高校音樂教學論文大全11篇

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2系統數據庫的設計

2.1數據庫設計原則

數據庫作為音樂輔助平臺最為基礎的數據來源，其系統運行的好壞，與數據的設計有著最為直接的關系。因此，在進行數據庫進行設計的時候，其必須遵循以下的設計原則和標準：第一，在命名上其必須要規范。而在系統的設計中，其命名的規范將直接關系到后期對系統維護和升級。因此，在對系統數據庫進行設計的時候，其必須遵循嚴格的命名標準，并將其注解到所有的列信息。第二，在數據進行驗證的時候，則按照數據庫設計的相關規范作為依據，并在設計中以規范化和標準化對數據的結構進行設計，以此保障在系統進行運行的時候，數據的一致性。第三，對數據中出現的數據冗余以及數據范式的規范性等，都將對后期數據的檢索的速度構成影響。因此在對不同的數據表格進行設計的時候，必須掌握好對數據表格設計的度，從而是系統能夠達到快速的檢索速度，并將少用戶和系統交互的時間。第四，安全性。在對該系統進行設計的時候，嚴格進行身份認證方可實現對系統的登錄，并根據不同的訪問權限，對不同的功能進行操作，從而保障系統的安全性。第五，并發控制的原則。通過觸發器以及存儲過程等的使用，對表的同時操作進行嚴格控制，確保同時修改訪問的控制，減少數據的不一致性，查詢可不受此控制。

2.2數據庫概念結構設計

對數據庫進行概念設計其主要的目的則是實現對已有的數據的抽象。而所謂的抽象則是根據現有的情況，對相關的概念、事物和人的關系進行的一種抽象的處理，并針對共同點特性進行提取的過程。而通過這種方式所抽取到的特性再進行一定的描述，從而形成一定的模型的結構。在該系統當中，我們選用SQLServer2008作為對數據庫開發的工具，以此實現數據庫中不同表格的連接。而根據上面的結構分析，并結合系統需求分析，將系統的數據庫設計分為試題表、課件表、基本信息表、院系表、專業表、試題參數表、系統參數表、公告信息表、論壇討論表等不同的表格。

3系統的開發環境

對該系統的開發，主要從硬件和軟件兩方面入手：從硬件方面其服務器的要求則為應用服務器的CPU要求Intel奔騰2GHz以上，并且在實際操作中，將數據服務與應用服務進行分開的配置，同時每個服務器其內存的配置不得低于4G的容量。數據服務器則全部采用磁盤陣列形式自動增量，應用服務器空間不低于50G。而客戶端的要求則是只需要安裝IE瀏覽器，并且其版本在6.0及其以上即可實現用戶和系統的交互。而從系統的軟件方面入手，服務器的操作平臺在WindowsServer2003或者為更高的操作版本。數據庫則采用現階段比較流行的SQLServer2008數據庫。

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音樂教育在我國展現出不斷擴招升級的狀態，其中鋼琴教學也從傳統的小范圍、個性化教學轉化為如今的大規模招收。但是隨著學生數量不斷涌現，學生音樂素養基礎、鋼琴基礎的情況產生較大的差異性，有的學生從小開始學習鋼琴，基礎功底扎實，而部分學生由于自身個人發展原因，學習鋼琴時間較短，因此就導致了學生之間的鋼琴基礎和音樂素養的差距不斷拉大。

（二）教學模式與資源滯后

當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較為老舊，雖然有部分的更新，但是并不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數量上和品質上都有所缺乏。

（三）缺乏教學理論體系

在教學內容中過分的重視鋼琴表現的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養，缺乏對鋼琴全面系統的知識理論體系建設。對于鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統的教學，教學缺乏科學性。

（四）教師資源匱乏

學生鋼琴學習中，教師水平的高低直接影響著學生的學習品質。教師不僅要懂得鋼琴技術的表現，對于鋼琴深厚的文化內涵和音樂相關的文化也要有深入的了解，了解音樂背后的文化底蘊，讓鋼琴教學不僅僅是技術教學，更多的是藝術欣賞力、表現力的培養，提升學生的綜合藝術素養。而現有的教師資源十分匱乏，一個老師需要教授大量學生，沒有辦法達到精細化教學的效果。同時由于音樂專業的人才就業渠道逐步廣泛，特別是我國藝術領域蓬勃發展的今天，因此較少的高端人才愿意在學校進行教學工作，導致學校的師資水平發展有限，教師隊伍無法得到有效的發展。

二、高校音樂教育專業鋼琴教學應對策略

（一）完善健全教學大綱

讓鋼琴教學相關音樂藝術學習內容進行完善的知識體系建立，讓鋼琴的技術、技巧、理論、文化知識、藝術修養教授進行有效的綜合整理，加強教學內容的豐富性和完整性。科學的按照教學分級對課程進行有效的安排，將不同階段學習的目的、重點進行有效的擬定，并采取針對性的教學方式和內容。避免教學內容的隨意性，同時要兼具學生整體的鋼琴基礎情況。

（二）教學模式的科學化改善

對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率。針對音樂教育專業學生的特點及學成就業方向考慮，專業教師除了為學生科學地講述鋼琴學習的基本方法以及形成學生規范、正確的學習能力外，更應該把鋼琴教學法滲透到課堂中，不僅要會學、會練，更要會教。對于學生的個體情況，要進行學生水平的評估，而后進行小組劃分學習，讓水平一致的學生進行小組個性化學習，除了針對學生能力的弱點進行有效的彌補，還可以在課堂中安排學生互相教學，提高教學實踐能力，提升學習效率；對于水平較高的學生可以采用一對一的、個性化的拔高教學，讓其鋼琴演奏能力有更進一步的提升，符合其自身對個人鋼琴能力提升的要求。避免籠統一刀切的教學方式。對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率，為學生講述鋼琴學習的基本性方法，形成學生正確的學習能力，做出高校鋼琴學習的基本任務要求。

（三）強化鋼傳統鋼琴教學優勢

鋼琴教學的傳統教學有著諸多教學優點，因此需要吸取精華予以繼承。要強調學生節奏感、歌唱藝術、記憶力等能力的培養。基礎的節奏感訓練需要貫穿教學始終，要讓節奏感具有伸縮的靈活特性，在作品學習之前要注重對其拍號的全面掌握體會，充分理解音樂作品所要傳達的情感以及鋼琴主體所應該表達的意義。懂得音樂作品的旋律，其音調的走向、情感表達的波動等，指導學生懂得鋼琴歌唱旋律的特點以及情感因素，通過這種方式來更加表現鋼琴音樂的情感表達。強化學生的視聽、邏輯和動作的記憶力訓練，對節奏、音等技藝進行強化訓練，可以加入短句的模仿歌唱來幫助其記憶力訓練。

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每位教師在鋼琴教學的初期就應該注重對學生學習觀、人生觀的培養。教師應該有計劃的、有方向的對學生的思想進行引導，使學生不論是在生活中還是學習上都能明確自己究竟怎樣做才是正確的，幫助學生樹立“不積跬步，無以至千里”以及學無止境、知難而進的學習態度，從而逐漸地幫助他們樹立正確的學習觀、人生觀。

（二）注重對學生審美能力的培養

培養高校音樂學鋼琴專業學生的審美能力是十分重要的，它不僅可以讓學生的音樂鑒賞能力得以提高，還可以使學生們對鋼琴藝術更加熱愛，更重要的是它可以使學生的心靈得到凈化。因此，一方面，高校鋼琴專業的教師在授課時可以適當的插入歷史知識、文化知識、舞蹈知識等,拓寬學生的知識面，讓學生明白鋼琴藝術與其他學科是有著千絲萬縷關系的，而不是單獨存在的。另一方面，教師可以引導學生在課余時間閱讀文學名著、參觀藝術展覽，鼓勵學生多親近自然，尋找靈感，使學生在知識、藝術與自然的熏陶下漸漸提高自己的審美能力。

（三）注重對學生學習興趣的培養

興趣可以使學生在鋼琴學習過程中表現的更加積極、主動和認真，教師應該加強對學生興趣的培養。可以從三個方面入手：第一，言傳身教必不可少。教師在授課過程中要全面展示作品的內容，積極表達對鋼琴音樂的熱愛，以此來感染學生，讓他們對鋼琴藝術產生濃厚的興趣。第二，聆聽優秀的鋼琴音樂很重要。為了提高學生對鋼琴藝術的興趣,教師應組織、鼓勵學生多聽一些優秀的鋼琴音樂，多參加音樂會，多了解音樂家的人生經歷。以此使提高學生對鋼琴藝術的興趣。第三，學以致用是關鍵。教師要合理引導學生們應用課堂所學知識來分析理解鋼琴音樂作品，培養學生對音樂作品的感受力和想象力，讓學生在實際應用中體會到鋼琴音樂的魅力。

