大學藝術論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇大學藝術論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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2.全面實施醫學生的藝術教育,建立三位一體的良好藝術環境。通過課堂教學和課外藝術活動，提高醫學生技能學習方法，培養他們的觀察力、控制能力；通過各種形式將醫學生對藝術的認識和感悟在診斷、治療、康復等醫學實踐過程中逐步展現出來，逐步提高醫學生的藝術治療手段。建立起學校、社會和個人三位一體的健康文化氛圍是開展藝術素質教育的基礎，有利于積極提升醫科院校學生的整體素質。新疆醫科大學應充分發揮團委、藝術教研室、大學生社團的職能，鼓勵高校與高校、高校與醫院、高校與社會的交流，并有計劃地定期舉辦高雅藝術進校園活動，積極推薦醫科院校優秀文藝節目參加自治區級藝術展演，不斷加強學生藝術社團的建設，配備專業教師進行指導，定期舉辦大學生文化節、藝術節，組織豐富多彩的文化娛樂活動。

3.提高公共藝術教育教師的能力和素質,加強師資隊伍建設。要提高醫學院校藝術教育水平，必須建立一支高素質的教師隊伍，因為醫學生的文化層次較高、具有較強的自我意識和分析判斷能力。在醫學院校從事藝術教育的教師必須是高水平和高素質的，不僅要有正確的審美觀點和較高的鑒賞美、創造美的能力，還必須要有廣博的知識及一專多能的教育能力；必須培養一批思想素質高、敬業水平好，理論能力強和醫學知識全的專業教師。

4.加大公共藝術教育基礎設施投入,重視考核體系的構建。新疆醫科大學應該為公共藝術教育的發展設立專項基金，用以配備藝術教育所必需的教學設備、教學器材，對藝術教育的教學場地、活動場所等也應提供充分的物質保障。和大學圖書館合作，定制內容豐富的藝術圖書資料和報刊雜志，方便大學生課余學習和查閱；并通過學生公寓、食堂等公共場所設立的各種藝術宣傳欄,切實加強藝術教育的周邊環境建設，滿足大學生多方面的興趣和需求。讓同學們在優美高雅的環境中開啟心智、陶冶情操。建立合理有效的藝術教育考核體系是促進大學生全面發展的重要措施，應作為新疆醫科大學一項基本的教育理念來貫徹實施。量化考評方式可通過大學生參與活動的方式，采取定性指標與定量評分相結合的辦法，全面客觀地反映醫科院校大學生的綜合素質，帶動藝術素質的整體提高。

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公共藝術教育的目標應該是通過向學生講授藝術的基本理論和鑒賞方法等，使學生在提高藝術素養的同時，提高品位，塑造人格。而一些高校沒有把公共藝術教育作為培養學生素質的手段，而是以專業化的要求對待教學，使公共藝術教育變成專業化培訓，其培養目標沒有兼顧學生德、智、體、美等全面素質的培養和提高。

2.公共藝術教育師資隊伍整體素質不高

當前高校從事公共藝術教育的師資隊伍在年齡結構、職稱結構、專業結構等方面都存在不同程度的問題，并且對學生的特點了解不夠、研究不深，不能有針對性地結合專業性質和學生特點來開展藝術教育，傳統的授課方式，忽視了學生個性，不能充分發揮公共藝術教育的育人功能。

二、公共藝術教育的原則

1.堅持積淀人文精神和提高藝術素養的結合

我國藝術教育先驅者豐子愷先生指出，藝術教育的目的在于“使學生賞識自然與藝術之美，應用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通過公共藝術教育的實施，在讓學生獲取基本藝術知識技能和藝術審美能力的同時，以美啟真，以美導善，積極引導學生培養人文情懷，積淀人文精神，在藝術教育中汲取豐富內心世界的精神文化，努力塑造自己的心靈家園，培養健康進取和諧的人格品質。

2.堅持文化性和審美性的結合

馬克思認為“人類按照美的規律來建造”，對美的追求和需要是人與生俱有的，只有德智體美全面發展才能成就健全的人格和健康的心理。當前大學生對藝術的感受和鑒賞能力普遍較弱，而文化底蘊和審美能力的高低對學生的專業學習會產生重要的影響。因此，開展公共藝術教育，再在對學生講述學習藝術知識的同時，更要注重以藝術之美來熏陶學生，以藝術之美來豐富學生的精神生活，喚起學生對美的追求，提升學生的藝術鑒賞力，激發學生對美好生活和精彩人生的熱愛和追求。

3.堅持抽象思維和形象思維的結合

創新能力是當今時代高素質人才的必備素質，創造性思維是抽象思維、形象思維、邏輯思維等多種思維方式和靈感等非智力因素的高度融合，要進行創造性活動僅僅依靠邏輯思維和抽象思維是不夠的，還必須有形象思維、藝術思維的協同和配合。因此，要通過開展公共藝術教育，讓學生廣泛參與藝術活動，培養和發展學生的形象思維能力，與他們在專業學習中發展起來的抽象思維能力相融合，提升學生的創新能力。

三、提升公共藝術教育質量的途徑

1.創新人才培養理念，重視公共藝術教育

要進一步解放思想，創新理念，充分認識公共藝術教育在提升大學生藝術素養和綜合素質方面的重要性，進一步明確公共藝術教育在提高人才培養質量中的地位、作用和意義，緊緊圍繞“通過藝術教育，使學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素養，培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，促進學生全面發展。”

2.強化理工類學生的藝術素養教育

我國科學巨匠錢學森先生在晚年指出，大學要培養杰出人才，必須實現科學與藝術的結合，努力提升學生的藝術素養。理工類大學由于學科設置上的局限性，以及師資力量偏重于理工類學科的現狀，在公共藝術教育方面無論是理論研究，還是具體實踐，都存在著一定的欠缺。因此，理工類大學必須在的科學文化知識教育的基礎上，強化藝術素養教育，提升理工類學生積極的審美態度、豐富的情感體驗，促進理工類學生創新思維的發展。同時，尤其要特別關注理工類專業來自農村、家庭經濟情況較差、父母受教育程度教低學生群體，創新教學方式，加強教育引導。

3.構建完善的公共藝術教育課程體系

高校要充分借鑒國外高水平大學的先進經驗，并結合本校實際，公共藝術教育課程納入學校教學計劃之中，制定教學大綱和考試大綱，明確質量目標和要求，建立符合課程標準的教學管理、考核與評價制度。

4.加強公共藝術教育師資隊伍建設

創新師資隊伍建設模式，靈活采用專兼結合方式，在穩定專職藝術教育師資隊伍的同時，可以面向社會聘請藝術專家、民問藝人擔任藝術指導教師，優化藝術教育師資隊伍結構。同時，要制定藝術教育教師培訓方案，通過有針對性的培訓提高藝術教師的教育教學水平。通過“走出去”，如進修、交流、考察等形式，拓寬藝術教育教師視野。通過“請進來”，開展示范課觀摩、聘請藝術家講座等活動，加強學習借鑒，創新教學方法和教學模式，增強公共藝術教育的針對性和實效性。

