對音樂教育的認識大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇對音樂教育的認識范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

課堂教學是師生雙方共同活動的過程，在教學內容、教學過程和師生關系三個教學因素中，如果缺乏師生的情感交流，課堂教學就會是內容貧乏，色彩蒼白的花架子，是沒有靈魂的空殼子，既站不起來，又深入不下去。音樂課的教學也是如此，如果沒有學生的充分參與，任何音樂教學都會事倍而功半。

1.深入了解學生的心理需求，同孩子一起看世界

我曾經聽過這樣一句話：蹲下來，同孩子一起看世界。我個人認為，音樂教育工作應該以學生為本，站在學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的音樂課，創造性地、靈活性地使用教材，引導學生主動探究，合作學習，建立新型的學習關系。

21世紀的音樂課，孩子們要學些什么？新的課程中貫穿始終并特別強調的是要經常給學生表演和表現的機會。因此，作為教師，在教學中注重到學生的心理活動，合理地安排符合學生實際學習的內容，使他們在智力上、體力上和精神上都不會感到負擔過重。

2.建立現代的教育理論，鉆研現代教學方法

聯合國教科文組織給“教育”下的定義是，教育是為了提高每個人的生活質量。學會認知、學會做事、學會共存、學會生存，是 21 世紀教育的四大支柱。知識重要，能力更重要，以人為本的教育思想作為素質教育的核心，對于音樂學科教育來說，尤其有他的優勢和重要地位。所有這些跡象表明，音樂教師必須有傳統的教學觀念。

我們音樂教師在致力于現代教學方法運用中必須做到，在教學過程中與學生積極互動，共同發展。 在教學過程中與學生積極互動，共同發展。處理好知識傳授與能力培養之間的關系，注重培養學生的獨立自主，引導學生探究、創新，促進學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。要尊重學生的人格，關注個體差異，滿足不同的學生的學習需求，為學生對音樂的學習和發展提供豐富多彩的情境。

3.注重音樂課的氣氛，理解真正的民主開放式教學

音樂教學有別于其他學科，它具有輕松愉悅、生動 活潑、寓教于樂等特點，音樂教學是一個使學生身心主動參與的過程。在這個過程中，我們不能只限于一種教學方式，更不能拘泥于某種教學模式，應以靈活、有趣的教學手段引導學生人人參與，主動發展自己的個性，最大限度地激發其學習音樂的興趣和熱愛，發揮他們的主體作用， 培養高尚的審美情趣和審美意識，提高其音樂的綜合素質，成為學習音樂、駕驅音樂的主人。

篇（2）

 

現代社會正在飛速的發展，知識是日新月異。對于很多研究者來說，掌握一種或幾種好的研究方法是獲得知識和研究結果的重要途徑之一。對于從事社會工作者來說，方法使用的好壞，直接影響著研究的效果的可信度，同樣也影響著知識的可信性和完整性。 

音樂教育的從廣義的講，就是“通過音樂影響人的思想感情、道德品質，增進知識技能，提高文化修養的音樂活動”。狹義的說，就是“按國家的要求，有組織、有計劃、有目的進行的學校音樂教育。”無論從廣義來說還是狹義都具有一定的社會性。 

音樂教育的調查研究具有一定的社會性和綜合性，他的調查結果要為音樂教育在中小學，甚至大學的音樂教育學科提供一定的理論和現實依據，更好的為音樂教育發展服務。由于研究者的研究結果有時會被決策者運用于政策法規中，所以其研究結果一定要具有可信性、可行性和科學性。方法運用的好壞，有時對研究的結果有著很大的影響。 

在音樂教育中我們常用的方法有以下幾種： 

 

一.文獻法 

文獻法可以說是適合任何一種研究方式的方法。就文獻來說，它是一種信息知識的間接性的傳遞，它所指的“是包含我們希望加以研究的現象的任何信息形式。”在文獻中，有原始文獻和二次文獻兩大類。其中個人的工作經驗總結、日記等都是原始文獻；而二次文獻指的是利用別人的原始資料編寫的新的文獻資料。 

在音樂教育中，應該說原始文獻有著更重要的意義。對許多研究者來說，原始資料的真實性和可信性是相對比較高的。它是來自于音樂教育戰線的最前沿的第一手資料，它是在自然狀態下進行，真實地反映出當前音樂教育中所取得的成績和存在的問題。這種現實性的資料對研究的理論來源和立論之本有著重要的影響。 

內容的分析程序有這樣幾項：1.抽樣所謂的抽樣就是為了一定研究目的，從文獻中抽取有代表性的資料。這種抽取法可以分層抽取，也可以隨機抽取。2.編錄編錄工作就是對所選取的文獻就所需要的信息進行整理、分類。 

二次文獻相對于一次文獻來說具有一定的普適性。它是在多次印證的實踐基礎上產生的理論。這種文獻可以指導我們在大的方向上不會犯基礎性的錯誤。但它對于解決個體的特殊性有一定的局限。在選擇二次文獻是我們應該注意文獻編輯出版發行單位的力量和可信度。 

二手資料的分析步驟有如下幾項：1.選擇研究主題由于二次文獻所應用的主題相當大。在搜集的資料中我們應該有針對性地選擇我們需要的部分。這就必須做到有的放矢。在音樂教育中，必須把精力放在你的研究主題中，這樣就便于從中尋找到所需要的資料信息。2.尋找合適的資料當代社會是一個信息的社會，無論各方面，每天的信息量都非常大。在資料的尋找中還要做好資料的分類整理工作，這樣就可以在需要時快速的找到。3.對資料的再創造資料找到后，往往要對它們進行一定的加工對于現有的音樂教育類文獻資料，有時并不能直接提供我們所需要的結論答案。這就需要我們從資料的字里行間去尋找我們需要的東西，得出我們的理論。 

二.問卷法 

問卷法是現代社會研究中最常用的一種資料搜集方法，在調查研究中，這種方法非常普遍。因此，美國社會學家艾爾.巴比稱“問卷是社會調查的支柱”，英國社會學家莫澤則稱“十項社會調查中就有九項是采用問卷進行的”。作為音樂教育的調查研究其實質也是一種社會性的調查工作，所以同樣也適用此法。 

在調查中，我們要首先確定調查的目的，做出假設，確定調查的地點，學生的分類群，問卷的分類方式和預見不可控因素。音樂教育的調查目的，首先要明確。這樣就可以不會因為被信息干擾，偏離了調查的目的。對一些確是有關于音樂教育方面的資料但卻不是本次目的所要研究的，也可以加以保留，以待以后運用。在目的明確后，以目的做出一定的假設。比如：就當前所運用的教材情況，假設人民教育出版社所出版的教材運用的比較廣泛。這樣在進入調查地點后就可以加以印證。如果是就和自己的假設相一致；如果不是則尋找原因。確定調查地點，根據自己所要做的調查范圍，是以城市學生為調查對象還是以城鎮學生為調查對象。在這里，地域的不同，對學生的影響也是很大的。其中，城鎮中又有城鎮戶籍學生和農村戶籍學生的差異。這種地域和群體的不同對調查的結果會有很大的影響。所以地點和學生群體分類的確定對調查的結果都是不可忽視的因素。 

 

三.訪談法 

訪談法是一種最古老、最普遍的收集資料的方法，也是教育行業中最重要的調查方法之一。訪問根據研究的目的、性質或對象的不同而有各種不同的方式。如間接訪問和直接訪問；個別訪問和群體訪問；重點訪問和隨機訪問等。 

訪談法有著一定的特點：1.訪問是研究者與社會面對面的一個交往過程。在訪談過程中，訪問者和被訪問者相互影響相互作用貫穿訪談的始終，并對訪談的結果產生影響。2.當被訪者在某些問題出現誤解是，訪問者可隨時解釋和引導。3.訪談法在量的問題上是很有彈性的，能充分發揮訪問者和被訪者的積極性。這樣可以使研究者充分了解到他所想要了解的信息。 

音樂教育的調查方法還有很多。在調查中，往往是各種方法相互穿插其中，每種方法的特點各有不同，所側重的也不同。只要對各種的方法掌握得當，就可以得出科學的結論，所做的研究工作才有可行度。 

 

 

