民族音樂教學反思大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇民族音樂教學反思范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

一、民族音樂研究的意義與價值所在

中華文明博大精深，源遠流長，詩書禮樂，筆墨丹青，無不蘊含著中華民族的智慧和風韻。而音樂是人類文化傳承的重要載體之一，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶，音樂教育對促進學生全面和諧的發展具有重要的作用和獨特的功能。基于音樂的這種屬性，了解民族音樂文化成為音樂教學的重要任務之一。

《義務教育音樂課程標準》（2011年版）中對音樂性質有這樣一段陳述：“無論從文化中的音樂，還是從音樂中的文化視角出發，音樂課程中的藝術作品和音樂活動，具有鮮明而深刻的人文性。”音樂本身就是文化和藝術的結晶，是一種文化產品，是對文化的一種表達方式，因此，音樂教育因基于文化的傳承與表達，成為文化滋養豐富心靈的渠道。

音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。“音樂自產生以來，就深植于文化中，換言之，它也是文化的一種。音樂與文化相互交融，相互依存，又相互促進。”音樂源于文化又高于文化，源于生活又高于生活，它不僅是文化的一種表現形式，也是生活濃縮的結晶，它既能印證人類歷史文明發展的痕跡，還可引導人類走向輝煌的明天。因此，只有在音樂教學活動策略中充分考慮到文化傳承這一要素，才能培養學生的民族自豪感和歸屬感，樹立學生的民族自信心和自尊心。

二、音樂教學活動中文化傳承出現的問題

在現今教學中，音樂教學活動中的文化傳承仍面臨不少問題，主要有以下兩個：

（一）受“西方音樂中心論”的影響，教師缺乏文化傳承意識

西方歷來重視音樂家的培養及音樂理論的完善，歐洲音樂界發明的記譜法和作曲程式得到世界范圍內的認可。受此影響，現今教師以教授西洋樂器、大小調為主，而較少關注民族音樂文化。在教學過程中，“教師潛移默化地運用西方思維方式、價值觀念來教授歌曲，導致音樂課程既缺少西方音樂語境，又欠缺民族音樂知識，陷入進退維谷的教學困境。”甚至有些教師不認可民族音樂，認為民族音樂因循守舊，固步自封，落后于時代大潮。文化傳承意識的缺失，導致教師在教案設計和課堂教學中忽略了民族音樂之美，更忽略了對學生愛國情操的培養，導致學生的音樂視野狹隘，音樂審美單一，民族音樂知識匱乏。長此以往，學生的民族責任感就會淡化，民族自豪感就會減弱。因此，教師應增強文化傳承意識，在教學工作中起到傳承民族文化、培養素質人才的橋梁作用。

（二）受社會文化氛圍影響，學生對傳統音樂興趣寡然

茍日新，日日新，又日新，社會日新月異，時代飛速前進，光怪陸離、旋律動感的流行音樂充斥著孩子們的耳膜。相比之下，傳統音樂則距今久遠，高于生活，且旋律多輕柔、緩慢，因而不符合青春期孩子活潑好動、渴望刺激的審美理念。孩子們對傳統音樂學習興趣寡然，學習傳統音樂的意愿較差，他們普遍更喜歡哼唱節奏輕快、旋律動感的搖滾音樂、朋克音樂。而且傳統音樂多具有很強的地域性，像東北二人轉、越劇、豫劇、黃梅戲、陜甘秦腔、昆曲等，囿于方言差異和地域阻隔，孩子們對家鄉民歌、地方戲曲還有所了解，而對于其他地區的傳統音樂則一無所知。因此，對基于文化傳承激活音樂活動策略開展研究是十分必要且迫切的。

三、提升音樂教育文化內涵的策略

結合多年的教學經驗，對上述音樂教學實踐活動中的問題，在教學中教師應該樹立文化傳承觀念，建立明確的教學目標意識；深入挖掘課程資源，理解民族音樂文化的內涵；吸取民族音樂元素的養料，打通學生興趣通道；豐富民族音樂體驗，積累民族音樂感受。使學生愛上民族傳統音樂，了解民族音樂知識，感受民族音樂魅力，從而形成強烈的民族自豪感和認同感，民族自尊心和自信心。具體做法如下：

（一）引導理解作品的文化內涵，構筑民族音樂的體驗通道

根據新課程目標的要求，教師應深入挖掘課程資源，結合具體音樂教材，設計師生互動環節或課堂賞析環節，分析作品時要將作品中的文化背景和內涵，作品是在怎樣的歷史背景下創作而成的，給學生一個清晰的講解，這樣有利于學生更好地理解作品本身和作品的內涵。

中學音樂教材中有非常豐富的民族音樂素材，其基本范疇有三：凝結古代人民智慧的古代音樂元素，如《飛天仙子》；反映革命先烈的頑強斗志和不屈精神的近現代民族音樂，如《中華人民共和國國歌》等；展現地域風情和民族特色的地方少數民族音樂文化，如《嘎達梅林》等。

1.古代音樂文化

《飛天仙子》（人音版16冊第六單元）是古代音樂文化中最為典型的案例，它由敦煌壁畫中“飛天神女”的形象而來，代表了古代人民高超的音樂智慧和藝術水準。

例一：對《飛天仙子》一課的教學反思片段

為了讓學生感受博大精深、源遠流長的中國傳統文化，在教授《飛天仙子》時，并不局限于音樂知識和舞蹈知識的講解，而是采用情景體驗教學法，先播放“天衣飛揚，滿壁風動”敦煌壁畫圖片，讓學生感受壁畫中衣袂飄飄，清麗出塵的“神女”形象，同時播放《飛天仙子》音樂，帶領學生聆聽樂曲，并引導學生辨認其中的各種演奏樂器，讓學生充分感受傳統樂器的清麗音色和醉人魅力。

一堂課下來，發現學生完全被中華民族的傳統文化魅力深深地感染了，雖然他們對古代音樂文化知之甚少，但顯示出濃厚的學習興趣。筆者認為，讓學生了解敦煌莫高窟精妙絕倫的藝術成就，對培養學生的民族自豪感和認同感具有重要作用。

2.近現代民族音樂文化

在教材中，近現代民族音樂作品有《中華人民共和國國歌》，歌頌了革命先烈們拋頭顱、灑熱血的戰斗豪情及中華民族的頑強斗志和不屈精神。“近現代民族音樂能幫助學生了解那段歷史，感受中華民族不屈不撓、勇于進取的民族精神，培養學生對祖國大好河山和社會主義新時代的熱愛。”

例二：對《中華人民共和國國歌》（人音版七年級上冊第一單元）一課的教學反思片段

《中華人民共和國國歌》是中學生耳熟能詳的革命歌曲，如何在演唱中激發學生的愛國熱忱，讓他們體會到革命先烈們拋頭顱、灑熱血的愛國豪情是本課的教學難點。因此，筆者搜集了大量聶耳和創作《義勇軍進行曲》時的素材，再現了那段炮火紛飛的風云往事。不僅幫助學生了解了近現代中國由屈辱到崛起的艱苦歷程，更培養了學生對社會主義新時代的熱愛和對革命先烈們的感激之情。

3.地方少數民族音樂文化

“民族音樂與地理環境、人文風俗密不可分，五十六個民族，百花薈萃，五十六種音樂，精彩紛呈。”學生通過學習地方少數民族音樂文化，可以了解祖國各地的風情及各少數民族的智慧，從而加深對民族音樂的了解，產生民族自豪感，增強民族凝聚力。

例三：對《嘎達梅林》（人音版15冊第四單元）一課的教學反思片段

在教授地方少數民族音樂文化時，筆者選取了蒙古族民歌《嘎達梅林》，它歌頌了嘎達梅林帶領牧民們反抗親王達爾罕和東北軍閥的英勇事跡。考慮到少數民族音樂與漢族音樂的差異，在教授時，筆者著重講解旋律、節奏、調式等音樂知識。《嘎達梅林》的旋律采用蒙古民歌中的五聲羽調式做基礎，采用上下句單樂段結構，上句旋律起伏寬廣，情緒激昂，下句旋律低沉，飄遠悠揚，歌曲節奏穩健有力，旋律莊嚴肅穆。歌詞運用比興手法，既表現出對嘎達梅林的崇敬，又突出他英勇頑強的偉岸形象。一堂課下來，筆者發現學生對少數民族音樂調式調性并不感興趣，反而對少數民族的英雄傳說表現出濃厚的興趣。經過教學反思后，筆者認識到在今后的少數民族音樂教學中，應以介紹少數民族的神話傳說和英雄故事為引子，進而激發學生對少數民族音樂的學習興趣。

（二）多形式感知民族音樂的文化意蘊，引發學生的情感共鳴

考慮到學生對民族音樂的學習有距離感，教師在具體教學實踐中可以借助具有民族元素的流行音樂，拉近學生與民族音樂的距離，讓他們產生探索民族音樂的愿望，從而打通學生欣賞民族音樂的興趣通道。

例四：《歡樂歌》（人音版八年級上冊第五單元）教學實錄

老師：江南絲竹多由二胡、揚琴、琵琶、笛子、簫等樂器組成，是流行于江蘇、浙江一帶的器樂曲。大家對江南絲竹還有什么了解呢？

學生：旋律輕快、聲音清越，一堆人吹拉彈唱。

老師：是的。看來大家都欣賞過《歡樂歌》，那同學們喜歡聽《歡樂歌》嗎？

學生：不喜歡。婚喪嫁娶才吹的。

老師：江南絲竹的確常在婚喪嫁娶等場合演出。但它的風格優雅華麗，旋律典雅流暢。管弦絲竹等樂器在現代歌曲中也有所運用，大家都知道歌手后弦嗎？

學生：知道。

老師：讓我們來欣賞后弦的歌曲《橋段》，仔細聽，看看里面都運用了什么民族樂器。

這段教學實錄中，在導入課程時，筆者選擇了融合民族曲風與流行元素于一體的《橋段》做引子，激發了學生學習民族歌曲的興趣，為《歡樂歌》的課堂教學打下了良好的基礎。許多家喻戶曉的流行音樂都蘊含著濃厚的民族元素，包含著豐富的傳統文化符號、意象，如鳳凰傳奇的《最炫民族風》《荷塘月色》等，歌詞典雅，意境優美，旋律輕快，易于上口；玖月奇跡的《中國范兒》《中國味道》等，歌唱祖國，歌唱人民，融動感十足的曲風與熾熱的愛國熱情為一體，深受年輕人的喜愛。再如，周杰倫的許多歌曲，《東風破》《青花瓷》《發如雪》等化用古典詩詞，蘊含傳統風韻。正是通過這些學生喜聞樂見的流行歌曲，引導學生感受中國傳統文化的獨特魅力，從而激發他們學習民族音樂的興趣和熱情。

