大學生藝術概論論文大全11篇

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篇（1）

 

上世紀末，教育部將“中國文化概論”課程列為高等院校文化素質教育計劃。歷經十余年的發展，大部分高校以必修或選修的方式為不同專業的大學生開設了這門課程。作為一門跨專業的基礎課程，“中國文化概論”正在成為大學生素質教育和通識教育的重要組成部分與實現途徑。學界就“中國文化概論”課的性質、體系、內容、教學手段和模式等問題進行了諸多探索，推動了課程建設。然而，針對現代性危機下的大學生價值困惑，如何在一定學術和教育理念的支撐下，甄選課程內容，運用有效教學方法切實達成大學生人文素養的提高，彰顯“中國文化概論”課程的本質特征與價值，對于這些問題的研究相對薄弱。本文擬從文化人類學的視角出發，探討其理論方法在“中國文化概論”課程中的應用。

一、人類學理論方法及其課程觀

人類學是一門研究人性及文化的學科，在西方國家對殖民地管理的應用研究中發展起來，衍生出眾多的理論流派。人類學秉承的獨特理念和方法為文化和社會結構研究樹立了新的范式，并為諸多相關學科提供了新的理論方法借鑒。文化相對論、文化整體論、主客位描寫、田野調查、民族志方法和跨文化比較法等是人類學的認識論和方法論核心。

（一）文化相對論

文化相對論又稱文化相對性人文歷史論文，主張每一種文化都具有其獨有和充分的價值，對不同文化價值的評估應該是相對和平等的，沒有衡量文化高低的一致標準。提倡不同文化之間的相互尊重、寬容和理解，將文化放置到具體的地理環境、歷史淵源和社會形態中進行價值評判。文化相對論打破了民族中心主義和文化沙文主義的局限，“挑戰了既有文明的正統性。”[1]（p16）對人類文化多樣性的堅持一直是人類學的宗旨，通過對異文化和他者的探究，尋求人類文化規律，并以此在跨文化比較中反觀和審視自身。引發了20世紀下半葉西方國家的文化多元主義浪潮，持續討論以美國為代表的民族國家的一體化與多元民族文化的沖突問題。

（二）文化整體論

文化整體論是指人類學對人類社會、文化整體性的認識，不同理論流派均秉持這一理念，都把其作為觀察人類社會文化的手段。文化整體論有三層含義：一是對文化做歷時性分析，關注文化的起源、演化、發展歷史和延續性，認為任何一種文化都是歷史地形成的產物。二是從功能主義角度對文化做共時性分析，注重文化局部和整體的關聯，通過對社會制度、經濟、宗教、神話、巫術等的綜合研究，理解文化的整體系統。三是對人類生物屬性和文化屬性及其衍生現象的綜合研究，即生物-文化整體論（bio-cultural holism）。文化整體論為解釋文化的生成和變遷，以及文化之間的互動提供了有力的分析模式論文參考文獻格式。

（三）田野調查與民族志書寫

自從早期人類學者走出書齋，深入研究對象的生活世界，田野調查便成為人類學的基本方法和學科標志，規范而嚴謹的田野調查是一個人類學者的成年禮。馬凌諾斯基在《西太平洋的航海者》一書中指出田野工作的三個原則：“首先，學者必須懷有真正的科學目標，并且知道現代文化人類學的價值和標準。第二，他應當將自己置于良好的工作條件中，最主要的就是不要和其他白人居住在一起，而直接居住在土著人之間。最后，他還得使用若干特殊方法以搜集、操作、確定他的證據。”[2](p5)田野調查的具體方法有參與觀察、學習語言、結構訪談、口述史收集等。民族志是通過田野調查所得的獨特書寫方式，是對某種文化進行描述、分析和解釋的過程和產品。它是一種文化解釋文本，通常采用“深描”和闡釋方法，有對話民族志、實驗民族志等多種撰寫模式。

（四）主客位視角及描寫

人類學是關于“他者”的學問人文歷史論文，致力于對不同人群及文化的理解。馬文.哈里斯借用語言學家派克取自phonetic和phonemic的兩個詞，用詞根etic表示客位，emic表示主位，創造了客位文化、客位視角及主位文化、主位視角的觀點和描寫理論。主位指文化承擔者的認知和描述，客位代表外來的、客觀的、科學的觀察，主位與客位視角的結合有利于研究者做出科學的判斷和解釋。因此在田野調查中強調人類學者要“進得去，出得來”，既能切身體驗“他者”文化，又能以冷靜的姿態不囿于其中。

上述理論方法以最初用于異文化的研究擴展到了社會科學研究的各個領域，課程研究也不例外。人類學有獨特的課程觀，認為學校“課程是人類文化的精華，是人類文化傳承的一個重要組成部分。”[3] 以人類學的視角定位課程，課程便是人類文化的集中體現和教育之文化功能的具體化，是人們在學校場域中獲得全部知識經驗的實現途徑。開展課程的人類學研究有利于探討課程內容的設計、多元文化課程、課程中的師生關系等問題。上世紀晚期，課程研究范式發生根本轉換，“從以行為科學為基礎的量化研究轉向以文化人類學與民族學方法論為基礎的立足于解釋學分析的質性研究，以個別科學為基礎的‘范式話語’轉向了以敘事為基礎的敘述性話語。”[4]從中可見人類學課程觀對課程研究的影響。

二、“中國文化概論?笨緯倘諶肴死嘌Ю礪鄯椒ǖ耐揪?

“中國文化概論”是一門文化研究、展示和教育的課程，在本質上更符合人類學者對課程的內涵和功能的定義，因為其根本目的在于向大學生傳授中國傳統文化的基本內涵、特征及價值，培養學生的文化自覺意識和認同感，從而傳承中國傳統文化精髓，提高大學生人文素養。在教學實踐中融入人類學理念和方法是非常必要的，教學內容的篩選、教學方法的運用、課堂的構建與學生的參與和接受行為等均可在人類學視野中獲得新的啟示和發展。

（一）課程內容和知識選擇的多元化

中國文化概論課程無全國統一的教學大綱，各類教材也層出不窮，以張岱年、方克立編和金元浦編《中國文化概論》等為代表。面對博大精深、龐雜的中國傳統文化，課程內容的選擇成了難題，高校和學界對這門課程的體系和結構尚未達成共識。各類教材大致將中國文化分為三大版塊進行闡述，第一塊是中國文化的發生機制和根植土壤；第二塊是中國文化的多種表現形式，如典籍、科學技術、教育、文學、藝術、史學、哲學、宗教和傳統倫理道德等專題；第三塊是中國文化的特征和價值分析，包括中國文化的類型、特征、基本精神和價值取向系統等。教材之間的差異性基本上體現在對第二塊中國文化表現形式的取舍上人文歷史論文，無本質區別。這三大版塊按照文化的發生、表現和內涵的邏輯，描繪出中國傳統文化的概貌。然而不難發現，這些內容反映的是古代精英文化層面，民族、民間和地域性的鮮活文化被忽略了。

大學課程應如何選擇內容和知識？這是一個值得反思的問題。布迪厄認為課程應該是一種反思性實踐，課程實踐者應警惕和批判課程中隱藏的意識形態。這種意識形態是指代表統治階級或主流社會的意志在課程內容選擇和課程實施過程中的文化專斷，以強硬、武斷的方式使學生接受強勢文化。[5](p132-137)如布迪厄所言，我國“中國文化概論”的課程內容設置也具有一定的文化專斷性，課程知識的一元化和中國文化的多樣性特征相違背。首先，中國是一個多民族國家，擁有“中華民族多元一體格局”下的多樣性文化，漢族和少數民族文化呈現“你中有我”、“我中有你”的局面。其次，中國地域遼闊，區域文化異彩紛呈。再次，中國文化是由精英文化和民間文化共同構成的，缺一不可。在全球趨于一體化的今天，對不可復制的文化多樣性的堅守顯得尤為彌足珍貴，“中國文化概論”課程應擔負起在高校傳遞和傳承我國多元文化的功能，增加少數民族文化、民間民俗文化和區域文化的內容，踐行教育人類學者倡導的實現多民族國家民族間文化交流和共同繁榮的“多元文化整合教育”[6]模式。

（二）中國文化的整體論和跨文化比較視野

人類學整體論強調將文化視為一個統一的整體，從歷時性和共時性全面把握某種文化的來龍去脈和內部元素之間的相互關系。在中國文化概論課程的教學中，也需要教師首先將中國文化視為一個“多元一體”的整體文化系統，不僅構建各種文化表現形式之間的緊密聯系，同時也要關注中國文化的線性發展。我們在了解古代遺留的優秀文化傳統時，也要關注現代化背景下的文化熱點問題，如傳統文化的變遷、非物質文化遺產保護等問題，設置專題進行討論。

“中國文化概論”課程既然是中國傳統文化代際傳承的途徑，其重要前提即在于激發大學生的文化自覺意識，促使其樹立對傳統文化的認同感，從而進行了解和探究其內涵的活動。而眾所周知，根據族群認同理論人文歷史論文，認同感的激發很大程度上是在族群互動和族群邊界的場景中得以凸顯的。由此，大學生文化自覺意識的培養也應放置到跨文化比較的視野和背景中踐行，在與他者文化進行對比的過程中，實現文化的自我覺醒、自我反省和自我創建論文參考文獻格式。在課程中設置中外文化對比研究專題，以促學生從更為寬廣的視域理解和反思中國文化的特征，清醒地認知其精華與糟粕。如在關于中國人民族精神和性格專題的教學中，筆者首先提出一個問題讓學生討論：“在你的感性認識中，中西方人的性格和處事方式有什么區別，原因是什么？”引導學生從感性層面到理性層面思考中西方人性格之差異。很多學生認為西方人的獨立意識猶強，自然而然引申到中國人重集體、西方人重個體的文化差異。筆者再引導學生從中國傳統文化思想中尋找原因，結合林語堂《吾國與吾民》、柏楊《丑陋的中國人》等中國國民性研究著作，解析以儒家思想為代表的傳統倫理對中國民族性格形成的影響。在中西文化對話的視野中，使學生領悟先生提出的“各美其美、美人之美、美美與共、和而不同”[7]的真諦。

（三）參與觀察中國文化

在西方國家，田野作業和民族志方法已被廣泛運用于教育實踐和研究領域。課程和課堂就是一個田野作業點，由教師和學生共同完成民族志的書寫，一門成功的課程是行動和對話民族志的典型藍本。學生對課程內容的參與觀察和教師對學生學習行為的參與觀察都至關重要。

