談談對視覺傳達設計的認識大全11篇

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篇（1）

中圖分類號：J29 文獻標識碼：A文章編號：1671-1297（2008）07-181-03

從世界貿易組織WTO標識（圖1）、2000北京申奧會徽（圖2）到中國月球探測工程標識（圖3）、2008北京奧運會徽等標志（圖4）展現在我們眼前之時，我們會為那飄逸的動感視覺而驚嘆，這正是來自中華民族3000多年的書法藝術文化的積淀與升華。視覺傳達設計在中國設計藝術領域越來越深遠傳播的今天，作為視覺傳達設計的重要組成部分，因書法藝術的特有的審美特點，如筆墨、體勢和章法，而更顯得氣韻生動。在視覺傳達設計領域，很多設計內容運用中國書法元素顯而易見，在某些領域里，甚至離不開中國書法藝術進行設計與創作。在計算機網絡日益發達的今天，去探究視覺傳達設計教育與傳統中國書法藝術的直接目的，通過在視覺傳達設計領域不斷弘揚、傳播和培育華夏文化--中國書法藝術，進行分析、綜合與拓展，以期對豐富現代視覺傳達設計的視覺語言具有深層的啟示和借鑒作用。

一

在現行的設計概論的概念里，視覺傳達設計的本質是借助視覺語言的信息傳達，借助含有不同信息量的空間、形態、光色、肌理以及相互間的組織關系，采用最佳的視覺程序把信息快速、準確地傳達出去，并使接受對象能夠通過自己的視覺經驗和心理聯想認識和理解視覺語言，將表達的物質信息和精神信息，良好地接受下來，從而獲得最佳的視覺效果。

實際上，歷經19世紀中葉歐美的印刷美術設計（Graphic Design,又譯為“平面設計”、“圖形設計”等），流行于1960年在日本東京舉行的世界設計大會，直到當前歐美及港臺藝術設計界普遍認同的一個相通概念。視覺傳達設計（Visual Communication Design）多是以印刷物為媒介的平面設計，又稱裝潢設計。主要內容依然是Graphic Design一般專業人士習慣稱之為“平面設計”。但在這里應該有所區分，因為它包括的范圍也十分寬廣，有文字設計、標識設計、插圖設計、廣告設計、裝幀設計、包裝設計、CI設計、影像設計等。在這些設計形式里面，中國書法藝術的浸透讓視覺傳達設計呈放異彩。如1992年巴塞羅那奧運會會徽、2000年中國書畫藝術節的海報、2008中國申奧會徽的設計，無不流淌著中國書法藝術的新鮮血液。

有著3000多年歷史沉積的中國書法文化，是世界藝術之林的一朵奇葩，是漢民族最具特色的瑰寶，是一種“無色而具圖畫之燦爛，無聲而有音樂之和諧，一種表達最深意境和情操”的民族藝術。中國的唐代，書法不僅作為文人政客修身、齊國、平天下的手段，而且作為一種獨特的藝術進行品賞。到了今天，它的鑒賞地位依然那么崇高，書法在陶冶情操、修身養性和提升品位等方面喚起了現代人對本民族審美設計思想觀。

中國書法藝術演變歷經“甲骨文”、“金文”、“石鼓文”、“隸書”、“草書”、“楷書”、“行書”等階段，在這些書法門類里，其中篆書、草書與行書最為設計師運用。目前書法界和學術界，普遍對書法藝術的觀點都集中于“漢字的造型藝術、毛筆書寫漢字的藝術”，因此，它不僅是一種藝術，更是一種設計。中國書法藝術設計美的表現由“筆法”、“墨法”、“章法”、“神采”、“氣韻”、“意境”等構成完整的體系。也就是說如果我們能諳熟書法藝術內在美學的話，我們的視覺傳達設計將是獨具一格的。

二

中國書法藝術以其獨有的特點豐富了視覺傳達設計的視覺語言。特別是那些具有動感的線條和筆墨，它張力無限，意韻深遠，如音樂般的韻律，給人以舒適的視覺美感。書畫藝術思想的“書畫同源”、“書如其人”、“書為心畫”等理論跟視覺傳達設計思想也非常相似。這里引申出的“書法與設計同源”“設計如其人”、“書為心設計”等觀點也不為過。中國書法藝術能在視覺傳達設計里的完美運用，需要掌握書法藝術的基本形式要素，它由“實元素”和“虛元素”組成，其中“實元素”包括“筆法”、“墨法”、“章法”，“虛元素”包括“神采”、“氣韻”、“意境”，以下就書法的元素特點來探討其在視覺傳達設計里的藝術特征。

(一)“筆法”融會了視覺傳達設計的基本訴求

中國書法的“筆法”是指運筆變化過程中的筆觸方法，從落筆、頓筆、提筆、轉筆等，到注重中鋒、藏鋒、露鋒、側鋒、方筆、圓筆等；筆法是書法藝術最基本的方法。筆法所表現出來的枯筆、連筆和轉筆歷來為設計家推崇。基于這種訴求，每一種筆法都可能成為設計師的設計方法和思想。如側鋒，不管腕和掌心是向內或者向外，管的傾斜的姿勢就是一種美感。筆畫的點、提就如一張斜向的簡潔圖案給予人力量和沖擊。（圖5）

一般來說，視覺傳達設計通過字體的部分偏旁和具有運筆筆勢的書法作品來進行設計，這也是最基本的要求。各種書法類別都有其不同的筆法，篆書、草書和行書作品在設計師眼里最受青睞，篆書是古老的字體，它的筆勢雄偉、骨力圓轉，形象具穩健和承諾；草書，筆勢瀟灑、跌宕流暢，富于動感和節奏。宋代書法大家米芾總結出來的“八面出鋒”，就是通過豐富的筆法來傳神的。例如臺灣形象策略聯盟更是通過簡潔而抽象的線條筆法來提升形象定位的。（圖6）

(二)“墨法”傳遞了視覺傳達設計的重要特征

“墨法”是指墨色的濃淡枯濕變化規則，一般有濃墨、淡墨、干墨、濕墨、渴墨、漲墨等分類；前人關于 “帶燥方潤，將濃遂枯” 、“潤含春雨，干裂秋風”、“濃墨宰相，淡墨探花”的說法就是強調書法墨法運用的重要性，但墨法也因筆法習慣而異的。有的濃墨圓潤，有的淡墨清雅，潤枯結合，方能創造出流暢優美的作品。在視覺傳達設計里面，“墨法”突出了“視覺傳達”的藝術特征，不少標志海報設計就是通過筆墨來進行設計的。特別是枯筆為很多設計師欣賞的，法國華裔趙無極、香港設計師靳埭強以及中國藝術家韓美林（圖7），他們都特別擅長運用中國書畫的水墨進行設計或創作，靳埭強則以書法筆墨稱著設計。他在為李嘉誠的和記黃埔是標識設計簡練明了，用墨色來點睛傳神。（圖8）在某種程度上，“墨法”是視覺傳達設計師的一個寶。

(三)“章法”是對視覺傳達設計的具體體現

“章法”也稱“布白”，是指安排字的點畫間架和布置字、行之間空白關系的方法。也有書稱“布白”為只對整幅作品行與行之間的安排。字的點畫構成有空白，作品的布局也有空白。在一幅書法作品里，每一字均各有其位置，墨為字，白也是字。布白是否得當其實是一門藝術，既有常規技法筆法結構，也有精神意韻的布白，王羲之的《蘭亭序》更體現了章法的精神意韻。在視覺傳達設計里，這種具體體現對布白關系尤其重要，適當的布白，如蜻蜓點水、如畫龍點精、如他山之石，給人以特有的視覺感；合理的布白，可以設計出流暢的動感和創意。從中國瀏陽市的市標、逸和軒美食城和廣州越秀房地產公司使用的書法體形象和廣告設計，可以看出合理布白體現出來的美感。

(四)“神采”是對視覺傳達設計的主觀表現

“神采”直接指向書法的精神氣質、格調風貌。這里就要求書法作品具有不同的風格和格調。風格質樸，格調高雅，是我們時常談到藝術作品的特點。從某種意義上來說，書法的“神采”正如一個人的精神面貌，即藝術設計作品跟人的性行修養是相通的。視覺傳達設計的作品的中國書法元素就直接影響到整個設計思維的構成和精神面貌。以2008年北京殘奧會會徽和2008年北京奧運會相關的主題標識來說，無論環境標志、文化活動標志、志愿者標志等都體現出中國書法藝術的特有的“神采”，這種造型具象，筆墨流暢，跟中國印渾然一體，對受眾來說更是記憶深刻。

(五)“氣韻”是對視覺傳達設計的客觀再現

關于“氣韻”，南朝的謝赫在《古畫品錄》序“六法”所提到“氣韻生動”是最著名的，在他看來作品的總體感覺生動與否，是整個作品的靈魂。就如一個人所表現出來的氣質是一樣的。但“氣韻”是一個人的性格，并非是功力所能達到的。視覺傳達設計作品因為融入了中國書法藝術，整個作品顯得生動有生命力。但也并非所有的設計作品都得有書法元素，這里要強調的是作品主題與內容的契合，合理才會彰顯生動與韻律。如第七屆中國國際廣告展通過水墨與色彩的揉和，設計出中外觀眾都能接受的生動視覺氣韻感覺。

(六)“意境”體現了視覺傳達設計的本質核心

“意境”是中國傳統美學思想的重要范疇。一般來說，“意境”的構成以空間境象為基礎的，是通過對境象的把握與經營得以達到“情與景匯，意與象通”。由繪畫的“外師造化、中得心源”、詩歌的“像外之象，景外之景”、書法的“深識書者，唯見神采，不見字形”，這些就指需要達到某種審美境界的意境美。

王國維曾經寫道：“在何以為之有意境？寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也”，后來他在《人間詞話》中又把意境稱為境界：“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。”可見，以事表情，情景交融才有可能達到某種境界。在書法藝術里的“景”是就是由筆法、墨法和章法所表現出來的神采和氣韻，即“意境”。對于視覺傳達設計的“景”，設計師的創作情感完全體現在設計作品里，在受眾接受作品的時候，圖文的完美結合是一種不可多得的美的享受，連設計師也強烈地感受到作品的意韻美。探尋設計作品的“意境”是設計師們永恒的審美追求。如書法服裝設計（圖9）的意境耐人尋味，裝幀設計則意韻深遠，房地產廣告設計的視覺親切等。

三

利用視覺符號進行信息傳達的視覺傳達設計，它的使用始于20世紀20年代，正式形成于60年代，歷經西方過去通稱商業美術設計或印刷美術設計，直到影視等新映象技術被廣泛運用于信息傳達領域，才改為視覺傳達設計。視覺傳達設計在我國解放前稱之為商業美術設計，解放后至今習慣稱之為裝潢美術設計。視覺傳達設計的基本構成要素有文字、標志和插圖等。因此，視覺傳達包含了以下分類：文字設計、標識設計、插圖設計、廣告設計、裝幀設計、包裝設計、CI設計、影像設計等方面，現談談中國書法元素在視覺傳達設計各分類中的運用。

(一)標識設計里的中國書法元素

作為商標、標志、標記、記號等視覺符號的統稱，標識設計一個重要原則就是力求圖形符號簡潔，易于識別、理解和記憶，強調信息的集中傳達和賞心悅目的藝術效果。在視覺傳達設計里，標識設計是運用中國書法藝術最集中、最明顯的體現，眾多的標識設計作品因為運用了中國書法的神韻而表達了深刻的意境。可以說，世貿組織標識、2008北京奧運會徽、中國月球探測工程標識就是融合中國書法藝術的標識設計的一座高峰。

早在1997年10月, 由新加坡的華裔楊淑女士設計世貿組織新的標識正式啟用。這讓我們看到中華民族書法藝術的國際性的樞紐作用。該標識運用了中國傳統書法的筆勢，由6道表示世貿組織的不同成員組成的國際機構球形弧線，上3道和下3道分別為紅、藍、綠3種顏色，充滿著持久的活力和發展空間。

2005年8月，充溢著國人的盛情和期盼的2008北京奧運會徽“中國印。舞動的北京”，如一座奧林匹克的里程碑脫穎而出，會徽中鐫刻著中國北京向世界承諾的錚錚誓言，美麗的首都、紅色的激情，盛情的邀請，都相聚在英雄輩出的北京。

2006年2月，中國月球探測工程標識揭曉，又再次展現書法藝術的魅力。標志以中國書法的筆觸，一弧兩點巧妙形成古文“月”字，抽象地勾勒出一輪圓月，一雙腳印踏在其上，象征著月球探索工程的終極夢想。

(二) 插圖設計、廣告設計里的中國書法元素

插圖設計是一種極具個性藝術表現的視覺傳達手段，無論在書籍插圖、商業插圖或者在其他方面，插圖是為了達到某種目的的一種視覺化的造型表現，是一種心與心的傳達交流。插圖作為現代設計的一種重要是視覺形式，它運用書法般的筆法和線條去表現內心的情感，直接通過筆墨來抒發個性的情感。由于插圖用優美的線條去表達形象，在當今是商業設計里面甚至變得時尚而流行。

廣告是由可識別的倡議者用公開付款的方式對產品或服務或某項行為的設想所進行的非人員性的介紹。廣告設計是利用視覺符號傳達廣告信息的設計。這里強調兩點：現代廣告學以市場調查為先導，塑造良好的產品形象和企業形象。廣告設計的諸種設計元素里中國書法藝術是相當突出。我們接觸到的如燈箱廣告、招貼廣告、報紙廣告、電視廣告等常常會體驗到飄逸的書法韻味。正是由于廣告設計的，房地產商業廣告、公益廣告、文體廣告里，基本上離不開了中國書法元素。如公車站廣告牌“名不虛傳”（圖10）設計很醒目傳神，香港設計師靳埭強為上海平面設計專業委員會舉行的“互動”國際海報展（圖11）作品視覺效果兼通中外，筆墨運用非常到位。

