小學音樂教學論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇小學音樂教學論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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音樂學科是一門獨特的藝術，學生可以通過唱歌，跳舞，表演等多種藝術形式來表現自己的個性發展.當然，捕捉孩子的特性，設計相應合理的課堂計劃是教師上好課的重要前提之一.

小學生熱情好動愛表現，具有爭強好勝的心理特征，都有成功的愿望，希望自己比別人強，希望得到老師的表揚和同學們的認可.這與人們追求至善至美的天性分不開的.許多情況下，正是由于學生的爭強好勝才不斷地取得自我發展和自我完善的.因此教師要注意把競爭意識引進課堂，讓學生在競爭中獲得成功，有一種成就感.成功是兒童心理發展的需要，成功可以提高兒童學習積極性.

音樂課堂中可以運用小孩子感興趣的游戲來激發他們的想象力和創造力.在課堂上運用游戲來對音樂有再認識，再創造.無論設計的出發點是什么，他終究要涉及到音樂知識和技能.在游戲中注重音樂性，在感受音樂美的同時表現音樂的快樂，音樂游戲不是單純的玩耍，它真正的目的是以游戲的方法挖掘發展學生的潛能，使學生在游戲中獲得豐富的精神享受.

二、音樂欣賞

音樂欣賞可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力，又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想象力，還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力，從而培養學生音樂興趣、開闊音樂視野、豐富情感世界。由于低年級的學生注意力不能持久，要培養學生專注不斷地傾聽，必須重視參與音樂的欣賞形式。因此，在低年級音樂欣賞課中我主要從以下幾個方面來開展教學。

1.注重“聽”的藝術，激發學習興趣

美國著名現代音樂家艾倫?科普蘭在《 怎樣欣賞音樂 》一書中說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂。”只有不斷傾聽，才會感知音樂、認識音樂、理解音樂，進而產生共鳴。學生的每一次聆聽都要帶著不同的問題，可以是辨別樂器，聽出主題出現了幾次，還可以感受樂曲的情緒，還可以“聽”為主線，結合其他輔助教學手段。例如，在聽的時候，我引導學生隨著音樂輕輕地劃拍，輕輕地搖擺，邊聽音樂邊模仿指揮，邊聽音樂邊模仿樂器的動作等。孩子們有了這些小動作可以有效地排除外界干擾，準確把握音樂節奏，內心能和音樂產生共鳴。

2、通過“唱”主題旋律，品味音樂內容

音樂主題旋律是一首樂曲或歌曲的核心音調，音樂的發展、變化都與主題息息相關。學生在演唱主題旋律時，往往注入自己的感受和情感，這樣既了解了音樂風格與特點，又激發了他們對欣賞課的興趣。因此，在欣賞過程中，我們應該牢牢地把握主題旋律，帶領學生“熟悉―學唱―感受”。

在欣賞《 蝸牛與黃鸝鳥 》時，我為主題旋律創編了歌詞，當學生唱熟了主題音樂后，我要求他們聽到樂曲中出現主題音樂時，要邊唱邊加上蝸牛和黃鸝的動作。通過這樣的活動加深了學生對樂曲的理解。器樂曲《 我們的祖國是花園 》是根據維吾爾族的一首兒童歌曲的旋律改編而成的，學生對這首兒歌非常熟悉，在欣賞前可讓學生先唱唱這首歌曲，然后在聆聽器樂曲時可讓學生跟著輕聲哼唱，這樣學生會很容易理解樂曲在情緒、速度、力度等音樂要素上的變化。

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（一）傳統教育思想的束縛

在傳統教育觀念中，音樂、美術等藝術課程都屬于副科，不在考試范圍內，學了反而是浪費時間與精力，所以很多學校和家長都認為，音樂課可有可無，學好文化課才是硬道理。尤其是在偏遠少數民族地區，有時可能會迫于上級部門的監督，而開設音樂課，但往往只是敷衍了事，停留在“聽—學”這一機械化的教學模式上，很難激發起學生學習音樂的興趣與熱情，審美能力的培養更無從談起。

（二）重技能傳授，忽視審美能力的培養

少數民族地區，受地域環境、經濟等方面的影響，教育教學理念相對落后。在音樂教學中更多關注對音樂技能的傳授與訓練，忽視學生的興趣以及審美能力的培養。“灌輸式”的教學方法，讓學生成為知識與技能的被動接受者。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，對音樂的解讀也是如此。學生個體對音樂的感受是不同的，音樂傳遞的情感與內蘊，只有通過學生主體的用心揣摩與回味才能真正領悟，否則審美教育難以滲透到音樂教學之中。