首先，教師兼有教學者和課程研究者身份，可通過參與觀察、結構訪談等方式融入學生的學習過程，?髡教學方法，還可撰寫微型研究報告與學生共享。如筆者在訪談中發現不同專業學生對中國文化概論課的期待值差異，文學專業學生希望其是一個研究型課程，而漢語國際教育專業學生則希望其是一個偏重知識性和實用性的課程，在教學中便根據專業需求適當調整教學內容。其次，有效課堂的創造需要學生的主動參與和創造，對中國文化的把握更需要切身體驗與感悟。因此筆者在教學中設置了田野環節，將學生分組，每組≡褚桓鑫幕專題，≡裉鏌暗愕韃榛蟯ü網絡、文獻和訪談等方式搜集材料，最后以PPT的形式在課堂上展示，其他同學參與評價和討論。學生們分別選擇了刺繡、生肖、飲食、對聯文化等小專題人文歷史論文，用圖片、視頻等豐富的形式展示出生動的文化內容。學生們一致認為通過田野調查的文化體驗活動，真正掌握了活態的傳統文化，內化于心。相比純理論的課程，參與觀察法的運用使學生領悟到，體驗文化不僅是知識汲取，更是一種能力的獲得。在課堂營建中，教師還應注重主客位視角的轉換，豐富教學手段。尊重學生的主體性，傾聽來自不同文化背景的學生的體悟，并以局外人的眼光進行價值中立的判斷。

三、結語

在人類學者看來，學校課程肩負著人類文化傳承的使命。在全球一體化、網絡文化發達和現代性危機不斷涌現的現代社會，對文化多樣性的保護和民族文化的傳承已成為一個迫在眉睫的重要課題。“中國文化概論”課程的重要性是不言而喻的，而如何使其充分發揮在大學生中傳播和傳承中國傳統文化的功能，是一個長期的反思性實踐。運用人類學理論方法，轉變教學理念，改革教學內容和手段，僅僅是一個開端。

參考文獻

[1]赫屈.文化與道德：人類學價值觀的相對性[M].時報文化出版公司，1994.

[2]馬凌諾斯基.西太平洋上的航海者[M].北京：中國社會科學出版社，2009.

[3]滕星.族群、文化差異與學校課程多樣化[J].江蘇社會科學，2003（4）.

[4]佐藤學.課程與教師[M].北京：教育科學出版社，2003.

[5]張意.文化與符號暴力[M].北京：中國社會科學出版社，2003.

[6]滕星.民族教育概念新析[J].民族研究，1998（2）.

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從廣義上講,藝術教育作為美育的核心,是面向每一個人的教育,其主要功能就是在于培養和包括審美素質和文化修養在內的人的全面素質,也就是說培養全面發展的人。由此意義我們可以看出藝術教育對于當代大學生素質的建構和培養有著重要的作用。 

一、藝術教育有助于提高大學生的思想道德水平 

在大學生成才的諸多因素中,思想品德素質具有決定性的意義。思想品德教育的核心任務在于有計劃地對受教者施加系統的道德影響,把社會道德轉化為受教者的內在品質,并表現出相應的道德行為。藝術教育是倫理性和教育性的統一,能夠在受教者不感到外部壓力的情況下深入人心,使他于不知不覺中心甘情愿地接受道德影響。把道德教育融入藝術作品中,大學生們就更易于接受,在作品中既享受了愉悅,也凈化了情感,美化了心靈。 

二、藝術教育可以擴大大學生的文化 

視野,豐富其文化修養 

藝術往往通過典型的藝術形象反映出一個時代的生活和人們的精神面貌。作為年輕的大學生,由于知識的局限性或是閱歷的不足,不一定能了解各個時期的生活或是文化等情況, 但卻可以通過欣賞不同時期的藝術作品來認識到不同時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活情景,以及生活在那個時代中的各種人物形象, 了解他們的性格特點、思想概況和精神面貌,從而擴大自己的生活視野,認識現實,認識歷史,認識真理。任何真正的藝術作品都具有不同程度、不同性質的認識作用。 

三、藝術教育能夠培養和訓練大學生的創造力,增加其 

對科學文化知識的理解和記憶,促進智能開發 

藝術教育不僅能使大學生提高道德文化修養、審美能力,還能使大學生的創造力得到很大的提升。在當前的高校教育中應充分發揮藝術教育的長處,開設更多相關的藝術課程,增加更多的藝術實踐活動,充分發揮學生的想象力、創造力,使其智能得到更大程度的開發。 

四、藝術教育還可以促進大學生的心理 

健康,完善大學生的個性 

隨著現代社會競爭的加劇,社會關系的日益復雜,生活壓力的加重, 人們的心理健康正在承受著嚴峻的考驗。在高校許多大學生中存在著不同程度的心理障礙與心理疾病,而藝術教育在提高人的心理素質方面有重要作用。 

綜上所述,藝術教育是高校教育不可或缺的支柱,是培養和提高大學生的全面素質的必要手段和重要途徑。它在實施和推進高校教育中具有不可替代的獨立地位和不可忽視的重大作用。 

近年來,國家教育部門也正積極的推進由應試教育向素質教育轉變。藝術教育的重要性、特殊性和不可替代性也在相當多的高校形成共識,諸多大學立足高素質、創新型人才的培養,探索著各自的人才素質教育培養體系,不同學校的素質教育培養模式呈現出多元發展的局面。 

但目前藝術教育在我國高校中的現狀又如何呢? 

1、藝術教育觀念相對滯后。受傳統教育體制的影響,普通高校中,在教學的整體安排上,藝術教育作為教學附件, 得不到應有的足夠重視;在學科建設上,藝術教育只是高就業壓力下專業人才培養的一種調劑,離全面推進素質教育的要求還有一定的距離。 

2、普通高校藝術教育的專業化傾向。目前,仍有許多高校對藝術教育概念和內涵的理解缺乏科學性及完整性,認為藝術教育就是藝術技能教育,即“音樂教育+美術教育=藝術教育”的模式。這種對藝術教育概念和內涵的狹隘理解導致了藝術教育實踐的盲目與非理性。 

3、藝術教育教學方案缺乏科學性。首先,藝術教育學科建設上缺乏全面、科學的設計。其次,校園藝術教育氛圍淡漠。藝術教育的范圍非常廣泛,單單依賴音樂、文學賞析等幾節藝術課程是無法完成對人的一生藝術教育培養使命。 

因此,要想真正充分發揮出藝術教育的重要作用,我們還有很多工作要做: 

1、提高對藝術教育的認識。首先,建立相應的管理部門,對普通高校的藝術教育進行指導、監督等統籌管理;組織教師培訓與定期考查,這樣各高校在開展藝術教育時就有法可依,有章可循,以便于藝術教育的順利開展。其次,要進一步提高普通高校管理者對藝術教育性質和功能的認識高校藝術教育要按照黨的教育方針和國家培養高素質人才的要求,牢牢把握先進文化的前進方向,把學校的藝術教育工作作為培養高素質人才和傳播先進文化的重要手段,落實到學校教育的各個環節中。 

2、營造良好的校園藝術氛圍。在校園文化建設中,藝術教育是最活躍的部分 ,也是校園文化重要的支撐點,直接影響提升校園文化藝術的層次和品位。通過開展一系列的藝術教育活動,營造健康高雅、積極向上的育人氛圍。現在國內很多高校開展了“高雅藝術進校園”的活動 ,讓學生感受國內外各種門類不同風格的藝術形式,在增長藝術基礎知識的同時也提高了審美鑒賞能力。 

3、加強藝術教育課程建設。推動藝術教育持續發展要抓住藝術教育課程建設這個核心,全面提高普通高校藝術教育的管理水平和課程教學水平,使普通高校藝術教育步入規范化、制度化的軌道。建構以人為本,規范、科學的藝術課程教學體系是開展藝術教育的關鍵所在,為此要建立藝術教育課程體系,創建精品課程,使學生真正受到系統化的藝術教育。同時,要重視普通高校藝術教育教材建設,逐步建立高校藝術教育教材的評審制度,積極推薦一批質量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術教育教材。 

在不久的將來,普通高校的大學生們必定在公共藝術的課堂上得到更多的收獲,感受到更多的人文關懷和藝術熏陶。藝術教育的成果必定會在他們整體素質的提高中突出體現出來。 

 

參考文獻 

[1]王宏建.藝術概論 [m].北京:文化藝術出版社 

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從廣義上講，藝術教育作為美育的核心，是面向每一個人的教育，其主要功能就是在于培養和包括審美素質和文化修養在內的人的全面素質，也就是說培養全面發展的人。由此意義我們可以看出藝術教育對于當代大學生素質的建構和培養有著重要的作用。

一、藝術教育有助于提高大學生的思想道德水平

在大學生成才的諸多因素中，思想品德素質具有決定性的意義。思想品德教育的核心任務在于有計劃地對受教者施加系統的道德影響，把社會道德轉化為受教者的內在品質，并表現出相應的道德行為。藝術教育是倫理性和教育性的統一，能夠在受教者不感到外部壓力的情況下深入人心，使他于不知不覺中心甘情愿地接受道德影響。把道德教育融入藝術作品中，大學生們就更易于接受，在作品中既享受了愉悅，也凈化了情感，美化了心靈。

二、藝術教育可以擴大大學生的文化

視野，豐富其文化修養

藝術往往通過典型的藝術形象反映出一個時代的生活和人們的精神面貌。作為年輕的大學生，由于知識的局限性或是閱歷的不足，不一定能了解各個時期的生活或是文化等情況， 但卻可以通過欣賞不同時期的藝術作品來認識到不同時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活情景，以及生活在那個時代中的各種人物形象， 了解他們的性格特點、思想概況和精神面貌，從而擴大自己的生活視野，認識現實，認識歷史，認識真理。任何真正的藝術作品都具有不同程度、不同性質的認識作用。

三、藝術教育能夠培養和訓練大學生的創造力，增加其

對科學文化知識的理解和記憶，促進智能開發

藝術教育不僅能使大學生提高道德文化修養、審美能力，還能使大學生的創造力得到很大的提升。在當前的高校教育中應充分發揮藝術教育的長處，開設更多相關的藝術課程，增加更多的藝術實踐活動，充分發揮學生的想象力、創造力，使其智能得到更大程度的開發。

四、藝術教育還可以促進大學生的心理

健康，完善大學生的個性

隨著現代社會競爭的加劇，社會關系的日益復雜，生活壓力的加重， 人們的心理健康正在承受著嚴峻的考驗。在高校許多大學生中存在著不同程度的心理障礙與心理疾病，而藝術教育在提高人的心理素質方面有重要作用。

綜上所述，藝術教育是高校教育不可或缺的支柱，是培養和提高大學生的全面素質的必要手段和重要途徑。它在實施和推進高校教育中具有不可替代的獨立地位和不可忽視的重大作用。

近年來，國家教育部門也正積極的推進由應試教育向素質教育轉變。藝術教育的重要性、特殊性和不可替代性也在相當多的高校形成共識，諸多大學立足高素質、創新型人才的培養，探索著各自的人才素質教育培養體系，不同學校的素質教育培養模式呈現出多元發展的局面。

但目前藝術教育在我國高校中的現狀又如何呢?