(三) 裝幀設計和包裝設計里的中國書法元素

裝幀設計、包裝設計里的中國書法元素是我們最常遇到的。書籍裝幀，由于書籍都有它的書名，很自然就想起用書法作為設計的表現形式。裝幀設計是設計家的情感和想象為特征的特殊方式，書稿通過合理、經濟、美觀，具有一定獨創性的創意表現，經過精良的印刷裝訂，最后成為一本與書稿內容相和諧的書籍形式。注重整體設計觀是書籍裝幀設計的基本原則。如《大學的學習方法》《好雨軒吟草》等都是書法設計味道非常濃的視覺傳達。

而包裝設計更是因其對外交流的普遍性而選擇書法元素進行設計的。它是為在流通過程中保護產品，方便儲運，促進銷售，按一定技術方法而采用的容器、材料及輔助物等的總稱。從容器造型設計、包裝結構設計、包裝裝潢設計等方面的設計來看，追求高格調的品位是受眾的目的。為了融合產品和受眾的心理訴求，包裝設計會直接選擇具有高雅、動感、韻律、簡潔特征的中國書法元素作為它的設計內容，因而具有書法藝術美的包裝設計深受歡迎。就如茶藝、糖、煙、酒包裝，以至中秋月餅的包裝都跟書法藝術緊密相連的。

(四)文字設計、CI設計里的中國書法元素

文字設計通過對約定俗成的文字符號進行夸張、變形，使之圖案化、形象化。它在進行文字的設計時或把字體變型，或進行裝飾，更直接就是進行書法設計，用書法的線條和筆墨作為設計語言構建文字的意境美。所以在文字設計里中國書法元素是最直接運用和體現出來的。

靳埭強先生為某語文教科書用中國書法元素和十二花神設計成12冊封面，文化氣息濃厚，增添了中學生的閱讀趣味。他通過書法元素為中國銀行設計的標志是他引以自豪的滿意作品。在設計史上，未來主義設計風格代表作品阿波里涅的詩歌《書法》版式設計，把字母組成飛鳥、噴泉和眼睛。簡練而形象的設計使未來主義設計影響至今。

文字設計既是獨立的，也是CI設計的組成部分，很多情況下它是為CI設計服務的。CI也稱CIS，是英文Corporate Identity System的縮寫。CI目前一般譯為“企業視覺形象識別系統”。CI由以下三個組成部分，包括MI(理念識別系統)、BI(行為識別系統)、VI(視覺識別系統)。企業LOGO及專用字體設計、企業CIS設計，塑造和傳播企業識別形象，在市場競爭中發揮品牌攻心、形象制勝的營銷作用。為了提高企業的形象品位，不少企業會選擇書法元素作為CI設計的內容。西泠書畫院的CI作品就包含了醒目的書法元素（圖12），通過構成與書法的結合，顯示出書畫院高雅的情調。

(五) 影像設計里的中國書法元素

影像設計指按照特定的設計主題，運用蒙太奇是語言結構進行拍攝的影視圖像。影像設計類作品包括以照片為主要表現方式，其表現方式多樣，如照片與照片，照片與圖形等其他元素的合成、拼貼等。當中國書法元素參與到影像設計中來，我們也會隨之感受到逼真的照片與手寫的文字的心靈碰撞，達到另一種審美的境界。通過照片與書法的設計融合，可以創造出藝術感與個性強的視覺效果。例如房地產廣告、教育機構、文化機構等經常出現。

中國書法元素固然重要，但并不是任何時間和場合都必須使用，在藝術領域的各種門類如書法、美術、音樂、舞蹈、書畫、文學、影視等方面常用不衰，在具有文化類、藝術類、運動類的（城市）活動里各種視覺設計里面經常離不開中國書法元素，在民間文化如書畫、剪紙、春聯、年畫等的視覺傳達設計里也是常常采用的，在中華文化范疇中具有悠久文化積淀的其他相關文化如茶文化、煙文化、酒文化等的設計常常與中國書法元素密切結合。

綜上所述，中國書法藝術以其獨特筆墨，布白合理，氣韻生動，能夠創造出具有高品位、藝術化、情趣性的視覺傳達設計畫面，進而達到情景交融的意境審美功能。在視覺傳達設計領域里，標識設計、插圖設計、廣告設計、裝幀設計、包裝設計、文字設計、CI設計和影像設計等因為充分而合理使用了中國書法元素，在設計實踐中具有積極的探索意義。中國書法藝術與視覺傳達設計的融合，提升了更佳的視覺美感，對豐富現代設計的視覺語言提供了很好的借鑒作用。

參考文獻

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[3]鄧中和.書籍裝幀.[M].北京：中國青年出版社，2004.

[4]靳埭強.視覺傳達設計實踐[M]. 上海：上海文藝出版社，2005.

[5]李巍.設計概論[M]. 重慶：西南師范大學出版社，2001.

篇（2）

在高等院校教育順應社會需求的前提下，視覺藝術專業已在我國綜合院校領域蓬勃發展起來。但視覺藝術專業人才培養大都沿用傳統的培養模式，沒有體現設計思維的時代性特點，在此筆者結合教學實踐，來談談自己的教學體會。

一、明確視覺藝術基礎課教學目的

既然是視覺藝術，在基礎課程的設置中要集中體現出視覺藝術語言的平面化表達。筆者認為，教學目的應集中體現在創造性思維能力的提升、平面化技法的快速表達、視覺抽象形的創意構想等能力的提高方面。

視覺藝術語言的平面化是視覺藝術的基本特征。把一切立體的物體進行平面性的概括和歸納，是學生應具備的基本專業素質之一。而以往的教學側重繪畫基本功的訓練，以培養藝術家的形式內容來授課，這使學生升入高年級后感覺到與所學的專業課程沒有太大的聯系，不能夠給學生提供一個視覺化的平臺。長期以來，使得高年級視覺專業的學生對專業課程的學習感到吃力，在畢業創作上沒有太理想的表現。

學生創造性思維能力的提升，是視覺藝術專業基礎課程的根本出發點。何謂創造性思維？可以簡單地理解為學生掌握和運用視覺語言進行創造性勞動的能力，這種能力的提升，就在于實踐教學中的啟發和誘導，如同誘餌一樣，使學生聞香而動，體驗創造的美妙歷程。平面化技法的快速表達，使立體的變為平面的，具體的教學實踐就是鍛煉學生對黑白灰、色彩不同明度、純度、色相的歸納能力，這應該成為視覺專業基礎課堂實踐的主要內容。視覺抽象形的創意構想，則是對學生提出的較高要求，一方面，學生在掌握黑白灰協調的同時，還要熟知不同色彩的本質，即色彩數理的秩序排列；不同色彩的意象，即色彩所蘊含的心理暗示、哲理意義。另一方面，對于現代美的形式規律要有較透徹的了解，對現代視覺構成的法則如聚散、韻律等要有足夠的心理預期的感受能力。沒有這些基礎知識做鋪墊，對視覺抽象形的創意構想就很難實現，這也是我們在實踐教學中應著重解決的問題。

二、著力加強視覺藝術賞析是實踐教學的前提

視覺藝術基礎課程的教學目的要得到充足的體現，就應該讓學生多看、多想、多思。多看，能讓學生明確和規范視覺平面語言的表達形式；多想，能讓學生體會創意的奧秘；多思，能讓學生有更多機會觸及創意思維的靈魂，只有這樣才能培養出學生具有形式美感的眼光和時尚的審美觀。這是目前大多數綜合類大學視覺藝術基礎課程設計中所欠缺的。筆者于2012年的5月分別到天津、北京兩地的綜合類大學進行設計基礎課程教學研討，包括清華大學美術學院在內，都在對設計基礎課程的教學進行著不同程度的改革。部分院校對傳統的素描、色彩等造型基礎課程進行了名稱與教學內容上的改變，有的稱為“視覺基礎科目”，去除了傳統意義上的全因素光影素描、色彩的寫生與臨摹，取而代之的是具有現代形式美感構成的視覺語言的訓練。如清華大學美術學院在教授本課程之前，教師給學生推薦大量的設計書籍來閱讀，包括設計的發展史、視覺語言的構成形式、國內外設計發展過程中呈現出來的大家、流派、設計風格、代表作品等，讓學生對視覺語言有一個初步的了解后，再進行分組討論，總結出學習心得體會在課堂上進行闡述，教師進行條理性的課堂總結、歸納，從而擴大學生的眼界，提高欣賞水平，為后期的專業課學習開拓思路，儲蓄力量。

三、合理安排調整授課內容

如何更好地講授視覺藝術的“基礎”課程，筆者下面以素描與色彩教學為例來說明。

（一）素描教學實踐

1.黑白表現手法的概括與提煉是視覺平面化基礎訓練的首要科目之一，與傳統素描教學的區別在于視覺語言的平面化；相同的地方在于都是視覺語言的造型基礎。在教學實踐中以人物形象為主，避免概括時對形象的造型流于形式。主要由以下三點組成：（1）石膏人物黑白分析訓練，摒棄灰調，以黑白概括對象，以明暗展現形象，石膏像作為繪畫訓練的基本內容，初學者對其都較為熟悉，大家對其造型特征也比較明了，用它作為訓練的內容，可以較好地把握其內外輪廓的特征，為進一步概括提煉對象的特征提供有利形式，同時石膏的質感也有利于黑白形的提練，建議給石膏像打上燈光，這樣更有利于黑白形的概括。（2）灰層次的平面化訓練，筆者建議選用老年頭像寫生（中老年男性或女性）的形式，選取中老年形象作為訓練的對象，能夠使畫面層次豐富且分明，面部的滄桑感能給學生帶來歲月的印痕，使視覺語言更加豐富。對人物平面視覺化處理時，要突出人物個性，適當夸張變形，使其個性特征更加形象化。（3）人物半身像或全身像，以青年男女作為研究對象來強化肢體動態平面化語言的表現。視覺平面化的結果是為了更好運用到今后的設計當中去，而對于人物的形象化概括又是運用最為廣泛的，因此對人物肢體語言的概括與提煉是授課時的重點也是難點，可適當增加課時量，讓學生得到充分的鍛煉。

2.教學實驗、實訓內容主要包括以下三點：（1）作品分析（名作賞析）：強化平面語言的表現，突出視覺的平整性（展示優秀的課堂習作與大師設計圖稿）。（2）材料與技法的演習實踐：黑色水粉顏料加水調和。（3）完成作業：四開，留邊，強調視覺化語言的協調性適合展示風格。 （轉第頁）（接第頁）

3.教學重點、難點主要體現在如下四點：（1）黑白形的獲取：受光與背光。（2）造型的準確性與概括性。（3）黑白的聚散對比。（4）畫面的形式感與抽象意味。

（二）色彩教學實踐

加強色調訓練，使學生通過對自然界物體的寫生，用限色的方式進行色彩的概括與提練，強化對色彩的歸納能力，削弱類似色的比較。對色彩的控制能力訓練，教學中主要分為紅色控制區域、黃色控制區域、藍色控制區域、綠色控制區域訓練等。每一種色彩控制區域，主體的色調一般占到70%—80%，臨近色占到50%—60%，補色占到10%—15%。色彩控制區域的訓練能夠有效地歸納出色域的空間，臨近色的組織和排列能夠使設計的畫面更加趨于和諧，有效地集中體現設計的主題思想，傳達出色彩所蘊含的哲理。這一階段的訓練是下一階段色彩意象表現訓練的基礎。教學中在對色彩的本質把握方面，要突出色彩秩序性的數理排列，因為這種排列不因人的意志變化而變化，是客觀存在的。在實踐教學中，要引導學生從色彩的本質出發，充分認識立體的構成形式規律，掌握并領悟不同色彩所蘊含的心理暗示和所富含的哲理，為意象色彩的分類訓練打下基礎。在色彩意象教學方面，對色彩的屬性進行分解、不同色彩之間進行重構，使其形成具有新的色彩寓意的組合，把富含相同或類似的心理暗示的色彩混合或并置在一起，使其心理暗示或心理導向更加明確、寓意更加顯著，從而形成色彩的意象。我們把具有浪漫寓意的色彩混合或并置在一起構成浪漫色彩；把具有華麗寓意的色彩混合或并置在一起構成華麗色彩；把具有厚重寓意的色彩混合或并置在一起構成厚重色彩；把具有快樂寓意的色彩混合或并置在一起構成快樂色彩；把具有動感寓意的色彩形態混合或并置在一起構成動感色彩等。這就是我們要教給學生的專業知識，有了這些專業知識，學生才能夠很好地與視覺專業其他課目的設計建立起緊密的聯系。教學中，教師可以結合大量的設計實例進行分析，讓學生充分體會、領悟色彩意象的真諦，使學生能夠真正掌握色彩、把握色彩、運用色彩，體會色彩平面化視覺語言的魅力，更好服務于今后要學的其他學科。

教學實踐中的黑白稿、小色稿的訓練應是教學的主要形式，不要求學生做得多么細致，應強調學生對黑白的理解、對色彩的感知。課堂的形式也可以是多樣化的，既能以組為單位進行分項訓練，也可進行小組討論，同時還能進行草稿的會看。學習形式的多樣化，能夠激發學生學習的主動性，促進對知識掌握的深化。經過3年的教學改革實踐，筆者感覺到這樣的調整是成功的，從教學的形式上基本克服了舊有的教學模式的束縛，使4年的視覺專業課程形成了有秩的聯系。

（注：本文為天津財經大學教學研究與改革項目“藝術設計實踐教學研究”成果）

參考文獻：

[1]靳埭強.靳埭強：視覺傳達設計實踐[M].上海：上海文藝出版社，2005.

