水粉實訓總結大全11篇

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進入21世紀，隨著幼兒教育的不斷發展，社會對幼教師資的需求越來越大，為中職幼教專業畢業生提供了更多的就業機會。與此同時，社會對幼教師資的要求也越來越高，缺乏專業特長的中職幼教專業畢業生將難以適應社會的需要。筆者開展中職幼教專業美術教學已有十幾個年頭了，從開始的茫茫然到如今的胸有成竹，通過不斷總結、摸索，已能使教與學水到渠成。如今對每屆畢業生，我們都可以自豪地向幼兒園招聘方說：我們的學生有美術特長。那么，中職幼教專業學生（均為女生）到底要掌握哪些美術基本功，以勝任日后的工作呢？筆者在教學實踐中，結合本課程教學大綱的精神，主要就五個模塊展開教學，即美術欣賞、繪畫技能訓練、美術字（包括美術字書寫、板報設計等）、圖案和構成、手工制作（包括手工作品制作、幼兒園墻飾布置等）。

培養學生的正確審美觀是幼教美術教學的前提

美術欣賞為繪畫、手工制作提供了審美標準與取向。美術和人類社會的物質生活與精神生活是密切聯系的，它折射著人類意識及科技的演化。學生通過美術作品認識客觀世界，會有一種因人而異的全新發現。在欣賞美術作品過程中，經過反復觀賞品味，由表及里地感受藝術品的豐富內涵，美的動人的藝術形象和色調不僅能使學生得到視覺上的，使學生體驗到作品體現的作者情緒和思想感情，使學生產生情感共鳴，還能激發學生的道德情感，加深學生對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起學生創造美的意念。中職幼教專業學生年齡不大，文化程度、生活經歷和感知能力都有限，應盡可能多地開展欣賞教學，以提高她們的審美水平，只有這樣，學生學習其他課程時才會有好的起點。

在美術欣賞課教學中，筆者認為，多媒體教學和啟發式教學結合起來效果最好。多媒體能營造學習氛圍和直觀的審美空間。在教學過程中，教師須及時進行充分、貼切的引導，引導學生各抒已見，師生良好互動，充分調動學生學習的熱情，集思廣益。這樣的教學，能讓美術欣賞課堂生動而又有深度。

繪畫技能技巧訓練是幼教美術教學的重點

學生如能畫一手好畫，不但自己有成就感，更重要的是能更好地適應日后的幼教工作。在幼兒園的課堂教學、教室布置、與孩子溝通等諸多方面，熟練的繪畫技巧將使幼兒園教師更好地勝任自己的工作。

在中職幼教專業美術課教學中，繪畫技能技巧訓練內容包括透視的基本原理、素描作畫的觀察方法和步驟、簡筆畫、水粉水彩畫、國畫等。除了講授好理論知識，教師還應讓學生多加練習，以達到熟能生巧的目的。而且在這些教學內容中，要有側重點，比如素描教學，筆者沒要求學生像美術班學生那樣深入地畫，只要求她們掌握正確的觀察方法和作畫一般規律，能觸類旁通就行。又如，在進行水粉畫教學階段，待學生對色彩基礎知識有深刻認識和掌握后，不要求她們進行水粉畫寫生，而是更多地將水粉畫與幼兒園的教學需要結合起來，要她們做幼兒裝飾畫、平面墻飾等，有時也讓學生用所學色彩知識，為小朋友設計服裝、書包等。

幼教專業學生要適應幼教工作的需求，最重要的繪畫技能是簡筆畫的熟練掌握和靈活運用。要達到這個教學目標，教師可以多布置一些課外作業，并及時有效地對學生的作業進行當面批改，及時糾正學生繪畫中存在的問題，讓練習達到最大效果。一般師生經過一兩個學期的共同努力，學生的繪畫水平便可以得到顯著提高。此外，還要引導學生不斷探索創新，學會自主學習。

美術字書寫、板報的設計是幼教專業學生應具備的基本能力

在幼兒園教學中，幼兒識字量有限，板報等的設計就需要用美來感染孩子。因此，美術字書寫、板報設計是幼教專業學生應具備的基本能力。另外，幼兒園的很多通知、宣傳、課程安排等都需要與家長直接溝通，需要家長到幼兒園了解情況，這也要求幼教專業學生學好美術字書寫、板報設計等，以便在家長面前撐起高素質幼教教師的形象。

在中職幼教專業的日常教學中，除用傳統方法開展教學、進行實訓練習以外，還可以多組織一些比賽。比如，我校每周都有主題黑板報比賽，我讓全班學生輪流負責，讓大家都得到鍛煉。在母親節、教師節、端午節、清明節等節日，筆者常組織學生進行手抄報比賽，讓學生在比賽中更好地相互學習，通過作品講評、修改、展覽等方式，促進學生不斷學習、逐漸進步。

圖案教學是提高幼教專業學生審美能力不可或缺的環節

圖案是一切藝術設計的基礎，是最早喚起人類審美感知的藝術形式。中職幼教專業學生文化素質普遍偏低，通過圖案的臨摹、寫生、創作，讓她們逐漸認識和感受形式美法則，能夠較有效地提高她們的審美素質。在日常教學中，筆者常常對學生說，大自然是最好的老師。大自然是美的，也是藝術的源泉，因為大自然中蘊藏著自然的創造魅力和合理而完美的結構、豐富而奇特的美的形式。

在講授圖案時，除講理論知識外，我們著重開展實踐練習。一般讓學生先臨摹一兩張教材上的范圖，之后帶著她們到校園的某些地方尋找素材進行寫生，接著再讓學生根據寫生作品模仿范圖，進行簡單創作，把抽象的美與自然的美結合起來，引導她們主動細心地觀察生活中的美，激發她們欣賞美、感受美、表現美、創造美的欲望。

手工是幼教專業學生必須熟練掌握的基本能力

手工就是運用手的技能，使用簡單的工具，對材料進行加工與創造，塑造物體的平面或立體形象。它與繪畫是密不可分的，是同一學科的兩個部分，也是從事幼教工作必備的知識和技能。為勝任幼兒園日常的美術教學工作，科學、合理地指導幼兒開展美術創作活動，它是中職幼教專業學生必修的一門課程。

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人才培養模式是指在一定的教育思想和教育理論指導下，為實現培養目標而有計劃系統地在教育教學實踐活動中形成的、具有一定風格與特征的組織樣式和運行方式。[1]《教育部關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》提出："要大力推行工學結合，突出實踐能力培養，改革人才培養模式"。園林技術專業原有的人才培養模式存在許多諸如對學生實踐動手能力培養不夠、專業知識創新應用能力不足、專業思想不穩定以及職業道德素養欠缺等問題，這些問題很大程度上制約了園林專業人才在改善城市環境、進行生態城市建設中的作用。根據高職園林技術專業的發展特點及人才定位，如何通過改革現有人才培養模式來適應社會、行業發展對高素質技能型專業人才的需要，是我們面臨的重要問題。通過廣泛的調研與學習，結合江蘇省對園林技術人才需求的實際情況，我們將原來三段式人才培養模式改為"1+1+1"工學交替人才培養新模式，并進行了實踐。

1園林技術專業"1+1+1"人才培養模式的內涵

園林技術專業"1+1+1"人才培養模式的內涵可以總結為：第一個"1"表示第一學年，學生在兩個學期每個工作日的上午進行必要的人文素養、公共基礎知識和專業基礎知識的學習，而工作日的下午和周六周日的部分時間，根據專業要求，在校內外實驗實訓基地進行必要的生產勞動實踐、請園林相關企業老總和技術人員進行專題講座、參加企業培訓以及參與教師的課題研究等實踐活動；第二個"1"表示第二學年，學生進行職業基礎課、職業技術課和職業必備操作技能知識的學習，使學生掌握必需的專業知識和職業技能。第三個"1"表示第三學年，學生參加頂崗實習和畢業實習，在實習過程中，可根據學生所在的不同實習單位要求和實習內容，與實習單位指導教師一起對學生某一方面的職業技能進行強化培訓，最后在校內外老師的共同指導下完成針對實習內容完成畢業設計。

2園林技術專業"1+1+1"人才培養模式的實踐

2.1實施模塊教學，進行課程體系改革

依據培養方案，我們將專業課程體系進行必要的改革和調整，嘗試模塊教學。本專業的課程體系共分為三個模塊，即基礎課程模塊、專業核心課程模塊、職業素質拓展課程模塊以及實踐模塊。其中，基礎課程模塊包括必要的文化基礎課程和專業基礎課程；專業核心課程模塊包括三個方面的內容，即園林植物栽培類課程、園林規劃設計類課程以及園林工程與施工管理類課程；職業素質拓展類課程模塊主要為專業選修課程；實踐模塊包括生產實踐、專業見習、專業綜合實習實訓以及畢業實習實訓。

通過課程體系改革，可使本專業培養方案緊緊圍繞園林專業就業崗位群所必需的知識、能力、素質，對課程進行了必要的增補和整合，如在文化基礎課程中增加了大學語文和環境資源概論兩門課程，將植物與植物生理、土壤肥料以及農業氣象三門課程整合為園林植物栽培基礎課程，將園林史、園林美學以及園林設計初步整合為園林規劃設計基礎課程，將素描、水彩與水粉整合為繪畫課程。

2.2編寫校本教材，改革教學方法

由于當前的許多教材多為全國性教材，普遍性知識過多，而地區針對性不夠，因此，編寫校本教材是較好的解決方法。對于專業基礎課程，我們強調"適用、夠用、實用"，如在園林植物栽培基礎校本教材中，增加園林植物知識，減少以往教材中過多的農作物知識；在園林植物栽培類專業課程中，根據學生就業情況調查資料，我們重點強調華東地區常見園林植物栽培、養護管理技術以及市場前沿園林植物的介紹；園林規劃設計類課程中，根據園林行業動態，適當減少純理論知識內容，重點圍繞職業技能要求編寫教材；在綜合實訓指導書的編寫中，根據學生就業崗位調研結果，強化居住區綠化景觀設計、小游園景觀設計、屋頂花園設計、垂直綠化景觀設計及園林植物景觀配置等項目的實訓實習，與行業發展保持一致。