（三）豐富民族音樂教育的路徑，培養學生民族音樂的欣賞力

“音樂精髓只能意會不能言傳，只有豐富學生的民族音樂體驗，才能加深學生對民族音樂的認識和了解，從而獲得淋漓盡致的音樂感受。”若教師一味地講解教材，照本宣科，學生對民族音樂毫無切身體會，自然無法理解民族音樂，更體會不到民族音樂的無窮魅力。教師在豐富學生民族音樂體驗時，應以情感體驗為教學導引，以民族音樂為內容主線，以民俗文化為學習拓展。

1.以情感體驗為導學導引

在課堂教學模式中，讓學生多演、多練、多唱，以情感體驗為導學導引，讓學生親身體驗民間藝術的迷人魅力，直接感受民間音樂的獨特風貌。

例五：對《船工號子》一課的教學反思片段

號子是長江水路運輸史上的文化瑰寶，是船工們與險灘惡水搏斗時用熱血和汗水凝注而成的生命之歌，曲調高亢激越，歷史傳承悠久。在課堂教學中，筆者先帶領學生大聲朗讀號子，誦讀的時候注意聲調起伏、抑揚頓挫。然后，帶領學生演唱《船工號子》，“乘風破浪奔大海哪，齊心協力把船扳羅。濤聲不斷歌不斷，回聲蕩漾白云間羅。高峽風光看不盡哪，輕舟飛過萬重山喲。”通過朗讀和演唱體驗，讓學生直接感受《船工號子》那剛勁有力的情感和船工們辛酸凄苦的命運。

2.以民族（民間）音樂為內容主線

“音樂是文化的靈魂，也是民族的血脈。在教學過程中，民歌應貼近教學實踐，貼近每一個孩子，讓學生從小產生對家鄉、對民族、對國家的認同感，樹立民族自豪感。”因此，在引導學生體驗民間藝術時，必須以民族音樂為內容主線，藝術實踐圍繞民族音樂開展。教師可帶領學生演唱民間小調，如《山丹丹花開紅艷艷》《花兒與少年》等。除教材上選編的民歌外，筆者還結合杭州獨特的人文地理環境和民俗文化傳統，在教研員楊老師的帶領下，開發區校本課程《杭州灘簧調》，教學生學說杭州話，學唱杭州灘簧，讓學生在民族民間音樂的學習中，養成愛國愛家的良好品質。

四、教學反思

（一）教師應提高自身音樂素養

新課程的順利實施離不開教師的努力，民族音樂課程資源的開發也離不開教師的辛勞，教師起著承前啟后、繼往開來的關鍵作用。教師能否正確地理解民族音樂教學課程，熱情飽滿地投入文化傳統的音樂教學實踐中，決定了音樂教學活動的成敗。因此，教師應提高自身音樂文化素養，既要具備相關民族音樂知識，又要掌握民族樂器的演奏技能；既要流暢準確地演奏民族歌曲，又要擁有廣闊的民族音樂視野。

（二）對各地音樂文化兼容并包

他山之石，可以攻玉。教師應以兼容并包、為我所用的心態學習異國文化，對傳統音樂文化在繼承、保護的基礎上加以創新、升華、揚棄。民族音樂固然博大精深，西方音樂也有可取之處。在學習民族音樂的同時，讓學生了解世界各地的優秀音樂文化，多元并包，兼收并蓄，取其精華，去其糟粕。我們應將“文化傳承”融入教學設計中，以弘揚我國民族文化為主，吸收外國文化為輔，吐故納新，在充滿活力的音樂教學過程中把文化傳承下去。在具體教學中，我們不僅要實現音樂文化的傳承教育，更要實現音樂傳承的育人價值，在音樂教育中實現學生情操與品格的培養，以音樂教育為手段，增強學生的愛國情感和民族意識，為國家儲人才，為天下鑄棟梁。

綜上所述，民族音樂作為文化的一個重要組成部分，是富有民族特色的各種文化形式的綜合，同時又是各民族在長期歷史發展過程中創造出來的。音樂文化里包括了多種文化，涉及人民生活的各個方面。因為各種類型的民族民間音樂是在勞動中創造出來的，它不僅僅是一種音樂現象，其中也體現了各個時代、各個地方的文化、民俗、語言、美學觀點，同時也寄托了一種文化的情思，其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想，是這個民族精神的載體。

參考文獻：

[1]樊祖蔭，謝嘉幸.中國（大陸）以音樂文化多樣性為基礎的音樂教育：發展現狀及前景[A].中國音樂，2008（04）.

[2]李歡.中小學音樂教材與高師中國音樂史課程的對接[D].湖南師范大學，2012.

篇（2）

近年來，隨著我國經濟的發展、綜合國力的提升，中國傳統音樂文化逐漸受到世界人民的廣泛關注。在廣大音樂工作者的努力下，學習民族音樂的人越來越多，民族音樂的教學取得了一定的進步。但是在實際教學中，我們發現：當前民族音樂教學出現了重技術輕人文的不良傾向，無論是民族樂器的教學還是民族音樂的欣賞教學，普遍重視音樂演奏技能的訓練或是作品的技術分析，而音樂背后所蘊含的人文價值卻被拋到九霄云外；通過音樂培養人的教育理念并未得到真正落實；我國民族音樂的文化價值也未能得到學習者的理性認同。因此，要想真正弘揚民族音樂文化，學習者的理性認同必不可少。

理想的民族音樂教育需要塑造理想人格，這需要人文精神的支撐，而人文精神的培養需要從音樂本身的內涵中挖掘，成功的音樂教育應是音樂技能教育和人文精神培育的有機融合。因為，人文精神相對于人的終身發展而言，它比一般的學科知識更為基礎。有學者認為：“教育的精神力量最終體現在人文素養的底蘊中，對于人的可持續發展來說，人文精神比數理能力的培養更基礎，因為人文素養是綜合素質的體現，是多方面能力的總支撐。人文精神的缺乏直接影響學生的思維深度與廣度，以及對問題的洞察力和對事物發展的前瞻能力，而這些能力都是創造力的重要內涵”。［1］由此可見人文精神的培養是何等重要！

一、人文精神概念的爭議

對于這個問題上個世紀90年代中期國內學界曾經有過一場長達兩年多的學術大討論，目前國內學界對此看法不一：部分學者認為該詞是從西方的“人文主義”（humanismus）翻譯過來的，其含義基本等同于西方的人文主義。另有以張汝倫為代表的部分學者則認為“人文精神”一詞本身就早于西方，對該詞的理解也是從中國傳統文化的漢語字面入手的，他們認為“人文精神始終應該是自覺脫離了自然狀態的人的一種生存狀態或理想目標”。［2］總之，人文精神其實是人之為人的一種人文關懷，它體現了人的主體精神，人際間無功利的一種相互理解和尊重，煥發著人性的光輝。

二、民族音樂教學在人文精神培育方面的獨特貢獻

（一）培養人文思辨能力

思辨能力是一種思考、判斷、辨析能力，是主體意識對客觀世界做出的積極反應，具有反思性、批判性、獨立性，一般包含數理思辨能力和人文思辨能力。與數理思辨能力相比，人文思辨能力有3個明顯的特征：其一，對人文性問題進行思考無法得出像“1＋1＝2”這樣公認的、唯一正確的答案，也就是所主張的觀點通常具有較大的爭議性。其二，在對人文性問題進行思考辨析的過程中，對所主張的觀點進行辯護性解釋和說服性論證是維護這一觀點的主要說理方式。其三，思考的最終目標不是為了證明或確證一個科學的定理，而是為了鑒別和選擇一個最佳的價值理念或行動準則。民族音樂的教學恰好提供了這種思辨的契機。眾所周知，我國是一個多民族國家，民族音樂資源極為豐富，由于地域間自然條件、社會風俗、語言等不同，音樂風格差別很大，正是這些風格迥異的音樂，構成了中華民族絢麗多姿的多元音樂文化。如此豐富的多元音樂為培養學生的人文思辨能力提供了極為難得的良機。只有在不同文化的碰撞中，我們才會經歷“文化震撼”，才會對人類文化的巨大差異進行反思，從而認識到某一文化的局限性，進而認識自身的缺失。正如我國學者王銘銘在《甜蜜的悲哀》序言中所說的那樣“通過邊緣理解中心的缺失”。［3］人常常會囿于自己所推崇的文化而無視其它文化的存在，這樣的偏見影響著人類的認識能力，而通過對多民族音樂文化的學習，我們可以更為直觀地感受到音樂給人類情感帶來的直接沖擊，進而引發對人類自身的反思，從而有利于人文思辨能力的發展，這種能力對學生創新能力的發展、人文精神的養成具有很好的促進作用。

