西方文學鑒賞論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇西方文學鑒賞論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 文章編號：1004-6097（2013）03-0029-04

在社會科學領域，文藝學作為一門重要學科于20世紀中后期有了很大發展。文藝學發展的歷史進程、發展的現狀及走向問題直接影響著中學語文教學的改革，特別是指導著語文教學中的文學教學。文藝理論思潮對我們正確引導學生深入解讀及把握文學作品的內涵、意義有著不可或缺的積極作用。

一、 東西方文藝學發展現狀

當代西方文藝理論可以分為人本主義和科學主義兩大主要思潮。20世紀初，西方人本主義者繼承并發展了莎士比亞關于“人是宇宙的精神，是萬物的靈長”的人文主義思想，并重新強調了以單個的人為中心的人文主義觀――人本主義。他們重視人的個性、個體的心靈活動并試圖重建個體的精神史，并強調文學表現中的“非理性”的直覺對于文學創作的第一性。這在薩特的存在主義文論中就曾提及。但真正豐富人本主義觀點的是瓦萊里的象征詩論、龐德關于感情與理性的“復合” ，特別是克羅齊關于藝術是抒情的直覺和表現的表現主義文論，甚至是弗洛伊德 “無意識” 所剖析的文學中表現的個體精神史的創作理論，都是人本主義發展的直接動因。

20世紀初，俄國形式主義較早提出有關科學主義的文藝理論。其后繼者布拉格學派的文藝理論因受索緒爾語言學理論的影響，主張研究文學的內在規律，即使文學之為文學的文學性，即文學中的語言形式和結構。科學主義反對人本主義的文論觀，強調文學的獨立性，強調文學之所以為文學是因為它一經創作就具有了“客觀性”，它是獨立于作者、社會、意識形態之外的，文學是由結構、語言、語義和形式等實在的物質承擔的。科學主義文論觀反對文學創作的主觀理論，試圖從可確切的科學研究性的角度把握并揭示文學自身的內在規律。這在結構主義、解構主義等文論中尤為明顯。

當代西方文藝理論在研究側重上，有兩次歷史性的重大轉移：一是由側重作家研究轉變為側重文本研究；二是由側重文本研究變為側重讀者接受研究。拜倫作詩不需要思考，他是用天賦在作詩；安娜?卡列寧娜是一個激情飽滿的覺醒者，是一個敢于反抗一切不平等、敢于追求自由的托爾斯泰式的人物。19世紀，現實主義作為文學創作和文學理論的主流肯定了文學作品對社會、對自我、對作者自身精神意識的重塑與創造，強調文學創作的天才和“主體第一性”，這是人本主義文論在作品上的印證。但20世紀20年代之后，隨著俄國形式主義、語義學和新批評派的崛起，西方文論研究的重點開始發生悄悄的轉移，從研究作家為主逐步轉向研究作品為主，他們甚至不再關心作者的生平和心理，不再關注他們天賦的文才，他們試圖割斷文學作品與作者、讀者的聯系，只孤立地研究文學作品本身。羅蘭?巴爾特甚至聲稱：作者死了。20世紀30年代，現象學和存在主義文論在重點研究文學作品的同時已經開始關注讀者的接受問題，特別是薩特對讀者的再創作給予的高度評價和英伽登關于讀者對文學作品的再創作的系統理論的出現，第二次研究重點再次發生了轉移，一直到60年代出現的解釋學和接受理論再次把這一研究重點推向了，特別是結構主義文論的出現，更使其達到了頂峰。

當代西方文論最重要的特征是出現了兩個轉向：一是“非理性轉向”；二是“語言論轉向”。非理性轉向主要是就人本主義文論而言的。19世紀以前的西方古典文論同古典哲學一樣，是理性主義占主導地位，人能主宰世界的理性精神被看作人之為人、人高于動物的本質所在，這是那一時期，甚至更前的一段時期的所有西方思想家共有的理想。在那時，人文主義其實就是一種初期的人本主義，理性是主宰一切的“神靈”。但叔本華和尼采打垮了黑格爾曾引以為豪的理性人本主義，他挑戰傳統，發出了人可以超越自身理性的哲學觀念。這種絕對夸大人的理性對世界的改造和創作性的文學觀念發展到極致，就出現了所謂的“非理性轉向”。他們認為傳統理性不能認識這個世界，不能解釋人類無限豐富的精神世界，這些是理性無法涉及的，但確實客觀存在的，于是，情感、直覺、無意識、意識流、思維前邏輯、審美期待視野等種種心理活動拓展了人們對于自身意識的認識。這些“非理性”的文學觀念挑戰了“理性”無法解釋的文學創作現象，伽達默爾“合法的前見”的提出，卡西爾對“隱喻思維”的重現等，都從不同方面對人的本質力量中非理性的方面加以發現和張揚。但越是朝著這樣的方向發展越是難以解釋更多的文學理論中出現的問題，這些非理性因素的存在造成了無定的文論闡述和解釋，于是科學主義文論預示著“語言論轉向”的出現，這從某種意義上可以看成是文學理論的一次文本主義的理性回歸。“一切都必須在理性的法庭面前為自己的存在作辯護或者放棄存在的權利”（恩格斯），哲學對人認識世界何以可能的探詢，由真理轉為了有待證明的理論轉變，決定了以法國哲學家笛卡兒為代表的理性哲學觀念對經院哲學推崇的信仰的反叛，也成為了自然科學方法論的基礎。這種哲學轉變和發展在文學研究中就表現為“語言論的轉向”。維也納學派的石里克在《普通認識論》中認為這種轉向使傳統的認識論本體得到了解決，思考表達和陳述的本質，即每一種可能的語言（廣義）本質，代替了研究人類的認識能力。于是人們的問題不再是問世界的本質是什么？人的本質又是什么？而是我們如何知道世界的本質？以及我們為什么知道人區別與動物而稱其為人？任何非理性和主觀判斷和建立在為實證的客觀數據上的論辯都被否定了，在文學上，強調了對于文學作品應先在語言層面上檢驗命題的真偽的觀點，反映在文學理論上就是俄國形式主義、布拉格學派、語義學和新批評派，一直到結構主義、符號學、解構主義。

受西方文藝理論發展的影響，中國的文藝理論在20世紀有著巨大的發展。中西方文藝學的現狀牽動著中學語文教學，特別是文學教學的發展；同時，文學教學應該依據文藝學理論調節自身存在的問題。

二、 新課程改革下中學語文文學教學出現的問題

20世紀末，語文教育教學經歷了從飽受質疑到成為評論界“眾矢之的”的過程，窮途末路之后是改革的勢在必行。隨著新大綱、新《課標》、新教材的推行，以及各地區優質課大賽的不斷舉辦，文學教學的發展極其迅猛。但是，“松綁”后的興奮之余，新的問題也逐步產生。

（一）問題一：文學教學過程中，文學作品的分析過度理性化，缺乏感性的整體把握與直覺領悟上的積極引導

感性的整體把握是對具體對象的直觀映像總結，是從作品整體出發，俯視整部作品的思想情感。文學作品是一個整體，不是單一化的機械拼湊，一部作品的整體思想情感遠遠超出了各部分審美價值相加的總和，必須站在高處從作品全局角度出發，才能達到洞若觀火的效果。 另外，在文學教學過程中，直觀映像的總結，是激發潛意識思維活動的積極手段，有助于文學審美中深刻獨到的自我感悟的形成，是培養審美“悟性”的有效方法。如今的文學教學理性有余，靈性不足，精彩言語被處理得過于技術化，往往被割裂開來深度挖掘、客觀分析，脫離了作家、歷史及社會背景、語境的精彩言語被咀嚼得干癟枯燥，來自整體把握的“好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食”的閱讀美感被武斷的分析式教學切割得支離破碎。文學鑒賞需要感性的整體把握。文學作品本身具有模糊性和解讀的多向性，有的教師對文學作品片段式的“死摳”、窮形盡相的分析本身就極度損害作品美感。

長期以來，語文教師忽略了文學創作的非邏輯性，而一味把文學教學法與自然科學教學法等同，用理性“肢解”式的分析去影響學生的審美狀態及心情，太過側重發展學生的分析能力，而不注重整體感悟的培養，使學生得不到真正來自文學審美的，而文學教學也就成了一張空頭支票。

（二）問題二：功利化的拓展延伸影響對文本的深度把握

1.文學教學中的功利化拓展行為

新課程對綜合性學習的強調，使不少教師錯誤地認為提升課堂教學品位以及體現新課程理念的有效方法就是大搞課外拓展延伸。無論文本是否適合“涉外活動”，一律大肆遷移拓展，而對文本的閱讀卻是粗略的，對學生的引導由領悟文學魅力，變成多方向、多角度積累文史常識。于是，課堂雖熱鬧非凡，“聽取蛙聲一片”，但很難見文學課堂特點。這是舍本逐末的表現，學生的閱讀興趣得不到有效培養，課堂的有效性大打折扣。

2.教學中的刻意表演行為

新課改強調教學過程中師生對話的民主性，于是，不少教師力求用豐富的活動來詮釋互動的精彩，大量具有表演色彩的文學鑒賞課也就應運而生了。這種課不注重對文本本身的挖掘，而更在意教學方法的多樣化和多媒體教學的緊密配合。這些課內容定型而程序化，課堂熱鬧非凡，卻缺乏思維的碰撞和對學生想象和感悟的有效引導。這樣的做法限制了學生對文學作品真正的感悟，從而使文本教學陷入一種膚淺而簡單的對話當中。學生的鑒賞水平也因膚淺而無法提升。一味追求熱鬧的形式，一味發揮學生的主觀能動性而忽略老師的主導角色，使得文學教學中的人文精神蕩然無存，更不用說貫徹新課改理念了。

3.太過夸大學生自主能力的行為

新課改強調學生自主能力的培養。不少教師認為培養學生的自主能力，培養學生個性化發展及創新思維既是大勢所趨，那就應當放手將學習的自交給學生。由學生備課、上課這樣的活動搞得風生水起，力求一節課40分鐘，教師只講授10分鐘。這樣的行為必將導致學生在文學方面的膚淺認知。

