中學音樂教學設計大全11篇

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中圖分類號：G633.7 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）04-118-001

一、音樂教學設計是音樂教師教學的第一環節

關于音樂教學設計的提法，基本都圍繞建構在音樂學科特點之上，對教師、課程等設計加以界定，并強調音樂教學設計的任務、系統而全面的確立教育者、參與者、教學環節在教學設計活動中位置與作用。

首先，依據心理學，從國際教學設計研究領域的歷史和現狀來看，一流的教學設計專家，幾乎都有深厚的教育心理學的求學背景和學術造詣，而作為以研究者身份展開交叉學科間的研究，已經不是司空見慣的事，更何況教學的設計者與所面對的對象間，構建在尊重、理解、合作的前提之下，完成教與學的活動，研究的科學性才得以實現。

其次，是依據建構主義理論，它的出現被人們譽為當代教育心理學的一場革命。建構主義的思想可以追溯到皮亞杰、維果斯基等早期的理論中。它之所以能夠在上世紀九十年代以來逐漸流行，是和當代西方非理性主義哲學思潮的興起、網絡通信技術和多媒體技術的進步以及研究者對學習理論研究的自覺反思分不開的。

建構主義理論觀點包括：建構主義知識觀、學生觀、學習觀、建構主義的教師觀；建構主義的教學觀等。作為重要的學習哲學，它是行為主義發展到認知主義以后的進一步發展。理論的許多觀點和主張具有合理性，對教育改革實踐具有一定借鑒意義。建構主義強調，學生是信息加工的主體，是意義的主動建構者，而不是知識的被動接受者和被灌輸的對象。目前，建構主義理論在實際教育中形成了一些可促進學生心理發展的具體教學技術，已得到了日益廣泛的應用，其中相對比較成熟的技術，主要包括探究式學習、支架式教學和隨機通達教學等。建構主義對教學設計的主要影響，包括關注學生主體感悟力；關注學習者個性差異；關注教學氣氛的營造；關注學生探究與創新力培養。建構主義學習理論，是對傳統學習理論的一次重大突破，提出了一系列有關學習與教學的嶄新理論觀點，強調“情境”“協作”對意義建構的重要作用，使教學設計開始重視學習環境的設計，注重學習理論研究與教育教學實踐的接軌，促進了教育改革的深入進行。

二、實踐依據

包含在教學活動中的教學設計，是為最終教學實踐而預先設定的系統、科學的方案，也是宏觀教學設計，最終都會在實踐中加以完善，并得到落實，教學設計是可以在不同的層面上進行的，也就是教學設計的分類與層次，著眼于不同的類型與層次，具體操作才會有的放矢。

首先，從分類上劃分，包括三類：第一類是宏觀教學設計；第二類是中觀教學設計；第三類是微觀教學設計。宏觀教學設計屬于“教育系統設計”，它從改造教育、社會與人的發展之間的關系入手，肩負創設面向培養新世紀、新人才的教學體制改革。例如，當代國際著名教學設計專家賴格盧特教授就曾經提出:工業社會教育的特征是“時間固定、結果可變”（也就是每個人在同樣的時間學習同樣的內容甚至還提出了同樣要求，在同樣的時間升學或者畢業，但是并沒有達到同樣的結果，培養的人才質量參差不齊），而信息社會教育的特征則是“時間可變，結果穩定”（也就是根據不同學習者的需要量身定制，發揮每一個人的發展潛力）中觀教學設計就比較普遍，它在課程的目標、性質、類型和結構上的改革任務十分繁重，因此，世界各國的課程改革周期是十年。而微觀教學設計的面是最廣的，主要面對某一門學程開發，中觀教學設計，主要在具體學科領域，或者若干互為關系的教學單元的層面上開展。被稱之為“學科教學設計”，等同于“課程設計與課科中的單元、模塊和課時，還可以包括教學片段設計。應用也最普遍，是教學設計真正用武之地。

其次，根據教學中問題的范圍、大小的不同，可以把教學設計劃分為以下三個層次：以課堂為中心；以“系統”為中心；以產品為中心。以課堂為中心，主要體現在教育、教學思想與教學方法的運用，根據教學大綱或課程標準和總的教學計劃要求，針對教學的內容、對象、環境條件來制定方案，通常由任課教師完成；以“系統”為中心，指由教師、學科專家與行政管理人員共同完成；以產品為中心，即將教學中需要的媒體材料、教具等當作產品進行設計，往往需要確定哪些產品即有廣闊市場，又能滿足實現特定教學目標需求。

音樂學科在實施音樂教學設計活動中，在藝術性特征方面體現得尤為突出，因為音樂本身是人類藝術的重要組成部分，音樂的教學設計能夠在通過教師的創造性地設計活動，為學生提供一個豐富多彩、藝術性的音樂學習精神家園同時，全面落實新的教育理念，提升學科優勢，同時，音樂學科作為學校教育的基礎學科之一，是對學生實施美育的必要學科。音樂教學是我國基礎教育重要的組成部分，它所擔當的責任一方面是對學生實施的美的重要途徑，另一方面又可通過提升教學設計與研究效果，加強學科教學在邏輯上的教學系統設計效果，在音樂設計的研究中，遵循設計的一般方法、一般規律。開展能夠促進學生高層次精神追求意識的培養教育。能夠為學生個性發展、能力生成、價值觀、人生觀的建立提供行之有效的指導。也正是從學生的高效學習需要出發的最基本要求，從有限的課時與教材容量中，探尋、研究更科學的教學過程、教學模式。因為，長久以來忽視音樂教學的局面還很普遍，特別是作為我國課程改革中，實施美育的高中音樂課程，走過了艱難的發展歷程，從最初的無教材、無資料、無要求的“三無”，到今天以課程改革大背景下，名正言順參與，并從理念的推廣、制度的建立于落實等，都為教材的研發與使用、教師的培訓、學生的廣泛參與，制度的明確，都在很大程度上，將高中音樂教學納入正軌。

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雙語教學通過使用兩種語言作為教學媒介語，通常其中一種為母語，而另一種語言為外國語（在本文中設定為英語）進行具體學科的內容教學。通過具體學科內容的學習以提高專業英語的應用能力，達到專業能力提升與專業英語訓練相融合的復合教育。雙語教學在許多國家都有廣泛的研究與應用，已成為教育學研究中重要的分支學科。國外相關論述有：

Taylor，D.M. The Social Psychology of Racial and Cultural Diversity. In A.G. Reynolds （ed.） Bilingualism， Multicuralism and Second Language Learning. Hillsdale， NJ： Lawrence Erlbaum， 1911；Brinton， D.， Snow， M.A.， Wesche， M. Content-based Second Language Instruction. New York： Newbury Housre， 1989；Snow， M. A.， D. Brinton， The Content-based Classroom： Perspectives on Integrating Language and Content. White Plains， NY： Longman，1997；Mohan， B， Language and Content. Reading， MA： Addison Wesley， 1986

