傳統文化意蘊大全11篇

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中圖分類號：I01 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0031-01

中國傳統文化中的傳統美學作為一門人文學科，是一種人生的美學，它存在的作用和性質并不單單是在于傳播美的知識和涵養，更重要的是提升和培養人的生存的境界。中國傳統文化之中的美學理念“天人合一”、“孔顏之樂”等等無一例外的顯示出了這種審美的追求和意境。下面我將舉出一些深入人心、飽含美好象征意義的例子。

1.蓮花――高潔、典雅。象征意義之一：君子之氣質。蓮花出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。表示清廉剛直，個性高雅之意。象征意義之二：吉祥美麗和美。蓮又稱荷，而“荷”與“和”諧音之詞，因此民間便賦予荷花為和氣、和平、祥和、和合、和好的美好寓意。民間很常見的吉祥畫《和合二仙》，便是一人手中執荷，另一人手中捧盒，蓋取其諧音之故。象征意義之三：寓意美人之意。蓮花因其水生，在眾多花卉中尤顯潔凈、高貴，常形容一個女子的美麗與清純，多用“出水芙蓉”，傳說中的四大美人之一西施，其故事也多與采蓮、浣紗聯系在一起。曹植的《洛神賦》也有“遠而望之，皎若太陽升朝霞;迫而察之，灼若芙蕖出綠波”這樣的將美人比做蓮花的詩詞。而蓮花潔凈、美麗，最適合作純潔、美好愛情的象征。

2.水――上善若水、萬物之源。眾所周知，水是生命的源泉，滋養萬物，靈氣皆然。這里實際是暗喻做人的道理，即做人應如水，水滋潤萬物，但從不與萬物爭高下。老子說：“上善若水”，“水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道”。水以其特有的包容性和融合性，得到了各個時期文人雅士的青睞。李煜的《虞美人?春花秋月何時了》“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”唐代的李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”朱熹的《活水亭觀書有感二首.其一》“問渠那得清如許？為有源頭活水來?！钡鹊葻o一例外的不是道出了水的柔情和水是萬物之源的含義。

3.蟬――獨立、高潔。古人認為蟬餐風飲露，是高潔的象征，所以古人常以蟬的高潔表現自己品行的高潔。《唐詩別裁》說：“詠蟬者每詠其聲，此獨尊其品格?！庇捎谙s棲于高枝，餐風露宿，不食人間煙火，則其所喻之人品，自屬于清高一型。李商隱《蟬》“本以高難飽，我亦舉家清”。虞世南的《蟬》“居高聲自遠，非是藉秋風?！彼麄兌际怯孟s喻指人民獨立且高潔的人品。

4.梅花――花中四君子之一。梅花為中國傳統十大名花之一，姿、色、香、韻俱佳，是成為一種高潔人格的象征。宋人林和靖的詩句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，將梅花的姿容、神韻描繪得淋漓盡致。漫天飛雪之際，獨有梅花笑傲嚴寒，破蕊怒放，象征著人卓爾不群，超凡脫俗的品格。陸游的“零落成泥碾作塵，只有香如故?！睆垵擅竦脑娫~中“一白雪相似，獨清春不知?！薄凹∧w姑射白，風骨伯夷清?！彼麄兌荚趯γ坊ǖ拿鑼懼屑耐辛艘环N高潔的品格。而象征高潔的品質，桃花象征美人，牡丹寄寓富貴，楊花有飄零之意，都是極富中國傳統文化美學象征的植物代表。

5.松竹梅――歲寒三友。松樹的品格是中國人最為崇拜的?！皻q寒論君子，碧綠織新春。”古今庭園幾乎無竹不園，居而有竹，則幽簧拂窗，清氣滿院，竹影婆娑，姿態入畫，碧葉經冬不凋，清秀而又瀟灑?！墩撜Z?子罕》中說：“歲寒，然后知松柏后凋也。”另外，在萬物蕭疏的隆冬，松樹依舊郁郁蔥蔥，精神抖擻，象征著青春常在和堅強不屈。

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一、中國吉祥圖案的表現形式

（1）運用諧音。中國人逢遇喜慶吉祥，偏好諧音寓意。這其中就應用了漢語的一個重要特征：漢字有許多讀音相同、字義相異的現象。利用漢語言的諧音可以作為某種吉祥寓意的表達，這在吉祥圖案中的運用十分普遍。例如，一只鵪鶉與九片落葉組成“安居樂業”（鶴居落葉）；魚諧音“徐”，罄諧音“慶”，梅諧音“眉”，喜鵲代“喜”，花生代“生”，等等。以上各例，就可分別組成“吉慶有余”“喜上眉梢”“早生貴子”（棗，花生，桂園，蓮子）等吉祥圖案了。（2）寄物抒情，附會象征。自然界的各種動植物由于生態、環境、條件、遺傳等因素，形成了各種不同的生態屬性，人們就借此喻志，附會象征。例如，狗的不侍二主喻為忠、羊羔跪而吃奶喻為孝，鹿的不食葷腥、性情溫順比作仁，馬之順從主人謂之義。儒家提倡的忠孝仁義等抽象的概念就有了具體的象征物。又如鴛鴦雌雄成對，形影不離，用雌雄鴛鴦并浮水面，即“鴛鴦戲水”，寓意夫妻恩愛。在植物方面，最常見是松、竹、梅、荷花等，是在中國吉祥圖案中出現最多的。中國古代文人喜愛寄物抒情，借以自然物來表現自己的理想品格和對精神境界的追求。堅毅不拔的青松，挺拔多姿的碧竹，傲雪報春的冬梅，都有不畏嚴霜的高潔風格，它們在歲寒中同生，歷來被中國古今文人們所敬慕，而譽為“歲寒三友”，以此比喻忠貞的友誼。松、竹、榭皮世人合稱為“歲寒三友”，一方面取其玉潔冰清、傲立霜雪的高尚品格，一方面也將其視作常青不老、旺盛生命力的象征，而歲寒三友也逐漸演變成為雅俗共賞的吉祥圖案，流傳至今。（3）用吉祥文字組成圖案。文字本身就具有很好的裝飾性，其各種變體或書法形式都有較強的表現張力，因此直接將吉祥文字裝飾在客體上是一種很好的表現手段。中國文字結構合乎圖案造型法則，筆畫長短、疏密，既有變化又有韻律，加之文字本身又有象形、會意、指事、形聲等特點，故吉祥語言文字在周代以來就作為吉祥圖案存在了。常用的吉祥文字有“?！薄ⅰ暗摗?、“壽”、“喜”四個字。它們組成的吉祥圖案是中國傳統吉祥圖案中的一個重要分支。用各種書法或變體形式可以組成“百?！薄ⅰ鞍俚摗薄鞍賶邸?、“百喜”圖，常與室內藝術品或屏風雕刻結合起來，體現出書法藝術、民族藝術和傳統又化相應相生，頗具意味。