（二）民族音樂中的文化內涵及其文化精神能給予學生以豐厚的精神滋養

民族音樂植根于百姓的日常生活世界，凝聚著不同民族的理想，反映著不同群體的日常生活，是千百年來勞動人民智慧的結晶。我國56個民族，其音樂風格鮮明，題材廣泛。有些音樂，如新疆的木卡姆在律制上與漢族音樂有較大的差別；有些音樂與特定的民俗儀式緊密相連，如嗩吶曲《百年朝鳳》是用來娛神與超度亡靈有關；有些音樂與特定的地域環境有關，譬如同樣是漢族音樂，北方的音樂往往旋律起伏較大，比較高亢，而南方的音樂旋律則相對比較平緩，感情比較細膩委婉。正所謂“北曲如掄槍，南曲如抽絲”。［4］由人類所創造的音樂亦無可避免地和地理空間密切地聯系在一起。“音樂可以與歸屬感相連，用以加強某一地區的特征”， “音樂能夠創造一個情感空間，這一空間內的群體在一起傾聽音樂、一起跳舞，形成了這一空間的行為規范”。［5］還有些音樂反映了中國千百年來儒家的精神追求，如古箏曲《漁舟唱晚》反映了中國文化傳統中“寄情山水，回歸自然”的生活理想。

從這些極為豐富的民族音樂寶庫中，我們可以發現，豐厚的文化內涵是進行師生交流的談資，如果教學中能夠加以利用，必將能夠促進學生人文思辨能力的發展，提高自我反思能力。因為師生間的對話和交流是發展人文思辨能力的有效手段。在此過程中，學生也能夠在多元文化的審視中，返觀自身，做出選擇，從而樹立起自己的人文理想和精神追求。

（三）民族音樂的交流和傳播能促進民族間的相互理解與尊重

我國幅員遼闊，民族眾多，音樂文化源遠流長。獨具特色的生活習俗，豐富多彩的生活世界在各自的音樂文化中亦反映出來。然而，值得注意的是文化間的差異也會造成文化誤讀，引起民族間、人際間的沖突。反之，如果能夠尊重彼此的文化，則能夠有效地促進文化間的交流，增進民族間、人際間的了解和溝通。中央電視臺著名的編導金越在成功地執導了2007年春節聯歡晚會后，在南京的一次座談會上感言，他說，2007年將原生態的歌舞引入春晚，取得了意想不到的效果。在當年的兩會期間，許多藏族的代表曾經親口對他表示，藏族音樂進了春晚安定了邊疆，團結了藏族同胞，藏族人民非常自豪，也非常感謝，作為藏族代表，他們對此表示了特別的謝意。從這里我們可以發現，多民族音樂的交流與傳播有利于增進不同民族間的了解和溝通。與此類似的是，在當今的北美地區，如美國和加拿大，已經在有意識地大力推進多元文化音樂教育，此舉在消除種族歧視、促進不同種族間的理解和團結發揮了其他政治手段難以奏效的作用，取得了豐碩的成果。

由此可見，民族音樂教學活動中蘊含著許多培育人文精神的重要契機，教師如果能夠真正領會民族音樂的的文化內涵，是不難把握住這種契機的。然而遺憾的是，很多教師未能認識到這一點，導致了教學活動中出現了一些不盡如人意的偏差，這些偏差構成了當前民族音樂的教學困境，客觀上造就了人文精神缺失的危機。

三、當前的民族音樂教學困境

當前，民族音樂的教學由于長期以來受工具理性及西方音樂學科的影響，簡單地將西方音樂的體系嫁接到民族音樂教學實踐中，形成了重音樂的邏輯構成、輕音樂的文化內涵；重音樂的客觀性、輕音樂的情境性等特征。具體而言，以下兩點值得深思。

第一，對民族音樂本身的內涵認識不夠，教學活動熱衷于音樂作品的形態分析，反而忘記了音樂之所以存在的意義。以廣為流傳的民樂合奏《春江花月夜》為例，一般的教學活動我們大多會簡單介紹一下該曲的由來及唐代張若虛的詩，接下來就是連篇累牘的曲式分析，學生在如迷宮般的作品分析中渾渾噩噩，最后竟忘了該曲美在何處，難以體驗到中國音樂的神韻，更不用說該曲跟中國傳統文化的深厚淵源、與我國儒家哲學之間的有機關聯，以及特定的地域環境，特有的音樂傳承方式，特定的歷史因素等之間的密切聯系。而這些因素恰恰是挖掘音樂意義，培養人文精神的重要支點。非常可惜的是，很多教師忘了這一點，許多學生對此也不以為然。

第二，民族器樂教學中教師重技輕道，學生成了技術的奴隸，成為“單向度”的人。當前，民族器樂的教學熱衷于演奏技能的訓練，將掌握一定演奏技能技巧為唯一目的，學生在枯燥無味的技能練習中逐漸成了技術的奴隸，所有的喜怒哀樂隨著技能的掌握與否而變化。技能技巧，這種本該服務于音樂的工具轉而成為了一種控制人的力量，學習者在技能技巧的規訓下，演奏音樂成了一件很機械的事，總是擔心某個動作或是某個樂段出現錯誤，音樂演奏成為演奏者的一種精神負擔，更不要說享受音樂之美、之韻了。然而，這種情形在民間藝人中間卻非常罕見。民族器樂大都來自民間，民間藝人的演奏往往能夠隨心所欲，享受音樂之美，抒發至性至情。

四、民族音樂教學的人文之路

由于我國民族音樂在音樂的生成方式、應用語境、音樂行為、音樂語言等方面與西方音樂存在諸多差異，因此，在音樂的教學中有必要考慮這種差異，就民族音樂的人文精神培育而言，筆者認為，應從以下幾點來著手。

首先，更新音樂認知觀念，將音樂置于廣闊的文化背景中加以審視，注意挖掘音樂背后的意義，通過對話和交流促進人文思辨能力的發展。音樂是文化中的音樂，音樂與文化緊密相連。音樂也是有歷史語境的，與特定的歷史條件和行為方式緊密相關，民族音樂尤其是民族民間音樂往往跟特定地區、特定族群、特定的宗教生活有較為密切的聯系。仍以民族管弦樂合奏《春江花月夜》為例：在實際教學中，我們可以先將該曲放在中國傳統文化的大背景中加以審視，這樣我們可以向學生提出以下問題：該曲的由來是什么？該曲與中國古典文學有何關聯？該曲有無作者？為什么？在該曲的歷史演進中，所用的樂器發生了哪些變化？春、江、花、月、夜這些題材與中國繪畫有何關聯？這些關聯說明了什么？該曲的音樂風格如何？與地域環境有何關系？你常在哪些場合聽到該音樂，說出你的理由；《春江花月夜》反映了古人什么樣的生活理想？它們與中國傳統文化精神有何聯系？如果教師就以上問題與學生一起展開討論，我想那將是一件非常有意義的事，這些問題的提出有助于學生打開思路，綜合運用多學科知識進行思辨，在這樣的質疑、爭論、探索中，學生會真正感受到中國民族音樂之博大之精深，進而從內心深處為中國傳統文化之偉大而震撼、欣喜。

第二，在民族音樂的教學中，努力做到“情感先行，技術跟上”。在民族器樂的教學中，人們最為關心的問題往往是演奏技藝。誠然，沒有演奏技藝，就沒有音樂藝術，表現藝術是需要技術來支撐的；但是，有了技術就會有藝術嗎？未必。沒有情感的參與，再好的技術也未必會能讓音樂感染人；如果沒有情感的滋養，藝術只會是僵死的、機械化的、虛情假意、故作姿態的物理音響而已。從音樂學習心理角度看，如果一開始就過于強調樂器的演奏技藝，學生的學習積極性會迅速降低，對音樂會很快失去興趣，這一點在學琴的兒童身上表現得最為明顯，成人學琴其實也有這個問題，只是一般隱藏的較深，不會輕易地表現出來。因此，筆者認為，在音樂學習過程中，應努力做到“情感先行，技術跟上”，只有這樣才能保證學習者能以高昂的熱情進行學習，也才能在學習民族音樂的過程中逐步提高音樂感受力、理解力，切身感知聲音變化之玄妙，深入享受民族音樂之神韻，進而培育人文精神。

最后，改善音樂教育課程設置，提高音樂教師的文化闡釋能力。不可否認的是，我國目前的高師音樂課程設置基本上是沿襲專業音樂院校的教學體系，在學生的培養上側重于培養表演技能而非教學技能，因此造就了學生重技輕道的現實。而作為一個教師，首要的責任是育人，無論是高師音樂教育還是專業音樂教育都面臨這個問題。將人文精神的培養有機地融于民族音樂教育中，需要教育者本身要具備一定的人文素養，擁有一定的文化闡釋能力。因此在音樂教育課程中有必要增加相應的人文課程，如美學、哲學、音樂人類學、文學等，因為這些課程與民族音樂緊密相關，也是人文思辨能力得以展開的知識基礎。

總之，當前的民族音樂教育存在著重技輕道的不良傾向，如果不加以扭轉，民族音樂教育必將異化為追逐某種實利的工具，而所謂的弘揚民族文化有可能成為一張“空頭支票”。民族音樂教學中充滿著培育人文精神的良機，錯失這些良機會使民族音樂教育空心化，既不利于民族音樂的發展，也不利于健康人格的塑造，既阻礙了人文思辨能力的發展，也影響學生創新能力的形成。因此，我們有必要認真審視當前的民族音樂教育，充分發揮民族音樂教育在人文精神培養方面的潛力，使民族音樂教育向更好的方向發展。

參考文獻：

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［2］王曉明.人文精神尋思錄［M］.香港：文匯出版社，1996 .