教學方法上，我們在園林規劃設計、園林建筑、園林計算機輔助設計等課程中進行任務驅動式教學方法改革，即由教師根據職業崗位技能要求布置任務，學生在教師指導下獨立完成；在花卉栽培、園林植物栽培及養護、園林工程與施工管理、園林樹木等課程中，進行項目式教學方法改革，即將上述課程根據崗位技能要求整合出若干技能培養項目，教師對該項目所涉及的理論知識、實踐動手技能等進行集中講授。[2]如在小游園設計項目式教學中，幾名專業教師將園林規劃設計、園林建筑、園林植物配置、園林植物栽培及養護、園林工程及施工管理等課程內容進行整合，融入到項目中，教師全程參與指導。

2.3加強實訓指導，提高動手能力

   由于園林技術專業一些課程的特點，以往由1名教師和實驗員一起進行實訓指導的效果不太理想。如在繪畫、園林規劃設計、園林計算機輔助設計等課程中，由于指導每名學生的時間耗費較長，我們實行由2-3位指導教師和實驗員一起同時進行實訓指導，顯著提高了實訓效果。另外，在每學期的實習教學周中，根據課程開設情況，實行幾門專業課程綜合實訓、專業教師集體參與實訓指導的辦法，使學生將所學專業知識進行綜合運用，模擬工作過程。此實訓方法主要有兩種形式，一是如在校內實訓基地進行園林仿真實訓，如校內實訓基地樹木園的規劃設計、學校小游園的景觀設計等；二是到利用本地園林景點及國內著名園林景區進行綜合實習實訓，如在揚州瘦西湖風景區、蘇州園林、杭州園林等地進行園林規劃設計、園林建筑、園林植物配置等課程綜合實習實訓。通過以上這些做法，可以加強對學生動手實踐能力及綜合素質的培養，效果良好。

3園林技術專業"1+1+1"人才培養模式的特點分析

3.1遵循教育規律，突出素質教育

   園林技術專業"1+1+1"人才培養模式的目的是培養德才兼備的高職人才，符合高職教育的發展規律。學生經過三年的學習、實踐，不但可以熟練掌握專業知識和專業技能，而且在大量的生產實踐過程中，在指導教師的正確引導下，可以養成吃苦耐勞的精神和良好的職業道德，圓滿完成 "實踐-理論-實踐"的認知循環，把班杜拉認知理論體系中三元交互決定論的環境、行為和人的主體因素三要素做到了完美的結合，達到了高職園林技術專業培養目標的要求。[3]

大學教育不僅僅是知識教育、專業教育，首先應該是素質教育，學生要在先成人的前提下方能成才。該培養模式從學生入校開始就對其進行職業道德教育，并培養學生的吃苦耐勞精神，使學生在畢業實習及今后的就業中可以留得住，有效解決了目前本行業普遍存在的畢業生怕吃苦、流動頻繁的問題。另外，該培養模式中開設有大學語文、環境資源概論、就業與創業指導等課程，在專業課程教學及實訓中重視人文素質、強調團隊協作與統籌，培養學生分析事情的能力，提高了學生綜合素質，使學生可以很快適應就業崗位，并為學生畢業后的后續學習、終身學習給予了指導。

3.2重視實踐教學，強化動手能力

高職教育的目標是為社會培養高素質技能型人才，而實現這一目標的核心任務是提高學生的動手實踐能力。[4]本培養模式中三個"1"的核心均為學生實踐動手能力的培養。通過第一個"1"，可使學生初步了解接觸專業，了解崗位職責，為將來能更好的適應社會的需求打下堅實的基礎；第二個"1"中，通過基礎課程整合，減少理論教學時間，增加實踐教學時間，在專業核心課程教學過程中，要求學生在教師指導下獨立完成實踐技能訓練項目，并定期進行技能考核，在畢業前全部學生需取得園林行業中級職業技能證書，部分技能突出學生可以獲得高級職業技能證書；第三個"1"中，教師與實習單位指導教師一起對學生在頂崗實習及畢業實習中的技能操作進行及時指導，并通過集中授課、技能操作示范等對學生某一方面技能進行強化培訓，為學生將來成為企業的技術骨干打下良好的基礎。

    總之，園林技術專業"1+1+1"工學交替人才培養模式的實踐取得了較好的成效，一是學生學習和實踐的自主性得到了很大的提高，據我們最近一次調查，喜歡此教學模式的同學和家長占總調查人數的92%；二是，加強了"雙師型"教師的培養，學生實踐項目的增加同樣對教師的教學及實踐能力提出了更高的要求，另外，通過聘請行業能手等擔任實踐指導教師對專任教師尤其是年輕教師起到很好的傳、幫、帶的作用。同時，由于園林行業自身的特點，通常一個園林企業只能安排3-6名學生實習實訓，這與一些工科專業可將許多學生安排在同一個企業不同，因此，本培養模式的實施需要大量企業的參與。而由此涉及到校企合作、經費投入以及師資力量等方面的問題，需要在培養模式的實踐中逐步完善和解決。

參考文獻

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【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）14-0048-02

應用型本科院校是指介于研究型高校和高職高專之間的一種高等教育的類別或類型，是以應用型人才培養為主要任務和目標的辦學層次，包括歷史較長的省屬老校和不久前“專升本”的新建本科院校，也稱“中間類型高校”。目前，國內大部分應用型本科院校都開設了培養應用型人才的環境設計專業（2012年教育部把環境藝術設計專業更名為環境設計專業）。“環境藝術設計專業是為了培養具備堅實的設計藝術學理論素養與設計技能；擁有環境藝術設計的基礎知識；掌握環境藝術設計的基本技能；具有房地產公司、園林設計公司、廣告裝飾工程公司以及企事業單位從事環境藝術、電腦美術、廣告規劃圖形、標志設計及管理工作，有較高綜合素質的應用型人才。”因此，應用型本科院校的環境設計專業人才培養既不同于研究型高校中的注重理論研究，也不同于高職高專人才培養體系下的技能型人才培養，是以培養堅實的理論和技能素養、應用技能操作為主，服務地方、面向區域的專門人才。手繪表現技法課程是環境設計專業重要的基礎課程，之所以重要是因為其在專業設計中的設計方案構思，設計表達與交流，方案競標，客戶交流，工程施工中都有實際應用，與電腦方案和效果圖表現相比，手繪表現更直接、更快捷、更方便，所以其突出地位更加說明了教學改革的必要性。

一 手繪表現技法課程的現狀

手繪表現技法課程改革需要我們針對應用型本科院校的具體情況進行分析，查找不足，然后才能進行改革。就目前的現狀來說，整體大環境是好的，學生們對業界前沿信息的了解途徑十分便捷，十分清楚手繪在將來就業中的重要性，學生們有著很高的學習熱情。對手繪技法表現課程也比較重視。誠然，僅有熱情和重視是不夠的。一些因素嚴重影響和制約了該課程的教育教學質量，主要有以下四點：（1）電腦效果圖的照片級效果，受到大多客戶群的青睞，學生們盲目跟風，不能正確認識電腦效果圖在方案設計中的位置。過于迷信電腦效果圖表現，忽視方案構思、草圖表現的重要作用。認為以往的手繪效果圖在清晰度、仿真度、外觀質地效果及調整修改性等方面的確遠不如電腦設計表現，因而手繪效果圖在當今工程方案設計運用上受到強烈沖擊，手繪效果圖相對減少，部分高校的設計教育基礎也有減弱趨勢。（2）應用型本科院校，特別是地方應用型本科高校，“專升本”高校，由于種種原因，手繪表現技法課程的師資隊伍落后。究其原因，主要是教師非專業對口出身和教師存在惰性所致。（3）高校擴招導致生源質量水平不高，特別是地方應用型本科院校學生水平更難以保障，學生幾個月的考前培訓水平無法具備扎實的造型能力，直接影響手繪課程的教學質量。（4）手繪表現技法的掌握需要時間和作品數量的積累，很多高校在課程設計上，存在學時不足或者學時集中的現象，學生在短期內無法得到提高，導致課程質量下降。

二 應用型人才培養下的手繪表現技法教學

手繪表現技法課程強調學生的動手操作，需要建立完整的教學體系才能使學生在大學階段掌握正確的方式、方法。使學生把手繪作為一種習慣、一種思維，才能真正為專業設計打好基礎。手繪表現技法在教學中應當重點把握好以下幾個環節：（1）線條和透視關系。線條在教學中是最基礎的，不能輕視，特別是線條要結合透視關系進行練習，近大遠小，近實遠虛等透視的基本關系與線條的大小、長短、疏密結合要相得益彰。線條與透視的練習要貫徹課程教學的始終。（2）造型和結構關系。這里的造型和結構關系要求與線條和透視關系進行較好的結合，造型要體現結構的準確關系，素描線條造型不能把結構交代得模糊，色彩造型表現不能影響結構體現，要圍繞結構進行材質和色彩關系的處理。（3）色彩和質感表現。手繪表現技法分為馬克筆、彩鉛、透明水色、水彩、水粉等多種材料的表現技法，但我們在教學中應有所側重，不能面面俱到，以最需要突出的技法表現為主，加以練習。當下馬克筆結合彩鉛的技法更為實用，色彩和質感表達優勢明顯，效果突出，方便快捷。學習過程中但求一專，不求多能。（4）課程設計應有延續性，作為重要的專業基礎課，應當“分學期，拉長線”進行教學，勤于檢查和督促學生的課業情況。