（四）注重對學生音樂才能的培養

學生的各項能力是建立在高超的鋼琴才能的基礎上的。教師在鋼琴教學中要注重對學生以下幾方面的培養：首先是培養學生的節奏感。節奏是組成音樂的主要部分之一，教師在教學時要引導學生細心體會節拍的律動，指導學生正確認真地彈奏樂曲。其次是培養學生的音樂感。教師在鋼琴教學的過程中要充分展示作品的內容，帶領學生感受作品的意境，引導學生運用想象力想象作品描述的內容，體會作品的內涵。最后是培養學生的記憶力。教師應鼓勵學生注重樂曲彈奏的連貫性，鼓勵他們多做練習，多彈奏、背誦一些名作，增強學生的記憶力。

二、教學內容要更完善

完善高校音樂學專業鋼琴教學的教學內容是高校鋼琴教學改革的重點。

（一）教學內容豐富多樣

為了讓學生得到全面的發展，高校的鋼琴教學不能只注重教授知識，傳授技術，這是十分片面，十分單一的。高校應結合社會要求以及學生特點完善教學內容，使教學內容更加豐富多樣。巴洛克時期的優秀鋼琴作品內容豐富，結構系統，對提高學生對鋼琴作品的理解十分有幫助，高校可以多引進這一時期的作品；高校可以建立一個數據庫，收藏大量與鋼琴藝術有關的資料供學生們下載使用；高校還可以使用鋼琴教學法，讓學生了解鋼琴教學，提高學生實踐能力。

（二）鋼琴技巧與理論相結合

首先要引導學生認真學習各種有關鋼琴的知識及技巧，為學生將來的鋼琴演奏技能打下夯實的基礎；其次要泛彈精彈相結合，提高學生的視奏能力和實踐能力。這樣理論與實際相結合，讓學生在理論中學會知識，在實踐中理解知識。

三、教學模式要創新

高校音樂學專業鋼琴教學教學模式的創新是高校鋼琴教學改革的關鍵。

（一）鋼琴教學的針對性要增強

了解學生個體的差異，針對不同的學生個體確定不同的教學內容是增強鋼琴音樂教學針對性的關鍵。教師應在日常教學中細心觀察和了解學生所存在的問題，對讀譜有困難的學生應幫助其學習譜號、音符等，使其學會正確讀譜；對觸鍵有困難的學生應幫助其學習觸鍵準則，學會觸鍵方法；對不會指法的學生要指導其進行正確的指法練習，幫助其進步。

（二）鋼琴教學的靈活性要增強

高校可以通過不定期開設講座等方式向學生介紹鋼琴音樂的最新動態；通過組織學生參加高水準音樂會的方式讓學生們領略鋼琴藝術的魅力；通過組織學生開展學生音樂會的方式讓學生得以展示自己的才華，增強他們的信心，使他們更加熱愛鋼琴藝術。

（三）鋼琴教學的互動性要增強

教師應充分調動學生的積極性和合作意識，引導他們參與到鋼琴教學中來。一是高校鋼琴專業教師在教學過程中要盡力營造和諧民主的課堂氣氛，告別傳統的老師講學生聽的模式，讓每個學生都能在師生共同探討中學到知識，實現師生之間的互動；二是教師可以將學生分成不同的學習小組，讓學生在小組中合作學習，互相幫助，共同探討，實現學生與學生之間的互動。

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（一）可以更新教學觀念

高校公共音樂教學不是為了培養藝術專家，重要是為了提高學生綜合素質，健全大學生人格魅力，培養適應社會的復合型人的才。無疑，音樂是融德育、智育、美育等為一體，學習音樂可以鑄造完美人格，培養高尚的情操。這種教學模式，倡導學生主動參與、勤于動腦、樂于探究，培養自覺獲取新知識的能力，提出問題，解決問題的能力。舊有的一人堂的教學不適合高校音樂教學，音樂教師應該寓教于樂。高校公共音樂教學首先是人的教育，而后才是音樂的教育，育人是基礎。高校教師，能夠用新的觀念、新的思想來支配調整自己的教學行為，有一定的思想指導，達到教學的目的。

（二）可以改善教學方法

教學方法，是教學過程中教師與學生為實現教學目的和教學任務要求，在教學活動中所采取的行為方式的總稱。教學方法和教學模式是兩個概念，很多人把他們弄混。教學模式是較為系統化的操作體系，而教學方法是具體操作手段，是教學模式體系中構成要素或有機的組成部分。高校公共音樂教學模式是選擇有效的教學方法，在選擇過程中不斷的對教學方法進行優化和提高，在這個過程中可以說是對教學方法進行了改進。

（三）公共音樂教學模式可以優化教學過程，提高教學效果

優化教學過程是在考慮所有教學規律、方式、原則的基礎上，結合內外部條件，選擇最優的的組織課堂教學過程。教學模式的選擇，正式考慮了優化教學的原則，認真進行貫徹執行，達到最佳的教學效果。本身教學就不是一成不變的過程，而是隨著時間和環境、要求的變化而不斷改進和提高，經過修訂的教學模式，更能靈活指導教學實踐，是教學過程不斷優化，最終能夠改善和提高音樂教學效果。

二、高校公共音樂教學模式存在的弊端

最初我國高校設置公共音樂教學是為了陶冶情操，提高學生音樂素養，拓寬知識面，完善知識結構。之后到了上世紀90年代，主要是為了豐富校園精神文化生活，培育情感，完善個性。當前教育部提出把音樂教育納入正規本科教育體系，設置公共音樂課。但是由于我國高校公共音樂教學起步比較晚，很多教學模式都是模仿正規音樂院校的教學，教學模式古老傳統化。那種老師講，學生聽的教學，使得課堂氣氛凝重，學生學習被動消極，尤其缺乏科學的理論指導，實施隨意性強，偏離學生課堂主體的思想，不能培養學生的主動性思維，課程設置流于形式。特別是一些高校，只把音樂作為公共選修課，學生學習目的不明確，教師也是為了應付任務，難以達到預期效果。另外高校公共音樂教學模式很大程度上模仿了藝術院校的方式，沒有根本上形成自己獨立的模式，片面強調音樂文化教育，成為應試教育的變形，與普通高校教育目的偏離，不能完全去感受音樂的內涵和情感，完全成了知識的復制。尤其是高校課堂要留有固定的作業，其實就是復制和背誦原有的觀點，沒有創新性，音樂中隱藏的，潛移默化的情操沒有被挖掘和探討，不能有效提高大學生創新審美能力。在以灌輸知識為主的高校，公共音樂教學成了復制他人思想的課堂，過分強調教學一致性的高校，執行同樣的教學內容和方法，忽略大學生個體差異，限制了個性發展。由于高校公共音樂教學的種種問題，切實需要一套全新的適合時展的教學模式，高校音樂教學模式改革是必要的。

三、建立新型的高校公共音樂教學模式

在教學中，有三個因素起著主導作用，而這三個因素的結構，是決定現代教學模式的基礎。這三個因素是教師、學生和教學媒體。教師的主動性和創造性，可以改革教學與實踐，進行有效的指導，靈活運用教學方式，創新教學方法，升華教學模式。以學生為中心，可以發揮學生的個性，提高學生學習的積極性，變被動為主動。而依靠書本等媒體為主的教學，可以豐富課堂氛圍。通常情況，一套優秀的教學模式，是合理組合三者的關系，調節三者結構才能讓教學模式發揮最大效能，有序進行教學。探討高校公共音樂教學模式應適合時展。

（一）以人為本結合現代教育技術，教與學重新解讀

現代認知理論以人為核心，重視人的主觀能動性，符合高校公共音樂教學特點，學習是獲得信息后經過理解加工的過程，重視人的內心和感悟，是發現價值的過程。但是實踐中，如果結合現代科學技術的網絡媒體等，實現視覺和聽覺并用，提高教學效果。關注學生，以人為本，讓個體的個性最大限度發展。學習是知識在學生心里重新構建的過程，學生作為主體，主動的學習才能達到知識構建，改變教學中心，以學為主替代以教為主。利用現代科學技術媒體，以人為本，教為輔助，學為目標，構建知識。