參考文獻： 

篇（3）

“只有讓兒童生活在音樂的母語環境中才能使兒童深切地感受民族的歷史、民族的文化和民族的情感。”柯達伊教育體系的這一特點，不僅是柯達伊自身的生活體驗和音樂感受的升華，也是他多年探索和實踐的結果。他認為，民間音樂參與到音樂生活中來并給予創造性的影響，這一切都是民族意志的標志，是在民族中堅持其本性保持著“文化統一的力量標志。”他認為：“如果一個民族不重視自己的民族民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民間音樂基礎之上，就會像雙蓮斷梗一樣地在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失在國際的半文化之中”。柯達伊通過對民歌的搜集和分析，深入領略了民族音樂帶給人的精神享受和震撼。他認為民間音樂是培養好的藝術趣味的源泉。“因為各種類型的民族民間音樂所表現的內容，涉及到人民生活的各個方面。它不僅是一種音樂現象，也反映了各個時代各個地方的政治、經濟、文化以及民俗、語言、美學觀點等狀況。”將民族音樂作為母語音樂教育的重要因素正是基于民族音樂的雙重價值。一是通過民間音樂可以培養兒童對民族音樂文化的深厚感情，并且會進一步促使兒童熱愛人類的一切優秀文化。經過這樣教育的人，將會有高尚的藝術趣味，這是由他的藝術價值所決定的。二是他的繼承價值和教育的社會功用價值。展匈牙利民族性的教育，這是任何課程都不能代替的。民族文化是民族本性、民族尊嚴、民族意志的標志。民族音樂文化是民族本質最完美的音樂表現，只有在民間音樂中才保留了真正的本民族音樂文化傳統。它們不僅具有民間意義，更是具有民族意義的一項財富，它是屬于全體人民的。這一觀點再次重申了民族音樂的積極作用和社會價值，它將悠久的歷史傳統和文化，以富有節奏感的有聲語言進行傳承，也是在傳承一種精神、一種無形的財富。”柯達伊認為民族音樂業是通往更廣闊的音樂殿堂的必由之路，是一個人得以感受其他民族的音樂文化的唯一途徑。學校音樂教育要建立本民族文化基礎上，只有在學好本民族的音樂文化的前提下，才能更好地理解和掌握其他民族的音樂文化。所以，全社會應共同營造一個有利益培養學生音樂欣賞能力的大環境，政府和教育主管部門應把民族音樂課定為學校公共必修課，高等院校應根據實際，設立民族音樂文化藝術中心，加強藝術師資隊伍的建設，為大學生開設民族音樂基本知識、音樂欣賞、中國音樂史等課，循序漸進地培養大學生對民族音樂的興趣。音樂理解力、鑒賞力在音樂素質中占有非常重要的地位，同時也是提高對民族音樂欣賞的一種方法。長此以往，沒有青少年對民族音樂的喜愛和發揚光大，民族音樂將會失去它存在和發展的基礎。因此，“發展民族音樂教育，提高民族音樂素養”顯得尤為重要。學校責無旁貸地成了弘揚民族音樂文化、振興民族音樂的主要陣地。在教學中發揮民族音樂教育的優勢，陶冶學生情操，增強民族意識，讓絢麗璀璨的民族音樂自立于世界之林，乃是當前音樂教育工作的主要任務。

二、我國民族音樂教育相關措施

(一)以情感教育為主線，培養學生對民族音樂的深厚感情

通過學習一些帶有典型民族風味的歌曲，在掌握和灌輸民族音樂知識的同時，讓學生明白音樂離不開民歌，民歌是一切音樂創作的源泉的道理，使學生從心理上崇拜民族音樂，提高學生對民族音樂的感情。我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗,陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。學生對這些民歌創作根源的追溯，會對民族音樂產生由衷的熱愛之情。有了這樣美好的感情，就會對學習民族音樂產生濃郁的興趣，為學校進一步實施民族音樂教育打下濃厚的情感基礎。

(二)以民族音樂的欣賞為契機，增強學生的體驗能力

體驗民族音樂所塑造的意境，開拓學生的藝術視野，提高學生的藝術感受力、鑒賞力和創造力，以學生自我感受為基礎，啟發學生展開想象的翅膀，令學生將民樂與自我的情感認識不斷協調起來，使民樂的欣賞成為學生情感體驗的活動，在此活動中令學生自我振奮、自我感動。教師應有意識地選擇欣賞曲目，做到有淺到深、由表及里地對學生實施教育。只有這樣，學生才能懷著由衷的喜悅去吸收民族音樂的營養，接受民族音樂文化的熏陶。中華民族音樂存在了數千年，隨著歷史的變遷以及各個歷史時期人們的意識形態不斷的變化，民族音樂也隨著變化和發展，它不僅反應了不同歷史時期人們的精神面貌，也用音樂這個特殊的方式記載著不同歷史時期人們的日常生活和人文背景。正如柯達伊認為“民族音樂文化是民族本質最完美的音樂表現。它們不僅具有民間意義，更是具有民族意義的一項財富，它是屬于全體人民的”。音樂不是少數杰出人物的享受，而是一種精神力量的源泉，讓音樂屬于每個人，這是最高的理想。傳播民族音樂文化，努力使它成為全體人民的財富，它就會成為振奮民族意志和精神的巨大力量。

參考文獻

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[3]段嘵靜.柯達伊思想與我國音樂母語教育[J].安徽師范大學

學報, 2003, (4).

篇（4）

素質，指人們先天性的自然特點，與后天參加一系列活動所培養的特點和品質相結合。自教育改革以來，人們注重素質教育，習慣于把素質和教育結合在一起，通過教育提升自身素質。所謂素質教育，指以提高民族素質為宗旨的教育，依據《教育法》規定國家教育方針，滿足受教育者及社會長遠發展的要求，以面向全體學生、全面提高學生的基本素質為根本宗旨，注重培養受教育者的態度、能力和性格，促進他們德、智、體、美等全面發展。

一、高職音樂教育的必要性

高職音樂教育，是德、智、體、美、勞全面素質教育的重要環節，是美育的重要組成部分，受到社會各界的廣泛重視。音樂作為最具感染力的藝術形式之一，具有普遍性，是實施素質教育的重要途徑，能夠培養學生學習音樂的良好態度，指引學生積極參與音樂實踐活動，拓寬學生視野，提高音樂感受、鑒賞能力，促進個性道德培養，對培養學生的創造性起著重要作用。

二、音樂教育對提高高中生個人素質的作用

（一）音樂教育提高學生文化素質

人的大腦都是由大小腦即左右腦組成的，左腦主要負責語言、書寫、運算等思考推理工作，而右腦則主要負責舞蹈、體育、音樂等信息接收功能。一般情況下，右腦的思維活動少于左腦，但是實踐證明，如果一個人的右腦得到多次鍛煉，對增強他的想象力、創造力和思考能力有重要推動作用。進行音樂教育，可以發展學生的形象思維，開發右腦的潛在功能，提高智能素質。如在音樂教育中，樂器學習需要腦、耳、眼、手等相互協調、共同工作，它可以提高學生的反應能力，提高身體靈敏度，培養學生的自我學習能力，為學習其他文化素質打好基礎。

（二）音樂教育提高學生思想素質

音樂教育對培養學生良好的思想品質具有重要作用。前蘇聯教育家瓦?阿?蘇霍姆林斯基說過，音樂教育首先是對人的教育。這句話充分詮釋了學校音樂教育的本質，在音樂教育中利用音樂本身蘊含的美感感染學生，給學生美的享受、美的學習，提升學生的思想素質。傳統歌曲的學習可以促進學生對古代文化的學習，提高學生的思想政治素質，激發學生的民族自豪感，增強學生的愛國主義精神。

同時，參加音樂歌曲學習，既可以增強學生的幸福感，又可以鍛煉自身能力。如大合唱，并不單單靠一個人能夠完成，需要與他人協作共同完成。這樣可以鍛煉學生的集體主義精神，使其懂得團隊合作，注重與他人配合，服從大局利益，鍛煉團隊協作能力，是提高學生集體榮譽感及團隊協作能力的良好途徑。

（三）音樂教育有助于提高審美觀念

音樂，是人們感受美好事物的重要途徑，它以優美的音色、歡快的節奏、豐富的旋律構成美的形象，通過參與傾聽、跟唱等活動，培養人的審美能力。以音樂為媒介，音樂鑒賞為核心，通過參與音樂實踐活動，培養學生正確的審美觀念。音樂的特點是以感性帶動理性，凈化學生的心靈世界，使個人精神與社會要求更加合拍，樹立正確的人生觀，為學生帶來感受美，增強學生的幸福感，塑造更加完美的性格。

（四）音樂教育有利于培養思維創造想象力

音樂教育，既包含哲學、邏輯學的抽象思維能力，又包含對自己思想和感受的情感表達能力。音樂，能使學生互相之間對所學知識進行溝通，培養他們的高尚情操。人們說，音樂能陶冶人的情操，使一切事物變得和諧。音樂作品中的每一個音符都存在一個音樂細胞，在節奏、音色、音調上不停整合，形成讓聽覺感受美的過程，造就一份完整的音樂藝術。

（五）音樂教育提升學生身體素質

優美的旋律、動聽的歌聲可以放松人的身體，陶冶人的情操，促進人的身心健康發展。音樂可以使身體分泌有益的生化物質，產生抗疲勞、舒緩心情的作用。如激情高昂的歌曲，可以趕走人們的疲勞，使人精神振奮，愉悅人的心情。在學習器樂時，需要大腦、手腳、眼睛和耳朵的高度配合，提高學生的協調能力、記憶能力和反應能力，也可以發揮自己的想象，創造自己獨有的旋律，鍛煉學生的思考創造能力，提升學生的抗壓和學習等身體素質。