[2]周至禹.設計基礎教學[M].北京：北京大學出版社，2007.

篇（3）

在舞臺美術設計中恰如其分地運用視錯覺現象，就要探索、研究引起視錯覺的原因。人們產生視錯覺的原因有事物間的對比，人對事物觀察時的知覺預測等各種因素，其中對比是引導視錯覺的主要因素之一。事物差別所形成的對比現象“是事物相矛盾的元素產生相互干擾，從而使得相矛盾的雙方產生強的更強，弱的更弱的反向誘導現象”，造成視錯覺的對比主要有兩種：

一、形態對比。即將不同形態進行對比時，在視覺形態外部輪廓特征上所展現出的差異，這種差異在視知覺中存在著很多歧義，比如相同的形態放置在不同環境中時，就給人們不同的知覺印象。

首先，當同一形態的事物被形態比它小的事物包圍時，就會讓人感覺它比實際的要大一些；當它被形態比它大的事物包圍時，就會讓人感覺它比實際的要小一些。把這種視錯覺現象運用于舞臺美術設計往往會取得很好的表現效果。上世紀八十年代初，由安康市歌劇團與陜西省歌舞劇院歌劇團聯合赴京演出的大型歌劇《颯爽英姿》，講述了陜南農村女民兵丹英、鐵蓮子、劉琳為代表的“鐵姑娘連”響應黨的號召、奔赴戰備鐵路筑路工地的故事。在“頂天立地”一場戲中，舞臺背景設計為百米隧道，排架林立、燈光明亮，表現出“鐵姑娘連”戰士們在隧道中緊張繁忙的施工場景。為了營造隧道深處出現塌方，丹英臨危不懼抱起巨大的支撐木向斷裂處頂去的危險情景，我們在布景周圍布置了很多小的支撐木，成功地運用了景物與視覺比例關系，使主要角色及道具的形象更為逼真。

其次，事物之間的遠近對比也是重要的空間構成因素。在舞臺有限的空間里，運用遠小近大、遠虛近實的特點，塑造戲劇空間的遠近關系，充分調動視錯覺，同時，分析空間深度所存在的特殊性，這決定了舞臺設計人員對舞臺美術設計的基本要素處理原則，可用的方法有透視法、重疊法等。

透視法本身是畫家使客觀事物在平面上具有立體感和空間層次感地表現出來的方法，但舞臺美術設計者也可以通過多種方法對舞臺透視進行充分把握和演繹，在空間有限的舞臺上營造出無限的戲劇空間。在安康市歌劇團參加陜西省藝術節演出的歌劇《榆錢兒》、《悠悠三江水》等劇的舞臺設計中，筆者曾充分利用視錯覺的特性，使用多個墻片，利用現代燈光的變換手法加以處理，達到了“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的秦巴深山密林的意境。同時通過運用近大遠小、近實遠虛的方法，在舞臺上構成了縱深的空間，營造了很好的視覺效果。

重疊法則是基于人眼的錯覺，通過布景間的重疊構成舞臺的空間。視覺經驗告訴我們，兩個事物部分重疊時，雖然位于后面的部分被遮擋住，但我們心目中仍然可以聯想到它的完整形象。如流行于陜南民間的皮影戲，人物、動物、景物均為單層平面制作，景物造型及演員尺寸比例與實際平臺造型，需要運用小而細膩的造型手法，利用人為燈光的鋪設使觀眾通過視覺聯想成為完整的藝術形象。造型相同而大小各異的布景，可以通過重疊構成舞臺的錯覺景深。為“紀念勝利70周年”演出的《新組歌》不僅把舞臺的景物重疊，還利用更科學的技法，把舞臺表演區進行了多層重疊，將演員的表演區擴展到更多層次，全面展現了途中不怕艱難險阻，爬雪山、過草地的宏偉壯觀場景，利用現代燈光和制景，給觀眾一個全新的藝術享受。

“各種色彩在構圖中的面積形狀，位置以及色相、純度、明度等心理刺激的差別構成了色彩之間的對比”，當同一色彩被放置于不同色彩環境中時，可以給人不同的色彩知覺印象。當一種小面積的色彩被另一種大面積色彩包圍時，雙方的色彩特征更為鮮明，對比更加強烈。大面積色彩與小面積色彩的相互排斥，使得小面積色彩在明亮度、色相純度、冷暖等方面給人更為強烈的錯覺現象。在現代舞臺美術設計中廣泛利用了這種現象，現代京劇《紅燈記》“痛說革命家史”一場戲中的李奶奶和李鐵梅、“刑場斗爭”中的李玉和以及現代歌劇《江姐》在獄中一場戲中“繡紅旗”時的江姐和戰友們的形象……都采用了在黑暗的背景中投入亮度較高的小面積紅、橙色形成更為強烈的對比，為藝術表演增添了無窮的魅力，對于塑造劇中主人翁形象起到了很重要的作用。

篇（4）

緒論

針對標志這一單獨課題的研究，我瀏覽過很多形式各異的標志，并把其分類整理總結，在這個過程中我愈發覺得自己更傾向熱衷于圖形化標志的研究，并認為圖形化標志所能傳達的內容是非常豐富的，在現代的圖形化標志的設計中更趨向于抽象，簡潔，生動的形式來傳達企業的形象概念。與其說圖形化標志是一種圖形語言，我更愿意形容圖形化標志是表情豐富的面容。

圖形化標志好比一張臉，任何人都具備相同的五官，而形狀卻各異，就是因為這種明顯的異同，我們才會區分出每個人的不同特點，并通過不斷重復在眼前而熟悉之。然五官帶動著我們臉部的各色表情，或丑或美，都是一種即興的印記，反映著當時當刻的情緒。而之所以用我們的臉去比作圖形化的標志，也是要讓大家去感受圖形化標志所能傳達出的豐富信息。如果我們把公司想象成個人，標志則是這個^的面孔，圖形化的標志則是一種表情，傳達著整個人或者說是公司的氣質面貌及特征，圖形化標志是直觀的體現，更能使特點突出，給人留下深刻印象。并且，在人們的視覺習慣中對圖像的注意力與記憶相較于文字內容也是更勝一籌，無可非議的。

因此，有力的圖像能進入人的內心，也可謂感同身受，觸景生情。可見這種由圖像觸及心靈的興奮與共鳴的反應是多么迅速直接。

一、圖形化標志對企業形象的傳播作用與影響

圖形化標志設計作為標志設計中的一種形式，無論抽象與具象都是對企業作為面向社會的一種更為細膩的刻畫，能夠直觀有效的傳達出一種精神內涵與意境。這種直觀的表現也正是企業與社會公眾能暢快溝通乃至互動的優勢所在。因為緒論中也提到有力的圖像能深入人心。在企業本身具備優良品質的前提下，一個好的圖形化標志會使不熟悉企業的陌生大眾通過圖形去感知其企業的功能。如若加之人們的好奇與猜測并驗證了自己猜測的成功，這便是一種與其產生的共鳴。這種興奮本身就會給觀者帶來記憶與好感。大眾對其企業若有所需求，也必定會選擇與之有好感的企業。因此，圖形化標志的魅力就在于其能作為一張受人歡迎或者說受人關注的企業面孔呈現在大眾眼前。

當這種好的圖形化標志與企業內在的優良品質相結合后所產生的能量也是巨大的，因為大眾對企業最初的好感所產生效應的途徑就是傳播。這種傳播的速度會提高大眾對企業的關注度，同時企業也會在這種關注下而不斷的向前發展，提高競爭力。并且，這種發展不僅是縱向的延伸，也會有橫向的拓步。因為了解其企業的人們滿足于企業為其帶來的受益，而企業面對抱有好奇的新陌生群體時，企業面容（圖像化標志）的作用則更為突出，因為這種直觀的第一印象又擺在了人們面前。這種反復的面對也是始終伴隨著企業發展的，這種發展也必然會因為新舊群體對其企業的不同需求使企業變得越來越全面。所以圖形化標志作為深入人內心的直觀優勢對企業的宣傳與相互的傳播都起著不小的作用。其形式所表達的內容，也無疑在向大眾暗示著自身的魅力與能量。

而談及到影響，便是企業發展中所形成的文化。這不僅是對企業內部的而言的，文化的形成會擴散，在企業內部企業文化會加深員工對企業的認同與歸屬，從而產生自豪感，這種正面的力量，也會吸引大眾對優良品質的追求。而這種追求上升到精神層面便顯得很抽象，人們不一定會用大量的詞匯或語言去形容追求的感受，但人們一定會用一種圖像形式去表達自己對其的信賴與追求。這便是圖像的能量，所以塑造好的圖形化標志，可以作為企業日后所產生影響力時給人們帶來的最直接的印記。圖形化標志作為企業的一種印記，無時不刻不豐富著企業魅力，同時也增加著企業底蘊與歷史，從而企業的生命力也增強了，這便是圖形化標志的影響。

二、圖形化標志設計的表現形式與案例分析

隨著社會向前的不斷發展，圖形化標志的設計在遵循著常規表現手法的同時也在尋求著創新與突破。在學習的過程中，也在不斷體會著形式各異的標志給人帶來的感受與印象。與其說評價，不如說是對標志設計的一種歸類和總結。下面我針對幾種圖形化標志的表現形式談談自己的總結。

（一）圖形化標志設計的表現形式

1、寫實表現。將表現對象以具象的方式體現出來，形象鮮明，含義清晰，易認易懂，具有廣泛的大眾性很良好的傳播效果。如王致和食品企業的這個標志。形象鮮明的反映出了該食品企業的悠久歷史，老字號的感覺。即便是未嘗過該企業的產品，相比這熟悉的標志也會讓人對該企業的產品也會有著親切感。

2、抽象表現。抽象的表現形式就是以抽象圖形符號來傳達標志的含義，其源于對自然形態的高度提煉，抽象過程中抓住形態的精髓，對形象進行高度的概括，使形象更集中，更具有啟發性和象征性。

如下圖中的耐克品牌的形象標志，它象征著希臘勝利女神翅膀的羽毛，代表著速度，同時也代表著動感和輕柔。耐克公司的商標，圖案是個小鉤子，造型簡潔有力，急如閃電，一看就讓人想到使用耐克體育用品后所產生的速度和爆發力。

而下圖中右側的標志是一個知名戶外運動品牌探路者的標志。根據其品牌理為勇敢進取的人提供安全舒適、性能可靠、外觀時尚的戶外運動裝備。不僅締造了探路者的成功，更指引未來探路者的不斷創新。而其標志也正如品牌理念一樣在形似的山形的遠景中涌現出看似滾動著不斷探索前進的抽象形象。

3、拼綴表現。拼綴的表現是在設計中合理應用多種元素集合的手法來表現客觀事物，使標志傳達出豐富信息的同時在視覺上也達到和諧統一，體現標志設計的時尚觀念與視覺美感，展現了拼綴效果的藝術魅力。拼綴風格標志的形式美感形成了多種“符號化”的表現特征。用看似簡單的元素組合成是一個具有凝聚感的整體圖形設計，力求明確、易認、易讀、易于理解；擺脫舊有的，單一的圖形設計。

下圖中聯合利華的標志就是拼綴表現中很典型的例子，在大的U型圖的框架內富含了諸多小的圖形符號，代表著企業所隱含的寓意，整體感覺的豐富飽滿，又具精致的美感。

而下圖中右邊的標志是皇家馬斯登癌癥慈善機構（RMCC）的標志。該商標的靈感來自于人體健康細胞的結構和形式，并代表慈善的生態系統中的各種人。這些細胞是光明的，充滿活力，一眼認出，模塊化俏皮，醒目的方式傳達訊息。它的目的是實現整個慈善事業所需要的所有接觸點的影響。對于任何慈善機構，語氣是一種身份的重要元素。從衛生專業人員，病人及其家屬，向支持者觀眾，都發出了一個調，使用簡單而靈活的。它能反映了該醫療慈善機構的基調，這種標志能給人一個強烈的個性和溫暖感。

4、動態標志的質感表現。平面設計領域近些年里出現了越來越多的動態標志，新穎、動感、絢麗。究其原因，一是因為靜態標志過多，缺乏新鮮感；二是因為動態標志可以包容更多的企業內涵理念，使標志更生動，更有感染力；又因為，隨著視頻、網頁、多媒體及LED使用的日益普遍，讓動態標志的開發有了可能性。

下圖的索尼愛立信標志就是動態標志之一，具有強烈的現在科技感，加之其是一個年輕的國際知名品牌，深受年輕人的喜愛。就標志本身來看，單從平面的靜態角度也能感受到它的活潑與律動。質感的表現也非常明顯，最外層有著SONY的開頭字母“S”的弧線，而精彩之處還有在于半透明的圓球形內部還有著一個小的實體圓球，能讓人聯想到新鮮生命的旺盛精力與心臟的跳動。

而下圖中長崎縣美術館的動態圖形標志的設計則多了種優美的人文氣質。據了解，該美術館的標志是按其建筑藍圖上的隔柵的樣子畫的圖形排列，是一個長度線的累加。在網頁中可以看到，該形象一直在動，偶爾改變一下運動模式。之所以拿出這個區別于企業形象的場館類標志，也是想說明其給我留下的印象也是由標志的圖形形象產生的，再加上這些豎線與其建筑結構本身樣子的聯想，愈加覺得此標志設計的精心與巧妙。

以上是我有針對性的對圖形化標志設計的幾種表現形式所做的整理和總結，圖形化標志設計的表象形式還有很多種，可見其表達方式的靈活性與豐富的個性。這些圖形化的標志也應用于不同性質的企業或行業里，好比不同職業不同形象，不同性格的人帶有不同表情面貌穿梭于我們的日常生活環境中，豐富著環境內容的同時也提升著人們對美的精神追求。