三、東西方文藝理論發展趨勢指導下中學語文文學教學革新對策

（一）發揚人本主義，加強人文素養的培養，重視學生自身的情感體驗

以單個的人為中心的人文主義觀――人本主義，重視人的個性、個體的心靈活動并試圖重建個體的精神史，強調文學表現中的“非理性”的直覺對與文學創作的第一性。這種思想影響著我們在文學教學中，注重對學生的人文素質的培養，陶冶學生的性格，從整體接受的角度豐富學生的精神世界，而且注重學生的個性化閱讀，讓學生用感性的整體把握取性的支離破碎的分析。總而言之，誦讀有加深感受的妙處，也給學生再次體會文本的動力，同時，朗讀引導學生將自我情感與作品的思想情感相融合，從而使得學生更深地走入文本。它體現了重視人、重視人性，彰顯人性光芒的人本主義理念，也是高度重視人的個性、心靈發展和打造個人新的精神史的體現。

（二） 西方文論的兩次轉向啟示我們，在文學教學中要注重學生對文學作品的感悟

兩次歷史性轉向皆因西方文藝理論研究對文本本身以及讀者自身感受的重視，體現在教學上，則是引導學生個性化感悟文本的魅力。

新《課標》注重個性化的閱讀，要求學生充分調動自己的生活經驗和知識積累，在積極主動的思維和情感活動中，獲得獨特的感受和體驗。文學教學中，學生的感悟是調動自身的情感，對文本進行廣泛的想象聯想，并結合自身的深度理解所形成的。感悟越多，文本解讀得越深，學生的認知水平也就得到了提升，情操和人格也得到了升華。文學教學，與自然科學及一些實用性課程教學不同，它無法通過井井有條的理性教導使學生獲得某種知識，它給學生帶來的更多是一種精神上的感受，思想上的碰撞和共鳴，靈魂深處的浸染。所以，它要求學生結合自身的經歷和感受，通過自身的體會和審美的偏好，實現對文本意境及思想的深度挖掘。

文學作品中有些內容對學生而言，只可意會不可言傳，如“紅杏枝頭春意鬧”“黑云壓城城欲摧”“云橫秦嶺家何在？雪擁藍關馬不前”中的“鬧”“壓”“橫”“擁”字，放在作品中品味別有一番味道，而一經理性剖析，文學審美的意趣就蕩然無存了。面對文學作品，教師應積極引導學生主動把精彩言語放在文本之中去感悟，以精彩言語為切入點，與文本對象整體產生共鳴，與此同時進一步體味精彩言語特殊的表達作用。這樣，文學教學的引導才真正具有特色，而學生的審美水平也會隨之逐漸提升。

（三）以中國文藝學多元化發展為鑒，在文學教學中要多元化理解作品

多元是指建立在不同哲學觀、歷史觀、價值觀、美學觀基礎上的不同形態的文藝學。多元化理解文本，以百家之長促進個性化解讀，有利于學生文學素養的提高。

文學世界的豐富性和人文性對學生人格的塑造、個性的培養有很大幫助，因此培養學生探究性閱讀和創造性閱讀的能力是非常必要的。文學作品的本質屬性決定了在文學教學過程中，多角度、多層次、多方向理解是必要的。所以，教師在文學教學過程中，要鼓勵學生盡可能多元化理解文章，提升自己多角度、多層級、多方向鑒賞文本的能力，不強求學生必須與主流理解一致，培養學生閱讀過程中的創造性和積極多樣認識的意識，也應該鼓勵學生結合自身的體驗，進行合理化想象與聯想，在文本中形成自己的個性解讀。總而言之，既要鼓勵學生多元化感悟文學作品，也要注重文學教學價值定位和文學內在價值理念的一致性。如果文學教學能擺脫功利性，潛心鉆研，努力開拓、努力用先進的文藝理論思想武裝自己，那么文學教學的有效性將會大大提高，營造出生機盎然的綠色語文教育生態環境。

參考文獻：

[1]朱立元.當代西方文藝理論[M].上海：華東師范大學出版社， 2002.

篇（2）

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）12-0136-02

文化不僅影響人對事物的認識，而且還能加深人們對事物的理解，這就是它最大的力量。中西方人群有著不一樣的思維模式，這是中西方文化之間產生差異的主要原因，也是“跨文化”現象產生的根本原因。隨著社會歷史的發展變遷，文化一直貫徹在其發展過程之中，在不同的背景下，產生的文化元素也將截然不同，而且文化會在歷史的變遷中，不斷地累積，不斷地更新，最終會產生自身所獨有的文化現象與思維模式。一般情況，在形成思維模式后，通常個體事物會受到忽視，但是會讓特殊社會群體里的認知放大，情感的色彩會夾雜在這種態度里面，并且被固化，還不易被扭曲。有時候定式思維是不正確的，因為在不斷變化的內外環境中，只用一種不變的思維是很難應付各種變化的。但需要清楚認識的是，有的時候定式思維又是正確的，雖然只能說是一種經驗總結，但是勝算的概率還是很大的。總之，思維模式影響文化，還影響人對文化的認知與理解，最后就會形成中西文化的差異。

一、“文化”與“跨文化”

對于“文化”這個概念，胡文仲先生認為“文化”中包括了“軟物品”與“實物”，“軟物品”是指思想、信條、智慧等事物，“實物”指器械、工具等，它們是人類在勞動中創造出來的，并且可以不斷傳承與更新。胡文仲先生認為“文化”并非天生就有，而是需要在后天的學習中才能獲得的，而且行動受到“文化”的指導，“文化”在人們的生產生活中可以提供解決的方法。

文化因為擁有其獨特的價值觀念而具有獨特性，不同的價值觀念會產生不同的文化。在文化的交流發展中，西方的文化價值觀念進入中國，在這個信息化時代傳播得更廣更快。所以，在不同的國家、民族與文化間的社會交流也不斷增加，這就需要多與西方人增加交流以加深對他們社會文化的理解。但這并非易事，在面對陌生的文化、思維方式、行為方式時，在與他們的交流之中，難免會產生文化上的沖突，這就是“跨文化”語境。

二、跨文化語境中的外國文學翻譯

1.增加對文化差異的了解，讓文化優勢形成互補。在翻譯文學時，不能將文化背景獨立在語言之外，要加在文學翻譯里面，它能幫助讀者更好地體會與理解文學。文化背景與文學翻譯需要共同作用，才能將語言表達思想與交流情感的功能很好地發揮出來，才能提高欣賞跨文化翻譯文學的能力。眾所周知，無論哪一種文化都有其自身的特點與發展歷程，加深對它們之間差異的了解能夠形成優勢互補，更加接近，兩者之間的相互影響與滲透會在中西方文化不斷增強的交流之中不斷加強。

2.加強西方文學作品的翻譯工作。文學是一種大眾化的綜合藝術，它包含了不同的藝術手段。文學不僅能夠抒發感情，還能夠傳播信息，讓讀者在閱讀作品中獲得美的享受。然而，我國的外國文學翻譯工作相對薄弱，翻譯的作品質量不是很好，并且不夠重視翻譯工作，也缺乏專業的翻譯人才，導致的最終結果就是外國文學作品翻譯成中文時無法保證原汁原味，而本國作品在翻譯時也體現不出自身特色，并且不符合西方人的思維模式與閱讀習慣。在翻譯文學作品時，還會涉及文學審美及審美情緒，但是在翻譯時又受到作者與翻譯者的限制。如何在翻譯時準確地傳達作者的意思，對翻譯者的功力來說是一個考驗。所以，亟需加強西方文學作品的翻譯工作，可以讓翻譯者深入了解西方的審美觀念，增加兩者的了解與交流，以促進文化的交流與傳播。

3.提高欣賞西方文學作品的能力。在欣賞西方的文學作品時，講解者具有關鍵作用。所以，在教授或講解西方文學作品時，不要僅限于教授外國文學的語法及詞匯，還要讓學生學會運用西方語言，加強在跨文化語境中交際的能力。即使不是學生而是普通人在欣賞外國文學作品的過程中，也需要提高自己的素養，改變自己的觀念，提高對外國文學作品鑒賞的能力。

三、跨文化語境中的外國文學分析

1.在跨文化語境中尋找中西文化的共融。在國際文化加大交流的背景下，越來越多的人開始注意外國文學，而文學作品的翻譯為人們欣賞外國文學作品提供了條件。因此，翻譯外國文學的作品面臨著更高的挑戰。要分析外國文學作品，第一要在跨文化語境中找到中西文化的共融。在翻譯時，不只是簡單地將中文與外文之間進行互相翻譯，而且要將文學氣息帶入其中，可以說是用客觀審美的態度進行二次創作。

2.在跨文化語境中體現中西民族文化。不同的民族擁有其自身的文化語言與思維方式，因此文學作品都帶有很強的民族性或地域特色。在欣賞外國文學作品時，要了解這個國家的民族文化背景，因為不同的地區與民族看待同一事物的態度是不同的，如此我們就能從根源上對各種理解與見解進行剖析。從文學藝術角度來說，文學作品是一種生動的呈現，有的文學作品單從名稱就能體現其民族文化及背景，這是由民族文化與地域文化決定的。

3.凸顯跨文化語境中中西方的傳統文化。《黃河絕戀》與《泰坦尼克號》分別屬于中國與外國同時期的電影，它們的題材都是以愛情為主，但是它們在文化受眾中有著完全不同的反響。《泰坦尼克號》的思想性非常深刻，它用人性的光輝讓觀眾折服，但是在奧斯卡評審中，中國的《黃河絕戀》卻被淘汰出局，二者是完全相反的結果，其中最主要的原因是中西方的傳統文化存在較大的差異。《泰坦尼克號》之所以能在奧斯卡角逐中獲得成功，是因為作品產生的背景是美國經濟高速發展的時代，在利益驅使下，人與人之間諸多紛爭，相互之間的關系是一種漠然與戒備的狀態，雙方之間缺乏信任及安全感。而《泰坦尼克號》中的愛恰恰溫暖了人的內心，讓人們體會到生命的珍貴與感人的愛情。這個主題契合了以財富為中心的西方中產階級的文化價值觀，但是中國的價值觀中心是自然山水，與西方的價值觀是背離的。