相對于國外雙語教育理論研究，我國總體起步較晚。雙語教學自二十世紀九十年代引入中國，逐步開展了雙語教學相關研究，但高等教育雙語教育研究目前顯現出研究層次較淺，實證研究不足，學科不具體等問題，其中以音樂學科單科環境下的雙語教學研究及實踐尤其匱乏。目前已有的高校雙語教學研究大多集中在對國外雙語研究的介紹述評，如袁平華、俞理明合著的《加拿大沉浸式雙語教育與美國淹沒式雙語教育》，袁平華著的《加拿大渥太華大學沉浸式雙語教育及其對中國大學英語教學的啟示》；中國雙語課程模式探討，如成曉毅著的《我國高校雙語教學模式初探》，康淑敏著的《從教學語言運用視角構建高校雙語教學模式以地方高校雙語教學為例》；語言學研究及其教學研究，如鄒天倫著的《英語音樂文獻翻譯與思維學》；中國雙語教學現狀分析，如朱曄著的《我國英漢雙語教育研究現狀》，張同利著的《加強高校雙語教學的探討》，鄭大湖著的《我國高校雙語教學研究十年回顧與展望》；以及將音樂學科雙語教學作為英語課程的延伸研究，如杜鵑著的《音樂院校大學英語拓展課程音樂英語的教學思考》，姚蘭著的《音樂院校大學英語微課實施構想》等。而關于音樂學科雙語教學學科特性，以及學科特性在教學設計中的作用與體現，及其實證研究的論證卻是寥寥無幾。目前已有的相關論著僅有鄒天倫（2007）著的《英語音樂文獻翻譯與思維學》，郝苗苗著的《音樂英語技術類文獻詞語翻譯問題貝多芬弦樂四重奏漢譯本譯文商榷》等學者的研究涉及到了音樂英語文獻的翻譯研究， 而趙琳著的《ESP理論視角下的音樂英語教學》（2012）等學者的研究成果雖涉及音樂院校雙語教學研究， 但僅僅就廣義層面上論證了必要性， 以及提出了專門用途英語與普通通用英語的差異，仍有待于進一步對教材構建中的學科特性以及課程實踐進行深入的實證研究與論證?？傮w而言，現有音樂學科雙語教育研究薄弱，較深層次的研究進展緩慢；非材料性理論研究占絕對多數， 實證研究匱乏；雙語教學研究較為籠統，音樂學科雙語教學的各環節實證研究仍有待進一步突破。

我國音樂學科雙語課程的相關教材相對十分匱乏。目前僅有四部教材，分別是由中央音樂學院出版社出版，張伯瑜編著的《音樂專業英語閱讀教程》；由北京大學出版社出版，王靖寧、李慶瑞（2002） 編著的《音樂專業英語教程》；由外語教學與研究出版社出版，李亦雄、耿悅（2004） 編著的《音樂英語》；由上海音樂學院出版社出版，緱斌、王中鋒、董桂曄、鄭玉章編著的《音樂英語》。四部教材均采用涉及音樂題材的相關英文閱讀節選，配以生字表和文字性課后習題的形式， 教材的編配設計顯示出明顯的語言學特征，而音樂學科的學科特性體現不足。

二、音樂學科雙語教學的學科特性與教學設計

（一）從教學角度看音樂學科的學科特性

音樂學科具有鮮明的學科特性，表現在作為聲音和時間的藝術注重聽覺體驗和聆聽過程；音樂本身的進行發展具有必然的內在邏輯；經過高度發展衍生的樂譜文獻版本；以及音樂隨著文明的發展與演變，專業詞匯在完備擴充中承載著歷史文化的變遷。

（二）學科特性研究在教學設計中的作用

以學科特性作為主要依據在音樂學科雙語教學的教學設計中區別于普通英語課程，十分重要。教學中所涉及的英語本身不是音樂學科雙語教學的主要目的，而是作為教學媒介語以提高課程的綜合價值。教學設計應盡量保留使用音樂的語言來解決音樂學科的問題。探索符合音樂學科特點的教學方案，建設注重學科特性的音樂雙語教學體系，將具備學術與實踐上的雙重潛在貢獻：1.進一步深入雙語教學在音樂學科單科環境的具體研究， 拓展研究領域和提升研究層次；2.對音樂雙語課程體系的學科特性展開研究、提出建設性方案以突破現有教材較籠統的語言學局限；3.以單科學科環境為前提， 通過實證研究深化音樂雙語課程體系， 為音樂學科雙語教學的課程設置提出方案；4.為音樂學科雙語教學主體研究積累一手的研究筆記。

（三）關于音樂學科的學科特性在教學設計中如何體現的幾點思考

1.在教學中注重聽覺體驗

所有關于音樂的理解的文獻都持有相同的觀點：你不可能僅僅通過閱讀關于音樂的書籍就提高了藝術鑒賞力。如果你希望能夠更好的理解音樂，沒有什么比聆聽音樂更好了。其他任何形式都不能替代聆聽音樂。[1]聆聽音樂是音樂學科藝術實踐的重要方式。音樂在時間的流動中呈現出來，聆聽的過程使音樂從抽象客觀的描述轉化為具體主觀的心理反應，從而使教學過程成為感受與認知音樂的過程。

2.在教學中注重樂譜的閱讀與甄別能力

樂譜是音樂的語言。樂譜包含并傳遞了豐富的信息，如作品的音高節奏，速度力度，連斷語氣，句法走向，同時又涉及調式和聲，曲式結構，復調對位，聲部配器等復雜因素，當這些因素相互作用在一起成為一部作品，樂譜本身即已成為一門獨立的語言。音樂學科雙語教學的主要目的是解決音樂學科的專業問題，而不是語言學或其他學科的問題。在教學設計中使用樂譜作為主要教程能夠更直觀的保留和使用音樂語言，以便更有效的促使課程解決本學科的專業問題以及保留音樂學科的學科特性。音樂語言既抽象又十分具體，音樂語言在遵循邏輯進行的前提下，在必要情況下也有可能脫離這些規則，以滿足戲劇性發展和強烈情感的表達。閱讀音樂語言本身的能力是音樂學科的專業能力的基礎。

另外，音樂傳播在漫長的歷史進程中發展衍生出多種類別的樂譜版本，主要分為凈版（Urtext Edition），手稿版（Facsimile Edition）和譯版（Interpretive Edition）。不同版本的樂譜哪怕在同一首作品上相互間也會有些許差異，各個版本使用的方式及側重點也不盡相同。對樂譜版本的比較分辨是音樂專業人才有效研讀樂譜的重要保障。

