緒論:寫作既是個人情感的抒發,也是對學術真理的探索,歡迎閱讀由發表云整理的11篇初中音樂課堂范文,希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。
【摘要】隨著新課改的不斷深入,音樂教學作為素質教育的重要內容,也應跟上時代的步伐,進行相應的改革。在初中音樂教學的過程當中,教師要根據學生的學習特點、心理特點以及教學內容,而靈活運用各種教學方法,進行互動式教學。文章從培養學生的學習興趣、營造和諧的音樂課堂氛圍、傳達快樂的學習情緒、引導音樂情感和激發想象力,這幾方面進行了互動藝術的論述。
【關鍵詞】初中音樂;音樂課堂;師生互動;藝術
音樂可謂是一種藝術的表現形式,音樂教育是通過提高人的審美意識來達到影響人的內心世界的目的。初中音樂教學課主要是引導學生傾聽音樂、感受音樂,從而最終表現音樂、創造音樂,這是一種培養學生形成健康、高尚的審美情趣的教學活動。傳統的初中音樂課只是單純地講解歌曲的背景和理論知識的介紹,這種枯燥的教學讓學生失去了學習熱情和興趣。隨著新課標的改革,音樂課也應與時俱進,創造新的教學方式,讓教學活動變得生動活潑起來。就目前而言,很多學生喜歡音樂但是不喜歡上音樂課的現象普遍存在,音樂課堂中的師生互動還是十分欠缺,教師自導自演的現象比較嚴重。因此,探討初中音樂課堂師生互動藝術,對于改善目前的音樂教學現狀,激發學生對音樂課的學習熱情,實現教學效果的提高,具有重要的現實意義。
一、良好的興趣是教學的開端
著名科學家愛因斯坦曾說過“興趣是最好的老師。”由此可見,無論做什么事情,無論學習哪一科目的內容,都需要有濃厚的興趣。興趣是學習的源動力,這是學生學習知識的基礎。在音樂課堂教學中,教師要注重對學生學習興趣的培養。在培養學生學習音樂的興趣時,應當結合學生的年齡和性格特點,有針對性和有目的性地進行激發,改變音樂教學的枯燥乏味,增加生動形象的教學。比如,可以在音樂教學課堂上為學生提供一些音像資料,圖、文、聲并茂的教學使得音樂教學變得更加形象、更加吸引人。同時,這樣的音樂教學能讓學生更加親近音樂,對音樂產生濃厚的興趣,從而不斷創造音樂。
現在運用得比較多的是“互動性”教學模式,通過創設與教學內容相當的情境,讓學生感受到或歡快或熱烈的音樂氛圍。加上美麗的畫面,能夠充分調動學生的聽覺和視覺,帶領學生在音樂的世界里感受美,發揮出學生對音樂的想象力和創造力,逐漸擴大學生對音樂的視野范圍。此外,教師應當掌握好學生的心理,抓進學生的注意力,激發學生的學習熱情。另外,在學生的座位設置上,可以改變傳統的座位,改為圓形或者馬蹄形的座位,營造一種凝聚的效果,讓學生感受不一樣的學習方式。
二、營造和諧的音樂課堂氛圍
在初中音樂教學中,師生之間的交流除了語言之外,還可以通過音樂來營造出和諧的教學氛圍。讓音樂來引起師生之間的情感交流,達到情感共鳴,有利于形成和諧、融洽的師生關系。在初中音樂教學過程當中,教師應認識到學生作為教學的主體地位,教師扮演成一位合作者、輔助者,在適當的時候進行點撥和指導,發揮出教師的導向作用。此外,需要營造出師生之間的平等關系,為學生創建一個良好的舞臺,讓學生在和諧、輕松的課堂環境下,切身地感受音樂的魅力。只有營造這樣和諧的音樂課堂氛圍,才能更好地實現師生的互動,才能充分挖掘出學生對于音樂的潛力,從而培養出學生積極向上的性格。
三、傳達快樂的學習情緒
教師的情緒很容易感染到學生,為了讓學生能在音樂課堂中輕松愉悅地學習音樂知識,提高學生的學習積極性,教師應當努力為學生傳達快樂的學習情緒。比如在學習《多么快樂,多么幸福》一課時,教師要將這種快樂的幸福的情緒傳達給學生,以便讓學生用積極的情緒來學習這首歌曲,從而達到事半功倍的學習效果。由此可見,在初中音樂教學當中,教師要時刻提醒自己保持快樂的情緒來教學,將這種快樂的情緒感染給學生,提升師生雙方的快樂情緒,只有在這種快樂的情緒中學習,才能使學習成為一種快樂的事情。
四、引導音樂情感和激發想象力
情感是音樂的標志,音樂是情感的藝術。音樂能夠凈化人的心靈,給人在情感上帶來音樂的震撼。初中音樂教師在進行音樂教學中,要把握情感的原則,不斷點燃和激發學生的情感火花,讓學生能在這種勃發的情感中體會音樂的美感。在教學過程當中,教師不必詳細介紹每首歌曲的背景和特點,而是讓學生自己認真地聽和欣賞,讓學生自己去感受和尋找音樂中的那種情感,有利于創設活躍的課堂氛圍。課堂氣氛得到了活躍,那么課堂教學質量也得到了提升,教學效果也自然而然提高了。
教師在教學民歌的時候,可以利用多媒體多播放一些與教學內容有關的影像資料,讓學生邊觀看視頻邊欣賞音樂。在這樣的情境下,學生很容易被優美的旋律所感染,可以很快地進入到歌詞所創設的情境中,不由自主地跟著歌曲哼起來。這時,教師可以抓緊有利時機,讓學生試著理解寫詞人的思想感情和寫作意圖。通過這樣愉悅的教學,學生的學習興趣很容易被激發出來,并且可以積極討論,踴躍發言,繼而很快就能準確而又生動地演唱歌曲了。
五、總結
綜上所述,教師在初中音樂教學當中,要培養學生良好的學習興趣,營造和諧的音樂課堂氛圍,傳達快樂的學習情緒,引導音樂情感和激發想象力。教師要留給學生體驗的時間和空間,讓學生真正走進作品中,真正成為課堂學習的主體,師生共同營造良好的教學氛圍,進而體現“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果。
參考文獻
【關鍵詞】
初中音樂課堂 聲樂教學 有效策略
在傳統的初中音樂教學過程中,部分教師主要注重音樂理論知識的講解而忽視對學生音樂基本素養的教育;或者一些教師過于偏重于叫唱,即教師唱一句,學生跟唱一句的教學方式,進而導致學生在音樂創作欣賞等方面仍極度匱乏。因此,在素質教育不斷實施的階段下,學校教育應認真領會音樂教學思想,并在教學方法上進行一定的創新,以學生為主體培養學生的學習能力,提高音樂教學的有效性。以下主要提出了幾點關于提高聲樂教學質量的策略,希望對音樂教育事業的發展能夠起到一定的幫助。
一、激發學生學習的興趣