總之，中西方文化的差異導致交流阻礙，最終會由于缺乏共鳴導致作品欣賞受到影響。所以，要對不同文化之間的差異進行剖析，吸收對方的精華部分，促進文化的雙向交流。

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“藝術教育的理論與實踐”工程，從1990年開始圍繞開拓學生視野、提高學生興趣而在泰山學院中文系進行藝術鑒賞講座，1995年面向中文系學生開設藝術哲學課，1998年3月成為泰山學院教學改革立項，目標是創建一門面向全校學生的人文素質類藝術鑒賞課，旨在通過藝術基本理論、知識的學習和藝術名作的鑒賞，培養大學生敏銳的感受力、積極的情感力、豐富的想象力、深刻的思考力、堅強的意志力、超常的創造力，造就心靈健康和諧的高素質人才。1998—2007年，在中文、歷史、政治、物理、化學等專業開設“美學與藝術鑒賞”“藝術鑒賞”兩門課。2002年3月，“藝術教育理論與實踐”研究被確立為山東省教育科學“十五”規劃課題，學校撥專款予以支持，并將藝術鑒賞確立為全校人文素質類公共選修課。2004年開始，成熟的藝術鑒賞公選課面向全校開課，深受學生歡迎。其間“藝術鑒賞”還曾應邀為多校開課，均受到熱烈歡迎。

我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀80年代美育類課程才逐漸恢復。到了90年代，北京大學、清華大學等高校才逐漸開設音樂鑒賞等藝術教育課程，但國內高校大都是進行部分門類的藝術教育，缺少藝術門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術審美教育。我們所實施的“藝術教育的理論與實踐”工程的特點是：針對當前大學生在中學階段專注應試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發的實際，本工程重視藝術審美教育而淡化技能訓練。一邊授課，一邊進行教學方式的改革，理論與實踐相結合，課堂教學與實地教學相結合，綜合運用了啟發式教學、情境教學、異步教學、快樂教學等多種教學方法，收到了十分滿意的教學效果。

教學成果“藝術教育的理論與實踐”工程的基本內容包括：第一，兩門課程：（一）美學與藝術鑒賞。已在學校中文系各專業開設5年，所講內容主要包括美學基本理論和各門藝術基本理論與名作鑒賞。（二）藝術鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內容為藝術教育與人的全面發展，藝術的本質與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術門類的中外藝術名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學會會長的山東大學校長曾繁仁教授作序，被泰山學院、山東科技大學成教學院、山東電力學校等大中專學校作為美育課、藝術鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學與藝術鑒賞》，教育部確定的面向21世紀人文素質教育教材，首都師范大學出版社1999年版。中國人民大學金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領導作序推薦。第三，兩項教改實驗：（一）學校1998年教改改革立項“實施藝術教育，培養高素質人才”。已完成，得到省內專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學“十五”規劃立項“藝術教育理論與實踐研究”。已完成，并有論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》獲山東省高校藝術教育科學優秀論文一等獎、全國高校藝術教育科學優秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學方法的素質教育教學模式。課堂教學中，我們沒有固守某一種教學方式，而是從學生的收益出發，綜合啟發式教學、異步教學、情境教學、討論教學等多種教學方式，教師主導，學生真正成為學習主體，極大地調動了學生的學習積極性，學習效率大大提高。第五，一套多媒體藝術鑒賞課件。耗費大量時間、精力，從網上下載各門類古今中外藝術名作，通過自拍藝術名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實踐證明，配合教學能夠“圖文并茂、情境真實、效果顯著”（學生評價）。第六，創建了多處審美（藝術）教育基地，實施多樣化的實地教學。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術有較多的觀察、體驗和研究，發表過許多有較大影響的論文。得到泰山風景名勝區管理委員會和岱廟、普照寺等景區的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區作為泰山學院學生的審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放的實地教學。方式有兩種：一種是教師親自帶領整班同學，實地觀賞，現場講解；一種是教師帶領“藝術教育學習興趣小組”的同學實地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術教育學習興趣小組”的同學分頭帶領班內同學實地游覽、觀賞、學習。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學習、弘揚泰山地方文化與藝術審美教育有機結合的教育形式”深受學生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。

“藝術教育的理論與實踐”工程的創新點：在我國的審美教育課、藝術鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔文學理論、中國文化概論、藝術概論、西方美術史、西方音樂史等多門中文、美術、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學生搞講座、開課。新開設的“美學與藝術鑒賞”（中文系）、“藝術鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實處。這本身就是最大的創新。筆者參編的《美學與藝術鑒賞》教材被教育部確定為21世紀高校人文素質教育類教材，填補了我國美學教材建設方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創新簡明科學實用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學中，本項目沒有固守某一教學方法，而是根據教學實際綜合運用多種教學方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實物展示、實地觀摩測量體驗等多種教學手段，使教學形式多樣化、趣味化，學生學習藝術課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產泰山所積淀的審美（藝術）資源進行富有地方特色的多層次開放式實地的審美（藝術）教育更具有創新意義。

“藝術教育的理論與實踐”工程的社會效益：以《美學與藝術鑒賞》《美育概論》為教材的藝術鑒賞課，得到泰山學院、國家公務員泰安培訓中心、山東科技大學、山東電力學校、山東新汶中學等多家院校、培訓機構的應用。聽課學生普遍反映，筆者所講的藝術鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強，加上幻燈、錄音、多媒體等現代化教學手段的廣泛而又恰當運用，大大激發了學生的學習熱情，學習效率大增。通過開設藝術鑒賞，學生的藝術修養得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質顯著提高，取得的社會效益十分顯著。

“藝術教育理論與實踐”工程十幾年來一直得到泰山學院等學校和山東省的大力支持，已經取得了一系列富有創新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學院優秀教學成果一等獎，其中總結教學效果的論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術教育科學論文一等獎、全國高校藝術教育科學論文三等獎。該成果的進一步推廣應用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。

參考文獻

[1]曾繁仁.美育十講.山東教育出版社，1984年版.

[2]（美）霍華德·加德納.藝術與人的發展.光明日報出版社，1988年版.

[3]（美）霍華德·加德納.智能結構.光明日報出版社，1990年版.

[4]張志勇.情感教育論.北京師范大學出版社，1993年版.

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新課程改革下中學語文文學教學出現的問題

20世紀末，語文教育教學經歷了從飽受質疑到成為評論界“眾矢之的”的過程，窮途末路之后是改革的勢在必行。隨著新大綱、新《課標》、新教材的推行，以及各地區優質課大賽的不斷舉辦，文學教學的發展極其迅猛。但是“，松綁”后的興奮之余，新的問題也逐步產生。

（一）問題一：文學教學過程中，文學作品的分析過度理性化，缺乏感性的整體把握與直覺領悟上的積極引導感性的整體把握是對具體對象的直觀映像總結，是從作品整體出發，俯視整部作品的思想情感。文學作品是一個整體，不是單一化的機械拼湊，一部作品的整體思想情感遠遠超出了各部分審美價值相加的總和，必須站在高處從作品全局角度出發，才能達到洞若觀火的效果。另外，在文學教學過程中，直觀映像的總結，是激發潛意識思維活動的積極手段，有助于文學審美中深刻獨到的自我感悟的形成，是培養審美“悟性”的有效方法。如今的文學教學理性有余，靈性不足，精彩言語被處理得過于技術化，往往被割裂開來深度挖掘、客觀分析，脫離了作家、歷史及社會背景、語境的精彩言語被咀嚼得干癟枯燥，來自整體把握的“好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食”的閱讀美感被武斷的分析式教學切割得支離破碎。文學鑒賞需要感性的整體把握。文學作品本身具有模糊性和解讀的多向性，有的教師對文學作品片段式的“死摳”、窮形盡相的分析本身就極度損害作品美感。長期以來，語文教師忽略了文學創作的非邏輯性，而一味把文學教學法與自然科學教學法等同，用理性“肢解”式的分析去影響學生的審美狀態及心情，太過側重發展學生的分析能力，而不注重整體感悟的培養，使學生得不到真正來自文學審美的，而文學教學也就成了一張空頭支票。

（二）問題二：功利化的拓展延伸影響對文本的深度把握1．文學教學中的功利化拓展行為新課程對綜合性學習的強調，使不少教師錯誤地認為提升課堂教學品位以及體現新課程理念的有效方法就是大搞課外拓展延伸。無論文本是否適合“涉外活動”，一律大肆遷移拓展，而對文本的閱讀卻是粗略的，對學生的引導由領悟文學魅力，變成多方向、多角度積累文史常識。于是，課堂雖熱鬧非凡“，聽取蛙聲一片”，但很難見文學課堂特點。這是舍本逐末的表現，學生的閱讀興趣得不到有效培養，課堂的有效性大打折扣。2．教學中的刻意表演行為新課改強調教學過程中師生對話的民主性，于是，不少教師力求用豐富的活動來詮釋互動的精彩，大量具有表演色彩的文學鑒賞課也就應運而生了。這種課不注重對文本本身的挖掘，而更在意教學方法的多樣化和多媒體教學的緊密配合。這些課內容定型而程序化，課堂熱鬧非凡，卻缺乏思維的碰撞和對學生想象和感悟的有效引導。這樣的做法限制了學生對文學作品真正的感悟，從而使文本教學陷入一種膚淺而簡單的對話當中。學生的鑒賞水平也因膚淺而無法提升。一味追求熱鬧的形式，一味發揮學生的主觀能動性而忽略老師的主導角色，使得文學教學中的人文精神蕩然無存，更不用說貫徹新課改理念了。3．太過夸大學生自主能力的行為新課改強調學生自主能力的培養。不少教師認為培養學生的自主能力，培養學生個性化發展及創新思維既是大勢所趨，那就應當放手將學習的自交給學生。由學生備課、上課這樣的活動搞得風生水起，力求一節課40分鐘，教師只講授10分鐘。這樣的行為必將導致學生在文學方面的膚淺認知。

東西方文藝理論發展趨勢指導下中學語文文學教學革新對策

（一）發揚人本主義，加強人文素養的培養，重視學生自身的情感體驗以單個的人為中心的人文主義觀———人本主義，重視人的個性、個體的心靈活動并試圖重建個體的精神史，強調文學表現中的“非理性”的直覺對與文學創作的第一性。這種思想影響著我們在文學教學中，注重對學生的人文素質的培養，陶冶學生的性格，從整體接受的角度豐富學生的精神世界，而且注重學生的個性化閱讀，讓學生用感性的整體把握取性的支離破碎的分析。總而言之，誦讀有加深感受的妙處，也給學生再次體會文本的動力，同時，朗讀引導學生將自我情感與作品的思想情感相融合，從而使得學生更深地走入文本。它體現了重視人、重視人性，彰顯人性光芒的人本主義理念，也是高度重視人的個性、心靈發展和打造個人新的精神史的體現。

