創(chuàng)作藝術(shù)論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發(fā)，也是對學術(shù)真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇創(chuàng)作藝術(shù)論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

篇（1）

二、時下最流行的三種創(chuàng)作方法

算法式數(shù)字媒體藝術(shù)、交互式數(shù)字媒體藝術(shù)和基于人工智能的數(shù)字媒體藝術(shù)，構(gòu)成了時下最基本的三種方法。這三種數(shù)字媒體藝術(shù)在操作方法、作品的內(nèi)容形式、普及程度和影響面上均有所不同。

（一）算法式數(shù)字媒體藝術(shù)是指用某一公式或算法

這個公式或這個算法中帶以不同的參數(shù)，來直接產(chǎn)生一個系列的數(shù)字媒體藝術(shù)作品。此類作品的特點歸納起來就是主題比較抽象、圖案賞心悅目，可在服裝設(shè)計和工業(yè)品設(shè)計等領(lǐng)域大顯身手。這種方法的使用者主要是一些對計算機編程語言較為熟悉，具備理工科背景的藝術(shù)家所采用的方法。分形藝術(shù)和非真實感繪畫渲染是目前最有代表性的算法式數(shù)字媒體藝術(shù)。“分形（Fractal）”這一術(shù)語其實最初是源于數(shù)學范疇，從形而上學的角度來看，對于這個詞，巴洛克的解釋為不圓的珠子，分形指的是無規(guī)則、幾何所不能描述的無規(guī)則的幾何對象。比如，復雜的生命理解、流光溢彩的都市霓虹燈，與幾何圖形相比，顯得如此不規(guī)則和支離破碎，這些極不規(guī)則的對象簡單來說就是分形。分形藝術(shù)展現(xiàn)著無窮變化的抽象圖案，蘊藏著宇宙的奧秘，可通過計算機編程產(chǎn)生，許多數(shù)學家、幾何學家和藝術(shù)家沉迷其中。這些圖案不僅在科學研究上有很大的價值（如說明宇宙的演化和生物有機體的特征），而且可以直接應(yīng)用到服裝、印染、噴繪和裝飾設(shè)計中。

（二）數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作借助軟件來實現(xiàn)

是一個不斷實踐的過程，不斷發(fā)展的計算機技術(shù)已為創(chuàng)作活動提供了一個互動的平臺，光電鼠標等外設(shè)工具，操作環(huán)境也變得越來越人性化，藝術(shù)家借助這一界面和程序，進行更加專業(yè)化、更直接的應(yīng)用。中國對3D很感興趣，但是觀望的居多，愿意真正大膽嘗試的卻不多，而整體技術(shù)經(jīng)驗也很欠缺。數(shù)字影視對從業(yè)人員的專業(yè)水平要求比較高，既要能熟練操作各種軟件設(shè)備，又要能研發(fā)各種人物形象。

（三）人工智能化的數(shù)字媒體藝術(shù)

所謂智能化，可以形象地理解為，不借助人機界面控制，計算機可自行根據(jù)帶有反饋功能的軟件，自主完成視覺藝術(shù)的創(chuàng)作。計算機在繪畫創(chuàng)作過程中，不需要操作者給出提示或是不給任何提示，或編程人員加以部分操控計算機繪畫過程，或不需要任何人工指令輸入，完全是計算機的自主行為，是人工智能的產(chǎn)物。

篇（2）

藝術(shù)的認識活動必須依靠形象思維，但是不能脫離抽象思維。承認形象思維是藝術(shù)的主要的、基本的認識方式，并不否認抽象思維的必要性。為了更具體地認識形象思維，筆者認為有必要在比較中研究兩種思維的聯(lián)系與區(qū)別。

第一，兩種思維在思維的手段上是不同的

形象思維是借助于形象塑造去揭示真理，抽象思維是借助于科學推理去揭示真理。因而藝術(shù)家的思維活動，除了遵循認識的一般規(guī)律之外，還始終離不開具體可感的物象形態(tài)，并且要飽含著感情、發(fā)揮著想象，把思想、感情、想象和物象形態(tài)有機地糅合在一起來進行藝術(shù)思維。形象思維還受作者世界觀的指導和支配，也受制于作者對生活的理解熟悉程度，還決定于作者的藝術(shù)素養(yǎng)和對藝術(shù)技巧的掌握。《風》是冼星海早年在巴黎寫成的作品，結(jié)合作者當時饑寒交迫的境遇，聯(lián)想起杜甫《茅屋為秋風所破歌》所描寫的悲涼情景，遙望風雨飄搖的祖國，人生的苦、辣、辛、酸，隨著暴虐的風，一起涌上心頭，悲歌逐漸轉(zhuǎn)變成怒號。最后，他心目中出現(xiàn)了海市蜃樓般的美妙幻景，于是音樂又發(fā)展成充滿幻想的明亮的和弦。

第二，兩種思維在思維方式上是不同的

形象思維主要是通過選自生活中具體的、個別的人物、情節(jié)、細節(jié)、場地、情態(tài)、動作等來塑造單個的典型、生活的形象，顯示生活的本質(zhì)。抽象思維的方式，是從許多事物中舍棄個別的非本質(zhì)屬性，以概念抽出共同的、本質(zhì)的屬性。藝術(shù)形象不能以抽象概念為基礎(chǔ)，藝術(shù)家決不可忽視具體表現(xiàn)對象的個別性的形式，決不可把現(xiàn)實生活中得來的有代表性的具體材料，拋諸腦后，剩下純概念，把形象思維變成了用形象表現(xiàn)概念的思維。西漢霍去病墓冢前面的《馬踏匈奴》石刻，以戰(zhàn)馬來象征驃騎將軍。雕刻家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，觀察、研究并掌握了千百匹馳騁塞北、屢經(jīng)戰(zhàn)爭的活馬的生動姿態(tài)和神情，并從這些“思維具體”中，由此及彼、去粗取精地加以比較和選擇，才有“馬踏匈奴”這樣具象化的石刻形象。成功的藝術(shù)作品是以神形兼?zhèn)涞木唧w個性形象來反映生活的，這就是作品給人以深刻、鮮明、強烈印象的重要原因之一。

第三，兩種思維在思維對象上是不同的

形象思維與抽象思維，都是以外界客觀的現(xiàn)實對象為基礎(chǔ)。從抽象思維的屬性特點來說，世界上的一切具體事物，它都可以把它們變成概念抽象的對象，甚至連藝術(shù)本身也可以成為抽象思維的對象，否則世界上就不會有藝術(shù)理論。但是不論抽象思維的對象如何廣泛，形象思維還是以其特有的方式側(cè)重表現(xiàn)生活中的某些特有內(nèi)容，這就構(gòu)成了形象思維的對象——人。藝術(shù)作品只有反映人的思想、感情，按人的美的原則進行創(chuàng)造，表現(xiàn)創(chuàng)造者的美學理想，才能成為真正的藝術(shù)。就拿造型藝術(shù)來說，并不是酷似的描繪就是成功的藝術(shù)品，它還必須表現(xiàn)內(nèi)在神情，這內(nèi)在的東西是更具藝術(shù)對象性質(zhì)的東西。米開朗琪羅的《被縛的奴隸》雕塑作品中，奴隸雖是用很細的繩子綁捆的，似乎很容易斷，但雕塑家所表現(xiàn)的是精神上的束縛，他所塑造的形象，表現(xiàn)人類靈魂想沖破自己的軀殼，以期獲得無限的自由。正因為這樣，冰冷的石頭獲得了生命。可是抽象思維則不同，即使是研究人的心理活動規(guī)律的心理學，也都是側(cè)重占有大量表現(xiàn)共性的材料和事實，并從人的某一側(cè)面進行研究，得到的是數(shù)據(jù)和邏輯證明。馬克思的《資本論》研究的對象是“資本主義社會形態(tài)”，表現(xiàn)的方式是思想概括。這可以幫助我們認識作為抽象思維形式之一的政治經(jīng)濟學與文學藝術(shù)在對象上的不同。第四，兩種思維在思維的過程上是不同的

一個人體驗到痛苦的可怕或享受的甘甜，然后他把這些感情用諸多形式表現(xiàn)出來，使其他人為這些感情所感染，這就是藝術(shù)。藝術(shù)家作為思維的主體，在創(chuàng)作過程中，他要深入生活，把握生活源泉，取得藝術(shù)創(chuàng)造的原始材料。作為形象思維過程重要標志的是對于思維對象的設(shè)身處地的體驗，而對于一般的抽象思維則不是所必需的。因為體驗是為了更好地把握對象，根本目的不是為了自我表現(xiàn)。我們看到有些作品不會隱藏這個“自我”，正面人物成了自己的傳聲筒，反面人物的行為等于自己否定自己，這樣人物行為就沒有真實性，欣賞者看到的是在為人物活動牽線。嚴格地說，這種創(chuàng)作還不能算形象思維，因為作者并沒有真正進入形象思維的過程。而對于一般的抽象思維則不是所必需的。

第五，兩種思維在思維效果上是不同的

抽象思維要分析事物的矛盾，找出解決矛盾的方法，達到以理服人。理論家借助邏輯來表明自己的思想，直接昭人以理。形象思維不采用這種形式，而思維的成果效用也并不如此，藝術(shù)作品有教育作用和娛樂作用。人們欣賞藝術(shù)作品是要從藝術(shù)作品中得到娛樂和休息，通過典型化的形象表演，教育寓于其中。如果藝術(shù)家在創(chuàng)作作品的思維過程中，不能提供充滿情感的藝術(shù)品，人們就無法感應(yīng)贊美、仇恨、驚恐、同情等效果。為此，藝術(shù)家必須對于所塑造的形象，既能入乎其內(nèi)，又能出乎其外，千方百計地使形象獲得生命力。藝術(shù)的形象思維必須在思維中追求真實性和生動性，以情感人，以景召人，甚至連一幅靜物畫也是如此。