二、傳統工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊

（1）信仰的意蘊。意蘊，是藝術形態所表現的深刻的生活意義與社會意義，是思維內化的延伸。傳統裝飾吉祥圖案的產生與古代先民對自然崇拜的原始信仰有密切的關系。遠古時期，人們對大自然認識非常有限，在困難、挫折中逐漸認為控制人類的力量是外在的世界，只有順從它，才能獲得生存的機會。為了獲得平安、豐收，便產生了一種祈求的思維觀念。于是，趨吉避兇成了原始人類尋求生存環境的本能。人們在創造了器皿時就裝飾以具有象征祥瑞寓意的紋樣，以表達敬意，寄托祈福的愿望。如果說，早在六千多年前，半坡彩陶上出現的魚紋、鹿紋、蛙紋，還是人們最初勾畫出的對大自然理解的情緒符號及對大自然膜拜意識的話，那么1800多年前東漢時期，瓷器出現的蝶形紋樣，和普遍盛行的用魚紋裝飾的器物，就是人們對大自然有意識的歌頌之辭了。（2）思想的意蘊。中華民族的思想素質，文化心理結構是由以儒、佛、道三家為主而構建，社會的運轉與維護以此“三合而一”的哲學思想為軸心，我國傳統吉祥圖案對此也有充分的體現。儒家學派中，孔子創立以血緣宗法為基礎的宗法世襲制度，它從人際關系而約定人的上下尊卑，以倫理道德維護人際關系。傳統裝飾吉祥圖案中，“五翎”（指“五倫”）的鳳凰、白鶴、白頭、鴛鴦、燕子組合的圖案，就象征儒家嚴格而有等級的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友等五種倫理關系；儒家強調“修身”作為治國平天下之根本的入世思想，以孔子“歲寒，知松柏之后凋也”之語為人格原型的松、竹、梅歲寒三友吉祥圖案，以及梅、蘭、竹、菊四君子組合吉祥圖案，都被文人學士用來作為堅貞、高潔情操的禮贊和自我表達。馬因一生追隨主人、任勞任怨而被賦予“忠”、“義”的含義，符合儒家道德規范而被廣泛運用。倫理的意蘊，具有一種控制力，一種規范力，力求保持社會和人際的次序。符合儒家“天人合一”觀點的花、鳥、蟲、獸的吉祥紋樣，體現著人與人自然的和諧。中國傳統哲學思想強調社會中的人際關系和人事，認為廣大藝術，不論是文學，還是繪畫，都要以“厚人倫，美教化”為職責，提倡人們在創造關好生活的同時，又要善于從生活中提高道德修養，發掘審美情趣。

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中國吉祥圖案源遠流長，具有深刻的文化內涵，有圖必有意，有意必吉祥。它產生于民間，為社會各階層所接受，經過千百年來的不斷創新與發展，使它的內容和表現形式愈加豐富多彩，充分體現了勞動人民的藝術創造力和想象力。吉祥圖案大部分都與“天、地、人、金、木、水、火、土、陰、陽” 有關系，如“天長地久”、“ 延年益壽”、“金童玉女”、“太極八卦”、“青龍、白虎、朱雀、玄武”等吉祥圖形。它巧妙地運用人物、走獸、花鳥、日月星辰、風雨雷電、文字等形象元素，以神話傳說、民間諺語為題材，運用指物會意、諧音寓意、感景悟意、宗教禪意、文字涵義等手法，創造出象征性圖形，表達人們對自身及其生存環境美滿達順的祈愿。吉祥圖案從某種意義上講是一種觀念藝術，它所折射出的時代背景，社會心態，民眾心理和審美情趣，已遠遠超出了圖案本身的價值和意義，人們從中所感悟到的是那豐厚的文化底蘊，是人類對幸福的渴求和對生命的禮贊。

一、吉祥圖案的產生及發展

吉祥物是人類意識觀念的產物，早在殷商時代，中國人就已經有了吉祥觀念。在莊子云游的年代，“吉祥”即表示福善嘉慶之意，具體表現的內容是“五?！??！渡袝穼Α拔甯！弊鬟^解釋。在民間，“五?！笔侵父?、祿、壽、喜、財。由這“五福”觀念而產生了許多吉祥物。發源于圖騰的吉祥圖案，曾對中國古代藝術的產生、發展，尤其是對吉祥圖案的產生與發展，有著直接和巨大的影響，反映了我國廣大勞動人民對美好生活的追求和向往。吉祥圖多以追求幸福為題材， 歷史的演化與傳承，凡是被人們認為是寓意美好生活、代表福、祿、壽、喜、貴及表達美好愿望及具有一定藝術價值的圖案，往往用來表達吉祥，其涵蓋面較古代更為隨和和大眾化了。。

吉祥物主要分為了3類：植物、動物和器物。（1）植物吉祥圖案：如松柏冬夏常青，凌寒不凋，用以祝福人的長壽延年，品行正直；又如合歡葉晨舒夜合，用來表示夫妻恩愛。在漢朝，植物吉祥圖案已很盛行。（2）動物吉祥圖案：一些神話傳說，導致龍、鳳、麒麟、龜成為吉祥物。漢代，龍鳳吉祥亦很流行，龍、鳳、麒麟、龜，合稱為“四靈”，是中國古代吉祥圖案的象征。（3）動植物組合吉祥圖案：如金魚和海棠，意喻為“金玉滿堂”；蓮花和鯉魚喻為“連年有余”；松、鶴合畫為“松鶴延壽”；柏與鹿合畫，稱“百祿圖”，象征富貴。我國民間婚俗中采用吉祥圖更為普遍。

