流行音樂欣賞論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇流行音樂欣賞論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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音樂欣賞課教學是基礎教育的組成部分，是實施美育的重要途徑。對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美全面發展具有不可替代的作用。音樂欣賞教學給學生以美的感受，是整個音樂欣賞課程教學的主要目的。

年輕的大學生不可能都有很好的歌唱水平，很高的演奏技巧，很強的識譜能力，學生不可能人人都成為音樂家，但他們每個人都有欣賞音樂的權力。他們都有藝術欣賞的需要，有參與藝術欣賞活動并獲得審美愉快的權利。

如何使學生從欣賞音樂中得到美的享受，讓學生通過音樂欣賞產生對音樂的喜愛，從中得到樂趣，是音樂教師不遺余力的追求。筆者在近五年的音樂欣賞課的教學過程中，積累了一些經驗，同時也大膽創新，初步嘗試一些教學改革。

一、教學方法的改革

傳統的音樂欣賞課教學方式，就是教師講述、學生用耳朵聆聽。主要依靠教師講述音樂的相關知識幫助學生理解所欣賞的音樂內涵。這樣的教學方式已經傳承了多年。它的優勢在于教學效率較高，課堂秩序較好。但也存在不足，例如，課堂氣氛比較沉悶，學生的學習熱情不高，在欣賞音樂的過程中，注意力不能集中。

針對這一現狀，筆者在教學方法上大膽創新，讓學生不僅用耳朵聆聽音樂，還要學會用心靈感受音樂，用語言來表達音樂的魅力。大學生無論生理還是心理方面，都正處于青春洋溢的活躍時期，他們對音樂都有著自己獨到的見解和個性的追求。教師在課堂上不應只是單純的講述者，而更應當成為正確的引導者。要積極鼓勵學生，無論多么復雜的音樂，都是心靈的表達。讓他們嘗試著全身心投入地聆聽，細細地品味，大膽地想象，真誠地交流，把音樂轉換成語言，描述音樂帶給自己的心靈體驗。這樣，不僅提高了學生對音樂藝術的感受能力，同時鍛煉培養了學生的語言表達能力。更重要的是，學生在交流各自感受的時侯，陶冶了情操，提升了個人的藝術修養與品位。

二、教學內容的擴展

經典的音樂曲目之所以能夠成為經典，必然有著它獨特的魅力。然而，當我們的腳步跨入新世紀的大門時，禁不住回首遙望，20世紀這一百年的變化讓人目不暇接。在音樂的領域里，人們面對豐富多彩、標新立異、令人眼花繚亂的現代音樂，是那樣的驚訝和迷茫，向往和期待，困惑和不解。

古典主義和浪漫主義把音樂的感官表現發展到了極致，音樂語言既有的傳統表現手段幾乎用盡。這時，創立新的藝術觀和新的音樂語言就成為必然了。在古典音樂和浪漫音樂的經典作品的基礎之上，嘗試著把音樂題材和內容不斷拓展，加入更多新鮮的、具有時代特點的音樂形式，比如流行音樂、民族音樂、音樂劇、電影音樂等等。

傳統的音樂欣賞教材，內容比較陳舊，顯然已經不能適應當今大學生日益更新的欣賞要求。從人的身心發展規律的角度來看，大學生正處于身心發展最迅速的時期，他們情感充溢，活潑好動，內心生活趨于復雜，審美心理趨于浪漫，這種心理特征使得他們大為喜愛藝術，藝術欣賞的需要更為強烈。因此，在這些經典音樂的基礎之上推陳出新，讓學生不僅能欣賞到傳統經典音樂曲目，更加能夠滿足他們追求時尚，跟緊潮流的時代要求。尋找最能代表時代特點的流行音樂，并在欣賞的過程中幫助學生分析音樂作品的魅力所在，激發他們追求欣賞的興趣，提高學生對藝術、對生活的熱愛。

三、考核方式的創新

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一、職業高中學生特點分析

職業高中的學生素質和特點決定職業高中音樂教育的特色。對于職高的學生來說，單純的從分數上來比較，他們進校時與普通高中的學生相差一大截。因此，不得不承認，整體素質還是相差較遠。學生好動、調皮，音樂基礎普遍較差，再加上教材都以對古典音樂、傳統音樂和近現代音樂的欣賞為主，其中涉及到較多深奧的音樂理論知識，所以，對于職業高中的學生來講長期單純的接受嚴肅音樂的熏陶和教育，會使他們慢慢失去音樂課的激情。但是，職業高中專業課程的多元化，促使學生也有著較強的接受新事物能力，同時他們對流行音樂卻有著濃厚的興趣。因此，在音樂課堂中接受嚴肅音樂教育的同時，適當引進流行音樂能在一定程度上調動和激發學生對音樂學習的興趣。

二、搖滾樂發展基本的特點

搖滾樂興起于上世紀40、50年代，從黑人音樂、白人的鄉村音樂和流行音樂等多種美國音樂流派演變而來。它是流行音樂藝術的一個重要分支，其影響力越來越大。搖滾樂以其高分貝的音量，激昂的旋律，恬噪的配樂、充滿意義的歌詞而流行于廣大青少年中，以其與生俱來的叛逆個性與自由理想的精神訴求的特點在青少年的審美上引起共鳴。但搖滾樂隊青少年的吸引并不是它的對抗性、反叛性和煽動性。它的吸引力關鍵還是來自于它對人類內心的真實的追求、爭取人性的解放的愿望。搖滾樂注重突出音效的表現，對向來側重旋律的音樂傳統是一個較大的沖擊，尤其對傳統的注重旋律美感的老一輩中國聽眾來說，接受搖滾樂更需要一個過程。因此，在相當一部分家長的眼中，搖滾樂是一種怪誕的音樂，孩子接觸之后就很容易誤入歧途，對學習失去興趣。那么，在當今社會快速進步，音樂多元化發展的時代，搖滾樂真的是這樣一種令人頹廢和萎靡的音樂嗎？它是否能走進職業高中的音樂教育呢？

三、搖滾樂的藝術價值與可聽性

搖滾樂中注重追求內心的真實性、突出自我個性的宣泄，是歷來久遠的情感美學的突出表現。從古希臘時期，文藝復興時期，巴洛克時期，浪漫主義時期直至當今的各大音樂流派，情感的表達始終被置于音樂藝術的首要地位。

那么，搖滾到底樂具不具有可聽性呢？大家都知道，傳統的音樂作品更注重的是追求音樂給人們帶來愉悅的享受，對于音樂給人們的審美體驗是建立在我們聽覺的美感上的，而搖滾樂作為當今流行音樂的一種，打破了原有一貫的作曲方法和創作手法，更加追求人性的真實，給人以強大的震撼力，使人們在一定程度改變了固有的審美原則。這也就是搖滾樂在在目前只受到青少年喜愛的根本原因。其實，我們應該根本上從創作思想與藝術特點兩個方面去聆聽和欣賞搖滾樂。所以說，我們首先應該理解搖滾樂的創作思想，這樣才能更好地去聆聽并欣賞它。再這基礎上，應該充分挖掘搖滾樂的藝術特征。總之，在理解搖滾樂產生的思想根源的同時，應當結合它的藝術特征，從客觀的角度去歌詞所要表達的思想內容，抓住其中內在一種精神性，用內心去感受它的節奏和韻律帶給人的精神上的釋放和享受。

四、職業高中音樂教育存在一定的單面性

由于長期受到國內傳統音樂教育的影響和束縛，中小學音樂教育課的開設主要以嚴肅音樂類的教育為主，對于流行音樂的引進和欣賞極少，職高音樂教育也是如此。這令職高里許多具有熱情和創造力的學生得不到更好地學習和接受流行音樂的機會。因此，在接受嚴肅音樂教育的同時，如果適當添加一些積極的流行音樂的欣賞和教學內容，可以拓寬學生的音樂欣賞的視野，激發學生對音樂欣賞課的興趣，更好的引導學生對流行音樂的正確認識。因而，將流行音樂納入職業高中音樂教育的課程范圍，這樣更助于藝術教育的多元化發展。

五、搖滾樂進入職業高中音樂教育存在一定的必要性

職業高中是培養社會各種技能型人才的地方，而人才最終還是要走入社會。在競爭如此激烈的當今社會，年輕人生活節奏緊張，學生們學習壓力之大，造成現在的青少年身心疲憊。他們需要用搖滾樂來釋放自己，從中獲得輕松和愉悅。我始終認為：“學生的學習動力和興趣，教師的引導在其中發揮很大的作用”。所以，如果，作為教師的我們，也仍然一再將搖滾樂看作萎靡之音，那么，搖滾樂將被看的越被來越俗，更加得不到社會大眾群體對這種音樂價值的認可，從而導致當代真正喜愛搖滾樂的青少年的素質急劇下滑。相反，如果教師們將搖滾樂作為當下流行音樂中一種新的音樂形式來添加到職高音樂教育中，引導學生用客觀的眼光去審視、欣賞這種音樂文化，取其精華，去其糟粕，使學生能在多元化的世界發展中享受多元化音樂帶來的熏陶，從而達到陶冶其情操的美育效果。

六、職業高中音樂教育中引入搖滾樂應當避免出現的一些負面影響

我們都知道，任何一種新事物的引進在帶來正面效應的同時，也會隨之帶來一定的負面影響，但是，只要我們能把握好其中的度，就可以正確的引導學生更好地去欣賞它。大家都知道，人民教師在教書的同時還擔負著育人的使命，因此，教師應當在客觀的學習的同時，不斷挖掘搖滾樂產生的社會背景和發展歷史，引導學生深入的欣賞。不要從表面上去模仿搖滾歌手外在的服裝、發型和舞臺動作，更要避免出現搖滾樂的反叛性影響到學生生活和學習中去。應當抓住搖滾樂給人帶來精神上積極的一面，最大程度的發揮它給我們帶來的正面的效應和影響。