篇（3）

我國的民族音樂文化是世界上非常獨具民族特色的一種藝術文化形式。中華民族在幾千年的歷史文明進程中，創造了大量內涵豐富的民族音樂文化，形成了有著深刻民族審美內涵的民族音樂文化體系。民族音樂就是指各民族用自己獨特的表達方式表達其情感生活的音樂。它包括民族民間音樂和具有民族風格的創作音樂兩部分。由此也 可以把它的內涵表述為：以中華民族音樂為根本， 融合一切有利于我們的世界優秀音樂文化所創造出來的具有濃郁的本土特色、鮮明時代特征的音樂文化。民族音樂是我們民族文化的重要組成部分，在我國音樂教育體系中占有重要位置。民族音樂教育是國民音樂教育的核心內容，是全面素質教育得以實施的基礎內容之一，它對于培養學生的民族文化情感民族音樂文化審美觀念、民族意識和思想道德素質具有重要的作用。 中國音樂教育受傳統教育的影響，一般過于重視音樂技能和理論忽視音樂實踐在民族音樂中的重要作用。綜合性全面的培養學生的思想創新意識和實踐能力是現代素質教育的必然趨勢，也是當代教育與社會實踐、工作崗位實踐相結合的一個重要途徑。因此，建立相對獨立的、科學的、系統的實踐教學體系，是現階段培養我國學生較強的職業綜合能力、實踐反思能力的必然要求。

一、加強音樂實踐的必要性

音樂學是一門綜合性、實踐性都很強的專業，需要來自多學科理論的支持，其專業特點決定了研究主體的多元化、實踐內容的多層面化。音樂課程是一門實踐性和表演性很強的藝術文化活動性課程，是我們弘揚民族音樂文化、提高學生實踐能力的重要途徑。同時，民族音樂形象和意境產生的過程就是民族音樂實踐、音樂學習和音樂再創造的一個過程。可以這么說，沒有了對音樂藝術的實踐，就沒有了音樂意象的再現；沒有對民族音樂的實踐，學生對民族音樂美的感知和理解就會出現偏差。這一點尤其在基礎音樂教學中體現的最為突出，中小學生對民族音樂的理論和器樂通常了解的比較少，只有通過音樂實踐教學，讓他們參與到生動的、具體的音樂實踐活動中，讓學生親自參與、主動參與、積極參與具有直接的音樂經歷，在學生主動參與聽、唱、學、看的實踐活動中了解民族民間音樂，去發現、知音樂的內涵和意境中既欣賞了音樂，又學到中國音樂知識的愉快體驗，讓藝術的熏陶真正變成學生學習與生活的一部分，才能提高學生們對音樂的興趣，提高學生的綜合素質能力，培養學生們對音樂的感受與鑒賞能力、表現能力及創造能力。

二、加強音樂實踐，提高學生對民族音樂的審美素質

民族音樂教育的目的性不僅僅在于會唱幾首民歌、彈奏幾首曲子，最終目的在于對民族音樂文化精神的傳承和創新。要想達到這一要求，單靠課堂內的音樂教學實踐是不夠的，必須在課外通過各種渠道開展多種多樣的課外音樂實踐活動，讓學生全方位多角度地領悟音樂的內涵。反思我們傳統的課外音樂活動，大多是為了應付音樂競賽而進行，為了培養特長生而進行，從而忽略了其在育人方面的巨大功效。因此，從音樂教育的現狀發展研究與趨勢來看，課外音樂實踐活動的開展是一個值得重視、探索的重要問題。新頒布的《義務教育音樂課程標準》明確指出:“要重視音樂實踐。所有的音樂領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。”這就是說我們必須通過多種音樂實踐活動，多角度的對民族音樂進行了解，提高學生的審美能力，培養學生良好的合作意識和團隊精神。

三、音樂實踐的多種途徑

音樂學專業實踐教學環節的構建，要以實踐教學目標體系為依據，把知識、技能與素質融為一個整體;以就業為導向，以綜合實踐能力為主線，將各實踐教學環節進行整體設計，從而建立與理論教學既相互聯系又相對獨立的實踐教學體系。音樂學專業的實踐教學環節分為校內實訓、教育見習、教育實習、專業實習設計與創新能力訓練等。校內實訓是通過學校提供現有的音樂場地給學生一邊學習理論，一邊從事音樂藝術實踐，以提高學生對音樂的實際運用能力。可以運用舞臺實際教學、微格教學等現代教學技術手段來培訓學生實踐能力。音樂實踐的目的，是通過學生在音樂電臺、電視臺、文化館、藝術館、音樂出版社、音樂媒體(網絡娛樂公司)、娛樂公司等專業實習場所的藝術實踐活動，進一步加強民族音樂理論與實踐的聯系，提高學生運用所學民族音樂知識處理實際問題的能力。此外，應鼓勵學生積極參加社會實踐活動，如:舉辦作品展覽、專場音樂會、廣場文藝晚會、科普宣傳演出等，從而推進當地的民族音樂文化建設，擴大影響，在實踐中不斷積累經驗，提高學生的創新與應用能力。

四、音樂實踐有助于促進民族音樂教育體系的完善

加強音樂實踐對于促進民族音樂教育體系的完善和科學化有重要作用。在進行音樂實踐的同時，逐步修訂音樂實踐教學計劃，整合音樂實踐課程，音樂院系根據音樂專業實踐教學目標體系，圍繞專業培養目標來確定應開設的課程和課時分配，完善實踐教學大綱，明確實踐教學指導任務，掌握實踐教學的目的、性質、實習內容和要求，從而保證實踐教學質量;整合專業課程與實踐課程設置，突出專業特色，強化技能訓練。為此，學校為確保音樂學專業實踐教學計劃的實施應堅持“優化基礎，注重素質;強化應用，突出能力”的思想，根據專業實踐教學目標的要求，修訂民族音樂指導性培養計劃，整合民族音樂實踐項目和實踐內容，逐步建立民族音樂實踐教學評價體系促進民族音樂教育體系的完善。

2010年度河北省社會科學基金項目課題論文，項目編號：HB10UYS091。

參考文獻：

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[2]毛娟.關于音樂實踐教學的模式探討[J].四川戲劇，2008（2）.

[3]尹緋.試論音樂實踐對于高校弘揚民族音樂的重要性[J].藝術教育，2007（6）.

[4]馮玉國.加強課外音樂實踐 提升學生審美素養中學課程資源[J].2008（5）.

[5]蘭剛.新建地方本科院校實踐性教學模式的構建[J].中國高教研究，2007，(8):13.

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關鍵詞：實踐　審美　教學　策略

我國的民族音樂文化是世界上非常獨具民族特色的一種藝術文化形式。中華民族在幾千年的歷史文明進程中，創造了大量內涵豐富的民族音樂文化，形成了有著深刻民族審美內涵的民族音樂文化體系。民族音樂就是指各民族用自己獨特的表達方式表達其情感生活的音樂。它包括民族民間音樂和具有民族風格的創作音樂兩部分。由此也 可以把它的內涵表述為：以中華民族音樂為根本， 融合一切有利于我們的世界優秀音樂文化所創造出來的具有濃郁的本土特色、鮮明時代特征的音樂文化。民族音樂是我們民族文化的重要組成部分，在我國音樂教育體系中占有重要位置。民族音樂教育是國民音樂教育的核心內容，是全面素質教育得以實施的基礎內容之一，它對于培養學生的民族文化情感民族音樂文化審美觀念、民族意識和思想道德素質具有重要的作用。 中國音樂教育受傳統教育的影響，一般過于重視音樂技能和理論忽視音樂實踐在民族音樂中的重要作用。綜合性全面的培養學生的思想創新意識和實踐能力是現代素質教育的必然趨勢,也是當代教育與社會實踐、工作崗位實踐相結合的一個重要途徑。因此,建立相對獨立的、科學的、系統的實踐教學體系,是現階段培養我國學生較強的職業綜合能力、實踐反思能力的必然要求。

一、加強音樂實踐的必要性

音樂學是一門綜合性、實踐性都很強的專業,需要來自多學科理論的支持,其專業特點決定了研究主體的多元化、實踐內容的多層面化。音樂課程是一門實踐性和表演性很強的藝術文化活動性課程，是我們弘揚民族音樂文化、提高學生實踐能力的重要途徑。同時，民族音樂形象和意境產生的過程就是民族音樂實踐、音樂學習和音樂再創造的一個過程。可以這么說，沒有了對音樂藝術的實踐，就沒有了音樂意象的再現；沒有對民族音樂的實踐，學生對民族音樂美的感知和理解就會出現偏差。這一點尤其在基礎音樂教學中體現的最為突出，中小學生對民族音樂的理論和器樂通常了解的比較少，只有通過音樂實踐教學，讓他們參與到生動的、具體的音樂實踐活動中，讓學生親自參與、主動參與、積極參與具有直接的音樂經歷，在學生主動參與聽、唱、學、看的實踐活動中了解民族民間音樂，去發現、知音樂的內涵和意境中既欣賞了音樂，又學到中國音樂知識的愉快體驗，讓藝術的熏陶真正變成學生學習與生活的一部分，才能提高學生們對音樂的興趣，提高學生的綜合素質能力，培養學生們對音樂的感受與鑒賞能力、表現能力及創造能力。

二、加強音樂實踐，提高學生對民族音樂的審美素質

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0 前言

音樂教育與民族音樂文化傳承的關系密切，民族音樂文化傳承需要在音樂教育中逐步滲透。但是，在社會文化形式多元化的今天，民族音樂文化傳承受到嚴重的影響，音樂教育中民族音樂文化存在著嚴重的缺失，主要表現為：音樂教育重技輕論，流行音樂的發展對民族音樂文化帶來沖擊。那么，如何在音樂教育中促進民族音樂文化傳承，是音樂教育發展中的關鍵問題。

1 民族音樂與民族音樂文化概念界定

民族音樂與民族音樂文化二者之間存在著本質的差別，民族音樂通常是指在不同民族中產生的音樂類型，例如，民歌、說唱、器樂、戲曲等不同形式。而“文化”是一個比較復雜的體系，其中不僅包含了知識、信仰、藝術、道德、法律、風俗等，還包含了人為力量與習慣。文化的基本要素就是傳統思想觀念以及特色價值觀，在文化中價值觀最為重要。同理，民族音樂文化就是一種具有特殊符號的思想價值觀，該種文化具有一定的規范體系，以及物質產品。對于民族音樂文化的傳承，不能通過音樂教育，將其作為一種音樂技藝來學習，而是需要將其精神、內涵以及價值觀念傳承下來。[1]