三 與相關課程的聯系

手繪表現技法課程是個系統的、實踐性很強的專業基礎課程，需要各門課程協調起來才能學好，比如素描造型課，要突出結構素描的練習，色彩課程要突出色彩的歸納與總結，平面構成注重點、線、面的穿插，色彩構成注重明度推移，色相純度基調練習，透視學應注重線條和透視的關系把握等，相關課程符合環境設計的課程體系來開設，實際上就等同于按照專業基礎課——手繪表現技法課程來開設，因此什么樣的素描課程有利于手繪技法表現，有利于環境設計方案表達，我們就應當開設什么樣的素描造型課程，同理，在色彩構成等其他相關課程也同樣適用。

參考文獻

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[2]潘懋元、董立平.關于高等學校分類、定位、特色發展的探討[J].教育研究，2009（2）

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關鍵詞：

中職；學前教育；職業能力

中職學校在培養職業技術人才方面具有相對優勢，學前教育專業是中職學校中的一個重要專業，但實際上學前教育專業畢業的學生就業情況并不想預想的那樣好。究其根本原因，在于中職學前教育專業學生的職業能力培養，與現代幼兒教育對幼師的職業能力要求并不完全相符合。職業能力與職業需要不匹配，形成就業困難、職業滿意度低的問題并不奇怪。因此，要促進學生就業，必須從職業能力培養方面入手。

一中職學前教育專業學生職業能力結構

（一）基礎人文素養

幼兒教育作為基礎教育中最重要的一部分，已經成為社會和家庭進行后代教育中最為重視的環節。幼兒教師的個人教育水平，不僅體現在管理和帶領幼兒進行生活活動和學習方面，也體現在教師對幼兒進行心理教育和個性發展教育方面，這意味著，幼兒教師必須具備較高的人文素養。在心理學、幼兒心理健康教育、社會知識與常識和個人品德方面，幼兒教師都必須具有優于其他人的品質，只有這樣，才能保證幼兒教育處于一個較高的水平。但是，目前的中職學前教育專業，在培養學生職業能力方面忽視了這一點，導致大量學生此項職業能力發展慢，不能滿足職業需要。

（二）管理與保育能力

幼兒教育中的大量工作與幼兒的照顧相關，這些工作需要幼兒教師具有較強的管理和保育能力，以便組織幼兒進行日常活動，在發生特殊情況時候進行緊急處理。但是，學前教育專業的學生在班級管理方面能力不足，缺乏獨立帶班能力，對突發事件的應急能力欠缺。在保育方面，畢業生的安全意識不強，對兒童的生活不夠關心，忽視了許多安全隱患，給兒童的安全帶來威脅。還有的畢業生缺少團隊合作精神，不能很好地協助他人完成工作，致使幼兒園的管理工作受到影響。

（三）專業教學技能

幼兒教育最終的目的是對幼兒進行學前的行為教育和知識教育，因此，教師需要具備較強的教學技能，需要組織課堂，在有限的時間內對幼兒進行相關的知識文化教育、音樂、美術、體育和生活教育，這也是檢驗幼兒園教育水平的標準之一。但是，目前中職學前教育專業培養的學生，在教學技能方面的掌握和實際實踐所獲得的能力都是比較有限的，很多學生在美術、音樂方面的技能不足以勝任幼兒教師的崗位，在就業過程中遇到挫折也在所難免。

二中職學前教育專業學生職業能力的培養方法

（一）重視學生的人文素養培養

中職院校學前專業學生的人文素養，需要進行系統的培養，以使學生的基礎素質符合現代幼兒教育的需求。除了中職學前教育專業教師在日常教學期間，對學生進行潛移默化的人文素養培養之外，還需要將這項職業能力的培養課程化，即將代表著幼師人文素養的項目獨立出來作為一門課程，使學生認識到人文素養是幼師不可或缺的一種職業技能。中職學校可以針對學前教育專業開設一系列心理學課程，如，兒童發展心理學課程，能夠幫助未來的幼師學會理解幼兒、判斷幼兒心理的特征并且幫助幼兒、教導幼兒、促進幼兒的心理健康發展；中職學校還可以針對學前教育專業開設傳統文化課或國學課，使未來的幼兒教師先進行中國傳統文化的學習和熏陶，對國學朗朗上口、了然于心，在以后進入幼兒園中教育幼兒時，不但可以對幼兒的言行進行指導，還可以使幼兒教師本人的文化素養有所提高。

（二）加強學前專業學生的實訓

中職學校學前專業學生的管理與保育能力發展不足，最主要原因在于這些從書本上獲得的知識，無法進行實踐，學生不能再真實的工作環境中去實施幼兒管理和保育，也就無從獲得此項職業能力。因此，為了使培養的學生能夠成為上崗即到位、多崗位速遷移、發展有潛力的學前教育專業人才，學校應改變傳統的學前教育實習，特別是頂崗實習中只安排幼兒園教師這一單一崗位的實習模式，而要求學生在全程化、階梯式、零距離接軌的職業能力訓練活動中，在做強幼兒園教師崗位實習的原則下，拓展保育員、育嬰師、0～3歲兒童早期教育以及學前教育各種培訓機構的兒童美術、語言、舞蹈以及學前教育管理等方面的實訓。這種以幼兒園教育為主的學前教育專業群多崗位的實訓活動，能有效地實現人才培養的首崗適應、多崗遷移和可持續發展。

（三）著重培養學生的專業技能

未來的幼兒教師需要具備充分的專業技能，中職學校應該著重對這些技能進行培養，使學生所才多藝，以勝任幼師這個工作崗位。專業技能主要指彈、唱、說、畫、跳五項技能，為幼兒教師教學的基本功。教學任務的重中之重，理應給學生安排足夠的訓練時間，這是毋庸置疑的。針對學生專業技能不足的問題，可以著重從兩方面入手：一是創建工作導向的課堂，教學情境，建立幼兒園模擬教室，訓練學生的帶班組織能力、上課實際操作能力及突發事件的調控應變能力。二是針對幼兒特點和學生自身特點，側重訓練某方面的技能。如美術課以色彩水粉畫、線描畫、蠟筆畫、水彩畫等為主；音樂課以音樂游戲、律動為主；數學課以區分圖形、分類、按物點數、一一對應、大小比對、數的組成與分解等為主。

三進行學生職業能力培養應注意的問題

（一）注意實習單位的合作問題

為了全面培養學前教育專業學生的職業能力，使學生達到理論與實踐結合，中職學校需要為學生提供相應的實習單位和崗位，進行職業能力的訓練。走進幼兒園進行實習是主要的實踐模式，通過上崗實習，能夠加深學生對崗位的理解，給理論的應用提供一個平臺，對學生職業能力的培養具有重要意義。所以，中職院校要注意與幼兒園建立長期合作的關系，為學前教育專業的學生提供實習崗位，在實習期間，教師與學生要共同進入幼兒園，教師要對學生實習的表現進行評價，使學生認識到錯誤和不足，積累幼兒教育的經驗。與實習單位的合作可以以輸送優秀幼兒教師為前提，也可以以進行幼兒教育研究為前提，不管中職院校選擇哪種方式尋找合作單位，最終的目的都是要保障學生擁有大量的實踐機會、能夠進行有效的實習，只有這樣，學生的職業能力才能得到真正的發展。

（二）注意因材施教問題

中職學前教育專業的學生個人素質不同，對學前教育職業的選擇也不盡相同。對于大型的幼兒園來說，專業教師的需求越來越多，一個幼兒教師負責一個班學生的全部教育工作已經成為過去式，專業教師是幼兒教育領域發展的主流趨勢。因此，在對學生進行專業教學能力的培養時，應根據學生的學習意愿、職業預期和學生本身的能力，因材施教，做到全面優化、重點培養。具體來講，有些學生在知識文化方面具有優勢，想要勝任幼兒語言教育方面的工作，則應該多進行一些語言類教學，例如幼兒英語等；有些學生在體育和音樂方面具有優勢，希望能夠做專門的音樂、美術或者體育教師，則應該著重這些專業能力的培養。總而言之之，應在尊重學生需要，符合幼兒教師職業能力發展要求的基礎上，對學生進行職業能力培養。

四結語

綜上所述，中職學前教育專業學生的實際職業能力有所欠缺，尚不足以滿足幼兒教育工作的要求，中職學校需要從人文素養培養、管理與保育能力發展、專業教育技能發展三方面進行重點培養，以大量的實習為基礎，以學生的個人需要和特征為前提，全面開展學前教育專業學生的職業能力培養，以使學生能夠滿足目前幼兒教師崗位需要。

參考文獻

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中圖分類號：G20文獻標識碼：A文章編號：1674-9944（2013）10-0277-03

1教學動機的思考

學生專業能力的提高和培養目標的實現都是通過各門課程的講授來達到目的的。基于近幾年的手繪課教學實踐，在每一個教學階段的結束，都讓筆者在教學計劃、教學內容、教學方法上有些新的體會和收獲。因此，以該門課的課程建設作為一個切入點，對如何提高教學效果，做出以下幾點思考。

任何事情如果具備一個良性動機，可使其向一個準確的方向，積極地可持續性地發展下去。教學動機是驅動教師積極參加教學活動的心理動力，對教師的教學行為有激活、維持和調節的作用。最關鍵的是，它會影響學生的學習動機。一個充滿熱情的，臺風穩健、態度嚴謹的老師勢必能實現“教書”與“育人”雙贏的教學效果。

端正教學態度，激發教學動機是每個階段課程開始的第一出發點。就手繪課而言，教師常常面臨幾個動機問題的挑戰：無論是市場需求還是實現效果，電腦制圖如此發達，還需要開設手繪課程么？學生美術基礎薄弱，但手繪表現的形式多樣，課程如何展開？每學期的學生都在變，如何因材施教，設計整套教學？等等。同時，教師需要克服自身的教學惰性，即使是非常熟悉的專業課程，也要跳出自身的經驗模式與思維方式，開拓主動進行課程創新的行動力和善于發現學生特質的眼光。每一次開課都為自己所擔任的課程準確定位，整理教學思路，以最飽滿的狀態進入到教學過程之中。