綜上所述，我們能清晰的看到搖滾樂作為現代流行音樂的一種音樂形式走進我們職業高中音樂教育的課堂是有一定可行性的，它不僅是社會音樂多元化發展的需求，更是學生心理和精神的需求。相信成為主流音樂的搖滾樂，會有越來越多的聽眾和愛好者，會發展的更加積極與健康。

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作為一種大眾文化現象，流行音樂在現代社會里不可否認地成為最具有影響力、擁有最多欣賞者的音樂形式之一，可以毫不夸張地講其興起是二十世紀的一個重大的文化事件。改革開放之初，伴隨著我國改革開放的歷史進程，流行音樂以其旺盛的生命力迅速在中華大地傳播開來，人們對流行音樂的廣泛接受和喜愛使它在中國的音樂和文化領域中成功地占有了一席之地。

一、流行音樂的涵義和在中國的發展

1.流行音樂的涵義

流行音樂起源于西方社會，是西方音樂文化的重要組成部分。我們所說的流行音樂一詞是由英文“Popular Music”翻譯過來的。作為一種大眾文化現象，隨著市場經濟的迅速發展和電腦與網絡技術的成熟，流行音樂的發展進入到一個飛速發展的時期。社會產品的不斷豐富和物質生活水平的提高促使人們消費意識的覺醒。在今天的社會生活中，流行音樂已經成為廣大民眾精神娛樂的重要途徑之一。

流行音樂具有這樣一種文化屬性：植根于大眾的日常生活，從都市群體中產生，不是強加于大眾頭上的音樂。它代表了大眾群體的一種文化表述，反映了社會群體的觀念形態和審美情趣。［1］

流行音樂成為日常生活的一部分，在流行音樂與其它大眾文化的共同作用下，日常生活具有了一種審美化的品格。人們的日常生活充塞著流行音樂，都市里隨處可見的卡拉OK廳、KTV中心、商業演唱會等多種場所和方式，達到表達感情、釋放能量、宣泄的目的，流行音樂就像一個巨大的造夢工廠。總之，在經濟與效率占據絕對優勢的今天，流行音樂與日常生活的聯姻是當下的一大文化景觀。日常生活很好地為流行音樂提供了最佳的滋長環境與依托，流行音樂也使我們的現代日常生活變得熱火朝天，變得有聲有色。

流行音樂也是審美現代性的產物，這種審美現代性是一種非理性的、反理性的乃至感性關懷的現代性。“無論理性趨于何種目標，它都必須從現實的感性生活出發，而生活中的人都是各不相同的，人的感性是豐富多樣的，生活世界中彌漫著感性的光輝”。［2］從這種意義上說，流行音樂行使著一種審美解放的權力。

2.流行音樂在中國的發展

與西方流行音樂相比，中國的流行音樂文化歷史相對來說非常短。解放后流行音樂在中國的發展并不順利，受當時政治經濟和社會環境的影響，流行音樂被斥為“靡靡之音”，作為一種“小資情調”發展和傳播于大中城市一些特殊人群中間。再加上“”長達十年對文化的禁錮和束縛，流行音樂在中國大陸消失長達近30年之久。

改革開放是決定當代中國命運的關鍵抉擇，三十多年來中國在經濟、政治、文化、社會等方面發生了翻天覆地的變化。人們可以有更多的機會通過媒體聽到更多風格迥異的流行音樂。臺灣、香港和歐美流行音樂先后傳入中國大陸，對大陸流行音樂的創作和廣為傳頌產生了重大的影響。同時，普通老百姓的音樂審美情趣也開始發生了變化，非政治性的港臺抒情歌曲以其全新的感情表達方式很快俘虜了廣大老百姓的心。音樂不再僅僅是政治性的社會教化的工具，這種全新的表達方式注重個體情感的釋放，是人們對生活充滿熱愛和激情、期待美好未來的真實寫照。流行音樂成為了普通老百姓最重要的娛樂方式之一，群眾文化生活的重要組成部分。

隨著流行音樂在中國的不斷發展，一種被稱為“新民樂”的音樂形式以創新的風格特點完美地體現了東西方文化在音樂上的碰撞和融合。它將流行音樂這一源于西方社會文化的產物民族化的同時，又為民族音樂的發展找到了一個新的出路。“‘新民樂’通俗性的特點積極地復蘇和弘揚了中國民族音樂，使從改革開放以來就陷入生存困境的民族音樂有了更多、更年輕的聽眾。流行音樂和傳統音樂的發展在一定程度上有著不可避免的相互抵觸和矛盾性”。［3］它的出現使中國流行音樂和傳統音樂都有了更好的發展遠景，是中國音樂領域中具有重要意義的一次變革。

二、流行音樂的教化功能論析

所謂流行音樂的教化功能是指流行音樂對人的內心世界、思想情操、道德品質、人格魅力等精神素質方面產生的潛移默化的影響和作用。［4］自古以來，人們就很重視音樂藝術的教化作用，將音樂視為教化的有力工具。古希臘哲學家柏拉圖認為音樂有潛移默化和美化心靈的作用，并且主張兒童學習音樂。大儒學家孔子提出“興于詩，立于禮，成于樂”。經濟的發展，社會的進步為音樂的廣為流行和傳播創造了更好的條件。在當今社會下，音樂的這種教化功能更得到進一步發展。

1.較高的美學價值

當代中國的流行音樂具有濃厚的美學價值和獨有的特征。流行音樂的音樂語言新穎流暢、輕松活潑，旋律節奏明快、優美舒暢，表達方式平白直敘、通俗易懂，加上演唱中它特殊的光電和舞臺效果，可以使欣賞者在輕松愉快的氛圍中得到感官的享受，特別易于引起廣大青年大學生的亢奮和認同，增強音樂欣賞能力和審美能力。同時，音樂中所蘊含的思想觀念、道德精神等為人們所接受并逐漸轉化為精神追求的一部分，在歌曲的傳唱中潛移默化地影響人、感化人和教育人。當《我的中國心》的旋律響起時，一種對祖國的眷戀和思念、祖國大好河山的熱愛之情瞬間激發了。《常回家看看》這首歌曲再現了中華民族幾千年的美好倫理道德，讓人在一種“仁”“愛”之中受到教育和感化。對當代大學生而言，流行音樂作為一種特殊的大眾文化，不但迎合了青年學生的心理要求，而且伴隨著國際間不同文化的交流和傳播，歐美、拉丁、日韓一些流行音樂跨國傳播大大豐富了當代大學生的審美視野和比較鑒別能力。

2.人格的健全和素質的提高

在音樂欣賞的活動過程中，欣賞者通過對音樂的聆聽，獲得美的享受、精神的愉悅和理性的滿足。這是一個體驗美的過程，更是一個心靈靜化的過程。欣賞者在這個過程中，個人的情操和品格在潛移默化中受到影響，同時人格在不斷發展與自我完善的過程中也得到了完善和塑造。比如周華健的《朋友》一曲唱出了我們對友誼的理解和渴求，每每聽到禁不住附和唱起，這就是音樂欣賞的心理內化作用。通過對健康的流行音樂的欣賞，欣賞者在文化素養、心理素質和人生觀等個性化方面都得到升華和發展。

十六大報告進一步強調了提高人的素質問題。報告提出要通過發展文化和培育民族精神，不斷提高人的素質，促進人的全面發展。這些論述全面深刻，意義深遠。提高人的素質是一項綜合工程，發揮流行音樂的這種教化功能，也是提高個人和群體全面素質的一種有效途徑。可以說，當今的中國大地到處都在演唱著流行音樂，只要有音樂播放的地方就會有流行音樂的傳播，流行音樂幾乎達到了泛音樂化的狀態。作為受者在欣賞音樂的過程中，對音樂的熱愛和主動學習的積極性也被激發。比如通過卡拉0K演唱形式豐富對音樂的表現力，學習電鋼琴、電子琴、吉他、電吉他、電貝司、薩克斯等現代樂器彌補音樂藝術素質的不足，提升個人的音樂修養。在當今泛音樂化的狀態的社會下，在一定意義上可以講，對流行音樂的熏陶也塑造著當代人的素質。

三、流行音樂教化功能的異化

流行音樂的快速發展離不開適宜的文化環境，文化工業與文化市場的異軍突起為其提供了肥沃的土壤。市場經濟大環境下，不斷進步的電腦與網絡技術則為流行音樂的快速傳播提供了強大的物質平臺。由此使得流行音樂很快成為一種時代的必需品。流行音樂是現代文明不斷發展的必然產物，是當今文化工業進程的階段性標志之一。流行音樂所具有的教化功能，雖然有適應或有利于社會發展的方面，但是今天的流行音樂作為一種高度商業性的文化，不可避免地也存在著對社會、對人產生消極、負面影響的一面，出現功能的異化。這是由流行音樂文化功能所具有的雙重性決定的。“當流行音樂的文化特征與其賴以生存的社會文化環境一致時，它就會發揮出積極的文化功能。當流行音樂的文化特征與其賴以生存的社會文化環境發生沖突、互相背離時，就會產生功能的異化”。［5］

當今流行音樂作為一種高度商業性的文化，為更多人帶來了經濟利益和物質享受。經濟效益日漸成為判定流行音樂好壞與否的唯一標準。“一夜成名”“一夜暴富”的社會現實使得大量具有一定音樂資質或者是不具備這種資質的人加入到流行音樂的表演、創作、傳播隊伍之中，導致從業人員的素質參差不齊。借助當今發達的包裝手段和媒介的作用，使得大批并不具備在流行音樂領域發展資質的人擠占了有限的流行音樂行業發展的文化空間，加重了流行音樂資源浪費的傾向。“有專業人士保守統計，在今天的音樂商品化進程中，我國平均每年的歌曲生產量是10萬首以上”。［6］雖然這是一個并不精確的統計數字，但是也從一個側面說明現今整個歌曲創作上的“泛濫”。

同時，我們也應該注意到當下流行音樂“一統天下”的勢頭對于嚴肅音樂、傳統音樂的發展所帶來的沖擊和阻礙。這種沖擊和阻礙表現在兩個方面。一是音樂人才的流失。大批出自專業音樂學院、受到過良好專業音樂教育的人才投身流行音樂創作、演唱隊伍之中。專業人才的加入對流行音樂的發展起到一定促進作用的同時，客觀上必然會對嚴肅音樂、傳統音樂的發展造成障礙。二是嚴肅音樂、傳統音樂審美能力、審美注意力的倒退。由于流行音樂創作周期遠遠低于嚴肅音樂的創作周期，其作為強大的市場力量占據越來越大的市場份額，客觀上形成對嚴肅音樂、傳統音樂“排擠”的局面。這種局面過度發展的話極有可能形成“單向度”的社會審美傾向，導致社會群體對嚴肅音樂、傳統音樂審美能力、審美注意力的倒退。

作為大眾文化之一，流行音樂是現代文明不斷發展的必然產物，是當今文化工業進程的階段性標志之一。我們在肯定其教化功能的同時，也應該注意到其負面效應，揚長避短，大大提升流行音樂的審美品質，弱化或消除流行音樂的教化功能之異化的因素。

參考文獻：

［1］谷勇.流行音樂的社會文化屬性［J］.深圳大學學報（人文社會科學版），2006，（4）.