（三）教育內容枯燥乏味，缺少民族性

當前的音樂教學內容多以經典歌曲為主。經典歌曲有其特定的時代背景和內涵，與學生的實際生活距離較遠，學生無法理解，自然難以產生情感共鳴，不利于對音樂知識的學習，一定程度上制約了學生對音樂的審美。同時在實際教學中，對民族音樂資源的開發不足，教學內容缺乏民族性。彝族具有豐富的民族音樂資源，利用好這些民族音樂資源，不僅能激發學生的學習興趣，而且對于少數民族文化傳承有著重要作用。（四）硬件設施不完善，教學手段單一彝族地區鄉村小學的教育經費投入有限，因此音樂教學設施的配備不完善。大多數小學沒有專門的音樂教室，甚至沒有可供上課的音樂器材，現代化多媒體教學設施更是遙不可及。多元化的教學因素難以融入音樂教學，致使教學手段單一、機械，無法滿足音樂教學的基本需求，不利于彝族地區小學生的全面發展，限制了音樂課程的美育功能的發揮。

二、彝族鄉村小學音樂審美教育路徑

音樂是美的藝術，是通過樂譜的巧妙組合表現出來的。在音樂教學中，老師和學生是最基本因素，其審美教育是通過師生共同品味、表現和創造美的過程。基于彝族地區鄉村小學音樂審美教育的現狀，筆者擬從以下幾個方面尋找音樂審美教育的路徑與方法。

（一）轉變傳統觀念，提高重視程度

要提高彝族地區鄉村小學對音樂教育的重視程度，徹底轉變傳統觀念，需從學校、家長、學生三方出發。學校方面要加強對小學音樂教育的必要性認識，按照音樂教學課程標準安排文化課與藝術課的比例，真正將音樂作為一門重要的必修課來規劃課程體系，決不能顧此失彼；在家長和學生中間進行音樂教育重要性的廣泛宣傳，轉變他們對音樂教育的錯誤認識，從思想觀念上提高對音樂教育的重視程度，為音樂審美教育創造得以生長的土壤和空間。

（二）加大財政投入力度，改善音樂教學的軟硬件條件

從音樂教學硬件方面看，物質條件是提高音樂教育質量的先決條件，標準化、規范化音樂教育的建立以及先進音樂教學設施的完善，都需要有專項資金的支持。學校在提高對音樂教育重視程度的基礎上，還要進一步加大對音樂教育的投入力度，完善音樂教育設施，優化教學環境，讓鄉村的孩子們可以和城市孩子一樣感受音樂之美，營造良好的教育氛圍。另一方面，音樂教學質量的提高也離不開軟件的支持，即鄉村小學音樂教育的師資力量。目前彝族地區大部分學校的音樂課教師都是由其他學科的教師兼任，專業技能不足，音樂教師的匱乏限制了鄉村音樂教育的發展。要想改變這一現狀，吸引專業人才，需要提高專職音樂教師的物質待遇與生活條件，從而使更多的專業音樂教師能夠扎根農村，為彝族地區音樂教育事業貢獻力量。同時對音樂教師要進行輪流培訓，不斷提高音樂教師的綜合素質和業務能力，保證鄉村音樂教師能緊跟時代教育步伐。

（三）精選教學內容，傳承民族文化

結合地區及學校實際情況，充分利用彝族地區獨特的音樂教學資源，積極開發音樂校本課程，規避與學生實際生活距離較遠的教學內容，使學生感受到獨具特色的彝族音樂之美。音樂教育與民族音樂相輔相成，少數民族音樂是在特殊的社會形態下形成和發展起來的，具有獨特的地域性和民族性，對少數民族來說是不可或缺的教學內容和資源。而對于民族音樂的傳承也少不了音樂教育，要通過教育這個載體進行民族音樂文化的傳承。學生通過調動審美想象，將民族聲音轉化為客觀世界的形象與意境，在民族音樂中獲得審美欣賞。

（四）技能教學與審美教育并重，促進學生全面發展

古希臘哲學家柏拉圖說過：“音樂能用最強烈的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此而丑化。”由此可見，音樂教育方式是否適當對教學效果有很大影響。音樂在培養人的高尚情操及審美趣味方面有著其他學科不可替代的作用。但單純的唱歌技能教學，讓學生被動接受，與素質教育的要求背道而馳，影響音樂教育審美功能的發揮。所以在實際教學中要豐富音樂教學形式，結合彝族當地鄉村學生的特點和興趣，多讓學生參與、體驗，增強學生參與課堂的積極性和主動性。技能教學與審美教育并重，充分發揮音樂在培養學生美好心靈上的作用，提高審美情操和審美趣味，促進學生的全面發展。