第六，兩種思維在思維的形象上是不同的

無論是藝術(shù)家還是科學家，都必須具有想象、幻想和推測的能力。想象、幻想和推測，可以補充在事實的連鎖中不足的和還沒有發(fā)現(xiàn)的環(huán)節(jié)。抽象思維的想象，主體的努力在于證實自己思維的可信性；形象思維的想象，目的在于造成形象體系，表現(xiàn)理想寄托。藝術(shù)家為了造成形象體系，以記憶中的生活表象為起點，按一定的創(chuàng)作目標，把散的東西創(chuàng)造為一個既假且真的典型化形象。19世紀法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦的名作《自由引導著人民》，畫面中心手持三色旗的自由女神是畫家把現(xiàn)實的真實與奇妙的幻想大膽、成功地結(jié)合在一起，女神的形象是認識未來期望感性形式的強烈化的顯現(xiàn)。因為在畫家的心目中，自由是斗爭的向?qū)В杂傻亩窢幨遣豢勺钃酢⒉豢蓱?zhàn)勝的。這種強烈的思想感情轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的幻想性的形象，象征著畫家的美學理想。

形象思維問題是一個直接關(guān)系到藝術(shù)規(guī)律的重大理論問題，也是一個全面關(guān)系到藝術(shù)創(chuàng)造的實踐問題。只有正確地認識和把握它，才能創(chuàng)造出合乎藝術(shù)規(guī)律的藝術(shù)作品。

篇（3）

我將從“舞蹈創(chuàng)作的前提”、“舞蹈創(chuàng)作的基本技法”、“與廣場舞蹈創(chuàng)作的同與異”、“少兒舞蹈創(chuàng)作的若干問題”等幾個方面，漫談有關(guān)舞蹈創(chuàng)作的一些問題，希望能為舞蹈創(chuàng)作的繁榮出一點微薄之力。

我們首先談舞蹈創(chuàng)作的前提。

要創(chuàng)作出好的舞蹈作品，必需有正確的途徑。前提是創(chuàng)作者必需具備較高的專業(yè)修養(yǎng)，這些修養(yǎng)的靠持之以恒的實踐與積累逐步形成的。概括講，要首先從以下幾個方面入手。

（一）觀察生活，熟悉生活。

生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產(chǎn)生都是從生活當中來的。舞蹈創(chuàng)作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創(chuàng)作出打動人心的成功作品。

例如：浙江省孫紅木在談她創(chuàng)作《養(yǎng)蜂的小妞》的創(chuàng)作過程時說：從表面看，養(yǎng)蜂的工作按照舞蹈創(chuàng)作要求缺乏動態(tài)，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長于抒情的角度認真地思索分析，發(fā)現(xiàn)蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅韌、勇敢，它為人類創(chuàng)造財富，送來甜蜜。而養(yǎng)蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養(yǎng)蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們?nèi)ベ澝馈５侨绾斡梦璧溉ケ憩F(xiàn)呢？經(jīng)過細致的觀察，發(fā)現(xiàn)養(yǎng)蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親蜜的愛的關(guān)系，而這種特殊關(guān)系使我們在他們“靜態(tài)”的勞動中看到他們“動態(tài)”的內(nèi)心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內(nèi)心世界洽洽適合用舞蹈去表現(xiàn)。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動”的形像，這種形像是情感，升華的表現(xiàn)，絕不是去勉強模仿表現(xiàn)他們勞動的外部形態(tài)，而是要始終抓住并表現(xiàn)養(yǎng)蜂人的“情”。

藝術(shù)作品不夸張就沒有表現(xiàn)力，而夸張就必須有豐富的聯(lián)想——想象力。聯(lián)想到養(yǎng)蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對人的追逐、嬉戲，從中體現(xiàn)蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動中的“節(jié)奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產(chǎn)生了舞蹈的形像基礎(chǔ)。加之巧妙的運用道具，突出養(yǎng)蜂小妞可愛的性格特征等，使《養(yǎng)蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。

生活美不等于藝術(shù)美。創(chuàng)作者對生活中各種美的事物要進行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營養(yǎng)，進行藝術(shù)的高度概括，使其成為鮮活動人的舞蹈形像，給觀眾以美的享受與薰陶。

（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時代精神。

任何藝術(shù)作品都服務(wù)于它所處于的那個時代，跟不上時代的藝術(shù)作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價值。大量民族民間舞蹈能在我國長、期流傳，最根本的原因就是它們能順應(yīng)人民大眾一斷變化的審美追求，緊根時代前進的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經(jīng)典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他們所表現(xiàn)的主題抓住了人類對美好事物的追求，并在作品的內(nèi)容、形式上達到了理想化的高度。現(xiàn)在我們提倡弘揚民族文化，強調(diào)文藝作品要反映時代主弦律。弘揚民族文化是指我們民族數(shù)千年所傳承下來的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，這些文化遺產(chǎn)是我們民族的精粹，它蘊含著我們民族開拓奮進，勇往直前，富于創(chuàng)新，敢作敢為，無私奮獻等最歌唱家貴的精神品質(zhì)。而文藝工作者由其是進行作品創(chuàng)作的人們，就應(yīng)該用大量蘊含著民族崇高精神品格的藝術(shù)作品去教育感染人，鼓舞激勵人，去提高全民族的文化水平和精神素質(zhì)。

我們所指的“時代精神”，應(yīng)該是一種積及向上的、催人奮進的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發(fā)無窮的力量，能激發(fā)人的創(chuàng)造力，能使人深切的感受生命自然的美好，從而對生活充滿著希望。“時代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”任何時尚都是有他的屬性的，有的代表了事物發(fā)展的趨勢，有的卻表現(xiàn)出一種頹廢、落后的觀念。在當前的一些創(chuàng)作作品中，確有一些人追求的“時尚”背離時代，遠離生活。作者把自已狹隘、消沉的人生理念融進自已的作品中，表現(xiàn)他們自身的與時代極不合拍的精神和內(nèi)心世界。這是我們應(yīng)該堅決摒棄的。有的作者為了標新立異，為了迎合市場中一些觀從低級趣味的需要，即強調(diào)所謂的劇場效果、經(jīng)濟利益。對一些優(yōu)秀的、能體現(xiàn)我國一些少數(shù)民族獨特魅力的民間舞橫加扭曲，

一些最能代表東方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞進西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動作。認為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會上怎么樣評價，僅是這種無視我們民族的審美感情，無視或淡化我們民族所獨特的、為國際社會所贊嘆的東方美的創(chuàng)作思想，也是我們應(yīng)該批評的。

大量好的作品，能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術(shù)美的享受中，領(lǐng)悟一種精神情操的美，使人們對生活、對社會產(chǎn)生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。

例如《閃閃的紅星》中冬子媽英勇犧牲的舞段，烈火熊熊，英勇頂立火中；震憾人心的音樂旋律，滿場紅彤彤的燈光；疊印出潘冬子一句無聲的“媽媽！”給觀從眾以及大的沖擊力，震憾了人們的心靈，引發(fā)了大家強烈的精神共鳴。

又如《春蠶》根據(jù)唐李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，把春蠶、蠟炬獻身精神體現(xiàn)了出來。編導著重塑造和體現(xiàn)春蠶的心靈美，突出了他造福人類的品格。在藝術(shù)手段的運用上，設(shè)計了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”（演員）。通過演員優(yōu)美的雙臂動作和手中漂渺的紗巾，表現(xiàn)春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內(nèi)蘊。這個作品表現(xiàn)的是春蠶，實際歌頌的、給人的啟示是獻身精神。

再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品沒有直接歌頌英雄人物，也沒有贊美某種崇高思想。而是取材借鑒敦隍石窟中的“飛天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打動人的幾個方面——溫柔、端莊、委婉、恬靜，刻畫出鮮活動人的東方青春少女的群像，使人觀后難以忘懷。作品達到了兩個目的：一是通過舞蹈的姿態(tài)、動作、造型，與舞蹈意境融洽的音樂，以及營造出特定氛圍的舞美燈光，反映了偉在祖國燦爛的歷史文化和精美絕倫的造像藝術(shù)，由此激發(fā)人們的愛國主義情懷；一是通過優(yōu)美的舞蹈，展示女性美的獨特魅力，給人以美的享受，激起人們對生活的熱愛。

以上事例都是說明，舞蹈作品雖然以不同的主題、不同的表現(xiàn)手法去創(chuàng)作藝術(shù)形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并給人以啟迪，給人以美的薰陶。因此，它符合當今的時代精神，能很好的為時代服務(wù)。

（三）熟悉積累專業(yè)素材，全面提高專業(yè)修養(yǎng)。

1。多看多學舞蹈語匯。

舞蹈語匯（動作）是靠積累才能豐富的，只有相當?shù)姆e累，才能在創(chuàng)作中信手拈來。也只有對動作了然于心，才能找出它的運動、變化規(guī)律，再進一步對這些動作進行變化發(fā)展。

另外，對是常生活中觀察到的人們勞動或其它習慣動作進行分析，了解它們的型態(tài)、動作規(guī)律、動作節(jié)奏等選擇其典型的、有代表性的進行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的創(chuàng)作，作者深入到漁民中，觀察漁民勞動生活如織網(wǎng)、拉網(wǎng)、撐篷、搖櫓；漁民習慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩(wěn)有力；戰(zhàn)風斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對這些素材進行了典型化的表現(xiàn)，創(chuàng)造了生動豐滿的舞蹈型像。