（二）圖形化標志的價值意義

無論是遠古時代還是飛速發展的現代，圖像給人類帶來的價值都是非常重大的。追溯歷史，我們會很自然的想到離今有上萬年之久的石壁或洞穴里的壁畫，那些繪制圖形的無名藝術家所處的世界早已消失，但石壁或洞穴里的畫作卻保留了下來。而今我要了解歷史，也是借助于這些圖像資料去探尋我們人類曾經的故事。我們不斷的用圖像去記錄著自己，或去探知或去追憶，其帶給我們的精神價值也是具有無限的發展性的。到了當下的時代，圖像更是豐富多彩，充斥在各色的環境中，充當著各種各樣的角色并附有象征意義。然這種意義又具備著延續性，所以在作為一種標志的設計形態里，我們更應該順應發展的規律去創造更有有價值意義的圖形，作為一種記錄或回憶的工具來不斷的為我們自己充實精神文化。

三、圖形化標志設計的前景展望與探索

圖形化標志的設計是順應自然發展規律的產物，由于人類對視覺的優先選擇是圖像形式，那么作為圖形化標志的設計也必然會成為一種趨勢繼續發展下去。前文開篇提到過圖形與其說是一種語言，其實我更愿意稱其為一張面孔，這種解釋的意義也是在于語言的定義可能會產生地域或民族等諸多自然因素的限制，而把圖形單純定義為圖（面孔）則它的功能便會發揮到最大，因為圖形沒有國界。因此，圖形的表達是世界的，也是更容易被人類所掌握的，在大環境共通的前提下，圖形也可以做出區別于不同文化背景下所產生的具有一定特點的創意圖形，并沿著這種方向來不斷豐富著圖形世界。隨著時代不斷的向前，相信圖形化標志的發展也會不斷的推陳出新，在豐富圖形世界的同時，也會產生相應的發展規律，人們逐漸意識到一種規律的形成以后一定也會遵循規律開創出圖形化標志中更高層面的產物。

篇（5）

一、 啟發誘導，激發興趣

正如德國教育學家第斯多惠說過：“我認為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。”美術欣賞課對于小學生來說是一個難點，教學方法和手段的陳舊，使學生上欣賞課味同嚼蠟，興趣索然。如何激發學生的學習激情，是欣賞課要解決的第一個難點。這時教師的“啟發誘導”至關重要。

在嶺南版第六冊《古老的交通工具》這一節課中，我以提問的方式導入，引導學生從今到古。

（1）、“假如你穿越時空來到了漢代，你們那個時代的交通工具都是什么樣的？”，

（2）、“ 假如你來自年代久遠的原始社會，那么平時出行你都會乘坐怎樣的交通工具？”，

（3）、“假如你就是大唐的天子，你能給我們介紹一下你的臣民他們又是怎樣的生活情況嗎？”….

這種種的假設，使學生很自然的就融入到了古代人的角色中，自己忽然變成了一個古代人，他既新奇，又激動，所以，他很樂意以主人的身份帶我們大家一起進入到古代社會，從而接觸、認識、學習“古代的交通工具”。當然，學生課前資料的收集和充分準備是前提。

二、 自學新知、發現疑難

以往欣賞課的一大弊端就是學生在沒有充分觀察、感受一幅作品時，教師的講解就已經開始了，學生始終處于被動接受的狀態。而課前預習能讓學生有足夠的時間去參悟作品，是學生主動參與學習的開始，預習要根據教學目的精心設計一些啟發性的問題，讓學生帶著問題去閱讀每一幅作品。設計預習題主要是針對低年級的學生，中高年級的課前預習一般不用提出問題，可以讓學生在閱讀時，自己尋找問題。

在嶺南版第六冊的教材《巧變虛形與實形》中，我就讓學生上課前作了個預習，并把不理解的問題帶到課堂上來大家一起討論解決。問題：

（1）、什么是實形？在哪里見到過實形作品？什么是虛形？舉例說明。（并出示相關圖片或作品）

（2）、對稱形有什么樣的特點？請舉出幾個對稱形的藝術作品。

（3）、對稱形有什么樣的藝術特點？幾個簡簡單單的問題，就把這節課的知識點給解決了。

三、討論交流、適時點撥

學生通過課前預習，對要欣賞的作品有了一定的感受，這時，教師所要做的就是要讓他們把自己的感受說出來。小學生感受的審美成份和質量雖然是有限的、低層次的，但確實是他們的親眼所見、親身所感。 教師在教學時要給學生更大的心理空間。不要以自己的角度來審視學生的表現；更不能不顧小學生的年齡特點和語言能力，用過于理性化、專業化、成人化的語言對作品進行分析、點評；不要教給學生所謂的“標準答案”，因為任何一件美術作品在不同的人看來可能有不同的評價和感受，即使是同一個人，對同一件美術作品在不同時期、不同環境中都可能有不同的評價和感受。

教師在教學時要給學生更多的參與機會讓學生多看、多說，讓學生多探討、多交流。在小學美術課堂上，“愛講話”是一個普遍現象。“愛講話”有時會是在討論剛剛結束后，有時是在看到喜歡的圖片或作品，有時是在畫畫的過程中。其實，作為教師，看到學生這么“愛講話”應該高興。因為這恰恰說明學生對這節課感興趣，有講不完的想法，他很希望跟自己的同學去分享自己的想法。所以，在這個時候，老師不應一味的去 “鎮壓”，覺得這樣“吵”影響了課堂紀律，而與此同時，學生的學習積極性也受到了打擊。

四、課后練習、鞏固內化

現有小學美術教材中，美術欣賞很少有明確的課后作業或者練習，知識得不到鞏固，加之欣賞活動多而分散，學到的知識很快就忘記了，所以，在教學中，可以給每節欣賞課設計不同類型的課后練習。如嶺南版第五冊《各式各樣的民居》中，我讓學生根據自己的情況去和家人或鄰居談論交流他們家鄉的民居，以及在民居的背后發生的一些故事。欣賞與評述課是小學美術教學的四大課型之一，是訓練學生對視覺媒體的感受和審美評價能力的主要途徑，其教育功能自不待言。其實美術欣賞不只是向學生傳授美術知識技能，更重要是培養學生對美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質以及情感態度。

在嶺南版第五冊《各式各樣的民居》中，通過讓學生對傳統民居的體驗，逐漸內化為了一種鄉土情感，在講解欣賞的過程中，通過在一定人文背景的襯托下，古老的民居成了一件件的藝術品。這些具有深厚歷史沉淀的民居不僅蘊含了復雜的民族情感因素，更傳達出智慧含量豐富的的民族文化神韻……

真正的藝術欣賞是不可能沒有創造的。無疑藝術作品的的原創藝術家很富有創造性，但真正的藝術欣賞者，一個進行二度創作的“藝術家”，哪怕他還是個孩子，他也同樣可以通過參與藝術欣賞活動激發和表現出豐富的創造性，藝術欣賞活動同時也為欣賞者創造性地發揮提供了難得的機會。

篇（6）

中圖分類號：G434文獻標識碼：A文章編號：1009-3044(2008)21-30582-04

Design and Exploitation of the CAI Multimedia Courseware onPregnancy Physiology

WANG Shan

(Telecommunication Institute, Shenzhen Polytechnic, Shenzhen 518055,China)

Abstract: Pregnancy physiology is a difficult point in teaching vocational nursing and obstetrics and gynecology midwifery. It is hard to describe this physiological phenomenon in its entirety using static pictures and words. This article introduced how the CAI multimedia courseware on pregnancy physiology was exploited with the software Authorware 7.0. It had a detailed explanation of the design ideology, structure and the key technology of this multimedia courseware. With the interactive way of animation, the complicated physiological process is shown directly and clearly to the students so much so that this courseware could effectively improve the teaching quality and the students’ study efficiency.

Key words: Pregnancy physiology；Multimedia courseware；Design；Interactive video

1 引言

“婦產科”是高職護理與助產專業的一門重要的專業課，而妊娠生理是這一學科中學習的重難點章節，許多內容在臨床上也很難見到。一般教科書中該章節都用平面圖像表示，加配文字說明。即使教科書中的文字敘述再詳細，老師講地再清楚，學生也很難掌握；錄像教學中的圖像清晰度不高，畫面停留時間短，老師不能有效地實現交互控制，一般一段錄像播放幾十分鐘，學生看完后，抓不住重點，不能針對一個個教學點有效地學習。多媒體CAI課件采用多媒體手段，以圖像、文字、聲音、動畫、視頻等多種媒體方式，生動、形象、直觀地展示教學信息點，便于教與學交互控制，能有效提高教學效果。目前我國一些開發此類主題的課件大部分是以文字加視頻展示的，并且視頻，動畫交互控制不強，針對高職教學中要求學生臨床動手能力強這一特點，我們研制了“妊娠生理”多媒體CAI課件。下面就課件設計開發過程中的有關思路與經驗總結出來，來深入探究醫學類多媒體課件設計與開發的要素，方法及應注意的問題。

2 課件的設計

用于課程教學的多媒體CAI軟件叫課件。課件的成敗與否首先取決于前期設計。前期設計包括：選題、教學設計、稿本設計、結構設計，圖1所示《妊娠生理》課件的開發流程圖。

2.1 選擇課題，確定教學目標

臨床醫學課件開發的選題，應在課程內容中比較選擇。文字語言不易描述清楚，難以理解，又是教學中重難點的教學信息點應首選。妊娠生理是婦產科的重要組成部分，其內容較為深奧、難懂，很多宮腔內妊娠變化是很難看到，學生對此也很難有個清楚的認識，故此我們選擇此教學點作為我們開發項目的選題。

選好題的同時，要確定好課件研制出來后達到的教學目標。課件要注意揚長避短，綜合圖、文、聲、像等多種媒件的表現功能，充分發揮CAI教學的優勢，調動學生學習的積極性和創造性，使常規教學目標高效率，高質量完成。

2.2 教學設計

根據教學目標和教學對象的特點，進行教學分析，選擇相應的教學策略。如課件中知識點呈現的方式、排列的順序，用何種媒體表現，反饋以及人機交互的設計。“妊娠生理”課件主要參閱了人民衛生出版社最新版的《中華婦產科學》及高職類醫藥院校的《婦產科學》教材為藍本，由學科帶頭人及臨床婦產科醫生親自執筆，結合她們多年的教學經驗與臨床經驗，合理選擇媒體信息，生動形象地傳達教學內容，設計出優化的教學結構。如胎兒營養供給一節，通過一段“用香蕉、魷魚從母體血管中飛入胎兒毛細血管中”比喻手法的視頻，生動展現了胎兒營養的獲得。

2.3 稿本設計

稿本包括文字稿本和制作腳本。

文字稿本由學科教師依據教學設計，對教學內容合理進行安排和組織；對知識點的展示，設計出具體的表現方式。稿本按照畫面，解說，音效，連接與技巧的結構來寫。

腳本是在文字稿本的基礎上由制作總設計人創作的，是制作CAI課件的直接基礎，其中對課件的結構布局，交互界面的設計，視聽媒體的表現，鏈接技巧與順序作出細致形象的說明。

2.4 課件結構設計

《妊娠生理》課件運行于windows環境，采用結構化程序設計，分為片頭，排卵，受精，受精卵的發育，胎兒發育，胎兒附屬物，孕期母體變化，學習目標，測試，結束畫面十部分組成，每一個知識章節組成一個獨立模塊，掛接在主控模塊下，這樣便于對模塊的修改和維護，提高課件運行速度。每個模塊又分為若干個教學信息點，圖2是課件的結構圖。圖4是課件的主界面。在本課件結構設計中，除順序性強的知識點按線性結構來編排之外，還增加了非線性超鏈接設計。如胎兒發育中孕周變化，設計中按妊娠早、中、晚期分，早期妊娠分為孕8周、孕12周、孕16周，內容的展示除可按順序外，本部分每一個頁面都設置相應孕周的超鏈接（如圖6），可便于選學某一孕周情況，同時也能培養學生的發散思維。

3 課件開發工具及主要制作技術

3.1 開發工具選擇

多媒體CAI課件開發工具包括程序開發語言：VB、DELPHI，C++等；開發工具：AUTHORWARE,FLASH，DIRECTOR等。Authorware是一種可視化流程圖式的開發工具，具有靈活多變的交互控制方式，配合變量和函數可高效率高質量開發課件。“妊娠生理”課件的開發就采用Authorware7.0。

3.2 制作技術

在本課件的設計中有大量的圖形、圖、動畫、視頻、音樂、解說，下面談談課件中主要要素的制作技術與經驗。

3.2.1 圖形、圖像處理

把收集的圖片通過彩色掃描儀掃入電腦，經photoshop等專業圖像軟件進行處理，調整圖像亮度，對比度，修補瑕庇，最后把作好的素材存為JPG格式，再在ACDSee中打開再另存為JPG格式,能大大減少文件的大小,這樣有利于課件的瘦身。

3.2.2特效文字

通過Cool3D軟件快速生成各種特效文字或通過photoshop圖層樣式快速制作具有立體效果文字。

3.2.3 交互視頻設計制作

通過視頻采集后，利用解霸，premiere等軟件編輯視頻、配音，加入特技與過渡效果。在《妊娠生理》中有29段視頻動畫均可通過交互熱區響應，實現播放、暫停、繼續、快進、后退等視頻控制，有效解決了傳統錄象教學不易控制的弊端。要達到靈活播放視頻影像，主要是設置電影圖標的屬性和MediaPause,mediaplay等Authorware的系統函數實現的。下面詳述視頻控制部分的程序流程。