（六）音樂教育有助于提高學生的社會適應能力

生存在社會中，就避免不了與他人交往。交往素質，包括人際交往、群體合作等適應社會環境的社交能力。音樂教育，在教會學生認識生活、感知生活的同時，教會學生如何適應社會發展。知識經濟型社會是一個注重強調自我能力、合作能力和溝通能力的社會，音樂是一種特別有效的溝通手段，它可以通過音樂媒介傳遞人的思想和情感，讓學生相互之間可以更好地交流溝通。在集體活動中，如排練、合唱，一方面可發揮學生的自我個性特長，另一方面可創造交流機會，方便學生學習他人優點，改變自身缺點，提高自身能力。

三、結語

經過上述音樂作用的陳述，大概可以了解音樂教育的重要地位，它是現時代素質教育不可缺少的重要組成部分，既能陶冶人的情操、升華人的道德品質，又能活躍人的思維、提高人的學習實踐能力，教會人們在社會中更好地發展，不斷完善自己，增強幸福優越感。所以，加強音樂素質教育勢在必行，是提高學生個人素質的必經之路。

參考文獻：

篇（5）

“藝考生”這個詞眼相信大家一定不會陌生，在這一群考生當中，有飽含音樂才華的學子，有懷揣音樂夢想的學子，而其中有不少的人是文化成績平平，僅僅為了考上大學才變成了“藝考生”。這部分的考生將來能夠從事音樂教育工作嗎？相比有音樂天賦的學生，答案是顯而易見的。那么懷揣音樂夢想而又富有音樂天賦的學生將來就能夠從事音樂教育工作嗎？答案仍然是否定的。不難理解的是，不是每一位廚師都是能做出適合每一個顧客滿意的美食，不是每一位醫生都能做到醫術高明，不是每一位造型師、設計師都能夠做出令人折服的作品，同樣，不是每一位音樂學習者都能夠成為舞臺上的音樂家或是優秀的音樂教育者。每一個人都必須認清平凡的自己，每一個人都有她存在于這個世界的意義和定位。所以，在這存在的背后真正支持我們生存下來的是――德。作為一個醫生必須有醫德，作為一位教師就必須有師德，只有這樣，我們才能找到自身存在的價值和真正意義。

作為一名合格的音樂教師，道德和專業素養都是需要培養的，家庭環境、社會環境以及自身的價值觀都是影響道德的重要因素，而專業素質則需在這漫漫學習路中扎實累積，所以作為學生的我們同樣需要指明方向的優秀老師，人的一生在學習路上難免遇到不稱職的老師，而我們現在到了大學階段，這些現象定會少了許多，自身的閱歷使得我們更加成熟，當下則需認清方向的研習專業知識技能。

究竟音樂教育的目標和意義是什么？受教育者又應該得到怎樣的“教育”？

人們常說音樂教育是最好的情感教育課程，是提高學生藝術素質、藝術修養的有效途徑。好的音樂作品能直接作用于人的情感，引起共鳴、激動、聯想、想象，以“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式浸潤人的心靈，使人受某種道德情操，精神品質，意識觀念的熏陶滲透，從而達到崇高的思想境界。人民音樂家冼星海說過“音樂是人生最大快樂”，“音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”

作為受教育對象的學生能夠從音樂教育中得到什么呢？

首先，音樂教育培養審美情感。審美是音樂教育的主要核心，是作用于情感領域的教育活動，它能使學生在掌握音樂知識、技能、欣賞、演唱等學習過程中提升審美情感，感染學生提高自主的審美能力，促進良好心理品質的形成。審美不僅僅屬于情感教育的范疇，它能使學生通過課堂教學、課外興趣小組及藝術節、音樂會、藝術沙龍等活動的具體參與，而直接作用于學生的情感之上，培養學生美感的形成。審美情感的培養更是提高學生音樂素質的基本條件。學生只有感知音樂的美，才會被音樂所陶醉，才會對音樂學習產生興趣和動力。

在眾多的音樂教育內容之中，發揮音樂教材中美的因素，而作為教育者的我們，應當以敏銳的眼觀發現教材中的沒，以來培養學生的審美情趣，我們可以充分挖掘教材的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美、情緒美、線條美等“美”的角度去挖掘教材的深刻內涵，以教師自身動情的演唱、演奏、生動有趣的講解，甚至結合使用直觀形象的教具及多媒體手段的運用，帶領學生細細品味音樂，以達到培養學生樹立正確的審美趣味、積極進行審美體驗、提高學生音樂鑒賞力、提升審美意識情趣及表現力的目的。例如：我們可以引導學生感受不同國家地區、不同時代的優秀作品，帶領學生領略時代美、地域之美；感受到不同體裁作品的風格之美；充分了解音樂家的生平及創作歷程，使學生從音樂家的人格魅力中感受到性格美的存在；在民族音樂的學習、欣賞中，讓學生感知流傳至今幾經變遷的民歌、小調所帶來的民族之美及器樂曲所創造的意境之美等等，學生在欣賞、學唱及活動中潛移默化的增長知識，提高了審美能力。為學生藝術素質的提高創造了有利條件。

再次，音樂教育培養思想情感、提高審美意識。人類的思想情感是客觀存在的，反映了在人的意識中經過思維活動而產生的一種情感，它的表達方式有多種多樣，我認為用音樂來表達情感、陳述自己的思想，就是人抒感的一種最簡便最直接的方式。它作為一種能力存活于每一個人的潛意識當中。可以發現，學生的潛意識當中都有一種感受音樂和表現音樂的能力，所以，無可非議的可以說音樂是具有抒感的特點。學生在高興時喜歡聽快節奏的歡快音樂，在心情低落時也會不自覺的去聆聽抒情憂傷的音樂。相反，當學生聽到一首歡快、活潑的歌曲或樂曲時都會表現出興奮與高興，而聽到一首低沉、悲哀的樂曲時也會出現情緒低落。這說明音樂不但具有較強的表現力和感染力，同時還可以激發學生思想情感的產生。

作為越來越受到人們重視和運用的一種教育手段――審美教育。它也被稱為美育，足以說明她不是一般意義上的情感教育，也不是一般的藝術教育和美學理論教育。如今按照時代的審美意識發展，教育者們該如何借助一定的審美媒介，充分發揮審美媒介的教育功能，如何使得受教育者的個性得到全面的發展，成為一個審美心理結構完善發展的人，從而達到個體與社會的自然和諧統一，同步前行。從歷史資料可以看出，審美教育在推動人的全面發展中所起的重要作用在古代就已經有所推廣，受到重視，現今，我們在審美教育上一味的以藝術課堂向學生灌輸藝術技法，而很少的指導學生發現藝術作品的美學，更不注意培養他們對藝術作品的欣賞和批評能力。這些存在問題的漏洞，在未來該怎樣解決？該由誰來解決？這看似簡單的問題不僅僅只是一個學科教育問題，而是能對未來孩子和家庭，甚至是社會起到推動作用的。

如何培養學生符合人類崇高理想的審美意識，提高學生的審美能力，提高審美水平，如何通過審美教育培養學生良好的審美情趣、樹立正確的審美價值觀，真正實現人的全面發展，這是我們作為即將成為音樂教育工作者的當代大學生有必要深入研究學習的。當今，國家不嗉憂苛艘帳酢⑻逵學科的完善建設，建立一種使各門學科互補互生的生態關系，更是將藝術才能作為升學加分的一個政策，它將學習必須經歷的感知和體驗、創造與表現、反思與評價貫通一體，將學習的過程與人的生活、情感、文化、科學認識聯通起來。

音樂教育者應當更多的去思考音樂教育更大的“圖景”，認識到教育工作具有重大的影響和深刻的意義，需要思考如何改進教學的各種途徑和決策，尤其是當代即將從事音樂教育工作的當代大學生。如何成為一名合格的音樂教育工作者，除了掌握必要的藝術學科專業技能外，還必須掌握必要的基本美學理論知識，只有做到教育者本身的全面，才能使得在教育過程中按照美的規律，用美的信息，激發、引導學生的審美心理、審美情感，使學生形成正確的審美觀和健康的審美素質，把握辨別審美準則，提高審美素質，才能真正的培養全面發展的人。

在印度，當地受義務教育學生的音樂課堂資料近乎全是當地區的民族音樂，可以看出，這是一個國家對教育工作的定位，它在有效的幾年內要求學生學習本民族地區的音樂，在國中階段便適度的開放了音樂領域和范疇，這對傳承和保護本民族的音樂文化起到了極大的影響和作用。而我國現在的音樂教科書仍然不是最合理的，教科書中包含了各個國家和地區的各個民族的音樂，風格更是包含了中國傳統戲曲、地方民族音樂、傳統歐洲古典音樂乃至當今的流行音樂。但是會發現“眾口難調”，每個學生對不同音樂的喜愛程度不一，這就會大大的影響教師的教學工作，所以，教師的決策是教學工作的重要組成部分，這些決策多數隱含著對哲學的認識，教師要形成獨特的觀點離不開對哲學基礎的基本理解和信仰認識，教師的各種行為活動都應該保持一致性和穩定性，哲學認識有助于教師形成這種穩定的風格。