2。對各藝術(shù)門類的綜合學習。

舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術(shù)，因此，創(chuàng)作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用，還要通過其它的藝術(shù)手段，為作品的主題、人物型像、情節(jié)發(fā)展、的興起等方面，起到推波助瀾的作用。

（1）首先，創(chuàng)作者應(yīng)具有很強的音樂感。音樂感是指對音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對音樂表現(xiàn)情感和音樂型象上的理解。例如，一個舞蹈家和一名畫家同時聽一首名曲，他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海里出現(xiàn)的是畫面、構(gòu)圖、布局、是各種色彩、明暗的對比。舞蹈家則會根據(jù)旋律的起伏、節(jié)奏的快慢、音響的強弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍，旋轉(zhuǎn)和時而翻騰激烈，時而舒展委婉的動作形像。雖然二者理解不同，但他們都是很強音樂感的欣賞者。

（2）要對構(gòu)圖、畫面的基本知識進行學習。

舞蹈構(gòu)圖在作品中至關(guān)重要，好的構(gòu)圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內(nèi)蘊豐厚。呆板的、一成不變的構(gòu)圖畫面會使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》，雖然動作簡單，但它卻運用蜿蜒流動的隊型，迭幻繁復的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術(shù)節(jié)開幕晚會中的，《中國人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長城的陣型、四大片塊交錯、快速穿插和組字，體現(xiàn)出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢，給人以很強的震憾。

（3）要對燈光、服裝的基本知識進行了解學習，以便于在創(chuàng)作時綜合考慮運用。

舞臺燈光變化運用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中。《春蠶》的背光、頂光、側(cè)光的運用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營造出朦朧的、如夢似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運用燈光的藝術(shù)手段，都是燈光師按照編導的創(chuàng)作和設(shè)計要求而解決的。

篇（4）

首先，中國舞蹈藝術(shù)前所未有地探觸當代中國人的時代精神，以動感的肢體語言表現(xiàn)出極其豐富的社會精神風貌，以舞蹈藝術(shù)之美勾勒著中國社會精神生活之旅。1989年問世的《黃河一方土》以鮮明的個性勾勒出黃河人的內(nèi)在情愫，雖然僅僅是婚姻生活的幅幅畫面，卻極力地將藝術(shù)的目光聚焦在人的內(nèi)心深處。隨后，1991年問世的大型舞蹈晚會《獻給俺爹娘》，更是整個90年代舞蹈創(chuàng)作的先導。其中對于民族情感、民族性格、民族氣派和民族風格的藝術(shù)表達，得到了眾口一詞的高度稱贊。它深刻影響了后來的舞蹈創(chuàng)作發(fā)展，也幾乎可以被看作是自延安新秧歌運動以后中華民族精神在舞蹈領(lǐng)域的又一次昭彰。《俺從黃河來》、《黃土黃》等作品或用大群舞構(gòu)圖中充滿渴求力量的身影，或用濃烈的鼓聲和奮躍的舞蹈姿態(tài)，積極反映了中國開放初期人民群眾從閉守心理到張望遠方的急切目光和沖動心理。《東方紅》、《阿莫惹妞》等一系列作品則比較深入地探索了華夏民族不屈不撓的堅韌性格和容納百川匯成大海的胸襟與氣魄。

另一方面，為了更深刻地揭示當代中國人的精神世界，90年代的舞蹈創(chuàng)作不得不打破原有舞蹈藝術(shù)的樣式和風格，采用新鮮的手法，大膽探索新的表現(xiàn)理念和表達方式。《長城》、《綠》、《地平線》等作品，也都將藝術(shù)創(chuàng)新寫在了自己的藝術(shù)旗幟上。2001年創(chuàng)作演出的《我們看見了河岸》、《我要飛》等現(xiàn)代舞作品，更是將中國人大膽吸取外來藝術(shù)，創(chuàng)造全新自我的時代風貌勾畫得生龍活虎。演出中那緊握拳頭的速寫，讓每一個觀舞者都深切地感受了歷史前進的巨大沖動和力量！

90年代以來，舞蹈藝術(shù)不僅是時代的號角，吹響著當代中國進步的主旋律，還用舞蹈藝術(shù)特有的心理刻畫力量揭示著人類內(nèi)心的豐富世界。換句話說，如何深入開掘人類內(nèi)心世界，是這一時期當代舞蹈藝術(shù)發(fā)展歷程上最重大的課題之一。舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作積極探索了多種社會層面的豐富社會心理，以及不同性別者的精神之旅。《暗戰(zhàn)》用雙人舞的形式表現(xiàn)了生活中普遍發(fā)生著的對抗、沖突及其復雜。在國際上獲得很高聲譽的《也許是要飛翔》、《和夢一起上岸》則表現(xiàn)了人在現(xiàn)實中所遭遇的暫時挫折以及那不可放棄的永恒追求。也許是舞蹈藝術(shù)語言富于優(yōu)美動感的緣故吧，許多優(yōu)秀作品都將視覺焦點集中在女性心理的刻畫上。《天邊的紅云》以中國工農(nóng)偉大中的女性戰(zhàn)士為表現(xiàn)對象，用濃重的浪漫主義手法塑造了艱苦絕地上的犧牲之于女性戰(zhàn)士所潛藏的解脫意味，以及正是在犧牲中所蘊藏的精神之壯烈、追求之高尚！楊麗萍的名字，自80年代開始響亮起來，達到了家喻戶曉的程度，它不僅證明著一種舞蹈藝術(shù)被普遍認可的社會現(xiàn)象，還證明著讓舞蹈藝術(shù)走進千家萬戶的藝術(shù)理想。這在當代青年舞蹈家中并不多見，也是新時代以前中國舞蹈界所夢寐以求的事情。如果我們深究其理的話，除去楊麗萍所創(chuàng)造的特殊舞蹈形態(tài)美之外，我們不得不承認她非常善于創(chuàng)造具有獨特心理色彩而又非常富于民族性的舞蹈藝術(shù)形象，舞臺上時有即興發(fā)揮部分而至自由狀態(tài)，能夠觸及人心和生命底蘊。她的《雀之靈》、《兩顆樹》等，都可以當作女性心理的獨白去細細解讀。

篇（5）

從好萊塢年的《小飛象》,到后來的巔峰之作獅子王,再到如今的新貴拯救尼莫、小馬王,以動物為主題的電影當仁不讓地大行其道。如果再說起紅極一時的《小豬寶貝》、只斑點狗》精靈鼠小弟》、侏羅紀公園等影片我們就能發(fā)現(xiàn),無論是以動畫形式還是以普通電影形式出現(xiàn),自然和動物題材的電影受到越來越多的各年齡層次觀眾的青睞,而在票房和口碑雙底的背后則是電影人對于生態(tài)自然與人類世界關(guān)系問題的關(guān)注。這其中有的高揚人類面對神秘自然戰(zhàn)無不勝的大旗,有的則揭示人對自然生態(tài)過分的征服和侵犯,有的還把人與動物的親密無間放大并呈現(xiàn)出來。雖然這些電影主題的角度各有不同,但都共同提醒著人們關(guān)注生態(tài)自然環(huán)境、營造人與自然和諧共存的新關(guān)系。同時創(chuàng)作者們嚴謹認真的創(chuàng)作態(tài)度和巧妙的主題滲透,也讓動物電影沒有失去其本身的藝術(shù)價值。探究這種藝術(shù)創(chuàng)作背后的推動力,有人類社會發(fā)展和生態(tài)變化的促動,有“復歸于嬰兒”,回歸自然的藝術(shù)創(chuàng)作追求的引導,也有更深層的哲學精神的思考。因此動物電影創(chuàng)作的繁盛便牽引出了我們對人與自然這個老話題的新的診釋。