［2］蔡春.美育與感性開掘［D］.湖南師范大學碩士論文，2000.

［3］葉婷.中國流行音樂的發展與價值［J］.深圳大學學報（人文社會科學版），2005，（4）.

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一、目前音樂鑒賞課的現狀

1.目前各高校公共音樂選修課幾乎無一例外將《音樂鑒賞》作為開課首選，旨在通過欣賞音樂提高大學生的音樂審美能力，提高綜合素質。特別是一些規模大的學校，公共選修開設課程較為細致、多元，即使很小眾類的音樂課程也能形成一定規模的學生群體；而相對于一些起步較晚的高職院校，因處于辦學初級階段，師資、學生數量有限，加之學生之間的音樂感知能力差距并不是很大，這在客觀上也決定了音樂公共選修課的開設類別不可能很細致，承擔著美育重任的《音樂鑒賞》課程的質量在這類學校就顯得尤為重要了。現行《音樂鑒賞》課程教材的內容主要是中外優秀經典曲目、人物及一些音樂基礎性知識，試圖通過音樂美的特殊魅力和育人因素感染學生，潛移默化地對學生施以高尚的道德情操教育，但是特別是學生們喜歡的現代流行音樂的內容分量很少，不能滿足學生的需求；其次，如果學生不具備一定的音樂基礎的話，這類傳統教材會讓學生有高高在上的距離感，從心理上就會產生排斥。如果以《影視劇音樂鑒賞》為切入點會讓學生從心理上更易接受，產生共鳴。因為影視劇是一種比較大眾化的娛樂類型，其音樂既有古典音樂的深刻，又有流行音樂的通俗，二者與一定的劇情、畫面結合更具親民特質，更貼近現實生活，況且結合劇情欣賞也不易造成聽不懂的現象。內容選取得科學、合理的話，可以將《音樂鑒賞》教材的大部分內容巧妙的滲透進去，潛移默化間就完成了教學目標。隨著課程的改革和體制的逐步完善，公共選修音樂教育的視野也需要與時俱進。目前《影視劇音樂鑒賞》我國只有極少數的傳媒及影視類院校已經開設，大部分高校公選音樂課仍然以傳統教材《音樂鑒賞》為主。

2.自筆者任教高職類學生的音樂公共選修課以來，發現選修學生中大概三分之一學生是抱著混學分的態度，覺得這類選修課又不是專業課，對就業又沒有什么明顯的益處，只要輕松拿到學分就萬事大吉了。另外，大部分學生的音樂審美傾向比較單一，基本只對流行音樂有興趣，對于音樂其他類別，特別是古典音樂、民間音樂、戲曲基本沒有什么興趣，課堂上也很難產生共鳴。而影視劇音樂結合一定的故事、情節、內容的表達等，并融合了一定的畫面，視聽的結合賦予了音樂更加直觀、立體的特質。課堂教學應該調動不同層次學生的學習主動性和積極性，以影視劇音樂鑒賞作為音樂欣賞課的切入點，首先從心理上抓住了學生的興趣點，消除了距離感。

二、開設影視音樂鑒賞課的理論支撐

鑒于上述現狀，如何讓高校公共藝術類的欣賞課更加趨于合理、規范、人性化？這個問題也早已進入學界同仁們的理論研究視野，國內學界對這一課題的探索為《影視劇音樂鑒賞》課的開設提供了堅實的理論支持。如曾宏華《高校音樂公共課中滲透影視音樂教學的意義》、陳晨《淺談影視音樂如何輔助大學音樂教學》楊佳君《論大學生影視音樂欣賞能力的培養》、郭婧《古典+流行=時尚――從影視音樂談起》韋民《淺談影視音樂的價值與魅力》、張紅穎《淺談影視音樂對大學生綜合素質的積極作用》、郭強《影視音樂在大學音樂欣賞課中的作用》、左建新、張譯文《音樂欣賞課中的影視作品應用》、吳躍華、閆輝《論影視音樂在學校教育中美育功能的實現條件》、張達生《讓大學生在電影中體驗音樂的美》、溫洪青《談影視音樂的德育功能》、石延春《淺談影視音樂在音樂教學中的運用》等眾多學術論文充分肯定了影視劇音樂在大學生音樂藝術素質教育中的迫切性、不容忽視的積極作用以及現實意義；另外，鐘春明的學位論文《普通高校音樂欣賞教學內容調查研究》、吳曉燕的學位論文《選取電影音樂在普通高校開展音樂欣賞教學微探》、沙欣的學位論文《獨立學院音樂欣賞公選課教學的問題與對策研究――以西南大學育才學院為個案》中除肯定了影視音樂在大學生音樂素質教育中的重要性，并對此課程的必要性、前瞻性、可行性以及課程的實施等方面進行了可行性探討，這些都為本課題的實際操作奠定了學理基礎。

三、影視劇音樂鑒賞課程的教學內容優化、整合

1.將傳統音樂鑒賞課的內容滲透在影視音樂中開展教學，首先課程名稱使學生從心理上會樂于接受，可以有效解決學生對古典音樂、戲曲、中國傳統音樂的距離感和心理上的排斥，有利于激發學生的學習主動性。其次，鑒于大多數學生音樂審美趣味狹隘、單一，只對流行歌曲有興趣，不利于從人文素養的角度得以綜合提升，使課程的育人功能大打折扣。而優秀的影視劇音樂包含有我國優秀的民間音樂及西方的經典音樂，內容豐富多樣，雅俗共賞，更容易產生共鳴，潛移默化中提升了學生的審美水平。著名作曲家譚盾的電影音樂將中國的民族民間音樂結合西方現代作曲技術，使作品既有東方神韻，又不失現代感，巧妙地詮釋了中國式東方哲學，在國際樂壇贏得令人矚目的成就。在電影《臥虎藏龍》中，譚盾將絲竹與戲曲的元素發揮得恰到好處，音樂在配器上選用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴烏與鐘類、西洋管弦樂器等，中西音樂相得益彰，作品具有濃濃的中國風，將中國音樂元素展示于國際舞臺，效果震撼；在電影《夜宴》中因為臺詞較一般電影偏少，音樂的分量顯得尤其重要，許多部分是靠音樂渲染氣場和情緒，這對于作曲家來說也是非常具有挑戰性的。特別是其中的《越人歌》想必一定讓人過耳難忘了，作曲家除了運用民族樂器，還將這首壯族古老民歌經重新編曲和配器，煥發出新的生機。歌曲僅有短短的六個樂句，根據劇情通過變奏、配器、男女聲的演唱等使其有了豐富的層次與表情，具有極強的感染力，充分向聽眾展示了中國音樂的獨特魅力。如果離開電影這個媒介，特別是目前的90后大學生，對于中國的傳統民族民間音樂和戲曲尤為疏離，對這類音樂作品，學生會從心理上就排斥。而借力電影，不知不覺間學生就隨著電影音樂走入其間，受到感染，會突然發現我國的民族民間音樂、戲曲等還是蠻好聽的，有著其獨特的魅力。陳凱歌執導的電影《和你在一起》，片中主人公為證明自己學有所成而苦練柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》，定會在學生心中留下深刻的印象，若離開了劇情純粹讓學生欣賞這個作品，就沒有這樣好的鑒賞效果了。影視劇音樂的綜合性很強，融合了聽覺、視覺、文學、戲劇、詩歌等藝術，優秀的影視音樂更是情感、道德、價值觀的體現，更直觀地體現了音樂藝術的育人功能，拓展了音樂的內涵和外延。對此，早在2008年就有學者張紅穎撰文《淺談影視音樂對大學生綜合素質的積極作用》指出：“影視音樂具有較高藝術審美價值和廣泛社會學價值，對提高大學生們的綜合素質有著十分積極的作用。”另外，“影視音樂不僅對人們的心靈、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的藝術感受力得到升華，使他們在精神上、心理上、行為上處于和諧的健康狀態，擁有平衡的心境和開闊的胸懷，從而形成科學的世界觀，人生觀和和高尚的道德情操。”①