篇（5）

一.本調查研究的意義

日本文學是高校日語專業本科高年級的主干課程。教育部高等學校外語專業教學指導委員會日語組制定的《高等院校日語專業高年級階段教學大綱》，對以日本文學作品選讀、日本文學史為主要課型的日本文學課教學目標進行了詳細的說明。即“通過文學課教學，不僅要提高學生的文學鑒賞能力和審美水平，還要開拓學生視野，陶冶學生情操，培養良好的素質和氣質。另外，還應使學生初步掌握文藝批評的方法，為將來從事日本文學研究、教學或撰寫文學方面的學術論文打下基礎。”[1]這充分說明了該課程在新世紀高素質日語人才培養計劃中的不可替代的作用。

日本文學課的教學既不能像精讀課、泛讀課那樣一味教授單詞、句子、語法，也不能僅僅讓學生了解一些日本作家、作品方面的文學常識，更主要的是通過文學教育來使學生了解日本文學史的發展歷程，掌握日本文學作品的解讀方法及不同流派的主要特征，提高理解、鑒賞文學作品的能力，從而提高學生的日語水平、非語言交際能力和文化修養。

目前，浙江省開設日語本科專業的高校有18所，日本文學課作為教學大綱規定的必修課，應該在這些高校以不同方式被講授。因此，選擇日語本科專業較多的浙江省進行日本文學課教學現狀調查和對策研究，具有重大的現實意義和理論價值。因為這不僅能夠推動我省日本文學課程的教學改革，提高教學效果和學生的綜合素質，而且對全國的日本文學教學和研究也會產生積極的影響。

二.《日本文學史》和《日本文學作品選讀》課的調查結果

本次的調查對象是浙江省內開設日本文學相關課程的全部18所本科院校，其中既有重點大學，也有普通本科院校和獨立學院。筆者向各大學的日本文學課教師共發出問卷18份，收回有效答卷15份，回收率達到83%，因此可以說本次的調查結果真實、有效。

筆者在《日本文學史》的調查問卷中設計了12個問題，囿于篇幅，不能用圖表的方式一一列出結果，只能用文字描述一下主要內容：1、15所大學中有4所沒有開設本課程，可見本課程還沒有得到應有的重視;另外11所大學一般在三四年級安排一學期（有兩所大學安排兩學期），每周2課時。2、采用的教材主要有崔香蘭的《新編日本文學史》（4校）、李先瑞的《日本文學簡史》（1校）、高文漢的《日本古典文學史》（1校）、自編教材（3校）、日本出版的教材（2校）。3、講授內容為從古至今（7校）、僅近現代（1校）、僅古代（3校）;認為教材內容適中、能在規定時間內講完全部內容的大學僅有3所，可見本課程知識點多且復雜。4、11所大學中有8所大學的任課教師是中國人，他們基本上都使用中日文兩種語言來講解，另外3所大學的教師是用日語授課的日本人。5、11所大學的教師基本上都使用PPT等教學手段，但是8所大學的教師不讓學生分組討論和發言，還是以教師講授為主。6、從學生們的反饋來看，絕大多數學生認為本課程難懂且不感興趣，但也有少部分學生認為應該學習本課程。7、關于《日本文學史》和《日本文學作品選讀》的開設順序，主要有以下幾種情況：《文學史》先開（3校）、《作品選讀》先開（3校）、同時開設（3校）、只開設《文學史》（2校）。從以上結果來看，本課程存在的問題主要在于能夠講授整部文學史的教師人數不多，教學方法比較單一，教學效果不夠理想。

筆者在《日本文學作品選讀》的調查問卷中也設計了12個問題，囿于篇幅，不能用圖表的方式一一列出結果，只能用文字描述一下主要內容：1、15所大學中有3所沒有開設本課程，另外12所大學一般在三四年級安排一學期（有3所大學安排兩學期，還有1所大學在第7學期每周安排6課時），每周2課時。2、采用的教材主要有王志松的《日本近現代文學選讀》（2校）、譚晶華的《日本文學作品選讀》（1校）、王吉祥的《日本文學作品選讀》（1校）、筆者編著的《日本近現代文學作品鑒賞》（1校）、自編教材（7校）。3、講授內容為從古至今（1校）、僅近現代（10校）、僅古代（1校）。4、12所大學中有8所大學的任課教師是中國人，他們基本上都使用中日文兩種語言來講授，另外4所大學的教師是用日語授課的日本人。5、12所大學的教師基本上都使用PPT等教學手段，但是有5所大學的教師不讓學生分組討論和發言，還是以教師講授為主。6、從學生們的反饋來看，很多學生認為本課程較難且不感興趣，但也有少部分學生對本課程感興趣。7、4所大學只選用小說這一種體裁，8所大學還涉及到小說以外的體裁。從以上結果來看，本課程存在的問題主要在于教學內容偏重于近現代的小說，教學方法比較落后，教學效果不好。

三.結果分析與存在的問題

從以上對兩門課的調查結果來看，日本文學課具有歷史跨度大、文化背景知識多、作家風格多樣等難點，再加上教師和學生的個人因素及教材、教法的影響，因此本課程的教學中存在著4個難以妥善解決的問題：

一是師資薄弱，能夠講授從古至今整部文學史和作品選讀的教師相當少，大多偏重于較容易講授的近現代部分。而本課程牽涉到的文化背景知識多，教師由于教學能力和課時所限，無法在有限的課時內大量地、生動地、多渠道、全面地向學生傳輸信息，只能簡略介紹一下作家、作品等的概況，致使學生往往感到文學課程空洞和難懂。

二是學生對本課程不感興趣，而且有錯誤認識。一些學生往往片面追求日語的聽說能力、交際能力和考級分數，對不能立竿見影地提高分數和能力的本課程缺乏足夠的認識，而且由于入學前受到應試教育的制約，沒有養成良好的閱讀習慣和文學欣賞能力。因此學生們在閱讀日本文學作品時，由于生詞量大、語言和文化背景方面的困難多，在閱讀過程中達不到深層理解，以至于學生們學完該課程后，除了能記住一些作家姓名和作品梗概外，對作品的整體印象仍然模糊，對作家和文學現象的理解還不夠深刻。由于學習興趣不高，學生們課下自主學習動機不足，不事先進行有效的預習，僅依靠課堂上被動接受教師的講解，因此難以養成和提高作品鑒賞的能力。

三是教材編選不當。近幾年這方面的教材出版數量較多，但由于教學理念和文學觀的不同，在教材的側重點上有很大的不同。文學史類教材大都側重文學思潮、流派、作家、作品等的介紹，對涉及到的社會、文化背景等則介紹較為簡略。作品選讀類教材的側重點更是千差萬別，有些教材主要側重了作品的選讀，而對作家流派、作品鑒賞等方面的介紹較少;有的教材側重對近現代作品的選用，而忽視對古代和當代作家作品的介紹等等。這也為教師的教學增添了困難，往往難以達到理想的教學效果。

四是教法單一。無論是中方教師還是日方教師，無論是文學史還是作品選讀，傳統的以教師為中心的以一言堂式教學法還是占據主流。雖然大多數教師使用了多媒體等教學手段，但是多媒體的教學優勢并沒有真正體現出來，而學生依然處于被動接受的地位，忽視學生的主觀能動性。這樣，學生對日本文學課程就會逐漸失去興趣。

四.提高教學效果的對策

以上的這4個問題不但出現在浙江省高校日語專業的日本文學教學中，而且在其他省份高校的日本文學課教學中也普遍存在。這嚴重影響了教學效果，也阻礙了學生綜合素質的提高。為了提高教學效果，我們必須從教師、學生、教材、教法角度入手，多管齊下，有的放矢地采取針對性的措施和對策。

一是加強師資，提升教師的知識水平。目前很多高校的日本文學課師資力量不足，而且教師知識儲備和授課能力有限，或只能講授古代部分，或只能講授近現代部分，或只能講授文學史的固定知識。為了改變這種師資薄弱的局面，必須做到課課互動、師師互動、校校互動，即不僅要注重日本文學課與《日本概況》、《日本文化》等相關課程之間的聯系和互補性，還要和本校及外校的日本文學課教師多交流教學經驗，多參加相關的學術會議和教學研修班，以彌補自己的知識盲點和教學法上的不足之處。另外，《日本文學史》和《日本文學作品選讀》這兩門課程應該同時開設或者先開《日本文學史》，以便學生對日本文學有個整體了解，也便于教師統籌安排這兩門課之間的知識點銜接問題。

二是運用多種教學手段來調動學生的積極性。日本文學課是日本文化與語言知識完美統一的綜合型課程，而且時間緊、任務重，特別是對于零起點的日語專業學生來說，在短短的3-4年內能夠讀懂文學作品，是一項艱巨的任務。因此，首先必須讓學生充分認識到日本文學在跨文化交際能力的培養和綜合素質的提高等方面所發揮的潛移默化的特殊作用，擺脫依賴心理，同時還要在教學手段上有所創新，即靈活運用多媒體技術、學生們喜聞樂見的動漫和日劇素材、以及能夠課下師生互動的網絡教學平臺。例如，在學習芥川龍之介的相關內容時，通過讓學生欣賞日本著名導演黑澤明拍攝的電影《羅生門》（實際改編自芥川的小說《叢林中》）來探討小說和電影在故事情節處理上的異同。網絡教學平臺板塊多樣，一般有任務、通知、學習模塊、課堂討論、作業板塊等，學生可以在教師的引導下充分利用這一平臺。比如教師可以將課程相關的文字、聲視頻文件等上傳到相關板塊，學生課下做好預習、復習和補充知識的學習以及討論等，這樣既補充了因有限的課堂時間難以講解到的內容，又擴充了學生的知識面，增強了學生的自主學習能力。

三是編選全面而合理的教材。目前國內的日本文學類教材除了側重點失衡外，還普遍存在以下問題：內容陳舊，語言僵化，資料不豐富，盲目照搬日本出版的教材，沒有完整的體系。為了解決以上弊端，我們在編著《日本文學史》教材時，應該多插入相關社會文化背景知識，并且使語言難度與學生的語言能力保持一致;在編著《日本文學作品選讀》教材時，應該注意做到以下幾點：思想性與藝術性并重、純文學與通俗文學并重、鑒賞與研究并重、古代與近現代并重、知識性與趣味性并重、小說與其他題材并重。