（五）創設音樂情境，感受音樂之美

感受音樂之美，不僅靠聽覺，更需要多感官的配合。因此在音樂教學中創設審美情境是十分必要的，可以增強學生音樂學習興趣，讓學生在情境中發揮想象，由“境”到“形”，由“形”觸“情”。這樣充分調動學生感官，發揮主觀能動性，營造輕松、美好的學習氛圍，同時符合小學生心理及思維特點，使音樂課堂更加生動，激發學生的審美感受。將學生的思維引入“最近發展區”，讓學生成為美的發現者、研究者和探索者，從而去體會音樂的真諦，感受音樂的魅力。音樂情境的創設可以根據具體的學習內容和學習環境進行選擇。彝族地區鄉村小學教學條件相對落后，無法借助多媒體電教設備進行情境創設。我們發現大自然是一種最原始純凈的音樂情境，可以通過自然回歸情境創設法，將學生引入與教學內容相應的自然氛圍中，感受音樂與自然相融合的美感，調動學生主動參與音樂課的積極性。另外，還可以通過多學科融合創設教學情境。如在進行音樂鑒賞學習時，通過教師引導，學生將聽覺轉化為視覺，實現音樂與美術雙學科結合，讓學生自己動手，將自己感悟到的畫面付諸筆端，形成作品，并在班內進行交流。

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二、小學音樂合唱教學的有效策略

1．努力激發學生的音樂興趣

為了實現合唱教學的預期效果，應當要求學生能夠了解自己在合唱中所扮演的角色，并充分發揮出他們的主動性與創造性，進而更加牢固的掌握音樂基礎知識，提升學生的音樂素養。在合唱教學時，我們可以采取對比教學的手段，讓學生可以利用合唱與獨唱的方式感受合唱的魅力與美感，利用立體感的渲染作用，讓他們感知合唱的意境。在教學過程中，按照循序漸進的原則，結合小學生的知識接受能力，讓學生可以結合合成訓練計劃來逐漸的提高自己的音樂素養。在教學時必須要讓學生了解一定的合唱技巧，可以通過改編創作某一音樂作品的方式來進行教學。此外，在合唱訓練中應用情景教學法也是一種有效的策略，教師通過創設帶有某種情緒色彩的具體情景，激發學生的學習積極性，并盡可能的將音樂融入到所創設的情景中去，提升教學的趣味性。比如說我們在學習《鱒魚》時，可以讓學生展開想象，想象鱒魚在池里自由自在的游來游去；在學習《刨洋芋》時，可以讓幾名同學自己編創一段刨洋芋時的場景，通過這種娛樂性的活動，更能吸引學生的注意力，同時激發他們的學習興趣。

2．培養和提高學生的聽賞能力

在合唱表演中對音樂作品進行二次創作，就更需要激發學生的情感，讓學生堅持以情帶聲。而情感的來源則是學生的聽辨能力，通過聽來理解音樂的內涵。在教學過程中，我們要求學生可以準確把握自己聲部的同時，更要傾聽其他聲部，進而實現合唱過程中的協調統一。例如說我們在講《紅蜻蜓》這首經典的二聲部合唱歌曲的過程中，首先要求學生欣賞音樂，感知作品的內涵，之后引導學生用深情、和諧的聲音來演唱，為他們描述作品中的畫面，讓他們能夠感知作品的內涵。或者可以讓小學生自己來規定演唱時的力度、速度以及形式等，自己來理解音樂情景。借助于聽辨、模仿以及聽記等方式來增強學生的音樂聽覺能力和記憶力。在合唱教學過程中，我們要以指揮的形式來要求學生用視覺進行感知，并根據手勢調節速度，調動學生的多種感官，讓學生分別充當表演者、欣賞者以及創作者，讓他們相互之間交流和分享自己的合唱經驗，進而提升課堂教學的質量和效率。

3．積極尋求多樣化的唱練方式

小學階段的學生第一次接觸合唱，因此二聲部接受起來還相對困難，不能夠自己感知音樂所帶來的美感，如果我們采取重復性的練習手段，學生必然會感覺到無趣，所以我們應當尋求多樣化的唱練方式。第一是“先入為主”，小學生對于曲調的感覺通常都會產生先入為主的情況，在進行合唱的過程中，小學生通常難以接受第二聲部旋律，這是因為一聲部已經給他們留下了比較深的印象。為了避免小學生對二聲部產生恐懼感，在進行教學時可以一開始就教第二聲部，也可以選擇將第二聲部拿出來要求學生模仿演唱或者進行發聲練習，待他們已經基本掌握之后再教一聲部，這也是先難后易的教學原則；第二是“聽唱結合”，在進行合唱教學時，分聲部練習僅僅適合學生學會各聲部旋律之前。當學生在練習某一聲部時，剩下的學生演唱另外的聲部，如此一來更有助于學生感知合唱效果，從而習得更加全面的合唱技巧。為了增強學生的抗干擾能力，在進行練習的過程中，教師也可以在學生演唱一個聲部時，使用樂器伴奏另外的聲部，從而培養學生的聽、唱能力，在練習過程中提升學生的演唱水平。