1、藝術教育觀念相對滯后。受傳統教育體制的影響，普通高校中，在教學的整體安排上，藝術教育作為教學附件， 得不到應有的足夠重視;在學科建設上，藝術教育只是高就業壓力下專業人才培養的一種調劑，離全面推進素質教育的要求還有一定的距離。

2、普通高校藝術教育的專業化傾向。目前，仍有許多高校對藝術教育概念和內涵的理解缺乏科學性及完整性，認為藝術教育就是藝術技能教育，即“音樂教育+美術教育=藝術教育”的模式。這種對藝術教育概念和內涵的狹隘理解導致了藝術教育實踐的盲目與非理性。

3、藝術教育教學方案缺乏科學性。首先，藝術教育學科建設上缺乏全面、科學的設計。其次，校園藝術教育氛圍淡漠。藝術教育的范圍非常廣泛，單單依賴音樂、文學賞析等幾節藝術課程是無法完成對人的一生藝術教育培養使命。

因此，要想真正充分發揮出藝術教育的重要作用，我們還有很多工作要做:

1、提高對藝術教育的認識。首先，建立相應的管理部門，對普通高校的藝術教育進行指導、監督等統籌管理;組織教師培訓與定期考查，這樣各高校在開展藝術教育時就有法可依，有章可循，以便于藝術教育的順利開展。其次，要進一步提高普通高校管理者對藝術教育性質和功能的認識高校藝術教育要按照黨的教育方針和國家培養高素質人才的要求，牢牢把握先進文化的前進方向，把學校的藝術教育工作作為培養高素質人才和傳播先進文化的重要手段，落實到學校教育的各個環節中。

2、營造良好的校園藝術氛圍。在校園文化建設中，藝術教育是最活躍的部分 ，也是校園文化重要的支撐點，直接影響提升校園文化藝術的層次和品位。通過開展一系列的藝術教育活動，營造健康高雅、積極向上的育人氛圍?，F在國內很多高校開展了“高雅藝術進校園”的活動 ，讓學生感受國內外各種門類不同風格的藝術形式，在增長藝術基礎知識的同時也提高了審美鑒賞能力。

3、加強藝術教育課程建設。推動藝術教育持續發展要抓住藝術教育課程建設這個核心，全面提高普通高校藝術教育的管理水平和課程教學水平，使普通高校藝術教育步入規范化、制度化的軌道。建構以人為本，規范、科學的藝術課程教學體系是開展藝術教育的關鍵所在，為此要建立藝術教育課程體系，創建精品課程，使學生真正受到系統化的藝術教育。同時，要重視普通高校藝術教育教材建設，逐步建立高校藝術教育教材的評審制度，積極推薦一批質量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術教育教材。

在不久的將來，普通高校的大學生們必定在公共藝術的課堂上得到更多的收獲，感受到更多的人文關懷和藝術熏陶。藝術教育的成果必定會在他們整體素質的提高中突出體現出來。

參考文獻

[1]王宏建.藝術概論 [M].北京:文化藝術出版社

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美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。

美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。

美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。

二、2016年擬招生專業介紹

公共藝術 [本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。

就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。

美術學[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。

主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。

就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。

視覺傳達設計[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。

就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。

視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。

就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。

三、2016年錄取規則

1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。

2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業?？汲煽儭?/p>

3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。

四、2016年招生計劃(暫定)

專業名稱

重慶

三校生

美術本科（非師范）招生計劃

備注

重慶

江西

山東

陜西

山西

福建

廣西

美術學

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。

視覺傳達設計

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共藝術

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

視覺傳達設計

（時尚藝術）

10

27

 

 

 

 

篇（5）

中圖分類號：J632.5文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）11-0184-02

漁鼓起源，可以上溯至唐代的道情，即道士為傳道或化募時所唱的歌曲。漁鼓襲用道情的形式，演變而為富有娛樂性、知識性的說唱藝術。漁鼓，又稱道筒、竹琴。流行于湖北、湖南、山東、廣西等地區，宋代已出現。漁鼓用竹筒制作，演奏時，左手豎抱漁鼓，右手擊拍鼓面。

衡陽漁鼓是流行于湖南衡陽和湖北天門等地區的一種民間曲藝形式。因其獨具特色的伴奏樂器是漁鼓而得名。它的歷史悠久，屬于別具一格的地方曲藝。 在衡陽縣乃至全國都曾經流傳甚廣。它的有些曲目至今仍經久流傳。但令人痛心的是，這一獨特的藝術種類如今卻一步步地陷入沉寂，瀕臨失傳，它的發展與傳承是非常艱難的。這一曲藝形式瀕臨滅絕有以下幾方面原因：

傳承隊伍嚴重老化。很多掌握這一藝術形式的藝人都是老藝人，而現代的年輕人對這一曲藝又不喜歡學習。

底本丟失。在長期的流傳過程中產生的優秀傳統曲目，因缺乏整理、挖掘、提煉和舞臺展示而瀕于失傳。

傳承方式單一。衡陽漁鼓演唱的學習只能只能根據文本進行演唱, 這時就需要教師的口口相傳, 極大地阻礙了它的發展。

對傳統藝術的不夠重視。隨著市場經濟的發展, 人們的生活日益豐富, 休閑娛樂的選擇空間越來越廣, 傳統藝術受到了極大的沖擊。此外, 藝人收入微薄, 社會地位不高等問題, 都制約著傳統藝術的繼承與發展。由于漁鼓流行范圍局限, 又缺乏必要的扶植, 以致目前從業演唱者不多。

針對這一現狀，對衡陽漁鼓文化的發掘、保護和研究有著極其重要的作用。漁鼓藝術瀕臨消亡，搶救工作迫在眉睫。

高校音樂教育對于傳播與發揚民族文化起到了重要的作用。而高校音樂專業的學生又是中堅力量，他們畢業后主要從事的是中小學的音樂教學工作，因此，對大學生進行衡陽漁鼓文化的熏陶與學習， 對將來的漁鼓文化的傳承與發展起到了舉足輕重的領軍作用。傳統民間藝術作為中華文化不可缺少的重要組成部分應該成為中國大學生藝術教育的重要組成部分。在大學生中開設民間藝術課程, 進行民間藝術教育， 具有重要的現實意義。首先，可以培養大學生對美的欣賞和判斷能力。其次，可以啟發和培養學生的想象力與創造力。再次, 通過學習本地區、本民族的傳統民間藝術, 可以激發大學生對源自民間的藝術形態發生興趣, 增強對祖國傳統藝術的熱愛, 喚起強烈的民族自豪感。同時把民間藝術引進大學課堂，成為大學生藝術教育的必修課程，從根本上可以為民間藝術注入新的生命力，使豐富多彩的民間藝術能夠通過大學生藝術教育得以繼承并發揚光大。最后，中國傳統民間藝術由于種種現實和歷史的原因，很多優秀的藝術形態正面臨著失傳的危險，通過在大學中開展民間藝術教育播撒民間藝術傳承的種子。 可以培養學生對祖國傳統民間藝術的熱愛。培育適宜民間藝術發生和發展的土壤。 搶救、發掘、整理民間流傳的各種原生態藝術形式。正是基于以上，開展大學生民間藝術教育的重要意義。立足于本土的衡陽漁鼓民間藝術教育，成為受學生歡迎的傳統藝術教育課程的內容之一，成為當代大學生提升審美能力、啟發和培養創造能力的最好藝術教育素材。

（一）民族音樂課程設置。我國高師音樂教學內容早已西化,它最突出的表現在《基本樂理》等技術理論課上。師生多不識音樂母語,對民族樂理、樂感、語感、美感、聲樂和器樂理論知之甚少。因此, 要在現有基礎上大量增加有關民族音樂的課程, 包括《中國樂理》、《中國傳統音樂概論》、《民族音樂學概論》、等等。漁鼓是中華民族音樂的瑰寶，可以將其作為民族課程中的一個分支開設，使學生能夠更具象的接觸、了解、并學習漁鼓文化，為將來教學與傳播奠定基礎。

（二）編撰民族音樂教材。教材是實現教育目的的重要工具, 是提高教學質量的關鍵。當前, 高師民族音樂課程教材的建設是構建“ 以中華文化為母語的音樂教育體系” 的一項極其重要的任務。教材的編寫過程中, 應廣泛收集和利用我

國民族音樂學界對中華民族優秀傳統和音樂理論體系的研究成果,來選擇內容積極、健康、與學生生活距離接近的衡陽漁鼓樂作品作為音樂教學的補充教材, 既有利于學生的健康成長， 又會使他們感到親切, 從而減少學生原有的對傳統民間音樂不認同的情緒。進行教學。

（三）創建新型的民族音樂教學方法。在《民音》課上應擺“填鴨式”、“灌輸式”的教學方法,學生們缺乏個體自主性。所采用的教學方法便是充分發揮教師的主導作用和學生的主體地位, 讓教師與學生成為“交互主體”關系的教學, 極大地激發了學生對學習民族音樂的興趣,同時,也使課程內容不拘于教材和大綱, 地方民族音樂資源也得到了一定程度的挖掘。比如，在衡陽漁鼓的曲調不變的基礎上，根據時代的變化讓學生自由填詞，發揮學生的想象力，課下也可以組織漁鼓隊讓學生表演節目。

（四）民間藝人進課堂。掌握衡陽漁鼓藝術的先輩多是來自于民間，從民間的生產生活中汲取養分，因此，也更具有原汁原味的特色，如何讓這些本土化的東西讓學生更好更精的吸收，最好的就是將漁鼓藝人請到課堂，讓學生親身感受漁鼓的魅力。所以, 通過音樂教師親身學習和對民間藝術的了解認知，在課堂上能起到相互配合補充的教學效果。漁鼓樂曲調單一， 節拍韻律簡單，如何把握韻味，是很難得。民間藝人親臨課堂, 能讓很多學生更真切地感受到民間藝術的純樸和獨特的魅力。在這種互動中，教師、學生、藝人都可以相互促進。

篇（6）

中華民族創造了燦爛的歷史文化，并且形成了偉大的民族精神。民族精神是一個民族的優秀文化傳統的理性升華，是推動民族延續和發展的內在動力和精神支柱。高等院校開設的《中國文化概論》是一門研究中國文化現象、體系及其規律的綜合性課程，有助于大學生奠定深厚而堅實的文化基礎，對他們進行民族精神教育。