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一、緒言

不可否認的是，音樂與人們的生活審美情趣、言談舉止、行為活動、人際交往關系有著很大的關聯，是人類情感的一種集中表達方式，好的音樂對于陶冶情操、凈化心靈有著極大的輔助作用。初中音樂課堂應該注重引導學生去真切的感受音樂的內在魅力，與教師產生心靈上的共鳴，教師也可以此為契機，培養學生的音樂素質和人格素質，使其成為一個全面發展的人才。

二、初中音樂課堂對學生能力的培養

1.情感感知能力。音樂是情感的藝術，是人類感情的一種表達方式，因此，在初中音樂課堂上要著重的培養學生的情感感知能力，通過讓他們欣賞音樂作品，真實的感受到詞曲作者的感情。要注重音樂感知方面的訓練，通過練習讓學生提升聽覺、視覺以及歌唱技巧的能力。總之，音樂課堂要兼顧欣賞與訓練，作為教師，應該以學生為主導，放手讓學生進行獨立的視聽訓練。

2.思維擴展能力。與文學作品落實于書面的、直觀的情感表達方式不同的是，音樂作品較為含蓄，學生必須通過耳朵去仔細的聆聽，從而感知到這種情感的意向，初中音樂課堂正是要通過音樂欣賞來培養學生的這種能力，通過欣賞音樂作品，充分擴展自己的思維，發揮自己的想象力。

3.科學發聲能力。初中音樂教學階段是培養學生興趣打好音樂基礎的重要階段，因此教師必須在這個階段培養學生養成良好的、科學的發聲能力。一方面，要懂得科學的發聲原理，能夠通過胸腔、鼻孔、口等多個器官的有效配合，最終發出美妙的聲音；另一方面，青少年在音樂學習過程中，極易受到日常頻繁接觸到的港臺歌手等流行唱腔的影響，應該教導大家從自身實際情況出發，不刻意模仿他人，利用科學的方法發出具有個人特色的歌聲，避免東施效顰帶來的不良影響。

三、初中音樂教學設計方法

1.轉變思想，重視音樂教學。 雖然我國在很多年以前就開始提倡素質教育，講求德智體全面發展，但是很多年過去，應試教育余威仍在，影響依舊深遠，很多學校片面的追求升學率，在初中階段就剝奪了學生學習音樂的機會，根本沒有開設音樂課，而一部分即使開設了音樂課的學校，也是形同虛設，時不時的被所謂的專業課 “擠走”。僅有的音樂課堂依然采取傳統的跟唱式教學方法，學生也不可能在課堂上真正意義上感受到音樂的美感，所以初中音樂教學過程中首先應該轉變相關負責人的思想，從根本上重視對學生音樂素質的培養和教育，為音樂課配備專業的教師和設備，為學生營造良好的音樂學習氛圍。

2.加強師生互動，使課堂變得生動有趣。初中音樂課堂，教師為了調動學生的積極性應該和學生進行頻繁的互動，比如說，讓學生在欣賞完一段音樂之后暢談自己的感受，教師根據學生的感受進行評價和引導。當然這種互動也不僅僅應用在教師與學生之間，也需要在學生與學生之間廣泛的展開，將學生分為若干的學習小組，小組與小組之間形成競爭態勢，以音樂教學訓練為考察內容，對優勝的小組進行適當獎勵，學生在這樣的過程中就可以頻繁的交流，最后的結果就是可以同步提升自己的音樂水準。

3.采用多種形式教授，培養學生的學習興趣。初中音樂課堂的的教學不應該拘泥于傳統的“教師領唱學生跟唱”的機械模式，教師應該致力于挖掘多種教學方式，著重培養學生的學習興趣。例如，將舞蹈與音樂結合起來進行教學，通過舞蹈的欣賞來提高學生對于樂感的掌控能力，也可以引導學生通過對音樂的欣賞過程，自行想象畫面，編排與音樂有關的舞蹈動作，深化學生對音樂的理解與感悟；利用多媒體技術將音樂、視頻、歌詞等三者相結合，將音樂作品以類似于音樂錄影帶的形式整體表現給學生進行欣賞，充分調動他們的多種感官，讓他們體會到音樂內在的魅力。

四、結語

作為推行素質教育的重要組成部分，初中音樂課堂對于培養學生的情趣、陶冶學生的情操、促進他們全面發展有著重要的作用，從另一個角度來講，音樂教學可以在一定程度上完善學生的人格、使他們成為具有獨特魅力和氣質的人。因此，初中音樂教師應該突破傳統的刻板教學方式，注重挖掘多種教學形式，努力提升學生對于音樂的學習興趣，為了學生德智體美勞全面發展打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]景潤麗.淺談初中音樂教學如何培養學生的能力[J].現代閱讀.2012(1).

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中圖分類號：G62

文獻標識碼：A

文章編號：1006-0278（2013）08-228-01

音樂教學設計與總體教學目標有著非常直接的聯系，因此音樂教學設計應該具有很強的可操作性；過程設計應該獨具一格，可以充分呈現教材的特色與老師的創意；教學措施的設計應該簡單明了、滿足學生興趣；教學方式的設計能夠展現時代的特色以及顯著的音樂文化特點；教學工具的設計能夠有效利用信息技術的功效。一言以敝之，音樂教學設計應為完成課程標準制定的知識技能與價值觀的培養的目標，并利用教學設計實現課程標準中的過程與實現方法。這了達到這一目的，初中音樂教學需要通過教學以及生動活潑的音樂實踐行為，培育學生對音樂的熱愛，開發他們的音樂感知以及鑒賞水平、表現力以及創造力，提升他們的音樂文化素質，豐富他們的情感，陶冶他們的情操。

一、合理設計教學環境

為確保音樂教學的順利進行，教師要營造一種良好的學習音樂的環境，讓學生一進入教室就能感覺到濃厚的音樂氛圍，激發他們對音樂的興趣。音樂老師在設計、創新教學環境過程中，應重視教學環境的營造，創造音樂情境，利用音樂語言、實物演奏、音樂效果渲染、多媒體等教學工具為教學營造一個形象生動的情景，以提高他們學習音樂的熱情。教室是學習音樂的重要場所，室內環境的設計質量，對學生的心理有較大的影響。它對于學習音樂的積極主動性有至關重要的作用。因此，教室的設計必須具備強烈的音樂氛圍，音樂設備布置整齊有序，黑板、墻面等繪有和音樂教學相關的樂器圖、樂譜表、樂理基本知識等。此外，按照教學任務、內容的要求還應該合理擺放桌椅，最好是安排布置，當然還有圓形、半圓形或者其余的擺放方式。但需要注意的是，課桌椅的布置應該符合教學任務、內容以及學生活動的要求，不必苛求一種固定的模式。