另一方面，任何一門課程是都是綜合能力培養的網點之一，通過課程的各個環節，除了讓學生掌握表現方案和設計思維的技能外，更主要的是讓他們形成自己的學習方法和培養主動解決問題的創新能力。

2教學內容的思考

2.1從實用出發，緊扣教學目標

分清教學對象，因材施教。如本科和專科不同，不同年級開設時間不同，學生美術基礎不同，培養目標不同等等都會影響教學設計環節。對專科學生來說，在較短的三年學制時間內，給予他們哪些最必要的知識是值得思考的。

（1）必須注意他們薄弱的繪畫基礎，弱化教學過程中過度重視畫面效果的優劣標準，而注重強調表現畫是圖解設計思維，項目過程傳達的快捷手段。過度要求畫面的藝術性，一則教學本身側重點分散會花費太多時間且難有普遍效果，二則會打擊學生的積極性，三則相對于藝術性，科學性更為重要更為實用。

（2）注重課程群關聯，了解先設課程有哪些，細化到學生掌握的情況。比如掌握學生前期已有的知識點基礎；高效利用教學時間，省略重復的知識點，強化不完善的知識點；全新的知識點要注意和前期已學習內容做比照，讓學生產生聯想，更容易記憶和理解等等。同時，還可以注意平行課程間的資源共享。

2.2刪繁就簡，提煉核心內容

設計類專業的課程，實踐多理論少。具體的設計概念和方法，可以在實踐中得到充分的展示。然而專科學生對較深的理論理解起來困難，這些都要求在教學中加強針對性，找到有效的教學方法，提煉教學內容。

2.2.1簡化透視原理——三維空間觀念的建立

透視是手繪的一個重點和起點，也是學生掌握的一個難點。教學中發現，學生理解透視原理不難，但實際操作中容易出錯，歸結根本是只有透視的基礎知識，沒有透視的空間觀念。因此在課程中，首先樹立嚴謹的透視觀念，只講解透視規律的要點，簡化規范的尺規作圖方法，接下來的重點是訓練靈活運用透視的能力，比如根據一個平面圖進行不同角度的空間構建，只有透視角度的不斷變化，才能深刻理解透視的概念。

2.2.2強化手繪方法——理解手繪特征

手繪表現方式多樣，畫風各異，但是在教學中，不能讓這些成為干擾因素，可以嘗試把表現方法提煉成口訣，在每一次示范輔導中反復強化，這些要點只是提示學生是否表現到位和檢查自己的畫面，并不是僵化作畫的形式。比如，我歸納有三個要點，幾何原則，造型組合，光與色彩。從思維方式到表現要點全部包含進去。在學生理解的基礎上，通過各種形式練習，上手比較快。

2.2.3著力訓練方案快速表現

手繪表現是思維的最即使反應，能抓住轉瞬即逝的靈感。我認為這是手繪的最大魅力所在，也是我的教學動機之一。通過臨摹，照片臨繪，實景寫生等方法讓學生掌握手繪技能之外，最重要的是表現方案，技能用之于實踐取得的成效最能激勵學生的積極性和幫助他們建立自信。

在以往的教學研討中，有些老師認為手繪課程中應該貫穿水粉和水彩等多種表現技法的訓練，即使這些對于繪畫基礎薄弱的專科學生來說難度較大，但是應該通過繪畫來提高他們的審美素養。因此，這些內容考慮在第二個學期的延續課程中開展，但同樣要注意側重點，絕不能等同于藝術類學生，如果接受起來難度過大，一則打擊積極性，二則收獲甚微。

2.3教材為主，參考書籍為輔

一本教材是絕不能滿足教學需求的。老師可能參考十幾本上百本資料，然后推薦給學生最適用的參考書2-3本。在近幾年的備課過程中發現，很多書籍在部分內容上會有雷同，而且作品良莠不齊，都需要老師進行篩選。一般來說，我會在縱向上按照課程的進度安排適用不同學習階段的參考書，還會在橫向上選擇國內外，不同畫風的參考書給學生。教師講授和學生自主學習相輔相成。

3教學手段與方法的思考

3.1重新認識“臨摹”——眼睛看到不一樣的內涵

臨摹，是手繪學習的有力“拐杖”，以最直觀的方式將繪畫要點融于實踐練習之中。教學中發現，很多學生臨摹的效果惟妙惟肖，可是畫自己想法時，仍然無從下筆。

手繪方法是有別于先設課程素描或者速寫的繪畫方法的。應避免過多運用在純繪畫中的，以線條與線條的相對位置、長度、方向、比例的關系來推理畫面，否則，在臨摹過程中，學生就只是看到了一堆線條而已。具體來講，素描繪畫講求對眼睛和大腦思維模式轉換的訓練，它包含了對形體、比例、光影等一切基礎的理解，但是手繪表現是基于特定設計對象的，它是對空間構架，裝飾手法，設計風格以及材料搭配等等綜合的理解和表達。需要時刻注意的是“長寬高”“線面體”，任何物體都是占有一定空間的實體。另一方面，臨摹對象的選擇，臨摹的形式也要精心設計，旨在解決學生被動地照搬，避免枯燥地重復，引發其對空間的進一步認識。比如中式風格家具，常動手畫一畫特殊的裝飾部件，這些素材的造型、比例、結構會潛移默化地影響學生的審美眼界和設計思維，再通過加減或者變化的方式，嘗試設計新的形式，也是一種創新能力的培養。

3.2案例教學——集體示范和個別輔導

任何手繪要點，必須通過多看，多想，多動筆來完成一個要點的內化，在課堂中，以設計案例為引導，集中和個別手繪示范的教學方法非常有效。一方面可以解決共性問題，更能逐個有針對性的解決每個同學畫面中的個別問題，讓學生在老師畫的過程中，自己去體會和總結，示范畫比老師的語言更為有利。

3.3點評學生作業——重要的反饋信息整合

手繪課的作業量較大，且從表面上來看重復性較多，往往容易讓學生產生厭煩情緒，那么讓學生明確作業目標非常必要，將課堂的手繪要點及時強化的同時保證作業質量。同時，教學中發現，學生非常在乎老師給他的努力成果做一個怎樣的評判，當然不僅僅是一個分數，因此，點評的方式可以多樣化，集中點評和個別點評相結合，可配合多媒體或者展板，將優秀的學生作品和經典的手繪案例集中展示，在比較的過程中，好與差一目了然，也可增進良性競爭和相互學習。

4結語

此外，可充分利用學校資源，轉換教學課堂也是非常有益的嘗試，比如在講透視時，就曾帶領學生走到教學樓外，利用小型建筑再現透視規律或者在圖書館內進行教學；設計能夠活潑課程氛圍的環節，比如，讓學生理解空間觀念，視覺角度概念，讓學生在教室的前后左右轉換立足點觀察空間；即使是相對枯燥的作業，也可以增加成就感的方式激勵學生，比如作業裝訂畫冊，裝裱畫框等等；增加雙向互動，打破教學的“過程化”等等。同時，關注最新的手繪資訊，探索教學方法，像名師學習等等都是提高教學的有效途徑。

參考文獻：

篇（6）

在高等院校教育順應社會需求的前提下，視覺藝術專業已在我國綜合院校領域蓬勃發展起來。但視覺藝術專業人才培養大都沿用傳統的培養模式，沒有體現設計思維的時代性特點，在此筆者結合教學實踐，來談談自己的教學體會。

一、明確視覺藝術基礎課教學目的

既然是視覺藝術，在基礎課程的設置中要集中體現出視覺藝術語言的平面化表達。筆者認為，教學目的應集中體現在創造性思維能力的提升、平面化技法的快速表達、視覺抽象形的創意構想等能力的提高方面。

視覺藝術語言的平面化是視覺藝術的基本特征。把一切立體的物體進行平面性的概括和歸納，是學生應具備的基本專業素質之一。而以往的教學側重繪畫基本功的訓練，以培養藝術家的形式內容來授課，這使學生升入高年級后感覺到與所學的專業課程沒有太大的聯系，不能夠給學生提供一個視覺化的平臺。長期以來，使得高年級視覺專業的學生對專業課程的學習感到吃力，在畢業創作上沒有太理想的表現。

學生創造性思維能力的提升，是視覺藝術專業基礎課程的根本出發點。何謂創造性思維？可以簡單地理解為學生掌握和運用視覺語言進行創造性勞動的能力，這種能力的提升，就在于實踐教學中的啟發和誘導，如同誘餌一樣，使學生聞香而動，體驗創造的美妙歷程。平面化技法的快速表達，使立體的變為平面的，具體的教學實踐就是鍛煉學生對黑白灰、色彩不同明度、純度、色相的歸納能力，這應該成為視覺專業基礎課堂實踐的主要內容。視覺抽象形的創意構想，則是對學生提出的較高要求，一方面，學生在掌握黑白灰協調的同時，還要熟知不同色彩的本質，即色彩數理的秩序排列；不同色彩的意象，即色彩所蘊含的心理暗示、哲理意義。另一方面，對于現代美的形式規律要有較透徹的了解，對現代視覺構成的法則如聚散、韻律等要有足夠的心理預期的感受能力。沒有這些基礎知識做鋪墊，對視覺抽象形的創意構想就很難實現，這也是我們在實踐教學中應著重解決的問題。