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在藝術界“深入生活”這句話，已經是老生常談了。但在美術創作中，深入生活卻是一個基本原則。要深入生活，首先必須端正生活態度。我們要學會怎樣去熟悉、熱愛生活。要想從生活中獲得真摯的感受，必須深入到生活中去分析、研究，選擇認為最有意義的生活經驗，而對于所要表現的生活，就要經過一個艱辛的體驗過程，才能熟悉它。要認真做到這一點，就不是一個生活的旁觀者，而是生活的參與者；不是以藝術身份自居，而是作為一個普通人與群眾打成一片。這樣，才能做到對生活的熱愛，對群眾產生感情，也才能深刻認識生活的意義，分享生活的甘苦。于是畫家便能在復雜的生活現象中，發現生活的本質，來按照自己的藝術特點和思想感情，選擇最有意義、最值得表現的主題，從而進行藝術構思，運用邏輯思維，創造自己的藝術語言，完成一幅既表達了自己，又能感動觀眾的優秀作品。

端正了生活態度之后，我們該如何來表現生活呢？當我們進行創作的時候，時常會遇到這幾種情況：一種是先有主題構思，然后到生活中搜集創作素材；一種是在生活中有所感受，進而創作構思；再一種是從間接資料中獲得啟發，然后到生活中收集材料，進行創作。不論是哪種情況。作者都得先去熟悉生活，熟悉人物，才有可能進入創作過程。但是，我們必須記住，如果只滿足于把在生活中見到的東西如實地再現在作品中，那就成為自然主義了。我們要抓住生活的本質，擴大和深化創作的主題思想，把生活內容表現得更高、更強烈、更集中、更典型，這才符合現實主義創作的要求。

創作必須源于生活而高于生活。但是在美術作品中，如何把生活內容表現得高于生活，同時又能感染觀眾，使他們相互理解而產生共鳴，這還需創造一種“意境”。藝術的意境也來源于生活，卻不是從生活本身單方面產生出來的，它是生活與藝術家的思想感情相融合，相滲透，從而創造出來的一種藝術境界。要創造藝術意境，首須進行藝術加工，所謂藝術加工就是藝術家從他的生活感受中概括提煉，融入了自己的思想和情感，即所謂情景交融，然后升華為藝術境界。要產生藝術意境，須具備以下幾個條件：1.沒有生活就沒有意境。意境是從生活中來的，故曰：沒有生活就沒有意境。這是因為生活是文藝創作的唯一源泉。作者必須從生活中提煉出主題思想，這就意味著作者的思想感情與生活相結合，即主觀融入客觀，從而產生意境。作者理解生活越深，作品概括出來的意境越真切而明確。2.沒有感情就沒有意境。意境是作者感情思想的凝聚，故曰：沒有感情就沒有意境。情與意是相通的。對生活缺乏感情，作者只能做到對生活純客觀地反映。這樣的作品，自然不能夠表現生活的本質，也就決不能引起觀眾的聯想，擴展思路，產生共鳴。意境就不復存在。所以感情越豐富，意境越廣闊而深邃。3.沒有形象就沒有意境。形象是思想感情的具體表現。而文藝創作的構思，有賴于形象思維，因此由形象產生出來的意境，必須依靠形象才能表達。所以形象越明確，意境越具體；形象越生動，意境越活躍。4.沒有聯想就沒有意境。聯想擴大人們思維的境界，也擴大人們生活的感受。由此及彼的聯想，使人們的思想獲得自由馳騁的天地，意境就體現在思維馳騁之中。聯想越廣泛，意境越豐富。5.沒有想象就沒有意境。想象是思維的飛躍，想象是感情的升華，想象使現實生活多姿多彩，想象使具象成為抽象的概念。而抽象的概念往往成為孕育意境的因素。想象越豐富，意境越深遠。6.沒有夸張就沒有意境。如實地反映生活實際，是無法產生意境的。意境既然是對生活實際的抽象和概括，就必須高于生活，故而強化生活的某些特征就成為必要。夸張是意境所具有的一個特點。夸張越適當，意境越鮮明。總之，藝術意境的創造，既要通過作者與欣賞者的思想交流，又要產生精神共鳴，才能完成。社會在發展，人們的思想也在進步。美術創作也需要創新，從而符合人民日益增長的欣賞水平。

“百花齊放，推陳出新”，這是黨提出的一個發展文藝創作的方針。我們時常把“推陳出新”理解為對文化遺產的新創造，這是對的。但是，我們也應把它擴大理解為打破一切文藝創作的俗套，進行新創造的一個方針。在美術創作上，必須時常突破一些陳套，進行新創造，才能“百花齊放”。也只有不斷產生新形式，新意境，新內容，才能使文藝的生命永遠地放射光芒。藝術的創新意味著標新立異的創造精神。要打破常規陳路，想別人所未想，說別人所未說，畫別人所未畫，不甘與別人雷同，不愿重復自己過去的做法，這就要在創作的過程中，處處體現匠心。所謂匠心，就是有獨到的見解，獨特的技能。這要求畫家有正確的思想，高度的技巧與豐厚的修養。要大力提倡藝術創新，我們應做到這幾點：1.必須深入生活，從生活出發進行構思。決不能從概念出發，從口號出發。遇到別人出題目的場合，也必須補足生活經驗這一課。只有作者有充分的生活感受，才可以說有藝術創新的基礎。缺乏這個基礎，創新只會流于形式，仍不能徹底避免公式化、概念化。2.含有新意的構思，當然是藝術創新的基本要求，但還要有與之相適應的新的藝術手法。如構圖、用筆（用刀）、設色、塑造形象、創造藝術語言等，都應是有創造性的。藝術手法要豐富多彩，花樣翻新，具有出人意料的創造，耳目一新的技巧，這樣才能引人入勝。3.藝術創新立足于畫家的個性上。畫家有個性才能有獨到的表現，才能有鮮明的藝術風格。所以，畫家平時要注意提高思想水平，培養性情，擴展趣味，增強文藝修養，要學習理論，了解社會，讀書看畫，使自己思想境界提高，藝術知識廣博，創新就有深厚的基礎了。4.藝術創作必須膽大心細，沒有膽識，就不敢邁步前進。而膽大首先要解放思想。思想解放了，創新也就迎刃而解了。5.創新是為了增強藝術的感染力，不只是為創新而創新。創新不是單純為形式服務，應為主題服務。美術創作是創造社會美育，為社會服務的重要手段之一，是衡量一個民族、一個時代的文明尺度之一。所以，具備優良的美術創造能力，是我們從藝人奮斗的最終目標。