有人說當人類砍倒第一棵樹的時候,文明誕生了當人類砍倒最后一棵樹的時候,文明毀滅了。作為整個地球生態(tài)系統(tǒng)的靈長,人類為了滿足自身繁衍發(fā)展的需求,就要從生態(tài)自然之中汲取養(yǎng)料征服和改造世界,與此同時,人的聰明智慧和行為的能動性,也決定了這種對自然的開發(fā)利用過程也是文明產(chǎn)生和進步的必然過程。但隨著人的創(chuàng)造潛力被逐漸挖掘,改造世界的能力突飛猛進地增強,人在生態(tài)整體中的重要性和主動性被極大地提升,人類通過生產(chǎn)實踐活動逐漸與自然剝離開來,于是人與自然之間的距離以及不符合自然規(guī)律的人類活動,就招致了整個自然生態(tài)系統(tǒng)平衡的破壞,舊平衡的破壞預(yù)示著要建立新的平衡,于人而言的自然災(zāi)害就是生態(tài)系統(tǒng)尋求新平衡的必然結(jié)果,在歷經(jīng)無數(shù)次災(zāi)害教訓的慘痛洗禮之后,人們也通過不同的方式對長時間固守思維之中的“人類中心論”進行冷靜地反省,其中藝術(shù)可以說是一面針貶時弊而又觸動靈魂的鏡子,因此它用特殊的語言來反思人與生態(tài)的問題。近些年,生態(tài)文藝作品層出不窮,特別是動物電影盛極一時并愈演愈烈,其背后重要的原因之一,就是人類長期向自然無度的進軍和擴張換來了無法歷數(shù)的問題甚至災(zāi)難,在實現(xiàn)人的價值的同時失卻了面對自然環(huán)境的人性這些問題都最門創(chuàng)作動機的重要來源,這種創(chuàng)作動機和動力也就是藝術(shù)家的使命意識。使命意識出自于藝術(shù)家身上不可磨滅的社會性烙印,出自于他們敏銳的洞察力,更決定于他們超越社會現(xiàn)象而對本質(zhì)問題所作的深刻思考,就像國難當頭的時刻,奮迅認識到一個國家民族的精神滅亡比生理創(chuàng)傷更加致命,便毅然決然地“棄醫(yī)從文”,用藝術(shù)的力肩負起拯救社會和民族精神的貴任如今生態(tài)自然已經(jīng)向貪婪而無動于衷的人類一次次發(fā)出警告毀滅性懲罰也一次比一次加劇肌、禽流感的大面積流行證明了人類越來越嚴重的脆弱、這時藝術(shù)家同樣也用自己的方式擔起了拯救自然、重建人文精神的使命一部小馬王》沒有給主角小馬加上擬人化的語言,在藝術(shù)形象上盡還原自然生物的真實狀態(tài),在主題中則用藝術(shù)真實讓我們認識了偉大的美國西部拓荒運動雖然推動了文明的演進,但卻破壞了原始狀態(tài)的自然群落和生命狀態(tài)拯救尼英》中人類的隨意探險、征服和享用也成為了破壞海底世界安寧的罪魁禍首,成為了動物們的頭號大敵《侏羅紀公園》則用血琳琳的鏡頭和夸張的幻想告訴人們,自然生物有著自己的發(fā)展規(guī)律及其方向,而不是任人擺布的機器,并且由此冷靜地告訴人們,被人類知曉的生態(tài)自然只是冰山一角,其豐富性和復雜程度遠非人類想象得簡單。作為觀眾來講,隨若文明程度的提高以及一次次沉重的教訓,人們逐漸能夠客觀冷靜地認識到,人與自然同存在于一個生態(tài)系統(tǒng)之中分割了它的整體性和系統(tǒng)性必將導致天平的傾斜,藝術(shù)作品背后告誡人們的是應(yīng)當拋棄自我膨脹,學會還原自然、回歸自然、與自然共存,因此像這樣用科技手段虛構(gòu)動物與人的故事來尖銳揭搏人類缺點的藝術(shù)創(chuàng)作便能夠喚起更多人們的換位思考,從生態(tài)自然的整體和人與自然的交流中體會人的序位,調(diào)整人的行為,增強自我意識和自我反省,以達到藝術(shù)作品應(yīng)有的社會價值和人類價值。

動物電影與災(zāi)難片一樣都具有相同的社會警示功能和價值,但它卻多以輕松天真的兒童的視角來關(guān)注主題,大都透出了自然童趣的風格,這既表明創(chuàng)作者兼顧社會價值與藝術(shù)價值的融合,對作品藝術(shù)性不離不棄,另一方面也展現(xiàn)了作者自然、童真、純樸的藝術(shù)創(chuàng)作追求,因而童心也是動物電影創(chuàng)作另一大心理動力。兒童由于沒有邏輯觀念和因果觀念缺少理性思維,因而有著出于自然的隨心所欲的沖動,美學家席勒就把這種兒童的沖動與藝術(shù)的創(chuàng)作沖動聯(lián)系起來,認為藝術(shù)沖動就是兒童在游戲中自由、大膽、感情用事的沖動。在游戲中,兒童能夠天馬行空地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力,沒有任何思想禁錮和規(guī)則束縛一塊橡皮泥能夠捏出千奇百怪的姿態(tài),幾個小朋友就能夠組織成一個有老有少的大家庭一起“過家家’而同樣,真正的藝術(shù)創(chuàng)作也是在“忘我”、拋棄限制的境界中完成的,藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力讓藝術(shù)家必須去掉蒙蔽、實用和功利色彩,接受自然,服從自然、回歸自然,才能使自己的作品成為獨一無二的渾然天成之作。以各種形式出現(xiàn)的動物電影一經(jīng)問世,便受到了各年齡階層觀眾的喜愛,首先便是它有著其他題材的影片所不能比擬的游戲般大膽和富于想象力的創(chuàng)作,小老鼠過著人的生活并且成為了人類家庭的一員,魚兒也擁有自己的學校和老,這些自由天然的想法經(jīng)常出現(xiàn)在兒童現(xiàn)實生活的腦海里,但隨著年齡的增長,教育和管束程度的提高,這些自然沖動和“妄想”也漸漸在社會化進程中消失殆盡,而只有藝術(shù)創(chuàng)作者能夠?qū)⑦@些童年的積累內(nèi)化并保存下來,“理所應(yīng)當”地在藝術(shù)創(chuàng)作中將他們一一實現(xiàn)。然而,在物質(zhì)生活極大膨脹的今天藝術(shù)家創(chuàng)作也難免不受物欲功利的影響流于一般,而動物電影這種復歸于童心的自然風格的確讓我們眼前一亮,為新時代科學技術(shù)主宰下的電影創(chuàng)作帶來了新的生命。這種新生是藝術(shù)家創(chuàng)作的社會性、技術(shù)性和藝術(shù)性、童稚和成熟、人與自然的契合,因為藝術(shù)始終是人為的也是為人服務(wù)的,不經(jīng)雕琢的游戲和童真還不能稱之為藝術(shù)創(chuàng)作,如101只斑點狗中人要幸狗皮做大衣,而斑點狗們卻展開了一場游戲般的“斗爭’,不僅讓觀眾捧腹一笑,還讓觀眾在捧腹之間重新審視人類自以為正確的行為,這種動物電影正如老子所說的“復歸”,經(jīng)歷“出淤泥’的過程而返歸自然,用自然的狀態(tài)抒寫人與自然,這應(yīng)當是藝術(shù)創(chuàng)作到達的頂峰。無論是自然生態(tài)的變化帶給了藝術(shù)家創(chuàng)作上的靈感刺激,或是創(chuàng)作者對自然和童稚的心理吁求,其背后都是一雙無形的大手在起著主導作用,這就是“天人合一”“萬物一體”的哲學精神。人類在認識世界過程中的一大飛躍就是將人類自我與混沌的自然世界區(qū)分開來逐漸形成了人類社會及其生存方式,因此在過去的一百年間人類獲得了比以往更迅速的發(fā)展,“人類生存”的思想也占據(jù)著主導地位,但隨之愈來愈嚴竣的生態(tài)環(huán)境問題在今天甚至更遠的未來,都成為最大的阻礙發(fā)展、威脅生存的巨石,如何解決這一致命的威脅,其實中國古代哲人在千年之前就告訴了我們答案天人合一。人類認識世界的更高階段應(yīng)該是超出“主一客”關(guān)系的外在性和自然為我所用的思想,將人本身納入生態(tài)系統(tǒng)整體之中,復歸于自然,也只有這樣才能真正在實際行動中拯救人類,變“人類生存”為“自然界生存”。其實真正的藝術(shù)家就是在經(jīng)歷這種“主一客”二分的關(guān)系之后努力在藝術(shù)創(chuàng)作中拋棄知識、功利和道德以達到對“天人合一”的復歸。他們有著與兒童相似的“物我不分”的創(chuàng)作境界,但也經(jīng)歷了人對世李的主客體認識和實踐,因此真正好的藝術(shù)作品是人與自然、世界的交融,是出于藝術(shù)家自然真摯成熟的感情。動物電影用比以往更加豐厚的情感主題來表達作為自然整體一部分的人應(yīng)該具有的善、博愛和激情。《小豬寶貝》、《精靈鼠小弟中人和動物有粉親密無間的平等的感情,獅子王小馬王》中動物之間也擁有人類般的純潔的愛情和友情,而《拯救尼莫》則展現(xiàn)了人與動物所共有的親情摯愛,上演了一出父子大營救的精彩好戲,其中還滲透著有關(guān)子女教育的主題中國的動物影片白馬飛飛以及《卡拉是條狗中也都蘊含若作為人類的親密戰(zhàn)友和伙伴動物寫人難舍難分的情結(jié)。情感是人區(qū)別于動物的獨一無二的素質(zhì),而在動物影片之中,創(chuàng)作者摒棄了以往以人為中心的藝術(shù)創(chuàng)作慣例,將人與動物的各種特質(zhì)結(jié)合得恰到好處,塑造了一系列人性化十足、情感豐富的動物角色,同時把人和自然環(huán)境放在了彼此平等的天平上「,顯示了對人所生長的自然環(huán)境的尊重,展現(xiàn)了人與自然共存的世界圖景,這便是藝術(shù)家在萬物相融的哲學精神引導下產(chǎn)生的藝術(shù)追求的升華,而在人類發(fā)展和創(chuàng)造的起步階段,主體的人正用客體的改變來證明自身的能,藝術(shù)作品也多以展現(xiàn)人類的認識能力、征服力和主人姿態(tài)為目的,鮮有這種精心博大的創(chuàng)作追求被人采納和接受,而如今這種藝術(shù)創(chuàng)作被廣泛接受并流行開來,從另一個側(cè)面說明了現(xiàn)代哲學所說的人生境界中最高級的“天人合一”,正在深入人心。

從現(xiàn)實生態(tài)問題的刺激,到藝術(shù)家對童心的創(chuàng)作心理的追求,再到更深層的哲學精神的引領(lǐng),動物電影的創(chuàng)作者在多重心理動力的推動之下,用人們喜聞樂見的方式客觀呈現(xiàn)了人類行為的缺陷,診釋了嶄新的人與自然的關(guān)系,同時也讓“天人合一”的藝術(shù)創(chuàng)作境界不再虛無縹緲而有了現(xiàn)實的成功范式,在功利性與藝術(shù)性此起彼伏的創(chuàng)作圈里為自然而去功利的藝術(shù)創(chuàng)作加上了一個重重的祛碼。“地球不屬于我們,相反,我們屬于地球。”動物電影借藝術(shù)語吉告訴人們,去除人的自我中心意識、回歸自然統(tǒng)一是保護人類、保護生態(tài)、穗定發(fā)展的關(guān)鍵,是藝術(shù)創(chuàng)作的生命力所在,也應(yīng)當是人生境界的至高追求。