在初中聲樂教學課堂的過程中,學生學習的興趣對于有效課程的開展起到決定性的作用。只有在課堂上激發學生學習的熱情,才能充分調動初中學生學習的積極性,使學生關注并樂于參與音樂教學活動中,從而也有利于教師進一步開展音樂教學,提高學生的音樂創作和鑒賞能力。在傳統的音樂教學過程中,教師沒有充分認識到聲樂教學的重要性,從而缺乏正確的講解與教導。因此,在新課程的教育過程中,教師應多在教學的設計上加以創作,認識到豐富多彩的教學設計可以激發學生學習的興趣。例如,在聲樂教學課堂上,為了吸引學生上課的注意力,教師可以開展一些學生比較喜歡的、感興趣的活動來調動學生上課的情緒,比如在課堂上臨時開展小游戲“擊鼓傳球”,即鼓聲停止的時候,球傳到哪位同學就由該同學演唱一首歌曲。通過這個游戲,不僅可以凝聚學生上課的注意力,還可以調動學生學習音樂知識的興趣,從另一程度上感受聲樂的魅力。由此可見,在課堂教學中激發學生學習的興趣是非常重要的一項策略。
二、豐富教學課堂的內容
改善聲樂教學的質量,課堂學習的內容在一定程度上也起到關鍵性的作用,豐富課堂的內容對于教師來說至關重要。教師在授課前應認真規劃好所教的內容,所學內容需與學生的興趣、生活緊密相關,確保在一定程度上能夠引起學生的共鳴,實現有效教學的目的。例如,在進行音樂教學課程時,教師可以通過引進民族傳統樂器教學改善教育質量。這一方面是由于在現代化教育時代下,人們對孩子綜合素質教育的培養較為重視,大部分家長也都希望孩子可以掌握一兩種樂器;另一方面也可以增強學生對音樂樂器的了解與認識,培養學生的音樂素養。在課堂上,二胡、鋼琴、笛子等樂器都可以與傳統民族課程資源相結合,通過教師講解,學生可以充分理解我國音樂的歷史和傳統,了解民族的樂器,激發學習民族樂器的興趣。因此,從另一層面上來說,充分利用我國優秀的民族音樂文化傳統資源,可以有效地改善音樂教學質量,促進學生綜合素質的培養。
三、利用多媒體教學設備
隨著社會的進步與發展,現代科學技術已逐漸發展到教育事業中。在現代教育時代下,多媒體技術已得到了廣泛的關注與應用。在聲樂教學課程上,多媒體應用可以做一些教師力所不能及的工作,從而使音樂知識更加明確,教學目標更加清晰,學生接受知識的途徑也更加方便,這種教學方式很好地符合了學生學習的心理特點。因此,在素質化教育下的音樂教師,應充分做到教育的時代性,使教學內容滿足學生、社會發展的需求,并且應充分利用多媒體技術的靈活性進行有效地教學。例如,在教學音樂《長江,長江》一課時,教師可將多媒體引入課堂以輔助教學,可先讓學生通過多媒體觀看一段長江滾滾而來的景象,感受江水的浩瀚與洶涌,然后進行歌曲的學習。傳統的音樂教學方式使學生失去學習音樂的熱情,但運用多媒體技術可以使學生產生濃厚的學習興趣。音樂課程一開始,學生學習的積極性便被多媒體視頻調動起來,同時對音樂的背景也有了一定的認識與了解,這對于音樂的學習有著極大的幫助。
四、加強聲樂課堂與生活的聯系
在素質教育化的時代下,任何教學都與實際生活有著密切的聯系。音樂創作本就源于實際生活,因此音樂教育也離不開生活。在學校中,音樂課堂作為學生和教師在學習生活中的重要場所,聯系著教師教學和學生學習的中間橋梁,從而對于音樂課堂與生活的聯系也需加強。在音樂課堂教學過程中,教師應關注學生所具備的審美能力,并不斷開闊學生的音樂視野,將生活與教育緊密聯系在一起,促使學生關注和熱愛音樂生活。同時,教師應將音樂教學貼近學生生活,使學生能夠在生活中不斷加強音樂學習。例如,教師在教學音樂課程時,可以進行野外創作學習,帶領學生走進戶外,通過開展聆聽活動,如聆聽生活中的鳥叫聲、風聲、說話聲、走路聲等多種聲音,促使學生結合戶外所聽、所見、所聞、所感的事物進行音樂旋律創作,將自己認為好聽的旋律串聯在一起以完成作品。該教學模式一方面可以加強學生與教師之間的溝通與交流,另一方面還可以增強學生的音樂創作能力,提高學生的音樂素質水平。通過學生自主參與到現實生活中,貼近實際音樂活動,使學生學會探尋與領悟,也更加充分地理解與掌握音樂知識。
五、結束語
綜上所述,音樂作為初中教育中的重要內容,應隨著時展的步伐不斷地進行改善,通過轉變教學思路、改進教學方法、應用多媒體技術等多種措施,創建一個和諧的音樂學習課堂氛圍,從而實現音樂課堂教學的有效性,提高學生的綜合素質與音樂能力,進一步推動音樂教育的發展。
作者:孫小芬 單位:江西省贛州市于都縣第二中學
在初中音樂中引入器樂教學,通過合理應用,可以將抽象的音樂具象化,幫助學生理解、感受、欣賞音樂,這對提升初中生音樂素養具有重要作用。但是從當前初中音樂教學整體情況看,受音樂教師整體教學水平及實際教學內容設置等方面的影響,器樂教學質量并不高,學生缺乏足夠的學習興趣。因此,初中音樂教師需要積極優化器樂教學課堂,提升學生的音樂綜合素養,提高音樂教學質量。
一、初中音樂課堂器樂教學中存在的問題
1.教師整體教學水平有待提高縱觀我國初中音樂教學,絕大部分教師主修聲樂、鋼琴,很少涉及其他樂器,這對初中器樂教學造成很大影響。此外,還存在一名教師身兼多職的情況,所以,專業性明顯不足,很難根據學校情況制訂出符合實際的器樂教學課程體系。此外,由于音樂學科一直被師生當作“副科”,所以,很多教師缺乏自我學習意識,整體音樂教學水平不高,無法貼合學生實際制訂相應的教學模式,造成“一鍋端”的局面,學生在器樂方面的特長與能力難以發揮出來,音樂課形同虛設,學生難以真正感受到器樂的魅力,非常不利于提升音樂教學質量[1]。2.器樂教學內容把握不好對于器樂樂曲的編寫,大部分教師很難掌握好其難度。編寫得太難,學生很難掌握演奏方法,也無法理解演奏當中的技巧,更談不上提升專業性;編寫得太過簡單,則不容易激起學生的學習興趣,反而認為教師沒有認真上課。此外,教師在檢驗學生器樂學習成果的過程中,主要采用的是器樂合奏方法,但對于初中生而言,一些合奏譜過于專業,演奏過程存在很大難度,這就需要教師在編寫曲子時,要立足學生實際[2]。除此之外,器樂教學內容過于單一固化,沒有將理論知識與實際進行融合,也缺乏對學生學習需求的思考。總的來說,初中音樂器樂課堂教學內容方面還存在很多不足,有必要積極提升教師能力,優化課堂,通過多樣的方式豐富器樂教學內容,為學生構建出良好的器樂學習環境。