（二）由知識傳遞向學生自主轉變，由學生接受到學生參與轉變

高校公共音樂教師應當以“導”和“助”為基礎培養學生自主學習意識，創設環境，激發學生主動求知的欲望。教師擺正位置，變教為導，課堂上教師多加引導，給學生提供積極參與的機會，充分發揮大學生自由聯想能力，領悟音樂真諦，并且在不偏離音樂的共性基礎上，讓學生對音樂進行再創造，感受音樂美感，升華音樂的美。獨立思考，認知音樂，發現音樂的美感，達到審美育人的目的。

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2現階段高校音樂教學存在的問題

2.1政策制定部門對音樂教學的作用認識不清、重視程度不足

從上世紀末開始，國家教育部門便已經將高校學生的素質教育作為一項重要的內容.高校學生綜合素質的培養也逐漸受到了各學校的重視.為切實提升高校學生的綜合素質，音樂教學逐漸在高校中展開，成為高校課程的重要部分之一.然而，根據調查本文發現，部分高校教師以及學生對高校音樂教學的作用認識尚不清楚.在他們的思想中，只有與專業課程有關的課程才是真正應該重視的，而對于音樂、體育等課程，均持一種可以上也可以不上的態度.這是典型地對高校音樂教學作用認識不清的表現.在目的認識不清的情況下，教師與學生自然而然對相應的課程的重視程度無法得到提升，也造成了音樂教學難以開展的現狀.

2.2教學過程中沒有以學生的興趣為教學主體

在現階段高校音樂教學過程中，教師的授課過程實際上是與學生的興趣點所在分離開的.由于思想上的不重視，教師僅僅是以完成任務的方式進行音樂課程的教授，而不關心學生的出勤率以及自身授課的質量.教師在教授過程中的這種思想極大地阻礙了高校音樂教學的合理開展，不利于學生綜合文化素養的培養.而對學生而言，由于教師沒有對學生的興趣進行及時的引導，學生對音樂的興趣點也僅僅放在對流行歌曲的欣賞上，而沒有真正地對各種類型的優質音樂進行鑒賞.在這種情況下，學生雖然對流行音樂有一定的愛好，但這種單一性的愛好對于學生的綜合發展而言實際上是不利的.在這個過程中，學生無法對世界性的音樂進行一定程度的了解，其視界與知識面也無法得到真正的拓展.

2.3普通高校音樂教學硬件設施與教學資源缺乏

在普通高校硬件設施構建過程中，針對音樂教學購置的硬件設施可謂少之又少.許多高校沒有自己的音樂教師，較多的音樂教學課程也只是在普通教師或多媒體教師中進行開展.這在一定程度上降低了音樂教學的專業性.另外，由于音樂教學的硬件設施限制，高校學生僅可以對各式各樣的音樂進行欣賞，而缺乏實踐性.除此之外，高校音樂教學的教學資源也是限制普通高校音樂教學合理開展的重要因素之一.由于音樂教學劃撥經費的缺乏，學校無法對較為正宗的音樂器材進行購置，更無法聘請較為專業的音樂教師.在網絡信息較為發達的今天，雖然網絡上有較多的可供高校音樂教學使用的教學資源，但學校缺乏能夠將這些資源進行篩選，進而使之成為可用的音樂教學資源的音樂人才.

2.4教師對音樂課程的掌控力度不足在普通高校音樂課程中，學校安排的音樂教學課程往往是較為有限的.如何充分利用好這些有限的音樂課時，調動學生的學習積極性，對學生進行音樂教育，這需要教師對音樂課程有一個較為

良好的掌控.然而就目前高校音樂課程開設狀況而言，教師對音樂課程的實施具有一定的隨意性.在課堂中，部分教師的備課并不充分，造成在有限的課時內無法對較多的內容進行篩選講授，以致于重點知識沒能被學生掌握.另外，教師對音樂課程的掌控力度也直接決定著學生對音樂這門課程的興趣激發程度.能夠對課程有一個良好掌控的教師往往能夠提起學生的興趣，帶領學生共同對一段音樂進行欣賞與評價.

3推進高校音樂教學改革的措施

3.1轉變高校音樂教學理念

理念的限制是高校音樂教學無法順利開展的重要原因所在.因此，在推進高校音樂教學改革的過程中，改革方案的制定者應首先從音樂教學的教學理念出發.方案制定者應吸收舊時音樂教育方法的長處，并對全新的教學理念進行引入，從而從根本上保證教學的合理性.另外，高校課程制定與實施者應對高校音樂課程給予足夠的重視程度.只有在足夠的重視程度的基礎上，音樂教學在課時上與授課的內容要求上才能夠真正得到滿足，教師才有機會與精力對學生的興趣點進行激發.

3.2改革音樂教學手段與內容并提升教學效率

教學效率的提升是教學過程中重點項目.特別對于普通高校音樂教學而言，音樂教學本身被分配的課時極為有限，要想在有限的課時內保質保量地完成音樂的教學內容，就必須對音樂教學的效率進行提升.效率的提升首先在于對音樂教學資源的選擇.繁多的教學資源被一起引入到音樂教學過程中來，非但不能起到對學生視界與知識面的拓展作用，反而會使教學過程變得冗雜，降低教學效率.因此，教師在制定課程內容時應著重對教學內容進行精簡，選擇學生切實感興趣的知識點進行教授.在教學手段上，教師應將音樂理論與音樂實踐相結合起來，在對樂理知識進行講授的同時，配以樂曲欣賞或現場樂器參觀等方式.

3.3加強學生音樂實踐，切實提升學生學習興趣

在以往高校音樂課程開展過程中，最為，明顯的弊端是教師的教學過程并沒有以學生的興趣激發點為主體，教師的授課內容與學生的聽課注意力實際上是兩個分開的點，這也致使了高校音樂教學有效性無法得到提高.因此，在高校音樂教學改革的過程中，教師應著重注意開展以學生為主體的教學課程，并在實踐中對其興趣進行激發.例如，在對音樂課程進行教授的過程中，教師可以在課堂中穿插音樂創作比賽等活動，鼓勵學生利用學習到的知識，自己動手創作音樂，并將其演奏或吟唱出來，與大家分享.這樣的授課方式一方面活躍了課堂的氣氛，另一方面有助于學生自己動手對音樂進行研究，并可以促使他們在課余對音樂相關的拓展知識進行進一步的學習.在改革過程中，最重要的是教師要抓住學生的興趣進行授課，方能提升高校音樂的授課效果.

3.4加強高校音樂文化氛圍

氣氛的烘托有利于教學的實施與學生的學習積極性.為提升音樂的教學氣氛，學校可組織各種類型的音樂主題活動，以供學生進行學習交流.在學習活動的制定過程中，不應將音樂的形式進行局限，而應該對各種類型的音樂知識進行展示，從而使學生們能夠在欣賞的過程中相互學習、相互促進.學生的音樂知識的學習過程與學習音樂文化氣氛的烘托過程實際上是一種相輔相成的過程：學生的學習依賴于學習音樂文化氣氛的濃厚程度，而學校音樂文化氣氛的提升也依賴于高校學生音樂視野的開闊與音樂才華的展現.因此，在高校文娛活動的組建過程中，應增加音樂類活動的比重，從而使學生們在活動的過程中對音樂進行學習，同時也將自身的音樂才華投入到活動中去，起到實踐的效果.