2 音樂教育中民族音樂文化的缺失

2.1 重技輕論

音樂教育與民族音樂文化之間的關系密切，民族音樂文化需要在實際的教育中得以傳承。但是在高校的音樂教育中，大部分音樂教學環節中只是關注音樂技巧，而忽視對民族音樂文化的知識的教學。這種重技輕論的模式，對民族音樂文化傳承帶來嚴重阻礙。就陜北民族歌教學來說，經過練習學生能夠掌握好陜北民歌的演唱技法，但是卻對藝術作品中所展示的陜北地區豐富的異域風貌和人文特色了解甚少。

2.2 流行音樂的發展對民族音樂文化帶來沖擊

隨著社會生活逐步進入現代化，傳統民族文化中所映射的勞動形式、生活方式等都有了嶄新的變化，這在很大程度上，改變了民族音樂文化原有的傳播形式。多元化的文藝形式，使得人民群眾對文化的審美也發生了變化。由于，在很長的一段時間內民族音樂取材是人民勞動、愛情和生老病死的生活元素，這些都滿足了農民的需求，人民對民族音樂文化比較熱衷，但是隨著經濟社會的改革，人民的生活方式發生改變，人民不能在民族音樂文化中找到生活的縮影，導致民族音樂在民間傳播受到阻礙。[2]

3 音樂教育中的民族音樂文化傳承

3.1 改革音樂教學體系

在學校的音樂教育中，存在著忽視民族音樂文化傳承的現象，以此為例將我國的音樂文化精髓流傳下去，從音樂教學方向入手，將改革音樂教學的體系。在傳統的音樂課程安排上，其專業課以及選修課程安排不合理。因此，需要將傳統音樂課程體系、中國音樂史、民間音樂以及中華傳統音樂論文精選作為音樂教學中的必修課。將教學的重點轉移，轉移到培養人的音樂思維方向上。學生的音樂思維得以培養，就會對民族音樂文化的價值觀有所理解，對于民族音樂文化傳承來說具有重要意義。[3]

而在民族音樂作曲專業中，需要設置作曲技法課程，作曲技法在民族音樂中發揮著重要的作用。民族音樂質量提升，以及創作都不能脫離作曲技術而實現。民族音樂中應用作曲技術的關鍵就是將和聲、復調、曲式以及配器四種作曲技術與民族元素之間相互結合。這四部分是音樂作曲的靈魂，因此將這些應用于民族音樂中，需要做到兩方面的內容：第一，民族音樂民族元素挖掘；第二，作曲技術與民族文化的相互融合。不同民族之間的文化底蘊不同，在音樂藝術上的呈現形式也有所不同，尤其在民族音樂作曲上更是千差萬別。對不同民族進行民族元素挖掘，首先需要根據民族歷史，分析歷史對作曲的影響。[4]

3.2 民族音樂教材編制

為了促進民族音樂文化的傳承，建立學校對音樂教學大綱進行修改。在《音樂課程標準》中，中國民族音樂所占比重比較少，由于學生在平時學習中接觸到民族音樂比較少，那么對民族音樂文化了解到的就更少了，為了將民族音樂文化滲透到學生學習的日常中，需要增加民族音樂在音樂教學大綱中的比重。目前，音樂教學內容一般都是以歌唱教學模式來讓學生了解相關知識，但是卻沒有通過音樂本身所蘊含的教育意義，來對學生進行教育。例如，音樂教材中的愛國歌曲比較多，教師引導學生在歌詞中，感受愛國情感。教材中的現代歌曲比例比較大，雖然很多作品很優秀，但是在教材中所占的比例比較大。這些現代歌曲中，模式創新，雖然創新精神對于學生很重要，但是在學生學習音樂的初級階段，還需要以民族音樂為主，民族音樂是一切創新的基礎。當沒有民族音樂這一扎實的基礎，再好的音樂創新，也是空中樓閣，根基不穩。因此，在音樂教育中，可以通過改變音樂教材編制的方式，提升學校以及學生對于民族音樂文化的重視。[5]

3.3 創新民族音樂文化，促進傳承

如何在開展音樂教育環節中，促進對音樂文化的傳承，是民族音樂文化發展中的關鍵問題。首先需要對民族音樂形式進行創新，獲取民族音樂中的精華。而創新與民族音樂文化傳承并不沖突。創新是創新其形式，為了更好地促進民族音樂文化傳承。但是民族音樂文化的精神以及價值觀依然還在。

以陜北文化的傳承為例，創新是一切藝術發展的保證，陳舊的文化傳播只能在現代化發展的浪潮中被淘汰。陜北民歌的創作中，動員專業作詞作曲人，改編陜北民歌。雖然陜北民歌庫非常的豐富，但是在民間廣為傳播的只有寥寥幾十首，在陜北民歌推廣時，新曲風的改編很重要。為了更好地對陜北民歌進行宣傳，藝術家應該對陜北的勞動號子、信天游、秧歌調等進行深入了解，在保持基本內容不變的情況下，對音樂基調進行合理整合改編，使得音樂聽起來朗朗上口，旋律吸引人。

4 結語

民族音樂文化的傳承需要通過音樂教育來實現，但是音樂教育中民族音樂文化存在著明顯的缺失。為了將民族音樂文化這一文化瑰寶良好傳承下去，需要將音樂教育中，民族音樂文化缺失的情況彌補。因此，在本文中，通過對民族音樂文化教學的現狀分析，提出以下對策來促進民族音樂文化傳承：首先對現有的音樂教學體系進行改革，其次，將民族音樂教材進行合理編制，并創新民族音樂文化，促進音樂文化傳承。

參考文獻：

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[2] 李松，樊祖蔭，張歡，蕭梅，謝嘉幸.對中國少數民族音樂文化傳承的反思――“第三屆全國高等音樂藝術院校少數民族音樂文化傳承與學術研討會”主題發言[J].中國音樂學，2013（01）：12-23+1.

[3] 陳雅先.多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用[J].福建師范大學學報（哲學社會科學版），2006 （04）：163-167.

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（一）有利于培養學生的思辨能力大學正是學生形成和建立世界觀、人生觀和價值觀的關鍵時期，思辨能力的培養非常有必要，思辨能力不是要簡單地的找到一個正確的科學理念，而是對不同的文化進行鑒別和比較，進而去學會反思，從中得到一個最佳的價值理念和行為準則。民族音樂作為傳統文化的一部分，歷史悠久且豐富多彩，我國地域遼闊，不同民族的生活習慣和風俗都各不相同，這種不同讓各民族的音樂風格迥異，蒙古族的長調，維吾爾族的手鼓，藏族的鍋莊，土家族的龍船調等等。豐富多彩、風格迥異的民族音樂為培養學生的思辨能力提供了機會，不同文化的學習和欣賞，讓學生在已有的文化儲備基礎上受到不同文化的影響，讓他們認識到不同民族之間的文化具有不同的特點，不能把已知的知識當做全部，應學會兼容并蓄，而不是偏見地去看待自己所不熟悉的事物，通過不斷地學習去反思自己，鍛煉和培養自己的思辨能力。

（二）有利于培養學生的民族意識

民族音樂中往往會反映一個民族的生活習慣和風俗，學生可以通過民族音樂去了解音樂所蘊含的民族文化的民族精神。中國地域遼闊，各民族在風俗習慣上存在很多差異，不同民族不同地域的音樂都具有不同的特點，比如從地域上講，北方的音樂多風格豪邁，旋律歡快，曲調激昂，彰顯了北方人的豪邁和熱情；南方的音樂曲調較為委婉，旋律也較為舒緩，表現了南方人的溫柔細膩。若是縱觀中國五千年的燦爛文明，更是為民族音樂留下了無數瑰寶，許多傳統音樂和戲曲不僅彰顯了中國傳統文化的迷人魅力，更是傳遞了千百年來中國人的智慧思想。如《梁祝》不僅描述了一個凄美的民間愛情故事，更是對封建家長制的無情控訴，《漁舟唱晚》不僅反映了傍晚打漁歸來的溫馨場景，更是對歸隱山水的精神訴求。民族音樂的學習有利于促進學生對各民族的文化和風俗習慣的了解，進而去尊重彼此之間的差異，促進各民族之間的交流。同時，在當今全球化不斷深入的背景下，學習民族音樂，培養民族意識，有利于學生在多元文化的背景下，保持本民族的特色，在國際交流中更好地繼承和傳播中國傳統文化。

二、在民族音樂教學中培養人文精神的途徑

（一）注重情感的培養

音樂需要靈魂，飽含感情的演奏才能夠打動人心。民族音樂從其起源來看，它本身就是人們在實際生活中通過真情實感去創作并傳承下來的藝術形式，若在教學中只注重學生的演奏技術的培養，缺乏情感教學便很難呈現給世人有靈魂的音樂。因此，在民族音樂教學中，教師除了教授學生器樂演奏技術之外，還要強調情感的投入對演奏的重要意義，并在教學過程中注重文化意境的創設，營造文化氛圍，調動學生情緒，激發學生的情感表達。在注重培養學生情感表達時還要注意要咨詢循序漸進的原則，在教授學生基本的演奏技巧和器樂知識后，在進行學生情感方面的培養，不僅可以激發學生的熱情，同時更有利于學生去理解民族音樂中蘊含的人文精神，最終達到技巧與情感的完美融合。

（二）創新教學方法

音樂是人類情感的表達，民族音樂更是對民族文化的傳承和傳播。教師作為學生走進音樂殿堂的引路人，更要明確民族音樂與民族文化不可分割的關系。教師在教學過程中應該避免“滿堂灌”的教學方法，而應該在平等的基礎上，建立師生的對話和交流，營造和諧溫馨的教學氛圍。在教學中創新性地提出一些與音樂相關的問題，逐漸引導學生去獨立思考，發散思維，不斷去試著了解和體會音樂的魅力和難以言喻的意境。通過引導幫助學生養成獨立思考和探究的學習習慣，逐漸培養學生的人文精神。