篇（6）

聲樂是一種表演藝術(shù)，它通過美好的歌聲實現(xiàn)審美價值。歌者通過自己的意識或直覺來認識聲樂作品，以作品原創(chuàng)為基礎(chǔ)來研究、設(shè)計、處理和歌唱，從而精心地進行再創(chuàng)作。而如何運用自己的嗓音作為創(chuàng)作的材料和工具？這就需要歌者充分發(fā)揮自己的創(chuàng)作才能，通過身心的有機結(jié)合，依照聲樂作品準確、生動地創(chuàng)造出完美的藝術(shù)形象。因此在聲樂教學中，不但要注意聲音技巧的訓練，還要重視聲樂作為表演藝術(shù)的創(chuàng)作教學內(nèi)容。本文主要從表演藝術(shù)和歌唱者聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)作中的感覺、感情作用、藝術(shù)想象、藝術(shù)個性和藝術(shù)風格等進行探討。

—、聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)作中的感情作用

藝術(shù)的本質(zhì)就是表達感情，沒有感情就沒有藝術(shù)。感情對于藝術(shù)，猶如血液對于人體一樣，有了感情才能使藝術(shù)有生命力。但藝術(shù)所需要的感情，決不是矯揉造作的虛假感情，而是從心靈深處流露出來的真情實感。一首好的歌曲是一段濃縮的精神生活記錄，是作曲家基于自己對外在世界和內(nèi)在世界的審美觀，有感而發(fā)地通過作品表達的思想感情。從二度創(chuàng)作的表演藝術(shù)角度來看，一部作品就是感情作用的產(chǎn)物。作為一名歌唱者，對自己演唱的作品一定要明確身心感受，通過對作品的全面理解和認識，使自身感情受到震動，從而喚起歌唱表演時再創(chuàng)造的熱情，產(chǎn)生出渴望表達感情的強烈欲望。如此，才能更好地進行藝術(shù)再創(chuàng)造。音樂能夠表達文學、戲劇、舞蹈、繪畫等無法表達的豐富復雜的感情，在各類聲樂作品中，有的可以激發(fā)聽眾理智的感情；有的可以激發(fā)聽眾道德的感情；有的使人得到感官的愉悅；有的表現(xiàn)為悲哀痛苦的形態(tài)；有的則表現(xiàn)為歡樂輕松的形態(tài)；有的則表現(xiàn)為幽默滑稽的形態(tài)等。歌者正是在這種感情激蕩的心理狀態(tài)下去進行美的創(chuàng)作，歌者的責任就是引導聽眾去發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和品評美。歌唱藝術(shù)是一門全方位反映生活的藝術(shù)，它涉及音樂、文學、繪畫、戲劇、表演等各個領(lǐng)域。歌唱不僅僅是技術(shù)，而且和個人的文化底蘊相關(guān)，所以我們要不斷地提高自身的文化素質(zhì)，這樣聲樂表演時才能更深入、更貼切、更動人。

二、聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)作中的藝術(shù)想象力

藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng)作中一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯(lián)系、互相滲透和互相作用，藝術(shù)想象本身也是一種創(chuàng)造性的勞動，這種活動本身就可以誘發(fā)創(chuàng)造者的感情活動。想象誘發(fā)感情，感情推動想象，二者是相輔相成、互相作用的。每部聲樂作品都具有特定的詩情畫意，表演者通過藝術(shù)想象的功能，結(jié)合自己生活經(jīng)驗的積累進行創(chuàng)造，讓自己在想象的環(huán)境中生活，表演者在這種狀態(tài)中通過自己真實的體驗獲得真實情感，所以說藝術(shù)想象和藝術(shù)創(chuàng)造是密不可分的，想象的直接結(jié)果是創(chuàng)造新的形象，它在音樂藝術(shù)活動中有著巨大的作用。在藝術(shù)構(gòu)思過程中，歌唱者在想象中猶如真正感知體驗到了自己創(chuàng)作的形象，好像想象中的形象就是自己實際看到、聽到和感受到的某種生活、環(huán)境和人物，這樣歌唱者才能更好地進人角色，只有對作品理解得深刻，表現(xiàn)才能更生動。所以，藝術(shù)想象必須將想象和情感活動相結(jié)合才能起到作用，這種充滿歌唱者主觀感情體驗的幻想和幻覺，也是移情作用的心理基礎(chǔ)。創(chuàng)造是人類最美好的、獨持的品質(zhì)，而想象更是人類特性的一種，它往往是創(chuàng)作的前奏。聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)作的主體是歌唱者，因此歌唱者必須具備較高的道德情操和文化修養(yǎng)，才能在藝術(shù)實踐中不斷發(fā)展自己的藝術(shù)想象力。三、聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)作中的藝術(shù)個性和藝術(shù)風格

藝術(shù)個性的形成，是在原創(chuàng)共性的基礎(chǔ)上形成的，它和后天個人的經(jīng)歷、生活環(huán)境、文化素養(yǎng)等有著直接的聯(lián)系。歌唱者應(yīng)該培養(yǎng)自己的藝術(shù)個性，很好地發(fā)揮個人在演唱上的獨特魅力，并從心理和感情上充分展現(xiàn)自己的藝術(shù)個性。在處理、表現(xiàn)歌曲時，一定要有自己獨到的見解。首先要準確把握歌曲的思想實質(zhì)，明確主題并了解作者意圖、時代背景，還要分析旋律和歌詞的結(jié)合情況、樂曲的結(jié)構(gòu)特點、節(jié)奏特點、速度和力度的變化以及調(diào)式調(diào)性等，進而找出歌唱技巧上的難點和歌曲的，并處理安排好感情的層次變化。同時，還要善于把握歌詞語調(diào)的強弱高低、抑揚頓挫、重音、語勢、氣勢等，這樣才能創(chuàng)造出真切感人的藝術(shù)形象。歌唱者感情的表達方式是豐富多彩的，這些都是藝術(shù)個性的獨特表現(xiàn)與反映。感情豪放、深沉的歌者適宜于演唱牧歌式的抒情作品；淳樸、憨厚的氣質(zhì)則善于表現(xiàn)平凡而又質(zhì)樸無華的內(nèi)容；那些生性活潑、機敏的歌者，必然善于表現(xiàn)跳蕩、歡樂的情趣。所以，只有充分使歌唱者的藝術(shù)個性、審美理想和他所表現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)容處于十分和諧的狀態(tài)，才能獲得理想的藝術(shù)效果。一個歌唱者，他的自我和藝術(shù)個性，正是其藝術(shù)素質(zhì)和品格的集中表現(xiàn)。假如歌唱藝術(shù)沒有藝術(shù)個性，則藝術(shù)形象就不會充滿強烈的、獨特的感彩，就不會引起聽眾的共鳴，也就沒有感染人的藝術(shù)力量。所以，藝術(shù)形象的個性特征越鮮明，也就越能獲得感人的藝術(shù)效果。藝術(shù)的風貌和格調(diào)，就是藝術(shù)風格。歌唱藝術(shù)的風格是演唱者的音質(zhì)、音色、共鳴、力度運用、情感處理、美化語言能力等音樂表現(xiàn)方面具有的獨特性。要完美地唱好一首歌曲，不僅在音色、速度和力度等方面要恰當?shù)靥幚砗茫€必須把握好歌曲的韻味，并配合必要的歌唱技巧，精心地裝飾美化旋律，以表現(xiàn)出作品獨特的藝術(shù)風格。

以上所論述的聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)作的幾個方面，只是在獨唱方式范疇內(nèi)探討表演創(chuàng)作的一般特點。在聲樂教學中，讓學生了解和掌握聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)作的規(guī)律，他們才能在舞臺上更好地發(fā)揮自己的演唱水平，產(chǎn)生出更完美的聲樂表演藝術(shù)效果。

參考文獻：

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1.水利工程建筑設(shè)計歷史背景及現(xiàn)狀

水利工程中的建筑設(shè)計內(nèi)容主要是用于容納和保護水利設(shè)施、設(shè)備以及配套設(shè)施的水工建筑物，比如各種規(guī)模泵站的泵房及其配套的配電房、啟閉機房等。從廣義上講，也包括水利設(shè)施周圍的維護、管理用房及管護人員的生活用房等等。

建國以來，我國眾多的水利工程以其各自的功能執(zhí)行著對水資源的治理、開發(fā)和利用的任務(wù)。但要做好2l世紀中國水利這件大事，就必須將社會、人與水之間的關(guān)系納入水利科學研究之中，提出新的治水戰(zhàn)略，將以前不太為人們所重視或者是限于條件尚無力去重視的水利工程建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計、水資源可持續(xù)利用問題、生態(tài)環(huán)境問題提出并進行研究、探討和嘗試。