一、 有助于激發大學生報效祖國的主體精神

中國傳統文化最為鮮明的特征是對國家、民眾的深厚情感，以及在長期發展過程中形成的報效祖國的精神。它是中華民族傳統文化的重要組成部分，也是《中國文化概論》課程的核心內容。

1．激發大學生的憂患意識。國學大師徐復觀先生對 “憂患意識”在整個中國文化中的地位給予了極高的評價。他認為，中國的學術思想起源于“憂患意識”，中國社會 的發展立足于“憂患意識”，中國文化精神的核心也是 “憂患意識”，中國與西方文化之不同、文化精神之差異都可以由此找到答案?！皯n患”一詞較早見于《孟子》一書：“是故君子有終身之憂，無一朝之患也?！?隴患意識的實質，是對現實的憂思和對人生的關注。當代大學生成長的環境優越，物質條件非前人可比，他們對國家和民族的未來思考得不夠充分。

《中國文化概論》課程，恰恰可以利用傳統文比中“憂患意識”的積淀對他們進行精神上的補足?？v觀中國文化歷程中的偉人，無一不在關注著國家和民族的命運與未來。從 “路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的屈原到 “杖漢節牧羊”的蘇武，從“國事，家事，天下事，事事關心”的顧憲成到 “天下興亡，匹夫有責”的顧炎武——他們 的靈魂深處都打上了憂患意識的烙印，成為一種支配其行為的清醒的自覺理念。通過《中國文化概論》 課程逐步培養學生的憂患意識，不僅可以使他們很好地理解中國傳統文化的獨特精神，更可以引發他們對自身肩負的歷史責任的深度思考，激發他們憂國憂民的意識。

2．激發大學生的愛國精神。在中國傳統文化中，愛民族、愛祖國歷來被視為 “大節”，是愛親人、愛家族的情感的升華，捍衛民族尊嚴、維護國家利益是一種崇高的品德。“三軍可奪帥，匹夫不可奪志也”“殺身成仁” “舍生取義”以及 “富貴不能，貧賤不能移，威武不能屈”的民族氣節貫穿于中華傳統文化道德的始終。雖然在封建社會“精忠報國”往往與忠君聯系在一起，具有時代的局限性，但實質上它是將 “君”作為國家的代表，“精忠”的背后有一種深層的國家意識。南宋末代宰相文天祥被敵俘獲長達四年之久，其間受盡折磨，吃盡苦頭，但仍堅定信念，保持民族氣節，最后揮毫寫下 《過零丁洋》，留下 “人生 自古誰無死，留取丹心照汗青”的愛國詩句，表達了崇高 的愛國主義思想情操和民族氣節。《中國文化概論》課教學不僅要充分利用輝煌的文化成果增強大學生的民族自尊心、民族自信力和民族 自豪感，更要使學生懂得對國家的忠誠與熱愛。大學生要保持民族氣節，維護中華民族尊嚴，以貢獻全部力量建設祖國為最大光榮，以損害祖國利益、尊嚴為最大恥辱，樹立國家利益高于一切的觀念，自覺將個人的榮辱得失與民族盛衰緊密結合在一起。

二、有助于培養大學生 自強不息的優秀品格

剛健有為、自強不息的優秀品格是維系中華民族生存，推動中華民族發展的不竭動力。中華民族剛健有為、自強不息的優秀品格是通過歷史沉淀和文化傳承得以強化、鞏固和發揚光大的。

1．提升正義感，培養剛健有為的優秀品格。

剛健有為是中國文化中人們積極的人生態度的最集中的理論概括和價值提煉?！吨芤?·乾》說：“剛健中正，純粹精也。”把剛健當作一種最重要的品質。這種品質首先是擔當道義、不屈不撓的社會責任?？鬃邮种匾?“剛”的品德。他說：“剛毅木訥近仁”， 剛毅指堅定性。在孔子心目中，剛毅和有為是不可分割的。有志有德之人，既要剛毅，又要有歷史責任感和時代使命感。 “不知命，無以為君子也?！?孔子的弟子曾參提倡知識分子要 “弘毅”。他說： “士不可以不弘毅，任重而道無窮，仁以為己任，不亦重乎?死而后已，不亦遠乎?”這強調了知識分子要有擔當道義、不屈不撓的奮斗精神 。剛健有為還是一種正直充盈的獨立人格。孟子說：“其為氣也，至大至剛，以直養而無害，則塞于天地之間?！?他把 “養浩然之氣”作為培養人生追求的一種方法，并把 “大丈夫精神”即剛健有為、正直充盈的獨立人格確立為人的行為準則。茍子提出 “制天命而用之”的人定勝天的偉大思想，充分肯定了人的主觀能動作用，是對剛健有為思想的一大拓展。王夫之說：“圣人盡道而合天得。合天得者，健以存生之理；盡人道者，動以順生之幾。”他又說： “惟君子積剛以固其德，而不懈于動?！彼膭撔略谟谫x予剛健有為思想以主動性、能動性，把 “剛健”與能動有機統一起來。因此，立志持志，自我磨煉，這是奮發剛健的應有之義?！吨袊幕耪摗氛n的教學要激勵學生有自我磨煉的砥礪意志及吃勞耐苦精神。剛健有為的品格使人奮發向上，充實著生命本真的力量，這種品格正是中華民族的一種特色性格和氣派，應當在大學生的身上得以傳承和發揚。

2．樹立積極態度，培養自強不息的優秀品格

“自強不息”出自 《易經 ·乾》，原文 “天行健君子以自強不息”的意思是： 君子應當以 “天為法，充分發揮自己的能動性，努力進取，決不懈怠。這一思想兩千多年來激勵著正直的中華兒女拼搏向上，努力前進，不屈服于內部的惡勢力，堅持與外來的壓迫作斗爭。歷史上，堅持反對不法權貴的忠貞之士，盡力抵抗外來侵略的民族英雄，孜孜不倦探索真理的思想家、科學家，致力于移風易俗的文學家、藝術家都體現了自強不息的民族精神代表中國傳統文化主流的儒家哲學思想，極力主張積極向上、奮發有為的生活態度，主張人活著就要勤奮學習。孔子提倡并努力實踐為崇高理想而下懈奮斗，鄙視飽食終日無所用心的人生態度，他“發憤忘食，樂以忘憂，不知老之將至”從而實現“立德、立功、立言”，主張 “格物、致知、誠意正心、修身、齊家、治國、平天下”。當代的大學生正處于社會大變革的時代，偉大的事業需要用這種積極的人生態度來引導他們全身心地投入到現代化建設事業的大潮中去，培養他們剛健有為的優秀品格，為我國社會主義建設奉獻自己的青春和智慧?！吨袊幕耪摗氛n的教學應該充分利用傳統文化中自強不息的精神熏陶和影響當代大學生積極向上的奮斗精神。

三、有助于引導大學生克 己奉公的價值取向

在全球化和市場經濟條件下，一些青年學生的價值取向嚴重傾斜于物欲和私利，存在重個人輕社會、重功利輕道義、重索取輕奉獻的現象，這對于民族和國家的共同價值目標構成了挑戰。因此，引導青年學生樹立見利思義、克己奉公的價值取向已成為 《中國文化概論》課教學的重要內容。

1．明確義利關系，引導見利思義的價值取向

對義利關系的處理集中體現了中國傳統文化的價值取向，其中先利后義、以義制利是傳統義利觀的基本內容和合理內核。孔子說 “君子喻于義，小人喻于利?！?孔子并沒有拒斥利，也沒有把義與利對立起來。他在義利關系上的基本主張是義利統一， “見利思義”、反對見利忘義。孟子要求 “先義而后利”，培養 “配義與道”的浩然正氣?？梢哉f，整個傳統價值觀的基調和主流是先利后義，但同時以義為人的根本特點和價值取向也是中華傳統文化道德精神的精髓。茍子認為：“義與利者，人之所兩有也。雖堯舜不能去民之欲利，……亦不能去民之好義。”_9 孟子要求人們 “去利懷義”，主張謀求個人利益應合乎道義，“非其義也，非其道也，祿之以天下，弗顧也；系馬千驪，弗視也?！?“弗顧”、“弗視”只是因其不合道義，不難推論，若合道義，顧視便是合理的。傳統文化的義利之辯是立足于當時社會現實生活基礎上的，是直接從社會生活中提出的一個實際問題。尤其是以儒家為代表所提出的處理利義關系的見利思義原則，始終為世人所信奉、恪守和弘揚。即使是在社會主義市場經濟的今天，其所倡導的 “見利思義”原則在處理道德與利益、個人利益與他人利益關系中仍具有借鑒意義。《中國文化概論》課的教學所要做的，是對具有復雜內容的傳統文化義利觀進行清晰人理的講解，帶領學生弄清它所應用的范圍和層次，并在具體的范圍和層次上去分析評判并決定其揚棄取舍，從而幫助學生建立見利思義的基本價值取向。

2．明辨公私關系，引導克 己奉公的價值取向。

中華民族在家族本位的社會結構和禮教文化的傳統中逐步形成了克己奉公的美德，要求把維護整體利益作為首要的價值取向。中國倫理道德歷來強調公私之辨，把 “公義勝私欲”作為道德的根本要求。克己奉公的精神，本質上是先公后私，個人私利服從社會公利的精神。在中國傳統文化的長期影響下，中國人歷來以 “廓然大公”，“天下為公”作為價值理想。中國文化中的大同境界，其基本精神就是一個 “公”字。可以說克己奉公作為處理公私關系上的要求具有普遍的適用本性。它與集體義原則有一定的共振點，但這種以公為重、個人利益服從社會公利與集體主義原則又有著本質區別封建私有制社會里，公與私從本質上說是根本對立的。它的重公輕私正是建立在這種對立基礎上的故它往往需要無條件地犧牲個人利益。而集體主義是建立在公有制為主體的經濟基礎上的，從本質上說，個人利益與社會公利是統一的。因此，它雖然也要求重公利，但并不輕私利，更不排斥個人利益；相反，由于社會公利是所有的人的普遍而長遠的根本利益，它總是以關心、服務和發展個人利益為其最終目標的?！吨袊幕耪摗氛n的教學既要使學生了解傳統文化中克己奉公的美德，又要使學生真正理解現實條件下 “奉公”精神的培養，從而引導學生自主選擇克己奉公的價值取向。

黨的十七大報告進一步強調：“用以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神鼓舞斗志”。偉大的事業需要偉大的精神，建設有中國特色的社會主義這項充滿艱辛、充滿創造的壯麗事業需要崇高精神的支撐和推動，培育新世紀中華民族精神需要認真研究和繼承中華民族優秀文化傳統。站在這個基點上，充分發掘《中國文化概論》課程內容，找準課程與民族精神教育的結合點，必將使 《中國文化概論》課的教學在民族精神教育中發揮更大的作用。