（三）加強師資隊伍的建設

長期的應試教育，讓學校和家長都只注重學生的分數，卻很少去關注學生的情感表達。這就導致很長一段時間，在音樂的教授中，很多老師都注重學生的演奏技巧的掌握和提高，很少去強調學生的情感投入，更別提對民族音樂中所蘊含的人文精神的闡釋。這一方面是教師對學生人文精神不夠重視，另一方面是教師本身欠缺相關的文化知識。為了解決這個局面，首先應該加強對教師隊伍的建設，注重對教師知識更新的培訓和教學方法的培訓工作，其次，在課程設置上也要加強學科與學科之間的橫向聯系，音樂課堂中還應該加入文學、哲學、歷史等方面的講授，豐富教學內容，培養學生的人文精神。

作者:宋楠 單位:西安音樂學院

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學校教育的本質是在傳承、研究、融合和創新文化，學校的教育教學過程就是一個文化的過程。加強文化素質教育是改革人才培養模式的切入點，對提高人才素質具有基礎性地位和作用。文化建設已經引起了全國高校的普遍關注和高度重視。音樂的屬性是文化，學校音樂教育承擔著發展音樂文化的重任，因此，音樂教育更應注重其文化屬性。

音樂教育的目的不僅僅是傳授技能和音樂基本知識，音樂教育更是音樂文化的教育，要將音樂作為一種文化在教育教學過程中體現出來。"作為技術訓練的音樂教育是必要的，但如果沒有作為文化的音樂教育為其存在依據（不僅僅是基礎），這種教育就必然成為無源之水，無本之木。" 由于受流行音樂的沖擊、教師自身素質的影響和缺少良好環境，導致學生對民族文化的情感、保持民族文化特色的意識、甚至是民族精神日趨淡化。據一份對部分中小學及高校學生喜愛音樂類型的調查顯示，現在學生對音樂的喜愛程度依次是現代流行音樂、西洋古典音樂、中國民族音樂。民族音樂是我們的母語音樂文化，但卻被學生擺在了最后。中華民族古老而深厚的音樂文化，面臨著不斷弱化甚至有可能失傳的危險，這不能不引起音樂工作者的深刻反思。

當前民族音樂文化的傳承方式忽略了學校教育是中國文化傳承的主要渠道這一前提，這使得學生對中國傳統音樂文化了解甚少，傳統音樂出現了不斷淡化的趨勢。究其原因，我們在對音樂教育的認識上，嚴重忽視了它的文化屬性，在對我國傳統音樂文化的傳承上，學校音樂教育沒有起到應有的作用。"沒有確立民族音樂文化傳承作為學校音樂教育根基的地位" ，導致了在民族音樂教育方面嚴重缺乏的情況。"應將民族音樂作為最重要的文化資源，引進到音樂教育中，并將其作為音樂教育最重要的基礎。"我們要從音樂教育的文化屬性來認識音樂教育，從根本上提高對民族音樂文化教育的認識，在學校音樂教育中不斷強化民族音樂教育，弘揚本民族的優秀音樂文化。

對于音樂教育的文化思考，必然要涉及到音樂的文化傳承方面。"民族文化作為培養學生素質的重要組成部分越來越引起各國教育領域的高度重視，尋求本文化資源成為各國家、各民族謀求生存、促進發展的基本國策，民族音樂文化傳統在這樣的背景下也被提到了作為本文化重要資源的高度。重視民族音樂文化傳承已成為世紀開端國際音樂教育發展的重要趨勢。" 中國民族音樂是我們中華民族文化中的瑰寶，是民族智慧的結晶，是民族精神的載體。音樂文化是民族發展的產物，民族音樂文化的發展反過來也影響著民族的發展。我們了解民族音樂也就了解了我們自身文化的血脈。

同時，我們強調本民族音樂文化，并不是將外來文化拒于學校大門之外。"在學校音樂教育中確立民族音樂文化傳承為基礎，并在此基礎上全面學習古今中外優秀音樂文化，兩者不僅不相矛盾，而且是相輔相成的。" 在多元文化的交流中，外來文化的互補與本土文化的自強是必不可缺的兩個方面。在接受外來音樂文化的同時，也要保持民族音樂文化的完整性，使中華民族的音樂文化發展得更好，樹立起我們對民族音樂文化的自信心。

對于我國的音樂教育而言，更需要的是加強民族音樂藝術的地位，把祖國的文化作為音樂教育的基礎與出發點，在學校中注重培養學生熱愛民族文化的情感和了解不同民族文化的興趣，培養學生強烈的民族意識和發揚光大本民族文化的責任感，同時尊重其他國家文化，能以寬闊胸懷接受人類一切優秀藝術文化和不同種類的藝術形式。

將音樂作為文化來定位改變著音樂教育，音樂教育要強調回到音樂本身，強調民族性，以學生為主題。但現在學校教育中存在的一些現象和問題也值得思考：當一些有識之士在不斷呼吁音樂教育的文化屬性、強調應繼續深化教育教學改革之際，有的學校音樂教育仍對豐富的民族文化資源采取了忽略和輕視的態度，使得音樂教育反而強化了知識技能教育，越發偏離了音樂教育的本質，這不能不說是與對音樂教育文化屬性的認識問題或未達成共識有著直接的關系。我們已經走到了新世紀的今天，重新審視我們的音樂教育，觀察人們對民族音樂文化的反應，不能不去考慮我們民族音樂文化的發展，不得不去思考我們民族的未來。

新世紀的中國民族音樂教育要通過在教育中樹立以民族音樂為本的觀念，與多元文化為基礎的世界音樂教育發展趨勢相協調，既不妄自尊大，也不妄自菲薄，在教育理念、教學內容和教學方法等方面進行改革，教育學生不僅有良好的音樂素養和文化知識水平，更重要的是具有高尚的人格和完備的人文精神，建立起完整的民族音樂教育體系。

要實現這一理想目標，需要音樂各領域專業人才的共同努力：包括完善民族音樂教育的體系，改革現有音樂教育教學方法，制定民族音樂內容完善的教學內容和大綱等，同時也需要音樂教師提高自身的民族音樂素養。這一目標的實現任重而道遠，也許需要幾代音樂教育工作者的不懈努力，但其意義更加深遠，它將以音樂的形式發揚中華民族的民族精神與凝聚力，展現中華民族獨特的文化身份，保存中華民族文化中的民族特性等，且對今后民族音樂的創新與發展產生深遠影響。

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隨著中央電視臺舉辦的青年歌手大獎賽以及京劇戲曲票友大賽等形式比賽，其中多聲部的原生態唱法逐漸被人們欣賞和喜愛，它不斷的帶給人們精神上和心靈上的美感享受。這一方面說明越來越多的民族音樂形式得到重視和發展，使得人們的審美觀和社會需求發生著變化。另一方面說明我國的民族音樂具有著強大的凝聚力和感染力，能夠引起人們的共鳴。因此，作為培養和發展學生音樂多聲思維能力和鑒賞能力的視唱練耳教學，更應當從文化和社會的角度合理的組織和選擇民族音樂多聲思維知識內容，促進學生對民族音樂知識的學習興趣和自我效能感的提高，促進教師民族音樂知識結構和能力狀況的提高。只有將教育社會學價值目標融入音樂基礎教育教學的理論和實踐，才能使我們的民族音樂文化知識得到更好的傳承。

一、 現今視唱練耳教學現狀分析

在我國，對于西方大小調體系下的視唱練耳教學研究已經歷了相當長的時期，形成了固定的教學方式，并且獲得了十分顯著的成果。然而，在視唱練耳教學中，不論從教材的組織與選擇還是從內容的編排上，對于長期處于西方大小調體系“統治”下的“民族音樂多聲思維”教學來講仍然處于初步的探索階段。民族音樂的和聲、作曲技法在思維形式上與傳統調性音樂在聽覺思維和聽覺心理上雖然存在著一定的聯系，但是采用西方傳統調性音樂的聽覺方式來聆聽本民族音樂，我們很難全面、深刻的理解作品。因此，應該盡早的、全方位的進行民族音樂多聲音感訓練，通過對音準、節奏、和聲、音色、調性感等民族多聲音樂要素的訓練，使學生真正建立起具有屬于本民族音樂多聲音感的“耳朵”。學生對視唱練耳課“民族音樂多聲思維"學習內容興趣程度和自我效能感偏低，影響了學習的積極性和主動性；教師自身民族音樂知識結構和能力偏低，教學內容的組織與教學方式方法的選擇不利于學生系統地掌握民族音樂知識和技能。除此之外，視唱練耳“民族音樂多聲思維"教學還受到教材以及社會因素等外部因素的影響。從“民族音樂多聲思維"教材內容組織和選擇上看，部分高校所選視唱練耳教材明顯存在帶伴奏的民族音樂多聲思維視唱曲少，視唱及聽音訓練方面有價值的文字說明和教法建議少；并且缺少從實際的音樂作品出發培養學生多聲思維音樂能力的練習，忽視了視唱練耳相關學科之間的相互聯系，相互滲透。

二、如何提高視唱練耳教學中的民族性思維

要提高視唱練耳教學中的民族性多聲部思維要走“多元化”的道路；以期建立新型的“民族音樂多聲思維"教學關系；并且提出了在繼承中華民族優秀音樂文化和傳統的教學模式基礎上，

吸收和借鑒外來優秀音樂文化和教學思路的有益成果，為視唱練耳“民族音樂多聲思維"教學提供豐富的理論和方法上的支持。

1、民族性思維的含義

思維是人腦對客觀事物的本質屬性或規律的一種間接、概括的反映．感知反映事物的個別屬性和整體以及事物之間的外部聯系．而對事物的本質屬性和事物間內在的、必然聯系的認識則是通過思維來完成的．大腦通過對知識進行分析綜合、比較分類等形式，對“多聲部’’音樂知識進行認知和加工，達到對各音樂要素的理解與記憶。多聲思維主要體現于各聲部相互結合的結構形態(即多聲織體)與由不同高度的音同時相結合及其運動所產生的和聲關系(即和聲)兩個方面。“多聲思維"是人類在多聲部音樂的產生和發展過程中，隨著多聲感覺、聽覺及多聲欣賞習慣與能力的發展，逐漸形成起來的一種立體狀的音樂思維方式。它從不自覺走向自覺，并逐步向更高級的階段發展。多聲思維又是一種多層次的音樂藝術表現形式，它縱橫交錯的多旋律線條涵蓋了音樂各要素，從音高、音程、音區、音色、節拍、節奏、旋律、和弦到調式、轉調、離調、樂句、樂段、和聲織體、曲式、體裁等無所不有，它有別于單純的多聲部訓練，是通過對音樂各要素的認知和把握，更好的去理解、分析多聲部音樂結構和縱橫旋律發展的手法。為培養學生橫向縱向、立體交錯的音樂分析能力，增強他們對音樂的感受、理解和表達能力起著重要作用。