作者:鄧少波單位:東華理工大學藝術學院

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二、音樂藝術教育對大學生交際能力的影響

大多數情況下，藝術是一種群體性的活動，人們以藝術為紐帶進行人際交流，如合唱、合奏以及歌舞表演等，這些群體性藝術活動都是需要相互配合和交流的，成功的藝術教育不僅體現在學校的課堂上，也體現在社會大環境中，大學生通過參加群體性的活動，可以不斷的培養自己適應團隊精神和大局意識。因此，關心社會藝術生活，積極參與班級、學校和社會藝術活動，將會鍛煉和培養學生的群體意識、合作精神和實踐能力等。

三、音樂藝術教育對大學生自身文化修養的影響

藝術是人類寶貴的文化遺產和人類智慧的結晶，是人類文化傳承的重要載體。而基于不同文化理念上的音樂又有其各自的特色，學生可以通過學習中國民族音樂、民間音樂和中國古典舞蹈等，更加了解和熱愛藝術文化，培養自己的愛國主義情懷。學生通過世界名曲欣賞課程可以拓寬他們的審美視野，更好地了解和認識世界各國家藝術文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解和尊重。高校的藝術教育使大學生們更具備藝術胸懷和開闊的文化視野，汲取各民族思想和藝術的精華，為自身的發展和素質修養奠定堅實的基礎。我們可以這么理解，文化藝術修養是人類自身素質中不可缺少的一種，其在對人的性格和自身發展的影響是非常大的。音樂藝術教育深入人的心靈從藝術層次和領域為人的心靈進行洗滌，這種洗滌的效果可以使得人們的心靈得到一定程度上的凈化。同時，從文化的角度來看，音樂藝術教育融合了一個國家民族文化的精髓，包含了眾多的人類歷史文化遺產和思想觀點，不論是從文化理念和還是從文化修養來講都是對人成長的營養劑。換而言之，從長遠的角度來看，這對提升大學生愛國主義情操是有莫大的好處的。

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2.全面實施醫學生的藝術教育,建立三位一體的良好藝術環境。

通過課堂教學和課外藝術活動，提高醫學生技能學習方法，培養他們的觀察力、控制能力；通過各種形式將醫學生對藝術的認識和感悟在診斷、治療、康復等醫學實踐過程中逐步展現出來，逐步提高醫學生的藝術治療手段。建立起學校、社會和個人三位一體的健康文化氛圍是開展藝術素質教育的基礎，有利于積極提升醫科院校學生的整體素質。新疆醫科大學應充分發揮團委、藝術教研室、大學生社團的職能，鼓勵高校與高校、高校與醫院、高校與社會的交流，并有計劃地定期舉辦高雅藝術進校園活動，積極推薦醫科院校優秀文藝節目參加自治區級藝術展演，不斷加強學生藝術社團的建設，配備專業教師進行指導，定期舉辦大學生文化節、藝術節，組織豐富多彩的文化娛樂活動。

3.提高公共藝術教育教師的能力和素質,加強師資隊伍建設。

要提高醫學院校藝術教育水平，必須建立一支高素質的教師隊伍，因為醫學生的文化層次較高、具有較強的自我意識和分析判斷能力。在醫學院校從事藝術教育的教師必須是高水平和高素質的，不僅要有正確的審美觀點和較高的鑒賞美、創造美的能力，還必須要有廣博的知識及一專多能的教育能力；必須培養一批思想素質高、敬業水平好，理論能力強和醫學知識全的專業教師。

4.加大公共藝術教育基礎設施投入,重視考核體系的構建。

新疆醫科大學應該為公共藝術教育的發展設立專項基金，用以配備藝術教育所必需的教學設備、教學器材，對藝術教育的教學場地、活動場所等也應提供充分的物質保障。和大學圖書館合作，定制內容豐富的藝術圖書資料和報刊雜志，方便大學生課余學習和查閱；并通過學生公寓、食堂等公共場所設立的各種藝術宣傳欄,切實加強藝術教育的周邊環境建設，滿足大學生多方面的興趣和需求。讓同學們在優美高雅的環境中開啟心智、陶冶情操。

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隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術設計專業，使藝術設計專業的招生人數大大增加。因此，從教育規模到對藝術設計觀念的理解上都發生了翻天覆地的變化。“藝術設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術設計”的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，除了幾所專業美術設計院校外，大部分考生美術基礎較差，學畫的時間不長，也有的考生是改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業的高考之旅。因此，如何對待藝術設計基礎教育引發了我們的思考。

一些專家認為，藝術設計不同于繪畫專業，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業化”，相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天，如果我們還一味地追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不合時宜的，這一點我們都十分清楚，但使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業的基礎教學呢？這是我們應該全面思考的問題。

一、基礎課的概念與功能

在傳統的觀念上，只要談到基礎課，我們一般首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，除了對基本造型能力的培養之外，更重要的是對藝術素質的培養。因此，應該從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍，既訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬國外的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于如何看待基礎課的問題。基礎課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養，是整個藝術設計教學中不可缺少的一個重要環節。

二、基礎教育現狀分析

從廣義上可以這樣定義：創作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫（造型）基礎和專業基礎。繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程，是從繪畫專業那里延續過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進地使學生走向專業、走向成熟。專業基礎課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業之后與所選擇的專業相關的基礎訓練。比如，平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等。

十幾年來，由于電腦美術的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上完成。因此，很多學校將繪畫基礎課程大量縮減，手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不擔憂。藝術設計是個很邊緣的學科，它的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業所針對的該學科上掌握大量的相關知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業造型設計、環境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此，對美的修養和“較高”的審美能力的培養都要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。三、建立良好的基礎教育平臺

現在的教育模式和社會對人才的需求都在發生著變化，同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業跨學科。所以培養復合型人才是發展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術設計專業。在這種情形下，搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上，學生可以根據自己的需要和專業需要，選修專業課程，而“基礎課”的概念也擴展到一個合理的廣義概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中，掌握扎實的造型基礎或專業基礎，在具有較強動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業修養。這樣的基礎教育平臺對未來的專業學習是非常有好處的。

四、整合設計基礎

藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當合理的調整。把基礎課程廣義地理解為造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。比如，造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養。除了設計素描還可以加入帶有創造性意味的概念素描，素描上可以從再現到表現，從具象到抽象，這樣才能從本質上達到藝術設計專業對造型基礎的要求，訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創造能力。

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舞蹈是高雅的藝術，不是每個學生都能掌握舞蹈，但每個人都可以欣賞和感受舞蹈的美感。舞蹈教學能為每個學生接受舞蹈知識創造便利，感受舞蹈的藝術魅力，對舞蹈基本知識有更為全面了解。學生也只有在對舞蹈基本知識由一定了解的基礎上，才能感受舞蹈的藝術美，逐漸提高學生藝術修養。