2.將傳統公共選修音樂課的音樂鑒賞課授課內容優化、整合，增加現代輕音樂、流行音樂以及近年來熱播的部分影視劇音樂的內容，并將傳統教材中的大部分內容滲透在雅俗共賞的影視劇音樂中，激發學生的學習興趣及教學學生都有收獲，進而提升學生們的音樂鑒賞能力。“普通的大眾往往不具備專業的音樂知識，欣賞起大部頭的交響樂、歌劇等往往有困難，但是電影的畫面、故事為大眾欣賞電影中的音樂提供了理解的條件。”②只有理解了，才會在心中留下深刻的印象。其實，影視劇音樂中不乏交響樂這種配樂形式，如《指環王》《亂世佳人》《阿拉伯的勞倫斯》《泰坦尼克號》……依托影視劇為媒介，結合特定的劇情，學生們會有聽懂了的感覺。動畫片《貓和老鼠》里面的配樂甚至還有肖邦的圓舞曲，靈動的音樂與令人忍俊不禁的幽默劇情交織在一起，定會在學生心里留下難忘的印象。音樂鑒賞課程里通過感性的對比聆聽而理性分析中西方在音樂觀念、音樂審美、音樂思維方面的異同，這部分內容如果沒有很好的媒介激發學生的興趣，引導學生主動探索、思考，學生要么被動地依賴老師的講解，要么根本就沒興趣思考，不利于開展以學生為主體的教學。如果以影視劇音樂為媒介，學生體驗到中國音樂較為含蓄細膩的審美與西方音樂強調矛盾、沖突，注重音樂的戲劇效果，進而才能更好地理解中、西方的音樂審美和音樂觀念。近年熱播的電視劇《甄?執?》第13集中出現的《驚鴻舞》具有濃厚的中國宮廷音樂風格，音樂主要的演奏樂器為古琴、古箏與笛子，歌詞是曹植的《洛神賦》，舞蹈是水袖舞，音畫結合，古韻濃郁，可以令學生感受到濃濃的中國古典音樂的神韻，進而引導學生思考、討論古琴的文化意義，深化、拓展音樂鑒賞的內涵。只有激起了學生的興趣，才有了引導他們進一步深入思考的可能性，才能將學生的音樂審美能力在不知不覺間逐漸提高，而不是僅僅停留在感性、娛樂的較淺的審美層次上，真正達到“潤物細無聲”的育人境界。

四、結語

伴隨著時展，經濟、教育改革的推進，高職類公共音樂鑒賞課程也需要順應時代潮流，根據新時代社會的發展對人才結構的需求做相應的調整。當今社會更加需要具有綜合素質的人才，青年一代是國家、社會新的希望，肩負著國家富強、文明的重任。高等教育擔負著培養青年一代的歷史使命，怎樣更有效地提高青年一代綜合素養，是教育界永恒的主題，對此，本文探討了高職類音樂鑒賞課程在新形勢下，根據當代大學生的特點，以雅俗共賞的影視音樂鑒賞為切入點，在教學中更好地發揮學生的積極主動性，激發學生的興趣，育人效果事半功倍。

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論文摘要：在當今這個開放、多元的時代，中學音樂課堂不可避免地受到包括流行音樂在內的外界沖擊，能否正確對待這一現象，將流行音樂中的某些元素引入到中學音樂教育中來，是一個值得廣大音樂教育工作者探討的問題。

是否應該將流行音樂引入到中學音樂課堂中來，一直是一個頗有爭議的問題。筆者認為，在當今這個開放、多元的時代，如果完全將流行音樂摒棄在中學音樂教育的高墻之外，無異于采取“堙堵”之法治水，其結果必定不如人意。正確的做法應當是“因勢利導”，要正視流行音樂對中學音樂教育的沖擊，將其中具有積極意義的元素巧妙地引入到中學音樂課堂中來，使之成為中學音樂教育的重要組成部分，為提高中學生音樂素養貢獻力量。

1 中學音樂教學發展及流行音樂的教學意義

中學生處于生理和心理發展的關鍵時期，他們對一切都充滿好奇和探究，同時也會嘗試著用并未健全的人生觀、世界觀審視各種社會現象。音樂教育是一種審美教育，對于學生的身心發展都有著重要的作用，學校是實施音樂教育的重要載體，要重視各階段學校音樂教育對學生的培養。“流行音樂” (Pop Music)，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。流行音樂的特性決定了它的對象是平民階層，特別是在校學生。它不像少兒歌曲那樣單純，流行音樂具有很濃的時代氣息，貼近生活，語言通俗易懂，旋律通俗上口，結構短小精練、易學易記，節奏時而歡快激烈、熱情四射，時而低沉婉轉、如泣如訴，加上現代科技的高速發展、運用迷笛、電聲樂器做出奇特的音效更容易吸引中學生的注意；而那些表現歡樂、憧憬友誼愛情、苦悶、傷感等情緒的作品特別能引起中學生情感的交融與共鳴。因此，如果能夠將流行音樂中的一些積極元素巧妙地運用在中學音樂課堂中來，將會有助于更好的實施音樂教學，促進學生知、情、意、行等方面的綜合發展。

2 流行音樂進入中學音樂課堂的原則

將流行音樂引入到中學音樂課堂，要注重對流行音樂的甄別和選擇，一定要把握以下原則，使流行音樂更好地為中學音樂教育服務。

2.1 甄選原則

流行音樂作為一種與大眾文化生活密切相關的復雜的音樂類型，其內容積極消極兼而有之，必然有不適合在中學音樂課堂上進行宣揚的部分，例如，那些過分渲染孤獨、憂傷、失落情緒、表現游戲人生態度、描述情愛的流行歌曲等。同時，中學生正處于人生觀、世界觀開始建立但不成熟的階段，對于一些社會現象還不能夠進行正確判斷。因此，教師在音樂課堂中引用流行音樂，排斥和拒絕的是那些內容消極、格調不高的流行音樂作品，選擇一些內容積極向上、風格清新別致、格調較高、具有鮮明時代感的作品。

2.2 適量原則

中學音樂教育使用固定的教材，是經過教學實踐驗證了的具有一定科學行的體系。流行音樂元素作為其有益的補充，將會對中學音樂教育起到積極的促進作用。但如果教師一味偏好流行音樂，忽略原有的音樂課程內容的講授，將不利于音樂教學的實施和教學目標的實現，是一種典型的本末倒置；當然，如果教師忽略中學生對流行音樂的喜好和熱愛，完全將其排除在音樂課堂之外，置中學音樂教育現實情況于不顧，則將流于“閉門造車”的境地，也是不可取的。因此，將流行音樂引入到中學音樂課堂中來，教師要把握適量原則，促使流行音樂中積極上進的一部分元素更好地為中學音樂教育服務。

2.3 恰當原則

在將流行音樂引入到中學音樂教育課堂中時，教師要重視對教育契機的把握，要充分利用流行音樂中對音樂教育有益的因素，促使流行音樂為教育教學目標的生成和實現所用，為學生審美素養的提高和音樂技能的獲得所用。這需要教師對中學音樂教育課程體系、學生的心理實際和當前的音樂流行趨勢有全面的把握，從而能夠將這三者進行有機的結合，最終形成以中學音樂課程為主、流行音樂為輔，促進中學生心理發展的良好局面。

3 發揮流行音樂積極作用的有效策略

如果能夠把握好甄別、適量、恰當的原則，對于中學音樂教育來說，在音樂課堂中引入流行音樂，是十分有益的。教師也可以采取一些有效策略，促進流行音樂進入中學音樂課堂中來，發揮其積極有效的一面。

3.1 組織學生進行流行音樂“采風”活動

教師作為學生音樂學習的組織者和引導者，雖然可以盡量的進行換位思考，但也未必能夠真正的做到“思學生所思”。因此，教師可以將學生組織起來進行流行音樂“采風”活動，這種“采風”并不是傳統意義的采風，而是教師對學生所喜愛的流行歌曲進行調查，評選出最受學生歡迎的曲目。教師在尊重學生的興趣與愛好前提下，正確評價流行歌曲的審美價值，引導、幫助學生進行辨別，使其自覺摒棄其中的負面因素，最終確立正確的審美觀。同時，教師還可以在恰當的時機可以教授或引用這些流行歌曲，更好的豐富自己的音樂教學。

3.2 引導學生對流行音樂進行辨析和理解

中學生處于感性認識階段，他們中的很多人雖然喜愛流行歌曲，但可能只是一種單純的喜好，對于流行歌曲本身及其所代表的一些具體內容并不理解。當然，這并不排除因為流行歌曲因其本身的大眾化、通俗化，所呈現出來的淺俗性。學生喜愛流行歌曲，教師應當充分挖掘其中的教育意義，幫助學生分析和理解流行音樂，引導他們感受到某些流行音樂中積極向上的思想情感，就應該能夠達到音樂教育的目的，例如，偶像歌星周杰倫的《聽媽媽的話》，歌詞簡單卻深情：“聽媽媽的話，別讓她受傷。想快快長大，才能保護她。美麗的白發，幸福中發芽。天使的魔法，溫暖中慈祥……”學生們大多十分喜歡周杰倫，這首歌曲必然會對學生思想教育起到積極作用。

4 結語

流行音樂大多以歌曲形式出現，與社會發展的脈絡息息相關，是一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象。中學音樂教學其目標就是在于培養學生有表情地歌唱和對音樂的感覺能力。通過音樂形象培養學生的理想，陶冶學生高尚情操，啟迪他們的智慧，使其身心得到健康地發展。由于流行歌曲都是學生日常所思所想所見所感而又存貯與心靈深處的東西，所以一旦用歌聲表達，很容易就會在歌唱者與傾聽者之間產生強烈的共鳴。教師可以充分利用流行音樂中積極的音樂元素，使學生更加充分地了解人類音樂文化的豐厚與博大，引導學生正確對待和接受流行音樂，提高和豐富學生的音樂欣賞能力，為培養具有高尚音樂審美情趣的人才做出貢獻。

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1.初中音樂教學概述

作為成長的過渡時期，初中生的身心發展有其一定的規律性，既有自身的特性，又容易受周圍環境的影響，任何教育的開展都應該充分了解學生的身心發展特點，因材施教才能起到理想的效果。由于初中生的特殊性，音樂教育應該融音樂性、娛樂性、知識型與技能型于一體，既要關注學生音樂技能與知識的培養，又要遵循學生的發展規律，促進全面發展，為音樂素養的提高奠定基礎。因此初中音樂教育具有以下特點：（1）音樂教育是一種審美教育，因而教師在進行教學的時候就應該注意教學方式，使學生在音樂中領悟美的內涵，在音樂課堂上獲得審美體驗；（2）音樂教育是一種全面性教育，這就要求教師將音樂性與知識性結合起來，既注重培養學生的音樂素養，又要關注學生音樂基本技能的培養；（3）音樂教育是一種開放性教育，應該遵從學生的個性化發展，音樂教育不應該拘泥于條條框框，而應該給予學生更多主動性。