二、中國吉祥圖案的表現形式

首先，運用諧音。例如，一只鵪鶉與九片落葉組成“安居樂業”；魚諧音“徐”，罄諧音“慶”，梅諧音“眉”，喜鵲代“喜”，花生代“生”，等等。以上各例，就可分別組成“吉慶有余”“喜上眉梢”“早生貴子”（棗，花生，桂園，蓮子）等吉祥圖案了。其次，寄物抒情，附會象征。例如，狗的不侍二主喻為忠、羊羔跪而吃奶喻為孝，鹿的不食葷腥、性情溫順比作仁，馬之順從主人謂之義。儒家提倡的忠孝仁義等抽象的概念就有了具體的象征物。又如鴛鴦雌雄成對，形影不離，用雌雄鴛鴦并浮水面，即“鴛鴦戲水”，寓意夫妻恩愛。在植物方面，最常見是松、竹、梅、荷花等，是在中國吉祥圖案中出現最多的。常用的吉祥文字有“?！?、“祿”、“壽”、“喜”四個字。它們組成的吉祥圖案是中國傳統吉祥圖案中的一個重要分支。

三、中國傳統圖形中吉祥圖案的文化意蘊

1.信仰的意蘊。所謂意蘊是指藝術形態所體現出的社會、生活意義，是人類思維內化的重要延伸。我國古代先祖的原始信仰與吉祥圖案的產生有著密切關系。所謂圖騰信仰實際上就是人們對大自然中圖騰的崇拜。圖騰是指原始部落中保護人類的標志或象征。龍是蛇類爬蟲的綜合體，為一種想象性動物，集合了九種動物的特征，由此可見，龍具有豐富的吉祥內涵，蘊含了吉祥、勇猛、威武、喜慶及神秘等象征。奴隸社會的統治者往往在器皿上標注龍紋，從而顯示出統治者的神秘與威嚴。這時龍的圖案由圖騰信仰逐漸趨近政治化。在封建社會的中后期，龍鳳圖案大多用于皇室，氣勢恢宏，成為統治階級區分尊卑等級的主要標準。而在民間，龍圖案也受到人們崇拜，認為它能趨邪降妖，播云降雨。目前在民間仍然流行的賽龍舟、鬧龍燈等活動都是從當時流傳下來的。由上可知，龍象征著中華民族偉大的生命力，具有圖騰及神話的意象。吉祥圖案與傳統文化作為整個中華民族文化的組成部分，吉祥圖案帶有自己民族文化的烙印，受民族文化傳統審美觀所支配。

2.思想的意蘊。中華民族的思想素質，文化心理結構是由以儒、佛、道三家為主而構建，社會的運轉與維護以此“三合而一”的哲學思想為軸心。儒家學派中孔子創立以血緣宗法為基礎的宗法世襲制度，它從人際關系而約定人的上下尊卑，以倫理道德維護人際關系。傳統裝飾吉祥圖案中，“五翎”（指“五倫”）的鳳凰、白鶴、白頭、鴛鴦、燕子組合的圖案，就象征儒家嚴格而有等級的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友等五種倫理關系；儒家強調“修身”作為治國平天下之根本的入世思想，以孔子“歲寒，知松柏之后凋也”之語為人格原型的松、竹、梅歲寒三友吉祥圖案，梅、蘭、竹、菊四君子組合吉祥圖案，都被文人學士用來作為堅貞、高潔情操的禮贊和自我表達。倫理的意蘊具有一種控制力，一種規范力，力求保持社會和人際的次序。符合儒家“天人合一”觀點的花、鳥、蟲、獸的吉祥紋樣，體現著人與人自然的和諧。中國傳統哲學思想強調社會中的人際關系和人事，認為廣大藝術，不論是文學，還是繪畫，都要以“厚人倫，美教化”為職責，提倡人們在創造關好生活的同時，又要善于從生活中提高道德修養，發掘審美情趣。

3.民俗的意蘊。從我國傳統工藝中，可以體現出很多民俗意蘊，而所用于裝飾的吉祥圖更進一步體現出了民俗意蘊。受遠古時期人類對傳宗接代的崇拜和儒學中按照父親血統繼嗣的要求影響，使得我國幾千年來，承擔著創造生命不可磨滅的使命感及自豪感。我國重視香火延續的思想已綿延了幾千年，為了表達這種愿望，吉祥圖案中出現了石榴圖案，旨在榴開百子，又有由佛手、石榴及桃子組成的做福、多壽和多子的圖案，有望子成龍、子孫滿堂及麒麟送子等等祥瑞圖案。這些圖案直接體現出我國民族的性格及品德，具有內在精神文化價值。

四、結語

綜上所述，吉祥觀念是中國傳統思想文化的一種精神體現，應該看到任何吉祥圖案的產生和流傳，離不開民族文化的變遷和發展。它體現出本民族特有的文化內涵，展示了中華民族特有的思維方式，意象情感，審美慣例和文化智慧。今天，吉祥觀念不但未有絲毫懈怠，反而依舊在不停地尋找著新的載體與生存空間，這必然會帶來吉祥圖案向越來越多的層面滲透。研究我國吉祥圖案，尋求其內在的藝術特質，展示民族文化獨具魅力的藝術表現手法，連接世界文化將起到融合作用，一個民族必定有自己的民族文化，而民俗的傳承正是民族文化得以延續的重要途徑。

【參考文獻】

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    人類作為智能化生命,一個重要特征就在于其永無止境的進取性,以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活,促進每個人的充分自由發展,推動整個社會的進步,這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸,服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點,極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此,服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢,使其富有突出的個性表現力,體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態,而且應將傳統服飾文化融入其中,凸顯其生命蘊涵和審美意蘊,將傳統與時尚有機融合。惟有如此,方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。

    一、中國傳統服飾的文化內涵

    服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分,它滿足人們物質生活的需要,并代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等,均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況,反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。

    中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象,它是物質與精神的統一體,也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態,既主張象征表意性又倡導審美愉悅性,既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達,使內涵意義與表現形式完美統一,以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f”以中國傳統服飾文化中的顏色為例,其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變,并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁,它以等級標識為主要體征,并被賦予特定的倫理意義,如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩,規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色,且“青與赤謂之文,赤與白謂之章,白與黑謂之髓,黑與青謂之獻,五彩備謂之繡”。此外,將五色與中國傳統文化的認知方式相結合,與五行等相對應,構成了所謂“五方正色”的圖式,并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”,將之與生命道德聯系在一起,如商以金德王、尚白色,周以火德王、尚紅色,秦以水德王、尚黑色等。先秦之后,到了等級森嚴的封建社會,服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”,成為統治階級等級差別的標志性象征,而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下,色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩?？梢?中國傳統服飾的文化內涵極其豐富,它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求,整體效果既賞心悅目又簡單大方,形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式,成為中國傳統服飾文化的基調。