四是完善教學法和掌握相關文學理論。可以將學生3-5人組成一個學習小組，指定一個時期讓學生課下查閱資料，將自己感興趣的內容制作成PPT文檔或讀書報告，并分別由小組成員在課堂上將自己感興趣的內容進行講解;之后由其他學生就自己不明白的地方或者感興趣的內容提出問題或者自己的觀點;最后由教師對學生們討論的代表性問題加以歸納總結。這樣，授課教師不僅可以了解到學生對日本文學感興趣的內容，還可以使學生掌握文學史的研究方法和提高學生對作品的鑒賞能力。另外，大綱也提到“要把日本文學置于廣闊的文化背景中去研究，置于世界文學的范圍內去講授……同時要理解各種文藝理論和研究方法。”[2]這就要求教師和學生都要掌握與本課程密切相關的比較文學理論、西方文藝理論，而“把西方文論引入日本文學選讀教學，讓學生學會運用西方文學批評理論從各個角度分析作品，就可以在教師與學生之間、學生與學生之間展開交流對話，彼此充分聽取各自對作品的不同理解，加強對作品的探討，讓學生在課堂上充分體驗理論思維的樂趣。”[3]

筆者通過對浙江省15所開設日語本科專業的大學的任課教師進行問卷調查，發現日本文學課教學中存在4個難以妥善解決的問題，這直接關系到本課程的教學效果。為此，筆者提出了4個針對性的對策：加強師資，運用多種教學手段來調動學生的積極性，編選全面而合理的教材，完善教學法和掌握相關文學理論。

注 釋

[1]教育部高等學校外語專業教學指導委員會日語組.高等院校日語專業高年級階段教學大綱[M].大連：大連理工大學出版社，2000：6.

[2]同上

篇（6）

一、英美文學的教育價值

英美文學是一面鏡子，它反映著英語民族的歷史與文化，英美文學也是一束光芒，照亮著人們追求真、善、美的路途。英美文學課作為高校英語專業高年級學生的專業必修課，其意義和作用在于通過閱讀和分析英美文學作品，深化學生在基礎階段所學的知識，提高學生語言的運用能力，增強對西方文學及文化的了解，培養學生的文學鑒賞力和審美的敏感性，以及敏銳感受生活、認知生活的能力，進而從整體上促進其人文素質的提高。具體來說，開設本教程的目的是直接提高學生的英語語言水平，使學生掌握英語文學和文化知識以及培養學生的人文素養和健全人格。首先，文學是語言的精髓，文學欣賞會直接有助于英語水平的提高。在經過基礎的語言教學之后，文學作品的閱讀和欣賞無疑是學習外語的一個系統有效途徑和必要階段。文學閱讀能使語言學習有質的飛躍。隨著時代的前進，現代社會的多元化發展。弘揚人的主體性成為時展的主旋律。因此，在課堂教學過程中，讓學生成為教學的主體是現代教學改革的必然發展趨勢。更重要的是英美文學課憑借其得天獨厚的人文學科的優勢，應該成為培養學生獨立思考和創造性思維能力的良好平臺。

我國傳統的英美文學課教學的主要模式是老師講、學生聽的“填鴨式”教學。這種教法抑制了學生主觀能動性的發揮，不能有效地指導學生對文學作品進行深入、復雜的富有想象力和創造性的思考，而文學作品中蘊涵的智慧、感情、經驗、原創力、想象力、生命思想以及審美意識，都在這刻板、僵化的模式教學中漸漸喪失，學生的自主性受到壓抑和損害。另外，該課程由于歷史跨度大，文學流派多，作家的風格也紛繁多樣，再加上課時少，其結果可想而知。經過一兩年的學習，學生只能記住課堂上討論過的作家名字、作品梗概，但整體印象只是模糊一片。隨著我國素質教育的全面推進，高校教學中這種“灌注式”的單一教學模式日益暴露出它的局限性。那么如何調動學生的積極性，使英美文學課成為培養學生的自主學習能力以適應未來社會發展需要的一門課，成為教師們努力的方向。

二、英美文學的教學方法探討

(一)在閱讀理解的基礎上進行研討式教學，促進學生主動思維為了改變以往教師“一言堂”的授課形式，我們開展了有針對性的課堂專題討論，針對某一作家的某一方面鼓勵學生在大量閱讀理解的基礎上開展調查研究，進行發散式的思維，鼓勵學生發表個人獨到的見解和進行相互之間的討論，使每個學生都積極參與到文學教學課堂中來。作為活動的文學涉及作家、作品、讀者和作品反映的世界四個要素，它不僅僅是語言藝術的形式，從更深、更廣的意義上講，它是復雜的社會生活的濃縮。而文學作品則是作者對人生的體驗、感受和思考的記錄。作為讀者的學生只有把個人對生活的體驗和感受投入到作品里面與作者進行精神交流，才能達到對作品的真正理解，實現對作品所反映的文化意象的理解。因此，教師在授課時采取啟發和引導的方式，喚起學生的參與熱情，調動學生的情感反應，讓學生設身處地去感受體驗，強調培養學生獨立開展研究工作的能力，而不是一味地進行理性的抽象與概括，搞統一理解模式和死記硬背。這樣，在使學生切身感受語言大師們的語言藝術、學習鞏固語言知識的同時，也讓他們學會從文學作品中認識社會、體驗人生，進一步提高學生的欣賞能力。

在講授18世紀英國浪漫主義詩歌時，我們采取教師引導、學生獨立思考和發現的方法，分析積極浪漫主義與消極浪漫主義詩歌的差異。這種做法大大提高了學生的學習積極性，培養了他們分析問題的能力。值得一提的是，教師在教學中，指導學生運用正確的方法將自己在文學作品鑒賞過程中獲得的對作品的理解用文字表達出來，以深化對文學作品的理解，同時又培養了學生的鑒賞力和書面表達能力。

(二)有效滲透現代文學、哲學和心理學理論，提高學生多角度分析文學作品的水平學習英美文學，了解西方文化，實際上不僅僅要了解西方的文學藝術、禮儀習俗，更要了解西方的心靈史和思想史。因此，我們在英美文學教學實踐中，通過具體文本分析，把現代西方文藝理論有機地滲透進去，讓學生更深入透徹地理解作品的精髓和要旨，并指導他們自己加以運用。我們知道，要深入理解英美文學作品，就必須了解一些西方哲學理論和心理學觀點。如弗洛伊德的心理分析、意識分層，達爾文的進化論以及薩特的存在主義等。傳統意義上的文學研究是社會歷史研究方法，注重的是人物分析、主題分析，而興起于20世紀下半葉的文藝理論在一定程度上極大地推動了文學自身的發展，同時也為我們讀者理解文學作品提供了不同的認知方式，讀者可以利用諸如結構主義、形式主義、新歷史主義、女性主義和后殖民主義等當代文學批評方法解讀作品。多元的西方文化及其流派體現了西方多元的思維方式和學術界的思辨傳統，盡管這些流派都有其無法克服的弱點，有的流派甚至走向極端，但是對它們的了解和掌握既可以開拓我們的思維空間，使我們對文學的掌握和講授獲得更多的張力，同時也拓寬了學生的眼界。

毫無疑問，在英美文學中運用文論教學可以教會學生一種認知方式，一種文學的鑒賞方法。古人云:“授人魚，不如授人以漁”。因此教師通過借鑒不同的文藝批評理論，采用文本分析的方法對某個作家作品進行個案分析與研究的同時也為學生提供了新的閱讀視角，培養一種新的思維模式，而這也正是文學教學的目的所在。不同理論為學生提供了從不同角度來賞析同一部作品，這不僅激發了學生對文學的濃厚興趣，而且他們會在不同的思維方式和審美體驗中收獲快樂，獲得啟迪，從而在更高的層次上引導學生的專業學習，培養他們的創新能力和科研能力。

(三)激發和維持學生學習興趣，培養學生的實踐能力

1·讀完整的作品。作品選讀雖說是精選經典作品的華章彩段，但由于是只選片斷，破壞了作品固有的整一性，難免有支離破碎的感覺。只有認認真真讀過莎士比亞一個劇本， 學生才能對莎士比亞的創作特真正有所了解，才能說“我讀過莎士比亞”，才能與人討論莎士比亞，也才能寫出有自己見解的評論文章。閱讀文學作品要從整體上去感受、體驗，學生才會有所震動，有所啟迪。

2·講欣賞作品的方法。在傳統的文學史課上，教師往往以“滿堂灌”的方式，向學生傳授文學知識。其實，生活在信息時代的學生可以很容易地通過網絡、百科全書光盤等途徑搜尋到這些知識。因此，英美文學課的重點應放在指導學生如何欣賞和分析作品上面。以英美小說為例，在閱讀作品的基礎上，要求學生分析主題表現、人物塑造、情節安排、敘述角度、象征細節、語言風格等。

3·寫讀書心得。讀書貴在有自己的心得體會。文學作品可以為寫作提供題材和內容，寫作則又深化了對文學作品的理解，兩者互為補充。文學是語言的藝術，許多名家均為語言大師。學生通過閱讀，受其熏陶。英美文學課程的考核不只是閉卷考試，還包含撰寫小論文。按照上述思路組織教學，英美文學課程既是英語語言文學課，也是一門素質培養課。學生主動參與文本意義的尋找、發現、創造過程，逐步養成敏銳的感受能力，掌握嚴謹的分析方法，形成準確的表達方式。這種既有豐富的感性經驗，又有抽象的理性認識的教學過程，將豐富學生的情感，培養學生的

意志，養成健康和諧的人格。

參　考　文　獻:

[1]　Brooker， Peter andW iddowson， Peter ed. [M]·A Practi-calReader in Contemporary Literary Theory U. s.: Pren-ticeHall/HarvesterWheatshea，f 1996·

[2]　Fish， StanleyE. [M]·IsThere aText in thisClass? The Authority of Interpretive Communities. Cambridge: HarvardUniversity Press， 1980·

[3]　Gadamer， Hans-George. [M]·Thruth and Method.London: Sheed andWard， 1975·

[4]　Harding， D. W. [M] //“Psychological Precess in the Reading ofFiction”British Journal ofAesthetics 2 (April1962)·

[5]　Holub， RobertC. [M]·ReceptionTheory: A Critical Introduction. London and NewYork: Methuen， 1984·