參考文獻

[1]徐復觀．中國人文精神之闡揚[M]．北京：中國廣播電視出版社．1996．

[2][6][10]萬麗華．孟子[M]．北京：中華書局，2006．

[3]郭或．周易[M]．北京：中華書局，2006．

篇（7）

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）22-0184-02

北京聯合大學生物化學工程學院作為以理工為主的院校，學生對于人文藝術的認可和了解知之甚少。然而，藝術課程的教學一方面要培養學生對藝術的興趣，讓學生能夠理解藝術，重要的是能掌握一種進入藝術世界的方法，老師來指導學生掌握一種“一生受用的本領”。

一、對“溝通與表達”的認識

在教學中實施“溝通與表達”，不僅是針對學生的一項教學改革，同樣也是老師實施有效教學的一種途徑與方法。溝通是展開教學的基礎，是實現教學的平臺，是技巧和智慧，這是隱性的。表達是能力的提升，是教學目的的實現，是學生多方面水平的呈現，是隱性的。兩者是有層次的，并且是遞進的關系。兩者是相互促進、相輔相成的。良好的溝通才使表達能有效，表達是建立在和諧、熟悉、輕松、有效的溝通基礎之上的，反之亦然。

首先，用“溝通”來搭建教學平臺?！皽贤ā笔菐熒g、學生之間在和諧、熟悉、輕松、有效的學習氛圍中搭建起的教學平臺。這里包含著老師與學生之間，學生與學生之間的溝通，溝通是建立在和諧、輕松、有效的氛圍中，如果總是老師的“一言堂”，或者“一問一答”，學生被動地敷衍就失去了實際的意義。

其次，用“表達”來實現教學目標。表達是在涉足大量信息后，能夠運用專業的術語，進行有邏輯性、有個性、有創造力的一種口頭或書面表達?！氨磉_”是一種能力的提升，是“教與學”多方面作用的結果。

二、“溝通與表達”的實施目標

當下，老師在教學中，尤其重視教學目的、教學內容、教學方法和教學次序的翻新與探索，但我們的教學不能太“理想主義”或“想當然”，俗話說“細節決定成敗”。培養學生溝通與表達得能力，既要全面考慮，又要注重細節，在實施中注重教學技巧、教學手段的翻新與多變是一種訓練途徑，更重要的要對與“教與學”有關的一系列客觀、主觀因素的構成等進行全面的思考，從課程設計、教學執行到教學反饋，特別對諸多環境、心理、生理等因素都要進行有效的組織與思考。

1.從“觀看與傾聽”到“溝通與表達”――教學目標的實現。在《藝術概論》課程中，一方面要引導學生進入藝術世界，從各種優秀的藝術作品中獲得最寶貴的體驗與快樂，使學生獲得知識；另一方面要使學生在對藝術的理解與藝術作品的欣賞中，能夠運用恰當的字眼來表達體驗與快樂，并能更好地將這種感受與其他人來分享。

為了以上教學目標的實現，分別制定了三個層次的目標方案，以此來實現和推進課程改革，并最終達到學生溝通與表達素質的提高。

第一層次的目標是通過藝術的教育，培養學生的審美感知力。在這一目標的實現中，學生主要通過一種接受式的學習方法，來接觸、熟悉和感知藝術。在這一環節里，學生主要通過一種接受式、發現式的學習，來接觸、熟悉和感知藝術。比如，在面對一個藝術作品時，我首先要與學生分享藝術審美的經驗，指導學生在作品中觀看什么，傾聽什么和閱讀什么。進而，培養學生能形成一種自覺地、積極地、正確的審美觀。

第二層次的目標是通過藝術的教育，豐富學生想象力與創造力。在這個階段目標的實現中，采用啟發式、對話式的教學方法。當學生對藝術的概念有所理解，也知道在他們遇到藝術作品時如何去解釋時，主要通過中外經典藝術作品的鑒賞，盡可能地調動學生思維活動的參與，來豐富學生的情感體驗，釋放自己的心靈。在這個層次中，主要通過交流、討論、欣賞等教學環節，引導學生能積極主動地去感知藝術，并進而產生一種想交流與分享的愿望，希望將自己的藝術感覺和想法表達出來。

第三個層次目標就是通過藝術的教育，使學生溝通與表達能力有所提高。這一層次目標的實現，正是需要通過溝通與表達的專項訓練來實現。在藝術課的教學中，更有利于實現學生溝通與表達能力的提高。這一階段里，教學的重點是要培養學生對藝術杰作的批評性欣賞能力，具備審美判斷的標準。當學生能對藝術大師的杰作及藝術問題進行討論，并能當眾清楚地表明自己的態度和觀點，進而進入到一種表現、表演的狀態時，教學目標也就實現了。

綜上所述，以上三個層次目標的實現是相互關聯、相互促進、相互影響的。針對于實際教學可能過于理想化，但這樣一個教學環節對于藝術課程的教學的確是不容忽視的。因此，審美的教育更像是“藝術的旅行”，需要自由暢游，主動感受，并選擇自己的感興趣的方向。

2.“溝通”的智慧與具體實施方案。

實施方案一：打破距離感。

這種距離感存在于同學之間、師生之間。首先不會吝惜自己的微笑與眼神，這是實施溝通的基本，這是一種態度的影響，將學生引入一種境界中。解決辦法是在課前、課間播放經典、流行的歌曲、音樂，將學生引入一種輕松、和諧的情景氛圍中。

實施方案二：讓學生開口。

在課堂上，學生不愿開口，懶于開口，開口之驚人，是一個普遍現象。解決辦法是讓學生進行定義、詩詞、要點的大聲誦讀。老師再提問時，要通過以不經意的、聊天的方式，介入學生的思考，引導學生發表自己的看法，這里的原則是不要難道學生。

實施方案三：同學之間的配合與互動。

在課堂上，有意強化了與學生的交流與分享，更多地是以一種交流與對話的方式來調動學生的興趣。除了課上交流、課上討論等教學環節，并用課堂自由辯論、課上討論來豐富了教學內容。這里可以用小組討論的方式，將小組競爭機制的引入，效果非常好。

實施方案四：打破常規的課堂布局。

如何讓學生主動與你交流？這是成功的第一步。在課堂的布局上，采用圍坐的方式來授課，拉近老師與學生的虛擬距離，實現“面對面”的溝通。

實施方案五：建立學生與老師的溝通。

在大學的課堂上，由于學生數量居多，對于個別學生而言，很難與老師建立一定的認知，在這里老師一定要努力記住學生的名字，爭取與學生在一學期內有至少一次的交流與關心。也可以利用課前問一問學生。課后聽聽學生的建議的方法，使大部分的同學感受到老師對他們的關注。

綜上所述，如果能解決以上問題，就是解決了有效溝通的根本問題，以上實施方案的實施，即使教學的一種態度，一種境界，也是一種潛移默化的滲透。

3.“表達”的提升：聽、看、說、講、寫。在此項專項訓練中，開展學生的輪講、演講能力的培養。在以往的課程設計上，利用課上討論、課上提問、課上小組匯報的教學環節，但由于層次性與目的性不強。但實際的效果并不是很理想，學生在演講中，一方面缺乏思考，另一方面缺乏自信，不知道如何進行語言邏輯關系的組織，重要的是部分學生盡管是照著念也表現出很緊張，并不能很好地講述自己的觀點。結果一到讓學生開口時，學生還是難于開口表達，老師也感覺自己在唱“獨角戲”。而這里，把演講環節放在了學期末，在學生掌握了一定的專業知識后，引導學生對藝術作品進行鑒賞。通過一幅畫、一個舞蹈、一首歌曲、一部電影來引發學生的思考，調動他們的真情實感。引導學生用專業的術語、概念，結合藝術審美鑒賞的基本方法來發表自己觀點，并予以糾正。

針對書面表達這一環節，學生的寫作能力的弱項，由于沒有真情實感，寫出的文章也沒有自己的見地與思考。因此，先通過讓學生來寫200字左右的觀后感、隨筆等小文章，來培養學生用文字思考和表達的能力。其次，要求學生撰寫1500字左右的小論文。在論文寫作上，首先要求學生掌握論文撰寫的基本框架、基本格式以及諸如摘要、關鍵字、正文、注釋、參考書目等基本要求。大部分同學們經過多次地反復修改才最終定稿。學生之前對論文寫作的基本方法和要求并不了解，也是通過這樣一種訓練，使學生知道了論文寫作的基本要求，并為今后的畢業論文的寫作奠定良好的基礎。在這里，尤其注意及時對學生的作業予以反饋和講評，建立與學生的有效溝通。

三、結語

“溝通與表達”除了完成對學生能講會寫的能力提升之外，對于學生講話的體態、儀表和禮儀的忽視是我們在教學中通常忽視的一個重要問題，而這種基本素質一定要在大學期間去培養。對學生的體態、儀表、聲音等方面予以關注，更加有效地提升了“溝通與表達”的實際意義。我們的課程教學一定要試圖來影響和教育學生，課程所賦予學生的也將是能受用終身的，并是一種充滿了人文關懷的教育。正如藝術的教育要更加具有感召力、說服力與影響力，用影響、感染、交流、評價等潛移默化的教育教學手段來實現學生溝通與表達全面素質的提高。

篇（8）

The Course of Introduction to Sociology

――A Case Study of Educational Reform in General Education at F University

YANG Zhanyi

（Foshan University， Foshan， Guangdong 528000）

Abstract With increasing promotion of the General Education within Chinese colleges， the course Introduction to Sociology is offered to many college students whose majors are not related to sociology. While the value and benefits of the introduction of sociology courses are noticeable， there are also problems in the teaching content of the course， teaching and assessment methods. Therefore， the delivery of such courses is in need of reform through three aspects： 1. Teaching materials and contents need to be more inclusive for students whose majors are not sociology related.  2. Teaching methods should involve more interaction. 3. Assessment methods need to be more practical.