二、著力加強視覺藝術賞析是實踐教學的前提

視覺藝術基礎課程的教學目的要得到充足的體現，就應該讓學生多看、多想、多思。多看，能讓學生明確和規范視覺平面語言的表達形式；多想，能讓學生體會創意的奧秘；多思，能讓學生有更多機會觸及創意思維的靈魂，只有這樣才能培養出學生具有形式美感的眼光和時尚的審美觀。這是目前大多數綜合類大學視覺藝術基礎課程設計中所欠缺的。筆者于2012年的5月分別到天津、北京兩地的綜合類大學進行設計基礎課程教學研討，包括清華大學美術學院在內，都在對設計基礎課程的教學進行著不同程度的改革。部分院校對傳統的素描、色彩等造型基礎課程進行了名稱與教學內容上的改變，有的稱為“視覺基礎科目”，去除了傳統意義上的全因素光影素描、色彩的寫生與臨摹，取而代之的是具有現代形式美感構成的視覺語言的訓練。如清華大學美術學院在教授本課程之前，教師給學生推薦大量的設計書籍來閱讀，包括設計的發展史、視覺語言的構成形式、國內外設計發展過程中呈現出來的大家、流派、設計風格、代表作品等，讓學生對視覺語言有一個初步的了解后，再進行分組討論，總結出學習心得體會在課堂上進行闡述，教師進行條理性的課堂總結、歸納，從而擴大學生的眼界，提高欣賞水平，為后期的專業課學習開拓思路，儲蓄力量。

三、合理安排調整授課內容

如何更好地講授視覺藝術的“基礎”課程，筆者下面以素描與色彩教學為例來說明。

（一）素描教學實踐

1.黑白表現手法的概括與提煉是視覺平面化基礎訓練的首要科目之一，與傳統素描教學的區別在于視覺語言的平面化；相同的地方在于都是視覺語言的造型基礎。在教學實踐中以人物形象為主，避免概括時對形象的造型流于形式。主要由以下三點組成：（1）石膏人物黑白分析訓練，摒棄灰調，以黑白概括對象，以明暗展現形象，石膏像作為繪畫訓練的基本內容，初學者對其都較為熟悉，大家對其造型特征也比較明了，用它作為訓練的內容，可以較好地把握其內外輪廓的特征，為進一步概括提煉對象的特征提供有利形式，同時石膏的質感也有利于黑白形的提練，建議給石膏像打上燈光，這樣更有利于黑白形的概括。（2）灰層次的平面化訓練，筆者建議選用老年頭像寫生（中老年男性或女性）的形式，選取中老年形象作為訓練的對象，能夠使畫面層次豐富且分明，面部的滄桑感能給學生帶來歲月的印痕，使視覺語言更加豐富。對人物平面視覺化處理時，要突出人物個性，適當夸張變形，使其個性特征更加形象化。（3）人物半身像或全身像，以青年男女作為研究對象來強化肢體動態平面化語言的表現。視覺平面化的結果是為了更好運用到今后的設計當中去，而對于人物的形象化概括又是運用最為廣泛的，因此對人物肢體語言的概括與提煉是授課時的重點也是難點，可適當增加課時量，讓學生得到充分的鍛煉。

2.教學實驗、實訓內容主要包括以下三點：（1）作品分析（名作賞析）：強化平面語言的表現，突出視覺的平整性（展示優秀的課堂習作與大師設計圖稿）。（2）材料與技法的演習實踐：黑色水粉顏料加水調和。（3）完成作業：四開，留邊，強調視覺化語言的協調性適合展示風格。 （轉第頁）（接第頁）

3.教學重點、難點主要體現在如下四點：（1）黑白形的獲取：受光與背光。（2）造型的準確性與概括性。（3）黑白的聚散對比。（4）畫面的形式感與抽象意味。

（二）色彩教學實踐

加強色調訓練，使學生通過對自然界物體的寫生，用限色的方式進行色彩的概括與提練，強化對色彩的歸納能力，削弱類似色的比較。對色彩的控制能力訓練，教學中主要分為紅色控制區域、黃色控制區域、藍色控制區域、綠色控制區域訓練等。每一種色彩控制區域，主體的色調一般占到70%—80%，臨近色占到50%—60%，補色占到10%—15%。色彩控制區域的訓練能夠有效地歸納出色域的空間，臨近色的組織和排列能夠使設計的畫面更加趨于和諧，有效地集中體現設計的主題思想，傳達出色彩所蘊含的哲理。這一階段的訓練是下一階段色彩意象表現訓練的基礎。教學中在對色彩的本質把握方面，要突出色彩秩序性的數理排列，因為這種排列不因人的意志變化而變化，是客觀存在的。在實踐教學中，要引導學生從色彩的本質出發，充分認識立體的構成形式規律，掌握并領悟不同色彩所蘊含的心理暗示和所富含的哲理，為意象色彩的分類訓練打下基礎。在色彩意象教學方面，對色彩的屬性進行分解、不同色彩之間進行重構，使其形成具有新的色彩寓意的組合，把富含相同或類似的心理暗示的色彩混合或并置在一起，使其心理暗示或心理導向更加明確、寓意更加顯著，從而形成色彩的意象。我們把具有浪漫寓意的色彩混合或并置在一起構成浪漫色彩；把具有華麗寓意的色彩混合或并置在一起構成華麗色彩；把具有厚重寓意的色彩混合或并置在一起構成厚重色彩；把具有快樂寓意的色彩混合或并置在一起構成快樂色彩；把具有動感寓意的色彩形態混合或并置在一起構成動感色彩等。這就是我們要教給學生的專業知識，有了這些專業知識，學生才能夠很好地與視覺專業其他課目的設計建立起緊密的聯系。教學中，教師可以結合大量的設計實例進行分析，讓學生充分體會、領悟色彩意象的真諦，使學生能夠真正掌握色彩、把握色彩、運用色彩，體會色彩平面化視覺語言的魅力，更好服務于今后要學的其他學科。

教學實踐中的黑白稿、小色稿的訓練應是教學的主要形式，不要求學生做得多么細致，應強調學生對黑白的理解、對色彩的感知。課堂的形式也可以是多樣化的，既能以組為單位進行分項訓練，也可進行小組討論，同時還能進行草稿的會看。學習形式的多樣化，能夠激發學生學習的主動性，促進對知識掌握的深化。經過3年的教學改革實踐，筆者感覺到這樣的調整是成功的，從教學的形式上基本克服了舊有的教學模式的束縛，使4年的視覺專業課程形成了有秩的聯系。

（注：本文為天津財經大學教學研究與改革項目“藝術設計實踐教學研究”成果）

參考文獻：

[1]靳埭強.靳埭強：視覺傳達設計實踐[M].上海：上海文藝出版社，2005.

[2]周至禹.設計基礎教學[M].北京：北京大學出版社，2007.

篇（7）

沒有實踐，就沒有實踐能力，沒有創新，就沒有創新能力。學院需要加大投入來改善實踐教學環境，建設功能強大、設備先進的實驗室，構筑實踐教學平臺，為工業設計實踐教育的開展創造良好的條件。改革實踐教學方式，在實驗設計中增加綜合性、趣味性的實驗命題，激發學生的熱情來主動完成實驗。甚至可由學生自主命題，在有經驗的老師指導下獨立完成實驗或設計。除開放計算機機房外，還可向學生開放一些專業實驗室。比如工業設計的造型材料模型制作工作室可對有制作愿望的學生開放，鍛煉提高動手操作能力。此外，學校還應通過院系資源共享與整合，為實踐教育創造更多的機會。這里所提的資源整合是指學校利用其社會知名度和學術綜合研究能力，得到企業的信賴，最大限度地整合各院系優勢資源，爭取企業項目的開發部分委托學校完成。這樣，既可實現效益最大化，各個院系又充分發揮特長，也為師生提供寶貴的實踐經驗。目前很多著名大學在這方面都有值得借鑒的成功經驗。上海交通大學承接了某船廠的游艇制造項目，船廠看中的是交大百年船舶學科優勢，學校以海洋船舶學院為基礎，聯合設計學院進行外觀設計和后期策劃，聯合管理學院進行商業評估，成功的完成了該項目。在校師生與工程技術人員緊密合作，在專業理論和工程實踐中取長補短，各專業師生也在項目的每個環節中及時反饋并協調工程進度質量，鍛煉了解決實際問題的能力。天津是自行車大城，天津大學搭建了自行車外觀設計、結構設計、人機工學、市場等多個科研平臺為某著名自行車公司設計未來10年的自行車款式，利用企業對學校科研前瞻能力的信任，系統的提出系列自行車開發套系。所以學校應將各院系的科研能力整合成為有機的整體資源，善打學校整體優勢王牌以爭取實際項目，為實踐教育獲得更多的實際機會。

(2)加強實踐教學師資隊伍建設

由于工業設計在國內是一個較新興的學科，目前很多高校教師隊伍結構不合理：理論課教師比例較高，能進行實驗實習指導的專業教師比例偏低；具有工程實踐背景的高職稱、高學歷教師偏少。因此，必須加強師資隊伍的建設。要培養應用創新型工業設計人才，就必須建設一支“雙師型”的教師隊伍，但不能認為“雙師型”就是教師+工程師的簡單疊加。從工作對象看，工程師面對的是物品，而教師面對的是有思想有情感的人；從知識和能力方面看，工程師需要熟悉生產工藝流程，能夠解決現場的技術難題，而教師還要將生產過程的技術知識提煉并再現給學生。因此，學校一方面要引進實踐能力強、有實際項目運作能力的教師，另一方面應鼓勵教師積極參加實驗室建設和實驗項目開發，主動與企業聯合申報科研課題，讓更多的教師有機會承擔設計開發的實際工作。

(3)培養注重實踐、重視理論與應用結合的學風

優良的學風在學生成才路上起著至關重要的作用，在校園內樹立求真務實的風氣，注重理論聯系實際、扎扎實實的進行調查研究和科學研究，這將使學生終身受益。學校可以舉辦“工程師論壇”、“專家論壇”等系列活動，活躍校園的學術氛圍；舉辦設計大賽等活動，培養提高學生的專業素質和動手能力；開展職業生涯規劃、職業技能培訓等活動，提高學生的社會競爭力和適應力；組織學生參加社會實踐和公益活動，激發學生的創新意識。在校園內外形成理論與應用實踐相結合的良好學風。