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聲樂的學習離不開音樂基礎知識的掌握和運用。學生在學習聲樂的過程中，首先需要掌握音樂的基礎知識。同時每首歌曲的創作年代及創作背景不同，在學習和演唱的過程中，學生能夠投身到作者創作的時代，結合歌詞來理解歌曲表達的故事和思想感情。增長了學生的歷史知識、文化知識以及民族風俗等。

（二）掌握聲樂的演唱技巧，提升學生的自信心

隨著人們生活水平的不斷提高，科技的創新也越來越多的運用到我們的日常生活中來。近年來，卡拉OK的興起，促進了KTV行業的發展。走進KTV，拿起麥克風已經成為許多人日常消閑娛樂的方式之一，“麥霸”也成了大家耳熟能詳的詞匯。大學生的業余生活同樣離不開KTV。但是仍有許多人由于不自信而采取只聽不唱，或者沒有經過專業的聲樂訓練，導致“聲嘶力竭”以及“帶同伴去旅游”（跑調、走音）的現象。大學生活中也會經常組織一下文娛活動，能夠站在舞臺上一展歌喉，甚至擁有大批的“粉絲”無疑會給學生增添無比的自信心。

（三）培養學生的音樂素養、藝術審美能力，激發大學生的創造潛力

聲樂演唱是作品的二度創作。在演唱聲樂作品的過程中，歌者往往會根據自己對歌曲的理解來演繹作品，這種做法對于培養學生的藝術表現力，激發大學生的創作潛力都有非常積極的意義。同時，隨著聲樂學習的不斷深入，在掌握了樂理的基礎知識和歌曲創作的基本手法，一些有思想的年輕人也會將自己內心的感情世界通過歌曲創作的形式表達出來。

（四）促進高職院校大學生綜合素質的提高

聲樂教學能以健康向上的內容、優美動聽的旋律，在潛移默化的過程中陶冶學生的情操，使學生的心靈得到凈化。同時，通過學習和演唱不同題材的聲樂作品，體會作者的意境，擴大了文化視野，提升文化修養，促進大學生綜合素質的提高。

二、高職院校針對非音樂專業學生聲樂教學的現狀及原因分析

（一）聲樂開設的條件缺失

聲樂課是教師示范和學生演唱相結合的授課方式，需要專業的一體化的音樂教室，其中，最重要的是鋼琴。同時，為了避免在上課的過程中對他人造成打擾，一般要求音樂教室的隔音效果較好。但是目前在許多非音樂專業的高職院校中，還不具備這樣的條件，導致聲樂教學成了虛設，只能通過多媒體來開設音樂欣賞、影視作品欣賞等課程。

（二）聲樂教學的不延續性

高職院校音樂課一般采用公共選修課的方式開設，公選課的授課范圍要覆蓋整個學院，因此班級人數都比較多。而聲樂課的教學和學習存在著特殊性，每個人的聲音特點都是不同的，而對于同樣一段曲目的演唱，不同的學生存在不同的問題，這就需要老師與學生進行一對一的交流和指導。另外，高職院校的公共選修課一般是一學期選擇一次，在選課的過程中，由于選課人數較多，可能導致想要繼續選修聲樂課的學生由于人數過多而選不上聲樂課。有些院校甚至規定學生不能重復選修公共選修課，導致每一學期的聲樂課都是從頭開始。而每個學期的課時也很少，這根本不能滿足學生學習聲樂的興趣和實際需要，也會影響老師教學的積極性。

（三）學生的音樂基礎知識缺乏

通過兩個學期的聲樂公選課的教學發現，學生喜歡唱歌的非常多，但是對于音樂的基礎知識十分匱乏。大部分同學都不會識五線譜和簡譜，也不會視唱。唱歌只是跟著MP3學習。對于節奏、節拍等知識更是知之甚少。導致授課老師每次都要在有限的課時分出一部分普及音樂的基礎知識，既耽誤了學習的進度，也影響學習的效果。另外，學生對音高和調的了解非常少，甚至不能準確地唱出鋼琴上的某一音高。在教學過程中需要教師多次帶唱才能到正確的音高上。

（四）選課學生人數要求多，教師沒得選

高職院校音樂課一般采用公共選修課的方式開設，公選課的授課范圍要覆蓋整個學院，因此班級人數一般都要求多少人以上才開班。而聲樂課的教學和學習存在著特殊性，每個人的聲音特點都是不同的，而對于同樣一段曲目的演唱，不同的學生存在不同的問題，這就需要老師與學生進行一對一的交流和指導。高職院校學生在學期初通過選課平臺來選擇聲樂課，選課的人數有限，但是老師不能選擇學生，只能隨機選到哪些就是哪些，也許錯過了基礎條件好的同學，這也是聲樂教學的缺失。

三、江蘇食品藥品職業技術學院聲樂公選課的開展

（一）學院重視聲樂課的教學音樂教育對于塑造學生的人格，提高學生綜合素質具有重要意義。江蘇食品藥品職業技術學院為了推進學生素質教育的發展，開設了音樂欣賞、聲樂等公選課，同時根據課程開設的需求，提供必要的硬件設施，主要表現在以下幾個方面。

1.完備教學設施，鼓勵教師開設聲樂課

學院在原有的多媒體教學設施的基礎上，購置了鋼琴等硬件設施，盡量滿足聲樂課上課的需求，更好地促進聲樂課的開展。同時，成立組織音樂專業畢業的老師成立藝術教育教研室，鼓勵老師開展各種類型的音樂專業課程教學。如：音樂基礎、音樂欣賞、聲樂入門、聲樂提高班、節奏與打鼓等。

2.開設不同級別的聲樂公選課，師生雙向選擇

由于公選課的延續性不強，聲樂公選課在以往總是重復帶新生的情況。既挫傷了教師的積極性，對學生的專業學習和水平提高也起不到好的作用。為了改變這種情況，江蘇食品藥品職業技術學院特地從學生大一上學期就開設了聲樂基礎課，授課內容主要是基礎樂理知識以及聲樂的入門。選課人數控制在50—100人，教師在上課的過程中，逐漸了解每一個學生。學生也通過10次課的時間了解聲樂課的知識點和上課的形式。在學期末師生根據對對方的滿意度進行雙向選擇，進入下一學期的聲樂提高班。為了進一步提高教學效果，保證每位學生的有效學習時間，第二學期的聲樂提高班在人數上會有大幅度刪減。

3.教師靈活組班，選課學生梯隊式排列

針對聲樂課的授課特點，改革傳統的教學模式，以分組的形式進行小班式教學。采用小組一起練聲和個人單獨練聲相結合的方式。小組一起練聲或演唱時學生可以聽老師整體地講解或指導，單獨指導時可以有針對性的對某一錯誤發聲提出指正。小班制教學使學生學唱與聽唱相結合，即使學生在聽老師單獨指導別的同學，也能體會到別的同學的發聲方式是否正確，發聲位置是否科學，與自己的發聲有哪些區別，自己存在類似的問題以及如何改正等。通常第二學期選修聲樂課的同學已經熟悉了這種教學模式，極大地促進他們的學習熱情，也使學生的演唱水平有顯著提高。

（二）加強學生音樂基礎知識普及

大學生對音樂普遍存很高的學習興趣，渴望更多地了解音樂作品和知識，提高自己的演唱水平，是自己能自如地進行聲樂表演。針對大學生音樂基礎知識匱乏的問題，江蘇食品藥品職業技術學院藝術教育教研室經過討論，提出解決方案。在學生入學的第一學期開設《音樂基礎》公選課，課程采用大班授課的方式，主要是向學生介紹音符、旋律、節奏、節拍、音程、和弦、調與調式等基礎樂理，讓學生對音樂的學習有一定的了解。為學生后續的選擇音樂專業的公選課打好基礎。同時請幾位教授不同科目的老師輪流授課，展示聲樂、器樂、舞蹈、健美操、音樂欣賞等課程，讓學生在了解的基礎上有目的、有計劃的選修。

（三）聲樂教師加強自身專業學習，不斷提高個人的教學水平

作為教授聲樂課的教師，首先要具備基本的理論和教學能力。其次還應具備較高的藝術修養和教育科學修養，良好的鋼琴即興伴奏的能力。最后為了提高聲音的教學質量、提高學生的聲樂演唱能力，專業教師必須保持持續學習的能力，基本功扎實。在教學過程中，思想集中，在教學中與學生做好配合，并能準確發現問題，解決問題。改進教學方法，因材施教，在教學中不斷融入新鮮的元素，使學生更容易、更愿意接受。

（四）選擇學生喜歡的曲目教學，卡拉OK進課堂

針對學生對傳統聲樂曲目和近代流行通俗曲目的好惡，組織校內音樂專業的老師根據學生的愛好，結合傳統聲樂的教學方式，選擇學生熟悉的部分傳統曲目和喜愛的通俗歌曲，編寫校本教材，組織實施。在教學中重復利用多媒體等教學設備，將KTV接入課堂，讓學生在課上練習KTV里的曲目，指導學生如何更好更輕松地演繹歌曲，使學生在K歌中體驗到聲樂學習的樂趣。同時鼓勵學生積極參加校內外組織的聲樂表演活動，極大地促進了學習學習聲樂的積極性。

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所謂枯燥的教學方式是指單一的教學方法。該種弊端是在廣大開展鋼琴教學活動的高等學校中存在的最大的弊病，時代正在發展，但是教學的方式還仍為傳統的教學方式，老式的黑板教學屢見不鮮，在課堂上氣氛緊張、學生的情緒呆滯，單一的教學方法沒有與時俱進，無論是面對音樂專業還是非音樂專業的高校學生，教學質量不是很好，在音樂高等院校情況好于其他高等院校。紙上談兵的一言堂式的教學方式是不適合高等院校的，廣大教育工作者應引起重視。