Key words general education; non-sociology majors; introduction to sociology; educational reform

“通識教育”是一種強調學生的全面發展的教育理念，最早起源于19世紀的美國。20世紀80年代后期，通識教育漸漸進入我國學者的研究視野中。新世紀以來，隨著“通識教育”理念的深入，以及社會對綜合性復合人才的需求劇增，國內一些高校開始實施通識教育，并逐步開設“通識教育課程”。一些人文、藝術、社會學科正是在這樣的背景下進入許多高校通識教育的課程體系中。

社會學是一門在20世紀30～40年代產生的專門的具體社會科學。“社會學是關于社會良性運行和協調發展的條件和機制的綜合性具體社會科學……社會學的一個特點是它研究別的社會科學都涉及但不做專門研究的問題”，①它與經濟學、管理學、政治學等學科都有交叉之處。因此，近年來，在通識教育理念的影響下，不少高校在一些非社會學專業設置了社會學概論課程。

1 社會學概論在通識教育中的價值與作用

社會學概論在通識教育中的價值與作用主要有三個方面：（1）引起對社會民生的關注。通過學習社會學概論，能引起大學生對社會民生的關注。社會學是一門始終關注社會運行、社會現象、社會人的學科，它的研究內容與每一個人的生活息息相關。通過社會學的學習，學生能更系統地了解我們的社會，分析社會現象，思考社會問題，從而激發大學生探索社會的熱情，培養公民責任意識。（2）形成社會調研思維與技能。無論是經濟、管理、教育、文化等領域，都需要我們具備一定的社會調研思維，掌握基本的調研技能。這樣才可以深入把握現象背后的規律與特點，才可以進一步地指引我們的行為與決策。社會學研究的最基本方法，就是社會調研。通過對社會調研方法的學習，可以幫助學生形成社會調研思維，掌握問卷調查、田野調查的開展方式、運用數據分析工具，從而觸類旁通指引各學科的學習與研究。（3）開辟本專業學科創新的新路徑。每一門學科都有其獨特的研究視角與方法。社會學對宏觀的社會運行、社會結構以及對微觀的社會角色、社會互動、社會分層等的研究方向，都可以為其他學科的研究提供新的理論、新的視角、新的素材、新的方法。當與本專業學科交叉結合時，就能為本學科的研究創新開辟新的路徑。

2 非社會學專業社會學概論教學中的問題

（1）教學內容過于全面專業。以F大學經濟管理學院為例，社會學概論在大一新生中開設，共40課時，選用鄭杭生的《社會學概論新修》教材。從課時上來說，似乎相對充足，但相對教材十六個專題的內容，課時就十分緊張。雖說教材本身已經考慮到非社會學專業學生的情況，但這十六個專題仍然幾乎涵蓋了所有社會學的基本知識，語言使用仍然相對專業，趣味性與實用性相對欠缺，對非社會學專業學生來說，存在著知識理解與掌握的難度。

（2）教學方法傳統單一。當前，非社會學專業的社會學概論教學方法一般采用傳統的講授方式，單一乏味。部分社會學教師，對非社會學專業學生重視程度不夠，對其他專業、其他專業學生的特點把握不準，沒有找到講授此門課程的方法與技巧，簡單套用社會學專業的教學方式。本來非社會學專業學生對非專業課的熱情已經相對較低，加上社會學的一些理論知識也艱澀難懂，傳統的講授式教學讓課堂氣氛更顯沉悶，學生的學習積極性更難以提振。

（3）考核方式重知識輕應用。在對非社會學專業學生考核方式上，較多采用課程論文和試卷考試的形式。課程論文的考核形式著重于“學術研究”;試卷考試的考核形式著重于“知識掌握”。兩者都有可取之處。但對于非社會學專業學生來說，只需要對社會學知識有基本的掌握，對社會學的相關問題有一定的分析能力即可。如果為了通過考試，花過多的時間在知識點的背誦上，或者為了通過論文考核，囫圇吞棗抄襲文章，那都不可能達到真正的考核目的。

3 非社會學專業社會學概論教學改革

“通識教育”的“通”，包含融會貫通的意思。作為通識教育課程體系中的社會學概論，應當在教學內容、教學過程、考核方式上體現融合性、互動性、實踐性。

3.1 教學內容體現融合性

（1）融匯原專業知識。在依據原教材的知識框架展開的基礎上，應當結合不同專業學生的學科背景、知識結構、性格特征進行教學內容的改編。首先是選取重點章節重點講授，不求全，不求深入。第二是結合專業知識與社會學知識進行講授。例如，給經濟管理類專業學生授課時，可用商務溝通、商界合作與競爭等的例子來闡釋“社會互動”的相關理論;可用企業管理、組織行為學等知識來幫助理解“社會組織”的相關概念。這樣能引起經管專業學生的興趣，并快速地借助經濟管理知識進行學習。（2）融合新近案例。在講授中應更多地使用貼近現實的案例，豐富教學內容。生活在網絡發達、信息爆炸時代的90后大學生，每天都在獲取最新的社會信息。因此，在教學過程中，要注意采用新近發生的關注點高的社會事件作為教學案例，有助于學生使用社會學思維分析社會現象。再者，可以用同學們身邊發生的常見的事件作為教學案例，不僅親切易懂，還能讓學生學習使用社會學理論解決日常生活中的問題和矛盾。

3.2 教學過程增強互動性

針對傳統的講授式教學的不足，對非社會學專業的社會學概論課堂教學過程應更豐富活潑，增強互動。主要可以采用以下幾種教學方法。

（1）情境表演法。運用情境表演法，能讓學生在角色模擬中，對社會學理論知識有更深刻的理解。例如，在講到“社會角色”內容時，可以讓學生分組分角色演繹熟悉的生活場景，理解不同角色的特點、責任以及他人對自己扮演角色的期望，從而明白角色協調對社會生活的重要性。

（2）討論分析法。運用討論分析法，能讓學生深入思考和分析觀點或案例。例如，在講授“初級群體”的正負功能時，可讓學生開展討論，各抒己見，然后在課堂上發表自己的觀點。這有助于學生的思考與表達能力的培養，也能在觀點碰撞中加深對知識點的理解。

（3）視頻教學法。運用視頻教學法，能更生動地展現教學內容。一些新聞專題、紀錄片、采訪等的視頻素材，由于其選題合適、制作精良、人物事件真實呈現，能達到口頭講授所不能比擬的效果。例如，在講授“社會分層與社會流動”時，讓學生看一部跨越48年的真人紀錄片《人生七年》，比生硬的數據和理論更具說服力，也更有趣味性。

（4）實地觀摩法。運用實地觀摩法，能讓學生在實地觀察、實際參與中獲得真實的感受。例如，在講授“社會工作”內容后，可讓社會工作者帶領學生觀摩或參與一次社會服務或社區活動。學生在活動中，能更深入地了解社會工作的內容、社會服務的現狀、社區的建設與發展等。

3.3 考核方式注重實踐性

在考核方式上，應當以社會調研實踐為主要形式。這是因為，著重于“學術研究”的課程論文考核形式，過專過深;著重于“知識掌握”的試卷考試形式，容易考完就忘，而社會調研實踐是最能考查學生綜合運用社會學原理與方法的最佳方式。并且，社會調研技能的鍛煉同樣適用于各專業的學習與研究。

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畢業論文是高等院校畢業生提交的一份有一定學術價值的文章。撰寫畢業論文,既可以檢驗學生所學知識的理解能力和運用能力,也是對學生進行科學研究基本技能的訓練。本文擬從分析音樂專業本科畢業論文寫作中出現的問題出發,探討問題產生的原因,并提出一些應對的策略,以提高音樂專業畢業論文的寫作質量。

一、畢業論文存在的問題及原因

主要存在的原因有專業特殊性,其次是現在的學生寫作能力薄弱。音樂專業屬于藝術學科的一個分支。在考入高校時,文化課的錄取分數線較低。而入校后,學生通常只注重演唱演奏技能和技巧的訓練,在對《藝術概論》《中西方音樂史》《音樂教學法》《民族民間音樂概論》等這樣的專業理論課程教學中,學生普遍學習熱情不高。這樣的學習態度導致在畢業論文寫作過程中,普遍理論功底不夠深厚和扎實,同時又缺乏文字功力的訓練,因而在畢業論文的寫作上常常難以駕馭?，F在的教育方式和方法,導致學生平時練筆的時間少,而教師灌輸為主要教學方式,必然導致學生寫作能力方面的欠缺。

二、提高畢業論文質量的策略

1.加強學生對論文寫作的重要性的認識

“畢業論文(設計)應該是實現培養目標、培養學生專業能力、檢驗學生是否具備較強的綜合運用各種知識與技能解決實際問題能力的重要手段?！盵1]對音樂專業的學生來說,由于專業課的特殊性,學生普遍出現重視技能技巧的訓練而輕視理論知識的學習。而一個只會演奏、演唱而不會表達文字的人,不能算合格的音樂教師或音樂科研工作者。畢業論文的撰寫不單單是一次簡單的寫作過程,重要的是通過撰寫論文,可以使學生掌握如何收集、整理和利用資料,如何利用圖書館檢索文獻資料,使學生了解科學研究的全過程,是一次系統的實踐機會。通過畢業論文的撰寫,可以加深和鞏固學生所學的專業知識,并使他們把專業知識運用于實踐,從而提高學生獨立分析和解決問題的能力。

2.結合實際合理選題

正確而又合適的選題是決定文章內容和價值的一個關鍵性環節,往往直接決定論文的成敗。畢業論文的選題首先要符合培養目標的要求,能夠檢驗學生綜合運用所學專業知識解決實際問題的能力。其次畢業論文的選題要把握“適中”的原則。本科生在校期間掌握的多是基礎知識,知識面和掌握的深度都有一定的局限,選擇的題目一般來說,宜小不宜大,宜窄不易寬,應盡量結合本專業的相關知識和實踐,并能體現教學與科研的統一。另外,學生要充分考慮并確定自己感興趣的研究領域,興趣濃厚,研究的欲望就強烈,寫作成功的可能性就越大。

3.夯實專業基礎,提高寫作能力

對于音樂專業的學生來說,除了專業技能的學習以外,還要積累豐富的專業理論知識和人文素養知識。作為教師,要在平時的教學中,啟發學生對音樂學的學習興趣和探知熱情,有意識地加強科研方面知識的講授。在有些課程的教學過程中,例如音樂史課、教法課、欣賞課等等,可以采用寫論文的形式進行考核,訓練學生提煉論題、組織材料、運用論據、論證問題、闡述觀點等的論文寫作能力。另外,在一些專業課程的教學方式上,要有意識地培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力,給學生留一些具有延伸性的,能融合相關課程的思考題,增強學生的主觀能動性,強化學生的獨立思考能力,這在很大程度上有助于培養學生科研實踐能力。

4.開設“音樂論文寫作基礎課程”

針對畢業生在論文寫作的相關知識和技巧訓練方面缺乏應有的實踐經驗,應開設音樂論文寫作基礎課程,系統地向學生講述音樂論文從選題、資料收集和整理、撰寫論文提綱、撰寫初稿及論文修改到文論答辯的全過程,幫助學生全面地掌握撰寫畢業論文的技能和方法,以解決畢業論文的寫作和答辯中所遭遇的諸多問題。

5.積極發揮教師指導作用

指導老師的專業水平是提高畢業論文質量的保障。首先要建立一支年齡、學歷、職稱、師生比結構均較為合理的教師隊伍,做到有足夠的指導教師以及指導教師有足夠的精力指導畢業論文。其次,指導教師在畢業論文的撰寫過程中,從審定論文題目,指導學生搜集和閱讀有關參考資料,確定題目,擬定提綱,一直到初稿至終稿的寫作,都應發揮監督指導、啟發促進的作用。通過畢業論文寫作的教學實踐過程,讓學生學會基本的科研方法與思路,提高學生應用理論知識分析實際問題、解決實際問題的能力。

三、結語

撰寫畢業論文既是對學生所學知識的理解水平和運用能力的檢驗,也是大學生開始從事實際工作和科學研究實踐的初步嘗試。要提高音樂專業學生的畢業論文質量,首先應對學生進行重視畢業論文寫作的教育;其次,要夯實學生的專業理論知識和人文素養知識的根基,在平時的學習中,提高學生的寫作和科研能力,對進一步提高音樂專業學生畢業論文的質量將有非常重要的作用。

參考文獻:

[1]楊俊輝.高校畢業設計(論文)質量的多層次灰色評價方法研究[J].西安郵電學院學報,2008,03期(15).