1)創建如圖3所示的程序流程，交互圖標共掛了8個按鈕響應計算圖標，分別為退出、播放、暫停、繼續、快放、慢放、正放、反放。圖中只能顯示其中的5個。

2)各控制按鈕功能的計算圖標的程序

初值：v:=25 --變量v存放播放速度

x:=1--變量x為存放播放條件，x=1時不播放

start:=1--變量start存放播放的開始幀

ter:=935--變量ter存放播放的結束幀

bfzt:=0--變量bfzt存放播放狀態，決定各按鈕何時可用或不可用

退出：quit()

開始：x:=0

MediaPlay(IconID@"妊娠生理動畫")

bfzt:=1

暫停：MediaPause(IconID@"妊娠生理動畫", TRUE)

bfzt:=2

繼續：MediaPause(IconID@"妊娠生理動畫", FALSE)

bfzt:=1

快速播放：v:=v+15

慢速播放：v:=v-15

正向播放：start:=1

ter:=935

反向播放：start:=935

ter:=1

3)雙擊“信息顯示”顯示圖標，用文本輸入工具輸入以下文本，實現對視頻添加同步字幕。{Test(p

4)各圖標屬性的設置：

①“妊娠生理動畫”電影圖標：“計時”選項卡中“播放”屬性設為“直到為真”，屬性值設為“x=1”，“速率”設為“v”,“開始幀”設為“start”，“結束幀”設為“ter”，其他屬性取默認值。

②“開始”按鈕響應圖標的激活條件為“bfzt=0”

“暫停”按鈕響應圖標的激活條件為“bfzt=1”

“繼續”按鈕響應圖標的激活條件為“bfzt=2”

“快速播放”按鈕響應圖標的激活條件為“bfzt=1&v

“慢速播放”按鈕響應圖標的激活條件為“bfzt=1&v>=10”

“正向播放”按鈕響應圖標的激活條件為“bfzt=1”

“反向播放”按鈕響應圖標的激活條件為“bfzt=1”

5)視頻控制設計應注意的問題

MediaPause 函數對AVI文件的控制會出現瞬間的失效，導致已被暫停的AVI視頻向前播放數幀現象。這是因為MediaPause 函數對a7vfw32.xmo文件控制不靈敏，但MediaPause 函數對其它視頻驅動文件控制就很靈敏，所以要課件中的視頻如需交互控制，最簡單的方法就是使用轉變視頻文件格式的方法，把AVI格式轉為MPEG格式，轉換的軟件很多，如解霸、Xing Encoder,具體的轉換過程在此就不詳述了。

3.2.4 聲音

背景音采用MIDI音樂，調入UCD函數----midiloop.u32中loopmidi(file)實現背景音循環播放，在課件的每個二級界面中可任意關閉與打開背景音；解說詞先錄制成WAV文件，采樣率為44.1KHZ,16bit,Stereo，通過麥克風連接到聲卡上，用cooledit2.0錄音，并去噪音與嘶嘶聲，再用Authorware7.0自帶的工具中將WAV文件轉為SWA格式,能減少聲音文件的大小。

3.3 制作中應注意的問題

3.3.1 屏幕版面與色彩搭配

課件教學內容的展示是通過一幅幅畫面，畫面內容設置，色彩運用關系課件的整體形象。在制作時要注意同一級畫面風格要統一，退出按鈕、翻頁、幫助說明，背景音開關等設計要一致，如在《妊娠生理》課件中，6個次級主畫面，風格統一（按鍵形狀、安放位置、文字字體），使用者能很快適應，方便操作。教學內容展示的畫面一般左為圖形、圖像，右為注釋文字，符合學生視覺特性，文字是課件任何界面的核心，也是視覺教學傳達最直接的方式，一般要強調的用黑體、隸書，如標題，教學內容文字用宋體。

色彩選配也非常重要，如淡黃色作底，深蘭色作字頭，黑色(小字)宋體作內容；淡桔紅作底，大紅色作字頭，黑色(小字)宋體作內容，這二套配色方案都很協調、適宜。

3.3.2 交互功能設計

交互功能的好壞是多媒體課件成敗的一項重要因素，利用CAI教學，與傳統線性教學有所不同，它可以設置超鏈接，如圖6，實現有選擇，跨度大，自主性強的教與學。交互功能的設計應遵循簡單性、可靠性、一致性、反饋性等原則。如在《妊娠生理》課件中，有29段視頻動畫，通過一致的電影圖標熱區響應交互，簡單、可靠地實現了人為控制的多次播放，學生能反復觀看，直到弄懂為止。測試題部分有問答題和客觀型選擇題，學生回答問題題之后，有給出正確答案的反饋，并指出錯誤原因，客觀型試題能統計得分，如圖7。

3.3.3 視頻、動畫

課件后， 要使AVI、MPEG視頻與GIF動畫正常播放，需要將對應的驅動程序文件a7vfw32.xmo, a7meg32.xmo和awiml32.dll一同拷貝到打包可執行文件所在的目錄下。

4 調試運行，試用評價

課件制作完成后，要經過多次調試，試用，修改，完善，保證教學內容的正確表達和程序的正常運作。在《妊娠生理》課件開發之后，我們設計了課件使用評價表，征求學生對課件的意見和建議，以使課件融教育性，科學性，藝術性，技術性于一體，最大限度地發揮學習者的潛能，提高教學質量與學習效率。課件界面導航設計清晰、操作簡便，并有幫助文件，便于教師課堂上通過屏幕投影教學及學生自主學習。該多媒體課件已用于我校醫護學院助產專業婦產科課程的教學過程中, 有效地提高了教學質量與學習效率。

參考文獻：

[1] 沈大林,張曉蕾,崔h,等.Authorware7.0多媒體制作[M].北京:中國鐵道出版社,2007.

[2] 張小強.多媒體項目制作實錄[M].重慶:重慶出版社,2004.

[3] 畢廣吉.Authorware7.0完全學習手冊[M].北京:清華大學出版社,2007.

篇（7）

如今人們對時間這個東西，也說不好是敏感還是麻木，以至于過去的事情，很多都好像沒發生過，很多還讓大家記憶猶新。從幾年前的芙蓉姐姐和倫敦地鐵爆炸案，到去年的大地震和奧運會，其中有你我平民百姓戒也戒不掉的低俗，也有公民意識的覺醒，而隨手拍攝的網絡視頻是中性的，它本身不高尚也不低俗。網絡視頻最大特點不在于精良的拍攝制作，也不在優美的畫質還原，而是在迅速分享上，而且門檻很低，內容海量，于是影像的工具和渠道都民主化了，其中自然就有良莠不齊泥沙俱下的內容，但其時效性已經顯露出來。越是要求時效性的內容，就越是會看到網友們隨手拍攝的內容，這些人被稱為“拍客”，不管他們是專職還是兼職，手中的設備是DV還是手機，他們已經像游俠一樣，在現實與網絡之間替我們大家通了電。

誰在玩兒?

專業拍客，這已經是既定事實了已經有大批手持DV的朋友加入了這個職業，我們在很多視頻網站乃至門戶網站上都可以看到這些視頻：“某地出土‘太歲’、某地驚現史上最牛×××、美女護士和她的小秘密”……這些內容多且“形容猥瑣”的視頻內容不需經過審察，只要沒有敏感內容，到處都可以，他們相當于若干年前的火車站文學，內容不免有低俗成分，然而我們可以發現，新聞性極強。關注現實社會，也是這些拍客朋友的特征，于是我們在主流媒體上看不到的民間社會，在電視里看不到的社會事件，他們都有所關注，并且用手中的攝像機和鼠標，真正地推動了社會的變化，而且是在第一時間。這些“拍客”實際上已經成為了民間的“網絡特派記者”，他們無孔不入，令某些有關單位防不勝防，令某些有關領導抓耳撓腮。

可能你也心中充滿社會責任感，或者你也厭煩了日復一日的機械工作，那么你照樣也可以做一名“拍客”，不需要太多的設備和時間，每天在城市里上下班，就有很多有趣的東西可以拍攝和分享。

怎么玩兒?

工具

做一名拍客，對設備的要求并不高，當然如果你手里有DV，那么畫質一般說來要強于數碼相機和手機，因為拍客的內容要求即時分享，速度第一，所以最好是閃存或硬盤存儲介質的攝像機，磁帶的還需要采集的過程，就慢了一步。若沒有DV，現在多數數碼相機和手機也都擁有視頻拍攝的功能，都可以輕松快速地拍攝。DV、相機、手機這三類產品都能拍照片和視頻，選哪種就成了問題，需要認識到的是，三者的畫質基本上是和方便程度成反比的，DV的畫質最佳，但不如相機和手機便攜，手機最方便，但畫質不如前兩者。現在的Dc大都能拍攝質量不錯的視頻，有不少型號還能拍高清視頻，所以這樣看來，具有高清視頻拍攝功能的Dc是城中拍客的上佳選擇。

題材

做一名拍客，拍的東西主要不是為了自己留存記憶，也不是精雕細琢的表達，而是強調“我看見了!”，所以“短、平、快”的信息傳播就是硬道理。有的人就是對所有新鮮事兒都感興趣，愿意與人分享看到聽到的新鮮事兒，這些人最適合做“拍客”(這么說起來似乎街頭巷尾熱衷于鄰里八卦的大媽們比較適合……)。若你不是此類人，而是喜歡在你自己的圈子里進行信息傳達(比如你的職業圈子，朋友圈子，玩家圈子，車友酒友牌友……)，那么你可以隨時拍下你所喜好的東西，在朋友圈子里進行傳達，如今網絡這么發達，全國乃至全球各個領域的玩家之間都很樂于分享各自的新鮮事兒，所以沒準你拍的一小段視頻明天就登上世界級玩家的點擊榜首了。宗旨只有一個，拍你感興趣的樂事兒。

如何分享?

這還用問嗎?上谷歌隨便一搜“視頻分享網站”，有超過40個國內的視頻網站，國際上的更是數不勝數了。雖說國外網站的界面更美觀，視頻數量更大，不過由于那些眾所周知的“某些原因”，他們中的一些被屏蔽了，YouTube這種名聲大使用率高的自然是重點照顧對象，所以我們主要能利用的視頻網站還是建立在國內這個大局域網里面的那些。若會用剪輯軟件，簡單地將你拍的幾個鏡頭剪輯一下，不會也沒事兒，主要看個活動的影兒是真的就行，主要圖個快，中午12點馬路上坍了個窟窿掉下去輛公交車救援隊伍還沒到你已經用3G手機發到了視頻網站上，12點一刻，這是什么速度?“沒有什么能夠阻擋。你對分享視頻的向往”。只要你發得快，就等著點擊率飆升吧，還記得2009年的第一場火嗎?電視臺就是在當晚的拍客手機視頻中進行直播的。這年頭兒，出了事兒是藏不住的。

拍客的生命和局限

點擊率是網絡視頻的生命，點擊率靠的是什么?最快速度，爆最大的大料。基本上我們可以得出一個方程式：拍客的成就感=爆料速度×料的強度。央視著火肯定比民房著火要牛，現場直播肯定比第二天的新聞聯播要牛，再加上一個條件的話，多角度手機視頻直播肯定要比新聞聯播的一句話牛，角度豐富啊，如此奇觀大家都想看真的，你發個幾十字的消息怎么能滿足大家的胃口呢?做個拍客不需要太多的設備和豐富的制作經驗，快爆大料即可。

在做個拍客制造網絡視頻這方面，既然有好玩的一方面，自然也有其弊端，比如它幾乎不太允許你認真地對每一條視頻進行精心編輯，其畫質也比較差，能看清楚什么事兒就可以了，同時它沒有什么你的個人見解和個人表達。若想認真玩兒這個，得到一些娛樂，精神滿足，甚至物質回報，那就要認清它的局限，揚長避短，在這個網絡時代，還是大有可為的。

癡情木偶

隨遇隨拍的第一現場

“強烈的社會責任感驅使這個普通的熱心網友成為專業的拍客，在為網民們提供第一手消息的同時，他也在用自己的記錄去幫助別人，他堅信，一個人的力量加上互聯網的力量是無窮的。”

“我自己的力量加上互聯網的力量

等于無窮的力量”

Q：你是怎么理解“拍客”這個詞的?

A：拍客在我眼里很簡單。從自身說，拍客就是視頻新聞爆料人，或者是視頻網站的撰稿人。當然，拍客是要有社會責任感的，是要有愛心的。不能單單為了錢去做拍客，那樣意義就不大了，綜合的說，拍客就是記錄生活，分享生活的熱心網友。

Q：那么你又是怎么定義你現在所做的事情的?

A：我做拍客，完全是社會責任感和愛心，是因為我拍攝的視頻幫助了別人，啟發了我。我覺得，自己的力量加上互聯網的力量就等于無窮的力量。

當然，其他拍客也是如此。我希望能夠通過網絡，通過記錄生活去幫助別人，去改變一些社會上的不良現象。

Q：還記得第一次拍視頻是什么情形嗎?當時是用什么機器拍的?

A：我第一次拍視頻很有意思，當時是在火車上，凌晨1點的時候，火車上的乘客都是困意十足，好多都已經呼呼睡了起來，安全防范意識很差，就在這個時候，來了個乘警，他不像其他乘警那樣一本正經地提醒大家注意保護自己的錢物，注意防盜，而是用詼諧幽默的語言來打消大家的困意，好像趙本山演小品一樣一套一套的，特有意思。我就掏出手機(諾基亞N70)拍了下來，回來傳到優酷網，第二天被推薦到網站的頭條位置，那時候很是興奮，到處宣揚自己拍的東西被網站推頭條，也就是從那時起，開始了我的拍客之旅。

Q：有沒有被自己拍的東西所打動，而影響到自己后來的思想或生活的情況?