“民族音樂多聲思維"就是指研究民族音樂縱橫織體形態、和音結合及調性發展等方面。因為，我國的傳統音樂，一向重視橫向的線條進行，其旋律形態之發達、豐富，為世界各國所公認。但是，我國各民族的音樂也不都是單聲部的，在實際的民間音樂活動中，無論是民歌、戲曲、曲藝音樂，還是器樂、歌舞音樂，都廣泛地存在著多聲部音樂形式，只不過這些多聲部音樂與單一聲部的旋律相仿。在多種形式下，各民族音樂多聲思維體現出的音樂要素之間的規律是不平衡

的，本研究所討論的，當指從總體出發的一般原則與一般規律而言。

2、教師的綜合素養與學生學習興趣的激發

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【中圖分類號】 G633.951 【文獻標識碼】 B 【文章編號】 1671-1297（2012）08-0211-01

在繼承和發展傳統學校音樂教育思想精華的基礎上，改革和創新學校音樂教育，積極探索與構建面向21世紀具有中國特色的學校音樂教育模式與體系，以增強學生的創新意識和實踐能力，是擺在每一個音樂教育工作者面前的迫切任務。建議從以下幾個方面去思考。

一 完善和全面提高學生基本素質

音樂教學對學生素質培養的必要性素質教育是一種旨在挖掘學生自身潛能，以完善和全面提高學生基本素質為根本目的。

1 .音樂課的德育與智育作用音樂在學校教育中的功能是陶冶情操，進行德育教育的輔助手段。誠然挖掘出音樂歌曲中內在的思想情感教育因素，把這些思想情感充分地揭示給學生，起到的德育作用也是音樂教育所擔負的任務之一。音樂可以輔德，音樂教育可以深化心靈、陶冶情操、振奮精神、鼓舞斗志。而事實上音樂并不是德育教育的輔助手段。音樂有助于發展學生的聽覺能力、記憶能力、感知能力，還可以發展學生的想象力與思維力；通過音樂技能訓練的雙手協調活動促進左右腦的興奮思維，充分地開發全腦。音樂有其不可替代的社會功能，音樂教育同樣有其自身的目的和價值。

2.音樂課的美育作用俗話說“ 沒有美育的教育不是完整的教育”。音樂教育是美育的重要組成，是素質教育的基礎又是終生性的內容。作為“人”的素質中，在精神心靈方面音樂是不可或缺的、基本的、必要的、重要的中心內容。在音樂教學中，通過音樂本身具有的獨特的育人功能，能提高學生的文化素質，培養學生健康的審美情趣和高尚情操。

比如在教學過程中，教師通過讓學生欣賞優秀作品，借音樂形象來喚起學生對相關視覺形象、聽覺形象及有關事物的聯想，讓學生盡情暢想草原之夜獨特的自然美和莫斯科郊外別具異域風光的境遇美，使學生的想象力得到淋漓盡致的發揮。

二 讓學生切實了解音樂文化，主動地參與音樂學習

音樂確實是一門很特殊的藝術，音樂界有一句箴言：“音樂的本質是科學，音樂的內容是哲學，音樂的表現是藝術，音樂的功能是教育。”音樂可以最深刻、最細膩、最準確地反映人的情感，它不僅是人們精神上的一種宣泄，一種寄托，還能啟迪智力，陶冶情操，凈化心靈，催人奮發，提高素質。科學實踐證明，音樂能增進健康，醫治疾病。當悅耳的音樂通過聽覺器官傳入大腦皮層以后，優美的旋律能刺激神經系統，隨著感情的變化，使人精神愉快，情緒振奮，同時起到加強血液循環，增加內分泌，促進消化，解除疲勞的作用。學習音樂不僅有助于欣賞音樂美，還有助于欣賞自然美，社會美，生活美等其他藝術形式的美，有助于激發人們追求更高層次的精神享受和對美的創造力。我國音樂教育有悠久的歷史和優良的傳統。早在二千多年前，孔子的“六藝”就把“樂”列入其中。北京大學近幾年規定：文理各專業學生若藝術課不及格，就不能畢業。了解音樂學習的重要意義，學生會從思想上引起重視。

讓學生主動地學習音樂，還需要教師創造性地使用教材和改革教學方式，運用多種多樣的教學方法，盡可能讓學生多接觸有強烈感染力、震撼力的音樂佳作，從而調動學生的積極性，全身心參與學習的全過程。如欣賞音樂時可以讓課堂由“靜聽”到“活動”，讓學生由“聽眾”成“演員”，運用各種手段來表現所欣賞的樂曲，在體驗中真正領略音樂的魅力。

三 結合時代特點更新、豐富教學內容

1.改變傳統的音樂課是“唱歌課”的現象，豐富課堂內容，十分注重音樂鑒賞能力的培養。以往中學的音樂課很多情況下就是“唱歌課”，教師利用課堂時間教會學生唱幾支歌就算完成了音樂的教學任務，這一現象在農村或是欠發達地區尤為普遍。中學音樂教學，不僅僅要教會學生一定的音樂演唱能力，樂器演奏和音樂欣賞也是極為重要的，更應該培養的。中學生們大多并非音樂專業和特長生，教育學生更多的專業演唱和樂器演奏能力，困難重重且意義重大程度還有待商榷，但教會學生音樂鑒賞卻相對簡單和實用。

2.傳統民族音樂與現代流行音樂的融合。民族音樂是我國各族人民在數千年的歷史文化長河中創造的精華，源遠流長、絢麗多彩。民族音樂是一個民族文化的靈魂。當下，流行歌曲風靡社會，對中學生影響有目共睹。傳統民族音樂教學意義重大，但中學生處于個性張揚、思想獨特的青少年期，對民族音樂的感受和理解還不深刻。相反，他們都有著自己喜歡的流行歌手。因此在中學音樂教學過程中應十分重視傳統音樂教學，靈活運用流行音樂，對流行音樂秉著適度性和指導性原則。

四 在課后進行各種形式的反思

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我國民族聲樂的基本含義是指用我國的傳統樂器對民間傳統音樂進行獨奏、合奏形式演奏。我國的民族聲樂主要可以分為：民間器樂、民間戲曲音樂、民間歌舞音樂、民間說唱音樂和民間歌曲。

一、我國民族音樂教育發展的現狀介紹

在我國現行音樂教育體制的束縛下，多數學生非但不能很好地欣賞和詮釋傳統音樂，甚至認為其早已過時。在音樂教育體系中如果缺少了傳統音樂這一環，學生就會喪失接觸各色民俗音樂，品味不同音樂風格的大好機會。音樂教育應植根于本土的傳統文化，以此為強大的根基再去倡導其他歌唱藝術。如若不然，其對我國整個音樂教育系統的不良影響都是可以預見的。因此，如何積極公正地對待本土優秀的音樂文化，挽救我國音樂教育過程中民俗音樂知識匱乏的現狀，重塑中國多樣的民間音樂在人們心中的形象，打造良好的民間音樂文化底蘊，是當代的音樂教育者必須牢記的重任。

二、推動我國民族音樂教育的發展的建議

（一）全面加強中國民俗文化的傳承研究

作為擁有56個民族的大家庭，種類繁多、風格各異的民族音樂是我們必須珍惜的藝術典藏。要想把這一珍品盡可能完好地傳承下去，教育就是至關重要的一種手段。要竭盡全力地保護各民俗傳統的音樂文化，從各學校的音樂教育著手，將民族音樂教育擺在教學目標的重要位置，使其成為承接優秀古典民俗音樂的主導通道。另外，還需要加強民族音樂的開發研究，在學習之時全面開發民族音樂的特質并加以理論方面的研究，由此可很好地彌補學校的呆板音樂教育所帶來的音樂基礎薄弱的問題。可行的方法有很多，譬如說舉辦與民族音樂相關的戶外采風活動，或是室內的音樂研習都可以。

（二）組建科學系統化的音樂教學體系

為了實現發展完善我國聲樂事業的宏偉目標，可吸收借鑒各類民族音樂的教學方法與經驗，比如說從我國的藝術精粹曲藝、民歌、戲曲等中鑒別出營養精華加以應用。應該牢記的是，我國的民俗音樂教育必須秉承科學性、民族性的原則，并緊跟時代的發展潮流不斷完善自身的音樂教學系統，只有這樣才能保證我們的傳統民俗音樂是民族的，也是世界的。舉例來說，在選擇具體的音樂教學作品時，其應遵循的原則是由簡到繁、因人而異、因才施教，而備選的曲目最好是涉獵到各種題材，作品本身所包含的藝術性高雅獨特，且以本國作品為主，輔之以適量的外國作品。

（三）傳統與現代、本土與外來音樂互動發展

1.科學應對傳統與現代民族音樂的關系

作為民族聲樂的兩種表現形式，傳統和現代的聲樂其對立沖突主要表現在用嗓方式各異。現代民族聲樂發音較為規則、有序化；傳統民族聲樂的發聲方法則靈活多變的多。在吸納傳統聲樂唱法共性的基礎上再結合美聲唱法便衍生出現代流行的聲樂唱法形式；另外，傳統發聲方式也為現代提供了新的特性。要發展民俗音樂就需要這種健康并進的發展方式。在快速發展的社會形態中，要盡量保存各少數民族的聲樂傳統，并充分結合現代聲樂，使二者在音樂發展歷程中互補發展，相輔相成，逐步形成傳統、現代和諧發展之路。