（二）培養學生審美情趣。

舞蹈藝術具有豐富的文化內涵，包括人文精神、美學藝術、哲學思考等內容，通過對這些知識的學習和掌握，能促進大學生審美情趣提升，提高學生藝術素質。舞蹈課程教學內容豐富，學生通過學習能了解不同地區、不同名族、東西舞蹈文化的差異，陶冶情操，感受舞蹈的魅力，進而培養學生審美情趣，促進學生形成良好素質和高尚品格。

（三）推動美學教育并促進學生身心健康。

舞蹈是學校開展美學教育的重要途徑，它具有直觀、形象的特征，學生在學習時能感受舞蹈的外觀美和內涵美，加深對美學的理解和認識。舞蹈還能美化學生形體，培養學生良好的審美意識和審美情趣，促進學生身心健康。學生在欣賞舞蹈過程中，能更為深入的了解舞蹈內涵，精神得到放松，情感得到滿足，帶給學生心理上愉悅的感覺，促進學生身心健康。有利于提高學生審美意識和審美能力，對他們今后的學習和生活也具有積極作用。

二、開展舞蹈教學，推動大學生藝術素質教育的對策

為更好發揮舞蹈教學在大學生藝術素質教育方面的作用，結合教學實際情況，筆者認為今后在教學中應該采取以下對策。

（一）豐富教學內容并創新教學形式。

不僅要學習舞蹈基本技巧，還要學習舞蹈文化課程，掌握舞蹈發展歷程、風格介紹、代表人物、代表作品等內容，讓學生更為全面的了解舞蹈文化課程。開設舞蹈欣賞課，對古今中外舞蹈作品有更為全面了解，拓展學生視野，豐富學生舞蹈文化知識。改變單一教學模式，注重調動學生參與課堂活動的積極性，利用情境教學法、合作學習法、參與式教學法、課堂表演等形式，讓學生對舞蹈文化有更為深入了解，從而促進教學效果提升，提高學生舞蹈文化素養。

（二）重視舞蹈文化教學。

注重舞蹈文化教學，豐富學生文化知識，開闊學生視野。例如，學生藏族舞蹈時，要讓學生知道藏族舞蹈是農牧文化的典型，不僅具有少數民族文化特色，還具有高原空曠美，并帶有一定的宗教色彩。學習蒙古族、朝鮮族舞蹈時，要對其中的文化內涵進行詳細介紹，知道舞蹈所表現的民族風情、地域特色、所承載的歷史文化意蘊等內容，以豐富學生文化知識，促進舞蹈教學效果提升，增強學生的舞蹈文化素養。

（三）培養學生舞蹈審美能力和欣賞能力。

利用多媒體技術播放舞蹈表演，激發學生對舞蹈表演的興趣，以活躍學生思維，更好投入舞蹈欣賞之中。要有目的、有組織的開展舞蹈欣賞，讓學生多看舞蹈作品，多聽舞蹈歌曲，多用肢體語言表演舞蹈，從而讓學生舞蹈有更為全面的了解，喚起學生內心對美的追求。培養學生藝術想象力，更好欣賞舞蹈，加深對舞蹈文化的理解，逐漸提高自身舞蹈文化藝術修養，促進學生綜合素質提高，取得更好的教學效果。

（四）重視舞蹈表演并參加藝術實踐。

教學中多為學生創造舞蹈表演的機會，通過排練劇目，讓學生在舞蹈表演時正確抒感，加深對舞蹈文化的理解。還要積極參與校園文化藝術節、文藝匯演等活動，并創編自己的作品，反映校園生活和自己的思想感情。讓學生在表演和作品創編中加深對舞蹈文化的了解，形成自己的真實體驗，提高舞蹈文化藝術修養和藝術素質。

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(二)大學教育生態文化困境癥結面對以上困境甚至是危機的具象，如何診斷其中的癥結?當代中國大學存在的發展困境癥結無論是文化斷裂、工具理性、應試教育還是專業教育，其根本要義都在于忽視人文價值、人文精神、文化素質，也就是人文教育的缺位。首先，大學教育偏離傳統文化本位，被功利主義左右，教育領域受到非教育領域因素的主宰、教育商品化的現象日益嚴重，使得當前中國大學生產生了“傳統”與“現代”的嚴重斷裂。而在國際互聯網和信息技術的影響下，全球化的思潮文化正在深刻影響、侵蝕著大學的文化傳統。其次，大學理念受到工具理性的宰制，把一切社會問題的本質視為客觀的、“技術”性的，而非道德或政治性的，大學教育的主流變成技術教育。價值取向主要在于為經濟發展、工業化、科技化提供必要的技術知識，忽視了責任、道德等人文價值的培育。再次，教育模式上，應試教育造成了教育的標準化，壓制了素質教育，尤其是文化素質教育被遮蔽，抹殺了學生的個性思想、想象力與創造力，從而阻礙了學生素質的全面發展乃至社會創造力的提升。最后，在學科設置上，專業教育特別是科學教育壓制了人文教育，科研壓制教學。專業教育讓人成了分工的奴隸，現代大學的弊端正在于無限擴大“專業教育”的功能，“幾乎完全遺棄了文化的教學或傳播活動”，因此，“在大學里再度建立文化教學，建立符合時代要求的核心思想體系”便成為“大學的基本功能，也必須是由大學凌駕于其他一切之上的基本功能”［5］。