二、初中音樂課堂器樂教學具體優化路徑
1.提升教師器樂教學熱情想要全面優化初中音樂課堂的器樂教學,音樂教師需要清楚的是自身在器樂課堂教學活動中的角色不應僅是實施者,更重要的是參與者、策劃者,如果音樂教師缺乏對器樂的喜愛,則很難感染學生,使其產生學習器樂的熱情。因此,初中音樂教師在開展器樂教學時,不僅要積極培養自身對器樂的喜愛,全面了解各種器樂知識,更要積極練習,提高自身的演奏能力,這樣才可以更好地開展器樂教學,以自身專業的講解吸引學生注意力[3]。通常情況下,教師在課堂上所選擇的一般都是較為簡單、容易學、方便攜帶且價格便宜的小型樂器,例如口琴、豎笛、葫蘆絲、陶笛等。音樂教師可以在課前自行學習更多豐富的專業知識,為課堂教學的開展做好準備。例如,豎笛,在臺灣有“直笛”“木笛”之稱,在香港被稱為“牧童笛”,英文為recorder,其價格相對便宜,但很多教師不喜歡豎笛的聲音,所以很少講解相關內容,即使學生有這方面的天賦,也很難被挖掘。想要吹出美妙的音樂,需要合理運用氣息,教師自身要清楚,更要幫助學生掌握演奏特點,不要因為個人喜好而區別對待樂器。2.豐富器樂教學方法(1)講解示范在開展器樂教學的過程中,最基本的方法就是先講解、后示范,通過教師的親身示范,幫助學生理解演奏方法,而后進行模仿。在課堂講解中,需要講明樂器的特點、基本演奏技巧,讓學生在大腦中形成初步印象,接著通過演奏示范,將理論應用于演奏中,從而獲得較理想的教學效果[4]。可以直接對學生進行指導、糾正,以便直觀地看到器樂教學的實效。(2)游戲法教師在實際教學中可以結合學生實際情況,采用寓教于樂的方式,引入游戲教學法,在游戲過程中滲透知識,提升教學趣味性。例如,可以采用唱奏、吹奏接龍的游戲,帶領學生在游戲中感受器樂學習的樂趣。而對于練習曲目的設計,教師要遵循由簡到難的原則,循序漸進地讓學生通過教學活動體驗、感悟[5]。(3)伴奏訓練法主要是指當學生可以熟練掌握樂曲后,教師選擇伴奏,讓學生結合伴奏練習。伴奏有固定節奏和速度,有助于培養學生的節奏感,提升學生的音樂聽辨能力。3.培養學生器樂學習興趣音樂可以說是一門聽覺藝術,可以直接觸及人的心靈,而器樂的學習更加有助于提升學生的樂感。但學生存在個性差異,為使學生學習積極性得到普遍提升,初中音樂教師需要在設計教學活動時立足學生差異性,制訂出適宜的教學方法,例如不能過多講解,而應以引導的方式,鼓勵學生自主探究演奏方法,激發求知欲,培養其探究精神。同時,教師需要明確的是,處于義務教育階段的器樂教學,主要教學目標應立足學科核心素養培養,旨在幫助學生樹立一種音樂學習的正確心態,培養學習興趣。4.組建器樂學習社團要想獲得較高水平的演奏技能,并不是一蹴而就的,而是需要長期堅持練習,但初中階段音樂課程課時有限,僅依靠課堂器樂的學習遠遠不夠。對此,教師可以積極鼓勵學生參與到校內各類樂器社團中,例如陶笛社團、葫蘆絲社團、豎笛社團等,通過社團的參與,不僅可以激發學生器樂學習興趣,同時也可以提高其演奏水平。在音樂學習成績評定中,可以加入社團學生實際的練習情況、出勤率等,借助“優秀社員”評比等鼓勵更多的學生自覺加入器樂社團活動中[6]。5.搭建表演平臺提升學生演奏能力最為直接的方式就是讓學生參與到實踐活動中,在鍛煉演奏能力、提升演奏水平的同時,也培養學生的審美能力,促進學生主體性的發展。通過創造相應的機會,借助學校的狂歡節、藝術節、社團活動日等,讓學生參與到表演中,以發揮學生的潛能,培養學生的表演欲,讓學生更加喜歡器樂學習。與此同時,通過表演過程,促使學生懂得團隊合作的力量,提升其自信心及團隊合作意識。此外,教師的指導與學生的合作,還有助于增進師生感情。
三、結語
新時代背景下,無論是學校還是音樂教師,都應該明確音樂教育的核心地位,提高對器樂教學重要性的認識,其作為素質教育的一個重要組成部分,對初中生的成長與發展具有重要的影響。音樂教師需要借助有效的器樂教學,提高學生的審美能力,提高學生的音樂創造力,促進學生健康成長。廣大音樂教育工作者應當在實踐中總結經驗,不斷優化音樂教育。
參考文獻
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關鍵詞:初中音樂課堂
作為音樂教師,必須對“音樂教學是以審美教育為核心”這樣的一個概念有明確的了解。與其說音樂是一門課程,不如說音樂是一種對藝術審美的過程、享受的過程,在整個課堂教學環節中應當要以“音樂之美來感染學生,要以樂中之情來陶冶學生”,從而培養學生逐步形成正確而良好的音樂審美能力。通過課堂教學的有效手段,可以培養學生感受美、欣賞美和創造美的能力,促進學生德智體美勞全方位的發展。
一、設置聆聽的情境
音樂是聽覺的藝術,聆聽聲音始終是音樂課堂的主要內容,感動學生的,應該是音樂本身。初中學生只是音樂的嘗試者,并不是專業音樂人,教師想從音樂技法上吸引學生,學生還沒有這么專業的鑒賞力;想單從音樂的興趣上激發學生,我們的課堂音樂完全不能和流行音樂相比。所以,要想讓學生感受到音樂的美感,首先需要的就是設置情境,增強聆聽的力。
教師要設計完美的音樂聆聽環境,需要從硬件和軟件兩方面做好準備。良好的音響設備,是演繹音樂最好的載體,換了一個稍微差一些的設備,這些經典的音樂片段在音質不佳、斷斷續續的效果中,都會讓學生大失所望,音樂不再感人,教師的講述也會立刻變得蒼白無力。所以,教師在課前就應該著手準備盡量優美的播放設備給學生,包括碟片、磁帶的試放、不同樂曲音量的調節等。例如:在學習《渴望春天》時,由于錄制的原因,欣賞維也納少年合唱團的歌聲需要較高的音量,但接下來欣賞《春之聲圓舞曲》還用同等的音量,第一個強和弦將會震耳欲聾,破壞美感,所以必須在課前調試。有了良好的設備,更需要為學生精心挑選優質的軟件一一恰當的、優美的音樂CD或磁帶資料。對此我有非常深刻的感受。以前,學生對與教材配套的《喀秋莎》、《游擊隊之歌》這些歌曲都不感興趣,但當我挑選了黑鴨子的合唱版本,在新的音響設備下播放后,學生馬上從喧鬧的無所謂狀態轉為入神地聆聽夭籟之聲。此時人聲的純凈與秀美,不需要教師的夸夸其談,是真正從聲音中傳遞到每個人心中的。