A：當然有，比如看到某些弱勢群體或者是感動人心的事情都會被打動。通過做拍客讓自己學習到了很多知識，交到了很多朋友，收獲不淺。我覺得自己比以前進步了，心境與以前截然不同。

“我的DV長期在身上，從不離手"

Q：通常情況下，你拍攝的題材是事先策劃好的嗎?

A：以前拍視頻都是隨遇隨拍，我不喜歡找那些新聞線索，因為我喜歡做第一現場，就是首發獨家的。找的新聞，其他媒體都有報道過的，沒什么意思。除非是社會上的大事件，可能會去關注一下。基本上我的視頻就是隨遇隨拍，看見什么拍什么。我的視頻都是很民生的，貼近百姓生活的。

Q：從拍攝前的準備。到成品出現在網絡上是怎樣的流程呢?一般需要多長時間?

A：有計劃的拍攝就是熟悉時間地點人物事情經過結果，然后就去拍攝。如果是隨遇隨拍的那就當是邊拍邊起草腳本，腳本基本在拍攝結束后已經在腦子里起草出來了。回去就第一時間剪輯，一般沒有新聞時效性的題材就細心剪輯。因為不著急，不要求時間嘛。有新聞時效性的基本是掐頭去尾，視頻中交代好大致情節就OK了，然后開始上傳。這樣一個過程從拍攝到上傳完，快則一小時，慢則一天兩天，視作品而定。

Q：你會無時不刻帶著機器嗎?

A：我喜歡掃街(掃街就是拿著攝像機去找新聞，滿大街逛，東看西看的)。所以，拍攝到的東西都是第一時間記錄的，新聞即時的題材比較多。我的DV長期在身上，從不離手。

Q：你覺得拍客對器材的要求高嗎?

A：說實在的，拍客用手機、DC、DV都可以。僅僅一個手機就可以做拍客。但是做職業拍客就需要準專業的設備了。拍攝一些商業活動的時候不可能拿著手機或者相機去拍攝。拍客也要走專業的路，越做越專業。業余的就不說了，用什么都行。

Q：現在網絡如此發達。你怎么看網絡這個平臺?

A：這個平臺能夠把一切放大，對于專業的拍客來說，對于一些社會現象來說，對于一些需要幫助的人來說，對于一些公益活動來說，互聯網這個平臺起到了最根本的作用。有了視頻網站這個平臺，才會有某些人活著，某些事被關注。可以說網絡的渲染力已經超過了傳統媒體。

丑老鴨

從拍客開始玩視頻

“從拍客到原創，什么樣的視頻他都玩過，無論拍什么，怎么拍，或是用什么拍，他的熱情從不減。這份對視頻的熱愛是讓他堅持至今的唯一理由。”

“成為拍客是偶然”

Q：介紹一下，你是怎么成為拍客的?

A：成為拍客是比較偶然的事情。我接觸視頻網站比較早，2004年的時候我一直在上一個叫“非常折騰”的論壇，壇子里有很多牛人，其中一部分對于“獨立新聞”有著難以形容的熱情和執著。但后來由于種種原因，網站被關閉了。當時對我的打擊很大，沒了這個論壇，就覺得上網失去了樂趣。到了2007年，各大網站開始炒“拍客”這個概念，我才發現自己終于不必壓抑熱情了。這些視頻網站給我們提供了平臺和推廣的機會。于是我就把之前隨拍的一些視頻發到網上，并且頻繁拍攝新的內容，很快就被視頻網站的編輯們注意到了，慢慢地也就成了國內拍客的“老人”之一。

Q；剛開始做拍客的時候，你拍得最多的題材是什么?

A：最開始的時候是以負面新聞為主，因為我一直覺得這樣的新聞內容最有價值。當時引起過不小的爭議，不過這是我希望看到的。有爭論，是新聞價值的最大體現。當自己的一個拍客視頻，引起別人的關注和爭論時，會覺得非常有成就感。我有很長一段時間癡迷于偷拍暗訪，研究了很多方法，買了很多便于偷拍的設備，一度夢想著自己能成為一名媒體英雄，呵呵。

Q：視頻對于你來說，是工作?愛好?還是生活?

A：幾乎都是。首先我主要的生活來源是做視頻(主要是視頻廣告)，這自然就是我的工作了。同時我很喜歡我現在做的這些事情，喜歡做動畫，喜歡拍新聞，喜歡做廣告，喜歡拍原創DV，喜歡做游戲視頻，這些都是我的愛好。做視頻占去了我大部分的時間，所以，這也是我的生活，在我對拍新聞非常癡迷的時候，出門肯定會帶著DV或相機的，哪怕只是出去吃個飯，一會兒就回來，也要把機器帶上，因為害怕會錯過什么，“記錄”是我生活的一個重要組成部分，也是生活的樂趣之一。

“從拍客到原創”

Q：后來你是怎么開始拍網絡廣告的?

A：當拍客這個概念開始被網民所認知，被更多網站炒作的時候，拍客的內容就發生變化了。有一段時間，各大視頻網站上充斥著街頭情侶親熱的場面、罕見的車牌號，不同城市的人產生矛盾沖突，藝術類院校的美女新生……而很多公益類的或有正面意義的視頻則不能得到很好的推廣。這時候我還在繼續堅持拍攝自己風格的拍客視頻，但是往往得不到重視。后來在2008年的時候，我參加了視頻網站的廣告征集比賽。我制作的《混好混強大》成了優酷網建站以來第一個登上網站頭條的廣告作品，就這么在“視頻營銷”這個陌生領域里邁出了第一步，后來基本上就一發不可收拾了。當然，我不會放棄做拍客，但是我需要一個更大更自由的發揮空間。

Q：同樣是拍視頻，以前是拍客，現在屬于原創，這兩者有什么不同嗎?

A：做拍客給我帶來的是成就感，草根新聞工作者的成就感。做原創則是在享受創作的樂趣。這兩者我都喜歡。

Q：在視頻創作方面。和以前相比，現在的你在哪些方面進步了?

A：拍攝方面的技術越來越熟練，使用的器材越來越多，對前期拍攝的把控也比以前有了很大進步。

“燒器材”

Q：你是個器材愛好者嗎?器材的好壞與作品質量有什么關系?

A：我對器材極其癡迷。但是對于拍客而言，其實并不需要多好的設備，很多人用手機也能記錄下震撼的場面。但是搞原創就不一樣了，設備對于作品的好壞有著很大的影響。好的設備有助于完善作品的細節，可以起到錦上添花的作用。

Q：你都在用什么機器拍攝?

A：最早用尼康S10，比較適合拍客。后來用索尼UX1。JVC的HD7是我現在用的機器。下一臺機器準備買JVC的HM100，非磁帶介質的專業機。

Q：你所理解的有“新意思”的視頻是什么樣的?

A：視頻要玩出不同的東西，對于拍客來說，應該去關注一些其他的事物，把眼界放寬。對于原創作者來說，應該是創新，形式上的，內容上的。網絡是新媒體，視頻網站是新媒體中的新媒體，視頻內容要是沒有“新意思”的話，那就“沒意思”了。

記錄生活　珍藏時光

根據“木乃伊情結”理論，人類制造藝術品就是為了讓它們與流逝的時間抗衡，而影像是各種藝術素材中最具現代性的一種，它能夠非常真實地保存過去時間中一切能看到的，影像與聲音結合，也就是現在我們能隨手拍的東西，可以將一張面孔、一個表情、一個動作、一陣聲音、一個音符乃至是一陣空曠無人的時間保存下來，它幾乎看起來百分之百是真實的，雖然，它同時百分之百的是一個幻象。在上個世紀的頭幾十年，直至世紀中葉，只有沒落或尚未沒落的貴族，以及新興的有產者，或是發達國家的平民百姓，才有能力用影像記錄自己的生活，當時是用各種攝影機，從35mm到Super 8mm。近十幾年現代影像技術的普及，讓影像記錄的門檻大大降低，以至于我們發展中國家的草民，也可以購買影像玩意兒了。無限的時間是沒有意義的，然而對于我們每個人，每一天每個小時每分鐘都有意義，因為它們都是唯一不可替代的，用影像記錄自己的生活，將來某一天再看到影像中的那些人，再現那段時間，這種感覺的奇妙，不用多說你也知道。

誰在玩兒?

筆者的工作和各種影像器材有關系因此經常會接到朋友或讀者的電話，我要生娃娃了／我和老婆要去馬爾代夫／我要給老爸買個攝像機讓他退休了可以四處拍著玩兒／我要和幾個哥們兒騎車走一趟青海湖 是的，說實話，站在我的角度看可能這些影像都沒什么意義但對那個準爸爸／丈夫／兒子來說，他們的私人影像是無價之寶而且在未來的若干年后這些私人影像的意義將越來越豐富它們不僅為他們的拍攝者／擁有者保存了自己的一段時間，讓自己能夠通過影像重新認識自己的成長和個人的狀態變化，更為社會保存了一份無比豐富的影像檔案。幾乎每個人都有愿望用影像保存記錄自己的生活但這個時代大家基本上都很忙焦慮重重覺得時間不夠用那么怎么玩兒呢?

流水帳或命題作文

我接觸到的不少朋友，在拍家庭錄像的時候，都準備剪輯一下，但實際上的結果是：大家都隨手流水帳一般地拍，然后放在某個大盒子里面，很少再去看這些磁帶，那些堆放在硬盤角落中的視頻，在剛拍完不久后還會看一看，時間長了也就不看了。這又怎樣呢7不怎樣，就這樣，沒什么好的也沒什么不好的。這些東西我們就隨手拍，記錄點滴的歡樂時間，以及大多數流水帳一般的無聊時光，而當我們若干年之后再看他們的時候，他們這堆垃圾會發出堪比金子的光芒讓你不能自己。時間會讓垃圾成為珍寶。

對于有想法有創意更重要是有時間的朋友，可以對素材進行剪輯，但是在拍的時候就要注意，把這個當成命題作文，給個主題，給個Deadline，主題越具體越好，期限越明確越好，比如就拍家里兒子和你的老子也就是他爺爺的關系，時間就給個三年。三年過去，經過你的潛心剪輯，這玩意兒絕對不比任何大師的經典紀錄片要差關鍵是你的堅持。

純粹的影像生活方式

用攝像機記錄生活，其實是比“搞創作”更純粹的一種影像生活方式，也比做個拍客更踏實――除非你真的把做拍客當成終身事業，否則它還是一個玩鬧的事情。記錄你的家庭生活或者朋友圈子生活，一般說來沒什么實際的回報，不能像拍紀錄片或獨立電影指不定哪天入圍了電影節，能讓你走一趟紅地毯然后盡人皆知一下，也不能給你提供短期快速的收入。但它給你的回報是情感的、內心的、私人的、真摯的，你在看這個東西的時候，前提是你本人對生活比較敏感你會感動于自己的生活，不論是正面的感動還是負面的感慨，這種體驗是很值得的。當然基本上也只有比較重情感的人才會拍這種東西。有些人理性較強，能將這些瑣碎生活素材處理成真正的作品――敘事抒情兼備有主題有結構，有鮮明的態度和觀點借此表達出來這種紀錄片是有的。多數人的這些素材還是成為了盒子里的一堆磁帶，或是硬盤中的幾個文件夾。那么我們到時候進入那個問題，未經審察的生活到底是不是值得活的?

TIPS

把你的記錄變成作品

對以記錄生活為主的用戶來說，若您只是記錄，不形成作品，那么不用剪輯，徒廢心力。如果拍的時候就按主線拍，有個大概的結構，需要進行比較精致的剪輯、配音、加字幕、不同格式輸出等功能，一些高品質的非專業剪輯軟件也能完成這種任務，它們可以讓你對視頻進行更精細的控制。

愛若干

為愛留痕

“他是一個父親，一個拍客父親，一個詩人父親，一個推動公益事業的父親。他的行動因愛而生，他的記錄為愛留痕。”

“送給女兒最好的禮物”

Q：父親、拍客，詩人、公益人士。你的這些不同身份之間有什么必然的聯系嗎?

A；我首先是一位父親拍客，我的拍客生涯始于2006年11月19日上傳到優酷網的第一個視頻《爸爸，您辛苦了》，視頻的內容是三歲的閨女為我按摩，踩背，同時，我也是一位詩人拍客，我一直用影像紀錄當代中國詩歌發生，發展的軌跡：我還是一位公益拍客，我堅持用影像力量推動公益事業。

Q：現在對你來說最重要的是哪個角色?

A：其實父親拍客、詩人拍客，公益拍客，三種角色哪個都很重要，我是一個追求完美的人，如果非要選擇一個的話，我還是選擇父親拍客，因為只有愛好小家，才能更好地愛大家。

Q：接觸視頻是從拍女兒開始的嗎?

A：是的，最早拍視頻應該說是從2003年女兒出生以后，雕刻時光，為愛留痕是我拍客人生的第一動力。

Q：還記得第一次拿起攝像機創作是什么情形嗎?當時用的是什么機器?

A；我第一次拿起攝像機應該在1997年前后，那時是拍中央戲劇學院第一屆音樂劇班畢業大戲《西區故事》。而第一次拿起數碼相機拍視頻，是“非典”期間，妻子常帶著幾個月大的女兒在花園里玩，我就用數碼照相機拍她們，記得當時用的是Canon PowerShot G5。

Q：你認為器材的好壞與作品的質量有什么關系?

A：我是攝影器材愛好者，但也是量力而行。好的器材用起來自然得心應手，但攝影器材好壞與作品質量也并非成正比關系，我現在用的器材就比以前好，將來還會更新換代。

Q：為什么選擇用視頻記錄女兒的成長?