篇（7）

英美文學是一面鏡子,它反映著英語民族的歷史與文化,英美文學也是一束光芒,照亮著人們追求真、善、美的路途。英美文學課作為高校英語專業高年級學生的專業必修課,其意義和作用在于通過閱讀和分析英美文學作品,深化學生在基礎階段所學的知識,提高學生語言的運用能力,增強對西方文學及文化的了解,培養學生的文學鑒賞力和審美的敏感性,以及敏銳感受生活、認知生活的能力,進而從整體上促進其人文素質的提高。具體來說,開設本教程的目的是直接提高學生的英語語言水平,使學生掌握英語文學和文化知識以及培養學生的人文素養和健全人格。首先,文學是語言的精髓,文學欣賞會直接有助于英語水平的提高。在經過基礎的語言教學之后,文學作品的閱讀和欣賞無疑是學習外語的一個系統有效途徑和必要階段。文學閱讀能使語言學習有質的飛躍。隨著時代的前進,現代社會的多元化發展。弘揚人的主體性成為時展的主旋律。因此,在課堂教學過程中,讓學生成為教學的主體是現代教學改革的必然發展趨勢。更重要的是英美文學課憑借其得天獨厚的人文學科的優勢,應該成為培養學生獨立思考和創造性思維能力的良好平臺。

我國傳統的英美文學課教學的主要模式是老師講、學生聽的“填鴨式”教學。這種教法抑制了學生主觀能動性的發揮,不能有效地指導學生對文學作品進行深入、復雜的富有想象力和創造性的思考,而文學作品中蘊涵的智慧、感情、經驗、原創力、想象力、生命思想以及審美意識,都在這刻板、僵化的模式教學中漸漸喪失,學生的自主性受到壓抑和損害。另外,該課程由于歷史跨度大,文學流派多,作家的風格也紛繁多樣,再加上課時少,其結果可想而知。經過一兩年的學習,學生只能記住課堂上討論過的作家名字、作品梗概,但整體印象只是模糊一片。隨著我國素質教育的全面推進,高校教學中這種“灌注式”的單一教學模式日益暴露出它的局限性。那么如何調動學生的積極性,使英美文學課成為培養學生的自主學習能力以適應未來社會發展需要的一門課,成為教師們努力的方向。

二、英美文學的教學方法探討

(一)在閱讀理解的基礎上進行研討式教學,促進學生主動思維為了改變以往教師“一言堂”的授課形式,我們開展了有針對性的課堂專題討論,針對某一作家的某一方面鼓勵學生在大量閱讀理解的基礎上開展調查研究,進行發散式的思維,鼓勵學生發表個人獨到的見解和進行相互之間的討論,使每個學生都積極參與到文學教學課堂中來。作為活動的文學涉及作家、作品、讀者和作品反映的世界四個要素,它不僅僅是語言藝術的形式,從更深、更廣的意義上講,它是復雜的社會生活的濃縮。而文學作品則是作者對人生的體驗、感受和思考的記錄。作為讀者的學生只有把個人對生活的體驗和感受投入到作品里面與作者進行精神交流,才能達到對作品的真正理解,實現對作品所反映的文化意象的理解。因此,教師在授課時采取啟發和引導的方式,喚起學生的參與熱情,調動學生的情感反應,讓學生設身處地去感受體驗,強調培養學生獨立開展研究工作的能力,而不是一味地進行理性的抽象與概括,搞統一理解模式和死記硬背。這樣,在使學生切身感受語言大師們的語言藝術、學習鞏固語言知識的同時,也讓他們學會從文學作品中認識社會、體驗人生,進一步提高學生的欣賞能力。

在講授18世紀英國浪漫主義詩歌時,我們采取教師引導、學生獨立思考和發現的方法,分析積極浪漫主義與消極浪漫主義詩歌的差異。這種做法大大提高了學生的學習積極性,培養了他們分析問題的能力。值得一提的是,教師在教學中,指導學生運用正確的方法將自己在文學作品鑒賞過程中獲得的對作品的理解用文字表達出來,以深化對文學作品的理解,同時又培養了學生的鑒賞力和書面表達能力。

(二)有效滲透現代文學、哲學和心理學理論,提高學生多角度分析文學作品的水平學習英美文學,了解西方文化,實際上不僅僅要了解西方的文學藝術、禮儀習俗,更要了解西方的心靈史和思想史。因此,我們在英美文學教學實踐中,通過具體文本分析,把現代西方文藝理論有機地滲透進去,讓學生更深入透徹地理解作品的精髓和要旨,并指導他們自己加以運用。我們知道,要深入理解英美文學作品,就必須了解一些西方哲學理論和心理學觀點。如弗洛伊德的心理分析、意識分層,達爾文的進化論以及薩特的存在主義等。傳統意義上的文學研究是社會歷史研究方法,注重的是人物分析、主題分析,而興起于20世紀下半葉的文藝理論在一定程度上極大地推動了文學自身的發展,同時也為我們讀者理解文學作品提供了不同的認知方式,讀者可以利用諸如結構主義、形式主義、新歷史主義、女性主義和后殖民主義等當代文學批評方法解讀作品。多元的西方文化及其流派體現了西方多元的思維方式和學術界的思辨傳統,盡管這些流派都有其無法克服的弱點,有的流派甚至走向極端,但是對它們的了解和掌握既可以開拓我們的思維空間,使我們對文學的掌握和講授獲得更多的張力,同時也拓寬了學生的眼界。

毫無疑問,在英美文學中運用文論教學可以教會學生一種認知方式,一種文學的鑒賞方法。古人云:“授人魚,不如授人以漁”。因此教師通過借鑒不同的文藝批評理論,采用文本分析的方法對某個作家作品進行個案分析與研究的同時也為學生提供了新的閱讀視角,培養一種新的思維模式,而這也正是文學教學的目的所在。不同理論為學生提供了從不同角度來賞析同一部作品,這不僅激發了學生對文學的濃厚興趣,而且他們會在不同的思維方式和審美體驗中收獲快樂,獲得啟迪,從而在更高的層次上引導學生的專業學習,培養他們的創新能力和科研能力。

(三)激發和維持學生學習興趣,培養學生的實踐能力

1·讀完整的作品。作品選讀雖說是精選經典作品的華章彩段,但由于是只選片斷,破壞了作品固有的整一性,難免有支離破碎的感覺。只有認認真真讀過莎士比亞一個劇本,學生才能對莎士比亞的創作特真正有所了解,才能說“我讀過莎士比亞”,才能與人討論莎士比亞,也才能寫出有自己見解的評論文章。閱讀文學作品要從整體上去感受、體驗,學生才會有所震動,有所啟迪。

2·講欣賞作品的方法。在傳統的文學史課上,教師往往以“滿堂灌”的方式,向學生傳授文學知識。其實,生活在信息時代的學生可以很容易地通過網絡、百科全書光盤等途徑搜尋到這些知識。因此,英美文學課的重點應放在指導學生如何欣賞和分析作品上面。以英美小說為例,在閱讀作品的基礎上,要求學生分析主題表現、人物塑造、情節安排、敘述角度、象征細節、語言風格等。

3·寫讀書心得。讀書貴在有自己的心得體會。文學作品可以為寫作提供題材和內容,寫作則又深化了對文學作品的理解,兩者互為補充。文學是語言的藝術,許多名家均為語言大師。學生通過閱讀,受其熏陶。英美文學課程的考核不只是閉卷考試,還包含撰寫小論文。按照上述思路組織教學,英美文學課程既是英語語言文學課,也是一門素質培養課。學生主動參與文本意義的尋找、發現、創造過程,逐步養成敏銳的感受能力,掌握嚴謹的分析方法,形成準確的表達方式。這種既有豐富的感性經驗,又有抽象的理性認識的教學過程,將豐富學生的情感,培養學生的

意志,養成健康和諧的人格。

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篇（8）

對于西方音樂文化的寫作,無論運用怎樣不同的角度和手法,都不可能避開對西方音樂史上古典主義和浪漫主義時期的重點介紹,因為西方音樂在這兩個時期已經高度發展與繁榮,不僅樂譜資料和樂器種類極為豐富,各種音樂形式亦發展到一個高峰,目前我們所深入研究的作曲家和作品絕大多數來自于這兩個時期,因此,對于這些書籍關于這兩個時期的論述進行對比,也變得十分必要。

首先來看葉松榮的《論稿》,作者對于每一時期的音樂文化所啟用的標題都呈現出承上啟下的邏輯性。而章節下面的小標題體現了該書主觀性的特點,如描述古典主義時期的“莫扎特的美學思想與音樂創作”、“貝多芬音樂創作的獨特性及評價”,浪漫主義時期的“舒伯特音樂創作的獨創性”、“肖邦音樂創作中的思想性與藝術性的高度融合”等。在論述方法上,作者敘述的方式卻突破了傳統的史書,較為自由地闡述了自己的觀點,且評述性很強。對于作曲家、流派的評價分析也十分注意與其他學科的聯系,比如在談到貝多芬《第九交響曲》情感內容獨特性時,作者將該曲與席勒的《歡樂頌》一詩各自產生的時代背景結合起來進行審視,使這一段的論述滲透著厚重的歷史感和深刻文化內涵。

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眾所周知，在大學英語教學中，人們只關注是學生四六級的通過率，而很少有人提及文學知識在英語教學中的作用。

有些人認為，在大學英語教學中，文學沒有任何用處。然而，從多年來的教學實踐來看，筆者認為文學在教學中有著舉足輕重的作用。憑借良好的英美文學基礎，教師對教材會有更深刻的了解。文學知識并非僅僅局限于狹義的文學作品如小說、詩歌、戲劇等等當中。隨筆、說明文甚至論說文中也常常出現各種修辭手法、引用名篇、名家的話等等。教師如能從出處到寓意一并清楚地闡釋，學生自然會對文章了解得更加透徹。他們的興趣也會極大地提高。

在大學英語教學中，雖然四六級是大學英語教學的指揮棒，擴充詞匯量固然十分重要，但是許多人只是按照流行的單詞書、或者是英漢詞典死記單詞的漢語釋義。一般來說他們記住的只是詞語的字面意義。在具體語言環境中詞語的意義常常依上下文而出現很大差別。因此，掌握詞匯的真正涵義就更為重要，而最佳方法就是讓學生多閱讀一些文學作品、多了解一些文學知識。