二、設計恰當的教學目標

按照新課程標準的相關要求，設計的教學目標應該具有三個維度，即情感價值觀、教學過程和方法、理論知識與實踐技能。教學目標的設計應該具體明確，實現學習的過程，提高學生音樂水平，提升音樂學習層次，同時教學目標應該具有很強的可操作性，以衡量和體現教學目標的實現程度。

三、設計好音樂課教學過程

音樂課堂教學過程設計的最佳狀況應該有效發揮音樂獨有的魅力，充分彰顯學生的個性，提升他們的創造能力以及想象能力。較為理想的音樂教學過程應該為：感受音樂的魅力興趣引導音樂融合激發想象藝術審美自我發揮藝術創造。從實踐經驗來看，該教學過程可行性強，能夠充分體現老師的引導與學生的主導作用。

四、設計音樂課堂教學結構

按照音樂課標的需要確定教學內容，設計合理的音樂課堂教學的結構，是達到教學任務、目標的根本前提。在設計音樂課堂的教學結構過程中，應該注重新舊結合、動靜相宜、收放自如。演唱、演奏是音樂課堂的表現形式；而音樂藝術的欣賞、樂理專業知識的學習則是吸收行為。以學習歌唱或者器樂演奏為主的課程，應當以歌曲或者樂曲以及相關樂理專業知識相結合；以藝術欣賞為主的課程，也應當以演唱所欣賞音樂作品的主題或者它的主旋律相結合。

五、設計音樂課堂教學的內容以及方式

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音樂教育作為學生最為重要的審美教育互動，可以讓高中學生通過音樂了解美，并且陶冶學生的心靈和情感，帶動學生的性格養成，目前由于高中音樂課程教學在課程改革的前提下進行，所以通過此舉措做好創新培養對提升學生音樂學習能力有積極意義。

一、當前高中音樂教學設計的現狀

第一，由于高中音樂教材中，教學模式和教學方法匹配度比較低，所以學生較難的通過高中音樂課養成完善的人格模式，由于高中教材中缺失教學的實際狀況，多數教學都是大班統一開課，相較于國外的高中音樂教學更缺乏教學的針對性和銜接性。我國當前高中音樂教學地位靠后，這是由于社會不重視高中音樂課程，導致教學方法方面教材的編寫和方法動力缺乏。由于音樂教學不作為主流的課程內容，所以像國外那樣由專門的音樂專家和教師同步完成教學大綱編寫的狀況鮮少出現。

第二，當前我國高中的音樂教學方式為了適應社會發展的需求，要求在高中音樂課堂教學中，有著明顯應試教學的痕跡，教學方式也比較單一，主要是通過教師的灌輸式教學開展，但是在此教師沒有意識到一點，加之音樂課程是不同于理論份額的學科，如果運用低效的教學方式收效也甚微。換而言之，傳統教學中教師灌輸教學的方式，讓學生對音樂知識的興趣大大減弱，教師是為了應試而教學，所以有時候會給學生灌輸樂理方面的知識，導致該學科的藝術性降低，學生在沒有獲得較好藝術性培養的前提下，將不利于提升學生的審美性。

二、高中音樂教學設計的改革措施

（一）轉變教師觀念，營造良好教學氛圍

音樂教學設計開展的關鍵要素之一即幫助學生獲取豐富的情感體驗，由于音樂融合時間和情感，所以學生在良好學習氣氛的帶動下能夠將音樂的美展示的淋漓盡致，學生通過音樂感受到快樂。為轉變傳統的教學模式，第一，學校需要從領導層方面重視音樂教學，不要將音樂教學看成是“副課”，要將音樂看成與其他學科同等重要的課程，學生如果感覺學習很累，那么可以借助于音樂愉悅自己的心情，減緩身體的疲累。第二，教師需要在教學過程中轉變傳統的教學理念，一旦學生進入到高中階段，學生都要將考上大學當成自己奮斗的理想，導致學習更為緊張，學習壓力也會日漸加大，如果能夠通過音樂教學讓學生緊張的神經松弛下來，那么有助于學生提升自己的學習效率。由此學校減少或者取消音樂教學的方法就不是很明智，教學可以通過音樂了解學生，逐步走入到學生的內心深處。

（二）豐富課堂內容，激發學生學習興趣

俗話說，興趣是學生最好的老師，由此在高中音樂教學中，需要通過豐富課堂教學內容，豐富課堂教學活動，高中音樂教學中，教師不應該就音樂學音樂，需要通過音樂學習美術、舞蹈和勞動技能等方面的知識，讓學生形成互助學習理念，彼此之間形成良好的生態關系。比如教學中講授有關《民族樂器》這一章節相關內容的生活，要圍繞著民族樂器做好教學內容研究。教師在教學設計的初期需要給學生傳授繪制或者制作樂器的技能，通過學生的肢體語言不斷的模仿樂器的發聲技巧。但是教學時要明確該項技術的完成要有專業的藝術知識，通過技能、審美能力等要素的培養，給學生設計出美觀、大方的樂器，讓學生感受到高質量的學習態勢，教學中教師通過教學引導學生積極的參與課堂活動中，通過想象、繪畫等方式，滿足學生的學習好奇心，并發揮學生的個人所長，讓學生選擇自己喜歡的音樂項目。學生通過表現自我，實現自我價值，找到提升自己能力的方法，學生在課堂上表現出“生龍活虎”的學習狀態，讓學生真正主導課堂，成為課堂教學的主人。

（三）實施多元評價，構建師生互動平臺

教師在教學設計開展中需要通過科學的教學評價，帶動學生的各項能力，目前高中音樂教學中，不能抑制學生的個性發展，教師在教學時通過對學生積極和正面的評價，帶動學生的學習能力提升，并且在滿足學生學習自尊心和自信心的基礎上，讓學生感受到學習的價值所在，這不僅有助于教學興趣的提升，更有利于學生的學習能力進一步提高，另外在教學設計中，無論是優等生還是有待改善的學生都要做好自我評價，通過評價了解自己在階段學習中是否取得過進步，這是提升學生學習興趣的關鍵舉措，并且學生在此觸動下也會努力學習音樂方面的知識。

結束語

通過以上研究獲悉，新課程改革在新形勢下需要結合高中音樂課程創新教學理念，一方面兼顧教學目標，另外一方面提升教學效果，讓課堂教學方式呈現多元化的變化，由于課堂教學形式中的多樣化實現有較多的困難，所以關鍵是要通過糾正原有的教學設計中的偏頗帶動高中音樂課堂的發展，這是提升教學的有效途徑。

篇（6）

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0244-01

我國高中音樂教學長期以來局限于程式化、模式化的“教學定勢”之中，不但使得所開展的音樂教學活動枯燥乏味，缺乏新意，而且也很難真正通過教育教學活動的開展有效的促進學生音樂素養的提升。近些年來，隨著課程改革的推進，這種局面急需突破。鑒于此，本文就針對高中音樂教學的教學設計與創新問題進行了研究。