2教師——人才培養的執行者

(1)加強自身能力訓練，注重產學研結合

教師既要提高基本素質，又要提高專業實踐技能，更要不斷接受本專業的新知識、新工藝、新技能，通過產學研一體化的結合，實現從知識型向技能型轉變。教師應積極參與實際項目的開發，更多的參與產品設計和工程管理等專業技術工作，主動聯合科研單位和企業申報國家重點科研課題。教師要充分利用課余時間，到專業對口的企業進行協作產品研發等實踐技能的訓練，實地接觸先進的生產設備技術和工藝，及時了解本行業當前的生產水平和發展趨勢，豐富實踐經驗，增強專業技能，還可以把生產現場的新技術新工藝講給學生，作為理論教學的有機補充與拓展。此外，一些實踐經驗豐富的教師也可聯合開辦工作室，承接各種設計開發項目，即改善科研條件又能為師生提供實踐機會。

(2)把學生引入實踐環節，為學生創造實踐機會

學生可以在實踐教育活動中通過自己動手操作和親身實踐體驗獲得知識，發展能力，掌握發現和解決問題的辦法。就工業設計實踐教育來說，教師可在教學、實驗、實習和項目研究的各個環節中為學生創造實踐機會。首先，工業設計教學中實踐環節比比皆是：金工實習、速寫實習、色彩實習、水粉實習、市場調研、新產品開發等實踐環節，這些實踐環節要求學生必須在教師的指導下到生活中去親身實踐。例如學生要到工廠了解車鉗洗刨鉆等工種特點并進行實際操作，用自己的設計方案選擇材料，創造新的產品。在這一過程可使學生領悟產品的生產過程和工藝特點，指導設計實踐，這種生產現場的親身經歷所帶來的震撼與收獲是令人難忘的。其次，在一些理論課中增加一些生動直觀的實踐環節。比如可以參觀南京博物院的古代陶瓷青銅器館等，理解古人的生活方式下產生與之相適應的生產工具的原因。參觀回來后可在課程設計中安排對應的設計課題。再次，教師帶領學生參與到真實的設計項目中去，提前進入產品設計師的角色。學生可以每2-3人一組進行調研、討論并制定產品設計方案；亦可以學生自行制定任務書，充分發揮自主性和創造力，每星期進行小結，到一定階段進行正式匯報。學生的交流實踐可以是學生間的，也可以是與教師、專家間的互動，還可以與國外院校師生一起進行交流，了解其他國家學生的設計思維方法。最后還要鼓勵并指導學生廣泛參加國際國內產品設計競賽，鍛煉設計能力。總之，設計獨具專業特色、內容豐富的實踐特色的教學形式，為學生提供更多動手動腦、實踐創造的機會，啟發學生創新意識，提高動手能力，可以更好地培養創新能力強的應用型人才。

3社會——人才培養大環境

目前實踐性教學環節側重于課程設計、校內實驗等內容，雖然解決了實踐性教學的部分問題，但終究不能替代現實的社會實踐環境，不能展現復雜多變的社會經濟全貌。要達到實踐性教學的完整目的，必須建設完善的實踐教學基地，需要社會——主要是企業對應用型人才培養的合作。一種形式是學生到企業直接參加生產工作，有明確的崗位。通過崗位實踐，使學生的專業素質獲得全面提高，鍛煉專業技能。畢業設計的學生還可以在企業中獲得第一手的研究資料完成課題。實踐基地的建設要注重實效，基地建設質量上主要考慮規模大和效益好的企業，建立一個完整而系統化的校外實習基地。根據校內實習中基本技能的掌握情況，分批把學生安排到企業中進行實踐，為學生在畢業前獲得豐富的實踐經驗和技能創造條件。學校還要與實踐基地簽訂協議，定期與實踐基地負責人溝通聯系，維持好雙方的良好合作關系，經常邀請實踐基地負責人或相關技術人員到學校為學生舉辦講座。由此建立一個固定的、結構日趨合理、設施日趨完善、管理日趨規范的實踐基地。另一種形式是校企合作，服務社會。師生參與到企業具體項目的研發過程，在濃厚的職業氛圍中培養學生勝任某一項目的能力，使他們的理論知識在實踐中升華，能力在實踐中增長，也為企業創造社會價值和經濟價值。

篇（8）

1．以學生自主發展為本，突出培養學生專業發展的可持續性

以前那種高高在上一成不変的教育理念和僵化的教育模式，已不適應新課程標準的需要。必須注重學生全面發展與個性差異相統一，與社會需求緊密結合整合性的體現。面向幼兒園教育活動的實際，參照兒童審美心理和美術技能，以學生審美特點和原有基礎為依據，理解在接受知識過程中的表現差異，使其美術能力得以全面、均衡的發展。

2．突出學前教育專業特色，統籌美術課程

幼兒園美術活動的主要目的是培養兒童鑒賞美、表現美、創造美的基本能力。我院作為幼師的職前教育，理應把兒童作為我們專業的教育培養目標、課程設置以及內容的主要參考和關照對象之一。新綱要要求幼兒教師是通曉人文、自然等多種學科知識的通才，是音、體、美等方面有一定特長的綜合性、全能性人才，是深刻理解兒童心理的教育專家。因此，學生要學習的課程很多，其美術課程設置必須牢牢抓住學前教育這根主線，整合美術學科內各課程，避免知識的交叉重復，并發揮學前教育專業的學科優勢，將有關游戲、語言、音樂等橫向學前學科納入美術課程，這樣才能在課時少、學生多、學生基礎薄弱等有限的條件下事半功倍完成培養目標。

3．促進課堂學習和課外學習的統一

課堂課程必竟有限，所以必須注重課外學習的研究，使學生在校期間的一切與美術有關的活動，都能成為美術教學的手段。如：學生在校期間課堂、宿舍、文藝活動的布置、黒板報、公布欄的設計，實習周的幼兒園觀察、教學、環境布置實踐活動，舉辦畫展，參加美術竟賽等。在技能學習方面形成自覺的訓練習慣，這些內容與該專業學生的日常學習，生活息息相關，并對他們產生深遠的影響。

學前教育專業美術課程的內容設置

由于現行高職學前專業美術課程內容將素描、色彩、速寫、油畫、國畫、版畫、手工制作、簡筆畫、舞臺美術、欣賞等分科設置，以知識為中心，以解決若干個知識點為毎科教學的具體目標，學科內容缺乏相互融合和相互滲透，學生學習難度大，效率低，同時每科教學以掌握知識訓練技能為主要目的，每位任課老師憑自己的喜好、專業隨意教學，對學生的情感態度，學習方式、學習過程很少關注，乏味練習，雖能強制學生暫時掌握相關知識和技能，但有可能泯滅學生可持續發展的決定性因素-美術興趣，使學生缺乏后續學習的潛力。為此我們根據目前美術學時少、內容多、任務重的特點，綜合美術新課程標準的若干領域，把課程分為四大板塊，每個板塊分為必修和選修二個部分。

1．以培養學生創意兒童畫能力所設置的課程

必修課程內容包括三方面：一是線描寫生，即在較短的時間內用單線在平面上表現出客觀對象造型的繪畫形式。結合幼兒美術的特點，拼棄通常學習以素描開始的習慣，達到快速解決靜物、風景、人物、動物等造型的目的。這并不代素描不重要，而是因為以我們生源的基礎，要理解以空間感、體積感的觀念觀察和描繪對象確實有點為其所難。線描可以集中精力于形象輪廓的準確描繪上。二是色彩，這是美術造型語言最具感染力的語言，是對視覺神經剌激最強烈、反應最快、最敏捷的一種表現形式。通過學習色彩的基本原理與實踐，掌握色彩的調配、對比與調和、用色造型的能力、情感意境的表現和色彩工具的運用。從前幾年教學發現我們大部分學生因素描基本功較弱，不可能在短期內掌握寫實畫法，因此就從概歸地裝飾性色彩入手，有利于樹立必勝的信心和強烈的求知欲。這也較符合兒童畫用色重主觀輕客觀的特點。三是兒童畫，這是兒童特有的畫種,最大特征是其豐畗的想象和創意,似人化的萬物，夸張的表情，多變的場景和特殊技法的綜合運用。學生在線描寫生的基礎上，通過學習兒童畫的特點、畫面組織原理和兒童習慣使用的色彩，達到在一定時間內完成命題創作的能力和上崗后勝任兒童繪畫的教學和指導。關鍵是改變只授兒童畫造型特點、用色習慣和表現工具運用的教學模式，加強兒童畫形式美法則的學習，尤其體現在兒童畫構圖能力的培養。選修課程的主要內容是繪畫工具的拓展運用。工具的運用是受人的意識所控制，雖不及畫的構思、構圖、內容和色彩那么重要，但對兒童來說各種表現手法的運用可以保持對繪畫的新鮮感和創新欲。學生通過學習西洋畫、國畫、版畫、裝飾畫等的基本原理，為我所用，結合幼兒園的辦學實際和本人興趣愛好，有所選擇發揮。如西洋畫領域就有素描、水彩畫、油畫棒、水粉畫、蠟筆、彩鉛、水筆、丙烯和油畫等等可以選擇。如中國畫領域就有花鳥畫、山水畫、人物畫、寫意畫、工筆畫等等可以選擇。如版畫領域就有黒白、套色的木刻畫、紙版畫、綜合版、絲網版、拓印畫等等可以選擇。如裝飾畫領域就有黑白畫、瀝粉畫、農民畫、磨漆畫等等可以選擇。