唯理主義告訴我們，知識是適用于所有時間和地點的真理，把觀念作為終極現實。物質客體僅僅是觀念的不完美的體現，而觀念才是普遍的和永恒的，嚴格的理性邏輯才是獲得觀念的途徑。唯理主義的審美價值觀指出：“藝術是生活的花朵，通過藝術，人們可以超脫日常的苦役，體驗到那種永恒的柏拉圖式精神，即便是短暫的，人們也能通過它拜托世俗瑣事和個人情緒的枷鎖。”唯理主義重視強調選擇永恒與經典的音樂作品，強調欣賞，不重視演唱與演奏，教學中重視邏輯探究，采用對話式、講和讀等方法。重視教師的楷模作用，學習是學習的職責，強調學生的克服困難、努力投入的意志。非常重視課堂上的紀律和嚴謹性。它不僅僅在于學生的具體知識和技能的發展，而是看重較強的主觀能動、探索精神以及教師和學生對自己學習的全面評價。

篇（6）

高等師范音樂教育專業培養的學生應該是綜合型的，具有多方面的素質和能力的，能勝任國民基礎音樂教育的合格音樂人才。這是由高師音樂教育專業的培養目標所決定的。它要求學生必須掌握音樂教育方面的基礎知識、基礎理論和音樂實踐技能，受到音樂理論和實踐方面的基本訓練，以及教育理論和教學實踐的基本訓練，形成良好的音樂教師素養，獲得從事音樂教育的基本能力和一定的音樂教育研究能力。這樣的培養目標既符合了新時期國家對音樂教育人才的培養要求，也為我國的高師音樂教育辦學指明了發展的方向。

然而一直以來，高師音樂教育專業培養的學生的綜合能力素質與上述培養要求還存在一定的差距。主要表現在學生的綜合能力素質還不能完全達到社會對音樂教育人才需求的標準。如部分已經從學校畢業工作了幾年的音樂教師還不能夠完全適應基礎音樂教育的需要。他們中的很多的教師除了組織正常課堂教學外，沒有能力組織和指導學生的其他音樂實踐活動，且示范能力弱，伴奏能力弱，語言表達能力弱，課堂組織能力也弱；除此之外，目前畢業生的就業情況也不理想，他們中的大多數難以達到用人單位的要求。如某省在2009年所舉行的特崗教師音樂綜合知識考試時，考生的平均成績竟然只有三四十分。面對這樣一個現狀，我們不得不重新開始反思學生綜合素質能力的培養問題。

從上個世紀70年代末期以來，可以說我國的音樂教育事業有了一個嶄新的起點，開始了新的發展歷程。很多高師音樂專業通過自身不斷的調整和改革取得了一定的成績，為中國的音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大作用，為我國的基礎音樂教育培養了大批的音樂人才，也為中小學的美育教學作出了一定的貢獻。但是，回首過去，立足現在，展望未來，我國高師音樂教育的發展依然是任重道遠。特別是在國家大力提倡學生的素質教育和全面發展的今天，音樂教育已經開始落后于時代的要求。我們培養的學生已經難以適應社會對音樂教育的需要，尤其是難以適應中小學音樂課程標準的要求。面對這種現狀，高師音樂教育專業的人才模式也應該有相應的改革，以適應新的發展。

為了弄清學生綜合能力素質和人才培養要求的差距以及難以適應現在社會音樂教育的需求的真正原因，筆者近期對本省及相鄰省市的部分高校的音樂教育專業的教學現狀、培養計劃、課程設置及實施、學生就業等情況做了一個調查，發現了一些問題，主要表現在以下幾個方面：

一、“重技法，輕理論”的現象十分嚴重。據了解，很多學生都習慣的把某一門或兩門技法課當做“主課”，把其它理論課當成“副科”去對待。還有部分學生盲目的理解為只要個人的某種技法課學好了，那么自然就具有專業的高素質了。因此，忽視了專業理論課程的學習。高師音樂教育專業的專業課程主要分為專業技法課和專業理論課兩種。這樣的設置是為了體現專業的系統性和完整性，特別是相當數量的理論課程設置更是為了體現音樂教育專業“師范性”的特點。造成以上現象的主要原因就是我們對高等師范音樂教育到現在都還存在一定的誤區，還沒有徹底的從音樂專業院校的辦學模式里面走出來，忽視了音樂教育專業的特點，即師范性、專業性和基礎性。特別是一些技法課教師，為了短時間出成績，給學生的思想上帶來了一定的影響，沒有正確的去引導學生。相反，容易讓學生專注某一技能的縱向發展，忽視專業課程之間的橫向聯系。從而造成學生知識面過窄，綜合能力上不去，這樣的結果最終導致學生難以適應社會的需要。

二、部分課程的設置和教學形式欠合理。目前全國大部分高師音樂教育專業的課程都是由公共必修課、專業課和選修課三大部分構成，每個部分課程都有著相應的比重。公共必修課一般都是由國家規定的相應課程，這里暫且不論。

首先，我們來看專業課的設置。專業課的設置問題主要表現在以下四個方面：

1.音樂教育類的課程比例嚴重偏少。目前在很多高師院校的音樂教育專業的專業課程結構里面只有一至兩門專業教育類的課程，如教材教法和音樂教學論，它們占整個專業課程百分之十都不到。高師音樂教育專業培養的人才目標是中小學音樂教師，學會如何去“教學”自然是學生學習的重要任務，而該類課程的缺乏無疑對學生的教學能力有著嚴重的影響。特別是在中小學的教學大綱里也明確指出教師除了課堂教學之外還須具有組織和指導小型合唱隊和樂隊的能力。

2.某些課程的課時、內容隨意壓縮。這個問題突出體現在視唱練耳的課程設置上。近些年隨著高師音樂教育專業不斷擴大招生規模，導致一些學校的師資嚴重不足，為了完成教學任務，壓縮課時及課程內容自然是最方便的解決辦法。本來視唱練耳課程按照國家頒發的人才培養方案是要求開四個學期的，每個星期四個課時。但是有的學校把這門課已經壓縮到兩個學期了，并且每個星期只有兩個課時。這樣一來，無疑將直接影響到該門課程的教學內容和深度。試想教師用兩個學期的時間是不可能完成應有的教學內容的，就更不用去提深度了。此外，由于招生規模的擴大還直接影響到該門課程的分班上課情況。有的學校為了完成教學任務甚至采用了大班集體課的形式，每個班多達八十多人。這樣做的后果則是嚴重違背了這門課程的特殊性，也影響了這門課程的教學質量。

3.某些課程開設的重復性問題。據了解，有的學校在教學計劃中不僅開設了音樂美學又開設了藝術概論；有的學校則是開設了音樂欣賞還開設了戲劇與名作欣賞等等。雖然所列舉的這幾門課程都有著自己不同方面的側重，但是它們之間的共性完全遠遠大于個性，也就是說完全可以把它們合并成一門課程，這樣既可以減輕學生課業的負擔還可以節約一部分課時安排到其它需要的地方。

4．某些技法課的教學形式和內容存在不合理的因素。就以聲樂課為例，聲樂課是整個專業課程中的主要技法課之一，也是高師音樂專業學生必須要掌握的一項技能。據了解，現在仍有少部分的學校還在很大范圍內的采用 “一對一”的上課模式進行教學。形成了以個別課為主，小組課為輔的教學形式。無疑“一對一”的教學模式能更好的因材施教，能更快的提升學生的演唱能力。但這樣一味的去重視唱，培養的學生也不一定能夠成為一個合格的音樂教師，還嚴重的浪費了師資，這樣做是欠合理的。同時還有不少學校對聲樂教材的選擇上也因循守舊，一直以來都是用的高等師范院校的試用教材《聲樂曲選集》。沒能跟上聲樂課程發展的要求，且很多聲樂教師在對學生演唱曲目的要求上也追求高難度。這樣的做法都是與高師音樂教育專業的聲樂教學不相適應的。

其次，我們再看選修課的情況。目前在選修課的設置上存在著三個方面的問題：一是公共選修課的學分比例不夠。現在大部分高師音樂學專業的選修課都是由專業選修課和公共選修課組成的。相對專業選修課來說它的比例顯得太少。如有的學校公共選修課的比例竟然只有百分之五左右。這將嚴重的影響必修課和選修課以及專業選修課和公共選修課之間的合理配置。二是公共選修課程開設的種類不夠全面。公共選修課的設置應該考慮到社會需求的復雜，正視學生個性發展的需要，以拓寬學生的基礎知識為原則，多選擇其他類文化課程，而不能僅僅局限在大文科和大理科之間。三是學生在對待公共選修課的問題上，總是習慣選擇與本專業相關的課程，而選擇跨專業的其他文化課程的較少。出現這種現象的主要原因在于學校計劃列出的所有課程均在公共（自由）選修課的選擇范圍之列，面對這種情況，部分學生就會圖方便和省事，直接選擇了一些與本專業相近的課程。還有就是有的學生在缺乏教師的指導下，不能選擇出那些自己感興趣的，能幫助自身全面發展的課程。