一、高中音樂教學的設計

高中音樂教學的設計，簡單來說，就是根據高中音樂教學的教學特點，在綜合考慮任課教師、學生、教學目標等多個方面的因素的基礎之上，分析教學過程中可能出現的各種問題，并設計解決問題的教學策略、教學方法和教學步驟，合理的安排和組織各種學習資源，探索和制定最優化的教學方案的過程。

1.教學目標的設計。教學目標即在開展高中音樂教學活動的過程中，師生所預期的、能夠實現的學習結果和標準。高中音樂教學的教學目標在大方向上對所進行的音樂教學設計起著指導的作用，同時還為后續的教學評價提供參考的依據。一般來說，高中音樂教學目標的設計，需要滿足科學、規范、明確的標準，同時還要能夠直接的指導教學活動的開展。例如：在針對民歌《茉莉花》進行教學目標的設計時，如果將教學目標設計為培養學生熱愛祖國民族民間音樂的情感，培養和發展學生的民族意識，引導學生感受民歌的音樂風格特點，并培養學生初步的辨別能力，就明顯存在教學目標大而空，且不可測評等問題，不夠科學、規范和明確。而如果設計為能夠獨立演唱歌曲，能夠了解歌曲的音樂特點，并用描繪性的詞語加以概括和表達就會更加清晰和明確，而且還更好的突出了學生在教學中的主體地位。

2.教學方法的選擇。在高中音樂教學中，教學方法就是為了完成所制定的音樂教學任務，所選擇和采用的教學方式、教學途徑和教學手段，其貫穿于教學活動的始終，對教學的成效有著直接性的影響。目前，在開展音樂教學的過程中，所采用的教學方法主要可以概況為四類：（1）以音樂感受和情感體驗為主的體驗式教學法;（2）以音樂實踐活動為主的實踐式教學法;（3）以語言傳遞為主的語言式教學法;（4）以學生自行觀察、實驗、思考和討論等活動為主的探究式教學法。這些教學方法各有優劣，在開展高中音樂教學設計的過程中，進行選擇時，要綜合考慮多個方面的因素，如教學內容、教學目標、學生的實際情況、任課教師自身的能力特長等等。

3.教學環節的設置。教學環節的設置，主要分為導入設計、設計以及結課設計三個主要的部分：（1）導入設計是在教學的初始階段，引入教學內容的過程，在教學中發揮著承上啟下的作用，好的導入設計，能夠激發學生的學習興趣，促使學生更加積極主動的投入到教學活動之中。在進行導入設計時，可以通過創設情境、提出問題等多種方式來實現;（2）設計。設計，設計一般在教學的中間或者是四分之三處，通常最能夠體現教學的成果，在進行高中音樂教學設計時，教師可以通過競賽、表演或是辯論等多種方法來進行設計;（3）結果設計。一個好的教學設計必須要有一個好的結尾，切忌虎頭蛇尾等問題的出現。在高中音樂教學中，結課設計可以選擇歸納總結式結課、采訪式結課、設疑式結課以及語音縈繞式結課等等，任課教師在進行教學設計時，可根據教學需求進行合理的選擇。

二、高中音樂教學的創新

音樂教學的創新所囊括的范圍和內容非常廣，本文就主要針對其中最為主要的音樂教學觀念創新、音樂教學內容創新以及音樂教學過程創新進行簡要的分析。

1.高中音樂教學觀念的創新。音樂教學觀念是開展教學活動，實現教學創新的指南。在進行高中音樂教學觀念的創新時，一定要注意采用審視的眼光、開放的心態來對傳統的音樂教育理念和新興的音樂教育思想進行辯證的分析，并據此探索和提煉新的音樂教育理念。

2.高中音樂教學內容的創新。高中音樂教學內容的創新最為關鍵的是要根據高中生的身心特點，結合音樂學科的特點，來尋求兩者之間的最佳結合點，并據此來組織相應的教學內容。在這個過程中，應注意內容組織的開放性和所組織的內容與學生生活的相關性，讓學生能夠借此來體驗音樂的價值，提高學生的音樂學習興趣。

3.高中音樂教學過程的創新。高中音樂教學過程的創新，應注意一下幾點問題：（1）要注意體現音樂學科的特點，注意學生在音樂教學過程中的參與性;（2）要注意強調教學結果與教學過程的統一，也就是說不僅要關注學生的學習結果，更要注意關注學生在學習過程中的表現;（3）要重視音樂教學過程中，各個要素對學生的全面健康發展的教育整體性影響，重視高中音樂教學活動中學生“認知與情意”的統一。

參考文獻：

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（一）認識“主題”

“主題”即為“內核”，也就是在一段時間內如何完成應該達到的教育教學目標，這不僅是確立教學主題的關鍵性，更是確立教學主題的重要意義所在，其次，這個“內核”總有擴展性，所謂擴展性即是主題的展開線索，我們在教學過程中首先確定一個主題，而后根據某個線索來更好的進行教學，讓學生們可以根據線索來進行學習，從而達到事半功倍的效果。

（二）分析主題結構，遵循主題線索

現階段我們在教授中學音樂時，大多會按照教科書的編排來一一進行，這樣做有一個明顯的缺點，那就是“顯得”不夠明確，看似我們教了許多東西給學生，學生們也似乎學到了不少有關于音樂方面的知識，但所謂“貪多嚼不爛”，對許多作品或者音樂體式的介紹講解都需要有針對性。

筆者認為，即使是根據教科書的編排來一一教授，也應該遵循一定的主題規律。現在我們使用的人教版教科書的結構編排算是較為新穎的了，第一單元講述的是“音樂的情感表達”，這一單元則是可以很好的培養學生們在音樂情感表現上的基礎；第二單元著重是體現出“音樂的風格”，大致有時代風格、民族風格和個人風格，很顯然的是，教師在教授這些知識時是需要將這三種風格很好的融合之后再講解給學生們的，千萬不能將他們肢解之后再講解給學生。因為內容太多，在這里不能一一列舉，但是無論怎樣，確立主題結構，遵循主題線索是相當有必要的，舉個簡單的例子，在第四課，也就是“音樂作品的民族風格”這一課里，教師們在教授時可以充分安排時間來選取本地區的民歌的欣賞，這樣的方式選擇就更會使得學生們樂于接受，善于理解。

（三）善于組織主題，開發主題

這個工作顯然是對于我們的教師提出來的，原因又要歸結到我們的教科書編寫體例上面了，雖然現在的教科書無論是涵蓋面或者是知識容量等方面都較比先前有了較大的改觀，但是仍然存在只有教學材料、編者提示、教學目標非常明顯而單一的現狀。面對這樣的實際情況，教師在工作中承擔的責任就要更多更大，善于尋找和研究教學主題是我們應該做好的任務。