A，自從2003年女兒出生以來，我就常常拍她，目的是“為愛留痕”，好讓女兒長大后有些念象，有得回憶，能看到自己成長的過程，我想那一定是世界上父母送給孩子的最好禮物。我想將自己記錄女兒成長的一些生活片斷分享給天下所有的父母，希望他們也能忙里偷閑，拿起手中的攝影設備“為愛留痕”。

Q：你是怎么讓女兒在鏡頭面前表現自如的?

A：習慣成自然，女兒剛開始因為小而對鏡頭無動于衷；后來長大一點了，

四五歲吧，有一段時間她很不喜歡我拍攝，尤其是不喜歡我拍她哭的時候：現在，女兒六歲半了，她已經明白一些爸爸為什么老給她拍攝了，所以她越來越表現自如了，無論誰來拍她都一樣。

Q：當你的女兒長大后看到這些記錄。你想要傳達給她些什么?

A：我想要傳達給女兒的是深沉的父愛，也希望她將來能將這份愛繼續傳遞下去。

“活到老，拍到老”

Q：你覺得視頻和其他表達形式相比，有什么好處嗎?

A：照片是靜態的美，留下的是精彩瞬間；視頻是動態的美，留下的是美好時光。視頻的優勢還在于它不僅僅能為我們提供活動的畫面和真實的聲音，還能為我們提供身臨其境的感受。

Q：持續的記錄生活并不是一件簡單的事，你是怎樣堅持下來的?

A：從2006年以來，作為拍客，我的影像紀錄持續不輟，所刻光盤與日俱增，估計所刻光盤至少達500張，以每張光盤4G容量計算，也已經超過2000G的容量，這也是一般拍客所不能達到的。我是習慣成自然，我是用影像日記來紀錄時代與人生。

Q：對那些同樣熱愛生活，并用視頻記錄生活的人。有什么想說的?

A：一起拍客、一起記錄生活吧；活到老，拍客到老；記錄到老，精彩到老。等我們老時，我們將擁有無限美好的回憶。

Q：用影像力量推動公益事業，你是怎么做的?

A：我所在的公益中國網提倡“大公益”不僅僅局限于救助和捐獻，更重要的是構建人們的公益心靈，所以我身體力行“用影像力量推動公益事業”。我經常參加公益活動，我總是全程拍攝整個過程，我會抽出時間將其中感人的片斷制作出來，放到網上傳播，以宣傳公益，讓更多的人參與到公益事業中來。

閻文

最上鏡的女孩和寵物

“她養了只金毛犬叫順子，和名字一樣，它很溫順，也喜歡鏡頭，閻文說這是它從小養成的習慣。在攝影師眼中，閻文是個模特，而在順子面前，她卻是個敬業的攝影師。”

“她特會搶鏡頭”

Q：你的金毛幾歲了?

A：她今年3歲，是個大姑娘了。

Q：為什么要養寵物?

A：我喜歡啊。我從小就喜歡小動物，有寵物情結，我一看見狗都走不動道兒。

Q：聽說你經常用DV拍她?

A：嗯，遛狗的時候我都帶著DV。順子經常做出一些讓你意想不到的動作，大多數都被我拍下來了，特有成就感。

Q：你也想讓她變成“模特”嗎?

A：呵呵，那倒不是，我喜歡她，就希望能經常和她在一起，畢竟狗狗不會陪著你一輩子，但影像卻可以保存得很久，而且隨時拿出來回味，都能回到當時的情景里。還有就是，我經常被攝影師拍，也想反過來當一當攝影師。

Q：那你也拍其他的狗嗎?

A：如果帶著順子出來的時候碰到其他狗伙伴，我也會拍，但不刻意。

Q：順子和你一起上過鏡嗎?

A：她經常和我一起上鏡，有時候拍片我會帶著她。有一次帶她去拍片，本來她在場外等我，結果看到化妝師服裝師都圍著我，她就有點急了，跑過來就趴在我身上不走了，工作人員看了都說這狗真會搶鏡頭，呵呵。

“只要最真實的記錄”

Q：你拍過的視頻也不少了吧?會做后期編輯處理嗎?

A：不會，我覺得拍視頻和拍照片不一樣，照片是可以后期處理的，比如皮膚阿、身材阿，色調阿，因為照片抓的是瞬間，而視頻抓的是過程，之所以要拍過程，要的就是真實，如果也做后期處理，就沒有意義了。我就想要最原始最真實的視頻，不需要加任何修飾的。

Q；那你會把這些視頻傳到視頻網站上嗎?

A：也不會，我拍順子是記錄自己的私人生活，并不是想和所有人分享的。

Q：拍完了難道不拿出來分享一下嗎?

A：我會和家人一起放到電視上看這些視頻，這是件很有意思的事情，全家其樂融融。但我不喜歡傳到網上給不認識的人看，我覺得這應該算“私人財產”吧，呵呵。

Q：拍動物有什么經驗和心得嗎?

A；我覺得動物真的很不好拍，因為它總在動，尤其順子看見攝像機鏡頭對著它的時候就特別興奮，想讓它擺個什么pose那可就太難了，所以拍什么內容，完全取決于它的心情，我需要做到的就是耐心地觀察，在好動作出現的時候迅速開機，端穩機器，其實我沒有太多的經驗可談，我不是專業的攝影師，一般我都用的自動功能，我的DV也是很傻瓜的那種，我喜歡純粹的記錄，沒有排練、沒有技巧，一切都隨性。

Q：有沒有用DV搞過什么有“新意思”的創作?

A：有一次特別逗，我想了個方法，把DV掛在順子的脖子上，然后開機，讓它自己去玩，我在一邊兒看著，等它跑夠了回來，我再看看它自己拍出來的視頻，視角很特別，雖然畫面不穩定，但是很有意思，這算“新”意思吧!

精良制作　創意表達

蘇格拉底老師有云：“未經審察的生活是不值得活的”，我們當然不能說未經編輯的視頻是沒有意義的，也不能說沒有廣泛傳播的私人影像是沒有價值的――拍客的視頻意義在傳播中展現，私人影像在其擁有者心中是無價之寶。每天上下班，你若心思敏感，可能會感覺到我們這個年代是前所未有的多元化，卻也前所未有的混亂不堪，你有超脫世俗的想法，你有大聲疾呼或默默耳語的愿望，你要表達，你要講一個別人從未講過的精彩故事，那么這個時代給了你一個選擇：用影像。其中可能有黃金屋，也可能有顏如玉，也可能前兩者都沒有。但肯定有你獨特的想法，那是你看這個世界的一雙眼睛，我們看了你的故事，是否會產生有碰撞的啟發?

誰在玩兒?

有的人從小就是手工課代表從小就喜歡搞些新鮮玩意兒。長大了，相機要用全手動的，開車要自己改裝，總之是什么都得自己動手。雖說沒成為工藝品大師和改裝車技師，但賊心不死，如今數碼影像是這么好玩兒的東西，不搞一搞怎么甘心?創意不斷的你從數碼單反到各種小型高清攝像機數不清的影像附件，再到各種影像后期剪輯／特效軟件，更重要的是能實現無盡的效果，以及“Telling your own story，”這樣好玩兒的東西你怎能放過?話說上古時代影像只有國有制片廠和電視臺的人搞，是特權，中古時代一些先富起來的人有了攝像機開始弄家庭錄像和一些獨立紀錄片：現在影像玩兒法則空前多元化，嚴肅的和不嚴肅的紀錄片制作人，有錢的和沒錢的電影制作者，都可以用并不昂貴的設備拍攝自己的作品，現在數碼單反能拍素質相當高的高清視頻了，這幾乎可稱作技術的革命，于是攝影愛好者，能掌握整套前期后期流程的你，也可以用它來拍攝高清影像作品。

怎么玩兒?

數碼攝像機

數碼攝像機，家用級或專業級，磁帶、硬盤或存儲卡，標清或高清，都可以拍攝出精彩的畫面，當你發現自己對器材無止境上線的癡迷之后，就可以停下來想想自己是否具備了形成故事、掌控影片的能力，基本上這個時候工具對你已經是比較次要的部分，重要的是拍什么，更重要的是怎么拍。

數碼相機

現在一些數碼相機已經可以拍攝高清視頻，加上動輒十幾個G的存儲卡，拍攝長度是沒有問題了，不過問題是數碼相機拍攝視頻不能進行全手動操作，所以在拍攝效果上有一定的限制，不過你可以將拍攝風格設定在比較紀實的方向上，將影片風格更多地放在后期剪輯上來形成，這樣，不需要幾萬元的投資，也能拍攝很牛的影片，但你要多看各種影片，找出你這個題材合適的剪輯風格。

數碼單反相機

數碼單反相機高清視頻功能的出現，真的是一件革命性的事兒，可以說是這個媒體融合的時代讓這項技術如此被看好，它們中的一部分能拍全高清視頻，它們擁有電影一般的淺景深畫面，可以更換各種高品質鏡頭，而實現從微距、魚眼、長焦到移軸的各種畫面效果，這些效果如果在數字攝像機上實現需要花費百倍不止的成本，你有個10萬元，加上團隊的聰明才智，就可以實現非常牛的畫面效果，當然要想用好同樣需要你對設備和影像的理解和操控技術，也就是說一般拍家庭錄像那種方式，還是算了。

拍什么?

MV短小精悍不需投資，廣告，從無成本到高成本，都可以，主要是得有客戶出錢，除非你是學這個的學生，紀錄片，沒問題，用數碼單反的話，效果比小高清更好，不過需要你習慣手動對焦，盡量用小光圈，電影都是這么拍的，劇情片，用專業高清攝像機也行，用數碼單反也可以，且更好，當然你可以多找幾個鏡頭，但故事片不是靠小聰明和好影像就可以的還需要你對整個故事的把握。其他各種形式的活動影像，用這些都可以實現，你是要出名呢?還是要賺錢呢?還是要賺錢且出名呢?

TIPS　玩兒原創的與困惑

任何要玩兒的東西，在有心認真玩兒的人看來，其難度和樂趣是成正比的，認真拍片子的樂趣自然非常豐富，不然不會有人不顧一切地要進入這個領域來，除了黃金屋顏如玉，這里面還有純粹的影像，這是真正玩家的最終目的，但是進入這個領域，你要投入的精力非常多，這也是為什么雖然技術已經比較普及了，但終究沒有很多的業余人士從事這個行業――它幾乎需要你所有的時間和精力，當然也不否認有很多攝影愛好者開始用數碼單反拍短片，但多是自娛自樂，若想弄點硬貨，還需付出更多的心力，所以這是個耗命的事兒，你愿意嗎?

阿猛享受著拍電影的過程

他的第一部電影就在電影院上映了，還取得了不錯的票房。與其說他們幸運，不如說他們真的很努力。阿猛和他的創作團隊一起和我們分享了這段辛苦卻充滿快樂的創作歷程。

“電影處女作”

Q：你的導演之路是怎么開始的?

A：我最早也是一個攝影愛好者，喜歡拍拍照片，后來愛上了視頻，就考了電影學院，在拍這部電影之前，我曾經拍過MV，也拍過不少廣告。這些積累對于我拍電影來說都是很大的幫助。

Q：說說第一次拍電影的感受?

A：說實話，我們之前并沒有太多的信心能拍好一部電影，只有真正做了之后，才發現原來我們不但有這個能力，而且還有更多能力會把它做得更好。所以這第一部電影，對我們來說是真正踏入電影的嘗試，在后面，我還希望能嘗試更多新的東西。我覺得大家沒有必要把這部電影看得多深奧，我們拍這部電影也沒有想過要拍得多么深刻，只是能給大家帶來歡樂，我們拍得也非常開心，這就夠了。我很享受我們拍攝的過程，這才是最重要的。

Q：你的演員都很出色，當時是怎么挑選的?

A：劇中的杜蕾斯是一個非常普通的女孩。我之所以選擇郭珂雨來演，是從她博客里看到一張帶著大眼鏡的自拍照片開始的，當時看到那張照片就覺得這個形象就是我想要的杜蕾斯，把她約出來見面那天，她走過我身邊的時候我都沒有認出她來，這種平凡的感覺，正好符合劇中那個普通女孩的形象。她的表演非常專業，而且很認真，有一場戲要跳到一個污水池子里，她毫不猶豫就跳進去了。男主角也非常棒!吃章魚那場戲，整個劇組的人都看著他把整條章魚都塞進嘴里。

“大膽地去嘗試”

Q：談談片子中最令你難忘的鏡頭?

A：片頭是由三維動畫制作的，這個難度相當大，因為當時我們對紙的質感要求很高，為了達到真實的效果，動畫師花了很多功夫。雖然大家看到的只是十幾秒，但是這背后藏著很多心血。

Q：電影中加入這么多動畫特效，制作成本很高吧?

A：我們的制作成本相當低，但是電影里的動畫制作和特效的質量卻非常高，這要特別感謝我的動畫團隊，他們不但精于制作，還相當了解表演，每個動畫角色無論是表情還是動作都是很講究的，可以說它們都是有很好演技的，比如那只小老鼠。它憨厚可愛的性格，用幾個眼神和動作就被表現得非常到位了。

Q：下一部準備拍什么題材的電影?

A：下一部準備拍驚悚片，但是有別于一般的驚悚片，我們想嘗試一種純視覺的表達方式，抓住觀眾的眼睛。你會看到更多的特效，這是技術上新的挑戰，我希望在以后的創作中不斷嘗試新的技術、新的想法，等到有一定的積累后，再去找一個好的劇本，那個時候就會在各個方面給大家和自己一個更滿意的答卷。

“模仿是種很好的練習方法”

Q：說說你欣賞的導演或影片?