2.流行音樂引入的意義

2.1流行音樂的特點

流行音樂一出現就以其風格多樣，形態豐富吸引著廣大的年輕聽眾。其通俗易懂、大眾時尚、娛樂獵奇的特點正迎合了初中生的追求新意、渴望認可的心理，因而流行音樂在青少年間受歡迎程度極高。然而由于流行音樂的商品性，它并不像古典音樂，以藝術性為追求，而是以迎合市場需求為主要目標，因而流行音樂包含的內容良莠不齊，而青少年大多缺乏篩選的能力，這也是許多家長和老師反對學生接觸流行音樂的原因。因而將流行音樂引入課堂必須要考慮到這一點，在音樂篩選上給學生一定的指導。

2.2流行音樂引入的意義

初中音樂教育既是學生終身發展的需要，也是培養學生的綜合素養的需要，而在初中音樂課堂中引入流行音樂不僅是初中音樂教育的一種創新，更對初中生的音樂素養培養和身心健康發展意義重大。具體來說，將流行音樂引入初中音樂課堂主要有以下幾點意義：（1）從藝術性的角度篩選流行音樂，有利于引導學生進行音樂篩選，培養學生健康的音樂賞析態度。針對初中學生的特點，初中音樂教育內容應該積極向上、健康活潑，而流行音樂的良莠不齊可以通過引入到課堂來引導學生吸收其中的積極部分。（2）有助于提高學生的審美情趣，培養學生的藝術意識。初中音樂教育本就是一種審美教育，可以使學生在課堂上獲得“發現美的眼睛”。（3）有助于激發學生的學習興趣，開闊學生視野，音樂教育不只是單純的音樂教育，而是一種融自然、社會、情感于一體的全面性教育，初中生對流行音樂的熱情普遍較高，引入流行音樂的元素有助于激發其學習興趣。

3.流行音樂引入的策略分析

3.1明確初中音樂教學目標，加強教師隊伍建設

流行音樂引入是初中音樂教育的一大創新，也必須加以重視。首先要明確要提高初中音樂教育的目標，同時要加強音樂教育的師資水平建設，首先必須配備專業的音樂教師，音樂教師自身還要注意學習，不斷提高自身的音樂素養。引入流行音樂對音樂教師的要求較高，不僅要求教師見多識廣，篩選出既符合教學目標又迎合中學生心理的流行音樂作品，還要求教師在課堂設計上加入流行元素，而不是簡單的音樂欣賞。這就要求教師要不斷學習，與時俱進。

3.2尊重學生的主體性，因材施教

要引入流行音樂更要求學生的參與和互動，音樂教師應該充分了解初中學生的身心發展特點和初中音樂教育的基本原則，深入學生當中了解每一個學生，針對每個學生的差異性，因材施教，充分尊重其主體性，使學生成為課堂的主體，鼓勵其大膽表現，從而實現學生的全面發展。

3.3設計多元靈活的流行音樂教學活動，啟發審美體驗

流行音樂的引入并不是簡單的流行音樂添加，而是應該在教學形式和教學活動上添加流行的元素，使初中音樂教學更具有娛樂性，吸引學生主動參與的積極性，從而讓學生在歡樂的氛圍中學到相應的音樂知識與技能，在潛移默化中提高審美情趣和音樂素養，進而培養學生積極陽光的生活態度。作為初中階段的學生，對外界的接觸主要表現在直觀感受上，所以要啟發學生的審美體驗，就應該充分調動學生的多種感官，采用多種教學形式，積極運用電教媒，通過樂器的演奏、音樂的欣賞、電影片段賞析、錄音的評析等等手段開展多種教學活動，使學生不只是簡單的從耳朵的來評判流行音樂，而是從身心的感受、音樂的背景、音樂傳達的主體等多角度來欣賞流行音樂，在體驗中真正獲得音樂知識和審美體驗。例如，可以利用音頻播放器開展音樂賞析、多媒體進行短片鑒賞，給學生播放一些流行歌手的訪談錄等，讓學生不僅可以從歌曲本身了解音樂，還可以透過歌曲看到比歌詞和曲調更有內涵的東西。

3.4認真篩選流行音樂作品

篩選流行音樂作品是引入流行音樂的關鍵環節，教師的篩選行為不僅關系到課堂的教學效果，更影響到學生的審美取向，既要在內容上嚴格把關，做到所選作品必須積極向上、富有內涵，還要注意作品的藝術性和多樣性，保證作品能夠傳達一定的文化內涵。例如，為了激發學生對家鄉的熱愛，可以選擇王力宏的《落葉歸根》，讓學生們在熟悉的歌曲中獲得不一樣的感受；為了開闊學生視野，激發學生對自然的向往，可以選擇騰格爾的《天堂》等等。

4.總結

流行音樂通俗易懂、大眾時尚、娛樂獵奇，這正迎合了初中生的追求新意、渴望認可的心理，因而流行音樂在青少年間受歡迎程度極高，但如何引導青少年篩選流行音樂作品一直是老師和家長們頭疼的問題。在初中音樂課堂中引入流行音樂，不僅有利于提高學生的課堂興趣，更將引導學生不只是簡單的從耳朵的來評判流行音樂，而是從身心的感受、音樂的背景、音樂傳達的主體等多角度來欣賞流行音樂。

參考文獻

[1] 劉丹，論中小學實施流行音樂教育的可行性，[D]，中國優秀碩士學位論文全文數據庫，2007（04）

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【論文摘 要】音樂可以起到熏陶個人性情、培養個人高尚情操以及形成個人高雅審美趣味的作用，所以音樂教學在整個教育環節中是必不可少的。音樂教學的最主要形式是音樂欣賞，音樂欣賞課以其直觀的感受力、給學生切身體驗等優勢，成為音樂教學培養學生興趣、擴大學生視野、提高學生分析、欣賞音樂能力的主要途徑，音樂欣賞教學的價值還值得我們進一步探討與發掘。本文通過分析音樂欣賞教學現狀、探索如何在音樂教學過程中提高學生的音樂鑒賞能力，為音樂教學的建設與發展提供了借鑒意義。

一、音樂欣賞在高等音樂教學中的重要性

1、音樂欣賞課可以培養學生對音樂的濃厚興趣，改變他們學的驅動力。只有當學生能從學習中獲得快樂與成就感，他們才會對學習產生濃厚興趣，愿意深入學習。音樂欣賞課可以讓同學們在感知音樂的過程中，體會音樂的美妙及其帶給人的感官享受，這樣學生會帶著興趣主動學習，能獲得更好的學習效果。

2、音樂具有陶冶學生情操、升華學生道德的作用，音樂帶給同學的情感共鳴，可以讓學生渾然忘我，與音樂驀然契合，給同學們帶來情感的震撼與交響。樂曲中的感情，全部轉化為聽眾的體驗，使聽眾完全隨音樂的流動而沉醉，得到高度的審美享受。它帶給人們的絕對不在一個狹小的范疇之內，它會使人們在廣闊的天地里飛騰、翱翔，從而情感上得到陶冶，理智上得到升華。

3、音樂欣賞課程可以培養并進一步提高學生的音樂鑒賞能力。音樂欣賞者的生活背景、文化背景及閱歷的差異，會帶來他們在音樂欣賞上的差異，這些因素也會導致他們的鑒賞能力參差不齊。具有音樂鑒賞能力的人，應該能聽優雅的古典音樂，也能接受現代音樂、流行音樂，甚至能夠記憶經典樂章的樂譜。最終達到能分析音樂基本要素與音樂作品獨創性、表現力之間的關系。通過音樂欣賞，可使學生在不斷的聆聽、感受、總結中提高自己的音樂鑒賞能力。

二、音樂欣賞教學的現狀分析

1、音樂欣賞課在各高等院校還未得到足夠的重視。音樂欣賞課程作為提高學生審美能力、陶冶學生情操的一大重要途徑，理應受到高等師范院校的重視，但是開設音樂欣賞課的高校極少。而且大部分的音樂欣賞課的教學都只是流于形式，教學設施落后，資金投入不足，造成音樂欣賞課教學質量普遍不高。部分音樂教師的教學也僅僅局限于看懂五線譜，學唱幾首歌曲，欣賞一些音樂作品。

2、音樂欣賞課內容古板、陳舊，難以吸引學生的興趣。很多高校的音樂教材選取缺乏特色，課程主要是對中外的古典音樂作品加以欣賞，授課方式模式化，課堂氣氛沉悶，教學難以達到預期目標，大多數學生的音樂欣賞能力并沒有實質性的提高，老師將欣賞的作品先做簡單介紹，然后放音樂，學生聽，學生始終處于被動狀態，不能從音樂中獲得深刻的情感體驗，更談不上從音樂中獲得啟迪和思想的升華。

3、教學理念與教學時間的矛盾。貫穿音樂教學的核心理念應該是對音樂的審美化欣賞，在音樂教學的過程中使學生的情操得到潛移默化的提高，形成健全的人格。在未實施音樂課程改革方案之前，音樂教師和音樂教育機構也十分重視音樂教學的建設與發展，人民音樂出版社和人民教育出版社發行了不同版本、不停內容的音樂教材，更有甚者，將音樂教材分為“沿海版”和“鄉土版”，目的是想尋求一種更完善的途徑，達到育人的效果。在教學上，除借鑒世界各國優秀的教法外，側重于“愉快教學”和“寓教于樂”的理念。以上狀況無論優劣，究其一點，始終未將“審美”放在第一位;此外，音樂課本里有連貫的知識系統，但基于以上的教育理念，學生通過幾年的音樂課程學習，仍難以真正掌握某一知識性內容。