二、中學音樂教學中主題音樂設計應遵循的原則

（一）人文性與學科性的統一

音樂教育總歸是情感教育，這是長期以來人們都愿意達成的共識，但是這只是一個對于教育“結果”的考慮，如果從長遠來看，從教育的過程來看，音樂教育則更多的是一種感官教育，尤其是現在素質教育背景下的音樂課堂，我們關注的不僅是學生們是否能夠在課堂上學到知識，更多的是他們如何獲得知識，而對于教材的編寫者和教師在實際操作過程中的方法來看，教材內容和主題確認往往會出現沖突，既要尊重教材內容，按照教輔大綱來上課，又要有鮮明的主題來吸引學生的注意力，是件困難的事情。比如有些曲目的設計完全是為了教師可以在一兩個課時完成任務來安排的，這難免體現出不科學的一面。人文性和學科性這二者如何達到和諧統一，是一個需要長期探索的課題。

（二）開放性與集中性的統一

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一、轉變教育觀念，優化教學結構

著名的教育工作者柳斌在《重視和加強中小學的審美教育》中談到，“審美的特殊性質，在于通過審美活動來教育學生。這種教育不是靠講道理也不是靠邏輯的力量來說服人，而是靠形象，靠感性的力量來感染人。所以，它能夠使學生在鑒賞與品味事物的過程中，既得到理智上的滿足，又得到感情上的愉悅。在美的享受中受到教育，收到思想教育難于收到的教育效果?！苯虒W設計必須針對學生實際，確定教學目標，構建教學步驟，使中學音樂教學淡化知識，強化觀點。在教學過程中處處體現教學思想，并根據每一課的教材特點來優化課堂教學結構，把知識的傳授與能力的培養、素質的提高結合起來，把教師的教與學生的學融為有機的整體。面向全體師生共同探索、共同學習，強調以美育人，把音樂課設計成充滿著美的創造性的課，促進學生全面和諧的發展。美育不僅是教育的必修課，它應該伴隨人的一生，審美能力的培養，感情的熏陶，必須從青少年時期開始。

二、確立培養目標，提高全民素質

中學音樂教學的目的是培養全面發展的人，促進全體學生多方面的協調發展，而不是謀求培養眾多的音樂家。在這大目標的前提下，由此決定其性質是音樂藝術普及教育，那就必須開展強化以審美為核心的音樂教育，最終達到培養審美能力，發展高尚情操，提高人的素質。

藝術教育是我國教育事業的有機組成部分，課內運用藝術美、自然美、社會生活美，培養受教育者正確的審美觀和感受美、鑒賞美的能力的教育，它在提高人的素質方面有著其他教育學科所不可替代的作用。教師可根據中學生這一年齡段他們的生理、心理、知識結構、綜合能力、人格等越趨成熟的特點，結合本學科優勢，教育學生去樹立正確的審美觀，培養學生審美能力，激發學生對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性，促使學生和諧的發展，以達到提高思想品德，科學文化和身心等素質的目的，培養面向未來全面發展的高素質人才。

三、研究教學方法，培養創新人才

教學是師生雙向互動的活動，因教學目標和內容不同，具體活動或是外顯，或是內隱，具體步驟和階段或多或少都有所不同。教學設計者應運用學習結果分類，確立選擇和采用教學行為、教學步驟、教學方法、教學媒介等時，都要考慮教學的終點目標和教學目標。因為目標決定教法，教學設計者必須根據教學目標選用適當的教學方法。

（一）開放學科空間。

語文教師只教語文，歷史教師只教歷史，而音樂教師就只能教學生們唱唱do、re、mi，這似乎是天經地義的規矩，可是一個真正優秀的音樂教師，他能讓學生從音樂中獲得不僅僅只是音樂的知識和享受，因為音樂有時更象是一扇窗口，從中我們可以探究時代的變遷、歷史的演變，飽覽名山大川、風俗人情，明辨人間美丑、人性善惡。

？？？ 音樂的內容是人類思想感情美和社會實踐美的藝術展示。音樂是一種憑借聲音音響來傳達思想感情的藝術。教師要善于挖掘音樂作品內涵，幫助學生深入了解作曲者的創作情感，讓學生進一步理解作品。例如：描寫春天的作品是很多的。在這些作品中，我們可以充分感受到作曲家對春天的描寫是和他個人的理解、認識、以及感情分不開的。春天在門德爾松的《春之歌》中象個歡笑的小女孩；在約翰？斯特勞斯的《春之聲》圓舞曲中，卻呈現出維也納人民歡呼春天到來的萬般喜悅；在意大利作曲家威爾弟的《四季》中，春天則顯得非常典雅，盡管鳥語花香、春意盎然，卻惟恐驚動了宮廷中的貴婦；而我國的民族樂曲《春江花月夜》又是一片江南春色，“飛花點翠”的春天帶來了初夏的南國風光。在這些樂曲中，教師不但要啟發學生看到春天的多種面貌，同時也要使他們了解不同時代、不同民族、不同個人對春天的理解和感受，力求使學生與曲作者產生共鳴。這樣既提高了學生的審美能力，也激發了學生對音樂的求知和探索欲望。

（二）開放欣賞空間。

音樂欣賞的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

（三）激發學生學習興趣，培養創新人才。

1.創設問題情景，激發求知欲望

創設問題情景就是在講授內容和學生求知心理間制造一種“不協調”，教師創設的問題小而具體，新穎有趣，有適當的難度，有啟發性，善于將所要解決的課題寓于學生實際掌握的知識基礎之中，造成心理上的懸念。

2.豐富材料，呈現方法

通過采用圖畫、幻燈、投影、錄像、錄音、CD、VCD、電腦等多種方式來激發學生對學習材料的濃厚興趣。教師還可以通過師生共同參與的唱、奏、舞、演、說等活動展開二度、三度的創作來達到激發興趣的目的。

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在以往的初中音樂課堂教學中，學生由于缺乏對音樂的了解和感悟，將其看做是一門學科，教師在課堂上教授時不愿主動參與到音樂學習中去，課堂教學效率較低。音樂作為啟蒙學科之一，一直被學生認為是一門必修的課程，而忽視了其本身的藝術魅力，導致學生對音樂學習的興趣也越來越低。而音樂被納入學生的課程安排，是國家對教育教學工作中學生藝術素養的培養。新課程改革的提出，使學校更加重視學生藝術能力的發展，初中音樂課堂教學質量亟待提升。教學設計是課堂教學的重要前提，教師應充分汲取新課程改革的教學思想，轉變教學觀念，創新教學方法，積極引導學生走進音樂世界，感悟音樂獨特的藝術魅力。