二、藝術教育:破解大學文化教育困境的核心路徑

如上文所述，人文教育的缺失是中國大學發展困境與危機的癥結，而恰恰人文教育在現代大學中應占據核心地位，正如以禮樂教育、德性教育、價值教育、人格教育為內容的人文教育構成了中國古典教育的核心，并且“現代大學應高度重視的第一件事是對學生的人文教育”［6］。為規避當前專業教育過度膨脹、科學教育與人文教育失衡的弊端，防止造成學生因人格分裂、道德缺失、知行相悖而變成“單向度”的人、甚至淪為“經濟動物”的異化，大學理應倡導實施人文教育，實現科學教育與人文教育的平衡。那么，破解大學文化教育困境的核心路徑是什么呢?本文認為在于藝術教育。人類文化的要義是人化，其人化的主要路徑在于教育、文化、修養和藝術。基于人這種根本的存在方式，教育、文化與藝術本身具有邏輯上的統一。“教育是一切科學藝術的基礎，藝術教育尤為一切教育的基礎”［7］，藝術教育不僅是大學人文教育的核心形式，也是完整教育體系的關鍵環節，這是由藝術教育的本質決定的。一般而言，“藝術教育是以藝術為媒介，培養人的藝術能力與藝術境界的自由有序的系統活動”［8］，這一系統性的教育既是一種語言教育，又是情感教育與經典教育，而在其本質上因為具有獨立價值的人類本性而是一種人文教育。其一，藝術教育關切人性，能夠培育智慧心理和健全人格。藝術教育的過程會讓人從藝術的開放性與可持續性中沉淀一種“異質同構”、貼近“智慧”的心理結構，獲得審美體驗，提升創新意識，多方面提高人的文化素質和文化品格，在藝術世界敞開自己的生命狀態，與藝術創造主體對話、共鳴，實現情感的解放與升華，制衡物質世界與現實功利的羈絆，從而超越自我、養成健全人格。其二，藝術教育能夠引導人獲得對“道”的體悟和關照。藝術教育的過程也是從感知藝術語言的有限存在形式出發，通過審美、想象去領會藝術作品的本體“意味”，去感受和領悟人生和命運，發現意蘊無窮的新世界，以在有限之中追尋、把握超越之“道”與無限可能，而這正是人的本質力量所在。其三，藝術教育能夠通過審美，引導人們去追求一種更有意義、更有價值和更有情趣的人生，努力提升自己的人生境界，自覺地以藝術的態度對待人類、對待社會、自然、人生與自我。在現行大學文化素質教育的體系中，藝術教育既是獨立的、普及的、基本的藝術審美素養教育，同時，對于各種素質教育而言也發揮了中介作用，它是貫穿于素質教育始終的，潛移默化地灌輸人文價值和內涵。從這個意義上而言，大學的藝術教育不是精英教育，而是平等的、以人的全面發展為出發點和歸宿的教育，不為培養藝術方面的專門人才，也不著眼于少數藝術特長生的培養。尤其對于理工科大學而言，藝術教育的定位更應體現出“人文性”，這里的人文性主要是指“關于人的‘修養’教育，是‘靈魂’教育，是‘做人’的教育”［9］，并發揮著人文教育的核心作用。當然，不同于以少數學生為對象、以系統的專業化技術訓練為主要學習方式的藝術專業性教育，大學的藝術教育應面向全體學生，著眼于提高全體學生的藝術修養和人文素質，而且藝術教育不只存在于藝術課程之中，也可以而且應當存在于教育過程的始終。

三、“無用之大用”:藝術教育的核心作用機理

伴隨著后現代式的反思，現實生活中科學技術的異化作用日趨明顯，而基于藝術的“無用之大用”，藝術教育在大學文化教育生態場域中也應該發揮“無用之大用”的核心作用。可以說，綜合了音樂、美術、書法、攝影、舞蹈等多種藝術表現形式和表現手段，能夠讓全體學生獲取基本藝術知識技能以及藝術思想與審美欣賞、評價能力的藝術教育既傳承與創新了中國古代的樂教文化，能夠體現“道、學、術”統一、理論性與實踐性并重、素質教育與專業技能教育并重的特點。這種“無用之大用”的核心作用機理主要體現在以下幾個方面:

(一)陶冶情感、涵養思想，化育形成高尚人格除了藝術語言和技術的傳遞價值，通過將藝術的審美與陶冶性情聯系起來培育人性、化育人格是大學藝術教育的首要作用。我國傳統教育理論認為知、情、意作為教育的三個層面不可或缺，其中，情感是人格的重要構成，不僅是人區別于物的重要特征，而且構成了“圣人調情”、“君子制情”、“小人縱情”的層次之分。一般而言，能夠賦予情感最優美和最深刻細致表現的，首先是文學和藝術。大學生盡管已經成人并具備相當的理性高度，但其情感的自我管理與人際關系的調節能力尚待成熟與完善。通過藝術教育，一方面可以讓大學生從中獲得豐富的情感體驗的;另一方面可以通過移情作用拓寬胸襟、陶冶性情，藝術的審美關照正是通過被稱為“宇宙的人情化”的移情作用生成意象，由物我兩忘進到物我同一的境界的。藝術教育對大學生的思想涵養上主要體現為政治思想與道德思想。其一，通過藝術教育的形式去反映思想政治教育的意涵是行之有效的路徑。其二，藝術教育是大學道德思想教育的重要方式。馮友蘭曾說，“儒家以藝術教育為道德教育的工具”，現代大學的藝術教育同樣可以通過提升學生的審美情感來獲得德育效應。人格是一個綜合概念，既有個人特性更有群體意識。大學的藝術教育同時體現了對個性以及群體意識的尊重這兩個側面，可以幫助學生提升藝術修養這種“社會性的人格素質”，進而化育完整的社會人格。藝術教育不僅可以培養受教育者尊重不同的個性、不同的風格，尊重個人的創造，還可以培養大學生的群體意識，因為審美活動和藝術有一種社會化溝通的功能，使個人和社會在藝術教育中能夠得到和諧統一。

(二)啟迪科研智慧，激發創新潛能創造性是藝術的本性，創新精神是藝術的靈魂。大學教育通過實行科學與藝術的結合、實現理性與感性思維相對的平衡和相互促進、實現科學與藝術的平衡培養創造性人才。首先，從腦生理科學視角看，藝術教育對智育發揮平衡作用。人腦的左半球負責抽象思維，俗稱“數字腦”，右半球負責形象思維，俗稱“藝術腦”，人的思維只有在左右腦同時充分開發的條件下，才能達到更高水平。藝術教育的加強對右腦開發發揮特別作用。左腦儲存個人畢生的經驗，是“個人腦”;右腦儲存人類大腦進化五百萬年來所創造與積累的智慧與經驗，是“祖先腦”。自古以來，人類都是依賴右腦作為主導來生活的，它給予人類靈感、智慧、創意，右腦的信息量是左半腦的十萬倍、百萬倍乃至千萬倍以上。因此，藝術教育可以促進右腦的開發。人的左腦具有行動、文字、抽象思維、數字意識四個特性，側重于發展工藝、戰略、語言、邏輯和算術等，相比較而言是開發較多的部分。右腦則具有純粹的“生存”、對圖像的理解力、隱喻、欣賞音樂的能力等四個特性，可以說，這正是思維原創性的科學基礎與動力源泉。隱喻是感情與圖像的獨特結合所產生的一種精神上的創新，內心世界的情緒或感情往往要依賴于隱喻才得以溝通和交流，而隱喻和圖像的結合就是藝術。由此，作為“右腦革命”者的藝術教育同樣可以發揮出特有的作用。此外，藝術教育還可以使學生緩釋心理方面受到來自智育的壓力，使由于片面接受智育而造成的學生心理發展的不平衡趨于平衡。其次，從科學研究客觀規律而言，其過程是先有藝術或者哲學，再到科學的創新，科學與藝術具有內在的相通性。而從科學研究的實踐來看，科研之美是一種獨特的美感，很多科學家總是被一種美引導著。比如音樂和數學并不偶然地構成了藝術和科學的共同的靈魂，它們正是這種合規律性與合目性的相互擊撞而諧和的奏鳴曲。可以說，激情與理性一道孕育了科學，藝術由此構成了科學活動的美學動力。最后，科學思維與藝術思維的結合不僅改善學生的知識結構，也能夠改善學生的思維結構。通過開展藝術教育可以培養科研創新所需要的直覺，可以拓展想象力空間，可以培育學生的形象思維，從而提升原始創新力，改善學生思維結構，以此促進大學生的智力的全面發展，對培育創新人才有著自己獨特的、智育所不可替代的作用。