[2]傅利民.音樂論文寫作基礎[M].上海:上海音樂出版社,2004.

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高等藝術院校及高等院校藝術專業學生對于藝術基礎理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術概論》，實質是對高校學生綜合藝術理論素養的一次普及，這門課對于理解藝術理論，提高綜合人文素養，正確引導藝術實踐活動有著積極而現實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術門類和形態，圍繞藝術理論的核心概念推衍展開，對藝術基本原理、基礎知識、基本問題進行專門梳理；依據藝術創作與欣賞的一般規律，具體探討有關藝術的本質、特征、作用、發生和發展規律，以及藝術家、藝術作品、藝術創作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統的關系。而現有的教材體系，旨在揭示藝術發展的內在規律，建立藝術學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現有教材體系的基礎上做進一步的教學創新和研究。 

目前，國內學界對藝術理論課程的教學模式探討已經經歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念，介紹藝術創作與社會接受的一些環節。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。 

從當前的教學實際來看，大多數高校的教學，乃至各省、國家級的有些精品課程已經進入第二階段的教研與推廣過程。從長遠來看，藝術理論的教學必然會面臨新的要求，將會進入一個更高的平臺。隨著新時期大學生知識面的拓寬以及網絡媒體的充分運用，筆者在教學工作中感到，現有的教材體系從理論和實踐的角度已經開始出現了某些局限，但是，相關的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學中又一個有力支撐和補充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態下未雨綢繆，在教學學術性上再向前推進一級，進一步提升教學資源，增加新的教學方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。 

三維教學模式，具體的操作方法，是在現階段教材與多媒體課件結合的基礎上，引入各藝術門類藝術大師的經典文獻著作，建設開發教材之外的閱讀課本，以指導上世紀90年代后出生的新時期大學生的學習與藝術創作實踐，提高精神文化領域的人文素養。這一平臺的內容可以包含文學、音樂、美術、建筑、雕塑、影視、戲劇、舞蹈等富有代表性、有杰出貢獻的人物實踐經驗總結，論文、隨筆、感想等體裁不拘，構建一個可資閱讀和借鑒的書面經驗體系，如同一個現身說法的藝術家文庫，使學生通過集中閱讀這些藝術家的人生積累與感悟所凝結成的文字，短時間內結合課堂的學習形成一定的素養與基調，在有效的課堂學習中感悟藝術與人生的豐富內涵。 

這個集成讀本體系可以以文獻的遴選與課堂教學相結合，選擇一批文獻及時進行教學與反饋，然后再補充更新，最終穩定下來，形成一個核心文獻為主體的人文藝術集成讀本。文庫的編排收納按時代序列可分為三個部分，分別圍繞三種類別展開，力爭內容豐富、涵蓋多樣。具體來說，第一大構成部分是古典詩、詞、文、琴、畫論文獻的精選、節選，以及白話文譯本的選擇、構建，然后圍繞“意境”“意蘊”有關核心概念的典范文本集合，如曹丕《典論·論文》、嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》、謝赫《古畫品錄》等，例如曹丕論及文字，“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟?！保ú茇А兜湔摗ふ撐摹罚┯秩顼嫡摷肮徘俚奈淖?，“可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也。……然八音之器，歌舞之象，歷世才士，并為之賦。頌其體制，風流莫不相襲；稱其材干，則以危苦為上；賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴……”（嵇康《琴賦》） 

第二構成部分，選擇近現代的曲藝、美術等藝術門類，如梅蘭芳論藝術、吳冠中論抽象美、傅抱石論中國畫的精神等一批富有真知灼見、具有實際指導意義的文章。從不同藝術門類之間的相互促進與影響角度，我們可以選擇戲曲大師梅蘭芳的文字舉例，“我雖然很早認識白石先生，但跟他學畫卻在一九二零年的秋天。記得有一天我邀他到家里來閑談，白石先生一見面就說：‘聽說你近來習畫很用功，我看見你畫的佛像，比以前進步了?！资壬χf：‘我給你畫草蟲，你回頭唱一段給我聽就成了。’……他的小蟲畫得那樣細致生動，仿佛蠕蠕地要爬出紙外的樣子。但是，他下筆準確的程度是驚人的，速度也是驚人的。”這段文字選自梅蘭芳回憶錄《舞臺生活四十年》，里面部分章節細致生動地記錄了他與陳師曾、金拱北、陳半丁、齊白石等畫家的交往與學畫的經歷。這適合美術類青年學子沉心靜氣地體會戲曲與國畫界的顛峰人物相互促進的往事，深入體會藝術門類間的相互借鑒與影響，有利于開闊視野，促進專業創作。 

另外，在同一藝術門類之中，對于東西方藝術的影響與交融，我們也可舉例介紹給學生，“在西方學習了繪畫中的結構規律、平面分割的法則，回頭再看自己祖先的杰作，我驚訝地發現：范寬的《溪山行旅圖》立足于‘方’的基本構成，其效果端莊而厚重；郭熙的《早春圖》以‘弧’為主調，從樹木干枝到群山體態，均一統在曲線的頌歌中，構成恢弘的春之曲；弘仁著墨無多，全憑平面分割之獨特手法，表現大自然的寬闊與開合……我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。若真能達到藝術的至境，油畫風景和水墨山水其實是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳?！眳枪谥幸跃降恼Z言、豐富的人生體驗告訴學子，在藝術的最高境界中東西方相融，這種畢生的體會，如果配合青年的悟性，必將會在藝術的思考與創作中起到事半功倍的效果。 

第三部分，選擇當代藝術批評、電影理論、新媒介理論、藝術設計理論方面有獨到體會和個人成就的文選構建，介紹具有一定個人風格的當代藝術批評，例如，“當西方中心主義的國際使者帶著他們固有的文化標準來中國選擇現代藝術時，中國的‘細腰國際主義者’們由于多年積累了豐厚的‘泛表演’經驗，就會坦然說出：‘您需要什么類型的作品，我就能做出什么來。’足夠地暗示了自家手藝的無所不能。換句話說，您（西方）用民俗眼光看我們（中國），我就給您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的語言，入木三分地解析了當代的一些藝術現象，為青年學子提供了明確的價值導向。在教學中，通過中正平穩的教材語言與富有語言特色、劍走偏鋒的文獻個案配合課堂討論，可以讓學生產生耳目一新的感覺，既構建基本的知識框架，又可以讓他們掌握語言運用的靈活技巧與思考問題的方式，起到思維與語言技能雙向提高的作用。 

總之，新的教學模式建立在多媒體影音教學與教材教學的兩級平臺之上，首先完成古典的反映傳統美學與民族文化精神的深邃精華構建，隨后完成近現代選文的構建，然后完成當代的選文構建及課堂運用。經過完整的教學周期的應用與反饋，最后統籌定稿，成為日后教學的有力輔助文庫，并擴大范圍推廣。雖然目前的藝術理論課堂教學仍處于第二階段的長足發展中，但從長遠來看，在深化教學的追求中，這種新的教學模式，可以產生更深入、更有效的影響。從古今中外大量存世的文論、畫論、音樂、美術、舞蹈、電影等各領域藝術家著作中采擷、精選、過濾和搭配，比單純依賴學生自己去圖書館課后閱讀要直接、有效。 

 

參考文獻： 

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中圖分類號 G640

文獻標識碼 A

文章編號 1004-4434（2013）01-0220-04

前言

2005年，教育部頒發了《關于進一步加強高等學校本科教學工作的若干意見》，明確要求“進一步加強實踐教學，注重學生創新精神和實踐能力的培養”，提出“合理制定實踐教學方案，完善實踐教學體系”?？梢姡瑢嵺`教學作為高等教育教學的重要組成部分，它對于培養學生實踐和創新能力的重要作用愈益凸顯。

建立實踐教學體系的目標在于培養專業人才的綜合實踐能力，它包括相關學科、專業所要求的技術能力；運用知識、技能解決實際問題的應用能力，以及更高層次的創新能力。因此，構建藝術實踐教學體系，需要在學科理論、專業技能的基礎上。根據人才培養目標的要求，結合文化市場的特點，整合各藝術實踐的教學環節，把培養學生綜合實踐能力的教學作為主要目標。

近年來，音樂學專業教學領域對實踐課程的體系建設，越來越注重將音樂學理論與實際聯系起來，融專業技能培養與綜合素質教育于一體。具體在實踐課程的開展中，該專業已逐步從教材的選擇、教學方法的綜合應用，課程內容設計等多方面進行了補充與完善，旨在提高教學的整體質量及學生的專業水準?？傮w而言，合理、科學地構建實踐教學體系，并通過教學來使學生建立起多元化的思維模式及全方位的知識架構，是該教學體系建設與實施的意義所在。

一、發揮區域優勢 整合教學資源

在我國，文化產業屬于第三產業，具有文化與經濟的雙重屬性，是文化性與商品性的集合體。新世紀以來，隨著我國國民經濟的發展壯大，國內的文化產業已踏入了快速發展的軌道。音樂文化產業作為文化產業中的一個重要組成部分，同時作為帶動我國文化發展必不可少的因素之一，它也已進入了前所未有的繁榮時期。音樂文化產業的發展載體通常包括音樂生產的管理機構、音樂研究教育培養部門、音樂人和社團、生產發行購銷部門、宣傳咨詢部門、售賣部門等。管當前我國的文化市場空前繁榮，音樂產業也隨之得到了快速的發展，但這其中依然還存在著不少問題，如缺乏自由和創新的空間、缺乏高素質的音樂文化產業人才、缺乏完善的法律體系和保護機制等。而如何使我國的音樂文化產業得到更良好的發展，這就需要我們積極地去尋求解決問題的對策。