一、借助信息技術，變革課堂教學方法

信息技術的發展帶領我們走進信息時代，教學工作中對信息技術的運用也越來越廣泛。相比傳統的教學方法，信息技術的運用更能吸引學生的注意力，增加學生學習的興趣。傳統的音樂課堂教學中，教師僅僅借助樂器或者自己單獨演唱向學生教唱歌曲，學生被動地學習歌曲，沒有用心體會歌曲的意蘊，課堂氛圍漸趨沉悶乏味。教師應變革教學方法，在課前將教唱歌曲描述成一個故事，并用PPT的形式展示給學生，巧妙地將信息技術運用到初中音樂課堂中。借助PPT形式的音樂故事吸引學生學習注意力，讓學生在觀看PPT的同時理解歌曲創作的背景以及作者創作歌曲時的心境感悟，帶著自己對歌曲的感悟學習和演唱歌曲。

例如，我們在學習《茉莉花》這首歌曲時，由于時代背景的不同，我們很難從歌詞上體會作者創作的情感和想要表達的意義。為了讓學生更深入地學習這首歌，教師可以從歌曲的創作靈感、歌詞賞析、蘊含情感和社會影響幾個方面對歌曲進行剖析，制作成PPT這種學生樂于接受和學習的形式向學生一一傳達，讓學生在學習演唱歌曲之前深入歌曲，賞析歌曲故事。信息技術在音樂課堂的運用，不僅使學生提高了音樂學習的興趣，還幫助學生實現了與歌曲創作者的心靈對話，增強了對音樂藝術的鑒賞能力。

二、實施創作教學，培養學生音樂創新思維

初中階段對音樂課程的教學并不僅僅停留在對歌曲的演唱和理解上，更重要的是讓學生根據音樂進行創作，借助音樂這一藝術形式展示自己的藝術才能。初中階段的學生在經歷了六年的小學學習歷程后，在各個方面都養成了自己的學習方法和思維習慣，在初中階段的學習中往往有自己的想法。對于音樂這種藝術性較強的學科，教師更應該積極鼓勵學生充分發揮自身的主觀能動性，發散思維，樹立創新觀念，開發自己的創作潛力和藝術才能。

在初中音樂學習中，并不是歌曲的創作才叫做創作。學生根據自己在音樂課堂中所學的音樂節奏感設計和發明節奏小游戲，運用身體的律動對音樂的旋律進行表達，也屬于音樂創作。課堂中，教師對歌曲進行教唱時，應鼓勵學生在歌唱的同時身體律動起來，借助自己身體對音樂的感知更好地掌握音樂的演唱技巧和情感表達，實現身體與音樂的共鳴。另外，對于那些藝術素質較高、音樂才能較為突出的學生，教師還應鼓勵他們勇敢地對所學歌曲進行改編，用自己對音樂的理解和感悟將音樂換一種方式表達出來，并且對其進行指導，培養學生的音樂創新思維。

三、打破傳統觀念，確立新型師生合作關系

自古以來，以學定教這一教學方法在長期的教學實踐中得到驗證，是符合教育發展要求的，提高教學效率的正確的教學方法。教師需根據學生的實際學習情況而進行教學設計，確定教學目標。但在實際的課堂教學中，教師往往只注重將知識傳授給學生而忽視了學生的接收情況，師生欠缺交流，教師不能直觀地了解到學生的學習情況，學生對學習失去興趣，課堂教學效率逐漸下降。為了響應新課程改革的要求，教師應從自身出發，轉變教學觀念，重視學生的主體地位，在課堂上確立新型的師生合作關系。

在初中音樂課堂教學中，教師在歌曲教唱時，可以根據學生的學習情況確定教學方案。對于學生難以演唱的歌曲，可以先為學生講述歌曲創作的故事，以提高學生學習的興趣，再對歌曲進行一句一句的教唱，在保證學生愿意學習、樂于學習的基礎上提高學習效率。對于學生容易接受的歌曲，教師可以適當加快教學速度，鼓勵學生在講臺上進行演唱，為學生提供自我展示的舞臺。對于一些學生比較喜歡的歌曲，為了活躍課堂氣氛，教師可以邀請學生一起演唱歌曲，實現師生在課堂上的平等學習，促進師生共同進步。

新課程改革的提出為初中音樂課程的教學增添了新的要求，教師在課堂教學時應保留音樂本身的藝術性和特殊性，引導學生通過音樂感悟藝術的魅力。對于以前課堂教學中存在的問題，教師應創新教學設計，借助信息技術變革教學方法，實施創作教學培養學生音樂創新思維，打破傳統觀念，確立新型師生合作關系，改善初中音樂課堂現狀。為學生提供自我展示的舞臺，讓學生在感受音樂藝術魅力的同時鍛煉自己的藝術鑒賞能力和自我表達能力。

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自從小學音樂教學課程改革的實施，我國小學音樂教育和以前相比取得了明顯的進步，新的小學音樂教學大綱要求音樂教師改變以往的教學方式。然而從現實情況來看，很多小學并沒有把這一政策加以落實，因此小學教師在設計教學目標上就要把上述問題進行全面的設計與改革。

一、小學音樂教學目標設計依據

在小學音樂教學中關于音樂教學目標設計的依據主要分為兩類，即理論依據和現實依據。

（一）小學音樂教學目標的理論依據

美國學者布魯姆將人類的目標依據分為三種，即認知，情感，動作。小學音樂教學的目標理論依據就是參照人類目標分類理論所制定的。這三種教學目標有著不同的要求。另外心理學家馬克杰也針對人類目標理論將人類目標理論劃分為兩種，分別是測量行為目標和觀察行為目標。針對馬克杰所提出的理論，具有以下四個要素：1.行為主體。2.適當的情境與實現條件。3.目標標準。4.動詞的表述和應用。

（二）小學音樂教學目標的現實依據

小學音樂課程 的教學目標應該依照國家關于音樂課程的標準來進行設計。在規劃教學目標時，要在學生價值觀的認知，音樂教學方法與過程，學生掌握音樂知識與技能三個方面進行著手。

二、關于小學音樂教學目標設計與解析

（一）小學音樂教學過程和方式的目標設計與解析

在小學音樂教學過程中要充分體現出音樂的美感，所以要求小學音樂教師要對教學大綱中要求的內容進行分階段教學。音樂教師還要認識一點的是，小學生進行學習音樂的目的不僅僅在于對音樂知識進行系統性的掌握， 更為重要的是讓學生學會欣賞音樂。這也是音樂這門特殊學科的特點凸顯。

關于通過對教學過程中課堂方法和過程的改革可以讓小學生達到掌握音樂知識技能，個人情感充分展現的音樂教學目標。教師在實際教學過程中可以根據實際情況， 針對課堂內容對課堂環境進行創設，營造出輕松的課堂氛圍。讓學生感覺到音樂的美妙之處，認為學習音樂是一樁樂事。此外值得注意的是，教師在創設音樂課堂情境的時候要有針對性的進行創設，不能照搬別人的勞動成果。