三、如何在音樂教學中培養學生的音樂欣賞能力

1、為音樂欣賞課程的發展營造良好的環境氛圍。當下的音樂教學改革所推出的音樂課程新標準給老師們提出了新的要求，老師們要以興趣為動力，以音樂審美為核心，激發全體同學對音樂的喜愛之情，讓同學們積極主動的參與到音樂欣賞活動中。這需要營造良好的音樂欣賞氛圍，使同學們潛移默化的提高音樂鑒賞水平。這就要求音樂欣賞的環境:一要物質環境美。一個優雅、整齊、美觀的環境會給師生帶來一種健康向上的心理影響。心理學認為，良好環境的營造，使人們的言行在心理上起著很重要的演化引導作用，學生進入的是接受音樂熏陶的音樂課堂，環境整潔安靜，才會帶著好的心境去接受教育。二要心理氛圍輕松、和諧。教師的行為、語言、氣質要具有良好的示范作用。教師的教態應該做到“音美以感耳”“形美以感目”。首先教師應熱愛音樂教育事業，熱愛學生，才能讓學生感到親切。其次，教師要全身心的投入課堂，以自己良好的音樂素養、扎實的音樂功底來帶動學生積極參與到音樂鑒賞能力的培養中，讓學生自覺提高音樂審美意識。 轉貼于

2、為學生提供適合的欣賞內容。隨著時代的發展，音樂作品也不斷地創新、更新換代，學生更容易接受時代氣息濃厚的音樂作品。因此，音樂教學要充分考慮到學生的年齡、知識背景、興趣愛好等因素，選擇那些既優美，能陶冶學生情操，又平實易懂，容易被學生接受的音樂作品。在音樂欣賞美的過程中，讓學生在自己喜愛的音樂作品將自己的內心體驗投射到聽覺活動中，自由地表現自我。在表現和創造中提高自我認識和評價能力。

3、采用靈活的授課方式，博引各國各時代的經典音樂作品。學生已形成一定的知識結構，擁有了自己的人生觀世界觀，所以音樂教材要靈活多變，因材施教，體現學生在教學過程中的主觀能動性。教師在進行音樂教學時，應該注意積極在音樂欣賞的內容和境界上作出更深的探索，既能上升到音樂文化的高度上來引導學生對音樂作品進行欣賞，又能夠在教學過程中與人文色彩充分融合，使學生在進行音樂欣賞時能夠與相關的歷史、文學等方面知識相聯系，從而促進學生主動參與進對音樂作品的感受和體驗中去，激發學生進行欣賞的興趣。在授課過程中，老師不能局限于教材所提供的篇目，老師要旁征博引，讓學生廣泛接觸各國、各時代的經典音樂作品。拓寬學生欣賞視野。

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中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1672-5727（2013）05-0032-03

近年來，高等職業教育在我國得到了快速發展。2011年具有普通高等學歷教育招生資格的高等職業學校數量達到了1 276所，占普通高等學校總數的60%。2011年招生數為325萬人，占普通高等學校招生總數的47.7%。從全日制學生數量統計來看，2011年全國高等職業學校畢業生329萬人，在校生總數達960萬。從學校分布的城市類型來看，66.1%的高職院校坐落在地級城市或縣級區域。高等職業教育在使我國高等教育大眾化、普及化并深入至地市一級地區等方面發揮著主導作用，也對所在地域及其社區的文明建設做出了較大貢獻。

音樂教育歷來是教育的重要組成部分，關乎素質教育、人的修養、人與社會的關系等。作為公共課或者說是通識課程，音樂課在普通高校早已開設，并且成為學生喜愛的課程之一，幫助大學生提高了音樂欣賞水平和藝術修養，豐富了業余生活，有的大學生還從此與音樂結下了不解之緣。那么在我國高職院校中，公共音樂課的情況怎樣呢，高職院校是否開設了公共音樂課，開設課程的指導思想是什么，教師講授什么樣的內容，采用什么樣的教學方法，學生的學習情況怎樣？帶著這些問題，筆者通過搜索中國期刊網（鍵入關鍵詞“高職院校”+“音樂教育”），閱讀了2008年以來的相關論文近百篇，2005年以來碩士畢業論文4篇。在閱讀與學習的過程中，對近幾年高職院校公共音樂課的教學及研究有了初步的了解，又因尚未看到這方面的綜述性文章，在查閱與統計后，在此，從已有研究的內容及研究方法等方面予以歸納與梳理，并對高職院校音樂教育中尚且存在的問題提出一些愚見。

高職公共音樂

課教學與研究現狀

（一）目前研究中的內容

近年來，高職院校音樂教育的研究文獻主要包含以下內容。

音樂教育作用研究 音樂教育在學校中的作用毋庸置疑。約有40%的文章涉及這方面的內容，普遍認為音樂教育作用體現在三個方面：一是對學生的身心健康具有有益的影響；二是有利于提高學生的音樂素養和人文素養；三是與校園文化建設密不可分。如王周秀的《淺議音樂藝術教育對高職學生能力素質的影響》，陳穎的《試論高職院校學生的音樂素養與素質教育》，楊秀云的《談談高職生音樂審美素質教育的重要性和新舉措》和孟展的《從洛陽工業高等專科學校藝術教育課程現狀透析河南普通高職高專公共音樂教育》等。

音樂教育現狀研究 約有35%的文章對目前高職院校音樂教育的現狀進行了研究，主要集中在以下幾個方面：一是課程體系不完善，課程定位模糊，得不到相關教學管理部門應有的重視。如汪靚的《高職院校音樂教育課程體系改革的方向與重點》一文，論述了高職院校音樂教育課程體系在學生學習、課程設置、教材選編、師資建設、機制保障等方面存在的問題；王愛峰的《江蘇省高職院校公共音樂教育的調查與研究》認為，音樂課程在教育體系內定位模糊、課程設置及地位邊緣化，公共音樂教育是從屬地位等。二是教學目標過高，教材選擇隨意性大，應確立適合職業院校學生特點的教學目標，編選適合職業院校學生使用的音樂教材，相關文章如金云霞的《對農業高職院校音樂欣賞課程的教學實踐研究》，王靖怡的《論高職院校音樂教育管理》等。三是加強師資隊伍的建設。四是當前的現狀研究側重理論研究，缺少調查形式的研究等。

“音樂欣賞課”教學研究 從現有文獻來看，音樂欣賞課是高職院校的主要音樂教育模式，約有25%的文章論述了音樂欣賞課教學。這些文章一方面，提出了音樂欣賞課教學的不足。如劉昂的《淺議高職院校音樂欣賞教學》認為音樂欣賞教學現狀是模式單一、互動不足，教學設備投入不足，創新不足、質量不高等；王敏靖的《高等職業學院音樂欣賞課程開發的研究》分析了音樂欣賞課程的教材、教學模式、教學評價的不足。另一方面，提出音樂欣賞課應該通過教學實踐予以改進。如蔣玲玲的《高職“音樂欣賞”課程的教學探索》和王敏靖的前述論文等。

教學方法研究 一些研究者在自己的教學實踐中進行了教學改革與探索，總結了有效的教學方法。一是比較法。如蔡朝霞在《比較法在高職院校非音樂專業音樂欣賞教學中的運用》中談到運用比較法進行音樂欣賞教學，將中國傳統古典音樂作品與西方古典音樂作品做比較，將中國各地民歌風格做比較。二是研究性學習方法。如王敏靖在《中國民族音樂——民歌欣賞》一課中，采用研究性學習方法，變“被動”為“主動”，充分發揮學生主體性，激勵學生主動查閱各種資料，深刻分析研究中國民族音樂與流行、搖滾音樂的聯系與區別，取得了很好的教學效果。三是“聆聽、體驗、實踐”三位一體的教學方法。如鄭莉的《關于高職院校音樂教育的問題與改革》認為，音樂實踐本身不但可以提高學生的審美能力，也能激發學生學習的興趣，讓學生通過對音樂技能的訓練，通過學生自己動手作詞、配樂朗誦、設計舞臺背景等，切身感受到音樂藝術的美。

（二）研究方法

文獻研究法 汪海在論文《高等職業技術學院音樂教學實踐探索——以日照職業技術學院為例》中回顧了近10年來國家教育部關于高職高專院校人才培養工作的相關政策與文件，分析了國家近年來高等職業教育的培養目標。

分析比較法 陸小燕的《高職非音樂專業音樂鑒賞教材編寫的思考》，運用分析比較法，對五本音樂鑒賞教材（類別包括國家教育部重點教材、高等學校音樂教育學會推薦教材和21世紀高等院校素質教育教材等）進行了初步的比較研究，進而對高職音樂欣賞教育和教材展開了積極的思考。王敏靖的《高等職業院校音樂欣賞課程開發的研究》一文，分析了國內外關于音樂欣賞課程開發的相關文獻資料，認為西方發達國家學校（包括職業大學）都非常重視音樂教育，十分注重音樂課程的設計。

調查法 王愛峰、汪海、王敏靖、孟展等都在自己的學位論文中廣泛使用了問卷調查法和訪談調查法，調查了學生喜歡的音樂情況，學生的音樂素養，學生對音樂教學的期望以及師資情況，調查學生接受音樂教育的情況、音樂基本知識掌握情況等，及學校開設音樂選修課的情況。朱振玉在《廣州市高職生中國傳統文化素養狀況調查》一文中采用抽樣調查法和問卷調查法，抽取廣州市六所高職院校為樣本，對廣州市高職生中國傳統文化素養狀況做了調查。

個案研究法 孫晶晶、汪海和孟展運用個案研究法，對自己所在院校的音樂教育進行了較為全面的研究。

教學實踐法 汪海、王敏靖、蔡朝霞等以自己的工作單位和工作崗位為立足點，在課堂上實踐音樂教學，探索了新的、行之有效的教學方法，如比較法、創設音樂情景法、研究性學習法、多媒體教學法，等等。

