容，培養學生的表現能力

在器樂教學的過程中，由于器樂學習具有豐富多樣性，使得學生感覺學習音樂不再是枯燥乏味的。以往的音樂教學中，通常都是讓學生進行機械的發聲練習，學生在音準練習的過程中需要反復練習才能夠達到要求。同時，對于一些困難的發音，學生在學習的過程中也是非常不容易的。器樂的加入就能夠有效地解決目前存在的這種問題，因為器樂的聲音能夠幫助學生辨別發音，通過器樂來進行聽音練習，學生的音準能力能夠得到很大程度的提高。器樂走進教學，能夠豐富教學內容，增加學生進行學習實踐的機會，在課堂上可以讓學生有更多的機會來表現自己，從原來的被動式的教學中脫離出來，主動參與到課堂教學當中來。教師也應該給學生提供更多的機會來表現自我，這樣學生有了展現的機會，才會更加愿意參與到課堂活動中來，去體驗和感受音樂的魅力。教師在教學時可以組織安排一些活動來讓學生表現自己的能力。如教師可以組織學生排練一些節目，讓學生在表演節目的過程中進行樂曲的創作以及展現，從開始到結束都由學生進行統一的安排，這樣才能夠讓學生通過器樂演奏來展現自身的能力。

三、實施合作探究式的學習，培養團隊合作精神

在器樂教學的過程中，并不是教師教給學生學習的方式，學生就能夠理解和掌握，在教學的過程中還需要學生自己去理解和領悟。教師應給學生時間和空間，讓學生進行自主探究式的學習。如在教授新的器樂學習知識之后，教師可以讓學生以小組的形式進行領悟和練習，這樣既能讓學生之間互相討論學習過程中存在的問題，還能讓學生養成良好的團隊合作的意識。在小組合作的過程中，學生可以互相監督、互相扶持，這樣探究式的學習方式，能夠有效地鍛煉學生的能力。音樂課堂教學不僅是要教會學生基本的音樂知識，同時還要讓學生懂得如何去運用。在探究式的學習過程中，學生可以進行器樂學習的實踐操作，小組學生也相互配合完成協奏、合奏以及重奏等多種形式的器樂表演。在演奏的過程中，每個學生都會為了自己的團隊竭盡所能，不僅增進了學生之間的交流，同時還能夠增強學生的自信心，提升個人的學習能力。

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下面我就將我在戲曲教學中的一些經驗或感受與大家分享一下：

一、重視本土戲曲元素的挖掘教學

首先將戲曲教學的基礎知識向大家做一個簡單的介紹，我們在小學曾經發過一本戲曲簡介，在課上我與學生一起溫故知新，重新回憶書上的主要內容，讓學生的記憶一下子回到從前，在共鳴中將知識長久保存。

環境可以影響人的一生，學生是在與周圍環境主動、積極的互動之中成長的，環境對學生的成長起著很大的作用。所以如何創設具有本土戲曲文化氣息的環境，是學生學習本土戲曲音樂的首要任務。我們應該重視設計環境、豐富環境、變化環境、利用環境對學生的熏陶，讓學生充分感受本土戲曲之美。

首先，充分利用校園大環境的自然條件。學校是學生的第三個“家園”，幾乎大部分的時間都在學校中度過，我們應該好好地利用這一自然條件，在學校的走廊、櫥窗、音樂教室等公共場所，粘貼具有本土特色的圖片，如鄭板橋、梅蘭芳等名家的圖片；介紹本土音樂知識，如興化的《茅山號子》等。校園廣播更是一個傳播本土音樂最有利的媒體，將本土音樂融入到校園環境中，讓學生在潛移默化中受到本土戲曲音樂的熏陶。

其次，結合各種文藝活動，為本土戲曲音樂的展示提供平臺。在各種文藝活動中，校藝術節、元旦會演、音樂課前5分鐘等，讓學生收集有關本土音樂的資料。如小戲、道情的圖片和劇照，戲服、頭飾、道具等進行展示或表演，使學生更深入地了解本土音樂的精華所在；動手制作道具、京劇臉譜，師生合作共同設計淮劇、京劇中的各種人物臉譜進行自編自演；在一些傳統節日里，中秋、元宵等，可舉行花燈比賽、十二月花名猜謎等，讓學生置身于民間藝術海洋中，體會家鄉的美，現代的音，傳統的樂。

二、加強戲曲與生活的聯系教學

如果一開始就講傳統戲劇，學生一定是不好接受的，太陌生，太遙遠了。所以我先用他們熟悉的電視綜藝節目《中國好聲音》中一名選手的演唱激起他們的興趣，而那名選手的成功是由于哪些原因呢？學生回答說音樂后半部分引用京劇的唱段以及歌手反串的表演等。用提問的方式引出戲曲與流行音樂結合的妙處。從而將學生的注意力漸漸集中到戲曲上來。

例如：興化的《板橋道情》屬于歌謠，歌詞簡單易懂、押韻，內容樸實貼近學生的生活，傳唱性較強，學生比較喜歡這一類的作品；而“道情”更是泰州地方具有代表性的一種說唱曲藝渾樸抒情、風趣詼諧，曲調簡單淳樸，表現力強，語言口語化，也有“即事道情”，將剛發生的事情或是新聞用地方語言隨編隨唱，創造性極強，對提高學生的創作能力也有很大的作用。在課堂中讓學生模仿道情表演姿勢（道情演唱方式簡單，藝人懷抱長長的蒙著鼓皮的道筒，手持兩片三、四尺長的簡板，竹片不緊不慢地打節奏，忽緊忽慢地手拍道筒，并用方言來演唱自己創編的歌詞），使學生充分感受本土戲曲音樂的魅力；還可以介紹一些道情藝人的故事，如：板橋先生表演道情，令學生引以為傲，從而喜歡本土音樂。

三、拓展音樂課外資源的戲曲教學

雖然我教的是初中的學生，但在我的眼中，他們還是一群孩子，活潑好動是他們的天性。在介紹戲曲時，讓學生學一些簡單的戲曲手勢，眼神，舞臺步伐等。讓學生們動起來，增加他們對戲曲的感受力，同時與戲曲人物慢慢的靠近，試著體會人物性格特點，人物表現特色等。讓戲劇的韻味在不知不覺中流入學生心田。例如《楊柳青》就是我們江蘇的民歌，在拓展延伸中我們就可以引人泰州民間號子《打麥號子》，以此傳揚我們本土戲曲；戲曲在課本上出現，可見戲曲這類民間傳統劇目的地位之高。尤其戲劇中的京劇更是泰州本土音樂文化的代表，是國粹。因此，我們可以在每一個戲曲單元中借題發揮補充來介紹傳統京劇，讓學生了解更多家鄉的音樂。