（二）小學音樂教學技能和知識點目標設計與解析

小學音樂要把知識點和技能要求體現于實際教學過程中，這一點是依照小學音樂教學大綱的要求參考的。音樂教師在進行教學時，要將教材中要求的重點內容對學生有針對性的進行傳授。培養學生的音樂情感，讓學生更好的掌握音樂技能。把教學大綱中要求的學生即興創作，欣賞音樂的能力加以培養。

（三）小學音樂教學價值觀與情感目標設計與解析

文章上文提到，人類心理活動可以通過外部表現的形式得以展現。同樣的，在小學音樂教學過程中關于知識的具體活動也可以通過上述方式加以體現。在小學音樂教學中外部表現的形式是學生在課堂上對音樂的反應，這也對學生的音樂心理進行了充分的展現。在現如今的小學音樂教材中，關于對學生的情感和價值觀的培養在教學參考中都有一定的提示。但從實際情況來看，關于此目標的培養是站在音樂教師的角度進行闡述的，提示內容也存在著局限性。因此，教師在實際教學過程中要對上述教學目標進行有目的的編寫，做到符合學生的實際需要，只有通過這種方式制定出來的音樂教學目標，才能對學生學習音樂有幫助。

三、影響小學音樂教學目標設計的因素

（一）現階段學生的心理和教材的選擇

音樂能力的培養的黃金年齡段就是學生接受初等教育的階段。小學生的身心發展過程總體來講有兩個特征，分別是：順序性和階段性。在關于小學音樂目標設計上應考慮小學生的身心特征來進行選定，如果制定出了不符合小學生身心特點的課堂計劃，那么小學音樂教學目標就很難實施。另外關于小學音樂教學內容的選擇上也應該結合小學生的心理特征來進行選擇。在小學階段，學生共同的特點就是，愛玩，注意力很難集中，對新鮮事物感興趣。隨著年齡的增長小學生的心理活動也發生著相應的變化。小學音樂教學有著多層次的特點，這正是符合了小學生心理成長規律。關于小學音樂教學的綜合目標實現，也是依靠教師觀察學生的心理活動所達成的。基于以上內容，我們可以得出這樣一個結論，只有真正深入了解小學生內心活動，總結出規律，才能實現音樂教學目標。

（二）小學音樂教師專業特長

小學音樂教師是課堂上的引導者和設計者，教師在音樂課堂中的地位不言而喻。在小學音樂目標的設計中，音樂教師應結合自身特長，發揮出自己的優勢，對學生進行教學。教師樂意根據實際情況，利用有限的教育資源，為學生創設一個好的教學環境，這樣做的目的不僅能夠幫助教學目標的實現，更重要的是可以從最大限度上激發學生的學習音樂的興趣。

（三）發揮音樂教師在小學音樂課堂上的作用

教師可以根據實際情況，鼓勵學生在生活中感受音樂的美，從而提高學生音樂欣賞水平。教師要謹記一點，在教學中要以學生為主體，教師不是領導學生，而是引導學生，只有做好了引導工作，才能激發學生學習音樂的主觀能動性。

四、結語

小學教師在制定音樂教學目標時，應結合學生的特點來進行制定，在教學資源有限的條件下，小學教師對其加以充分的利用，盡最大可能為學生創設一個良好的學習氛圍，激發學生學習音樂的積極性。

參考文獻：

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看似最輕松簡單的音樂欣賞部分，其實有它難以操作的一面，如果沒有好的設計方法，孩子在聽長段的樂曲時經常會顯得無所事事。其實人的記憶首先是對曲調的記憶，但同時歌詞卻能有助于人們對音樂旋律的記憶。針對這個特性我們可以設計在某些樂曲的主旋律中加入些簡單、合拍的歌詞，用唱來幫助孩子加深對樂曲旋律的記憶。比如蘇教版三年級下冊《快樂的農夫》，這是一首鋼琴獨奏曲，樂曲中有多次的主旋律反復，但對于三年級孩子的欣賞水平來說，層次不夠清晰。我在處理欣賞時讓孩子感受情緒為目的，首先完整欣賞，隨后給出創編的歌詞，將其中的主旋律加入歌詞來演唱。在孩子能熟練演唱這一句話后，再來聽辨第二遍，并讓孩子聽出剛剛演唱的旋律出現了幾次，老師在哪幾次的間隔加入了樂器，這樣帶著問題去聽，學生更投入了，也能準確地找到了問題的答案。

二、用樂器演奏樂曲主旋律，加深音樂記憶

樂器進課堂不僅能更好地使孩子掌握技能，同時可以更加豐富地表現音樂。

三、用色彩辨別的方式去區分音樂段落，加深音樂記憶

類似單三部曲式的樂曲一般是比較容易區分音樂段落的，但對于低、中年級的孩子來說，有的時候我們可以采用一些更具有趣味性而容易辨別的方式，讓孩子給音樂描摹出一個清晰的輪廓。比如在蘇教版四年級下冊《憶江南》的拓展欣賞曲《姑蘇行》中，教師沒有讓孩子直接給樂曲分段，而是給出了三種不同色彩的卡紙，讓每個孩子在聽到不同情緒的段落時出示相對應的卡紙，一遍下來大多數孩子都能較準確地把握樂曲有幾部分組成、各個部分的情緒是怎樣的了。

四、通過打擊樂伴奏，肢體律動來加強音樂記憶

朝鮮歌曲《小白船》是一首典型的三拍子歌曲，在欣賞中如何引導孩子關注并感受三拍子蕩漾的韻律感呢？我想，打擊樂伴奏是一個不錯的點子，在初布感受音樂后，讓學生自主選擇用哪些樂器為這首歌曲伴奏，教師再引導孩子用準確的節奏型為歌曲伴奏，通過這種音樂表現方式來加深對歌曲的感受。

很多少數民族的樂曲都具有濃郁的民族特色，而孩子的自我表現欲望又非常強，其鮮明的節奏經常讓孩子們不禁手舞足蹈，跟著音樂雀躍起來。如欣賞三年級下冊《阿細跳月》時，教師可以引導孩子關注其特有的節奏型，并在最后兩拍中加入跺腳、拍手、踢腿等富有彝族風格的動作，不僅讓孩子樂在其中，也更加深入。這樣的方式既能調動學生積極、主動參與的意識，提高音樂課堂的情趣；又能讓學生進入參與音樂的積極狀態，從而更好地體驗音樂的情緒。

五、通過情境表演進一步鞏固音樂形象

這一類方法通常使用在低、中年級，有明確的故事情境。在熟悉歌曲的基礎上，通過學生稚嫩卻真情流露的表演，將歌曲中的情緒淋漓盡致地烘托出來，也進一步鞏固了孩子對歌曲音樂形象的記憶。