水利建筑本身作為一門跨專業(yè)的學科，工程往往由水利工程師擔當設(shè)計，故使用功能、耐久年限等一般不會有大的問題，但不少水利工程師由于缺乏足夠的建筑學知識和藝術(shù)訓練，往往只注重功能的需求而甚少涉及建筑藝術(shù)和美觀的需要，做有建筑藝術(shù)化、環(huán)境景觀化的水利工程設(shè)計力不從心，使得大部分水利建筑給人們的印象都是粗老笨重的鋼筋混凝土形象。而建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計屬建筑學理論范疇，但建筑師往往因缺乏水利專業(yè)技術(shù)知識和對農(nóng)村水利工程環(huán)境的了解，無法勝任水利建筑的設(shè)計。在物質(zhì)文明和精神文明飛速發(fā)展的現(xiàn)代社會中，水利建筑越來越多地開始注意視覺效果，很多水利建筑還與旅游景點相結(jié)合，成為旅游景觀的一部分。南京地區(qū)有很多老“三邊”水利工程，基本上沒有非工程的措施和可持續(xù)發(fā)展的資源配置，更無力考慮建筑藝術(shù)、生態(tài)環(huán)境等問題，隨著水利事業(yè)的不斷進步．發(fā)展與布局矛盾日益突出，管理單位紛紛提出申請，要求進行改造和調(diào)整。因此，創(chuàng)造條件進行全面規(guī)劃、合理布局、統(tǒng)籌兼顧、綜合治理，實現(xiàn)“以人為本，工程建設(shè)與生態(tài)環(huán)境協(xié)調(diào)發(fā)展”的新發(fā)展戰(zhàn)略，以適應(yīng)當今社會對水利發(fā)展的要求，高質(zhì)量地進行水利工程建筑設(shè)計已勢在必行。

2.實際工作中的探索與嘗試

2002年，根據(jù)水利工程建設(shè)的發(fā)展需要，我院及時調(diào)整自己的知識結(jié)構(gòu)，找準水利科技與建筑學兩種學科技術(shù)的契合點，引進建筑行業(yè)的先進技術(shù)，成立建筑設(shè)計所，將水利工程設(shè)計與建筑學相關(guān)理論及藝術(shù)相結(jié)合，把水利工程設(shè)計與建筑藝術(shù)創(chuàng)作共融于水利建筑一體，先后在南京市六合區(qū)紅山窯水利樞紐拆建工程、無錫市泊瀆港水利樞紐工程、南京市雨花區(qū)中興橋泵站工程、南京化學工業(yè)園雨水泵站工程等水利工程設(shè)計及江寧區(qū)趙村水庫水利工程景點和浦口區(qū)路南水庫“佛手湖”等景觀水利工程設(shè)計中，嘗試實施水利工程建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計思想，創(chuàng)造了很好的社會和經(jīng)濟效益，實現(xiàn)了文化與技術(shù)的交流與跨越，提高了水利建筑的環(huán)境價值，增加了設(shè)計的科技含量，促進了水利建筑的科技進步。通過幾年來的探索研究以及多項工程的設(shè)計實踐，我們?nèi)〉昧艘恍┏晒Φ慕?jīng)驗，得到了廣泛的認同和好評。

我們認為水利工程建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計的幾個關(guān)鍵為：

(1)總平面設(shè)計

水利建筑總平面設(shè)計一般包括水利工程主體建筑物和其他配套設(shè)施的總平面布局，主體建筑物一般包括閘、壩、泵站等，配套設(shè)施包括管理用房、生活用房、綠化、活動場地等。以泵站為例進行總平面設(shè)計，泵站樞紐一般包括的建筑物有：泵房、配電房、辦公樓以及職工宿舍、食堂、車庫、鍋爐房、大門傳達室等附屬建筑。過去的總體設(shè)計中，往往只做水工工程位置圖，而不做配套建筑和環(huán)境總體規(guī)劃設(shè)計的傳統(tǒng)設(shè)計模式，這樣缺少了對建筑的合理布局和對環(huán)境的規(guī)劃，總圖往往有大片位置無設(shè)計內(nèi)容，對這一大片空白區(qū)建設(shè)單位對其的使用和建設(shè)存在普遍的盲目性和無序性。

我們調(diào)整了過去老的設(shè)計模式，詳細規(guī)劃和建筑環(huán)境設(shè)計環(huán)節(jié)，基于水利建筑一般坐落在城市邊緣或離城市較遠，常與風景區(qū)結(jié)合等特點，水利建筑的總平面設(shè)計不僅要滿足基本的使用要求，做到功能分區(qū)布局合理，內(nèi)部交通流線簡潔、順暢、有序，建筑物之間聯(lián)系方便，減少不同使用功能之間的交叉干擾，而且應(yīng)注重環(huán)境設(shè)計，考慮設(shè)計綠化、休息空間．職工體育運動場地等，豐富整體空間造型。同時各個建筑物也有集中和分散各種布置方式，各有其優(yōu)點，具體采用哪一種布置方式，則應(yīng)因地制宜，根據(jù)具體環(huán)境而定，或突出建筑，或強調(diào)環(huán)境。

(2)建筑平面設(shè)計

同總平面設(shè)計類似，一般水工建筑物的設(shè)計程序首先是由水工專業(yè)、水機專業(yè)、電氣專業(yè)等提出專業(yè)設(shè)備布置要求，然后由水工專業(yè)和建筑專業(yè)共同確定水工建筑物的平面布置形式，建筑專業(yè)主要把握建筑在總圖布置中與交通的關(guān)系，建筑物本身在建筑防火、使用尺度、安全性、內(nèi)部交通關(guān)系等方面是否滿足規(guī)范以及使用需要。同時建筑設(shè)計人員應(yīng)積極發(fā)揮主動性，考慮建筑空間的有效使用和綜合利用。

水工建筑有其固有的特點，其結(jié)構(gòu)的布局是按水工設(shè)計規(guī)范，滿足水力條件和機泵設(shè)備安裝的要求，在與建筑專業(yè)的配合上，需要多方面、多回合的商討，才能相互協(xié)調(diào)。幾年來，從多項工程的設(shè)計中我們體會到，水工結(jié)構(gòu)與建筑藝術(shù)的配合過程，是一種磨合和相互適應(yīng)、相互促進、相互提高的過程。水工設(shè)計不僅為水利建筑藝術(shù)化創(chuàng)作設(shè)計提供了技術(shù)保障，更是為營造新型的景觀水利、城市化水利工程打下了堅實的基礎(chǔ)。水工與建筑設(shè)計巧妙結(jié)合，可達到減少投資，優(yōu)化設(shè)計，美化環(huán)境多重目的。做好水利工程建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計，樹立創(chuàng)新意識，對設(shè)計思想的發(fā)展非常重要。只有大膽探索，勇于嘗試，才能創(chuàng)造出一流品質(zhì)的現(xiàn)代化水利工程。

(3)建筑造型設(shè)計

建筑造型的設(shè)計往往反映一幢建筑的性格特征：或粗獷豪放，不拘一格，或溫文爾雅，小家碧玉；或強調(diào)現(xiàn)代高科技韻味，或注重歷史文脈，運用符號、象征等手法表現(xiàn)一種文化底蘊。總之一幢或一組建筑所表現(xiàn)出來的性格，應(yīng)與它所處的具體環(huán)境相協(xié)調(diào)，而不是靠在設(shè)計時憑空想象，或單純?yōu)樽冯S某種所謂“時尚”而臆造出來的東西。同時，即便是在一個整體環(huán)境下的一組建筑之間，由于體量的不同，各個建筑物也存在著性格上的個體差異，而這種差異是存在于統(tǒng)一性之中的。如：泵房一般平面為簡單的矩型，高度較高，體量較大，這是它的體量本身所表現(xiàn)出來的性格就是大度豪邁。對于這類建筑，由于其本身不可能像公共建筑一樣有什么大的形體上的組合、對比關(guān)系，設(shè)計中要注意“粗中有細”，盡量利用其本身大的體量，通過開窗方式、墻面與柱子關(guān)系的進退等手法豐富其細部，以使其看起來不那么單調(diào)。如泵房配電房毗鄰設(shè)計，還可利用與其靠在一起的配電房，使泵房體量作為形體組合的一部分，泵房、配電房一并考慮，以取得形體對比較豐富的組合效果。

對于像啟閉機房加兩側(cè)橋頭堡類的建筑，由于機房本身一般長度較長，有時可達到幾百米，設(shè)計中應(yīng)充分運用“韻律”的造型手段，使每跨作為一個造型因素，形成一系列有節(jié)奏、韻律的線性體量。橋頭堡作為端部的收尾，則形成類似交響曲尾部的，較高的體量同時成為整個工程的標志性建筑，達到令人過目不忘的效果。至于建筑具體的風格是采用現(xiàn)代風格還是仿古甚至所謂歐陸式，一方面多多少少要受到一些流行因素和建設(shè)單位喜好的影響，更主要的則是建筑設(shè)計師要根據(jù)當?shù)氐牡乩怼⑷宋沫h(huán)境設(shè)計出因時、因地，與環(huán)境相宜的建筑。

總之，建筑風格的確定，事關(guān)整個水利工程外觀表現(xiàn)成敗的關(guān)鍵，所以提倡建筑師在設(shè)計之前一定要到現(xiàn)場實地考察一下，精心揣摩，想象一下工程建成后的實際效果。

(4)建筑材料

建筑的顏色和質(zhì)感取決于所用材料，同時也同建筑的造型設(shè)計息息相關(guān)。由于水工建筑多處在野外．所以抗風性和耐臟性成為比較突出的問題。抗風性主要表現(xiàn)在所選門窗能否承受超常的風荷載．耐臟性問題則要求在建筑表面裝飾材料的選材上，盡量選用耐臟性較好，不易積土，耐于水沖刷的材料，如飾面磚、石材、優(yōu)質(zhì)外墻漆、鋁塑板等。另外為表現(xiàn)水利建筑的特點，在顏色的運用上常用藍色、白色等冷色系，但不可一概而論，有時暖色系的運用，也能取得較好的效果。