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二、小學音樂教學對啟發式教學的合理運用

在音樂課的講授過程中，我始終努力做到注重發揮學生的主體作用，堅持啟發式教學。本文以《請來看看我們美麗的村莊》為教學案例，分析音樂教學中啟發式教學的具體應用。

（一）課程目標設定

本單元的主題是美麗的村莊。我圍繞這個主題設定三個目標：

知識與技能。初學歌曲《請來看看我們美麗的村莊》，學習歌曲中襯詞的演唱方法，能用熱烈、歡快的情緒和明亮、輕巧的聲音演唱歌曲，并用小樂器伴奏和模擬動物叫聲一體的表演方式在歌曲中表現；過程與方法。運用模仿、交流、分組合作等學習方法學唱歌曲，在聽賞、演唱、伴奏、表演的多種實踐活動中表現歌曲所描繪的情境；價值和情感。對《請來看看我們美麗的村莊》進行賞析，并通過對該曲目的學習，讓學生體驗該曲目歡快、活潑的情緒，領悟西班牙農村兒童的熱情好客，能與同伴一起表演，分享音樂活動的快樂。我在設計安排這一課時的教學過程時，始終以音樂新課程標準為理念基礎，以活動課的形式開展音樂教學活動。在整個教學設計中，緊緊圍繞三個層次的教學目標，堅持以學生為主體，以音樂審美為核心，創設情境，激發學生享受音樂、發現音樂、體驗音樂及表達音樂美的樂趣，對學生自主參加音樂實踐活動予以積極引導，注重張揚學生個性，鼓勵學生大膽創造與表演音樂，同時重視學生間的合作與交流，深化學生對生活的認識，提高學生的人文素養。音樂教師要盡可能在每一環節都能將音樂課本身所具有的生動性與趣味性突出出來，使學生能夠在輕松的環境中學習、接受與表現音樂。所以，這節課我以音樂活動貫穿全過程，使整堂課都沉浸在音樂活動的愉快氣氛中。學生通過聽、唱、賞、演、創等教學環節，在音樂課堂活動中學習，在學習中靈活、豐富地表現自己，學生學得主動，學得扎實。

（二）課程教學特點

1．創設情境，激發興趣

為了激發學生的學習興趣，創設良好的課堂氣氛，我組織學生以歡快的律動舞蹈《郵遞馬車》作為前奏，再通過觀看西班牙舞的相關照片吸引學生的注意力，利用學生的好奇心，激發了學生學習音樂的興趣，充分調動了學生的學習積極性，在學生高漲的情緒下，抓住有利時機深入開展音樂教學。

2．應用多樣化表演方式

舞蹈表演、器樂表演、歌唱表演能使學生真正感受到歌曲活潑歡快的情緒，體會西班牙人熱情好客的特點。

3．正確評價學生細微表現

采用他評、自評、師評及互評等方式使學生意識到自己學習的進步，將其音樂潛能發掘出來，提高學生的自信心，提升學生的音樂感知力，對發展學生創造力與表現力提供土壤。音樂教學中，我一方面評價學生的音樂學習結果，另一方面重視非正式評價，通過笑容、語言及眼神等鼓勵學生，對學生思想狀況與行為表現予以及時的評價。

4．合理運用啟發式教學

這首歌曲的歌詞中出現了八種動物，學生對動物較熟悉，于是我請一些學生上講臺對動物的叫聲進行模仿。這種啟發式教學一方面有助于提升學生的音樂學習興趣，另一方面也有助于改善教師與學生的關系，學生與教師在教學過程中能夠彼此探討、學習，共同進步與提升。如在授課過程中，還可以與學生一起探討，或讓學生一邊模仿動物，教師一邊做相關動作……這些教學方式能夠活躍音樂課堂的氛圍，進而達到完成教學任務、明確教學目標及突出重難點的目的。

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2妙用圖譜展示，解決教學難點，提升學生能力

2.1在解決欣賞難點中有效運用圖譜

新時期，音樂本身很抽象，讓學生對抽象內容進行欣賞學習，常常讓學生無從下手，不知如何欣賞音樂。為讓學生處在視、聽交融的一個音樂環境中，教師需妙用圖譜進行教學，引導學生運用所聽樂曲、所見圖譜進行樂曲學習。例如欣賞曲《鐵匠波爾卡》，這是一首具有代表性的管弦樂曲，低年段學生對于鐵匠這一名詞比較陌生。根據樂曲的特點，筆者將書本中打鐵圖片與打鐵的音樂同時展現。扇風音樂與圖片相結合出現，一向對打鐵沒印象的學生，一下子就明白了這首樂曲所描繪的內容。欣賞教學中運用圖譜，孩子們腦海里不再是一片混亂模糊的音響，而是結構清晰、有對比變化的美妙音樂。