(二)落后的教學模式

在落后的教學思想的干擾下，導致理論與實際嚴重脫節。在教學過程中，由于注重理論的灌輸以及學時的嚴重不足，忽視了學生能力的培養，在資源上也沒有合適的配置，教師在課堂上的互動不明顯，教師的彈琴教學的時間也不足，對學生的音樂思維的培養不足，在對學生的潛移默化的影響不明顯。在對學生的理論教育是為了對學生的音樂素養和音樂背景的建立，有一定的音樂基礎。在對學生的能力培養中，對實際能力的訓練主要是在大量的熏陶和反復性訓練。因此在上述的理論和實際的教學上均沒有實際的和系統的教學模式。

(三)模糊的對象定位

在社會不斷發展的過程中，學生的素質在發生變化，教學內容也應不斷的發生著變化。在現如今的鋼琴教學中，對教學對象的定位不準確，沒有清晰的了解，對學生的身心及能力愛好沒有一個清晰的了解，沒有真正關心過學生的發展態勢。對目前教學對象是一個成年的具有獨立自主能力的大學生沒有一個清晰的認識，因此掌握不好教學的度，對因材施教更是沒有良好的把握，在教學過程中沒有積極的互動，在氣氛上構造出比較凝重的氣氛，不利于學習興趣的培養與激發。

(四)教師的教學素養的匱乏

在高等學校中的鋼琴教學目前仍屬于一個新興的教學種類，因此教育部門沒有形成符合中國國情的教學系統與教學模式，在教師的教學素養上也沒有良好的培訓系統。目前普遍忽略了教師的教學戰略意識的培養，對教師的教育的重要性是高于學生的，對教師的教學觀念的勾勒的匱乏嚴重影響教學質量。

二、提升學生學習興趣

(一)灌輸鋼琴的基本知識

無論是對什么的學習都需要在理解基礎的知識的前提下進行的，在鋼琴教學中，首先要把鋼琴的神秘色彩展示給學生們，令學生從根本上愛上鋼琴，這才是興趣引領學習的起步。向學生積極的介紹鋼琴，令學生對鋼琴的基本結構和意義、作用有一定的了解，使學生產生學習鋼琴的向往，在情感教育和音樂知識教學的過程中達到培養學生基本能力和激發興趣的效果。

(二)因材施教進行個別培養

因材施教是一種在基本教學模式下發展起來的教學方式，是在普通教學的過程中有余力之后做的事情，通過因材施教會使教學效果更佳突出。根據每位學生不同的性格特點、學習方式、以及學習背景，進行單獨的教學，適當的對其運用不同的教材及合適的作品進行培養，有助于學生真正發現自我、提升自我。在尊重學生個性的過程中逐漸的培養能力。在素質教育背景下，這種教學方式不僅符合教學的根本目的，對于學生本身來說，對其興趣是一種極大的培養。我們教育工作者就是要給予學生平臺，充分為學生考慮，使學生敢于展現自我，真正的提升自我。

(三)身臨其境的教學模式

所謂對學生的學習興趣的培養，是指令學生真正的喜歡學的過程。對學生進行身臨其境的教學即是指在基礎的音樂素養構建起來之后，對鋼琴的演奏學習。在此階段是需要學校及學生進行一定的財力、物力、人力投入的，要為學生準備一定的配套的硬件設施，同時學生要進行一定的時間的學習，任何過程均是孰能生巧的過程，因此要認真對待。通過不斷的練習，總結自己內心的心得體會，對鋼琴會有一定的見解。在今后的人生道路上也是豐富生活的一種方式。

(四)循序漸進的教學

所謂高等教育是有限的，對學生的教學只是對成年人的一種方向的引導，高等教學活動中采用鋼琴教學是對學生音樂素質及能力的引導，是對意識的培養。學習都是一個循序漸進的過程，在長期的磨練的過程中逐漸形成自己的心得，通過極大的耐心逐漸的學懂它、愛上它，通過不斷的迎接挑戰、戰勝困難，逐漸的培養鋼琴學習的興趣，某種程度上說也是一種對正確人生價值觀的樹立，對性情和生活習慣的培養。

三、鋼琴教學的教學探索

(一)以聽力鍛煉作為音樂起點

對音樂的學習，首先要對接受聲音和分辨聲音進行鍛煉。對于每一個普通的學生來說對音樂的學習必須從對音樂聲音的記憶力進行練習，對音樂的系統學習也是從聽力的練習開始的，這是每位音樂學習者的基本素養。對節奏、音調、曲調的敏感性是對樂感培養的首要因素，因此在鋼琴的教學中這是一種基本的教學過程。注重學生音樂聽力的訓練是對學生獨立練琴的前提培養，因此要放在首要地位。在此的基礎上在進行手指與大腦的同步練習，可獲得更好的學習效果。鑒于此，在教學的過程中，要不斷的進行音樂聽力的練習，使學生的樂感進一步提升，在不斷的教育過程中會產生良好的效果，對音樂產生共鳴。

(二)把讀譜學習作為音樂習慣

讀譜能力是作為一名音樂學習者必備的基本素養，因此在音樂教學過程中必須加強學生的音樂讀譜能力，養成良好的讀譜習慣。在日常的音樂教學過程中，對于學生的讀譜學習主要包括對基本的音節、節拍、以及跳音、連音等，甚至是小標記，如指法、休止符等，對以上的基本知識進行基礎教學，并在演奏時進行嚴格把握，進行認真指導，避免學生因為粗心或者懶惰的原因進行自主彈譜。在音樂的學習過程中，必須是循序漸進的，在不斷的熟練后才能有所飛躍，因此必須在學習過程中進行簡單的、繁重的、必須準確的循環式重復，最終才能對樂曲產生心得，才能進行一定的、準確的、流暢的演奏。鑒于此，必須在音調、音節甚至指法上進行及其嚴格的控制。在選擇樂譜的時候也應按照由簡到繁、由易到難的過程進行學習，使學生在潛移默化中得到最正規的學習。

(三)把背奏能力作為學習目標

培養學生進行讀譜演奏是最基本的音樂訓練，對學生進行背奏能力的教學是重要的，也是基礎的，反復的背奏只是在熟練程度上和手法上進行鍛煉，但同時也不是一種優秀的學方式。單純的依靠記憶進行背奏是不對的，在背奏能力的培養中，需要發揮學生對音樂的積極認識，在學生的頭腦、視覺、聽覺中進行合理的綜合，通過熟練的練習，令學生找到通過感情和意識進行背奏的能力，對樂譜要有一定清晰的印象，在此基礎上才能真正的勝任各種伴奏情況下的演奏。在教學的過程中可以鍛煉學生進行冥想式學習，對樂譜進行腦海里的準備，在沒有樂譜及琴的情況下進行模擬演出，進行該種訓練可以令學生更好的掌握旋律及對樂譜整體的把握。

(四)對學生旋律彈奏方法進行訓練

所謂對學生演奏方法的訓練是在學生有一定基礎之后進行的教學活動。對學生旋律彈奏方法的訓練主要包括三方面，第一是演奏技巧的傳授，通過大量的學習和演練，學生對演奏技巧有一定的心得，演奏技巧的學習主要是針對一些把握不到位的地方的改善。以及對節奏性和流暢性的良好的把握，各種演奏技巧的學習，包括各種音階的轉化、琶音練習等等。第二是演奏時情感的把握，主要是彈奏時情感投入，積極爭取情感投入有助于學生對樂曲真正內涵的詮釋，如何進行感情投入是需要認真鍛煉的。第三是演奏方法的鍛煉，演奏姿勢的錯誤會嚴重的影響演奏的質量，因此在演奏時，手腕、手指、肩膀、胳膊甚至呼吸的姿勢及力度是需要認真、自然的進行控制的。節奏和速度也是演奏的關鍵之處，對節奏及速度的控制是對曲目演奏時的心理及技術體現，因此要認真練習。

(五)加強對鋼琴作品的理解

加強對鋼琴作品的深度理解是學生在音樂學習過程中，對演奏產生進一步提升的關鍵，許多同學對該步驟不在乎，這是錯誤的現象。對音樂作品的理解學習有助于學生感性的認識作品產生的背景以及作曲家音樂創作時的心境，有助于學生在演奏時精神投入，有助于在感情上對作品的把握，進而能夠在全情投入下演奏出動人的曲目。對音樂作品的理解學習是對學生自身音樂素養的提升，在某種意義上說是對學生的音樂見解的培養，在一定程度上形成一定的音樂見解，在學生今后的音樂發展道路上有很大的幫助，在個人性情上會產生極大的熏陶。