    人類創造的世界是一個文化的王國,文化伴隨著人類生命的進程而發展,并在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面,服飾是文化重要的構成要素,文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面,人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵,把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起,最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和優雅的外觀,是人類的共性。可以說,在古代社會中,許多人已經感覺到美化生活的必要,他們的意識,要比文明了的后代敏銳得多,強烈得多。在人類歷史的演變進程中,服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒,還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認,如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上,以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展,人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應,服飾本身作為一種信息符號,能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”,它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上,或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘,必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。

    二、中國傳統服飾的審美意蘊

    1.適中、和諧的“情理美”

    中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”,皆強調“不過分而和諧”,這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體,又不同于古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹于身上,而是采取“半適體”的樣式,即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的含蓄美。究其原因,“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇,所謂“人生但須果腹耳,此外盡屬奢靡”,追求幸福的真諦是“精神快樂休閑,勝干物質進步”。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧,沒有過分的突出、夸張和刻意的造型,于恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國傳統服裝的制作者(裁縫)在設計和制作服裝的過程中憑借直覺與經驗,于“適體”中呈現的是一種含蓄的“情理美”,而非西方那種以數理為基礎的精確到尺寸的“理性美”。

    2.追求意境的“含蓄美”

    “含蓄”屬中國傳統文學藝術美的范疇,這一手法通常將作者的情感表達寓于作品的形象和意境之中,以達到啟發聯想、耐人回味之藝術效果,彰顯“情中有景,景外含情”的藝術境界。這類似于中國畫中的寫意手法,即不豺著于對事物的客觀再現,而強調欣賞某種朦朧的含蓄美,在虛實關系上偏重于對“虛”的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中,就是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美,不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感,而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。如用寬衣大袍、中規中矩的樣式或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象和寓意的服飾圖案來傳達一種與政治或倫理的關聯意向。

    漢初之“袍”被作為禮服,一般多為大袖,袖口部分收緊縮小,緊窄部分為“祛”,袖身寬大部分為“袂”,所謂“張袂成蔭”就是形象化的描述;而魏晉時期的“竹林七賢”,其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫,衫領敞開,袒露胸懷,或赤足,或散發,無羈放蕩,張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性,給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。中國傳統的女性服裝旗袍,是傳統服飾文化與現代時尚設計完美結合的典范,它造型完美、結構適體、內外和諧,是兼收并蓄中西服飾特色的近代中國女性的標準服裝,是中華服飾文化的代表,在女裝舞臺上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火,實質上內涵豐富、意蘊幽遠,達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型表現出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻,展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展于外表,而且沉于內心。穿上旗袍,既能襯托出東方女性優美的身段,又能顯示出其幽雅的心境和悠閑的生活節奏,充分展示出中國傳統服飾的含蓄美,呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。

    三、中國服飾文化的承傳拓展

    1.繼承:拓展傳統服飾文化的基礎

    中國素有“衣冠王國”的美譽?？v觀華夏服飾文明的發展史可知,“諧調”、“統一”是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始,就遵循著理物取暖與審美表現、標識顯示與象征表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的制作原則,以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一,而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。比如,作為中國傳統服飾文化的基本元素,“標示突出文化”同主要應用于人們在生產和生活中對等級尊卑、行業職別、年齡性別的標示和意念表達上,從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示,從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標示等,均彰顯著其“標示突出文化”的審美底蘊。當然,中國傳統服飾文化承載著傳統儒家中庸觀,受政治因素的影響頗深;而20世紀中期的“綠色”服裝覆蓋全國,“軍干裝”及其灰色基調也使中國服飾呈現簡單劃一的窘況。然而,中國傳統服飾文化中占數千年發展主流的是“諧調”、“統一”的服飾文化,理應將之發揚光大,諸如以原色表現為主的大氣而豪放的色彩文化,以追求內涵意義與表現形式圓滿統一并最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協調一致的完美原則,以民俗吉祥意象為特征的表現形式等,現代中國的服飾文化都應予以承傳拓展。

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徽州歷史悠久，文化沉淀深厚，據統計現存明、清古民居總計有7000棟，古村落100多處，形式多樣，包括古城、古村鎮、祠廟、書院、牌坊、園圃、戲臺、橋梁、塔、亭、堤壩、井泉等，形成了影響深遠的徽派民居建筑風格?；罩萑舜蟛糠忠詮纳虨橹?，而經商的最根本目的就是聚財，中國人認為“財”的根源就是“水”，因此在徽州傳統民居建筑中以天井為水之歸屬?；罩萑私ㄔ焯炀哪康木褪窍Ｍ軌蛱旖岛楦?，確保財源滾滾，而且民居的理水、采光、通風等都是在天井的基礎上完成的。將天井的廳堂作為中心，以軸線為主，按照中軸對稱的形式營建民居，四周通過建筑高墻來確保安全、私密。民居建筑如果是三間屋，那么天井就設置在廳前，如果是四合屋，那么天井就設置在廳中，這種設計方式會確保室內光線的充足，保證空氣流通。在晴天時，陽光會通過天井滲入到堂前，被稱為“灑金”；雨天時會有雨水落入，被稱為“流銀”。民居建筑中四周的屋頂都是向天井方向傾斜的，下雨時雨水會從四面八方流入到天井的堂屋前面，稱之為“四水歸堂”。明清時期，徽州商業鼎盛繁茂，“肥水不流外人田”、“財不外漏”等吉祥理念深入人心。此外，徽州傳統民居大部分仍然采用銅錢形的地磚、門洞以及商子門，這不僅顯示出了鄉民的身份財力，也表達了逢兇化吉、招財進寶的美好愿望。廳堂和廂房之間設計成為明暗對比的方式，明亮廳堂主要作為接待客人、供奉的場所，而廂房則作為暗室聚財，這些都是利用民間美術元素來祈求吉祥的體現[1]。作為東方文化中一種特殊的思維方式，風水觀念是中國傳統民俗文化中非常重要的一部分，注重人與人、人與自然及自然本身的和諧，在中國建筑文化中占據了非常重要的地位，這種觀念與民間藝術文化表征大致相同。儒商結合，官商結合的徽州鄉民，特別重視風水。從漢代起，就有流傳商家門不宜向南的說法，再加上五行學說影響，認為西屬金，南屬火，火克金，可見南向是不吉利的。所以，徽州傳統民居建筑大部分都是依山傍水，順著自然地形建設，房門基本沒有南朝向，都是坐東南、朝西北，或者是在祠堂、街道的長短、水口的方位以及流水方向等進行民居建筑的構建，使其看上去更具整體感，充分彰顯出天人合一的理念。徽州傳統民居以黑白二色，極少彩畫，充分借鑒民間藝術中八卦魚的形象，也稱為陰陽魚，即一條白魚、一條黑魚（也可以其他動物圖案）首尾相連，形成一個圓形。鄉民的觀念中，只有陰陽雙魚相交在一起，才能實現多子多孫，繁衍后代，而旋轉則代表著生生不息，無窮無盡。