篇（9）

ABCD2分值: 5分 查看題目解析 >77．已知函數，則 ( )A1BCD分值: 5分 查看題目解析 >88．如圖，小方格是邊長為1的正方形，一個幾何體的三視圖如圖，則幾何體的表面積為（ ）

A:.]BCD分值: 5分 查看題目解析 >99．已知拋物線上一點到焦點的距離與其到對稱軸的距離之比為9：4，且，則點到原點的距離為（ ）ABC4D8分值: 5分 查看題目解析 >1010．函數的圖像大致為（ ）ABCD分值: 5分 查看題目解析 >1111．圓錐的母線長為L，過頂點的截面的面積為，則圓錐底面半徑與母線長的比的取值范圍是（ ）ABCD分值: 5分 查看題目解析 >1212．已知函數，且，則當時，的取值范圍是（ ）ABCD分值: 5分 查看題目解析 >填空題 本大題共4小題，每小題5分，共20分。把答案填寫在題中橫線上。1313．數列的前n項和為 ．分值: 5分 查看題目解析 >1414．已知為三角形中的最小角，則函數的值域為 ．分值: 5分 查看題目解析 >1515．某工廠制作木質的書桌和椅子，需要木工和漆工兩道工序，已知木工平均四個小時做一把椅子，八個小時做一張書桌，該工廠每星期木工最多有8 000個工作時；漆工平均兩小時漆一把椅子，一個小時漆一張書桌，該工廠每星期漆工最多有1300個工作時，又已知制作一把椅子和一張書桌的利潤分別是15元和20元，試根據以上條件，生產一個星期能獲得的利潤為 元．分值: 5分 查看題目解析 >1616．設，是雙曲線（，）的左、右兩個焦點，若雙曲線右支上存在一點，使（為坐標原點），且，則雙曲線的離心率為 ．分值: 5分 查看題目解析 >簡答題（綜合題） 本大題共80分。簡答應寫出文字說明、證明過程或演算步驟。17已知ABC的面積為S，且17.求的值；18.若，，求ABC的面積S．分值: 12分 查看題目解析 >18某冷飲店只出售一種飲品，該飲品每一杯的成本價為3元，售價為8元，每天售出的第20杯及之后的飲品半價出售．該店統計了近10天的飲品銷量，如圖所示：設為每天飲品的銷量，為該店每天的利潤．19.求關于的表達式；

20.從日利潤不少于96元的幾天里任選2天，求選出的這2天日利潤都是97元的概率．分值: 12分 查看題目解析 >19在多面體ABCDEFG中，四邊形ABCD與ADEF是邊長均為的正方形，四邊形ABGF是直角梯形，，且。

21.求證：平面BCG面EHG；22.若，求四棱錐G－BCEF的體積．分值: 12分 查看題目解析 >20已知橢圓C：的離心率為，過.左焦點F且垂直于長軸的弦長為．23.求橢圓C的標準方程；24.點為橢圓C的長軸上的一個動點，過點且斜率為的直線交橢圓C于A、B兩點，證明：為定值．分值: 12分 查看題目解析 >21已知函數，.25.當時，求函數在處的切線方程；26.令，求函數的極值；27.若，正實數滿足，證明：．分值: 12分 查看題目解析 >22選修：坐標系與參數方程已知圓的極坐標方程為，直線的參數方程為（為參數）．若直線與圓相交于不同的兩點，．28.寫出圓的直角坐標方程，并求圓心的坐標與半徑；29.若弦長，求直線的斜率．分值: 10分 查看題目解析 >23選修4—5：不等式選講設函數．30.當時，求不等式的解集；31.若不等式，在上恒成立，求的取值范圍．23 第(1)小題正確答案及相關解析正確答案

解析

，

，故解集為．……………5分考查方向

本題考查了絕對值不等式的解法解題思路

分三類討論兩個絕對值的符號，解三個不等式組。易錯點

絕對值不等式的解法23 第(2)小題正確答案及相關解析正確答案

解析

在上恒成立在上恒成立

在上恒成立，

故的范圍為．……………10分考查方向

篇（10）

二、研究方法

（一）被試

采用整體隨機抽樣方法，分別從造型學院、設計學院、傳媒動畫學院、建筑學院等四個二級分院抽取被試，共獲得有效被試652名，其中男生204名，女生448名；大一學生182名，大二學生219名，大三學生150名，大四學生101名；造型專業學生220名，設計專業學生232名，建筑專業學生168名，傳媒專業學生32名；漢族學生626名，少數民族學生26名；城鎮學生496名，農村學生156名；獨生子女416名，非獨生子女236名；學生為單親家庭的有43名，為非單親家庭的有603名；學生干部188名，非學生干部464名；曾參加過志愿服務的學生423名，未參加過志愿者服務的學生229名。

（二）測量工具

測量工具為感戴量表（GratitudeQuestionnaire）。感戴問卷共6個題項，經本研究翻譯、試測、修改后修訂成的5個題項的中文版。每題項采用“1.極不同意”至“7.極同意”的形式分級計分，第3題反向計分，總分越高，感戴狀況越好。經翻譯修訂后，本次測量的內部一致性系數為0.76。

（三）測評程序與數據處理

本研究采用以班級為單位的團體測試，對回答問卷的要求進行了測前說明，以保證大學生的積極配合，被試約在10分鐘內完成問卷，對全部數據使用SPSS16.0統計軟件進行管理和處理。

三、研究結果

經統計，大學生感戴得分的均數為34.36。經差異檢驗發現：在性別、年級、是否單親家庭、是否學生干部、是否曾參加過志愿服務等幾個背景變量上存在顯著差異；在專業、民族、生源、是否獨生子女等四個背景變量上，感戴得分沒有顯著差異；女生的感戴得分顯著高于男生；來自完整家庭學生感戴得分顯著高于單親家庭學生；擔任過或正在擔任的學生干部得分顯著高于未擔任過的學生；參加過志愿服務的學生得分顯著高于未參加過的學生；不同年級學生間差異顯著，大一、大二、大三感戴得分呈逐漸上升趨勢，均高于大四學生。