3.對未來發(fā)展的思考

水利工程緊緊依托大自然，許多工程甚至就建筑于自然的山水之間。而且，水利工程一般不需全年運行，年運行時間長的幾個月，短的甚至只有汛期的幾天，有諸多有利條件結(jié)合水利工程進行建筑藝術(shù)化創(chuàng)作設(shè)計。我們應(yīng)充分利用水利工程依托自然山水的自身優(yōu)勢和秀美的水體環(huán)境，通過建筑藝術(shù)化創(chuàng)作設(shè)計等手段，將單一功能的工程水利設(shè)計向多功能的環(huán)境景觀化水利工程設(shè)計轉(zhuǎn)化，形成集水利工程與觀光、游覽于一體的水利觀光景區(qū)。

發(fā)展多功能環(huán)境水利工程建設(shè)，創(chuàng)造豐富的水利環(huán)境景觀，讓環(huán)境創(chuàng)造價值，實現(xiàn)水土資源的再開發(fā)與利用，使之成為都市外花園式的水利觀光區(qū)，從而吸引社會消費，形成水利工程結(jié)合景觀建設(shè)，帶動水利經(jīng)濟的發(fā)展，促進水利的良性循環(huán)，推動水利事業(yè)進一步向前發(fā)展，這將不失為一條水利建筑事業(yè)面向社會、走向市場的發(fā)展之路。例如我們院做的江寧趙村水庫工程，現(xiàn)在已成為著名的橫山湖風景區(qū)，在發(fā)揮水利功能的同時，形成了優(yōu)良的風景，是假日休閑的好去處，水庫管理處完全實現(xiàn)了以庫養(yǎng)庫的目標。結(jié)合工程水利，加強建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計，發(fā)展景觀水利的設(shè)想，對于水利建筑業(yè)具有無可替代的重要意義，將成為水利建筑業(yè)的發(fā)展目標。

參考文獻

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二、東北高校版畫專業(yè)吸取民間剪紙藝術(shù)形態(tài)進行藝術(shù)創(chuàng)作及教學研究的基礎(chǔ)

作為東北特殊地域環(huán)境下的高校版畫教學，其任務(wù)是在承揚傳統(tǒng)西方創(chuàng)作性版畫的教學基礎(chǔ)上融入多維的教學資源，制定趨于現(xiàn)代意識和學術(shù)意識的多元化教學氛圍，轉(zhuǎn)變版畫形式化的肌理符號和游戲性的創(chuàng)作傾向，恢復版畫在當代開放性藝術(shù)環(huán)境中專業(yè)語言的寬泛和張力，特別是應(yīng)吸取東北地域長期根存和優(yōu)秀的民間藝術(shù)傳統(tǒng)"理由如下:

1.版畫藝術(shù)自身具有較強的民間藝術(shù)根基

中國民間版畫歷史悠久，不但在民間是群眾喜聞樂見的藝術(shù)形式，而且以它廣泛的表現(xiàn)內(nèi)容、精湛優(yōu)美的表現(xiàn)技巧、久遠的歷史傳統(tǒng)和普遍豐厚的審美層次，成為中國繪畫史上的精美一頁"民間木版插圖畫自唐宋起，便作為印刷雕版技術(shù)印刷書籍的重要組成部分，明清時期中國木版畫發(fā)展到了鼎盛時期，特別是以陳老蓮為代表的畫家親自參與到木刻版畫設(shè)計并創(chuàng)作的/水滸葉子0等作品，在中國木版畫發(fā)展史上占有極其重要的地位，進而形成了中國木版年畫各地不同、獨樹一幟的藝術(shù)特色，并輾轉(zhuǎn)流傳至今"。

2.東北地區(qū)民間剪紙藝術(shù)具有較強的民族審美特征

滿族民間剪紙最早起源于巫術(shù)活動，即北回歸線附近世界各民族共同的原始)薩滿教"薩滿教是一種原始人類母系氏族時期原始的多神教，不但信奉天神、地神，還信奉萬物有靈，據(jù)統(tǒng)計，東北地區(qū)原始薩滿教信奉的各類自然及非自然神靈總計約有一百七十多個，原始薩滿教在祭祀和巫術(shù)活動中，常常由巫師裝扮或使用圖畫裝飾來表達巫者與某些神靈取得了溝通"此外，在古薩滿教諸多神靈中，有眾多的母性纏纏神，這些纏纏人都是正面站立，兩手下垂，五指平分，五官陰刻，身著典型滿族服飾，發(fā)式也具有滿族特色，男性的巫者腦后的長辮子表現(xiàn)為豎直向上，女性纏纏人頭戴滿族發(fā)替，衣服陰刻鏤花，剪技粗獷、古拙，造型古樸，疑似典型的巫神信仰文化時期的圖騰遺存，部分剪紙還配有古老的滿族文字，增添了造型的神秘色彩"。

3.長白山薩滿剪紙藝術(shù)具有自由的想象力和獨特的藝術(shù)美感

神秘的長白山薩滿剪紙，起源于為薩滿通神所服務(wù)的實用功能，在其發(fā)展初期和其他古老藝術(shù)門類一樣有著一個巫術(shù)與藝術(shù)共存的階段，此時的薩滿剪紙多用于薩滿通過剪紙的符號化過程將某些自然物象征化、神秘力量實體化，或是利用創(chuàng)造未知形象使人對神靈的力量增強信心，或是借助剪紙的力量來驅(qū)趕一些不可見的惡靈"如果我們把薩滿的活動看作是一種藝術(shù)形式的話，那么保存至今的一些薩滿剪紙就從民俗文化、戲曲文化、歷史文化等諸方面向各階層的文化學者們提供了極有價值的珍貴的形象資料"人們有以剪紙、繪畫等視覺圖像作為具有象征意味的符號來溝通情感和認識的習慣"這些原始時期流傳至今的視覺符號形象，以自由充沛的想象力和稚拙樸素的情感在今天依然感染著我們，是人類積累下來的共同的藝術(shù)財富"。

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在我們的所接觸的表演藝術(shù)中，除了即興表演以外的所有表演藝術(shù)都存在著一個共同特點。即它的的出爐需要兩道工序。一是創(chuàng)作，二是表演。搞表演藝術(shù)的人都知道創(chuàng)作的重要性。在選擇劇本、腳本、樂譜的時候都很用心。因為創(chuàng)作質(zhì)量的高低對于演出成功與否起到前提的作用。同樣文藝創(chuàng)作者也明白在演出時演員的重要性。因此他們在選擇演員的時候也是很用心的。如果演員的水平不錯且又適合這個作品，那么就能使作品的內(nèi)涵、潛力得到充分的發(fā)揮。假如作品一般演員水平非常高，臨場發(fā)揮很不錯。結(jié)果演出非常成功。作者就會認為：比我想象的好多了。因此很多的事實告訴我們：藝術(shù)的表演環(huán)節(jié)太重要了。對于聲樂藝術(shù)同樣如此。

不僅把樂譜上的記載和基本情緒相對，而且在演唱中揭示出了作品深層內(nèi)涵，顯示了自己與他人不同的藝術(shù)個性，從而使作品因其演唱而增色的聲樂表演就稱作“二度創(chuàng)組”或者叫做再創(chuàng)作。二度創(chuàng)作決不是任意、自由和無限制的，它有一個原則和范圍。這個原則和范圍也就是一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間維系的一種辯證統(tǒng)一關(guān)系的紐帶。因此，二度創(chuàng)作的首要原則就是：必須在一度創(chuàng)作規(guī)定內(nèi)容主體的范圍內(nèi)活動，即不能離弦走板，歪曲內(nèi)容和作者的基調(diào)，違背作者當初創(chuàng)作的初衷。二度創(chuàng)作是沿著一度創(chuàng)作主旨方向上的創(chuàng)作，是因演唱而加強一度創(chuàng)作主體的感染力，而不是削弱或改變主題。其次，二度創(chuàng)作應(yīng)該尊重一度創(chuàng)作的時代背景和民族、地域風格。再者，就是二度創(chuàng)組方案一定要在自己的技術(shù)能力許可的范圍之內(nèi)。如果你在一個高音上向做到弱音的效果，但還沒成熟的掌握這一技巧。很可能會出現(xiàn)破音或者虛弱的聲音。要對作品進行二度創(chuàng)作可以試著從以下方面入手：

1.速度

每首歌曲都有特定的速度標記，但每一種標記都有一個靈活的幅度。如Largo(廣板)每分鐘46拍，但這也是一個參考的標準，可以根據(jù)自己處理上下浮動。此外，還可以在個別地方處理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》（劉半農(nóng)詞。趙元任曲）中的“為風吹動了我頭發(fā)”，為了唱出動感，我們可以把前六個字速度加快，唱的緊迫一點，最后“頭發(fā)”兩個字再適度放慢拉寬，這樣唱出了動感也唱出了被風吹動的頭發(fā)的形象。

2．音色

音色的調(diào)節(jié)和聲門的狀態(tài)、喉位高低、氣息力度、共鳴腔的使用有關(guān)，是演唱者進行二度創(chuàng)作的重要手段。如《黃河怨》中的“哭訴我的愁和怨”這幾個字音可以用哭泣抽咽的音色來唱。更能表達女主角傷痛欲絕的心情。

3．音量

在二度創(chuàng)作中選擇和變更演唱的音量也是創(chuàng)作中常用的方法。從一般規(guī)律來看，無論歡樂還是痛苦，高漲情緒的迸發(fā)和宣泄需要較強的音量。平靜的敘述需要音量適中。