音樂之美,不是教師的講述能強加給學生的,只能是聆聽,只能是優美的聲音效果讓學生自己感受。精明的教師,是會利用一切機會創造最優美的聲音效果給學生,而不是尋找客觀理由,找一些湊合的聲音給學生聽。如果在常規教學中,學生欣賞到的都不是最優美的音樂,長此以往,學生對音樂就開始掙疑態度,不再認同音樂的感人魅力了。所以,音樂的聆聽,是需要教師選取最優美的音樂資料,用好的音響效果呈現出來給學生聆聽的,并且,一定要長年累月堅持,給學生一種完美的音樂感受。
二、開展多種音樂活動課
音樂活動課是音樂課的延伸,音樂活動課這種特殊 的課堂教學活動,使學生創造思維的空間更為廣闊。活動課除了完成基本教學任務外,更多的是把活動的主動權交給學生。上器樂課時,教師除了講課輔導外,可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時,教師除了引導學生設計相關的鑼鼓點外 ,還可 以和學生一起演奏各種打擊樂器,甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外,教師還可以給學生設計合適的伴奏音型,讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏……這種做法不但使課堂變得生機勃勃,頗有興趣,而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的 目的。
三、 用優秀的作品激勵學生
初中生有很強的模仿欲望,而學生對音樂的興趣也與他所接觸到的音樂作品有極大的關系,好的音樂作品可以激起學生的創造或表現欲望。所以,教師應該提供盡量多的優秀的音樂作品,擴大學生的視野,激發他們的興趣。音樂課本中的欣賞課都是選取了大量的優秀作品,但這還不夠,還需我們教師提供給學生更多的優秀作品,更好地提高學生的興趣。值得學生信賴和崇拜的還是教師的音樂素質,教師通過各種演出或個人表演展示給學生欣賞,不但會讓學生覺得很崇拜,而且也會樹立教師的威信。
四、評價與反思
及時的對課堂教學進行教學評價,掌握學生對知識的把握程度,教師通過對課堂教學進行的總結,可以為以后的教學提供經驗,提高教學質量。在進行音樂課的教學評價時,一定要評價方式多元化,突出學生在課堂中的表現,重視他們的學習過程。教學評價一定要符合中學生的心理特點,通過鼓勵和夸獎他們,來增加他們學習的自信心,提高他們對學習音樂的興趣。
反思是教師對自己是的教學活動的思考,也是新課程標準著重強調的問題。通過反思,教師們可以提高教學經驗,同時經過反思,教師不斷的改變教學方法,也是對教學不在是一件單調乏味的工作。教師們只有不斷的反思教學,才能明確自己的缺點,從而改變自己,提高教學質量。
總而言之,音樂教育的成功與否,主要看對學生興趣的培養如何。一個合格的音樂教師,往往想方設法地讓學生在參與音樂活動和感受音樂的活動中,去探索,去創新,表達他們的真情實感,促進他們的想象力的發展,讓興趣成為每個學生學習音樂的真正動力,使音樂教育的教學效果更加顯著,教學質量取得質的飛躍。
合作學習是一種非常具有創意與實效的教學方式和策略。但是在實際的課堂教學中,初中生好奇多動的性格特點決定了小組合作學習在他們之間開展的難度。
首先體現在課堂秩序的混亂。初中學生大多對合作學習的概念模糊,對小組合作學習的目的和重要性認識不充分,音樂課堂上常常出現嘻嘻哈哈、討論激烈、偏離主題的現象,更甚者,音樂課教學時間變為學生放松娛樂的時間。這就使小組合作學習變得膚淺,在教學中失去了實在的意義。
其次難以充分激發學生的學習興趣。有些老師在小組合作學習的內容選取上較為簡單,表面上看人人都可以參與,但是實際上沒能引起人過多的探究欲望和深思,久之,就讓學生覺得這些知識可有可無,從而失去參與學習的興趣。知之者不如好之者,好之者不如樂之者,興趣是學習的動力之源,如果缺乏學習的動力,對學生而言,不啻為一種學習的負擔,讓小組合作學習的理念與課堂的實踐背道而馳。
最后,教師未能合理規劃合作時間和合作任務。教師也是影響合作學習最終效果的關鍵因素。在音樂課堂教學中,教師組織小組學習活動比較隨意,沒有做好時間和任務方面的規劃,以至于學生探討問題時不是有的放矢,而是隨性漫談,這樣不僅影響課堂效果,也影響到整堂課的質量。
二、初中音樂教學開展合作學習的對策建議
1.營造互助氛圍,培養合作意識
《音樂課程標準(實驗稿)》明確指出:充分利用音樂藝術的集體形式和實踐過程,培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。我們在開展初中音樂合作學習的時候,必須有意識地去培養初中生團結、互助的合作精神。通過多年的音樂教學實踐我們發現,學生之間的友好關系與他們討論的積極性成正比例關系,友好度越高,他們就更愿意與教師相處,也就更能促進學生的合作意識。
在教學中營造一種和諧、友好的學習氛圍,可以采用以下方法:①建立合作小組。通過建立人員相對固定的合作學習小組,小組學習成員在經過長期的合作學習之后,便會感覺到他們是一個共同的學習團體,自己是這一團體中的一員,長期以往便能潛移默化地培養學生的合作意識。②開展競賽活動。在音樂課堂教學中,通過適時開展一些小組合作的競賽活動,如小合唱比賽、我愛記歌詞、歌詞大接龍等,采用多元的評價方式,能有效激發學生合作學習的積極性,逐步形成良好的合作品質。
2.強化參與意識,激發學習欲望
在初中音樂課堂教學中,我們要鼓勵學生充分地參與到小組合作學習中來,鼓勵他們分析觀點,互相請教問題,最大地激發學生的學習欲望和熱情。第一,讓學生學會表達和傾聽。初中音樂課堂的學習內容需要學生們善于表達和傾聽。任何單方面的傾聽或者表達都不足以達成實質性的合作。第二,讓學生學會互助和支持。比如在音樂模仿教學中,樂感能力強的學生可以主動幫助那些有待提高的同學;音樂表演或者舞蹈教學中,讓學生明白合作互助會使他們表演得更好。音樂教師要充分利用學生之間這一寶貴的合作互助資源,要從各個方面以鼓勵的形式褒揚互助。