2.本土與引進音樂的協同共進

在業內長期存在本土音樂與外來音樂的發展爭議。著名民俗音樂專家伍國棟認為：我國各大民族之間本存在不同的音樂價值理念與評價標準，那種以某個民族的音樂文化為主導的音樂發展觀念應予以摒棄。“沒有所謂的絕對正確的民俗音樂文化，不同的民族皆有其存在的客觀價值，有其卓越性”。所以，在立足于本民族的優秀音樂傳統的基礎上再充分挖掘吸收各少數民族的音樂精華是延續我國聲樂發展道路的最佳舉措。

3.發現培養高素質的民俗音樂人才隊伍

在音樂的教學過程中，不僅要不斷反思過去的教育模式，還要積極探索培養高素養音樂人才的方法。第一、首先要強調的是音樂審美能力的培養。所謂審美教育，就是說要幫助學生形成科學合理的審美情趣，要提升他們創造美、感受美、鑒賞美的各項能力，這在完整的傳統民族音樂教育體系中是不可或缺的一部分。在其學習體驗的過程中要時刻引導他們感受音樂的審美趣味，在音樂教育理念中奉行音樂的審美本質，如此的教育才能稱之為真正的藝術學習。音樂本身不是一門技術，而是藝術。其次是要重視培養音樂學子的創造性。要有長遠的發展眼光，素質教育本身就應與時俱進，創造力是極為重要的。在聲樂課程設置時加入《創造學》等具體的科目可幫助學生全面掌握和了解創造技法、創造環境、創造過程等音樂基礎知識，自此基礎上逐步創新。

4.建立健全民族音樂的教學體系

首先是關注青少年兒童對音樂的啟蒙教育。可考慮將我國那些經典的戲劇、民歌等編入音樂教材之中，或是根據對方特色舉辦一些少兒民族音樂競賽，以激發起孩子們的濃厚興趣。其次，要注意充分保護并科學利用教育資源。善于組織一些民族采風活動，在親身體驗中培養民族音樂的情感整理、研究、利用和開發各種民族音樂類型。最后，可建立關于民族音樂教育的理論體系。在制定教學大綱時加入一些民族聲樂的教學內容，通過多樣化的方式可以讓學生增加了解學習民俗音樂的機會。

本文在充分立足我們民族聲樂發展現狀的前提下提出一些問題并對此進行了初步探討。從教育和文化兩條線索出發考慮民族聲樂教育的未來發展，希望能借此引起社會各界尤其是音樂領域的專家們的充分關注。在探索發展本國民族音樂教育的過程中，唯有凸顯自身的民族特色并盡力維護其藝術性，在此基礎上延展其他民族音樂文化，才能充分把我國的民間音樂發展下去，才能保證我國的民族聲樂教育有著美好的未來。

參考文獻：

[1]尹萍.論多元文化格局中的民族音樂教育[J].高教探索，2005（3）

[2]梁燕.淺談民族聲樂教學的特點[J].中國科教創新導刊，2008（5）

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    音樂教學內容作為基礎樂科學習的載體,其內容首先要體現全面的音樂性,其二才是技術性。然而,多年來我們面對少數民族大學生的基礎樂科教學,“事實上,‘技能性’(或‘藝能性’)的教育傾向在目前仍占主流,從而缺少對‘人文性’教育的深刻反思,而真正深刻的教育反思視角恰恰應當是‘人文性’的”。[1]教學中教師忽略音樂中深層的民族文化價值,忽略音樂在表達民族文化和人的情感方面的獨特意義,缺乏民族音樂性方面的教育,把一般音樂知識和技能的學習當成了目的而不是手段。民族院校的基礎樂科老師,應該成為民族音樂文化靈魂的解讀者。但是,目前的教學及教學理念確實偏離了這樣的路徑。首先,教師把自己定位成僅僅是完成既定教學任務的工匠、音樂知識的傳授者、音樂技能的示范者,而忽略了對于音樂本身的生命力、感染力的體驗和解讀。在這種教學理念下,音樂本身成為目的而不是表達情感的手段;其次,面對民族院校少數民族大學生中的大部分“零起點”學生,目前這種標準化的、偏重音樂知識技能學習的分級制教學體系看上去程序嚴密,教學層次分明,教學質量可控,也許可以讓學生掌握一定音樂知識和技能,但很少讓學生切身感受到基礎樂科的學習對他們的專業學習的益處,并因此懷疑這門課程的重要性。

    (二)教學內容以西方音樂素材為主

    “長期以來,西方音樂體制的引入,塑造了中國音樂教育體制和音樂觀念上的依附性,這是有很深層的和持久影響的……西方音樂教育體系,主要在強化西方的音樂價值觀、知識觀還有作品及音樂的理解方式,這樣一來自然西方是中心,我們是邊緣”。[2]不可否認,西方的基礎樂科教學體系由于在許多方面體現出它的科學性、系統性、嚴謹性,我國音樂院校長期沿用這個體系至今不變。但畢竟是西方歷史背景下產生的音樂文化,它與我們最大的不同是音樂情感的表達方式不同,依托特定文化的音樂特征也有顯著差別。因此,如果我們過于注重西方音樂素材的使用,而忽略中國本土的音樂素材,尤其是忽略民族文化和民族特色的傳承,顯然遠離現在少數民族大學生在民族文化背景下的認知結構和情感體驗的實際。

    (三)教學方法無法實現教學目標

    從民族院校的教學結果上看,部分少數民族大學生不僅未能達到教學大綱要求,而且產生了厭學情緒。教學實踐證明,這種以枯燥的音樂知識傳授模式和以單純的音樂技能訓練為教學目的標準化教學存在局限性和片面性。局限性表現在實施教學中只能“一刀切”而不能因少數民族大學生之材進行民族文化傳承教育。片面性則是教學中過度強調音樂學科的一般知識技能,忽略了學習音樂中的民族文化性和人文特色。我們在教學中把教學重點和主要精力更多放到了如何完成教學任務而無視民族文化、民族特色傳承的內在要求,忽略師生的民族文化和人文價值交流。少數民族大學生面對生硬呆板的教學內容和缺乏情感交流的教學,沒有了在家鄉時歡歌彈唱的生氣與活力,失去有對自己民族文化、民族特色的向往和激情,更多表現出的是對老師的唯命是從和漠然厭學的消極心理。

    二、少數民族大學生基礎樂科教學的可行性路徑

    (一)轉變教學理念,因材施教、因地制宜

    少數民族有著豐富的地方民族民間音樂文化資源,少數民族大學生在這樣的生長環境中和父母遺傳的基因里已經獲得了較好的音樂感和基本的音樂能力。但由于他們進校之前未接受過系統的音樂基礎知識的學習,且文化基礎薄弱、音樂知識水平參差不齊,致使很多學生跟不上教學進度,對授課內容難以理解。“教學是一種復雜的社會現象,其實施必須因人、因事、因情而異,沒有必要也不可能像機械制作和數學邏輯演繹那樣,用一個固定的模式來規范和界定”。[3]實踐證明,少數民族大學生由于各自的不同特點和學習接受程度,教學中使用與漢族學生、其他專業學生相同的教學內容授課,并要做到“標準化”和一視同仁對待顯然是不現實的。老師要依據因材施教、因地制宜原則設計出適合他們的教學方案;再根據學生特點、基礎程度靈活地調整教學內容,改變教學模式,啟發引導教學。只有有針對性地實施基礎樂科教學,才可能改變目前的教學狀況。關鍵是老師需要把學生當做課堂教學主體,深入了解他們的民族特質、民族音樂基礎,以及特定的民族文化背景下形成的接受能力、興趣愛好以及學生的個體差異,從觀念上、教學上、方法上做出適應性調整,樹立教與學辯證統一的教學思想,做到教學過程中淡化傳統教學中單一的知識傳遞過程,增強課堂中師生共同體驗和表現音樂的感受,從而達到教與學的有機結合,形成一個良好的、互動的“課堂共同體”。

    (二)調整教學內容,體現民族文化特色

    教學內容是教學的核心,因此,教材的內容要體現民族特色,以民族的音樂內容為主。按照匈牙利作曲家,音樂教育家柯達伊的音樂教育理念,可以說沒有音樂的音樂教育不是音樂教育,而沒有民族音樂的音樂教育是失敗的音樂教育。[4]具體來說,就是基礎樂科的教學內容應以種類繁多、風格各異、形式多樣的民族民間音樂為依托,由他們耳熟能詳的“田間”音樂學習入手,并將基礎樂科音樂理論知識和音樂技能訓練內容巧妙植入教學過程中。同時教學內容還應包括豐富多彩的民族特色活動,例如各民族學生自己家鄉的歌舞音樂、器樂演奏展示,各民族音樂文化的討論與交流等等。作為教學者應該認識到學生本身就有豐富的音樂資源,他們來自不同的民族地區,才藝表演突出,有的甚至對本民族文化、歷史有深入了解。同時,不同民族學生一起學習,這本身也為多種民族文化之間的交流提供了一個平臺。筆者的問卷調查中專門問到學生對于增加民族音樂教學內容問題的看法,結果在45人的有效問卷調查中,贊同的達到96%。因此,要解決教與學的分離現象,制定符合民族特點、學習程度的教學方案勢在必行。目前實施的針對少數民族大學生的教學方案中教學目標不太明確,教學內容起點高、難度大。針對這種情況,應該做到兩點。一是在教學方案的制定方面,應在遵循學校的基本辦學方針的前提下,了解和研究少數民族地區的音樂教育現狀,熟悉民族地區的音樂文化,使制定的教學方案還可成為學生學習體驗和弘揚傳承各民族音樂文化的重要渠道,同時詳細了解學生音樂學習的背景和個體的差異,并在此基礎上合理安排教學內容和教學進度;二是在具體的做法上可以采取如下的方法,如課堂上學生之間相互展示自己家鄉的民族音樂、定期開展視唱教學演唱會、學習成果交流會等,這種拓展的方式對于學生音樂實踐能力的培養大有裨益。

    (三)實現教學方法的現代轉型