2徽州傳統民居中的民間藝術文化認同

對于民間藝術而言，其根本核心在于文化特色的認同，一旦失去特色，藝術也就失去了價值?；罩輦鹘y民居之所以能夠在國內外享有盛名，主要取決以下兩方面，一方面是其保存的完整性，形式的多樣性，風格的統一性；另一方面在于徽州傳統民居建筑的設計具有較強的民間藝術文化內涵。明清時期，徽商名聲大振，致富之后，尊儒興學，修建祠堂、民居、園林，鋪路架橋，不僅造福桑梓，也是從商為官之士退休之后精神的寄托之地。因此，在進行民居建筑的設計時，一定要加入主人對住宅布局、內部裝飾、廳堂布置以及結構的審美追求，使其不僅具有較強的功能性，還要蘊涵豐富的文化內涵，進而形成一個獨具風格的建筑體系。比如，“五岳朝天”的馬頭墻是徽州民居建筑文化的根本特征之一，體現出了徽州建筑設計的民間美術理念。山墻要高出屋頂、超出屋脊，以馬頭翹角階梯形疊落在地面上，正對著高墻，通常以對稱均衡的形式而存在，中間天井處較低，左右兩側高，因為尺度看上去非常合適，外型好似五座山峰，因此被稱為“五岳朝天”。與家族建筑群結合在一起，形成了一個龐大的群體，凌駕于住宅之上，從遠處望去，有如青靄繚繞，近看則好比駿馬仰首長嘶，有一種萬馬奔騰的動態感，暗喻商人騎著高頭大馬衣錦還鄉，表示徽州地區興旺發達、生機勃勃。對于多進房屋來說，基本上采用逐漸抬高地坪的方法，使后進房屋高于前進房屋，一堂一升，比喻“步步高升”、“節節高聲”，這樣不僅充分符合民居建筑對通風、采光的要求，也充分體現了徽州人在民間美術元素的影響下，希望能夠步步高升的美好愿望。另外，在徽州民居建筑中，冰裂紋是窗格、隔門中最常見的裝飾圖案，這種裝置圖案具體為將一個等邊六角形作為中心，周圍用兩根木條拼接成一個又一個的“人”字三角形，中間的等邊六角形在其中被稱為“玄機”，按照當地人的說法，這個圖案不僅展示了“六面和通，以人為本”的核心文化理念，其中也蘊涵著只有經歷磨難才能取得成功的深意，鼓勵后人要不斷努力，從而出人頭地[2]。

3徽州傳統民居中的民間藝術文化混融

徽州民居建筑位于青山綠水、街巷交錯、庭院深深的環境中，人們都過著其樂融融、小橋流水人家的太平日子。從外型上看，一層一層的馬頭墻比屋脊還要高，只能微微看見屋脊坡頂，而且黑白分明。翹角飛檐，將民居墻頭和天空之間的輪廓線勾勒的非常明顯，增添了空間中所包含的層次感和韻律感。從遠處望去，徽州民居則是綠叢中的一片灰白，干干凈凈，既體現了和諧統一，又具有鮮明對比。通過上面的論述，民間藝術常用的五種“正色”（紅、黃、黑、白、青）已經用到了三種，由于紅、黃為官方規定的皇家專用的色彩，所以在民居建筑中不敢輕易使用。將黑、白、青搭配在一起，不僅能夠暗示可貴的含義，還能起到教育后人黑白分明、清清白白做人的作用?；罩輦鹘y民居中森茂的祠堂、肅穆的牌坊及坐落有序的廳堂院落，一件件精美的木雕作品，都體現出了民間藝術文化混融，流淌于徽州鄉民的血液中。不管是民居建筑規劃，還是平面結構布局，徽州傳統民居建筑所體現出的建筑雕刻藝術被建筑界所重點關注。徽州傳統民居已經不僅僅作為避風擋雨、御寒消暑寓所，它能夠將徽州民間藝術最本質的魅力展示出來，并且在當下生態旅游開發方面具有重要價值，對當今村鎮規劃建設有重要借鑒作用。在徽州傳統民居中，集中體現了徽州民間藝術文化的精髓，在彰顯傳統民居特色的同時，也突顯了民間藝術文化的生命力。

4結語

民間藝術文化在徽州傳統民居設計中具有非常重要的作用，不僅能夠體現出建筑的特點，還有利于傳統文化的傳承和發揚。因此，我們一定要對民間藝術文化進行深入研究，使其能夠在現代民居建筑設計中得到更好的運用。