養成閱讀英美文學作品的習慣，還有助于學生了解西方文明。語言與文化密不可分。而且，多了解語言文化知識亦有利于學生培養英語思維。胡文仲先生在《語言與文化》一書中談到，不了解目標國家的文明，誰也不可能真正與該國人民進行交流。這席話的確發人深省。在一次國際大學英語研討會上，李賦寧先生深有感觸地說：文學不僅僅對文學專業學生、文學愛好者重要，而且對所有的英語學習者都是至關重要的。 為什么要把文學知識運用在大學英語教學中呢？

筆者認為因為英美文學作品浩如煙海、汗牛充棟，它不僅能幫助學生了解英語文學、文化方面的基本知識，在提高學生英語閱讀能力的同時，培養學生分析和欣賞文學作品的能力，以提高他們的人文素質。同時，還希望幫助學生較流利地運用英語準確地表達自己的觀點和意見，培養獨立分析問題的能力和養成批判性思維的習慣。

再者把文學知識應用在大學英語教學當中，會使學生對英語學習更感興趣，因為興趣是最好的老師。在課堂時間非常有限的情況下，我們還要提倡以學生為中心、于實踐中學習的教學思想，鼓勵學生自主學習，積極參與，大膽創造新的教學環境，提高他們知識的興奮點，培養他們的聽說讀寫譯等各種能力。

首先我們可以選擇一些名著，能夠代表西方文明史的一些作品。我們可以把它作為課外閱讀和鑒賞。譬如《圣經》堪稱是西方文明的一個重要基石。它不僅僅是一部宗教經典著作，同時還可以當成一部史書、一部文學作品甚至人類學、社會學專著來閱讀，給西方文明打上了深深的烙印，其中的詞匯也極大地豐富了英語語言。英語中出現的許多詞語也出自《圣經》，如“an apple of one’s eye (掌上明珠)”，“put newwine into the old bottles (舊瓶裝新酒)”，等等。

其次就是希臘羅馬神話，也是西方文明的另一個源頭，優美的古代神話對西方文明具有深遠的影響。一代又一代的作家、藝術家甚至科學家都從神話中汲取靈感。起源于神話的詞語在英語中比比皆是，如 “Apollo plan (阿波羅計劃)”，“the Trojan Horse (特洛伊木馬)”，等等。

再次是莎士比亞的戲劇以及其他各個時期最最優秀的詩歌、小說、散文等等，譬如在第二版新視野大學英語第四冊Unit 1 Section A“The Tail of Fame”一文里出現了Tennessee Williams（田納西?威廉斯1911-1983美國劇作家），Ernest Hemingway（歐內斯特?海明威1899-1961美國作家，獲1954年諾貝爾文學獎）等人名時，就給學生講一些文學方面的知識以及這些名人的經歷，以激發他們學習的動力。我們發現學生受益匪淺。

然而，英語課時很少，我們怎樣才能在有限的課時內既完成教學任務又盡可能向學生傳授更多的文學知識呢?

篇（10）

 

藝術真實是中西方文學理論中的一個基本問題。隨著時代的發展，藝術真實理論還在不斷發展。在人們過多的關注西方文學藝術真實觀的同時，筆者認為我們也應關注到中國藝術真實理論的變化發展。筆者對國內藝術真實論的專著、碩博論文及核心期刊這三大類文獻進行了簡要梳理。碩博論文類文獻，以關鍵詞“藝術真實”在知網搜尋碩博論文情況，截止2015年5月，共計279篇論文。由于藝術真實一直是關注的熱點，期刊較多，根據本文研究的范圍，所以只選取了文學理論核心期刊類具有代表性的文獻進行具體分析。其中《文藝研究》有12篇、《文藝理論與批評》有6篇，《文藝報》有5篇，《文學評論》有8篇，《外國文學研究》有4篇，《文藝理論研究》有26篇。

 

根據專著類書目的介紹及評述，筆者發現國內藝術真實論的專著多集中于20世紀80年代左右。本文主要列舉的藝術真實論專著有：陸貴山《藝術真實論》、蕭殷論文集《論生活、藝術和真實》、朱立元、王文英《真的感悟》和張炯《文學真實與作家職責》。

 

再者，經過國內文獻研究的整理，從古代文論中梳理出藝術真實理論線索的文獻不多。筆者發現中國古代文論中的藝術真實理論尚有挖掘的空間。在古代文論中，很難找到有關于藝術真實理論的專論，但是其中關聯性的線索是有跡可循的。筆者的問題是，中古國代文論中能否通過這種源頭性線索的梳理來建立起中國古代藝術真實論的理論框架。筆者試從古代文論中梳理出相關線索以驗證其探尋其可能性。

 

2.國內藝術真實論研究概況

 

筆者基于國內藝術真實理論專著、文藝學專業的碩博論文及核心期刊文獻的綜合分析，將國內藝術真實理論研究的問題及特點概括如下：一是藝術真實論的文獻專著主要集中于20世紀80年代;二是藝術真實概念模糊不清;三是藝術真實理論研究呈現了極強自省意識及融合力;四是中國古代藝術真實論還有發展的空間。

 

2.1藝術真實論文獻專著主要集中于80年代

 

圍繞藝術真實論進行探討的專著主要集中于20世紀80年代。藝術真實論專著主要有：陸貴山《藝術真實論》、蕭殷論文集《論生活、藝術和真實》、朱立元、王文英《真的感悟》和張炯《文學真實與作家職責》。這些著作有著鮮明的時代特色，深受思想及現實主義思潮的影響。這些藝術真實的觀點主要圍繞生活真實與歷史真實的關系，藝術真實與生活的關系等。

 

陸貴山的《藝術真實論》首先在概述部分梳理了中西方藝術真實理論的歷史發展。《論生活、藝術和真實》是蕭殷收錄的個人論文集子，主要論述了生活、藝術和真實的關系。此外，在文學寫作實踐方面也給年輕人指出了寶貴的意見。朱立元、王文英《真的感悟》一書首先梳理了西方藝術真實觀的演變和中國藝術真實觀的演變，并比較了中西方的藝術真實論，建構了藝術真實論的動態模型。張炯《文學真實與作家職責》一書共分為五輯。在本書中，張炯指出“作家的職責在于暴露”，他認為作家應該“全面地辯證地反映生活真實的問題”，弄清楚“藝術真實與生活真實的區別問題”，并要“準確地描寫人物和關鍵的關系問題。”

 

2.2藝術真實概念的模糊不清

 

藝術真實的概念含混不清首先則體現于用法的混亂。如“藝術的真實”、“文學真實”、“文學的真實性”等。理論家們在運用此術語時則呈現自說自話的局面，也在一定程度上給讀者造成了理解上的混亂。其次，藝術真實的概念在文藝界的討論中眾說紛紜。眾多理論家關于藝術真實的概念也并沒有清晰的界定，反而從藝術真實與生活真實、藝術真實與歷史真實、藝術真實與生活的關系中間接闡明觀點。再者，藝術真實的概念界定也出現了變化，熱衷于探討藝術真實的性質，由以往的二元關系模式(如文學與生活的關系等)走入了多元動態的關系模式(如朱立元提出的藝術真實“創作—作品—鑒賞”的動態模型)。

 

2.3藝術真實理論研究呈現了極強自省意識及融合力

 

國內藝術真實理論在發展過程中呈現了極強的自省意識及融合力。當理論發展到一定階段不能普及性的運用并解決問題時，研究者會開始審視理論的更新與發展。如趙炎秋在《“藝術真實”辨析》一文中通過三類教材藝術真實觀的比較，他指出了藝術真實研究的局限。顏翔林在《藝術：“真實”與“真理”的缺席》一文中運用懷疑論美學質疑“藝術真實乃文學之生命”的命題葉茂康在《“真實是藝術的生命”再認識》一文則主張推到“真實是藝術的生命”這一命題;他將“真實是藝術的生命”這一命題界定于現實主義范圍之內。生琳，黃浩在《對現實主義藝術真實論的歷史告別—新時期以來藝術真實問題討論的基本思考與批判》一文中，結合網絡文學，武俠，科幻小說以及網絡統計數據，質疑已有的藝術真實論命題。

 

2.4中國古代藝術真實論還有發展的空間

 

中國古代藝術這是論還有很大的發展空間，尤其是在古代文論中梳理出的相關線索的文獻較少。在此只列舉部分文獻，以咨參考。除了陸貴山《藝術真實論》(見本書21-24頁)和朱立元《真的感悟》中對于中國古代藝術真實理論的相關梳理外，還有以下文獻做出了相應的梳理。如張新艷碩士論文《論藝術真實之維》、朱述超碩士論文《袁枚“性靈”美學思想研究》分析了袁枚的性靈論，指出其情感論與真實論的統一。此外，王汝梅《白居易的文學真實論——談小說理論的萌芽》一文中論述了白居易的文學藝術真實論并指出“我國古典詩論，從詩的主客、形神、虛實、有無、真魘兩方面的對立、融合關系探求藝術真實，大道了極其精妙的程度，表現了特有的民族風采。”蔣述卓在《佛教對藝術真實論的影響一文中，從古代文論“真幻”、“情真”等范疇分析佛教對藝術真實論的影響。

 

3.小結

 

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盡管中國大學現在已越來越重視通識教育，但是藝術通識教育在廣度和力度上比起發達國家相差甚遠。在應試教育下長大的孩子，在中小學教育階段升學的壓力下，藝術教育已嚴重“先天不足”，大學階段又“后天失調”，由此導致了大學生藝術修養和創造能力的嚴重缺乏。

關于通識藝術教育的現狀

本文以南京財經大學在校學生為對象，展開抽樣問卷調查，得出以下結果：

（一）缺乏較明確的藝術教育理念和系統課程

以南京財經大學為例，通識藝術教育中開設了美學概論、藝術導論、美術鑒賞、中外音樂鑒賞、影視鑒賞、戲劇鑒賞、舞蹈鑒賞、書法、設計藝術鑒賞等課程。在調查中，學生對目前藝術類通識選修課程設置的滿意度僅為20%，60%的同學認為一般，20%不滿意。調查問卷問及“你最后一次上美術課是在什么時候？”，39%的同學回答道：“在上初中或更早時。”20%的同學甚至都不記得具體時間。在問及對課程的建議時，一些同學在問卷中寫道：“希望學校能切實豐富通識課內容，使學生能學到真東西，而不是流于形式。”“應該針對不同需要開設更多的學科。”“希望能開設獨立的選修課，所有同學都有機會選擇自己感興趣的一門藝術課程學習。”“我校對藝術通識教育的重視程度很低，有必要改進。”“增開此類課，選擇有水平的老師，改變上課模式。”“希望能開設舞蹈方面的課程……”從調查看出，課程多停留在鑒賞層次，涉及的門類不全面，缺乏較明確的目標和課程系統。究其原因，主要為目前普通高校現有的通識教育模式下，藝術教育發展的空間非常有限。通識教育的概念，是“讓一個國家的所有專業的大學生能有一個共同的知識體系、文化背景。”