3.精心設計任務,提高學習質量
在目前的初中音樂課堂教學中,學生之間的合作學習更多的是流于一種形式,交給學生的那些任務即使不通過合作也能獨立完成。因此,要想有效提高音樂合作學習的教學質量,我們必須精心設計若干教學任務,讓學生意識到只有通過小組成員之間以及小組與小組之間的合作學習才能順利地完成任務。這就需要我們合理地、適時地、恰當地安排任務,不僅能激發學生的學習動力,而且對他們也能夠形成一種挑戰。
4.把握好合作學習時間,合理安排合作學習任務
課堂的導入對于課堂的實效有著重要的影響,導入成功了,那么整個課堂的成功率就達到了一半。學生的學習能否達到教師與其自身的期望,與學生的學習興趣有著直接的關系。對于音樂學習來說也是一樣,只有當初中生具有基本的學科興趣時,他們才會以自愿的情緒投入到課堂學習當中來。因此,教師要充分利用課堂導入的機會,對學生的學習興趣與學習積極性進行培養與調動。在初中音樂教學實踐當中,教師可以利用情境創設的方式來開始一節音樂課程。
比如說在學習《遠方的客人請你留下來》之時,鑒于其屬于民歌,且具有一定的少數民族色彩。當代的小學生在看到這樣的曲目之時,一般沒有太大的興趣。這時,教師就需要創造一個形象與生動的情境來引導學生進入到曲目的學習當中來。教師可以在課堂導入環境進行這樣的引導:“同學們,你們去過彝族嗎?體驗過那里的風土人情嗎?那里的人熱情好客,會將每一位遠來之朋當作自己的親人一樣對待。我們來一起體驗一下好嗎?”在這樣的課堂導入之時,學生的學習熱情會被有效地調動起來,更好地配合教師開展后面的教學活動。
二、營造和諧的課堂氛圍
師生互動,最重要的就是教師與學生之間的溝通與交流。在初中音樂課堂當中,教師可以利用語言與學生進行直接的交流,更可以用音樂來打造新的溝通介質。教師可以利用音樂,與學生共同找到情感共鳴,利用音樂實現師生間情感上的溝通與交流,以此來建立一個平等和諧的師生關系,實現較高層次的師生互動。在初中音樂課堂之上,教師是教學活動的組織者與引導者,將學生帶入到音樂學習的氛圍當中,讓學生體會音樂作品的千變萬變,促進學生的身心發展。
新課程標準對于互動教學的要求極為明確,在初中音樂教學中,教師要以肯定學生的主體地位為基礎,輔導學生,與學生合作,對學生進行恰當的指導。教師在師生互動過程中主要發揮引導性作用。學生在表現之時,如果出現問題,教師要利用正確的評價手段,促進學生向更好的方向發展,絕不可惡語相加,損害學生的自尊心與自信心。只有這樣,學生的音樂學習興致才會更加高昂,課堂的氛圍也會更加和諧,學生的音樂素質才能自然形成。
三、提高音樂課堂的快樂指數
新課程標準不僅提高了教學目標,也提高了對于教學活動的要求。教學活動要在完成教學目標的基礎之上實現趣味性,考慮到學生的心理需求,為學生的全面發展而服務。因此,在進行初中音樂教學之時,教師要抓住初中生的心理,提高課堂教學的趣味性,使學生能夠快樂學習。師生互動中,教師不僅要與學生進行表面層次的互動,更要有情感上的互動,而提高音樂課堂的快樂指數,就是教師滿足學生情感需求,進行情感互動的重要實踐。
教師在開展初中音樂教學之時,要觀察每一位學生的表情并分析學生的心理。如果在師生互動的過程當中,教師發現一些學生的情緒較為低落,學習與參與的積極性不高,那么教師要利用適當的情緒對學生進行調動。萬萬不可破罐破摔,不能放棄每一位學生。教師要轉變自己說話的風格與語氣,以此來提高學生的注意力,激發學生的熱情。教師在初中音樂課堂之上,要時刻保持飽滿的情緒,帶動課堂氛圍的活躍與學生情感的活躍,更好地進行情感交流。比如在學習《歡樂頌》之時,教師可以利用歡愉的音樂,帶動學生的情緒,使學生在高漲熱情的驅使下完成音樂學習。
“音樂課不是把學生培養成為音樂家,而是面向全體學生,通過音樂特有的形式、手段,培養出高尚、完美——追求真善美的現代人。”按照課程三維教學目標,我認為可以把音樂課教學目標定位為:
1、注重音樂知識和技能的載體性學習和訓練。即以音樂知識為教學載體,擴大學生的文化視野,使學生掌握音樂的基礎知識和基本技能;
2、利用音樂的獨特魅力,把音樂課堂教學過程變成學生積極參與自主合作、探究的學習過程。包括培養學生學習音樂的良好態度,引導學生積極參與音樂實踐活動,使學生具有感受、表現、欣賞音樂的能力,促進個性發展,并在學習過程中掌握學習方法。
3、重視挖掘教學內容中的情感因素,架起情感體驗的橋梁。老師應積極引導學生體驗教學內容中的各種音樂情緒,激起學生的情感共鳴,豐富學生的情感體驗,對學生進行美的熏陶。并激發學生合作意識、培養學生樂觀向上的生活態度及追求真善美等正確的價值觀。
二、音樂教學對教師的要求
教師是課程實施過程中最直接的參與者。音樂教師的適應性、教學理念等直接關系著音樂課教學工作的效果。適應性指音樂教師對新課程的準確理解、誠心接受、熱情地投入和有效的運作等。除些之外,打破教材的圣經意識,把握好課程的開放性,學會聆聽,建立民主化的師生關系,創設融洽的教學氛圍,使學生敢說;把過程和方法視為生命,使教學過程變成學生觀察、創新的過程,師生互教互學的過程和情感交流的過程;培養學生正確的情感、態度和價值觀等教學理念,作為教師也應該積極地學習、理解,盡快在自己的頭腦中建立起這些新的教學理念,并在實際的教學中努力運用,以提高音樂課實施素質教育的教學效果。
三、音樂課教學工作的思考
1、創設情境,激發興趣,是學生主動參與教學過程,進行合作、探究學習的前提。興趣是學生持久學習的內驅動力,是學生主動參與教學過程,實施新課標和教學改革的前提。在幾年 的教學實踐中,我嘗試過以下幾種調動學生學習興趣有效辦法:
1)故事激趣——初中生對于傳說、故事的興趣很濃,在上課時用故事導課,有利于激發學生的學習興趣,為學生理解歌曲內容作好鋪墊。如在欣賞歌曲《半屏山》一課時,我講了這樣一個故事:相傳,海邊住著一對十分恩愛的夫妻,有一天丈夫出海打魚,在海上遇到了風暴,漂落到一個無名的小島不能回歸。于是夫妻兩人隔海相望,期盼團聚,變成了遙遙相望的半屏山。然后學生熟悉歌詞,并引導學生充分表述、交流對歌詞的理解,挖掘了半屏山所抒發的期盼兩岸同胞早日團聚,祖國早日實現統一的思想感情。通過這個故事,激發了學生探索興趣,調動了學生參與教學過程的積極性,并在參與中體驗了實現祖國統一的積極情感。
2)情境激趣——初中生正處于變聲期,在音樂課下他們往往想唱而又怕唱,如何激發他們的歌唱熱情呢?創設情境、培養學生的想象力、增強學生內心的情感體驗、激發興趣,是我在音樂教學實踐中嘗試過的有效方法。如在教學《大海啊故鄉》一課時,我先播放視頻:在陽光下,微風徐來,海波滾滾,金光閃耀,海浪聲聲,一望無際,陽光下的海美極了。然后,我讓學生輕輕閉上眼睛,展開想象的翅膀,感受大海博大的情懷,體驗歌曲悠揚的旋律,讓學生真正陶醉在音樂的海洋之中,并勾勒出大海的形象。由于有直觀的想象表象作情境鋪墊,學生參與積極,而且描述出了許多我未曾想到的結果……通過創設情境,激發興趣,既培養了學生的想象能力和審美修養,又為學生準確把握節奏的輕重、緩急,情緒的起伏變化起了極大的作用。此時再因勢利導,適時教給學生科學的發聲方法并發進行輕唱訓練,引導學生體驗音樂的意境美,很好地體現了三維教學目標。
3)游戲激趣——為了讓學生在輕松愉快的氛圍中掌握音樂知識,培養學生合理想象并進行創造性思維的良好個性品質,我在教學過程中通過設計游戲,調動了學生參與學習的積極性。如教學音符在五線譜中的音高位置時,我設計了“粘蘋果”的小游戲:在五線譜黑板上確定好高音譜表和低音譜表,讓學生將帶有音符的紙蘋果粘在五線譜相應的位置上。學生們興趣高漲,爭先恐后,課堂氣氛活躍,收到了良好的教學效果。
2、確立學生的主體地位,扮演好教師教學促進者的角色,創設民主、平等、和諧的教學氛圍,是良好教學效果的必要條件。教師作為教學活動的“促進者”,在設計課堂教學時,就不應只考慮自己怎么怎么講和教的問題,而應切實以學生為主體,琢磨學生是怎么學的。如教學《彩色的中國》一課時,我就先掛出中國地圖,讓學生分別找出首都北京、古城西安、寶島臺灣,讓學生分辯碧綠的平原、金黃的沙漠、尋找長江、黃河的位置,并進行啟發談話,激起學生的愛國熱情,在這種強烈的愛國氛圍中,教師富有感情地進行范唱,引導學生揣摸歌詞、體會演唱風格,在學生有了整體印象后再指導學生有感情地演唱,激發了全班學生的演唱欲望,從而調動全體學生參與到了教學過程中來,保證了大面積的教學質量。
當然在教學過程中學生到底敢不敢想、敢不敢說,這和課堂教學氛圍的民主化程度密切相關。所以在教學過程中,作為音樂教師更應以學科的優勢,努力創設和諧、融洽的教學氛圍,始終給學生以信任、期待、鼓勵的示意,使學生真正喜歡上音樂課,從而保證良好的課堂教學效果。
孔子說:“知之者不如好知者,好知者不如樂知者。”著名音樂家卡巴列夫斯基也說:“激發孩子對音樂的興趣,是把音樂的魅力傳遞給他們的先決條件,培養和激發學生學習音樂的興趣必然成為他們熱愛生活,陶冶情操的助長劑。”可見興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系享受音樂用音樂美化人生的前提。如何讓學生對音樂產生興趣,多年來,在音樂課教學中筆者一直著力培養學生的興趣,探索出一系列的方法取得了一定的效果。
一、創設寬松和諧課堂氛圍,激發學生學習激情
在當今教育活動中,仍然大量存在著師生關系不和諧、不合理的現象,教師簡單、粗暴地對待學生,各種歧視、剝奪和強制的行為仍然大量存在。師生沖突、對立、情緒冷漠、氣氛緊張等現象在教學活動中相當普遍。因此,要使學生在老師和同學面前大膽自信地表達教師首先要解放思想,把握全新的教育理念,改變以往師道尊嚴的作風,放下權威的架子平等地對待學生,尊重學生的人格和尊嚴,把學生當作課堂的主體來對待,使學生感受到課堂上沒有嘲笑、沒有羞辱、沒有指責,并建立平等、和諧、融洽的師生關系,使學生在融洽的師生氛圍中萌發興趣。
我們要關注每一位學生,不能讓一個學生過早地落伍。學習是一件非常艱苦的事情,像音樂課看起來是十分快樂的課,其實它也包含了許多枯燥無味的東西。特別是樂器的學習,每個學生的領悟能力是有差異的。同樣的小曲,有些學生可能幾分鐘就學會了,而有些同學可能一節課甚至更長時間也學不會。因此,音樂老師要去關注每一位學生,不偏不倚,當學生學習遇到困難、當他們無奈地將琴放回琴盒時,這時老師要及時地去鼓勵他們、幫助他們,讓他們戰勝自我,克服畏難情緒,逐步提高表演技巧,不斷取得進步。
二、教師要做學生的榜樣,做到“潤物細無聲”
俗話說身教重于言教。在音樂教學中,音樂教師的身教是十分重要的,在許多時候身教比言教更有說服力,身教對學生往往產生“無聲勝有聲”的效果。例如老師對音樂愛癡如醉,對音樂教育事業執著追求,其學生也會對音樂興趣十足,愛之會更深;相反,老師對音樂若即若離,對音樂教育事業冷漠處之,他的學生就很難對音樂有很濃的興趣。所以,老師高尚的道德情操,過硬的音樂專業能力,熾熱的工作熱情乃是激發培養發展學生音樂興趣的重要人格力量。上音樂課時,我經常組織一些師生共同參加的游戲活動。例如音樂接龍活動,由一名學生先唱第一句,引出開頭第一個字,游戲開始了。我屬于女生那一組,在男生唱完后我都能積極、準確地接唱出下一句。學生看老師對音樂積極性這么高,他們也萌發了極大的興趣,并積極熱情地和我一起做游戲,寓教于樂,不斷地培植他們的興趣。
三、通過開展活動讓每個學生都有機會體驗成功的喜悅
1.舉辦競賽活動。如在表現作品時,學生可用舞蹈、可用打擊樂器伴奏,也可用詩歌、故事、繪畫等表現形式,讓每個學生有充分展示才華的舞臺。在活動的準備過程中,學生自己商量要準備哪些節目,各個節目負責人是誰,由誰主持等,每個同學都有自己的工作,整個活動,學生始終是活動的組織者策劃者和參與者,他們成了活動的主人,他們在活動中忙得不亦樂乎,還會對音樂不產生興趣嗎?