作者:瞿朝禎 單位:蘭州城市學院美術與設計學院

篇（6）

筆者對2006年以來中國元素國際創意大賽獲獎情況進行調研后發現，2006年到2011年，26個獲獎的公益廣告作品中僅有一個影視作品，其余都為平面廣告作品。造成這種現象的原因并不是影視作品在大賽中失位，而是平面公益廣告由于視覺傳達信息的單一性，自覺或不自覺地會固定中國傳統文化元素運用的選擇范圍，傾向于選擇視覺沖擊力更強的表現方式，從而更多地引起這種賽會制評委的注意。獲獎的平面公益廣告作品中所運用的傳統文化元素基本上為水墨畫、書法等表現力比較強的物質文化元素。其中以水墨畫為主，用書法、印章來點綴是運用得最為廣泛的組合，占到這些獲獎作品的60%以上。水墨畫、書法、印章之所以運用如此廣泛，筆者認為有如下原因：首先，書法、水墨畫作為一種藝術表現形式，對于廣告創作者來講，無需過多的創意表現，即可利用它們展現出完整、和諧的廣告畫面；其次，書法水墨畫對于絕大多數的觀眾來講，都不陌生，而當他們接受和解碼公益廣告所傳播的信息時，會更加順暢和自然；再次，2007年至2009年，北京奧運對中國傳統文化物質元素的宣傳達到頂峰，其中祥云卷軸火炬、奧運開幕式擊缶、漢服、人體水墨畫等表演以及北京奧運會會徽和官方宣傳片讓中國傳統文化元素在世界舞臺大放光彩，國內和國際受眾對于中國傳統文化的認知也越來越廣泛，對書法、水墨畫等傳統文化元素的關注和好感度日益加深。這一時期公益廣告制作也必然會受到這個傳播環境的熏陶和影響。

（二）傳統精神文化元素在公益廣告中的運用

改革開放以后，中國社會主義市場經濟體系逐步成熟，物質文明飛速發展，西方的拜金主義意識形態對國人價值觀、社會觀、人生觀造成了相當程度的沖擊，信仰缺失、不道德的現象屢見報端，傳統的中國道德觀念一步步“淪陷”。社會呼吁傳統道德觀念的回歸，呼吁國民道德觀的提升。此時，公益廣告作為一種積極有效的傳播手段，成為重建道德觀念的有利工具。2001年以來，央視利用網絡及電視播出平臺展示的公益影視廣告共69個，其中運用了中國傳統文化的公益廣告有11個，雖然所占比例僅為16%，但這些公益廣告的播放均引起較大社會反響。例如，以關愛老人、傳遞親情為主題的《打包》篇，廣告以兒子的口吻，講述其患有老年癡呆癥的公益廣告中傳統文化元素的運用史曉燕摘要：中國公益廣告中對于中國傳統文化元素的運用仍處在不斷嘗試的階段，其中，儒家“仁”“孝”道德觀念及書法、水墨畫等傳統文化元素的運用最具代表性。成功的公益廣告能夠將所運用的中國傳統文化元素與時代主題完美融合，散發出濃厚的人文意蘊。本文主要探討了如何充分把握受眾審美心理和認知水平，減少傳播障礙，善用情感訴求，使傳統文化元素在公益廣告中的作用得到更大發揮。關鍵詞：公益廣告；中國傳統文化元素；運用藝術設計的父親，忘記了兒子的面容，忘記回家的路，卻在家庭聚餐時，傻乎乎地將餃子用手放進口袋，兒子責問他，他回答：“這是留給我兒子的，我兒子最愛吃餃子?！苯Y尾字幕：他忘記了很多事情，但他從未忘記愛你。濃濃的親情從銀幕中噴薄而出。同類型的廣告還有《爸爸的謊言》等。這些公益廣告運用的中國傳統文化元素，大部分都為傳統的精神文化元素——《孝經》所提倡百善孝為先的“孝”文化，中國傳統的“家”文化及看重親情的傳統，甚至引申“感恩”的理念。但歸根究底，其實背后的落腳點都在于儒家的“仁”“孝”觀點?！叭省薄靶ⅰ痹刈鳛橹袊鴤鹘y精神文化元素的典型代表，被電視公益廣告反復、廣泛運用，筆者認為有著深刻的原因。不同的時期，會產生不同的社會問題，而公益廣告則會有相應的主題，并通過特定的手段來傳播積極的社會道德觀念，來發揮其社會教育的功能。從某種程度上來說，公益廣告是對社會道德觀念的一種折射。這一現象可以從央視公益廣告歷年來的主題變遷得到證實。央視廣告主題從“規范行為”到“揚正氣，促和諧”，所傳播和倡導的具體道德表現雖然有所不同，但萬變不離其宗，主要還是落實到遵守道德規范上面。2000年以后，這種倡導傳統道德觀念的回歸、以構建和諧社會為主旨的概念逐步明晰，其中儒家“仁”“孝”的道德觀念更是起到關鍵作用。特別是近年來，留守兒童、農民工、空巢老人等社會問題逐步凸顯，央視公益廣告則通過一系列的人物、故事、情節、特寫來呼吁社會關注，積極引導展現中國傳統文化中的“仁”“孝”美德。例如，《家鄉的滋味》講述農民工在外奮斗，只期待年末能回家過春節的溫暖人心的場景；《遲來的新衣》中留守兒童年末期待著務工父母回歸的場景。這都呼喚著社會對這些弱勢群體給予更多的關愛?！叭省薄靶ⅰ痹氐姆磸瓦\用，是社會對于中國傳統精神美德的吶喊和呼喚，是一種正能量的傳遞。

二、傳統元素在公益廣告中的運用導向

（一）傳統文化元素與人文關懷主題完美融合

在運用傳統文化作為公益廣告創意展現的過程中，找到傳統文化與受眾的情感共鳴點，更能提高受眾認知，起到事半功倍的傳播效果。

1.善用“仁”“孝”文化作為情感訴求。

中國自古以來就是一個人情大國，這里的“情”包含“仁”“孝”“禮”“義”“忠”等。這種自古流傳下來的民族傳統，至今依然備受國民推崇，前文所列舉的公益廣告《老爸的謊言》《打包》，都是成功運用“仁”“孝”文化感染受眾以達到傳播目的的范例。

2.自覺以“以人為本”作為創作基線。

“以人為本”的觀念，貫穿了中國兩千余年的漫長歷史，構建了中國獨有的社會秩序。隨著時代的變遷，新時代的中國人給予它新的含義——人文關懷，即對待人和事的仁愛之心、對于社會成員及弱勢群體的關懷，“傳播正能量”。這就要求公益廣告的創意表現方式要做到積極正面，不應為單純追求傳播效果而采用一些極端恐怖的創意訴求；另一方面，在題材內容以及創意元素的選取上要力求做到關懷社會、關懷大眾。