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（二）藝術實踐利于培養學生良好的道德品質藝術實踐可以培養學生的進取精神與競爭意識，為學生提供機會了解社會經濟文化現狀與音樂藝術的需求，產生強烈的使命感與緊迫感。藝術實踐利于學生樹立遠大理想，為全民音樂素質的提高作出奉獻，為祖國建設貢獻力量，可以對學生進行愛國主義教育，進行正確教育引導，樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，為社會主義建設貢獻自己的力量。藝術實踐利于學生養成優良的品德，加強學生間的聯系，增強集體凝聚力與團隊合作精神。學生可以體驗貧困地區生活狀況，利于養成吃苦耐勞與勤儉節約的習慣。

二、藝術實踐活動形式

高校可在校內校外分別組織音樂藝術實踐，學生在校期間可由學校組織專業大賽、綜合素質大賽、音樂會等，并鼓勵學生積極參與或者自行組織音樂會、文藝晚會，讓學生得到實踐鍛煉。教師可組織學生去校外進行公益演出、下鄉演出，對貧困山區學校義務扶貧教育活動，或者利用寒暑假到其他學校、藝術館等文化教育相關單位參加培訓、教學輔導或編排節目等，學生可以去民間采風、觀摩學習等進行文化調研活動。因教育對象不同，學校可分別組織畢業班學生與非畢業班學生進行藝術實踐。對于畢業生，主要是畢業前實習與個人性畢業匯報演出，使學生自身知識技能進一步提高。對于非畢業生，組織學生舉行音樂節、素質比賽與綜合技能比賽，促進學生的積極性，豐富教學方式的多樣性，加強音樂教學的能動性。

三、藝術實踐活動實施方法

（一）革新成果檢驗體系，保證實踐教學質量評價是獲取學生水平與教學有效性的證據，一張試卷、唱一首歌、演奏曲子一直以來是高校音樂評價的主旋律。有目的和有針對性的音樂教學課堂、教學與舞臺結合，促進學生提高自身的專業能力與綜合能力，需要與之對應的評價體系。首先，院內實踐的教學匯報、演出和平時成績掛鉤，專業老師對其打分點評。其次，改革期末考核形式，在音樂廳考核，學生要穿正裝或者禮服，鍛煉學生的心理素質，提高自身的表現力。學生總成績由期末考核成績和平時成績組成，可將學生表演全過程錄制，作為學習記錄，促進學生自我總結和提高提供便利。在畢業設計上，把畢業論文改為畢業匯報演出，舉辦個人音樂會，避免學生過多借鑒別人的學術成果甚至抄襲，用實踐考核評估學生的專業學習。

（二）擴充實踐內涵，培養學生的教學能力高等藝術教育培養學生的是集知識、技能與態度為一體的綜合能力，在當前就業大潮面前，學生要不斷充實自己，一專多能，給自己獲得更多主動權，適應就業擇業的雙向選擇。音樂專業的學生要有出色的舞臺表演力和扎實的課堂教學力。所以，學院要進行“五練一熟”教師職業訓練和支教教育實習結合，提高學生的教學能力。要練書寫、講說、繪畫、制作、管理，熟悉中小學教材，提高學生駕馭課堂的能力與綜合能力。支教教育可使學生親身體驗農村生活，確立教育理念，提高教學技能，磨練自身意志，增強責任心。

（三）組織學生藝術實踐高校音樂教育必須要教育和實際接軌，處理好專業基礎和能力教育的關系。藝術實踐不可以喧賓奪主，而要建立在課堂教學基礎上，構建完整的藝術實踐課程體系，科學組織藝術實踐，因地制宜，成為課堂的拓展延伸部分，使學生得到鍛煉。藝術實踐對于不同年級有不同的目標任務，每次都需要教師針對學生給予知識與實際工作的指導，并拓展專業知識，如戲劇表演、服裝舞臺、造型等。藝術實踐有時需要去偏遠地區，要選擇有經驗和責任心的教師帶隊，保證安全。教師也要對實際進行科學合理總結，建立完善的評價機制，提高學生的積極性，提高學生各方面的能力。高校確保藝術實踐活動開展，達到目標，注意避免出現不良思想傾向。在活動前，做好學生的思想政治工作，幫助學生樹立正確的價值觀，為其今后服務社會產生積極影響。

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二、手段創新是提高音樂教學有效性的重要條件

合理的教學方法可以有效促進音樂教學有效性的實現。高中音樂教學中，學生對多元教學模式的需求已經明顯增強。教師可以設計教學環節，邀請學生參與課堂教學和教學管理，鼓勵學生成為教學的一部分，學生通過體驗教與學的雙重身份，在課堂找到主體地位，自主的音樂學習能力就容易大幅度的提升。這也是高中音樂教學有效性所追求的效果。教師可以預先留下作業，讓學生動手搜索音樂背景，音樂的詞曲作者的相關信息，歌曲產生的背景以及體現的文化內涵等等。在課堂上，由學生和教師配合，完成曲目的播放和解讀。學生根據對歌曲認知的加深，闡述自己對歌曲的理解，從而喜歡上歌曲。以《歌唱祖國》為例，既能夠體現特定歷史時期人民為國的大無畏精神，又能夠在新時期尤其是90后乃至00后對學生的愛國教育，對學生價值觀的形成，對學生個性與人格的塑造都起到重要的作用。“音樂可以打開心靈”，教師可以通過音樂教學的演示，打開學生的心靈，讓學生感悟歷史，承擔責任，體味人生。多媒體技術是教師課堂教學的重要手段，它有效的將音、圖、話、文字有機結合，嚴重沖擊了傳統只有教師一個聲音的教學模式。形象化的教學手段，可以調動學生全身感官，給學生一種身臨其境的感覺，引領學生跟著教師的教學思路完成教學內容，加深對教學內容的全面理解。比如，在樂器教學，我們很難通過圖片或者教師口述將各種樂器解釋清楚。通過多媒體的教學手段，教師展示相應樂器的圖片，播放樂器發出的聲音，在何種場合運用相應的樂器，以及由幾種樂器所演奏出的完整樂曲等等，讓學生對不同文化背景下音樂及樂器產生和運用的思考，促進學生藝術細胞的形成，以實現教學目標。

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中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）23-0098-02

通過研究湖湘文化，我們不難看出其與民族音樂的密切關系，其特有的文化特征及音樂影響力使其成為湖湘音樂表達的重要內容及載體。地方民族音樂作為中國傳統音樂文化的重要組成部分，具有明顯的地域性特征，是當地人民喜愛并推崇的藝術展現形式，文化與音樂相互融合，相互影響，成為當地高校音樂教學的必然趨勢。地方民族音樂作為民族文化的展示方式，在湖湘文化的形成中也發揮著重要作用，對當地的高校音樂教學產生了直接而深遠的影響。

一、湖湘文學、民族音樂、協同地方高校音樂教學的背景研究

湖湘文學、湖湘音樂作為兩種不同的地域藝術呈現方式，在中華文學與音樂史上占有重要地位，是中華民族精神文化的重要組成部分，因此，做好當地高校音樂教學的發展指導，做好民族音樂與湖湘文學的音樂課程教學融入具有現實必要性。我國高等學校創新能力提升計劃中，明確指出四類協同創新模式之文化傳承創新的要求，具體闡述為：通過將地方民族音樂與當地文化融入到當地高校音樂課程教學中，切實提升當地高校音樂教學的創新力與傳承優勢，從而提升國家的文化軟實力，增強我國傳統文化遺產在世界文化藝術舞臺上的影響力。但是我國大部分高校在開展音樂課程教學時忽略了當地文化與民族音樂的音樂教學影響力，特別是湖南地方高校將高校音樂教學與湖湘文化、民族音樂割裂開來，忽視了其教學指導影響作用。對這一問題的改革，是我國各大地方高校音樂教學改革的主趨勢。