三、學生對實踐環節缺乏足夠認識，忽視了藝術社會實踐，導致綜合素質能力得不到應有的提高。一般來看，各個高師音樂教育專業在人才培養計劃中都有著相關的學生的實踐環節，其大致都包括德育實踐、教育實踐和藝術實踐三個方面。首先我們看看德育實踐，它的實踐內容主要包括軍訓、社會實踐調查等。軍訓每個學校都有著統一的安排。但我們從學生的社會實踐這個環節發現，他們對待這方面內容從不重視。按照實踐計劃，學生每個假期都應該參與一次社會調查，可絕大多數的學生對于此項實踐都只是流于形式的應付罷了，目的也僅僅是為了得到那相應的學分。其次，就是教育實踐，它的實踐內容主要包括見習和實習。學校一般都會把這個環節集中到第七個學期或第八個學期進行。在教育實踐時間的安排上多則一個學期，少則五六周時間。可以說教育實習是整個教育實踐環節中最重要的一環，它是學生把理論知識運用到實踐的最好平臺，也是獲得綜合素質能力的有效途徑，更關系著學生能否通過教育實習獲得教育教學的能力。然而在這個環節也存在有不足的地方。即部分同學思想上沒有清醒的認識，不知道教育實習的重要性。往往利用找工作或考研的理由走過場，沒能真正的參與到其中。這樣一來學生的教學能力始終得不到鍛煉，就更不用說什么綜合素質的提高了。最后要說藝術實踐了，它主要包括觀摩、技能訓練、演出、專業匯報等。這個實踐環節伴隨著學生整個四年學習之中。是讓學生個人的綜合素質能力得到提高的關鍵。目前的情況是很多學校在這個方面沒有明確的制度要求，也沒有給學生提供更多藝術實踐的機會。因此，對于一些不愿意參加音樂活動的學生來講，除了每學期的專業考試時的實踐外，就不會再有其它的藝術實踐了。

以上這些因素直接影響著學生綜合能力素質的提高，使他們難以達到音樂教育專業人才培養的要求。此外，隨著這些年來高師音樂專業招生規模的不斷擴大，生源質量的整體下降，和中小學音樂教育進行的種種教育教學的改革給我們培養合格的音樂人才帶來了更大的難度。種種原因使得高師音樂教育的學生越來越難以滿足現代社會對音樂教育人才的需要。這些問題如果不及時解決將關系到我們未來音樂人才的培養，甚至關系到我們高師音樂教育的成敗。

為了達到高師音樂教育人才的培養目標，培養出符合我國基礎音樂所需要的人才，我們必須轉變傳統的教育思想模式，改革一些與現代教育教學不適應的環節。要解決一些我們現行的高師音樂教育中日漸突出的問題，進一步的優化我們的人才培養模式。鑒于上述情況我認為要做到以下幾點：

第一，更新教育理念，明確人才培養目標，提高學生對高師音樂教育專業“師范性” 的認識。高師音樂教育改革必須滿足基礎教育的需要，為基礎教育的改革服務。作為基礎教育的中小學在這些年已經對其音樂教學大綱和課程做出了幾次調整，對當代音樂教師能力的要求也變得更高、更加的全面。我們要想培養出合格的音樂教師就要順應時展的需求。還有，現行的中小學音樂課程教學大綱里早已摒棄了把傳授音樂知識技能作為音樂課的首要目標的做法。要求更多的是音樂教師的綜合能力素質，而不是某一門或兩門音樂技法課的高標準。強調更多的是中小學生的音樂興趣和審美能力的培養。所以，作為一個合格的中小學音樂教師，他就應該“技法”與“理論”并重。除了要具備一定的技能和音樂常識外還應該掌握與本專業相關的理論知識，如中小學音樂教學法、視唱練耳、音樂欣賞等。如果學生一味的只重視技法課而忽視理論課程的學習是不會成為一個合格的中小學音樂教師的，相反又會回到音樂學院的那種用教學模式，那可是萬萬不能的。音樂教育專業培養的是教師而不是演員。因此，高師音樂教育的“師范性”還應該繼續加強，必須要從觀念上認識清楚這個問題。這是師范教育的特點所在，是由師范教育的性質、任務、內容、形式所決定的。

第二，調整課程設置，使教學形式多樣化，豐富教學內容，體現出專業知識的全面性和基礎性。課程是教育思想和教育觀念的集中體現，是實施培養目標的施工藍圖。是組織教育教學活動最專業依據。課程設置的優劣直接影響著人才培養的質量。因此，應該把課程建設作為提高人才培養質量的關鍵加以改革和完善。首先，在課程設置方面，我們應在教學計劃中專業課一欄里增加音樂教育類課程的比重。據了解，在國外一些教育比較發達的國家在這方面就做得比較好。比如加拿大的音樂教育專業課程里就很重視音樂教育類的課程開設，它在整個專業課程中占有相當的比重。一些課程如器樂教學法、合唱教學法、音樂課程與指導、音樂課程組織等課程突出了音樂教育專業的課程特點，強調了音樂教育專業的培養目標。這對于培養一個合格的音樂教師是很重要的。而我們現行的中小學音樂課教學大綱里的唱歌課和器樂課的教學內容中也有合唱排練和器樂演奏的教學。所以在高師音樂教育專業教學計劃里對此類課程的進一步充實是有必要的。其次，要尊重某些課程的特殊性，教學形式可以多樣化，要不斷豐富教學內容。像上面所提及的視唱練耳課，該課程在高師音樂教育中的重要地位是毋庸置疑的，它是音樂教育中的一門基礎課，同時又是一門主干課，值得每一個音樂專業的人才進行系統的學習。學好這門課程可以為專業學習、藝術實踐及將來從事音樂教育工作打下良好的基礎。由于這門課程具有一定的技法性，因此上課形式也有著相對的特殊性，一般采用小班課的上課形式最為適合。另外在上課的過程中教師需要因材施教，甚至還需要個別的檢查輔導。如果采用大班集體課的形式將不能獲得預期的效果，教學質量是要打折扣的。所以我們應該遵循這類課程的特殊性，任何更改或壓縮課時、內容都是不行的。同時在這門課程的教學形式上我們可以采取“分級制”和“升降級制”來進行優化。由于學生進校時肯定會存在能力素質上的差異，可以通過考試把他們按程度分班教學，這樣做在教學的進度和質量上將會取得比較好的效果。然后再通過每學期的考試進行升降級，能力素質有很大提高的可升級到程度高的小班上課，而成績差的學生則降級到程度低的小班。這樣一來則更好的體現了因材施教的原則，更多的保證了該門課程教育教學的有效性。此外還值得說明的是一些技法類課程可以盡量讓教學的形式多樣化，采用個別課、小組課、集體課相結合的方式上課。要做到以小組課為主，個別課和集體課為輔的原則。要不斷更新教材內容，適當增加重唱（奏）、齊奏（奏）及表演方面的內容，這樣不但可以大大激發學生的學習興趣，也能滿足以后他們作為中小學教學的需要。最后，選修課程要體現厚基礎、寬口徑的原則。合理的選修課程設置是為了讓學生拓寬基礎知識面和更好的發展學生個性。它又是提高個人素質的重要途徑。根據目前的情況，我們應該要適當提高公共（自由）選修課的比例，適當增加選修課的課程，要求專業選修課要有一定的專業延續性，公共選修課要有一定的廣泛性。同時，專業教師還應該加強對學生選擇選修課的引導，真正做到“發展學生個性，拓寬學生基礎知識面”。

第三、重視藝術社會實踐，完善學習評價機制，增強學生綜合能力素質。音樂教育界曾有學者提出過高師音樂教育的教育目的和培養目標應該是培養“又能又專”，勝任中小學音樂教學各方面工作的“通用型”音樂人才。也就是現在常說的通才教育。中小學音樂課教學大綱教學內容包括唱歌、欣賞、器樂、識譜等，它不僅要求音樂教師有組織課堂教學的能力，還應該有開展課外音樂實踐活動的能力。比如組織一個小型的樂隊、合唱隊和舞蹈隊的排練，或是指導一個節目、一場演出或一次音樂活動的開展等。這樣一來，則給現在音樂教師的教育教學提出了更新、更高的要求。同時也對高師音樂教育專業學生的綜合能力素質培養提出了更新、更高的要求。高師音樂教育不僅要強調學生的課堂教學，更要強調學生的藝術社會實踐，只有在大量的藝術實踐中才能提高自身的綜合素質能力。因為音樂藝術是一種直接經驗，特別是一些技法類課程是必須通過親身的參與和實踐才能掌握的。藝術的特殊性決定了這一點。反過來，要想做一個合格的音樂教師就必須要有站好兩個“臺”的能力，一個是講臺，另一個就是舞臺。要想站穩舞臺就必須要不斷獲得藝術實踐的機會。“臺上一分鐘，臺下十年功”這說明了要想站穩舞臺就必須付出艱辛的勞動。只有這樣，個人的綜合能力素質才能獲得提高。同時高師音樂教育專業的學生還應該拓展視野，因為藝術實踐包括很多內容，還應該有意識地培養自身的創新素質，有選擇的參加一些學校的相關社團和正規的社會團體，以獲得更多的藝術社會實踐機會，讓自己的創新能力獲得更大的發展空間，這樣對以后的就業是很有幫助的。作為學校，我們也應該為學生創造一個良好的實踐環境，建立一種行之有效的監督管理體制。不斷完善學生德育實踐、教育實踐和藝術實踐的規章制度。有必要的實施一些獎懲措施去督促學生，讓學生真正的參與到藝術社會實踐中去，不斷提高自身的綜合能力素質，以適應新時期國家對基礎音樂教育的需要。