以北京、上海、廣東等經濟較發達地區目前已獲批的國家級音樂文化產業基地為參照比較，這些地區的產業發展，不論是產業鏈條的構建方面，還是文化資源的高度集成化，它們在全國均具有一定的領先地位。因此其音樂文化產業的發展在全國范圍內也較為成熟。而像廣西等邊疆少數民族地區，雖然地方經濟欠發達，但因其有著豐富的民族音樂資源，而實存十分巨大的發展潛力。正如在廣西這片美麗的八桂之地，居住著壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南等多個民族，其悠久的歷史文化和極富特色的民族音樂資源都將成為廣西音樂文化產業發展中重要的原動力。除此之外，廣西所擁有的獨特的地理區位優勢也使其近幾年來作為中國與東盟國家文化交往的重要“接口”，開拓著國際與國內兩個市場，壯大著藝術演出業、文化信息業、電影音像業、文化娛樂業、文化節慶會展業5個產業集群，并在全力做大做強以《八桂大歌》為代表的廣西民族歌舞品牌，以《印象·劉三姐》為代表的劉三姐文化品牌，以南寧國際民歌藝術節為代表的節慶文化品牌等文化事業。

目前，廣西的音樂文化產業發展雖已獲得了一些成果，但是它在產業規模、產業質量、市場競爭力等方面還是與發達地區存在著較大的差距，其中制約廣西音樂文化產業發展的主要因素即體現為專業人才的缺乏。音樂文化產業人才應具備有較高的文化藝術素養和創新能力，其不僅要掌握音樂文化產業經營管理的基本理論，同時還要有一般產業管理的綜合應用素質。而現今，廣西從事音樂文化產業工作的人員尚缺乏一定的創新能力、策劃能力及戰略眼光，這在一定程度上制約了廣西音樂文化產業的推進。因此，為促進廣西音樂文化產業的建設與深化，我們必須積極地去培養一批具有開拓精神的復合型音樂人才。

廣西藝術學院作為我國華南地區省屬綜合性藝術院校以及廣西藝術教育的最高學府和歷史最悠久的藝術人才培養基地。建校至今已有70余年。學科下設音樂學院、美術學院、設計學院、中國畫學院、舞蹈學院、人文學院和影視學院等多個專業教學實體。除此之外，在教學設施的硬件方面，學院不僅擁有各類專業工作室、多媒體教室、計算機音樂制作室等多種教學實驗室，還擁有技術條件較先進的音樂廳、匯演中心及美術作品展覽館等公共展演廳和教學實踐平臺。合理運用廣西藝術學院的綜合教學資源，培養音樂學專業學生將多元化的藝術理論融入到文化產業建設的實踐學習中去，不僅可以使其綜合能力成為今后個人就業的競爭優勢，而且其本人也可能成為未來服務于文化產業發展的建設者。

二、實施市場調研 確立培養目標

立足于學科專業屬性，提高實踐教學質量，直接關系到高等教育人才全面培養目標的實現。廣西藝術類高校的綜合實踐教學建設，將對培養廣西本土高等藝術人才和建設具有廣西特色的藝術文化具有戰略性的意義，同時對服務于泛北部灣區域及東盟各國與我國的經濟、文化交流起到積極的促進作用。因此，注重分析、研究國家關于西部、北部灣區域、東盟經濟圈、少數民族地區相關文化、教育、就業、經濟等方面的政策；結合廣西文化市場及相關經濟模式的特殊性，充分考慮音樂學專業的學科特點，分析區內相關高校歷年藝術人才培養方案及就業數據、市場分析報告等，對形成系統性、實用性、指導性的實踐教學體系具有重要的作用。

自2004年始，廣西藝術學院于音樂學院開設了“民族音樂學、音樂史論、音樂傳播學”及人文學院開設了“文化藝術管理、藝術商務、媒體創意”等各音樂學專業方向。雖然這些專業開設的時間不長，但廣西藝術學院所擁有的軟硬件資源優勢和深厚的辦學傳統均成為培養實踐、復合型音樂人才的有利支持。

2009年，即廣西藝術學院第一屆音樂學專業學生畢業之后，音樂學院、人文學院就該專業畢業生的就業情況及相關人才需求進行了較為詳盡的社會調查。調查內容包括：一、“藝術類人才整體素質要求”，項目涉及藝術修養、專業技能、組織策劃能力；二、“藝術類人才理論修養要求”，項目涉及中國傳統文化、藝術鑒賞與評論、中外現當代文化、政治理論修養；三、“藝術管理類人才專業技能要求”，項目涉及聲樂、器樂、設計、美術、影視制作、網頁設計；四、“藝術管理類人才綜合能力要求”，項目涉及文案寫作、營銷管理、人際公關、市場分析等能力。

通過統計、分析反饋信息得出以下數據顯示：人才整體素質方面，用人單位要求具有組織策劃能力的占40%，藝術專業技能的占35%，學術修養的占20%；理論修養程度方面，用人單位對學生掌握中國傳統文化、中外現當代文化、藝術作品鑒賞與評論、政治理論修養的要求基本持平于20%以上；專業技能的掌握方面，用人單位尤其需要學生掌握平面設計或音樂工程操控技能的占28%，有音樂（MIDI）、影視制作技能的占22%，網頁平臺設計的占18%；綜合能力要求方面，用人單位對各項能力的要求也是基本趨于平衡，按關注程度依次排序為人際公關能力、文案寫作能力和營銷管理能力等。（以上數據材料整理自廣西藝術學院音樂學院、人文學院2009年人才需求情況抽樣調查報告）

綜上所述，音樂學專業是以培養具有較高的藝術理論修養和音樂綜合素質，應用能力突出，富有創新精神的復合型人才為主要目標。具體而言，一方面體現于能進行獨立研究和寫作，適應藝術科研機構和文化、教育等部門的工作要求，是從事藝術評論、寫作、教學、科研等工作的復合型音樂藝術人才。另一方面體現于熟悉藝術事業及文化產業的基本特點和發展規律，有較全面的音樂理論知識和較高的藝術鑒賞素養。能緊扣當今媒體時代的發展要求，具備有管理、策劃、經營能力，能在各級政府文化藝術管理部門、廣播電視報刊出版部門，藝術活動團體，群眾文化、企業文化、旅游產業等部門從事工作的高層次專門人才。

三、構建課程體系 完善科目設置

鑒于以上分析，音樂學院和人文學院在進行相關課程設置時，根據音樂學的專業特性及其教學規律，在結合文化市場人才需求和廣西地方經濟發展的同時，學習借鑒區外高校同類專業的教學經驗，進行了科學分析和合理規劃，分別設置了以下兩套課程科目。

（一）“民族音樂學、音樂史論、音樂傳播學”方向

1、專業理論課

《中國音樂史》、《西方音樂史》、《中國傳統音樂》、《音樂評論》、《音樂美學史》、《音樂名作欣賞》、《民族音樂學概論》、《音樂文化傳播學》等。

2、專業選修課

《流行音樂概論》、《音樂社會學》、《20世紀音樂概論》、《世界民族音樂概論》、《音樂市場營銷》、《音樂史料研讀》、《中外歌曲賞析》、《音樂源流學》等。

3、綜合技能課

《演講與口才》、《專業論文寫作》、《鋼琴基礎》、《鍵盤和聲與即興伴奏》、《旋律寫作》、《電子琴演奏基礎》、《計算機音樂制作》、《合唱指揮》等。

4、音樂理論課

《樂理》、《視唱練耳》、《曲式與作品分析》、《和聲》等。

5、專業實踐課

《田野調查》、《藝術展演》、《教學實習》、《文案策劃》、《畢業論文》等。

（二）“文化藝術管理、藝術商務、媒體創意”方向

1、專業理論課

《文化藝術項目策劃與管理》、《財務管理基礎》、《文化藝術市場營銷》、《文化產業概論》、《藝術批評導論》、《廣告學》、《傳播學概論》等。

2、人文通識課

《非物質文化遺產概論》、《藝術批評（音樂、戲劇、影視鑒賞與評論）》、《文化藝術政策與法規》等。

3、綜合技能課

《寫作基礎訓練》、《演講與口才》、《網頁設計制作》、《商務禮儀》、《公共關系學》、《非線性編輯》、《論文寫作》等。

4、音樂必修課

《中外音樂史》、《樂理》、《視唱練耳》、《合唱訓練》等。

5、應用任選課

《播音主持》、《廣播電視節目制作》、《攝影基礎》、《出版策劃》、《戲劇表演》、《國際商法》、《影視制片管理》、《組織行為學》等。

可見，以上課程的設置目的，一是通過專業理論課程的教學，使學生能夠將音樂理論知識與藝術專業基礎相結合，在掌握好音樂學、傳播學、營銷學等學科理論的同時，進一步掌握文化藝術項目創意策劃的基本原理及方法運用；二是通過綜合技能課程群的教學，使學生能具備有較強的邏輯思辨能力、文字功底以及良好的交際溝通能力和較高的素質修養，培養學生獨立策劃、經營管理文化藝術項目的綜合能力；三是通過對人文通識課程群的教學，使學生能夠對我國傳統文化有較系統全面的認識，并兼具一定的藝術鑒賞與評論能力；四是通過對音樂技能課程的教學，使學生能夠具備一定的專業技術及表演水平。

四、搭建實踐平臺 拓展創意空間

如何合理、有效地實施音樂學專業的綜合實踐教學并構建學科體系，“拓展實踐平臺。打造創意基地”是其中重要的建設環節。

廣西藝術學院自2004年設置音樂學專業以來，以緊密貫穿對“藝術價值、社會價值與市場價值”最大化的追求為培養文化建設人才的教學目的及核心理念。在藝術實踐方面，一是學院積極搭建平臺，組織舉辦形式多樣的創意比賽。多年來，在廣西區內高校成功打造了“藝苑杯”——專業技能比賽的校園文化品牌。創意比賽不僅活躍了校園的學術氛圍，同時也提升了學生們的實踐意識。二是學院大力支持學生參加全國性的大學生創意策劃賽事及專業性學術活動。近年來，實踐教學的顯著成效促使學生參賽頻獲佳績，并逐步在業內領域嶄露頭角?？傊?，通過參加比賽及互動交流，學生們的綜合實踐能力在不斷提高，且歷練出一批又一批藝術領域里具有策劃制作與經營管理能力的后備人才。三是努力打造大學生校外實踐基地以拓展創意空間，將概念走向實踐。學院致力于為懷揣“藝術之夢”的大學生提供藝術成材的社會項目，特別是在他們走出校門后能得到更好的發展，獲得就業或創業的機會。校外基地的實踐優勢首先體現于信息共享，使創意商品化，形成創意活力。實踐基地同時兼具一定的產業功能，它既是創意生產的核心區域，同時又是藝術產品的集散中心，并通過輻射作用帶動區域內文化產業的市場發展。