它能塑造年輕人強烈的文化歸屬感，意義巨大。以美國為例，通識教育的核心是西方的人文經典，“它讓美國重新認識到自己在西方文明中的地位，意識到它與自己的歷史文明的關系。”是美國大學生命力的源泉。如哥倫比亞大學，新生入學后必須先修四門通識教育的“核心課程”：文學人文、藝術人文、音樂人文和現代文明。藝術人文（ArtHumanities）教學生如何欣賞、思考，并批判性地研討視覺藝術，將建筑、雕塑、繪畫、工藝以及其他形式的作品，放在其形成的歷史背景中加以理解，有嚴格的教學要求和目的。麻省理工學院自20世紀40年代起，就將正規的藝術課程納入學科體系，其音樂學科是專業的，學生是非專業的，輔修藝術的。

除了復旦等少數重點高校將藝術教育作為全體本科生的核心通識課程之一，多數高校藝術通選課都是在原有專業課不動的基礎上附加，學生忙于選課和完成學分。這種通識教育的理念和模式直接導致了藝術教育理念的薄弱。在課程名稱、課時分配上，都如同蜻蜓點水，沒有較明確中心靈魂和系統的培養目標，藝術鑒賞類課程恰似學生課外的“小甜點”，學生在課堂上大部分時間把自己當作一個局外人，很難進入到內心對審美的興趣和思考的過程，體現不了“通識”教育的實際意義和真正目的。

（二）忽視藝術實踐和體驗

調查顯示，90%非藝術專業的同學希望能在業余時間參各種藝術實踐。比如：“希望有更多的機會去操作樂器、參與舞蹈”、“開設與電腦制作有關的設計課程”等等。學生在藝術實踐中表現的成敗、好壞并不是最關鍵的，關鍵是讓他們參與到其中，每個人只有在忘我的情境中，才能放松心靈，從而尋找到藝術給人帶來的空靈和詩意。否則，他們所掌握的永遠都只是一些浮光掠影的表面知識，而無法進入到內心的體驗，無法體會藝術的樂趣。因此，加強課程的可操作性，給學生適合的實踐和體驗是急需解決的另一個問題。

對通識藝術教育課程建設的思考

（一）真正從制度和管理上進行總體規劃

豐子愷先生說，“藝術教育是很重大很廣泛的一種人的教育”，作為一所現代化的大學，不是開設幾門鑒賞課程，請幾位老師，一本教材、一間多媒體教室，每周二課時站在講臺上，就可以完成全校20000名學生的藝術教育任務了。學校的藝術教育改革，應真正從制度和管理上進行總體規劃。自1912年先生在中國教育史上第一次提出把美育列入國家教育方針，到朱光潛先生強調美育的根本任務是使人性自由，是“養性怡情”，到豐子愷強調“事事皆可為藝術而人人皆得為藝術家”。在人心浮躁的今天，我們更應當認識到，藝術教育在大學教育中的核心使命是無可替代的。

即便是哈佛大學這樣藝術氛圍已非常濃厚的世界名校，仍在不斷探索藝術教育在大學中的作用。例如，2008年12月，哈佛大學藝術特別工作委員會受哈佛歷史上第一位女校長安德魯•福斯特委托，出臺了歷時一年寫就的長達63頁的《特別工作委員會藝術專題報告》，進一步強調藝術在大學中的崇高地位。她要求工作委員會就如下問題提出建議：“在管理層面或制度方面，怎樣才能更好地支持哈佛的藝術發展？”“需要哪些具體的組織去推進我們的目標？”《報告》首頁中寫到：“如果我們希望校園內充滿了創新與想象力，如果我們要在所有學科領域教育并培養創造性的心靈，如果我們要為21世紀作出貢獻，那么，就必須使藝術成為這所大學認知生活的組成部分：因為，與科學、人文一道，藝術——既是體驗性的又是實驗性的——是無可替代的知識手段。”

在課程學分上，美國大學的通識教育課程在其全部本科課程中占的比例，通常最少不低于五分之一，而我國通選課目前只占本科全部學分的不到十分之一。例如，清華大學要求學生必須選修13個學分的人文科學與文化藝術類課程，而麻省理工學院要求在二年級時必須修滿8門社科、人文、藝術課程，拿到32個學分才能畢業。我們不可能照搬國外的模式，但應把藝術教育列入通識教育的核心，通過課程體系的調整，使藝術課程既顯重要性，也更具操作性。（二）藝術教育和人文教育交互構成，形成系統性的課程體系和目標當我們重新思考藝術通識課程到底該如何開設，如何教？目的、標準、效果是什么？我們就必須回到通識教育的根本目標上。

通識教育是基于對人與社會本質的認識而提出的一種大學教育思想和培養策略。甘陽先生寫到：“通識教育的根本是追問在任何時代、任何變遷下，最基本、最不會變的東西是什么。這些最基本的東西可以訓練出最基本的思考能力，包括對倫理問題、人生問題的看法等等。”什么是人與社會最基本的東西呢？應當是我們對“生命本質”的探索，它們包含在千百年來的文學、藝術、哲學和宗教里。正如宗白華先生在《論文藝的空靈與充實》中寫道的：“哲學求真，道德或宗教求善，介乎兩者之間表達我們情緒中的深境和實現人格的諧和的是‘美’。“文藝從它左鄰‘宗教’獲得深厚熱情的灌溉，文學藝術和宗教攜手了數千年，世界最偉大的建筑雕塑和音樂多是宗教的。”“文藝從它的右鄰‘哲學’獲得深雋的人生智慧、宇宙觀念，使它能執行‘人生批評’和‘人生啟示’的任務。”

“我們對藝術的欣賞是植根于文明、植根于傳統、植根于社會多方面的。”藝術通識教育應首先在“形而上”的層面將藝術發展的思想、歷史過程呈現給學生，將藝術與文化、歷史和社會的發展關聯成一個完整的人文知識體系。它首先不是某種單純藝術技能技巧的訓練，而是文化與思想的傳承，培養獨立思考的能力。

英國著名藝術史家貢布里希在《藝術發展史》中說：“整個藝術發展史并不是技術熟練程度的發展史，而是觀念和要求的變革史。”在課程設置上，如果將中國文明和外國文明作為通識教育的核心課程，那么可將藝術發展史合理地貫穿其中。比如，講到西方文化，就會談到希臘歷史，談到希臘的文化，就必然涉及到古希臘的藝術。而講到中國古代文人畫，又必然離不開詩歌，離不開佛家思想、道家思想等等。在整個課程體系中，哲學、宗教、歷史、文學、藝術等課程既是相對獨立的，又是完整而又關聯的。課程需要有精心的整體的規劃，由不同專業的教師合力承擔不同的教學版塊，應有嚴格的教學目標。如此，在有限的課時內較全面地把藝術和哲學、歷史、宗教的相互影響結合起來，強調藝術的文化理念，強調人類文明的發展，力求給學生建立一個較完整的中西方的人文思想體系。

這樣，首先可以避免選修課式的泛泛了解，而能真正幫助學生比較深入地進入藝術人文領域。其次，在經濟全球化和“文化多元性”的發展態勢下，對中西方人文思想脈絡的認識將有助于中國年輕一代對本土傳統文明認識的回歸，從而構建中國社會的“文化自覺和自信”——這是社會創造力的源泉。

（三）構建多層次的藝術課程實踐

在藝術人文核心課程之外，學校還要給學生提供多層次，多方面的藝術實踐課程。藝術實踐和體驗是藝術教育中不可缺少的。美國藝術教育家瑪麗•埃里克森曾寫道：“與其說藝術只是一件東西，還不如說藝術是一種活動。”

從圖畫到音樂，都是我們生活中不可缺少的語言，它是鮮活的，有思想的，是從內心生長出來，有生命力的。它培養了的審美直覺和想象洞察力，藝術實踐課堂是釋放心靈、享受個人創造力的地方。如何兼顧不同層次的需求，營造多方面的藝術環境，是課程設計的重點。為了避免形式主義和學生混學分的通病，當充分考慮學生的藝術素養的差異，在教學設計上細化：

1．可將課程分為初級、中級、高級，小班化教學，滿足不同層次的需求。教師秉承精講多練，理論聯系實際的原則，調動學生的積極性和興趣。比如清華大學在藝術實踐課程體系中，實行綜合性分級教學的課程體系，將因材施教的理念與方法貫穿大學本科在4年課程設計中。藝教中心設計了基礎藝術實踐課，綜合性分級教學藝術實踐課，高級藝術實踐課3個層次，分布在不同的藝術門類教學中。

2．為學生提供更加靈活的課程選擇。例如，濟南大學在國內首創的短課時通選課。短課時通選課一般控制在16課時以內，最短的8課時，教學時間短、內容精練，可在1學期內多次開設。

3．課堂教學和課外實踐結合，每種藝術社團配備專業教師定期指導，并承認老師一定的工作量。學生則在藝術團通過藝術表演課程拿到學分。例如，北京師范大學新生在完成大一的美育基礎理論學習之后，二、三年級學生每學期必須參加4次以上課外藝術俱樂部活動才能獲得大學美育的2個學分，也才能通過畢業資格審查。

4．課程門類多樣化，除了聲樂、樂器、舞蹈、書法等傳統的課程，還應增加視覺藝術類課程的實踐，如網頁制作、平面設計、影視制作等。通常，影視、設計等課程以鑒賞為主，忽略了同學們在現代生活中審美需要的構建。在網絡時代，和大眾關系最直接的是設計，人人都受惠于設計，并有可能參與設計。隨著計算機的普及和設計軟件的大眾化，設計將不僅僅為專業人員所掌握，很多著名的設計師并不是學設計出身。