綜上所述，21世紀是充滿著競爭的時代，隨著我國音樂教育改革的不斷深入，將會對未來基礎音樂教育工作者的綜合能力素質提出更高、更全面的要求。作為從事教育的工作者更應該清醒的認識到這一點，人才培養模式探索應該與時俱進，需要大膽的發現問題，解決問題。高校音樂教育的改革要立足于普通音樂教育的需要，為普通音樂教育改革服務。同時在改革的過程中與時俱進，不斷更新教育理念。只有這樣，才能為國家培養出具有高素質、新世紀的建設人才。

課題編號：2007B176

課題名稱：《普通高校音樂教育專業教育現狀與人才培養模式的調查及研究》

參考文獻：

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在音樂課實際教學中往往會有這樣一種情況，很多音樂教師在備課時很重視教材內容的分析和教學目標的確定，然而卻有意無意地忽視了音樂教學素材的選擇。眾所周知，音樂課堂教學有效性提升的基礎是合理地選擇音樂教學素材。教學資源相當豐富是當今信息化社會的一大特征，音樂教師應該掌握從豐富的教學資源中選擇最有效的內容的方法，確立這樣的意識，即音樂教材是教師實施課堂音樂教學最有效、最直接的載體和依據，也是音樂課程最重要的基本資源。在音樂教學實施中，教師既要充分地運用教材，充分地理解與掌握教材編寫者的意圖；又要創造性、發展性、前瞻性地使用教材，根據教學任務和教學目標的需要改編、調整、補充和完善部分內容。做好這樣的教材工作，需要音樂教師在構思每一個課堂教學環節時，對教學的內容要有所增減，對所選擇的內容凸顯必要性、合理性、有效性。切忌主次不分，面面俱到，要突出要點、重點、難點。

要實現音樂課堂的有效教學，最重要的一點就是要合理地設計教學環節。教學設計與教學質量有著直接的關系。要確保音樂課堂教學的科學性、系統性和有效性，教師必須做好教學設計，將音樂教學的新理念在教學設計中充分地彰顯出來，并在課堂教學中有效地落實。在設計具體的教學活動中，要突出教學重點，體現教學目標，完成教學任務，要有效推進、逐層深入，要重實效、輕形式，重結果、輕過程。以教學目標為切入點，以有效促進學生的發展為根本，充分地展現吸引學生的教學環節，唯有如此，才能從實際意義上實現音樂課堂的有效教學。

二、精心創設音樂情境，突出重點，突破難點

要實現音樂課堂教學的有效性，教師還必須重視創設音樂課堂教學的情境，這是有效優化音樂課堂教學的保證。教學情境能促使學生全身心地融入音樂教學，使得學生能夠在特定的情境中深刻理解音樂的含義。學生在特定的音樂情境中觸景生情，產生情感上的共鳴，從而獲得深刻的情感體驗，陶冶情操，修身養性。如何創設音樂課堂情境，需要音樂教師根據課堂教學的具體情況來進行，讓學生欣賞視聽畫面，要求學生客觀充分地表達自己的感受，用自己的理解方式來詮釋音樂，教師還可以結合學生的生活實際和利用學生的好奇心理來創設音樂情境等。

音樂課教學與其他學科的教學不同，它以練為主要手段，教師輔導學生練習應該成為一節課的主流，學生在練習中才能學習音樂，感悟音樂。音樂教師在設計教學和課堂教學中，要把突出重點、突破難點放在首位。對于重點的內容，教師必須要求學生多聽、多唱；對于難點，教師要深入淺出地講解；對于學生容易掌握和理解的知識點，教師可以點到為止；而對于學生難以掌握、容易混淆的內容，教師則要重點講解。一部優秀的音樂作品，其內涵是十分深刻的，學生無論是在欣賞中還是在學唱時，其傳遞給學生的音樂信息是非常豐富的，傳遞給學生的音樂魅力是相當巨大的。因此，要想在一節課的時間里，把這么多的信息傳遞給學生是很難做到的。教師只有抓住教學的重點，攻破難點，一堂音樂課才能是緊湊而高效的。

三、充分發揮評價作用，提高學生音樂能力

篇（8）

中圖分類號：G632.0 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）02-355-01

一、與信息技術整合，提高了學生的審美能力

音樂是以審美為核心、以音樂的形象性、情感性、愉悅性等獨特形式來表現藝術美的，提高學生音樂審美能力、實現審美教育的關鍵，是要積極創造條件，加速教育現代化，促進教育改革。在音樂教學中充分運用信息技術網絡，為學生學習音樂提供一個聲情同步、形聲并茂、時空統一的多媒體音樂世界。通過五彩繽紛、千姿百態的多種信息呈現方式以及演示、交互、自學等形式，引導學生去感受美、欣賞美和理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生發展為本”的新型音樂教學模式，使學生真正能在音樂知識的海洋中邀游，充分發展他們的藝術創造才能，切實提高他們的審美能力。

二、與信息技術整合，可以充分培養學生的自主學習能力和合作精神

個別化自主學習是網絡環境下最重要的學習方式，最能體現學生的學習主體地位，實現學生自主學習的意愿。而在傳統的講授式課堂教學中，只強調了學生“學了多少”，而忽視了學生“怎樣去學”。教師普遍存在著無暇顧及學生接受能力存在差異的現象，這樣的教學效果不盡人意。隨著校園網絡的進一步普及，計算機的交互性為這一問題的解決帶來了希望。在推進教育信息化的進程中，學校利用校園網、多媒體電化教室、多功能電子網絡，來滿足學生自主學習的需要，讓學生可以根據自己的興趣、能力來選擇運用信息技術滿足自身的學習需求。例如：可以通過網上教學資源庫中的各種素材，如文本、動畫、視頻、圖片等，以鞏固學習的內容，解決學習的疑惑，了解不同的觀點，掌握不同的方法；在每節課前，教師也可以自己設計、制作課件，發到服務器終端共享以實施對學生面廣量大的指導。使學生的學習都能在交互中得到及時的反饋肯定，從而增強了學生完成任務的信心，有利于學生學習的積極性；有利于學生的主動探索、主動發現；有利于創造型人才的培養。另外，對學習能力較弱一些的學生來講，通過自己的努力，能在自己選擇的練習中獲得成功，建立了學生的自信心。

因此，在當前我國積極推進和探索信息技術和音樂學科整合，對改革音樂學科教學，轉變教育觀念，提高音樂教學效果，具有重要的現實意義和影響

三、多媒體技術與音樂的有機整合進一步提高學生審美鑒賞力

審美鑒賞力是對審美對象的鑒別判斷和評價能力。審美鑒賞是在深刻的審美領悟和品味中進行的，這不僅需要一定的美學知識審美素養，而且要有高尚的審美觀念，審美趣味，審美理想和審美標準。利用多媒體技術與音樂的有機整合，不僅能達到上述要求和實現其目的，而且能收到事半功倍的效果。

例如：在音樂審美教育體系中，戲曲藝術是一種不可或缺的重要內容，具有其它的藝術所不可取代的美育作用。當今初中生普遍對戲曲不甚了解，對戲曲這一藝術形式所采用的夸張、想象、省略，以及裝飾的虛擬性與寫意性知之甚少。如果按傳統的教學方式其效果不言而喻，學生一是覺得乏味不懂，二是茫然厭煩。但是使用多媒體技術輔助教學，卻極大地激發了學生的學習積極性和主動性。

篇（9）

中圖分類號：G642.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0233-01

為求將醫學生打造成具有良好的道德品質、基礎扎實、知識面廣、能力突出、適應性強、具創新和可持續發展能力的高素質醫學人才。結合音樂課程的醫學人文教育應用在傳統教學，設為實驗組，單一的傳統教育設為對照組，兩組對比，觀察其學習效果，現報道如下：