（二）多個傳統文化元素在公益廣告作品中的綜合運用

一個公益廣告中運用多個傳統文化元素的情況，多出現在平面作品中。這些組合的運用并不是隨意搭配，而是必須符合受眾日常審美認知。傳統文化元素的和諧共處既包括物質文化元素之間的和諧共處，也包括物質與精神文化的交叉運用，以增強傳播效果。傳統的物質文化精神元素間的搭配，比較常運用的元素組合有水墨畫、書法、臉譜、印章等。例如，2009年中國元素創意大賽獲得金獎的作品《山水系列，水墨畫（污染篇）》。畫面中，遠看是一幅普通的中國傳統水墨山水圖，但是細看則會發現，山不綠、水不清，處處都是電線桿、煤礦等現代工業的身影。而右上角的“山非山，水非水”的書法題詞，更是對工業污染的無奈感嘆，再配以“禁止”形狀的圖章，構成了一幅別具風格的古典山水圖。作品是對已有中國傳統文化元素組合的巧妙運用，在順應受眾審美習慣的同時，順利傳達廣告的主體信息，可謂獨具匠心。物質與精神文化的交叉運用，則多出現在影視公益廣告作品中，通過視、聽覺來融合道德情感，增強作品感染力。例如，2011年的《關愛留守兒童：男孩篇》，廣告中用黑白的畫面記錄了一個留守兒童孤單、艱辛的一天，在廣告的最后畫面只剩下男孩望向窗外，期盼父母回家過春節，單調而絕望的黑白畫面里，只有玻璃上大紅的過節剪紙窗花赫然在目。這則廣告運用了傳統的春節元素、剪紙窗花及中國紅的元素，與“仁”“愛”“和諧”的傳統道德理念相互輝映，感官沖擊與道德呼喚相互融合，起到了良好的傳播效果。

篇（7）

關鍵詞：中國傳統服飾，文化內涵，審美意蘊，時尚服飾設計 

    人類作為智能化生命，一個重要特征就在于其永無止境的進取性，以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活，促進每個人的充分自由發展，推動整個社會的進步，這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸，服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點，極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此，服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢，使其富有突出的個性表現力，體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態，而且應將傳統服飾文化融入其中，凸顯其生命蘊涵和審美意蘊，將傳統與時尚有機融合。惟有如此，方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。

一、中國傳統服飾的文化內涵

篇（8）

關鍵詞：中國傳統服飾，文化內涵，審美意蘊，時尚服飾設計 

    人類作為智能化生命，一個重要特征就在于其永無止境的進取性，以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活，促進每個人的充分自由發展，推動整個社會的進步，這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸，服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點，極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此，服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢，使其富有突出的個性表現力，體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態，而且應將傳統服飾文化融入其中，凸顯其生命蘊涵和審美意蘊，將傳統與時尚有機融合。惟有如此，方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。

一、中國傳統服飾的文化內涵

    服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分，它滿足人們物質生活的需要，并代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等，均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況，反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。

    中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象征表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一，以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f”以中國傳統服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變，并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要體征，并被賦予特定的倫理意義，如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色，且“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡”。此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂“五方正色”的圖式，并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”，將之與生命道德聯系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”，成為統治階級等級差別的標志性象征，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩。可見，中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式，成為中國傳統服飾文化的基調。

    人類創造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發展，并在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起，最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和優雅的外觀，是人類的共性?？梢哉f，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識，要比文明了的后代敏銳得多，強烈得多。在人類歷史的演變進程中，服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應，服飾本身作為一種信息符號，能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。

二、中國傳統服飾的審美意蘊

1.適中、和諧的“情理美”

篇（9）

關鍵詞：中國傳統服飾，文化內涵，審美意蘊，時尚服飾設計

    人類作為智能化生命，一個重要特征就在于其永無止境的進取性，以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活，促進每個人的充分自由發展，推動整個社會的進步，這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸，服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點，極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此，服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢，使其富有突出的個性表現力，體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態，而且應將傳統服飾文化融入其中，凸顯其生命蘊涵和審美意蘊，將傳統與時尚有機融合。惟有如此，方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。

一、中國傳統服飾的文化內涵

    服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分，它滿足人們物質生活的需要，并代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等，均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況，反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。

    中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象征表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一，以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f”以中國傳統服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變，并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要體征，并被賦予特定的倫理意義，如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色，且“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡”。此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂“五方正色”的圖式，并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”，將之與生命道德聯系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”，成為統治階級等級差別的標志性象征，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩。可見，中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式，成為中國傳統服飾文化的基調。

    人類創造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發展，并在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起，最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和優雅的外觀，是人類的共性。可以說，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識，要比文明了的后代敏銳得多，強烈得多。在人類歷史的演變進程中，服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應，服飾本身作為一種信息符號，能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。

二、中國傳統服飾的審美意蘊

1.適中、和諧的“情理美”

篇（10）

二、道家思想中的“自然”對環境的影響

道家思想中的“自然”是無為的自然特性。一些人將“天人合一”看作道家的“自然”，這種觀點具有片面性。“天人合一”并不是道家的根本精神，儒家也談“天人合一”，盡管角度并不一樣。道家的精神在于自然無為，先秦時期的自然設計風格往往是最顯著的設計理念，他們不拘泥于形式，追尋自然的腳步，將內心的所思所想淋漓盡致地表達出來。有文獻記載：“先秦之物多屬神品，然漢代后毀于本末，究其因乃不興自然也。”意為先秦之前的藝術品大多有較高的藝術價值，但是漢代以后的藝術品喪失了藝術的靈性，這是由于不追求自然導致的。這種說法帶有一定的片面性，但也從一個側面說明對于自然的追求是設計師需要注意的。現代設計師在環境藝術設計中，應當追尋對自然的把握，這種把握不在于應用手段，不流于形式的俗媚，應當從心出發，依靠內心對自然理念的理解進行合理的創造把握，從而讓設計形式與自然結合。

三、中國傳統文化優秀思想

在現代環境藝術設計中的融會貫通“天人合一”是中國哲學的基本觀點，在長久的發展過程中也逐漸成為中國傳統環境藝術的基本理念之一，成為中國傳統環境藝術設計的主導思想與藝術精髓?！疤烊撕弦弧彼枷氲暮诵脑谟谌伺c自然的和諧相處，它經歷了由改造自然到回歸自然的思想轉變。在進行現代環境藝術設計時，要充分體現“天人合一”的文化思想，必須對環境藝術的設計理念、設計方向以及材料運用等進行有意識的轉變，在設計中充分體現人與自然的和諧共存與協調發展，并結合現代多元文化元素，創造出豐富多彩、復雜多變、創意十足的藝術作品。這不僅能在融入傳統思想的同時銜接現代設計思維，還能使現代人充分體會精神上的閑適安逸與心靈上的清雅淡然。