二、湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂教學的意義分析

1.有利于提升湖南高校音樂教育的精神品質與內涵。湖湘文化中最鮮明的一點就是“湖”與“湘”的解讀，“湖”從地理位置上解讀為洞庭湖，而“湘”則指湘江，因此從地理位置上，湖湘文化具有鮮明的個性化的標簽印記，是特定歷史文化精髓的展現。長期的歷史文化積淀使其涵蓋豐富的思想價值與深邃的精神內容，這正是高校音樂教學中所要求體現的教學精神品質。只有引導高校學生感受湖湘文化，品位湖湘文化，探尋湖湘文化，才能使學生更深刻地了解當地的民族音樂內涵，才能在高校音樂課程的學習中做好對當地文化與音樂精髓的把握。湖湘文化不僅承擔著教育的橋梁與紐帶的作用，更將地域文化與民族音樂融入到高校音樂教學中，使高校音樂專業學生更深刻、更積極地參與到高校的音樂教育活動中。在高校的音樂教學研究中鼓勵學生研究、傳播湖湘文化，積極拓展湖湘文化層面中的音樂內涵與價值，讓學生在精神上得到啟迪、陶冶，從而樹立正確的音樂價值取向，指導后續的音樂專業學習，增強對音樂教育的親切情感。

2.有效豐富了湖南高校音樂教育的藝術底蘊。湖湘文化作為歷史文化的產物，具有博大精深的文化內涵與深刻的關注研究價值，但是很多湖湘文化卻隱匿在民間，等待著我們去發掘、探索。在這些湖湘文化中，我們也可以搜尋到音樂的影子，常見的花鼓戲、巴陵劇都是湖湘文化的內容，也是民族音樂的呈現，而這一切都為當地高校音樂教學指明了努力方向。在方向的指引下，我們不斷的去挖掘、搜尋，弘揚傳播當地的文化與音樂，做好高校音樂教學的拓展與延伸，不斷豐富與完善了湖南高校音樂教學的藝術底蘊。

3.有效推動湖南高校音樂教育理念的創新完善。湖湘文化中最具特色的是其傳承與創新性，而這也恰好是湖南高校音樂教學的出發點與落腳點。只有在不斷傳承與創新的基礎上才能實現其“育人”導向的功能發揮，只有做好文化與當地民族音樂向音樂專業教學中的融入才能實現高校音樂教學理念的創新完善。一方面，湖湘文化與民族音樂為高校音樂教學提供了豐富的素材資源，使高校音樂教學更加系統、豐富。另一方面，音樂教學為湖湘文化的傳播與當地民族音樂的弘揚提供了便利，使當地的文化精髓更多地呈現在世人面前。三者相輔相成，相互促進。

三、湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂專業教學的不足剖析

基于目前湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂專業教學的現狀來說，其不足主要表現為三個方面。其一，湖湘文化教育融入力度的不足。只有不斷強化湖湘文化、民族音樂中的音樂教學指導元素，才能真正實現三者的協同融合，建構起更加系統完善的教育融入機制。其二，高校音樂專業學生對湖湘文化及民族音樂關注意識較低。大部分學生不了解湖湘文化，更不熟悉當地的民族音樂，湖湘地域特色在其專業音樂課程學習中處于缺失階段，使三者協同性差，學生對湖湘文化、民族音樂缺乏基本的關注研究意識。其三，湖湘文化、民族音樂與高校專業音樂教學存在結合上的錯位。高校作為文化交流碰撞的綜合體，應該為學生建構起開放性的知識交流平臺，湖湘文化與民族音樂作為地域性特征的文化藝術形態，在與高校音樂專業教學結合時卻發生了偏離與錯位，多數高校的專業音樂教學忽視地域文化因素的教學指導作用，使其結合存在明顯錯位。

四、湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂教學的策略分析

1.加強對湖湘文化及民族音樂的關注，凸顯其高校音樂課程應用作用。從我國湖南各大高校音樂教學現狀來看，音樂教學課程設置缺乏地方關注，往往在教學大綱的指導下，以西學為主，帶有全盤西化的明顯印記，使當地的民族音樂與民族文化始終處于劣勢，本土音樂教學十分尷尬。要想打破現狀必須從轉變價值觀念入手，在當地文化的關注引導下積極推動湖湘文化、民族音樂的課程融入，打破原有的單一教學模式，引導學生參與到多元的課程教學建構中，通過系統化的建構讓學生在開展音樂學習時能抓住湖湘文化的歷史價值與審美意義，在文化與民族音樂的熏陶感染下茁壯健康成長。

2.積極開展豐富多樣的校園實踐活動，發揮湖湘文化的音樂教學指導。高校音樂教學的實施推廣必須與湖湘文化的傳播與民族音樂的發掘結合起來，而湖湘文化的傳播推廣與民族音樂的資源發掘要求高校必須做好教學實踐活動的組織與推廣，在這方面，校園藝術社團是高校教學實踐活動組織的主力。目前，我國湖南大多數高校都建立起形式多樣的校園藝術社團，其借助文學藝術實踐搭建了文化音樂交流的共享平臺。藝術社團在校園文化生活中占據重要地位，在湖湘文化的熏陶感染下，在民族音樂的素材支持下，逐漸形成了以湖湘文化及民族音樂為主題的藝術類文化社團，使校園社團活動更加豐富多樣，實現了文化的傳播，也帶動了音樂的創新。在藝術社團的不斷努力下，完成了當地民族音樂素材的搜集與編寫演唱，而這些帶有湖湘文化特色并結合當地民族音樂優勢的民間歌曲，使學生更深入地了解了當地文化，感受到民族音樂的藝術魅力，也使其成為當地文化高校音樂藝術展示的有效窗口，對當地的文化建設起到了巨大的推動作用。

3.積極拓展湖湘文化的教育外延空間，實現湖湘文化與音樂教學同步。除了開展豐富多彩的藝術實踐活動，實地采風等也是了解當地湖湘文化，豐富高校音樂專業教學，尋求教學靈感與突破的有效手段。這些都為學生了解湖湘文化，參與當地民族音樂表演拓展了外延空間，成為湖湘文化中的重要組成部分。實地采風使學生在實踐考察的基礎上，可以做好相關音樂素材的整理與編訂，使高校音樂專業教學課堂生動豐富起來。學生不僅僅能在課堂理論學習中感受音樂魅力，更能借助第二教學課堂實現課外拓展，這對于湖湘文化的傳播及民族音樂的創新發展具有積極的推動作用。通過湖湘文化教育外延空間的合理拓展，湖湘文化民族音樂協同高校音樂專業教學得到統一，實現了三者同步。

4.積極舉辦以湖湘文化為主題的講座，引導學生參與講座做好音樂創新。湖湘文化的既定文化優勢及民族音樂的獨有歷史底蘊為主題講座的開展奠定了前期基礎。因此在湖南等地高校音樂專業教學的過程中，可以以文化講座的形式實現湖湘文化、民族音樂及高校音樂專業教學的協同。通過前期的主題選擇，講座的精心策劃，講座的合理安排與布局，講座的統籌協調，使教學更加生動、活潑，富有趣味性。學生在參與講座的同時感受到湖湘文化、民族音樂與高校音樂專業教學的密切關聯性，從而感同身受，受到啟發。通過定期舉辦該類型的講座，鼓勵音樂專業的學生就講座主題進行研究討論，積極探索音樂創新的有效方式與手段，實現高校音樂專業學生的技能提升。

五、結束語

音樂作為常見的藝術展現形式，只有繼承文化精髓，不斷創新發展，才能實現價值，發揮魅力。伴隨著高校教學改革的浪潮，高校音樂專業教學也備受關注，在學習西方音樂藝術理論的同時，更應該加強對地域性及本土、本國文化音樂的關注。音樂作為一種藝術形式，往往與地域文化、民族音樂存在密切關聯，本文選取湖南地區的高校音樂專業教學，以湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂專業教學為研究方向，就其協同意義、協同現狀進行闡述，在此基礎上從理念關注、教學外延的拓展、實踐活動的開展、藝術講座的組織等四個方面提出了協同方向與協同策略，為三者的協同發展提供了理論指導，以期在新時期引導高校音樂專業教學實現新的突破與創新。

參考文獻：

[1]周玉屏.湖湘音樂融入地方高校聲樂課程的可行性分析[J].北方音樂，2014，（04）：176+182.