一、研究對象及方法

（一）對象及分組方法

選取從2014年6月至2014年9月在肇慶醫學高等專科學校報名就讀的大專學生60名，實驗周期均為一學年，女生52名，男生8名，男女比例沒有明顯差異（P

（二）教學方法

1.實驗組教學方法。在常規學科實踐教學下，結合多方向音樂課程，從而塑造學生的醫學人文理念的提升。

（1）交響樂實踐教學。掌握交響音樂的理論知識、基礎樂理、代表人物及其作品的內涵；理解古典與流行的區別和聯系，從中感悟交響樂的優越之處。（2）民族樂器實踐教學。結合樂理知識，將理論用于樂器的實踐，掌握一門或以上民族樂器的基礎練習；了解五線譜與簡譜的使用，明白樂譜標識記法，運用到簡單樂器合奏當中。（3）音樂治療實踐教學。利用五音和五臟之間的特定關系，結合現代醫療手法，辨別各種發聲的音階序列，輔助臨床治療、增進治療效果。（4）音樂欣賞實踐教學。綜合以上課程的教育，提高其觀察、實操、判斷、應變及合作等能力，培養學生集體精神和團結協作的意識，使其在與人交往中建立和諧誠懇的良好關系，提升學生文化藝術修養，同時塑造良好的心理素質面對日后工作中的挫折。

2.對照組教學方法。常規學科實踐教學。

（三）評價指標

1.學生對自身實驗操作以及專業知識的綜合能力評價。對學生在學習過程中是否信任自身能力進行問卷調查。問卷主要內容是：在學習實驗操作后，你對自己的實操能力是否信任？有三個選項：信任；部分信任；不信任。

2.各科考試成績平均分。考試方式，常規考試，考試科目包括：英語、思修、體育、計算機、基礎化學、基礎化學實驗、生化、放射物理、組胚、細胞生物學、解剖、醫學遺傳學、口腔解剖生理學、病原生物與免疫學、醫學心理學、大學生心理健康教育、健康管理學。考試設計主要涵括學生的專業知識和實驗操作等綜合能力。

（四）統計學分析

全部數據應用SPSS 17.0 統計軟件處理，采用秩和檢驗計數；t檢驗計量，計量資料數據以均數±標準差（x±s）。

二、結果

（一）兩組學生對自己能力的信任度問卷評價結果

（信任+部分信任）份數÷問卷調查總份數=信任度。兩組對比，P=0.000

（二）兩組學生各科考試結果

篇（10）

高校公共音樂教育是與專業音樂教育相對應的音樂教育方式。它不以掌握專業音樂藝術技能為目的，培養的不是音樂藝術的從業者，而是音樂藝術的高水平受眾：它重視學生音樂素養、音樂理念和音樂品味的陶養，是面向全體學生的大眾性、普及型的音樂理論、音樂歷史、音樂鑒賞的教育：其教育目標是為社會發展培養高素質的學生，提高未來社會勞動力的素質與能力，進而促進人的全面發展。

一、當前我國高校公共音樂教育存在的問題與不足

1、高校對公共音樂教育重視程度不夠

據2005年對全國48所高校的調查顯示，“全國還有很多高校并未開設此類課程，在已開設的高校中選修音樂的大學生人數還不到總人數的兩成。”可見有些高校決策層對公共音樂教育的重要性缺乏足夠的認識，往往自覺或不自覺地輕視公共音樂教育。有的院校至今還未設立公共音樂教育領導機構或管理機構，有的雖然設立了但是掛靠在別的部門下，沒有自主權。甚至形同虛設，致使公共音樂教育的領導機構、管理隊伍不健全，公共音樂教育難于落到實處。有的高校雖然設立了公共音樂教育課程，但“并不是根據學生的程度和需求開設的，而是根據學校師資的條件所開設的課程，”“許多的音樂選修課是由音樂學院(系)的專業教師兼職代課。”究其原因，還是觀念上認為專業音樂教育與公共音樂教育區別不大，甚至認為公共音樂教育只是專業音樂教育的附屬物。因此，忽略了公共音樂教育的發展，經常重此輕彼，并不能保證面向全體學生的公共音樂教育的正常開展與教學研究。除此之外，還有些高校把辦藝術“校團”的出發點局限于為本校爭獎項和榮譽，擠占本應用于面對全體學生的公共音樂教育的師資、場地、設備和經費，顛倒了高等學校藝術教育的普及與提高的關系，以社團活動來代替公共音樂課程。

2、公共音樂教育與專業音樂教育界定不清楚

面向音樂專業學生的專業化音樂教育和面向非音樂專業學生的公共音樂教育，是我國高校音樂教育體系中的兩大主要組成部分。兩者在教育對象、教育目標、培養方案、課程設置和要求等方面都不同。然而，我國目前的公共音樂教育在課程設置、教學內容、教法教材等方面缺乏專門化的教學大綱和培養方案，仍然存有專業化音樂教育的色彩和傾向。

3、大學生對公共音樂教育缺乏全面正確的認識

據2006年對大連5所高校的公共音樂教育調查結果顯示，“其中。有27.5％的學生選學音樂課是為了補習中學階段所扔掉的課程：有49.5％的學生是為了提高自身的音樂素養；還有23％的學生想學習一些音樂知識，用以方便以后工作，迎合社會潮流，應付各種場合的需要。”該調查同時顯示，“學生普遍存在重實踐課程，輕理論課程：重聲樂課程，輕器樂課程：重流行歌曲演唱，輕聲樂基本訓練等現象。高校學生對音樂素質的認識在某種程度上講存在偏差。”導致的結果是學生音樂審美能力沒辦法真正得到提高。 轉貼于

二、改革方案

1、更新高校公共音樂教育理念，充分認識高校公共音樂教育作用

高校公共音樂教育是素質教育的重要組成部分。它以音樂為媒介進行思想道德教育，其形象性、愉悅性、感染力都將大大改善思想道德教育抽象說教的形式，提高大學生的學習興趣。在教學中學生將了解作曲家的生平、時代背景，理解多種題材、體裁、風格與形式，掌握音樂基礎理論知識和演唱演奏技巧，還會接觸到各個歷史時期不同的文化群體及地區、民族，涉及政治、經濟、歷史、哲學、地理、民族學、人類學及其他藝術等領域。這些知識將拓寬大學生的視野，引導大學生認識世界多元化，培養他們對不同文化的理解、尊重與熱愛，提高大學生的綜合文化素養，進而促進大學生的智力開發與創新精神的培養，陶養其心智，有利于大學生心理素質健康發展。

2、完善高校公共音樂教育政策法規與機構建設

高校公共音樂教育的政策法規是高校公共藝術教育事業不可缺少的組成部分，也是完善機構建設的參照和有力保證。它使高校教育管理部門的意圖，通過教育法令和規章得以全面實施，讓高校公共音樂教育的進程有法可依。按章辦事。

篇（11）

實施多元文化音樂教育，體現著當今社會文化事業的鮮明價值取向，也是促進音樂事業發展、培養新型音樂人才的一種重要實踐，其根本目的就是傳承、發展和創新音樂文化。多元文化音樂教育，有著獨特的審美功能和文化屬性，在普通高校體系中地位顯得尤為重要，對培養提高高師和大學生音樂文化素質起著積極作用。加強音樂教育特別是多元文化音樂教育，既能充分認識到音樂文化的豐富多樣性，又能體味到世界各國民族音樂的獨特風情，還能通過不斷地學習、研究，增強對多元文化音樂教育的感情認同、實踐認同和普及認同。但通過調查和平時工作實踐中，也仍有部分高校或教師、學生對多元文化音樂教育的重要性認識不清、理解不夠，影響和制約了多元文化音樂教育在普通高校中的順利推行和作用發揮。筆者認為，在新的形勢下，推動多元文化音樂教育的發展，是我國高校尤其是音樂類高校的一項重要使命，建立和完善多元文化和音樂課程體系，不斷加強高校綜合素質教育，進一步提升學校整體文化品位顯得尤為重要。