2.2在解決歌唱難點中有效運用圖譜

歌唱樂曲中會碰到旋律相似、節奏變化的樂句。這些相似的樂句、變化的節奏，往往會改變學生一貫的歌唱慣式，導致學生節奏混淆，旋律唱錯。新時期小學低年段是培養樂感，建立音高的關鍵時期，在課堂中如果傳授太多的理論知識必然會扼殺學生音樂學習的積極性，而要將一首歌曲唱好、唱準，又需要一定的音樂基礎知識作支撐。所以，在低年段歌唱課堂中，我們需要借助圖形譜來幫助孩子們唱好、唱準，如蘇教版一年級歌曲《勤快人與懶惰人》，由于歌曲結尾處出現了相似的樂句，學生一不小心就會唱混。面對該情況，筆者通過圖譜，把易混淆的兩處音符用高低位置區分出來，讓學生看圖譜歌唱。圖譜的使用調動了學生的感知通道，難點一下子就突破了。

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兩聲部合唱教學因其聲部之間的整齊、和諧成為小學音樂歌唱教學的一個重要組成部分。但在實際運作中，兩聲部合唱教學的開展卻未達到預期的目地和效果，其中存在的主要問題包括以下幾個方面：教師素質水準偏低；學生音樂基礎上的差異；合唱教學題材缺少新內容。此外，兩聲部合唱教學的實踐方面也應該全面開展。

一、小學兩聲部合唱教學中存在的問題

1.教師素質水準偏低。目前，大部分的小學音樂教師都是缺少經驗的應屆畢業生，他們大多經驗不足且更急于展示自己，爭強好勝的心態嚴重。與經驗豐富，性格穩妥的老教師相比，他們在素質上的不足尤為嚴重。在音樂教學上他們可能會因為面臨上層領導的壓力，而在合唱教學上急于求成，忽略了對個體成員特色的發展與指導，只求結果不注重過程，教學過程生硬強制，與學生缺乏良好的溝通和交流，使學生產生負面情緒，影響合唱的進程。有時避重就輕，遇到較難的部分往往選擇跳過或放棄指導，這種行為嚴重影響了合唱的質量。尤其是在兩聲部合唱教學方面，教師往往因為畏難心理，把兩聲部合唱教學變為單聲部，或者把學生普遍教會唱兩聲部，但實際上在最后的整體歌聲上并沒有達到整齊、和諧的效果。這也就有悖于兩聲部合唱教學致力于讓學生感受多聲部音樂表現力和提高群體意識與團隊協調能力的初衷，且這種問題越到高年級，表現得越為明顯。教師素質不足是目前我國小學音樂兩聲部合唱教學中最為突出的問題。這也就要求學校注重音樂教師隊伍的建設，合唱要求很強的專業性，如果教師素質不過硬，必然影響教學質量，因此學校在招聘音樂老師的時候就要設立好門檻，或者提供二次培訓的機會。2.學生音樂基礎上的差異。由于家庭條件和學校配備設施等條件的影響，小學生的音樂素養也有所不同，家庭條件好的，或者學校設施完善的學生音樂基礎可能較好，而在那些家庭條件一般，不注重音樂教育的農村或較小學校的學生，音樂基礎可能較弱。兩聲部的合唱對聲部之間的和諧要求很高，如果學生的內在條件參差不齊，很容易影響合唱的質量，也很難達到聲部之間的整齊和諧。兩聲部合唱中，第一聲部一般比較簡單，學生也容易接受。但是二聲部就比較難，兩個聲部之間的難度差異會導致個別因基礎較弱而無法較快掌握二聲部的學生產生厭煩、失落的情緒，帶給學生不好的體驗。聲部之間的難度差異是二聲部合唱在班級教學中失敗的主要原因。為了解決學生音樂基礎的差異，國家應該加大在音樂基礎設施方面的投入，學校也應該優化教學方法和模式，在現有條件下克服困難，不斷提高學生學習音樂知識的興趣。例如可以開展音樂培訓或合唱比賽等。3.合唱教學題材缺少新內容。目前兒童歌曲的創作前景并不樂觀，專注于兒童歌曲創作的人太少。現在小學合唱教學面臨最為嚴重的問題就是題材的缺乏，多為少而且老的兒童歌曲，不符合兒童的審美，也不能引起他們對合唱的興趣和熱情。如果沒有適合兒童心理以及年齡的歌曲，兒童很難不對合唱產生負面情緒，這對合唱的進展也有起負面影響。因此，要想將合唱教學在課堂上順利地開展起來，合唱教學題材缺乏的現狀必須改變。