2.開展游戲活動。在音樂教學中給予學生行動上、情感上“自由”的機會,使每個學生在這時都能回到最自然的狀態中去隨心所欲一下。在學生的即興奏唱實踐中,做不做是關鍵問題,而做得好不好倒是次要的。學生創造音樂,重在于學習過程,而不僅僅是結果。在此過程中,沒有對、錯,不會造成學生的挫折感。相反,在這個嘗試的過程中,卻能夠使他們體驗到發現探索的樂趣體會到成功的喜悅,表現自己的獨創精神和獨特個性,這是最有價值和意義的事情。
四、運用優秀的音樂作品感染學生 ,激發學生的求知欲
中圖分類號:G633.951 文獻標識碼:A 文章編號:1672-8882(2015)09-049-01
在課堂教學中,教師最擔憂的事情就是無法激起學生的學習興趣,從而影響課堂的教學效果。尤其是在一些不太受重視的課程教學中,學生更加不會有太多興趣。例如在音樂課堂上,往往是學生最忽視的一門教學。究其原因,是因為教師的方式方法不正確導致的,沒有令學生從內心熱愛上這門課程。所以,要想有效地提升音樂課堂的教學效果,就要采取恰當的方式開展教學活動,使音樂課堂重新煥發生機。
一、獨辟蹊徑,創設新情境
在當前的音樂教學中,主要采用的方法是情景教學法。這種教學法主要是創設出一種特定的情景,教師在開展教學活動的過程中,與學生共同融入在這一情境中,這樣學生的好奇心就會被激發出來,滿足了初中學生獵奇心理強這一特點,從而使學生在探索音樂世界的過程中感受到音樂之美。但是,在長期的教學活動中,教師如果僅僅沿用幾個場景,周而復始的進行轉換,學生很難不產生厭倦的心態,反而不會形成良好的效果,因此,要想使學生始終保持著一種良好的心態,就要加強對場景的創新,雖然教學內容不會發生改變,但是通過對場景的變化,也能達到良好的教學效果。
二、獨具慧眼,另辟切入點
教師是整堂音樂課的整體把握者,在播放作品時,每一個切入點都會直接影響到學生對整個作品的感受。如果教師不具備專業的素質,能夠掌握作品本身的內涵,就會影響課堂教學的正常進行。所以,要想使一堂音樂課能夠順利地進行,教師是關鍵。在傳統的音樂教學中,無非就是教師講,學生聽的模式,沒有重視起與學生之間的互動,其實互動是十分重要的一種行為,不僅能夠幫助學生更加深入的了解作品的本身,還能拉近學生與教師之間的距離,具有重要的作用。在現代化的教學中,教師應該在教學上另辟蹊徑,選取獨特的音樂視角,將學生帶入到音樂的世界中,使他們認識到音樂之美。這樣才能使音樂課堂變得更加精彩。通常情況下,一部較長的音樂作品在理解上會相對的難一些,要想把握住這一教學難點,教師首先要選對切入點。
三、獨具匠心,布設拓展面
教學內容的拓展,有助于學生對音樂作品、音樂主題的理解,強化學生對音樂的審美體驗。獨具匠心,布設拓展內容,能體現教學的智慧,使音樂課堂閃現智慧的靈光。我們通過對比的方法了解這一教學模式。首先欣賞《長江之歌》,引入到沃爾塔瓦河―介紹交響詩《沃爾塔瓦河》的曲作者及創作背景―賞析交響詩《沃爾塔瓦河》。由欣賞歌曲《長江之歌》,引入到交響詩《沃爾塔瓦河》。長江與沃爾塔瓦河分別是我國與捷克的母親河,從音樂家用音樂來歌頌各自國家的母親河這一相關主題引入教學。在教學中,筆者感覺這樣的引入很牽強,學生表現得無動于衷。
其次,欣賞《運河之歌》,并學唱歌曲的前半部分―出示《活爾塔瓦河》的音樂主題并演唱―分析歌曲《運河之歌》和《沃爾塔瓦河》主題的音樂要素―介紹交響詩《活爾塔瓦河》的相關知識,并進行賞析。我國的京杭大運河與捷克的沃爾塔瓦河都為南北縱向,兩岸都是風光迤儷,歷史悠久,且都是通過音樂對河流的描繪來贊美祖國的大好河山,抒發對本民族的熱愛之情。尤其是音樂上有許多的相似之處。采用兩者在音樂上的相關性引入取得較好的教學效果。通過筆者獨具匠心地布設拓展內容,學生從具體的音樂中得到審美體驗。
音樂課堂是充滿智慧與挑戰的地方。音樂教學中具有智慧的獨創,能激發學生學習音樂的興趣,并使學生從中獲得音樂的審美與情感的體驗,展現出音樂教學的獨特藝術魅力。這種教學獨創性的獲得,不僅需要教師有一顆敏感的心,更需要一種教育的智慧。
參考文獻:
音樂課堂應該是體現在以學生為本,音樂教學活動應以教師為主導,以學生為主體,師生溶為一個學習過程的整體,在音樂中追求一種和諧輕松、雙向交流的教學氣氛。在新課標新教法呼聲日益高漲的今天,筆者認為要學會贊賞學生,讓傳統與現代緊密結合,不斷培養和開發學生的興趣,提高審美能力,給學生插上飛向音樂宮殿的翅膀。
一、教學手段新一點
1、充分發揮學生在課堂中的主體性。教師要善于調節調整節奏與步驟,要讓學生有一個思考和表現的時間空間,有探索的機會,并善于設計一些有挑戰性問題,發展學生的思維想象,激發學生的創造力,鼓勵學生標新立異。音樂課里可以有很多的即興成分,教師進行很充分的引導,如對歌曲編配前奏或結尾、對歌曲進行演唱上的藝術處理、聽音樂編故事并當堂表演、創作詩歌、用簡單的畫圖來表現音樂的進行、編配簡單的舞蹈動作表演及樂器的演奏等等, 要大膽放手讓學生在課堂上自己來解決。
2、要充分發揮現代化教學技術的作用。學生的認知規律是從感性到理性、從具體到抽象的一個過程,直接感知能引起學生興趣,從而促進注意力、觀察力、思維力的發展。我們要讓學生從屏幕上直接感知戲曲,包括劇情、音樂、演員、表演、臉譜、服裝、道具,從感官上刺激學生,以加深學生對戲曲音樂的理解。多媒體的直觀畫面教學也直接要求我們音樂教師要實現自我角色的轉換,從“傳道、授業、解惑”者轉變成學習方法的指導者。
3、娛樂教學法。當前,許多電視娛樂、聯歡活動(如《星光大道》、《開心辭典》……)收視率高,火爆無比。娛樂節目頗受大眾喜愛的原因在于它的逗笑性和競爭性,然而競爭性又在其中占著主導的地位。那么,把逗笑的競爭性和音樂課堂教學緊密地結合起來便是“娛樂教學法”――根據不同的教學目的設計不同的教學形式。實驗證明:娛樂教學法使學生在輕松、愉快的課堂氣氛中學到了知識,使其產生了濃厚的興趣,提高了學習效率。
二、教學內容深一點
1、在音樂的美感前提下進行技術訓練,獲得知識,開創一條音樂教育教學的新路。我在分析研究教材時,抓住學生對流行音樂的偏愛,引導學生把審美的目光從表面的五彩斑斕引入更奇妙更高雅的音樂殿堂。
例如在戲曲教學中,從學生最感興趣的流行音樂入手,有些流行歌曲的旋律其創作源泉來自于戲曲音樂,例如歌手屠洪剛的《中國功夫》,它的音樂就是來自于京劇的一個曲牌,音樂電視《唱臉譜》、《前門情思大碗茶》,它們的曲調則完全借鑒于京劇中的“西皮快板”,并且將其中的一段京腔說唱和學生喜愛的周杰倫、王力宏的現代說唱進行對比,使學生在45分鐘的課堂里一直被教師所創造的音樂激情氛圍所包圍,他們在喜歡的流行音樂中發現了戲曲音樂的存在,感受到了戲曲音樂的無窮魅力。