由現狀引起的思考

通過對已有研究文獻的閱讀與梳理，筆者了解到，許多高職音樂教育工作者在自己的工作崗位上付出了大量的勞動，取得了凝聚著辛勞與智慧的成果，尤其是個案研究和通過廣泛調查的研究，給同行的教學提供了有價值的參考和指導，啟示著后來者的教學與研究。但是從教學內容和教學方法來看，筆者以為高職院校音樂教育中還存在一些不足和有待探索的問題。

（一）對教學內容的思考

僅有6%的文章論及傳統音樂的教學。這些文章指出了民族音樂教育的重要性，并對在高職院校音樂教育中引入傳統音樂文化教育提出了建議和策略。如陸小燕的《對高職學生加強民族民間音樂文化教育的分析》，朱振玉的《廣州市高職生中國傳統文化素養狀況調查》，孫晶晶的《論普通高職公共音樂教育引入本地傳統音樂的價值——以浙江紡織服裝職業技術學院為例》，蔡朝霞的《比較法在高職院校非音樂專業音樂欣賞教學中的運用》等。由此可見，在高職院校的音樂教育中，傳統音樂的教學內容是有的，只是很少，對傳統音樂教學的認識嚴重不到位。

1995年12月在廣州召開的“全國第六屆國民音樂教育研討會”提出了“以中華音樂文化為母語的音樂教育”口號。音樂學者、音樂家、音樂教育工作者疾呼至今，但在大學生課堂上卻還是較少聽到傳統音樂的聲音。通過這次文獻研究，筆者看到所有調查“學生喜歡的音樂類型”的結果，都是學生更喜歡流行音樂而較少喜歡我國傳統音樂，對傳統音樂的關注和對傳統音樂品種的了解遠遠少于對流行音樂歌曲的關注與了解。中國傳統音樂是我國傳統文化的重要組成部分，是世代勞動人民的精神財富，承載、凝聚了勞動人民音樂生活的記憶。中華民族擁有數量眾多的民族音樂珍品，可學生卻唱不出幾首民歌，認不得幾件民族樂器，聽不進戲曲和曲藝，傳統文化在學生的心中地位堪憂，民族音樂的未來堪憂。

我們的學生從小就受愛國主義教育，而不了解自己民族傳統文化的人、不認同自己民族傳統文化價值的人何以愛國？筆者認為，高職院校的音樂課堂應該為廣大青年學子開一扇傳統音樂文化之門，讓學生學習傳統音樂，了解傳統文化，加深對中華民族的情感，為我國傳統文化的傳承與發展創設良好的人文生態環境。

（二）對教學方法的思考

聽得多，實踐少 音樂欣賞課是當前高職院校開設的主要音樂課程，但是，在音樂欣賞課上強調了聆聽，忽視了學生的實踐。正如鄭莉所說，聆聽不完全能讓學生感受到音樂的美，只有通過音樂實踐，才能讓學生感受到音樂的魅力。唱可以感受旋律的美、跳可以感受節奏的律動、奏可以體驗到親手撫弄出音樂的樂趣。怎樣在教學中加強學生對音樂的作品的實踐，從而讓學生更“近距離”地學習音樂，是我們今后教學中應該要探索的問題。

課上多，課下少 音樂課每周一次，學生在課堂上學習之后，大都不會在課下再去關注，而音樂的學習恰恰是在于平時的積累。教師在課堂上的講授，其實只是一種引導或者說是引領，課堂上接觸到的音樂作品不過是音樂海洋中的幾朵小小的浪花。怎樣發揮學生的主動性，激發學生的學習興趣，在課下利用一切可以利用的資源，比如網絡、電視、廣播等，拓寬自己的音樂知識面，將課堂上的學習延伸到課下，延伸到生活中，使學生對音樂的學習不止步于課堂，是我們教學中要探索的第二個問題。

聲音多，文化少 音樂是有聲的藝術，但這聲音不是孤立產生的，它是一種文化，是產生于一定的文化背景之中的。目前的音樂課堂上，我們以聆聽為主，間或有唱或奏，這些聽得見的聲音的背后是什么？我們引導學生感受音樂帶來的委婉、抒情，高亢、明亮，憂郁、哀傷或者震撼，作者又是在什么樣的環境下、怎樣創作出這些作品的？這些問題，只有音樂的“聲音”是解決不了的。音樂與生活、情感、語言的關系，音樂與民族、國家的關系，音樂產生的地理環境、傳播方法等，都是需要在課堂上學習的，只有這樣的學習才能對音樂作品有較全面的了解，只有全面的了解，才能真正認識到它的價值，只有真正認識它的價值，才算得上達到了學習的目的。

筆者以為，在高職院校的音樂教育中，怎樣將有聲的音樂與無聲的背景文化結合起來，引導學生加強對音樂文化的了解和學習，是我們要探索的第三個問題。

高等職業教育業已成為我國高等教育的重要組成部分，高職院校的學生教育不僅是對專業技術的學習掌握，還有音樂教育這一“非專業、非職業性的教育”，這是對所有大學生的教育，是對人文傳統的繼承教育。

參考文獻：

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篇（9）

 

隨著人民物質生活水平的提高，精神消費日益成為人們普及的消費方式，其中對于流行音樂的欣賞越來越成為人們生活中必不可少的部分。流行歌曲的研究因此成為了時代的需要，具有其獨特的學術魅力，其中的流行歌曲歌詞更是以銳不可當的姿態進入了人們的視野。 

一、幾個基本概念的界定 

流行歌曲（popular song）又稱通俗歌曲，是流行音樂中的一種藝術形式，歌詞和曲調相結合，主題多寫現代、現實生活，音樂節奏性強，明快活潑，音域不寬。[1] 

歌詞則是與詩歌、小說、散文一樣是一種藝術形式，篇幅簡短，與音樂相結合來表達意境與氛圍，共同構成一個審美世界。歌詞具有它獨特的敘述方式和審美角度，具有獨立的審美價值，是一定時期人們生存狀態、精神風貌、文化心態的寫照。[2] 

二、流行歌曲的現狀 

長久以來，人們對流行歌曲的看法不一，有人認為它“不再觸及深層的生命沖動，不再負載深重的文化使命，不再追問個體的精神價值，不再表達深沉的人文關懷，而流于小感嘆小情調小家子氣，在淺表層面上婉轉低回。”[3] ，雖然此說法是對于現代流行樂的一種貶斥，但確實意味深長，他不但揭示了現代流行樂的一種發展趨勢，更流露出了對這種趨勢的的無可奈何。顯然這種發展根源于國情，也是流行音樂這一俗文化特性在現代社會的詮釋——更多的社會群體進入文學消費范圍，也使音樂欣賞變成了一種大眾狂歡，而非特權享有的符號。 

雖然現代社會充斥著低俗的流行樂，但正如中國著名樂評人顏峻所說，“流行歌曲發生的時候，很可能是惡化人們精神生活的毒藥，也可能是不可或缺的無聊時刻的調料；它回歸的時候，就有了時間的反差，變成了年輕人的一種酷，和老年人的一種溫暖。這多半和作品沒有關系，而無非是觀看者、傾聽者的生活。”[4] 這無不說明了欣賞中的共鳴現象以及欣賞者再創造的過程。很顯然一些低俗的流行樂是“回歸”缺失的，一段時間后這些音樂很少再以當年紅火的姿態響徹大街小巷，甚至被人記起，因此低俗音樂成為了人們短暫停留的渡口，一朝曲盡人散，蕭索落寞得恰如一棵零落的蘆草。那么大部分流行歌曲歌詞之所以能夠經久不衰，不僅僅是市場炒作，除了其能很好地迎合市場經濟體制外，更多的是因為其中有內容與形式完美融合作品的大量存在。流行歌曲歌詞自身本就屬于俗文化，它所展示的世界是當代社會大眾生活的縮影，從對它的美學研究我們看見的是今天人們的社會生活。所謂“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨”正是如此。 

三、歌詞的文學性 

歌詞，和歌劇的劇本、說唱藝術的唱詞等同屬于音樂文學，是音樂文學的一個重要組成部分。和戲劇文學、電影文學等一祥，音樂文學也是文學的一個分支。究其本質而言，歌詞是屬于文學的，其本質屬性是文學性。 

歌詞是一種特殊樣式的文學作品，即音樂文學作品，它具有相對的獨立性。一首優秀的歌詞，首先必須是真正的文學作品，是具有獨立審美價值的文學作品。因此，應當努力提高歌詞的文學性，在這個意義上，寫歌詞應與寫詩“同工”，注重情感美、形象美、意境美、語言美。表現在： 

(一)、敘事與抒情的巧妙運用 

考察流行歌曲歌詞會發現，幾乎每一首歌曲的歌詞都離不開敘事與抒情。歌詞通過對事件和活動的敘述以及對感情和內心世界的傾訴，來表現對愛情、對生存的思考和價值意義判斷。敘事是用話語虛構或陳述社會生活事件過程。敘事的構成包含三個方面：敘述內容（事件、人物、場景等）、敘述話語（時間、視角）、敘述動作（敘述行為本身）。抒情是抒發內心情感，表達主觀感受，包括抒情內容（體驗、感悟、心境、情緒等）和抒情話語（聲音、節奏、畫面等）。流行歌曲的歌詞一般是敘事加抒情的模式。而近幾年來流行的純敘事歌，也獲得了廣大的市場，這是一種對傳統的挑戰，作者精心的將自己的情感隱藏，以此給聽眾更多的想象空間，致使其體驗變得含蓄，潛移默化，卻積聚著一種強烈的情感蓄勢待發，這種慢熱型的手法，往往能達到意想不到的表達效果。這種現代主義手法在歌詞中的運用，也是體現了文學中技巧的遷徙。 