2．以培養學生教學能力所設置的課程

必修課程內容包括二方面：一是簡筆畫，這是一種利用簡單的點、線、面等繪畫要素來表現物象基本特征的繪畫形式，其用筆概括、洗練，構圖簡約而內涵豐富，作畫快速而形象生動，表現力強。是教師必備的基本功，也是幼兒教師資格考試和考編的必考項目之一。學生通過靜物、景物、人物、動物等簡筆畫的學習，掌握看文繪圖的能力，達到勝任幼兒園教學掛圖和環境布置的繪畫功底要求。兒童正處于具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段，豐富的繪畫造型是幫助兒童完成這一認知發展過程的重要手段。這對年齡越小越對圖像超過文字敏感的幼兒園小朋友顯得尤其重要。簡筆畫學習可分為線條[火紫棍]畫法和輪廓畫法兩種，前者主要應對隨堂教學的徒手圖示。根據我們長期對幼兒園的調研和自身教學總結，重點應該放在輪廓畫法中的卡通漫畫教學。因為卡通漫畫深受幼兒園小朋友喜愛，又有一定的模式可以方便學生的學習掌握，它克服了一般輪廓畫法的寫實基本功要求和客觀表象的束縛，不致于使我們學生往往畫的呆板、彊硬和別扭。卡通漫畫只要把人物畫攻克下來，別的動植物都可有似人化傾響，大大緩解了各種動物身體描繪的煩人默背，達到事半功倍的教學目標。卡通漫畫還能鍛煉學生畫面構圖能力和色彩運用知識。二是幼兒園美術教法，即通過觀摩、編寫教案、試教、聽課、實訓等美術教學活動的學習，快速掌握前人總結出的優秀教學手段，縮短課堂學習與幼兒園工作崗位的距離，使學生能根據幼兒園教學實際，創造性地將學過的美術技能和方法運用到課堂教學當中去，提早適應幼兒園美術教學工作的要求。選修課程的主要內容是多媒體技術。現代科技的發展使人們從繁重的手工勞動中解脫出來，極大地提高幼兒園的教學效果，使本來需要手工書寫、復制、上色、表演的美術字、圖案和照片圖像和聲音等很容易的嫁接在一起并同時展示出來。需主要學習掌握PowerPoint、Photoshop、Flash等軟件各自制作和在設計制作CAI課件時的常用操作及其它多媒體如數碼相機、電視機、投影儀、音響、電腦等的互相聯接和轉換。

3．以培養學生動手能力所設置的課程

必修課程主要內容為手工制作，這是指用手操作表現手藝的工作。人類因為手的靈活使用，刺激頭腦發育而成為地球的主宰。幼兒天性好動，學習也是從好玩的游戲開始，在玩的過程中培養了他們的動手、動腦能力和耐心、細致的個性品質，啟發了他們的創造性思維。作為未來幼兒園教師必須通過紙工、布工、泥工、等技能學習，掌握用點狀材料、線狀材料、面狀材料和塊狀材料加工創造新的玩、教具的規律及工具、材料的使用，體會幼兒習慣使用的易操作工具，提高利用廢舊材料制作玩教具制作的能力。選修課程主要內容為其它手工制作。通過木工、金工、漆工、水泥等技術的學習掌握利用兒童較難使用的材料加工成藝術作品的能力。

4．以培養學生環境創設能力所設置的課程

篇（9）

【中圖分類號】G 【文獻標志碼】B 【文章編號】1008-1216（2015）04C-0058-03

近年來，現代藝術教育趨向多元化發展，藝術設計經歷了向西方學習的過程之后逐漸回歸本土文化，開始重新認識到民族的藝術設計才是具有靈魂的設計，傳統文化是一切藝術的創新源泉。民間美術作為傳統文化的重要組成部分，藝術形式越來越受到重視，我們知道，民間美術是由勞動人民在認識世界改造世界的勞動實踐過程中創造的一種藝術形式，是中華民族從原古到今天的歷史文化積淀，體現著中國獨特的哲學觀和審美意識。其藝術表現形式愈來愈被當代藝術設計采用。然而在高職高專院校藝術設計專業中很少有開設民間美術課程，傳統圖案知識在圖案與裝飾課程中學到，圖案與裝飾課程注重圖案手繪和設計能力的培養，不能讓學生系統地掌握民間美術知識，以適應專業發展的需要。

我校的藝術設計專業分為電腦平面設計和室內設計兩個方向，越來越多體現民間元素，使傳統民間藝術巧妙融合在現代藝術設計中，而不是硬性嫁接、斷章取義，需要學生系統了解和掌握民間美術知識。作為基礎必修課之一的圖案與裝飾課程教學內容已不適合專業的發展和人才市場的需要。如果能夠設置民間美術課程，在民間美術課程中穿插圖案與裝飾教學，更能激發學生的學習興趣，讓學生掌握圖案設計的發展脈絡，從而容易上手，解決授之以漁的問題。所以在藝術設計教學中設置民間美術課程顯得尤為重要，因為萬丈高樓平地起。沒了這個源頭活水，現代藝術設計教學就可能失去一塊非常重要的基石，缺失了民間美術的感染和熏陶，學生搞現代藝術設計就很有可能找不到方向。為了凸顯教育服務社會的宗旨，藝術設計專業有必要調整課程設置，改進教學方式，讓學科設置更加適應社會的變化和市場的需求，實現多出人才、出對社會有用人才的目標。傳統文化是一切藝術的創新源泉，民間美術更是一個民族現代藝術發展的母體，將民間美術與現代設計專業課程有機結合起來，民間美術與現代設計在融合與貫通中實現可持續發展，使高職高專課程更符合學生的發展、專業的創新和市場的需求，更適應教育發展趨勢，更貼近服務市場的要求。下面從三個方面分析探討民間美術課程設置的必要性。

一、圖案與裝飾課程現狀分析

當前藝術設計專業的圖案課程教學沿用過去課程體系，并不適合高職高專院校低分考入的藝術設計專業學生學習 。圖案與裝飾課程內容設置基本上是多少年不變的規則，題材上是植物、動物、風景、人物，創作是寫生、變形、寫意、抽象，技法上多是用水粉或丙烯顏料平涂和勾線，多年來沿用優秀本科院校圖案與裝飾課程系統而完整的教學理論。縱觀各類圖案與裝飾課程教材可以看到，這一體系的課程設置更適合具備良好繪畫功底、專業性強的藝術院校本科藝術類學生，而我校的學生大多是通過藝術聯考最低分進入院校學習藝術設計，動手能力差，文化課功底薄，繪畫基礎弱，對傳統課程體系表現明顯不適應。

一是高職高專院校學制一般是3年，第三年基本是頂崗實習和畢業創作，專業基礎課課時較少，基本是60課時，學生無法在很短的時間里提高繪畫水平，無法達到教材要求的預期效果。二是大部分學生沒有經過系統的考前美術培訓，只是短期快餐式學習應付聯考，繪畫基礎薄弱，沒有形成基本的美術素養，傳統圖案與裝飾課程對手繪要求很高，學生上課不得要領，無法下手，無法獲得成就感，學習積極性不高。三是大多數學生繪畫的創造意識薄弱，導致實訓無從下手， 圖案從寫生到變形到創意基本靠被動臨摹完成作業，失去實訓的意義，創作教學環節很難達到教學目標要求，學生設計思維沒有得到挖掘和訓練，與后期專業課銜接不上，在畢業創作中知識運用不當，使學生感覺學習找不到方向。四是無論哪一門藝術都要有獨特表現，這種表現就是創新，只有創新才能勇立潮頭。高職高專院校學生文化課底子薄，學習能力差，整合知識進行創新難度更大，學生被動抄襲現象嚴重。所以創新要像國畫大師李可染所說：要從傳統中來，還要打出傳統、超越傳統。現代設計致力于本土文化精神的拓展，真正有靈魂的設計是民族的，創新是對傳統的深入了解和應用。所以民間美術理所應當越來越受到現代藝術設計重視，藝術設計專業學生需要對民間美術有系統的了解，需要提高從傳統圖案中提取元素重構設計的能力。但目前的教材缺乏對民間美術知識系統的講解以及運用民間元素進行設計的具體方法。

以上是我在教學中遇到的瓶頸，在這里提出來，主要想法是，在傳統課程體系的基礎上結合現實需求，調整為以傳統圖案和民間美術教學為主的教學方案，就這個想法向專業領域的各位專家請教。

二、民間美術課程設為藝術設計專業前導課的學術支撐及必要性

當今社會信息發達，進入“讀圖時代”“影像時代”，面對紛繁的影像世界，西方經濟文化快速發展，對人們的生活習俗、文化形態、精神世界影響很大，我國的現代設計也受西方設計思想的影響，我們明白，體現當代民族靈魂的設計離不開民族本土元素，民族化的藝術設計作為一種表現形式通過造型的仿古和民間自然物質形態與現代的設計元素相結合，它與人們的吃、住、行有越來越密切的關系。隨著我國國民整體物質生活水平的提高，人們對精神和審美的要求越來越高，民間美術的質樸和原生態是現代藝術設計創作的源頭活水，從民間美術而來的現代藝術設計更有生活，更接地氣，更能讓人產生共鳴，受到人們歡迎和喜愛。現代藝術教育人才培養計劃強調課程的實用性，調整后的民間美術課程作為藝術設計專業的前導課程，設定為該專業學生學習的基礎課程。民間美術因其實用性、文化根源及審美價值，而奠定了其作為藝術設計專業前導課程的必要性。

一是從民間美術的分類看：

從民間美術的實用性和審美性的角度出發，按照目前民間美術在藝術市場的活躍性和占有率將其大致分為種類：民間剪紙、民間木版年畫、民間皮影、民間玩具、民間陶瓷、民間雕塑、民間印染與織錦、民間刺繡與編結，由此可見，這分類涵蓋了生活中的種種，生活中處處是藝術，處處有藝術，生活的藝術離不開設計，設計的生活來源是民間的美術，藝術的設計離不開民間美術。民間美術是現代藝術設計的母體、根系和營養源泉，現代藝術從民間美術中升華和拓展，如果沒有民間美術，現代設計是無本之木、無根之草。