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0 引言

文化支撐著一個民族的脊梁，能夠為民族創建一個牢不可破的精神家園，促進民族血脈永續流傳而不斷絕。民族化、區域化已經成為現代教育發展的必然趨勢?，F代社會發展和教育事業的繁榮的同時促使藝術設計教育領域面臨著新一輪的挑戰和危機，如何在激烈的文化教育市場中占據一席之地，培養與市場需求一致的實用型人才從而實現中華民族的偉大復興是這一時期藝術設計教育領域工作者們亟待解決的首要任務。在這一大背景下，融入中國傳統文化中的精華部分，建設一個多元化、全方位、系統化的藝術設計教育體系以強化中國優秀傳統文化，有利于實現中國傳統文化在藝術設計教育中的高效科學繼承，為藝術設計教育領域提供更為豐富和精彩的創新源泉。

1 中國傳統文化在藝術設計教育中的運用現狀

1.1 在藝術設計教育中對中國傳統文化的重視程度不高

中國藝術設計教育事業真正走向規范化和系統化始于20世紀初，各大工藝美術學院進行開辦招生，引入國外藝術設計教育理念，以抽象的視覺符號和幾何圖形取代了中國傳統的民族工藝手藝。在這一階段，藝術設計教育工作者們對中國傳統文化不夠重視，一度忽視了傳統文化在教育過程中的作用，且對技術因素的重視要遠遠大于藝術因素，盲目追求西方藝術設計技術上的高超而輕視傳統文化的本源之力。這也使得藝術設計教育事業在長時期內缺乏創新的動力，在教育模式上也一度出現弊端和不足。

1.2 藝術設計教育中崇洋抑本風氣的盛行

現階段我國藝術設計教育領域仍舊在很大程度上依賴于海外藝術設計教育理念的引進，這從某種角度上來說并不利于中國傳統文化在藝術設計教育中的傳承與運用。藝術設計教育具有非常強的綜合性，能夠將現代技術與其本身所根植的傳統文化進行有機結合，將濃厚的東方古典韻味深入到藝術作品的設計中去，因此一味崇尚西方藝術設計教育理念會壓抑原有的民族特色和區域性質，導致藝術設計教育易出現過度模仿而缺乏創新意識的局面。[1]

2 中國傳統文化在藝術設計教育中傳承與運用的策略

2.1 有重點地將中國傳統文化融入藝術設計教育課程內容中

（1）古代文學在教學課程內容中的運用。為使學生能夠積極從中國傳統文化的沃土中汲取營養，發現靈感，從而進行獨立的創新創作，藝術設計教育在教學內容中應當對中國傳統文化的精髓進行有效吸收。古代文學是中國傳統文化中大放異彩的珍寶，在藝術設計教育教學中也發揮了巨大作用，如在藝術設計專業課程設置之余同時開設古代文學課程，從而引導學生在四大名著以及諸多民間傳說故事等此類文化藝術作品中發掘可以用來進行藝術設計的素材和靈感。除了文學作品，藝術設計教育還可以同時將古代文人、傳說故事等與藝術設計教育教學有關的內容有機結合，提高學生對本民族的認同感和歸屬感，在滿足人民大眾的欣賞力與娛樂需求的基礎上，打造出更多具有創造力和中國傳統文化底蘊的藝術設計作品。[2]

（2）傳統圖形在教學課程內容中的運用。中國傳統文化在幾千年的歷史發展過程中孕育了無數具有代表性的圖形。從石器時代的彩陶紋飾、商周朝代的青銅器紋絡到唐宋元明清的綢緞織物圖案等，繽紛多彩、形式多樣，體現了中華民族的獨特個性和豐厚的文化內涵。傳統圖形在藝術設計中是可利用性非常大的素材，因此現階段藝術設計院校在教學課程內容中可以積極使用傳統圖形進行藝術設計創作，將中華民族的審美個性以及文化精髓精確地表達出來。在藝術設計教育教學中還可以開設相應的傳統圖形教學課程，將傳統圖形如民間繪畫、絲帛圖案等圖形樣式、構成法則和色彩配置原則等等提取出來作為學生們的臨摹材料和學習模板。[3]

2.2 加強藝術設計教育中的中國傳統文化學習力度

中國傳統文化源遠流長，博大精深，在漫長的幾千年時光里培育出了異彩繽紛的文化形式，如哲學思想、宗教道義、古代文學、藝術精神、刺繡篆刻、園林藝術、磚石雕塑以及音樂、戲曲等等，是中華民族悠久歷史的積淀，也是藝術設計取之不盡、用之不竭的創新源泉?，F階段藝術設計教育領域對中國傳統文化不夠重視，對中國傳統文化和西方現代先進設計技術之間的關系難以把握，導致在藝術設計教育的課程設置以及教學模式的建設方面出現不足之處。因此我們需要加強對傳統文化的學習力度，從學生到老師以至于藝術設計教育領域的所有工作者都需要不斷學習中國傳統文化中的精華部分，并將其運用到藝術設計中去，不斷地將我們國家、民族所特有的文化所打造出來的藝術作品送到世界藝術文化圈中。

3 結語

文化是民族的，越是民族的就越是世界的。藝術設計教育通過教育的方式將中國優秀傳統文化進行高效地傳承與運用，能夠保持民族文化常?；盍Γ⑼ㄟ^藝術設計作品使民族精神逐漸具象化、視覺化，向全中國乃至于全世界展示中國傳統文化給藝術設計教育帶來的無限活力和靈感。因此，藝術設計教育領域的工作者們以及社會各界都應當提高對中國傳統文化的重視程度，通過對傳統文化在藝術設計教育中的傳承和運用現狀的分析和研究，不斷調整藝術設計教育方法，創造出具有中國特色的、符合中國現階段藝術設計教育現狀的教育模式，發揮中國傳統文化在現代藝術設計教育中的重要作用，建設美好和諧社會。

參考文獻：

[1] 王虹.藝術設計專業引入傳統文化教育策略研究[D].東北林業大學，2014.