2、強調音樂的情感性和情節性,促進學生情感的內化。作為音樂教師的我們應該讓學生盡量多地聽賞美的音樂,更有職責引導學生理解音樂美的真正內涵,從而促進其情感的升華。例如《化蝶》的凄涼之美、《保衛黃河》的雄壯之美、《金蛇狂舞》的積極向上美;而現在風靡日本乃至使世界樂壇震撼的中國民樂組合“女子十二樂坊”的合奏曲《奇跡》、《輝煌》使古民樂和流行樂結合,不但體現了中國民樂的特色美,更體現了一種現代的時尚美。歌聲乃人之情也,不難想象,一個毫無感情的人是無法發出悅耳之聲的,因此,音樂教師在學生聲音訓練的過程中,也要注重培養學生的情感,從而鍛煉學生的想象思維能力和創造力。
三、教學氣氛活潑一點
1、強調人人參與。每一節課至少要達到90%以上的學生參與學習,教師不必過于注重學生的表現難度及優美程度,讓每一位學生擁有自己的感覺。“音樂不屬于書本,它沒有具體的形象,屬于我們每一個人,每個人都有權利去感受它,人人都會有不同的感覺。”教師的主要活動是激情導趣,使每一個學生全身心投入,營造濃郁的課堂氣氛,使學生的心理、協調能力和創新思維都能得到良好發展,讓學生成為學習音樂的主人。
2、充分利用流行音樂活躍課堂。流行音樂是魚龍混雜,教師必須有自己明確的觀點和一定的分析深度,要引導學生加強對作品的整體欣賞、歌詞分析和對音樂風格等背景的了解。也不妨讓學生自己分析透徹,自己學會鑒別和養成自己欣賞音樂的個性。
中圖分類號:G4 文獻標識碼:A DOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2017.07.162
音樂課堂是初中學生對音樂課程進行學習的重要渠道,在新課程標準中對音樂課堂教學做出了較為詳細的要求,師生要共同營造和諧、愉快的課堂教學氛圍,以此作為初中音樂課堂教學順利進行的有利保證。在這一教學理念的指導下,初中音樂教師要先通過各種手段對學生的學習興趣進行激發,讓學生先對音樂學習產生一定的興趣,讓學生從最初的“厭學”轉變為最終的“樂學”,是學生從“被動學習”中脫離出來,進而轉投到“主動學習”的隊伍之中,最終學生能夠達到現在一直所提倡的素質教育的相關要求。我通過多年的初中音樂教學發現,要向培養起學生對于音樂學習的興趣,就要同學生建立起良好的“互動”,因此全面采取“互動式”的音樂教學是極有必要的。
一、初中音樂課堂教學需要開個好頭
在初中音樂教學中,一個良好的教學開端往往預示著一節課的成功,而教師也要借由一個良好的開端來成功的吸引學生對于音樂學習 的興趣。因為,興趣的學生學習的原動力,如果學生在沒有興趣的狀態下進行學習,那么就會讓學生沒有對知識進行掌握的意愿,那么音樂教學就變成強迫學生進行學習了,這不是初中音樂教師進行教學的目的。所以,教師要向通過各種手段來引起學生對音樂學習的興趣,只有這樣才能為學生接下來的音樂學習打下堅實的基礎,讓學生在課堂教學的過程中體會到音樂的樂趣,引起學生對音樂進行進一步學習的沖動,喚醒學生對音樂進行深入學習的熱情。
初中音樂課堂教學的“互動式”教學模式中,要求根據教學的相關內容進行情境創設,使教學的內容能夠在創設的情境中得到充分的體現,并得到一定程度展示增強,借此讓學生能夠更為直觀的接受到相關的教學知識,從而時教學的效果達到最佳的水平。比如,教師在教唱歌曲《七子之歌》的時候,一改往日的教唱式教學模式,在課堂開始前先給學生講述《七子之歌》的背景故事,講述澳門地區的一些歷史問題,讓學生了解到一段真實的歷史,引起學生情感的共鳴,再讓學生通過激烈的討論,來探討等歷史問題,通過討論來增強學生對于歌曲的情感流露。隨后,教師再教學生來唱《七子之歌》,教師會發現學生在這一首歌的學習時,表現的格外的認真,并且能夠很好的把握住歌曲之中所蘊含的深層次的情感。這樣僅是讓學生對音樂知識學習得更為認真,還從一定程度上喚起了學生和教師之間的情感共鳴,消除了師生之間的部分隔閡,掃除了師生之間相互合作的心理障礙,使得師生之間的距離被拉近了,這就為音樂課堂的高效教學提供的有力的保障。
二、初中音樂課堂的良好氛圍,有利于學生的全面發展
音樂在初中階段是一門需要學生掌握的課程知識,同時音樂本身也是生活的真實寫照,也可能是詞曲作者的人生感悟。因此,在初中音樂課堂及“哦啊哦”學中,師生之間的溝通也可以融入音樂的教學之中,教師要對課堂氛圍進行合理的把握,在保持音樂課堂開放的同時,也要保持課堂氛圍的和諧、愉快,還要讓學生具備一定的合作意識,這樣可以有效的改善師生之間的關系,讓師生之間的相處變得更為融洽。
初中的音樂課堂教學中,教師是學生的領路人,將學生帶入到音樂的殿堂之中,任由學生“貪婪”的汲取音樂知識,讓音樂知識能夠滋潤到學生的心靈,讓學生的身心得到全面健康的發展;教師是學生學的伙伴,和學生合作起來對音樂進行完美的演繹,在實踐中領略到音樂之美,讓學生從內心深處感受到音樂的文化韻味,使得音樂課堂教學變得更加有效。學生要通過音樂課堂教學做到敢說、敢想、敢唱、敢創新,這樣學生對于音樂學習的信心就被樹立起來了,從而讓學生的心中種下了美的種子,讓美能夠由學生的內心深處開始萌發。
(一)給學生一個舞臺,學生還教師一份驚喜
在當前的音樂課堂教學中,隨著新課程標準的持續推行,型課程教學理念以及被廣大教師所接受,因此教師也懂得了要在教學中平等的對待學生,這樣才能夠保證課堂教學處于“互動式”的教學模式之下。這就是說,在日常的初中音樂課堂教學中,教師要本著學生為學習主體的教學觀念,在教學中做到“以生為本”的教學方式,而且教師要找準自己在教學中的合理位置,做好學生學習的合伙人,與學生共同努力,完成相應的教學任務,達成τΦ慕萄目標。教師要在日常教學中予以學生適當的點撥,讓學生能夠找準問題思考的方向,從而激發起學生對于音樂知識學習的能力,進而構建起和諧的師生關系,讓師生之間能夠愉快的進行相互交往。這樣學生的學習潛能才能有可能被充分激發起來,并培養其健康良好的學習習慣,讓初中音樂課堂教學形成一個良性的循環,是學生的音樂綜合素質得到持續不斷的提升。
(二)一改課堂平淡無奇之風,引競賽促學生激烈競爭
初中學生的心智尚處于不斷成熟的階段,因此其表現得極為爭強好勝,教師可以合理地利用學生的這一心理特點,采取恰當的方法來對學生進行引導,使學生能積極主動的投入到音樂課堂教學之中。