所以說歌詞的寫作并沒有一種既定的模式，只要能夠表達一種普遍的情感，能夠引起聽眾的共鳴，大膽的嘗試與創新有什么不可為呢？敘事與抒情的比重在歌詞中從來不曾被規定，每一種創新都是一種銳意進取，鼓勵歌詞創作的多樣化便是實現中國歌壇革新的基礎，除此之外，歌詞內容的意識流化也開始嶄露頭角。 

（二）、意境的傾心營造 

歌詞與詩一樣，都致力追求意境美。所謂意境，就是在文藝作品中強烈的思想感情和形象的客觀事物相結合，達到情景交融的一種藝術境界。意境是虛與實的結合，是由情、理、形、神融合而成的一個完整的藝術世界。這種“藝術世界”，既不是很具體的、可以一覽無余的，但又不是完全抽象的、無法感受和把握的，它為人們的審美觀照提供了聯想、想象和幻想的廣闊空間。尤其是當歌詞與曲調結合，在音樂的氛圍里題略歌詞創造的意境，將如夢如幻，猶似身臨其境，得到更為深切的美的享受。 

（三）、語言的多樣化統一 

歌詞的語言，在生動、形象、和諧等方面，與詩的語言有共同之處，但歌詞的語言，還有著它自身的特殊要求。由于歌詞是聽覺藝術、時間藝術，是在一定的時間過程訴諸于人們的聽覺，因此決定了它的語言機制與其他形式的文學作品有著明顯的差別。總體來說，它的審美要求有建筑美、繪畫美和音韻美[5]，將其三者完美融合便達到了語言形式美的多樣化統一。 

歌詞的建筑美與詩有所不同，主要是出于音樂美的需要。歌詞音樂美所必不可少的節奏、音韻之美，同節的勻稱，句的均齊是分不開的，樂曲旋律的反復必然要求歌詞句式的一致，樂曲節奏的變化必然有賴于歌詞語言的有序結構。 

音韻美是詩歌語言的最重要特征之一。“吟詠之間，吐納珠玉之聲”，必須講究音韻。我國古典詩詞對音韻美要求極為嚴格。現代歌詞基本延續了詩歌音韻美的傳統，但現代歌詞由于運用白話口語，創作方式也較古典詩詞自由靈活，故而音韻美的表現也有所差別。歌詞的音韻美主要通過節奏、聲調和押韻來實現。 

在語言美當中，色彩美居于十分重要的地位。色彩之醒目、多姿，決非形狀線條所能比擬。美國當代著名美學家阿恩海姆曾說“色彩是富于誘惑力的女性”。“落日余輝，地中海碧藍色傳達的情感，使任何確定的形狀望塵莫及。”[6] 世界的繽紛美麗，離開了眾多的色彩便不可想像。音樂欣賞由聽覺轉化為視覺中，歌詞的色彩是幫助我們完成這種轉化的有力手段。歌詞創作中的色彩大致有兩種，一種是自然色彩，另一種是情感色彩，相比之下后者更有審美價值。 

四、結語 

流行歌詞是一種特殊的藝術形式。由于它是運用語言文字作為自身的藝術語言，這就決定了它本質上必然是具備文學性的藝術作品。同時，它又立足于和曲調結合，因而必然要受到音樂因素與規律的制約，在具備音樂性方面，當比其他文學作品有更高、更特殊的要求。當今，歌詞與歌曲藝術已廣泛滲入人們的文化生活，發揮著審美娛樂和啟迪教育的社會作用，人們對歌詞有了更高的審美要求，因此涌現了大批銳意創新的作詞家，他們在詞作界探索，耕耘，意在給聽眾們更多更新的審美體驗，企盼著他們能夠創造出更多感人肺腑、鼓舞人心、富有藝術魅力的優秀歌詞！ 

【參考書目】： 

[1] 王思琦.“流行音樂”的概念及其文化特征[j].音樂藝術.2003 (3):80 

[2] 王思琦.“流行音樂”的概念及其文化特征[j].音樂藝術.2003 (3):80 

[3] 張莉莉.大眾文化研究視野中的流行音樂[j].人民音樂,2005,(5):35 

[4] 顏峻.從“新白娘子傳奇”看流行樂的進化 

篇（10）

中圖分類號：J61 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0161-01

為了更好地真實反映學生在音樂教育方面的現狀，我針對幾所中職的學生設計了相關的調查問卷，并對相關的問題作了一些統計。在2014-2015年第二學期，我對陜西省商業學校7個新生班級和漢中市一職高、O一二技校三所學校的新生進行問卷調查。學生共500名，其中本校257名，其他學校的學生243名。本次調查共發出問卷500份，收回488份，統計結果和相關分析如下：

問題1.你喜歡音樂嗎？

（A）喜歡

（B）不喜歡

分析：學生基本是喜歡音樂的，極少部分學生由于小學、中學階段音樂教育的缺失，所以對音樂不感興趣。

問題2.你喜歡哪種音樂？（可多選）

（A）流行音樂

（B）古典音樂

（C）民族音樂

（D）西洋音樂

分析：學生對音樂的認識基本停留在流行音樂領域，對其他形式的音樂基本沒接觸過，所以喜愛程度偏低。

問題3.你認為中職學校有必要開設音樂課嗎？

（A）很有必要

（B）沒必要

（C）無所謂

分析：有相當一部分學生認為在中等職業學校開設音樂課是毫無必要的，認為音樂課無法帶給他們以后謀生的技能，只是在占用他們的時間而已。

問題4.音樂老師應該講授些什么？

（A）理論知識

（B）流行歌曲

（C）以培養學生的音樂審美能力為目的的音樂欣賞

分析：從數據看，學生是希望在老師的指導下培養他們的音樂審美能力的。

問題5.你認為參加學校的音樂社團組織對你自身的提高有作用嗎？

（A）能提高自己的綜合素質

（B）能提高自己與人交往的能力

（C）提升自信

（D）沒什么作用

分析：從數據看，學生是喜歡參加各種社團組織的，他們是希望通過參加社團提升自己的綜合素質的。

綜上，可以看出，學生很喜歡音樂，也向往音樂，由于種種原因，又沒有辦法得到較為系統的關于音樂的教育。

作為中職音樂教師，我們可以為中職音樂教學貢獻自己的微薄之力。現將我校的一些好的方法和大家分享。首先，發揮個人魅力，吸引學生學習音樂的興趣。其次，組織學生社團，提升學生的綜合素質，尤其是提高學生個體的音樂審美能力。最后，通過音樂教化學生，培養學生的音樂審美能力。音樂教學的最終目的是為了培養學生的音樂審美能力。作為音樂教師，要以此為目的。尤其是年輕教師，更應該多學習，努力提高自身的整體素質，為培養出更能適應社會、促進社會和諧發展的技能性人才貢獻自己的綿薄之力。

篇（11）

一、音樂教育在思想教育中的作用

1.音樂藝術的潛移默化作用。我們知道，人心靈和智慧的凈化、升華是通過感知來完成的。而音樂最本質的特點就在于用最直觀、最強烈、最動人的形式，將發自內心深處的感情直抒胸懷。音樂家們通過音樂作品，將自己的崇高的理想、信念、情感溶入其中。人們通過聽覺和心靈來感受、欣賞音樂作品時，從音樂中欣賞到的不僅是音樂本身的美和震撼力，還可以體會到音樂家的崇高品質、頑強的生命力和對生活中美的解釋。通過對音樂家及其作品的欣賞，人們從中理解、認識、并認可音樂家的崇高理想和信念，從而使自己的思想得到潛移默化的影響。

2.音樂藝術對學生思想的陶冶作用。對于新世紀的大學生，我們應該引導他們通過欣賞高雅音樂來境化心靈，塑造完善的人格，使其成為既具有創新能力，又具有優雅氣質的高素質人才。高雅音樂體現出的健康、向上、熱情、奔放的情感，會使新世紀的大學生們，更加具有青春的活力和巨大的創新精神，他們的高尚理想必將在未來社會中放射出燦爛光芒。他們應該是紛紜繁復的社會大交響曲中最和諧而又最獨具特色的音符，并能以他們的特色來引導并編織成一個統一的、和諧的音樂織體，最終使我們的民族素質得到完善。只有這樣才意味著社會的真正進步和走向文明。

3.音樂藝術是為學生導航的“燈塔”。音樂教育其根本目標是以音樂藝術的獨特形式來培養全面發展的情趣高尚的人。思想政治教育是一種教育實踐活動，其目的在于對人們進行意識形態的教育和影響，以期轉變人們的思想，進而指導人們的行動和社會行為。認為，藝術是人類社會生活的一種反映，在階級社會里，音樂具有社會意識形態的屬性。音樂作為人類社會一種文化現象，它又是審美意識的一種特殊表現形態，當通過音樂教育進行大學生思想政治教育時，將會促進大學生個性的和諧發展和精神境界的升華，從而達到啟迪靈魂、情操的作用。

二、音樂教育在思想教育中的應用

1.開設音樂課堂，正確引導大學生的音樂需求。根據對學生的抽樣調查，100%的人認為音樂能引起情緒的變化，有91%的人認為音樂能調節心情，部分人選擇聽音樂時的心情多為平靜、煩惱或苦悶，79%的人聽音樂的目的就是為了調節心情。可見，音樂對學生思想、情緒的影響普遍受到大學生的認可，當學生處于某種情緒的情境中時，很多人自覺不自覺地或有意識無意識地都會選擇用音樂來調節自己的心情。學生中認為有必要開設音樂課程的占88%，主動選修音樂課程的占50%左右，不選原因主要是與其他課程沖突，或認為現行音樂教材沒有新意，教學不靈活等。這說明大學生們普遍希望獲得音樂知識，希望能夠在教師的引導下多欣賞不同形式的音樂作品，尤其是時下流行的音樂。這就要求我們的音樂教師，應加強了解、研究大學生對音樂的興趣差異，積累豐富多彩的音樂作品，及時對流行音樂進行分析講解，以滿足學生的音樂欣賞要求。