二、小學兩聲部合唱教學的實踐

1.落實基礎加強訓練。要想學習好兩聲部合唱，訓練的強度必須要加強。音樂主要由七個音符組成，唱好這七個音符是音樂最基礎的要求，老師應該在不斷鞏固這個基礎的前提下開展學生合唱方面的練習。但是由于小學生心智不堅定、愛玩心理比較重，而和聲訓練又較為乏味。為了避免小學生對練習產生負面情緒，教師應該掌握教學的方法。可以采取分組訓練由淺入深、循序漸進的方式來帶領學生完成二聲部的和聲訓練，感受音樂聲部的豐富和魅力。2.注重老師的指導能力。學校招收新的音樂老師時要提高門檻，并對在校老師進行定期的培訓考核，合唱要求專業性很強，如果老師本身素質不夠就沒法很好地對學生進行專業性的指導。因此，學校應該注重教師的能力和素質，并鼓勵在校教師多參加合唱的教研活動，并為其提供再深造的機會，爭取優化教師隊伍，提高教師的專業指導能力。合唱教學對學生協調能力和合作意識的培養都有著積極的作用。小學音樂兩聲部合唱教學有著獨特的意義，對其加以重視不但可以使學生音樂素養得以提高，而且能提升小學生合唱的質量，對小學音樂合唱的教學有重大影響。

作者:田琳 單位:包頭市昆區烏蘭小學

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前言:21世紀已經不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發展變化，我們的音樂教學是否也應該發生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊病？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……

關鍵詞：當代中小學音樂教育思考

今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年優秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現存音樂課本中的優秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。[本文轉載自

下面再來談談關于音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏優秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優秀歌曲的數量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規律’。”

認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895-1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。

奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；

4、從本土文化出發；

5、適于開端；

6、為所有人。

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二、探知職業學校學生的心理特點，幫助他們樹立正確的價值觀

為了制定周密完善的課堂計劃，以適應職業學校學生的教學，音樂教師在課前首先應了解受教育者的心理特征和年齡特征以及他們當前的發展水平、音樂素質等，來確定適當的教學手段、內容與方法。職業中專學校的學生年齡都在14—17歲左右，處于青春初期階段，他們的生理與心理方面均已趨向成熟。與初中生相比而言，他們的音樂認知能力有很大提高，在音樂審美認識上顯示出較強的“個性”心理。在音樂的理解與感受、對音樂作品的表現與創造力等方面已有自身的音樂審美態度。例如，大多數的學生對通俗、流行音樂十分追崇和偏愛，有的學生甚至達到瘋狂的程度。作為教師而言，應該利用這一特點來引導學生更好的學習音樂，從流行音樂拓展至民族、美聲等相關方面的學習。使他們的音樂學習在欣賞音樂作品與學習音樂理論知識中同步學習、同時進步。另外，筆者在教學中發現，很多學生對于中國藝術教育“填鴨式”的教育模式表示一種違心、無奈的狀態；大部分職校學生對未來的就業定位不明確，甚至很迷茫。經過深入了解，得知他們認為自身與普通高中生相比有很大的差異，不能相提并論。對此，教師應該幫助和引導職校學生樹立起一個平和、正確的價值觀，以藝術的形式與學生的心靈觸碰，通過影響他們的情感和感受，進而改變當前的認識，引導他們樹立正確的人生觀與世界觀。

三、職業學校音樂教學必備的重要認知策略

職業學校音樂教育中教師的教學方式對學生的音樂學習產生很大的影響，學生如果對教材內容、教師的教學過程、教學方式不滿足，便會排斥、產生厭學情緒，從而影響教學。為了避免上述現象出現，筆者從自身的教學實踐中意識到教師應該從以下幾方面全面武裝自己，以適應不同學生學習的身心需要。

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成功是每個人夢寐以求的事，讓學生感受成功，就能在潛移默化中增強學生的自信心，就能提高學生對音樂學習的興趣。這就要求教師要從學生的角度出發，不斷地鼓勵學生，讓學生能夠踴躍地接受新知識，還要不斷地給學生關心和愛護，讓學生能夠感受來自家庭外的關愛。

（二）良好的師生關系

高效的課堂是學生和教師共同努力的結果，要有效激發學生學習音樂的興趣，就必須營造良好的師生關系。只有這樣，學生才能虛心接受教師的教誨，并愿意跟著教師去學習，也只有這樣，才能建立學生對教師的信任。