四、班級化感恩教育模式探索

根據以上數據，可以發現，藝術類大學生感戴現狀具有這樣的特點：獲得社會支持多的（女生、雙親家庭學生）、有較豐富社會實踐經驗的（學生干部、高年級學生）、有助人體驗的（志愿者）群體，他們的感戴水平較高，而“班級”正是個體獲得社會支持、提升社會實踐能力、服務他人最直接、最容易的途徑。數據結果進一步證明了進行班級化感恩教育途徑研究的科學性與可行性。根據感戴的心理影響機制來看，感戴水平高的個體能夠對現實做出更加客觀的評價，能夠看到個人的“積極結果”來自許多人的努力，而這些正向積極的認知讓個體產生更多的感恩情緒和行為。所以如何通過環境去影響個體的認知，成為班級化感恩教育模式研究的落腳點。結合藝術類大學生感戴現狀的調研數據，筆者提出以下幾點建議。

（一）建立班級支持系統

數據顯示，女生及來自非單親家庭的學生，其感戴水平顯著高于男生及單親家庭的學生。女性在社會群體中相對弱勢，在日常生活中接受到他人的幫助也會相對多于男性。而雙親家庭在物質與精神上所給予個體的支持也會比單親家庭多，兩個群體具備一個共性，即更多的社會支持。班級就像一個大家庭，應該成為班級成員獲得社會支持的重要途徑。班級支持可以從這兩個角度進行：針對經濟困難，學業困難等群體的幫助型支持；針對有特定需求的服務型支持。針對不同群體特點，成立由教師、班委、學生組成的各類“支持小組”，獨立開展工作，具體分類為：班級經濟困難生支持小組，可以由班主任、生活委員、困難生代表、普通學生等幾類人組成，可提供的支持有：掌握班級困難生的家庭情況，關注他們日常生活，為學生提供資助信息并協助申請，審批班級困難生資格申請及資助額度審定等。班級學業支持小組，由專業教師、學習委員、成績優秀學生組成，可提供的支持有：組織班級學習經驗交流；邀請教師或研究生舉辦讀書會；針對特定課程舉辦師生溝通會；掌握班級后進生的情況，幫助他們分析學業落后的原因，提供一對一的幫扶等。服務型支持小組如：班級就業與實習信息小組，由輔導員、班委、感興趣的學生組成，可提供的支持有：就業信息；實習崗位推薦；就業政策咨詢等。班級文娛小組，由班級文體委員、特長生、有興趣的學生組成，可提供的支持有：各類文娛活動的組織策劃；根據班級學生的情況成立不同的興趣小組；豐富班級課余生活等。以上是對部分“支持小組”的例舉，班級可以視自身的情況來設立，鼓勵班級成員根據自己某一方面所長或興趣為大家提供支持，同時也可以得到大家為他提供的資源，形成“助人自助”的班級支持系統，讓每一個成員在需要時首先可以從班級——這個離自己最近的“家”里獲得支持。

（二）建立“人人參與”的班級管理體系

本研究中，大一、大二、大三學生的感戴得分呈逐漸上升趨勢，大三學生得分顯著高于大一學生（p=0.007<0.01），而大四學生的得分出現明顯下降。與此同時，學生干部的感戴得分也顯著高于非學生干部（p=0.002<0.01），這個結果提示我們，社會活動的增加能提升個體的感戴水平。隨著年級的遞增，社會化活動逐漸增多，從社團活動到校園文化，從行業競賽到實習就業，學生在這些社會行為中逐漸形成自己的社交自尊，學習多角度地看待事物，因此，也能更多體認到他人給與的幫助。而對于大四學生的感戴得分顯著低于其他三個年級學生的結果，本研究分析，這和大四學生面臨畢業、就業雙重壓力有關：每一個人都希望為自己大學生涯劃上一個完美的句號，傾盡全力投入畢業創作，學生之間競爭氛圍濃郁；同時，畢業生需要獨立面對畢業后去向、就業單位、就業地域等人生重要選擇，個體的自身價值凸顯，對外界的關注力相對減弱，從而影響其感戴得分，這從另一個角度說明了社會活動對于個體感戴水平的影響。參與班級管理工作是學生體驗人際互動、提升社會活動能力的最直接、最簡單的方式。班級是組成大學校園的獨立細胞，每一項學校的舉措都會折射到班級，其既要適應大環境的循環，也有完成自身的代謝，所謂麻雀雖小，五臟俱全。傳統的班級管理一般由輔導員、班主任、班委（3-5人）來完成，容易出現大量工作積壓在少數人身上、管理權利過于集中等問題。如果將班級工作分成不同的各個板塊，對應每個板塊成立負責小組，每個班委負責督導1-2個小組的工作，班主任督導班委的工作。班級成員根據自身情況來申報不同的小組，雙向選擇，最后將每一個成員都納入到班級管理工作中來，建立一個“人人參與”的班級管理體系，鼓勵班級成員共同管理。這樣不僅能夠增加個體的社會活動，提升感戴水平，又有益于形成一個民主、透明的班級氛圍。

（三）營造班級志愿服務氛圍

本研究中，曾參與志愿服務的學生感戴得分顯著高于未參與過的學生（p=0.000<0.001）。這一結果可以有兩種解釋：第一，感戴特質分高的個體有更多親社會行為；第二，助人行為、體驗他人對自己的感激之情等可以提升個體的感戴水平。筆者認為，感戴特質的確存在個體差異，但公益、助人等親社會行為也會進一步強化這種特質。大學生具備一定的專業知識背景和服務社會的熱情，自從共青團十三屆二中全會上首次提出“青年志愿者”稱號以來，大學生公益組織開始如雨后春筍般在全國各個高校內蓬勃發展，逐漸成為社會公益的重要群體。在這樣的大環境下，班級的志愿服務氛圍就有了生長的土壤。而“氛圍”的營造還需要一個長期的“存在形式”，即引導有興趣的學生搭建班級志愿者活動平臺，以此作為學生參與志愿服務、展現志愿者風采、營造班級志愿服務氛圍的載體。一個平臺的生存有賴于四個重要因素，即項目、團隊、宣傳與發展方向。首先是項目。不同于社會公益組織，大學生公益平臺輸出的資源主要是專業，因此結合自身專業特長是重點。同時，學校要向學生提供一定數量的志愿服務崗位。如果是長期項目，那么在項目策劃時，首先考慮能發揮學生自身專業特長的長期項目，如針對特殊群體的藝術類支教服務、針對普通群體的藝術推廣普及活動等。其次，團隊是平臺生存發展的保證。引導有志愿服務意向的學生成立核心團隊并明確分工，制訂科學、合理的志愿者管理制度，同時對志愿者進行一定的培訓，比如支教類項目需要的教學經驗、義賣類活動需要的市場活動經驗等，可以通過教案展示、經驗交流、資深成員帶新成員等多種方式豐富學生的實戰經驗。再次，有了好的項目與團隊，就需要提升這個平臺在班級中的知名度。志愿團隊氛圍的營造與宣傳密不可分。面對信息時代的大學生，平臺可以選擇QQ群、微博、微信平臺等網絡載體，志愿崗位信息，招募志愿者，及時跟進最新的志愿活動動態以及展現志愿者的風采，讓志愿服務信息成為學生學習生活的一部分。最后是發展方向。班級志愿服務可以有兩個維度，對內以服務學生為方向，逐漸成長為“班級互助平臺”，實現公益生活化；對外則以公益創業為目標，面向社會需求，尋找公益創業品牌，向公益專業化發展。