4．語氣

聲樂是音樂中唯一的音樂與文學合成的藝術(shù)，語言的生動性在其中占一定的份量。所以說在演唱中對語言中的語氣的生動處理也是二度創(chuàng)作中重要的手法。如《再見，了大別山》（王和全詞。雷遠生曲）最后一句“我要把你銘記在心頭”的“把”字包含了一種對自己戰(zhàn)斗過的有著血肉般聯(lián)系的老區(qū)人民的深厚情誼，這個“把”字就有了千鈞的力量。

5．潤腔

潤腔這個詞源于中國的戲曲唱腔。是指演唱者在二度創(chuàng)作中處于對旋律美的追求在不破壞全旅的骨干音、支點音和總體風格的前提下，在恰當?shù)奈恢脼橐舴黾友b飾音，已達到美化旋律的效果。在一些作品中作曲家在一些段落專門給歌唱家留有自由發(fā)揮技巧的空間，這一樂段稱作華彩。

不同的歌唱者不但二度創(chuàng)作的意圖和方法不同，創(chuàng)作的水平效果也不同。這主要決定演員自身的素質(zhì)、能力和狀態(tài)。所以對演員的二度創(chuàng)作的效果好與懷的因果關(guān)系可以從以下幾個方面分析：

1．創(chuàng)作欲的強弱。也就是說演員是不是非常喜歡這部作品。還是領(lǐng)導指定的，這些都影響演員的創(chuàng)作欲，當然也影響著創(chuàng)作效果。

2．創(chuàng)作能力強弱。創(chuàng)作能力包含以下各方面的因素a，生活閱歷、經(jīng)驗。B聲樂技巧。C，對文學及姊妹藝術(shù)的把握程度

3．能力的提高。二度創(chuàng)作的正確方向在像生活的真實出發(fā)，從作品的內(nèi)在需要出發(fā)，從自己的真實理解和感受出發(fā)，以及自己的演唱能力出發(fā)。來不得半點勉強和做作。

二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術(shù)中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學習和積累各方面的知識來為作品的二度創(chuàng)作服務(wù)。這樣我們的演唱才能打動聽中，聲樂演唱的藝術(shù)道路才會越走越寬。

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這一藝術(shù)創(chuàng)作風格不禁讓我們想起了莎翁的愛情悲劇情結(jié)。在音樂藝術(shù)創(chuàng)作上，歌劇《巫山神女》的音樂表現(xiàn)在多種元素的融合，更是借助于舞臺視覺來展示人物的內(nèi)心世界。其音樂創(chuàng)作上：一方面融入了當?shù)匾魳吩兀缭趧≈腥谌胫貞c本地的“號子”音樂，以川劇、清音為特征的本地戲曲藝術(shù)形式及演唱風格，更使得該劇的地域音樂色彩濃郁，強化了對民族傳統(tǒng)音樂的抒情性。劉振球在音樂素材整合中，大量運用主題音樂來貫穿劇情，同時在表現(xiàn)戲劇沖突中，將旋律、音色、節(jié)奏及和聲等方面，更以人物內(nèi)心世界的揭示來塑造富有趣味的音樂旋律。歌劇語言的作為建立在文學藝術(shù)基礎(chǔ)上的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其內(nèi)容的選擇對于歌劇劇情及故事的發(fā)展至關(guān)重要。在《巫山神女》的歌詞編寫上，以重慶本地的方言為重要來源，在劇情場景的變換中，更讓觀眾從熟悉的歌唱中感受歌劇的藝術(shù)之美，也從中展現(xiàn)了純樸的本土氣息。聲樂表現(xiàn)是歌劇藝術(shù)的重要構(gòu)成要素，對于《巫山神女》的聲樂表現(xiàn)上，主角有女高音、花腔女高音、次女高音、男高音、男中音等，從而體現(xiàn)了歌劇聲樂藝術(shù)的多樣性。同時，在戲劇劇情發(fā)展及劇情矛盾沖突中，又通報對各類聲樂的交織與融合，凝練成一部感人的浪漫戲劇作品。如在該劇中的合唱，以船工等群體角色來進行烘托藝術(shù)背景，一方面強化了歌劇的情感，另一方面從人物內(nèi)心的塑造上獲得了升華。在第三幕中合唱“奈何橋……”一段，對于男女主人公的愛情進行了淋漓盡致的表達，也將觀眾的情感推向了。同時，水旺與九妹的二重唱《天長地久》部分，其相知、相愛、相守的愛情誓言，在難舍難分中表達忠貞的愛情；在合唱《人間走》中，“竹籬茅舍風光秀，短笛一聲么牯牛”，“月兒害羞妹害羞，愛在心頭顫悠悠”……，不同唱腔所激發(fā)的不同心理情愫及人物性格，更是從語言藝術(shù)、聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力上，渲染了劇情，升華了整個歌劇的藝術(shù)水平。歌劇藝術(shù)離不開精心構(gòu)設(shè)的舞臺，獨特的舞臺藝術(shù)轉(zhuǎn)換更能夠推動劇情的跌宕起伏，實現(xiàn)動靜相宜的藝術(shù)效果。在《巫山神女》舞臺藝術(shù)展示上，從有限的舞臺到無限的藝術(shù)空間，在詩意化的場景轉(zhuǎn)變中，把握了對歌劇主題及歌劇情節(jié)的全面發(fā)展。對于峽江中險灘的表現(xiàn)上，利用大屏幕在拓展舞臺空間的藝術(shù)效果上，也從水幕的融入上增添了舞臺視覺感，使得整個場景獲得了立體化呈現(xiàn)。在第三幕獻血場景設(shè)置上，對于陰森森的鬼域，借助于玫瑰花來暗喻“還陽血”，增添了該劇的浪漫主義色彩。在九妹升峰時，對于五彩云幕的使用，更使得舞臺畫面氣勢恢宏，視覺震撼力所帶來的全劇的，既給觀眾帶來視覺賞析，又給人物留下了充分的藝術(shù)空間。總的來看，對于全劇舞臺藝術(shù)的處理上，在整體寫意上凸顯局部寫實、動靜融合。

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審美藝術(shù)中的好奇心和探索欲，是人們對于作品的審美效應(yīng)的基本要求和標準。我們欣賞古希臘詩人荷馬的《伊利亞特》，驚異于阿喀琉斯和赫克托耳的勇敢精神、高超武藝和非凡智慧；欣賞印度現(xiàn)代作家、詩人泰戈爾的《吉檀迦利》，驚異于人類努力擺脫自身有限的存在，渴求自由和永恒的熱望；欣賞美國19世紀女作家斯陀夫人的《湯姆叔叔的小屋》，驚異于美國蓄奴制的罪惡和美國黑人的不幸遭遇；觀賞意大利文藝復興時期畫家達•芬奇的《蒙娜麗莎》，驚異于那微笑的神秘；聽著德國近代大音樂家貝多芬的《英雄交響曲》，驚異于作曲家那偉大的胸懷；閱讀莫言的小說《透明的紅蘿卜》，驚異于他對人的生命向力的贊譽和探究……欣賞者在驚異中本來是片斷的、零碎的感受都被接通為一個整體，他的心靈受到了強烈的撼動；而作為審美對象的文藝作品中潛藏著、幽閉著的意蘊，突然被敞亮了出來。由此可知，真正的審美藝術(shù)活動包括藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞，都是伴隨著驚異感和探索欲而產(chǎn)生的。當然，好奇心和探索欲并不等于審美藝術(shù)活動，然而它在審美活動中卻能夠豁然貫通人們胸臆、發(fā)現(xiàn)審美對象的整體底蘊的電光石火。應(yīng)該說，沒有驚奇就沒審美發(fā)現(xiàn)，也就沒有審美藝術(shù)活動。亞里士多德在談到悲劇等敘事性作品時指出：“一切‘發(fā)現(xiàn)’中最好的是從情節(jié)本身產(chǎn)生的、通過合乎可然律的事件而引起觀眾的驚奇的‘發(fā)現(xiàn)’，例如索福克勒斯的悲劇《俄狄浦斯王》和《伊菲革涅亞在陶洛人里》中的‘發(fā)現(xiàn)’；伊菲革涅亞想送信回家，是一樁合乎自然律的事。”[3]在審美藝術(shù)活動中，驚奇和探索往往能帶來審美發(fā)現(xiàn)，使人們處在發(fā)現(xiàn)的激動之中，因而藝術(shù)中的驚奇和探索會促使欣賞者探索人生乃至整個宇宙的奧秘。

科學工作者面對藝術(shù)世界的絢麗多姿、神奇莫測，一定會使他駐足沉思，產(chǎn)生一種驚異感和新奇感。在強烈的好奇心驅(qū)使下進入審美藝術(shù)世界，在潛移默化中強化探索的欲望。藝術(shù)是培養(yǎng)和激勵人們好奇心和探索欲望的一種審美方式。在科學史上，有數(shù)不清的科學家都受到了音樂、詩歌、小說以及古老的神話、傳說、童話等藝術(shù)的熏陶，啟動了他們的想象力和創(chuàng)造力，也啟動和增益著他們的好奇心和探究精神。

今天，理工院校的學生要增益自己的好奇心和探索精神，在學習和科學研究活動中有所創(chuàng)見，參與文學藝術(shù)活動、特別是欣賞那些古今中外優(yōu)秀的藝術(shù)作品，應(yīng)該說是一條有效的路徑。

二、文學藝術(shù)是滋養(yǎng)科學工作者的好奇心和探索欲的最好學校。在審美藝術(shù)活動中培養(yǎng)的好奇心和探索欲望，會伴隨著科學研究活動的始終，成為歷久彌新的心理力量，驅(qū)動他們不懈地探索宇宙的奧秘。