二、小學教學音樂中激發學生學習興趣的幾點建議

（一）創設良好的學習氛圍

培養學生的學習興趣與良好的學習氛圍密切相關，只有在一個優美的、和諧的環境中，學生才能有學習的興趣。總之，創設良好的學習氛圍是激發學生興趣的關鍵。首先，教師要為學生創設一個優美的學習環境。教師可以讓學生根據自己的喜好去布置課堂，讓學生在教室內也能感覺到家的感覺，結合課堂，教師在教授《故鄉》一課時，可以把相關音樂家的作品掛在班級的墻壁上，還可以讓學生自主地去收集家鄉的照片或者是把自己家鄉的景物畫出來。其次，教師要為學生創設輕松和諧的學習氛圍。比如教師在上到《龍咚鏘》一課時，可以讓學生模擬節日時的氣氛，教師可以自己剪花，自己寫對聯，粘貼在教室的四周。

（二）采用直觀形象的教學方法

在小學教學階段，學生由于種種原因不能很好地控制自己的情緒，在上課時往往不能很好地集中自己的注意力，這時候就需要教師充分的利用現有資源，運用圖畫、錄音機、多媒體設備等為學生進行授課，這種教學方法既符合學生的思維特點，也可以刺激學生的感官，從而達到激發學生學習興趣的目的。如教師在教《侗家兒童多快樂》這一課時，教師可以先用多媒體播放歌曲以及民俗風情，讓學生不斷地傾聽、欣賞，在傾聽、欣賞的時候，學生就能夠感受到歌曲《侗家兒童多快樂》歡快活潑的情緒。了解侗族人民個個能歌善舞以及侗族風俗別具風情的地方特色，然后全身心地學唱歌曲、背唱歌曲。

（三）適時地穿插故事

小學生有一個共同的愛好，那就是聽故事，將音樂與故事相結合，既符合小學生的實際生活情境，還可以激發學生的學習興趣，可謂一舉兩得。應用在教師的教學中，教師就要做到把相關的教學內容以故事方式呈現，依托生動活潑的語言講解，以吸引學生的好奇心。比如教師在上到《小紅帽》這首歌曲時，可以在課前為學生講解《小紅帽》這個故事，在講故事的時候還可以運用錄音機等播放歌曲，以歌曲為背景音樂，讓學生在集中注意力的同時感受音樂帶給他們的共鳴。又如在講授《牧童短笛》一課時，教師可以讓學生分別描述自己內心想到的情景，把它編成一個故事，不同的同學會給出不同的故事，這種教學有利于學生創造性思維的發揮。

（四）讓學生積極創設情境并表演

一直以來，情境教學都是教師和學生比較喜歡的教學方式，在教學中得到廣泛應用。小學生動手能力比較強，他們善于模仿，能夠根據自己的愛好選擇自己喜歡的、擅長的人物進行模仿，這種模仿如果運用得好，就會促進學生的全面發展。反之，則會變成學生發展的障礙。因此，教師要將教學與情景表演相結合，讓學生在表演的同時加深自己對音樂的理解。比如，教師在上《小青蛙找家》時，可以對學生進行分組，讓學生在課堂上模擬出小青蛙找家時的情景，在邊唱邊學的過程中，學生能夠發揮自己的想象力以及智慧，進而在一個輕松快樂的環境中完成學習。

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二、教學過程要傾注情感元素

音樂本來就是一門藝術，也是人類社會發展中的精神財富，能夠有效的刺激學生的聽覺、視覺和思維能力。據科學研究證明，人類對于歌詞的記憶力往往比一些古詩詞、大篇幅的文章要深刻得多，而且過了很久學生依舊不會忘記。通過不同的曲調練習，無形之中增強了學生的歌詞識記能力。情感的元素，在于不斷地追尋美好，在于不斷地付出，在于堅持，在于走向生活的快樂。作為成年教師，我們不能因為學生尚處年幼，忽視了音樂對他們心智發育的影響，應當看到小學生在平時音樂課的練習中所表現出來的情緒和感情。在小學音樂課教學中，教師傾注的情感元素主要表現在耐心地糾正每一個學生不當的發音，糾正他們的音準，一遍又一遍的教他們如何用自己的嗓子發音，一絲不茍的對音樂教材進行理論講解，抓實踐練習細微細致，聲情并茂地為學生做教學示范。這些都是小學音樂教學中的情感元素，只要音樂教師投入其中，這些學生會與我們產生良性互動，我們會發現他們能感覺到我們傾注之中的情感。