二是從民間美術產生的文化根源及審美價值來看：

1.陰陽哲學觀

從人類歷史的遠古到現代，在我國傳統觀念中，陰和陽是包羅萬象最基本的概念，天地、日月、水火、冷暖、剛柔、吉兇、黑白等無所不在，陰陽八卦向來是中國民間美術造型的學理依據、哲學基礎，有代表性的有山紋、水紋、魚紋、鳥紋、蛙紋、回旋勾連紋、螺旋紋、圓圈紋、萬字符，在我國六七千年前的彩陶上就已出現，它們象征太陽、月亮、漩渦，還有各種盤旋狀態的龍紋、蛇紋，都與太極圖形旋轉結構有著內在的聯系，這種陰陽圖形之間的一動一靜蘊涵著樸素的唯物辯證觀。在我國民間美術中，這種旋轉結構的圖形多種多樣，如民間剪紙蛇盤兔、太極雙魚，反映著事物陰陽相互對立、相互滲透、相互依存的生命生存狀態。在陰陽哲學觀的影響下，民間把這種格式即陰陽相對的格局和兩兩成雙的造型方法稱為“喜相逢”，是中國民間喜聞樂見的傳統吉祥圖案，具有回旋式的對稱式結構，在對稱中尋求變化，陰陽哲學觀念下的“喜相逢”與我國現代藝術設計的發展密不可分，突出圖形結合、簡潔含蓄的藝術特征，是現代藝術設計中一個重要的形式美的法則。這種法則影響下的現代藝術設計比比皆是，生活中到處都有體現，比如香港鳳凰衛視的臺標設計成功借鑒中國傳統鳳凰紋樣，采用中國特有的“喜相逢”結構形式，將媒體特點和品牌立意表達得淋漓盡致。兩只盤旋的鳳凰代表東西方兩種文化的互補和交融。

2.五行色彩觀

五行學說是中國人認識世界的方法，是中華民族天人合一宇宙觀的體現，中國古代盛行陰陽五行之說，通過用陰陽五行對應四時、四方說明世間萬物的此生彼消與循環，并且用世界物質元素的五種顏色分類表示形成的世界觀。金、木、水、火、土代表構成世界正常運轉的五種基本物質形態，與黑、白、赤、青、黃這五種顏色對應的五色說，五色與人們的生產、實踐活動密切相關，被先民們認為是天地的正色，賦予了吉祥高貴的意義，在中國的古代哲學、美學思想中，具有非常重要的意義。陰陽五行觀左右著民間美術用色的基本觀念，如端午節用五色絲線纏繞的“粽子”樣的避邪香包。由于土生萬物的觀念，所以土代表的黃色在方位上表示中心的位置，象征中央，代表權貴，在身體部位上代表胃，體現其重要性。自古以來，中國都把紅色作為吉祥色，紅色有著重要的精神含義，人們對其有著極特殊的感情，常被運用在各種吉慶喜事中，寓意人丁興旺、瓜瓞綿綿，具有驅邪納福、長長久久、喜慶吉祥的象征意義。例如中國銀行標志選用紅色和漢字組合變化的形式設計;2008年北京奧運會選擇紅色印章篆體“京”字作為標志。

3.民間吉祥圖案說

民間吉祥圖案是一種獨具東方神韻的象征性藝術，吉祥題材承載了中華民族吉祥喜慶的寓意和內涵。吉祥藝術表現中的體裁題材、圖案紋樣、色彩構成等成為吉祥觀念的象征性寓意符號，這在民間藝術作品中大量出現，同人們的生活結合，并賦予吉利喜慶、迎祥納福的意義。民間美術善于將自然中的事物與美好的愿望相結合，“以象寓意”“以意構象”“借物抒懷”是民間美術造型中最常見的手法，如吉祥動物、吉祥植物、吉祥圖符中的云紋、柿蒂紋、萬字紋、回形紋、忍冬紋、纏枝紋、盤長紋、方勝等。例如2008年北京奧運會火炬創意靈感來自“淵源共生，和諧共融”的“祥云”圖案;中國聯通標志就是選用盤長紋進行變化設計，“盤長”是佛教的“八吉祥”，代表回貫一切、永無窮盡、生命不息，中國聯通標志中迂回往返的線條象征高度發達的現代通信網絡，同時體現公司與客戶之間無距離的溝通、交流，符合公司性質定位，為聯通用戶擴展和業務推廣起到積極作用。在現代設計中，這些吉祥符號常被現代演繹，傳統盤長紋不再是佛家意義的符號，而是代表普遍意義的溝通。

綜上所述，民間美術的傳統性和歷史文化傳承性越來越受到現代藝術設計的重視，民間美術與現代藝術在結構造型、章法布局、色彩運用、審美意境等方面的創作理念是相輔相成的，應該說民間美術根植于中國傳統民族文化，濃縮了民族歷史文化的記憶，包含了質樸的民族信仰及文化情感，與中國傳統文化的血脈同根同源，是一切藝術創造的靈感和來源，將其設置為藝術設計專業前導課非常必要。

三、民間美術課程的教學要求

鑒于以上分析，藝術設計專業民間美術課程設置要從傳統文化出發，從專業出發，從行業需求出發，從高職高專學生自身特點出發，設置完善而實用的民間美術課程，使學生在有限的課時內，掌握知識重點，最終能運用民間美術元素恰當表現現代設計主題。

1.基礎階段要研究學生思想特點，結合地域文化特色，讓學生重點掌握和理解民間美術以及蒙古族傳統圖案的造型特征、設色特征和吉祥寓意。這類知識的講解需要在多媒體教室進行，教師準備大量的圖例，便于增加學生學習的趣味性，使理論知識不再枯燥。

2.在學習每一個單元的基礎知識后，要通過多媒體給學生展示有大量的優秀民間美術元素的現代設計作品，及時幫助學生梳理知識脈絡，強化學習。每個單元的知識點要有典型的現代藝術設計成功案例。教師在講解中要求學生搜集資料加深理解，按照不同主題構圖、排版、解構、重構、整合資料探討藝術設計方案的各種可能性。

3.降低學習難度，提高學生的自學能力。在單元教學任務結束后，要求學生利用網絡資源，搜集資料;深入生活調研走訪生活中涉及到的民間美術資源，開闊視野，加深理解民間美術與文化、生活、設計的關系，深度感受傳統圖案在現代藝術設計中的運用，例如室內設計專業的學生，可以采集中式及蒙元文化特色的酒樓、家居案例;采集有民間傳統圖案的菜單、餐巾包、燈具、屏風等，體會其設計寓意。

4.采取分階段分任務的階梯教學法，每個實訓環節可結合專業特點及學生特點布置作業，采集民間元素重構設計，培養學生的設計思維。根據作業主題可以采用拼貼、手繪、打印、剪刻等多種手法，對不同能力的學生作業要求不同，培養學生利用形式美的基本法則設計控制畫面、組織構圖、安排色彩，例如把剪紙作品根據主題v書籍封面、包裝、平面廣告等w要求，在限定的時間內多次解構剪紙，重構畫面，探討各種構圖方案。可以采用多種手段，弱化技法，強化構圖和色彩，不追求細節，只要求達到整體布局語言統一即可。

5.每個單元的作業要在限定時間內完成分階段總結講評，及時給學生作業指導，搜集資料也要計入學生的平時成績。最后可以布置主題系列綜合作業，可將前后單元內容結合為同一任務，以期末觀摩的形式展出，學生需要提供作品的創意說明。以設置任務的形式激發學生的學習動力，并在早期開始培養學生的語言表達能力及溝通能力，展出形式能增加學生的成就感。例如室內設計方向的學生主題綜合作業是“敕勒川”農家餐廳或奶茶館設計，主要內容有雅間掛件、餐巾包、菜單設計。根據學生能力水平延伸吊頂、燈具、家具、屏風、裝飾畫、飾品的布局設計。要求學生借用前面所學民間美術知識，巧用民間元素或蒙古族吉祥圖案進行創意設計。

6.教學內容任務化，教學知識點前后銜接，使課程內容緊湊，目的明確，階段性明確的任務能使學生更易操作，學習任務簡單明了，見效快，適合高職高專藝術設計專業學生學習和掌握，這樣能調動學生的學習動力，刺激學生主動學習的欲望。

以上是我在教學中的一些大膽想法和初步探索，也是在教學的推動下，感覺到藝術設計教學要讓學生充分了解民間美術的重要性，要讓學生對其有一定的學習、掌握、運用，讓學生了解并掌握藝術發展的路徑，才能恰當運用民間美術元素設計出好作品。現代設計應是干預生活的一門藝術，民間美術與現代設計一脈相承的發展脈絡，為我們闡釋清楚了在藝術探索中的“我是誰”“我從哪里來”、“我到哪里去”。藝術設計教育必須在打好傳統民族文化底子的基礎上，與區域經濟、文化、科技、市場等緊密結合，創新服務方式，培養出的人才才能在地方經濟發展中起到應有的作用。

將圖案課程調整為民間美術與現代設計的結合，在基礎課程時就建立學生的設計意識，最大限度的發揮學生的潛在意識和專業特長，避開弱勢，把復雜的學習任務簡單化，目標明確化，讓學生在輕松愉快的學習氛圍下高效完成學業，為學生下一步進入社會、服務社會打下堅實的基礎，從而實現藝術教育應用型人才的培養目標。

項目名稱：內蒙古民族民間美術資源在高校課程的開發與應用研究 項目編號 NJZC13346

參考文獻：

[1]徐青青主編.民間美術[M].北京：中國紡織出版社[M]，2005.