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中圖分類號：J60 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2007）01-0083-03

人文精神是人類文化創造的價值和理想，是一種普遍的人類自我關懷, 是文化發展和社會進步的價值導向, 它是一個人的內在靈魂，其核心是如何做人。藝術專業大學生不僅作為新時代人文精神的反映主體之一，更是為社會提供精神文明產品的主力軍，社會主義市場經濟需要他們擁有自主自強精神、民主法制意識、開放寬闊視野的積極向上的思想品質。大學教育承載著社會的重任，因此，在高等藝術院校中，大力倡導對學生進行人文精神的教育與培養，更有十分重要的歷史意義和現實意義。

一、人文精神的內涵

“人文”指人類社會的各種文化現象。人文的內容，分為人文知識和人文精神。人文精神是一種強調“以人為本，以人為中心”、關注人的成長和發展的思想，主要指追求人生真諦的理想素質，即關注人生價值的實現，強調人的自由發展，關注人的道德行為，倡導個體對社會和人類的責任，強調人與自然、社會的和諧，關注人對生死、信仰、幸福、存在價值的終極意義，并追尋人類的終極價值取向。相對于科學精神而言，人文精神尊重人的價值，注重人的精神生活，強調生產的人文效益等。人文精神的目標是追求善和美，其核心是以人為本。人類社會的發展過程，就是人文精神不斷確立和發展的過程。

人文精神包含以下幾個方面的內涵：一是對社會的關注，把關注人在社會生活中的地位、尊嚴和權利作為精神追求，追求人的完善；二是對人類知識、科學和真理的重視與求索，堅持真理，熱愛科學是人文精神的重要內容；三是個體文化素養的提高與錘煉，文化素養是人文精神的基本層面，是個體對包容在基本生活活動中的文化要素的體察和接受能力；四是關注實際與現實，勇于實踐探索，人文精神不能僅僅作為知識分子在書齋中苦思冥想出來的純學術概念，而應成為現實生活中具有操作性的踐履規范。

西方的人文理念是自由，以儒家思想為主干的中國人文理念是仁愛，但它們的本質都是培養和實踐人文精神，追求理想人格。人文精神由低到高依次可分為：生命層次、生存狀態層次、求善層次、求真層次、求美層次這五個層次。一個具備人文精神的大學生，在個體層面上，珍視生命，熱愛生活，有正確的信念、信仰、理想和人生目標，能努力做到自愛、自強、自立、自主；在人與人的層面上，他不僅為自己活著，也為他人活著，能做到“心中有他人”，能發自內心地關愛他人，幫助他人，與他人友善相處，從觀念到行動都能做到“由于我的生存而使他人生活得更美好”，善解人意，知情達禮，人際和諧，得到他人的喜愛；在人與社會層面上，個人利益服從社會利益，關心社會、服務社會、造福社會、熱心社會公益活動，以社會進步為已任，有奉獻精神和行動，有強烈的社會責任感；在人與自然的層面上，有科學精神，熱愛大自然，關愛地球和人類，積極參加環境保護、維護生態平衡的活動，不信鬼神不迷信。

二、學生人文精神的現狀和問題

藝術專業大學生人文精神的現實不容樂觀，不少大學生文化底蘊不夠，缺少基本的人文思想素質。由于當代大學生正處在社會轉型時期，而當前市場發育過程中的多元文化良莠不齊，不容割斷的傳統文化根深蒂固，逐漸形成了各種意識流派、文化思潮，匯成紛繁復雜、充滿交錯和碰撞的時代大背景，置身其中，學生極易沉溺于滋生蔓延的各種欲望中而無法自拔，在利益的角逐中容易產生對物質片面地追求，而使人性中最樸素的道德觀和價值觀發生扭曲，從而導致人文精神的缺失，造成學生思想行為發展可能是畸形的、單向度的、平面的。藝術專業學生人文精神的培養已是重要緊迫的問題擺在我們面前，如果不及時加強學生人文精神的教育與培養，不僅直接影響青年藝術家或藝術大師的孕育和誕生，還可能遺憾地成為迷惘的一代。因此，藝術院校積極培養學生人文精神，樹立人文理想刻不容緩。

目前學生人文教育、人文精神的缺失主要表現在以下方面：

1、人文素養匱乏。中小學教育中，由于升學壓力而重視分數高低，更關注知識的灌輸而弱視人文素質教育。到了大學，藝術專業技術課程從課時到排練都占據了大量的時間和空間，對文藝理論、文學作品及哲學歷史等學科的了解涉獵是很少的，相關人文知識非常匱乏。據本人在教學中對學生的調查了解，相當部分學生讀得很少或沒有讀過最基本的中外文學名著，而很多學生對歷史文化的了解是來自影視作品中已經被藝術加工了的內容，有些學生語言文字能力較差，連文章的通暢完整都難保證，文筆的優美和深刻的見地更為鮮見，這已是不爭的事實。

2、傳統價值觀破滅導致信仰危機。藝術專業學生作為社會文明的建設者和傳承者，應該有自己的社會理想和信念，承擔社會責任和社會義務，關注國家的發展和民族的復興。但現實是有的學生缺乏科學的價值觀，僅僅關注和盲目追逐快餐文化及境外文化，對民族優秀文化和藝術排斥冷落，拜金主義、個人主義、享樂主義潛滋暗長，使得重功利輕理想的思想泛濫，學生急功近利的不良傾向在增長，片面的狂熱的追求眼前利益，放棄或消極對藝術事業和理想的追求，價值判斷出現嚴重失衡，精神的東西慢慢被淡化，物質化、實用主義漸漸浸蝕著本身就有待于完善的人格和靈魂。

3、道德榮辱感滑坡，集體觀念減退，片面追求個性發展，盲目理解仿效西方文化，傳統的集體主義、愛國主義被拋之腦后。有的學生生命感麻木，人際關系冷漠，不思進取，自私自利，隨意曠課，考試作弊，甚而違法亂紀乃至受到法律的制裁等，馬家爵事件更是令人震驚和反思。針對部分大學生道德底線的缺失，“道德重建”在高校中應是一件刻不容緩的事情，尤其是思想活躍、情緒敏感的藝術專業學生的人文精神導向，應是所有教育者及教育部門高度重視的問題。