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音樂教學不僅僅是為了教授學生音樂相關的知識，還是為了有效提升學生的綜合素質。因此，在我國的教育體系中，音樂教育扮演著重要的角色，對于高校音樂來說，其能夠有效提升學生的鑒賞能力，激發學生的創造能力和感受能力，然后有效提升學生的人格品質，讓其可以更為理性地去分析和解決問題，有效鍛煉學生的創新思維。然而，我國的教學模式仍然較為陳舊，并沒有有效激發出學生的創新能力，因此，本文積極探索新時期提升高校音樂教學效率，提升學生創新能力的方法。 

一、在高校音樂教育中培養大學生創新思維能力的必要性 

高校音樂對培養學生的創新思維能力有著重要的作用。能夠讓學生思維更加清晰，更好地去感受生活、認識生活。然而，在當前的高校音樂教育中，并沒有將培養學生創新能力提升到一個重要的高度，教學內容較為枯燥、單一，缺乏新鮮感，教學方法陳舊，無法提升學生的學習興趣。而在固定的教學課堂上，教師和學生的能力都無法得到有效發揮，從而大大降低了教學效率和質量。因此，如何開展高校音樂教學活動，提升學生的創新能力，成為了高校教育必須要解決的問題。而想要做到這一點，就需要創新教學方式，完善音樂教學模式，用創新的音樂去教育學生，高校音樂教育能夠有效提升學生的創新思維能力，其可以在一種“寓教于樂”的狀態下，有效感化學生的心靈，增強學生的審美能力。此外，音樂教育能夠培養富有主體性的學生，讓其提升自己的主體性，而在音樂教學的引導下，學生可以更好地發現美、認識美，從而有效提升自己的心靈美，讓學生可以更好地分析問題，改變自己的思維觀念，用更為有效的方法去解決問題，這樣就有效提升了學生的創新思維能力。在新的發展時期下，這種能力對學生的發展非常重要。因此，在高校音樂教育中培養大學生創新思維能力是非常有必要的。 

二、高校音樂教育培養大學生創新思維能力過程中存在的問題 

隨著人們思想觀念的不斷完善，越來越多的人開始認識到了高校音樂教育對于培養學生創新思維能力的重要性，且開始積極發展音樂教學活動。然而，在實際應用中，高校音樂教學活動往往并沒有發揮出其培養學生創新能力的作用，沒有實現預期的目標，而出現這種結果的原因有很多。具體來說，高校音樂教育培養大學生創新思維能力中存在的問題主要表現為以下幾點： 

（一）缺乏系統完善的教育理念作指導 

從目前來看，我國高校音樂教育仍然更多地是采用傳統的教學模式，更多地重視讓學生掌握音樂技能，在教學過程中缺乏系統、完善的教育理念作指導，學生往往是為了學習音樂知識而學習，教師則是單一地按照教材的規定“規規矩矩”地講授知識，這種教學模式沒有充分考慮到音樂教育的內涵和價值，忽略了音樂教育的初衷，而也正是在這種音樂教學模式的影響下，我國高校綜合教育始終無法有效開展，很多問題無法得到有效解決，進而造成了人們對高校音樂教學價值的認識偏差，對高校音樂教學的最終目的產生了誤解。這不但降低了高校音樂的教學質量，也阻礙了學生的全面發展。 

（二）教學方法較為陳舊 

好的教學模式能夠讓音樂教育更加高效，能夠更好地發揮出自身的教育能力。對于高校音樂來說，其需要較為豐富的想象力。只有擁有了好的想象力，學生和教師才能夠更好地融入音樂中，從而更好地開展音樂教學活動，從另一方面來講，想象力能夠有效提升學生的創新能力，而高校音樂教學無疑是非常好的載體。然而，在實際應用中，我國高校音樂教學往往無法有效發揮其教育的作用。我國當前的高校音樂教學模式較為陳舊，采用了大包大攬的灌輸式教學模式，這使得學生在錯誤的引導下產生了錯誤的學習方式和學習思維，在這種被動的接受知識模式下，學生的個性和創造能力都無法得到有效提升。在非常枯燥的教學模式下，學生對音樂教學產生了反感的心態，而在教師簡單機械的教學模式下，學生無法有效理解音樂知識，不能夠充分發揮自己想象力和主觀能動性，這對學生的成長產生了一定的阻礙作用。 

（三）教育資源較為稀缺 

從目前來看，我國高校的教育資源較為缺乏，由于我國長期對音樂教育的認識不足，使得我國在培養相關人才時沒有給與足夠的重視和扶持，更多地將精力放在了提升其他教學科目上。具體來說，我國高校教育存在一定的資金問題，為了節省投資，學校往往忽略了聘請音樂專家的重要性，從而產生了人力資源的漏洞，學生們無法學習到真正專業的音樂教育，此外，當前在崗的部分音樂教師的從業能力以及專業水平都亟待提高，據相關調查發現，各個高校相對于其他基礎學科的學術研究來講，對于音樂教育的課題研究相對較少，甚至絕大多數的高校尚且沒有對音樂教育研究的先例，而這些現象的根本原因則是由于缺少優秀的師資隊伍所造成的。在這種情況下，高校音樂教學活動得不到有效的支持，無法有效開展，進而造成教學活動的效率低下，質量不高，對培養學生創新思維能力產生了一定阻礙。 

三、高校運用音樂教育對大學生創思維能力培養的具體措施 

在新的發展形勢下，人們對高校教育提出了更高的要求。在這種背景下，高校音樂教育要轉變教學觀念，完善教學方法，有效發揮出音樂教學的作用。具體來說，可以從以下幾點加以提升： 

（一）積極應用培養創思維能力的教學內容 

首先，我們要從音樂創作入手，盡量多培養一些具有一定創新精神的人才，音樂教育中經常提到的“音樂創作”指的是通過音樂創作發展學生們的創新精神，激發音樂創造的能力，而非簡單的作曲。音樂創作主要分為兩大塊：第一是即興創作：第二是指導性命題創作。即興創作說的是在音樂創作之前，不需要過多的進行準備，從當前的感受當中提取創作的活動。由此，我們可以通過在課堂實際教學中穿插各種即興創作的課程來激發學生對于音樂學習的踴躍性。而指導性命題創作則通常是由教師或學生自行命題，在教師的輔導下，有一定練習目的的較高層面的創作活動。其次，從音樂的二度創作方面培養創新型人才。在現實活動中，音樂的創作是指一首歌曲的詞曲創作，而在歌曲演唱過程中的在創作是指歌者以演唱的形式將樂譜改變成實際的音響。此時，“樂”與“譜”之間的關系就變的相輔相成了，歌者在練習演唱時除了要保持作品本身的要求之外，還要與自己獨特的聲色做結合處理。所以，要表演者能理解、想象，創作作品后有后繼更好的再創作，就必須有高質量的原創做和藍本作為基礎后盾，這樣才能更好地再現原作品中的內涵并賦予其新的意義。　（二）教學過程中注意引導學生求異創新的思維 

對于高校音樂來說，其具有不確定性和模糊性的特點，學生在學習過程中能夠從音樂中探索更為廣闊的空間，在教學過程中，學生可以在欣賞音樂、表演音樂和創作音樂等環節中發揮出自己的創造能力，同時在學習過程中有效提升這種創造能力。正因為如此，在高校音樂教學活動中，除了要講授相關的知識外，還要充分重視學生的個性發展，積極培養學生的發散性思維。要改變傳統的教學模式，采用創新性的教學模式，鼓勵學生多思考、多提問，為學生提供一個有利的學習環境，鼓勵其能夠獨立思考問題，讓其可以從多個角度去分析問題，可以更加主動地去表達自己的觀點，提出創新性意見。這樣一來，不但能夠有效提升教學質量，也能夠有效提升學生的創新思維能力。 

（三）進一步優化教師隊伍 

好的教師隊伍是提升教學質量的重要基礎。對于高校音樂教學來說，培養并引進一批高素質的教師人才是音樂教學活動有效開展的必然要求。為此，首先要增加教師數量，滿足當前教學的需要，積極引進和培養高素質的音樂專業教師，有效充實音樂教師隊伍，從而保證音樂教育的質量，讓學生能夠在教學中更加有效地學習知識，發散思維。其次，要有效提升音樂教師的知識結構，教師要努力提升自身的綜合素質，將音樂知識與其他學科知識有機結合在一起，這樣能在教學過程中運用豐富的知識來滿足學生的需要，這需要教師養成良好的學習意識，不斷學習新的事物，要不斷提升自己的創新能力和組織教學能力，更好地駕馭知識。而從學校層面來說，其要為教師提供有效的平臺，讓教師有更好的提升自身素質的機會，從而提升教師的綜合素質。這樣一來，教師就能夠靈活把控教學活動，讓學生有更大的空間發揮自己的主觀能動性和創新能力，有效培養學生的創新思維能力。