一、推行多元文化音樂教育是適應世界文化發展的新形勢新要求

多元文化音樂教育，是全球的一種教育改革運動，是世界音樂教育發展的新目標和新潮流，也是當今國際音樂教育發展的總趨勢。隨著全球經濟一體化發展步伐的加快，各類傳媒、通訊和網絡技術的迅猛發展，世界各國、各民族之間的音樂文化相互依存的重要性尤為突出，人們對全球音樂文化生態環境保護意識的不斷加深，多元音樂文化的推廣已成為時展的必然所需。許多國家都認識到音樂教育文化的重要性，提出了適應時展的音樂教育文化多元。正是在這一歷史發展的總趨勢下，多元文化音樂教育已經成為世界各國普遍關注并開始實施的重要音樂教育舉措。早在1953年，就成立“國際音樂教育學會”，并倡導多元文化音樂教育是國際音樂教育學會的主旨。從此多元文化音樂教育觀念已在世界范圍內逐步確立，多元文化音樂教育逐漸得到全球廣泛關注和實施。上世紀50年代，在美國大學教育專業中，多元文化已成為必修課，并列為教師資格的必備條件。對一直崇尚于歐洲古典主義音樂教育模式的英國，注重把多元文化音樂教育納入學校開設的音樂課程之中，并要求學生多接受來自不同時代和文化背景的各種風格的音樂。澳大利亞在許多音樂教學大綱中增加了多元文化音樂教育內容。作為歐洲音樂中心的德國，也重點推行多元文化音樂教育。由此說明，多元文化音樂教育已成為今天音樂文化全球化的大趨勢。這些都足以說明了多元文化音樂教育的重要性和必要性，體現了人們尊重并認同國際上存在的音樂文化需求―音樂文化的多元。隨著我國對外開放的力度越來越大，中國文化市場走向國際化，推行世界多元文化音樂教育是時展的必然趨勢，既可與世界各國政治、經濟、教育、文化頻繁交往，又能與世界各族人民互相交流情感和文化。從目前情況看，隨著中國音樂教育界對多元文化音樂教育發展的認識和理解，在普通高校音樂教育中實施和推廣多元文化音樂教育，逐步形成音樂教師、專家學者及教育部門的共識。但我們也要看到，由于歷史原因，基本還是沿襲歐洲的音樂教育體系，沒有真正走向國際化，實施世界多元文化音樂教育，這正是目前我國音樂教育改革的重要時期，也是我國高師、專家學者及教育行政管理部門應該深入思考的問題。因此，我們必須順應全球音樂文化發展的潮流，自覺祛除以歐洲為中心的“一元論”舊觀念，進一步牢固確立“多元化”理念，切實使普通高校多元文化音樂教育穩步發展、推向深入。

二、推行多元文化音樂教育面臨的突出矛盾和問題

（一）對多元文化音樂教育的理解比較局限。雖然許多學者都認識到，世界多元文化音樂教育是歷史進步所趨、時展所向，但對其認識理解和實踐運用上差距比較大，沒有真正擺在重要位置上，依然處于被冷落、忽視的狀態。目前我國大多數高等音樂院校中，仍沿襲以歐洲音樂體系為基礎的音樂體系。就連我國音樂院校也是如此，現在中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院等幾所重點院校開設了多元文化音樂教育課程，并作為必修課，其他院校雖然也設置了多元文化教育課程，但一些硬軟件跟不上，仍以西方音樂為基礎的，民族的、世界的音樂相對較少。應該說，中國高等音樂院校的音樂教學的改革和發展，遠遠落后于中國教育改革和發展的步伐。

（二）實施多元文化音樂教育的師資力量比較薄弱。師資力量是整個教育實施過程中最重要、最活躍的因素，他們會影響到整個民族文化的傳承，影響到多元文化音樂教育能否順利推行和成功實現。在我國大部分院校中，許多音樂教師傳授多元文化音樂教育的能力普遍偏弱，因為他們接受的都是傳統的以西方為中心的教學模式，很少觸及多元文化音樂教育方面的內容，使他們在多元文化音樂教育的認識和實踐上產生“先天不足”，這也是我們實施多元文化音樂教育中面臨的難點問題，必須立足長遠下功夫解決。

（三）我國音樂教育模式比較陳舊。由于歐洲教學體制和音樂理論體系在我國音樂教育中占有重要位置，目前我國音樂教育體系主要采用西方音樂價值體系，多元文化音樂在我國高校音樂教育中沒有引起高度重視，存在教學手段單一、內容不夠豐富、教學缺少生動形象等方面的問題，大部分高等院校的音樂教材主要是西方音樂材料，一些音樂教育的評判仍以西方音樂價值體系為標準。這種單一的、傳統的教育模式，長此以往，必然影響著一代又一代的教育者和受教育者。

三、實施多元文化音樂教育的初步考慮

（一）必須確立多元文化音樂教育的理念。民族音樂文化既是中國的也是世界的。中國民族音樂文化是燦爛的，世界民族音樂文化同樣也是多彩的，游離于世界的音樂文化不是完整的音樂文化，必須要正確處理好中國音樂文化與世界音樂文化兩者的關系，在重點強調“本土文化”的同時，更要提倡世界音樂文化。我們還應知道，多元文化音樂是人民群眾在具體生活實踐中創新的，因而又為人民群眾廣泛接受和使用。21世紀音樂教育應是以世界音樂為核心的多元化的音樂教育，這也是我國高等院校音樂教育發展的必然趨勢。作為我國高等院校音樂教育，應突破“歐洲文化中心論”這種傳統觀念和思維定勢，正確認識西方古典音樂僅僅是世界音樂文化的一部分，努力改變以往以歐洲古典音樂知識體系以及文化價值觀為主的教育模式，積極推行既可傳承民族傳統音樂文化，又能以民族音樂文化為背景的世界各民族音樂文化的教育模式，加強對世界各民族文化音樂的了解并學習他們的長處，增進彼此間的文化交流，以逐步建立起符合中國國情、具有中國普通高校特色并與之國際潮流同步的音樂教育體系，做到與國際音樂教育協調發展、共同進步，使普通高校音樂文化融入國際音樂文化大家庭中，促進普通高校音樂文化中國化、全球化。

（二）必須加強音樂課程和教材建設。一方面，科學設置音樂課內容。在科學安排中國音樂內容比例的基礎上，多增加一些歐洲以外國家音樂的教育內容，讓大家更多地掌握中國音樂文化，更多地了解世界音樂的多樣性。同時要突出加強多元文化教育內容，把世界多元文化教育納入高校音樂教學課程，并作為音樂專業學生的必修課、非音樂專業學生的選修課；另一方面，重視加強音樂教材建設。美國等一些國家對多元文化音樂教材建設比較重視，先后出版了大量的配合多元文化音樂課程的教科書，有效地促進多元文化音樂教育的發展，同時也對我國高校實施多元文化音樂教育具有很好的借鑒作用。目前我國多元文化音樂教育資源匱乏，長期以來困擾并制約著我國學校音樂教育的發展。教材是實施教育的重要工具，也是開展教學活動的基本依據，對提高教學質量具有關鍵性的作用。因此，我們必須要重視加強多元文化音樂教材建設。比如，多出版一些配合音樂教學的書本和樂譜類教材及一些音像教材，從國外多引進《世界音樂》《音樂教育的多元文化視野》等世界多元文化音樂教材；組織有關專家學者編寫、翻譯有關世界各民族音樂的著作。

（三）必須創新音樂教育方法和模式。在實施多元文化音樂教育的過程中，不能局限于本土的音樂和音樂教育模式，必須吸收世界各國民族音樂的精華，積極培養創造性的先進音樂教育模式，力求轉變中國式的教育模式，推動我國音樂教育不斷創新發展。多元文化音樂教育的成效關鍵取決于各種教學實踐，通過有效的教學方法使學生接受不熟悉的音樂文化。多元文化音樂課程通常分為專業理論和實踐體驗課。在理論課中，重點從多元文化教育視覺把握外來與內在、傳統與現代、西學與中學、現代與本土化的關系，讓高師和大學生在各種音樂文化對比中加深對多元音樂文化的理解。在實踐課中，主要學習演唱、演奏世界各民族的歌曲、器樂曲，或隨音樂進行表演，從而使學生獲取多元文化音樂感性認識，對世界各民族音樂文化有較為全面的認識。

（四）必須加強師資隊伍建設。師資力量是實施多元文化音樂教育的關鍵所在，沒有充足的師資力量推行多元文化音樂只是一句空話。美國對音樂師資力量始終高度重視，也采取了許多有效辦法，取得了非常好的成效。多元文化音樂教育能否發展進步，不能僅限于方法或者教材，更主要的是教師的能力素質。首先，抓好職前教育。小孩的教育往往從學前抓起，我們的教師也要注重抓好職前教育。比如，在中學、大學、研究生專業課程中增設多元文化音樂教育內容，讓他們提前“進入情況”，為將來成為合格的音樂教師夯實基礎；其次，搞好崗前培訓。對在職音樂教師進行必要的多元文化音樂教育教學內容的培訓。目前我國大多數音樂院校還沒有開設多元文化音樂教育課程，培訓力量薄弱，資源比較缺乏。中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院開設有多元文化音樂課程，有一批專家學者致力于這方面的研究。建議，這些師資力量雄厚、學者型人才多的學院，每年舉辦不少于兩次的多元化音樂教育課程研討會或高校教師培訓班，更好地實現人力資源、教育資源、經費資源等共享，以解決高校師資培訓難的問題。有條件的學校也可采取“走出去、請進來”的辦法，選送教師國外進修深造，聘請國內外專家、學者講學，幫助教師拓寬視野，增長知識，提高任職和教學的能力；再次，嚴格選拔考核。對凡被選入音樂教師候選對象的都要進行多元文化音樂教育相關內容知識的考核，對不合格的一律不錄取。對現職的音樂教師定期組織考核，實行“末位淘汰制”，激發內動力，增強緊迫感，逐步形成一支教學水平高、學術造詣深、創新意識強、奉獻精神好的師資隊伍。

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