三、善于發現學生在教學中的微妙變化

音樂課是小學生表達情感的一門課程，他們在繁重的文化課中解放出來，自然會在這么課程中找到一種宣泄的渠道。作為小學音樂教師，我們就需要在教學中多多發現學生的情感變化，不能只是為了完成教學任務，胡亂的湊完每堂課的四十五分鐘。學生在唱歌的時候，也是他們最放松的時候，我們只要細心觀察，就會發現他們表達出來的微妙情感。或激動，或亢奮，或疲憊，或厭倦，或渴望，或壓抑，我們小學音樂教學工作者要做的，就是發現這些情感并加以適當的引導。當學生有些過于激動的時候，我們要讓他們平復下來，回歸到理性的層面；當我們發現有些學生厭倦疲憊的時候，我們應該嘗試著找到產生這些情緒的原因，幫助他們找到音樂的樂趣和靈感，幫助他們養成集中精力做好一件事情的良好習慣；當我們發現學生對音樂渴望的眼神，或者是表現出來的一些天賦靈感的時候，我們不要無情地加以忽視，而是多多鼓勵和褒獎，讓他們在音樂的領域中找到自信心，并把這種自信心帶到生活中，帶到其他科目中去。

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電腦音樂制作技術小學音樂教學課外活動

說起“電腦音樂制作”或“MIDI”，在當今社會上，對于從事音樂藝術工作的人來講，已不是什么生疏的事。自20世紀末“電腦音樂制作技術”誕生以來，電腦音樂制作技術就多方面地滲透到音樂藝術領域中，比如音樂表演藝術中，聲樂歌曲的MIDI伴奏，音樂教育中利用軟件進行視唱教學……等等，這些方面都有其身影。它的業績如何？實事求是的說，優點多于缺點。本文闡述就是其在音樂教育方面的業績——“電腦音樂制作技術”對小學音樂教學及活動的積極影響。

在進入主題前，首先讓我簡單介紹“電腦音樂”。電腦音樂是指利用多媒體電腦及和音樂相關的軟件為工具制作并播放出來的音樂（如摘要：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我們就知道“電腦音樂制作技術”是生產“電腦音樂”的一種方法、手段。

電腦音樂制作技術，包容MIDI技術和數字音頻技術，這兩項是它的核心。在PC電腦沒有介入音樂前，MIDI就是音樂制作的代名詞。隨著數字音頻技術的出現和MIDI技術的融合，就形成了電腦音樂制作系統，對于這一系統的操作就是電腦音樂制作技術。本文主要闡述在電腦音樂制作技術誕生之后，它給音樂教育事業（小學音樂教育）帶來的恩惠（至于具體的電腦音樂制作技術這里就不再詳述了）。

我國的小學音樂教育包括課堂教學和課外活動（主要是文藝活動，特指演出）兩個方面。前者是實施音樂教育的主要途徑，后者則是前者的延續和拓展。抓好小學音樂的課堂教學和課外活動，是對青少年進行美育教育，促進學生全面發展的一個重要環節。因此在小學音樂教育活動中，課堂教學和課外活動是頻繁的，而且內容相當豐富多彩。這無形當中就加大老師的工作量，要求教師要有較強的工作能力。假如此時您是為小學音樂教師，會使用電腦音樂制作技術，應該說工作起來會相對輕松的。為什么這么說呢？原因在于電腦音樂制作技術給予我們的工作帶來了許多方便。

電腦音樂制作技術和課堂教學

在小學音樂課堂教學中，利用音樂軟件（如Cakewalk音序軟件）進行視唱教學。我們可以預先把將要學習的視唱曲或節奏練習曲制作在電腦中，上課時利用電腦音樂軟件將其用各種樂器的音色播放它，這樣既可以節約我們的備課時間，也可以使視唱教學變得稍微活躍些（演奏樂器音色的變化）；另外，利用電腦音樂制作技術進行音樂教學可以大大提高上課效率（和傳統音樂教育手段相比，如摘要：課前或上課中抄譜……等）。

在小學音樂課堂教學中，利用音樂軟件（如Encore制譜/音序軟件）進行音樂知識（樂理）教學，可以使音樂理論和實際音響聯系在一起，可使音樂理論知識更為直觀，同時增加學生的學習喜好。比如說，我們講滑音。傳統音樂教學中更多的是用語言進行描述（因為鋼琴無法演奏滑音）；如今有了電腦音樂制作技術可不一樣了。通過電腦音樂制作技術，預先在電腦中利用軟件中Wheel控制器制作出滑音，在上課時將其播放，讓學生對滑音這個概念有個從文字到音響的統一熟悉。

在小學中高年級音樂課堂教學中，利用音序軟件對學生在音樂方面的創造性培養更是體現電腦音樂制作技術在小學音樂教學中的優勢。除此而外，小學音樂課堂教學中，電腦音樂制作技術還可應用在唱歌教學中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣賞教學中進行總譜瀏覽、簡單的曲式分析、熟悉樂器及其音色特征等等。

電腦音樂制作技術和課外活動