A；我很喜歡導演昆汀，我覺得他的電影最吸引我的不是故事情節，而是一些新的手法，他敢于嘗試，不墨守成規，這是很寶貴的一點。另外，我非常喜歡《烈火雄心》這種電影，比如地鐵里那段戲是用DV拍攝的，我很佩服那種不拘一格嘗試新的拍攝手法的電影。

Q：拍攝器材對你來說重要嗎?

A，好的器材讓創作者可以用鏡頭說話。我們以前用小DV拍東西，是在用鏡頭內的人物動作和語言來說話，大家看的是里面的情節，但是有了專業攝像機，包括現在的單反相機，我們可以用唯美的畫面來表達一個鏡頭，這是普通DV所無法達到的。當然，器材只是一種手段，關鍵還是要會利用手中的器材，來表達你想要表達的東西。比如我們這次的《完美新娘》，由于器材的限制，我們采用了大量的靜止鏡頭，但是不管你是用什么樣的機器，或者用什么樣的方法來拍，只要把故事講清楚就是成功的第一步。就像做一道題一樣，拍同一個鏡頭，也會有很多種不同的方法，只要你在現有的客觀條件下把它用某一種最適合的方法拍出來，那么你就是成功的了。

Q：對那些剛開始玩視頻原創的人，有什么建議嗎?

A作為練習，模仿一些你所喜歡的經典電影片段，是個很好的方法，因為故事情節和鏡頭運用都是現成的，你只需要用手頭的資源和現有的技術來實現它。還有就是可以把網上一些熱門的小故事或者話題改編成劇本，把他們從文字形式轉變成聲畫形式，這個過程也是非常有趣的。

Vincent李內心世界在瘋狂

都說動畫人思維相當活躍，這次見到李老師和他的作品我才真了解。用他自己的話說，這叫“悶騷”，用我們的話說，他的內心世界在瘋狂。

“變相完成童年的夢”

Q：我們是從《功夫兔》開始認識你的，給我們講講這只兔子是怎么誕生的吧?

A：做這個兔子的時候，我在吉林大學讀研究生。那年我剛開始自學動畫，并創作了4個短篇，加入了“閃客”的行列。但我不滿足于自己的動畫如此“flashy”，想做出一部更接近傳統動畫的逐幀動畫。當時腦子中一直有個創意，就是畫一個小人出來，拿鉛筆和他打架。于是就開始在紙上涂鴉，構思這個小人的樣子，歪打正著就畫了只兔子。

Q：簡單介紹一下你制作的過程?

A：制作過程可以分為兩部分，一部分是拍攝，一部分是動畫制作與合成。拍攝部分還是非常非常有趣的，要用相機拍幾千張照片，再把它們串聯起來。因為表演的時候，手上并沒有兔子，就要求你去想象自己抓著一只兔子，在旁觀的人看來，你的一舉一動就非常滑稽。動畫制作的部分就非常辛苦了，像做苦工一樣，要把照片中的輔助道具一個個摳掉，要一張一張地畫兔子，這個過程根本談不上快樂，完全是靠信念支撐著。你要告訴自己，這些枯燥的畫最終動起來一定會非常COOL，一定會讓觀眾震撼的，不要氣餒，堅持!堅持!再堅持!

Q：在制作過程中有什么有意思的狀況出現過嗎?

A：在作品最終完成之前，發生的更多是悲劇。比如：做了一周的工作量，因為電腦的突然崩潰而煙消云散。另外，眼睛疼，脖子僵，籃球被冷落到角落，這些也都是必須付出的代價。而且整個人魂不守舍，腦袋里全是兔子。睡覺的時候，總要在心里把片子過一遍，想到好點子，就要爬起來記下，有時干脆就跳下床去到電腦上畫。

Q：《黑客紅蜘蛛》中利用了很強大的折紙技術，你是專門為了拍這部片子學的折紙嗎?還是有什么高人指點?

A：其實我小的時候手就比較巧。記得上小學一年級的端午節，就是我教全班疊的紙葫蘆。有人說，對做藝術工作的人來說，童年對他的影響是最重要的。我堅信我的創作都是在變相完成童年的夢。比如《功夫兔》第二集中的訂書機，小時候我就覺得它長得非常COOL，像個能變形的怪獸幻想某天它動起來。感謝上帝，我居然將它實現了。折紙也是我童年的一大愛好，再次感謝上帝，我又把它發揮到動畫創作中了。片子中的飛機和機器人兩個造型是我原創的，企鵝和恐龍有參考過折紙教程。趴在桌子上折紙，真是一件溫暖而幸福的事情，大家都可以懷舊一下。

“除了創作本身，其他都不重要”

Q：拍動畫片在軟硬件設備上有什么什么要求嗎?

A：對軟硬件的要求根據具體制作手段而定，就我的作品來說，要求并不是很高。軟件主要是flasn，還有一些聲音，圖像，合成等軟件，都是最基本、最常見的。當然，數位板是必須的。說到底，軟件硬件也只是工具，夠用就行。

Q：互聯網的發展給你的作品帶來了什么影響?

A：可以說，沒有網絡的發展，也不會有今天的我，網絡讓動畫個人創作在中國成為可能。創作不只是把片子做出來，還包括傳播和反饋。當然，網絡是浮躁的，本質上我還是一個動畫創作者，除了創作本身，其他都不重要。

Q：作為動畫系的老師，對那些想投奔到你門下的學生，有什么建議嗎?

A：最重要的就是熱愛動畫。如果不喜歡，就千萬千萬別學，因為這行并不風光，比任何一個行業都辛苦，沒有足夠的熱愛支撐，是走不到頭的。我從沒專門學過美術，讀了四年的工科專業，動畫完全是我自學來的，沒有什么難的，只要你有想法，有恒心。對于動畫這一行來說，最重要的只有兩點鑒賞和實踐。你要做的事只有兩件：看好片子，做好片子。除此之外，一切都是

Q：一個動畫人，應該具備哪些與眾不同的素質?

A：動畫顧名思義：動著的畫。首先你要會畫，但“動”比“畫”還重要。動畫是動態藝術，對時間的控制力是非常重要的。比如最基本的測驗：你用嘴為下落的乒乓球配一下音，測試一下你對生活的觀察和對時間的感受。還有，你可能是個害羞的人，從來沒跳過舞、沒演過戲，但在內心世界里，你一定要是一個勇敢的舞者和演員，你要把你內心的瘋狂賦予到你的角色身上。

LG GC900e

拍攝像素：800萬像素

最大視頻拍攝尺寸：720×480像素殺手锏：LG GC900e本身就是一款為拍攝而生的多媒體手機，其采用了施耐德認證鏡頭，視頻拍攝能力也達到了罕見的720x480像素WVGA水準。對于寬屏流行的今天，GC900e的視頻拍攝無疑更加能夠討好用戶。另外，GC900e還是一款采用WCDMA制式的3G手機，在3G網絡下直接用手機上傳視頻文件也成為一個最佳的選擇。

推薦等級：

參考價格：未上市

Apple iPhOne 3GS

拍攝像素：300萬像素

最大視頻拍攝尺寸：640×480像素

殺手锏：終于可以拍攝視頻的iPhone 3Gs一下子將優勢完全發揮了出來。首先，可以拍攝640×480像素的視頻文件，其次，iPhone 3Gs支持在手機上直接進行簡單編輯：最后，最令拍客迷們興奮的是多種視頻分享方式，iPhone 3Gs可以將視頻電子郵件發送給好友，同時可以直接上傳到蘋果的MobileMe網站或者是YouTube上。

推薦等級：

參考價格：5000－6000元

SHARP SH9020C

拍攝像素：520萬像素

最大視頻拍攝尺寸：864×480像素

殺手锏：夏普手機在影像拍攝方面，一直以來都憑借獨特的技術占有優勢，作為其旗艦產品，SH9020C同樣繼承了這一優勢。夏普SH9020C支持的最大視頻拍攝尺寸達到了超寬VGA的864×480像素，對于大視角的畫面拍攝而言無疑獨占鰲頭。另外，在進行視頻拍攝的同時，SH9020C支持在某個瞬間進行靜止畫面的拍攝，這對于視頻博客的作者有著莫大的吸引力。

推薦等級：

參考價格約4000元

NOKIA N97

拍攝像素：500萬像素

最大視頻拍攝尺寸640×480像素

殺手锏：諾基亞N97在拍攝視頻時還具有攝像燈功能，在環境光比較昏暗的情況下能夠增強視頻拍攝的品質。當然，N97最吸引人的還是它所支持的多款軟件，這些第三方軟件能夠幫助用戶很好地進行不同層次的視頻剪輯以及上傳視頻等功能，讓視頻分享變得更加輕松簡單。

推薦等級：

參考價格：5400元

享受隨拍樂趣

對于喜歡隨時抓拍視頻的朋友來說。再也沒有比手機或者是便攜式數碼相機更好的裝備了，無論是拍攝質量還是便攜性都完全能夠滿足需求。此外，手機和便攜相機也各有優勢：手機具有直接進行視頻編輯、即時上傳到網絡上的優點；而相機則有著更長的焦距、更寬的視角、水下拍攝等不同特色。這些不同的優勢和特點讓我們獲得了更多的隨拍樂趣。

SONY HX1

拍攝像素：910萬像素

最大視頻拍攝尺寸：1440×1080像素

殺手锏：或許索尼HX1在身形上顯得不如手機或者卡片相機便攜，但是其優勢也是非常明顯的。在視頻拍攝上，HX1支持

分辨率高達1440x1080像素的高清視頻拍攝，具有更出眾的畫質。另外，HX1可以在拍攝動態影像時進行20倍的光學變焦，清晰呈現遠處的物體。最后，可上下90度折疊的液晶屏更加方便不同角度的取景，盡情發揮創意。

推薦等級：

參考價格：3450元

RICOH CX1

拍攝像素：900萬像素

最大視頻拍攝尺寸：640×480像素

殺手锏：最新推出的CX1集合了理光在防抖、快速拍攝兩方面的優勢，不但可以拍攝每秒30幀的標準VGA視頻，同時還借助超高速連拍功能，支持一秒鐘內拍攝120張圖像或者是兩秒鐘內拍攝120張圖像。通過“lrodioPhoto＆Video Studio"軟件可以進行編輯并制作成更為精細的視頻。

推薦等級：

參考價格：2300元

SONY G3

拍攝像素：1000萬像素

最大視頻拍攝尺寸：640×480像素

殺手锏：索尼G3內置Wi-Fi網絡鏈接和瀏覽器功能，因此用戶拍攝好視頻之后不需要通過電腦，便可以直接將視頻文件上傳到互聯網上與好用共同分享，帶來了數碼相機分享視頻的全新方式。

推薦等級：

參考價格33Q0元

Panasonic TS1

拍攝像素：1200萬像素

最大視頻拍攝尺寸：1280×720像素

殺手锏：松下TS1支持720P的高清視頻拍攝，并通過AVCHD Lite格式使得視頻占用空間變得更小。而最讓人心動的是TS1采用三防設計，能用于3米深的水下，能承受1.5米高處跌落纏上的撞擊力，使得視頻拍攝的創作空間得到極限延伸。

推薦等級：

參考價格：2800元

感受高清魅力

作為記錄形式的視頻拍攝，我們一般會更加注重畫面質量。只有高清晰的視頻才能將各種細節逼真地展現出來，讓我們從畫面中得到更多的回憶。在這種需求下，具有1080P高清拍攝能力的DV無疑是最佳的選擇。除了畫面質量外。現在各款DV采用了閃存或者硬盤存儲方式。具有更加簡單易學的人性化操作設計，這些優點讓我們更加輕松地感受高清視頻的魅力。

Canon HF S100

拍攝像素：859萬像素

最大視頻拍攝尺寸：1920×1080像素

殺手锏：佳能HF$100采用SD／SDHC存儲卡，可以保證更為高效的影像存儲以及更加方便的影像輸入。而超高的感光元件像素保證數字變焦下仍能保證高清視頻拍攝。另外，憑借出色的臉部識別功能，S100可以實現多張面孔自動識別、臉部優先對焦、臉部自動曝光調整。

推薦等級：

參考價格：8000-9000元

SONY XR500E

拍攝像素：663萬像素

最大視頻拍攝尺寸：1920×1080像素

殺手锏：作為索尼最新推出的旗艦產品，XR500E具有很多優勢。其采用了具有低色散、高對比度的“G鏡頭”，幫助提高畫面效果。增強光學防抖功能能夠減少行走拍攝時的抖動，拍攝出畫面穩定的動態影像。120GB硬盤的存儲空間可以保證更長時間的拍攝。當然，索尼一貫良好的易用性更是得到家庭用戶的青睞。

推薦等級：

參考價格4350元

JVC HD320

拍攝像素：305萬像素

最大視頻拍攝尺寸：1 920×1080像素

殺手锏：JVC最新推出的HD320可以算得上是目前采用硬盤存儲方式DV中體積最小，重量最輕的產品，其內置的120GB硬盤可以支持11個小時高清視頻的拍攝。通過JVC贈送的Everio MediaBrowser HD Edition軟件，用戶可以將視頻輕松轉換成為更加符合Youtube和iPod標準的視頻尺寸。

推薦等級：

參考價格：5500元

PanaSoniC SD20

拍攝像素：147萬像素

最大視頻拍攝尺寸：1920×1080像素殺手锏：松下SD20支持16倍光學變焦功能，同時變焦模式時麥克風將會與鏡頭連動，實現麥克風自動對焦功能。除此之外，SD20還使用了杜比音效技術，配備5個電解電容麥克風，幫助用戶獲得更為逼真的環境音效。在存儲方面，松下SD20采用SD／SDHC存儲卡作為介質。

推薦等級：

參考價格：約9000元

體驗專業品質

更為專業的視頻制作后面必然是更為專業的產品，而在這點上，無論是專業的攝像機還是支持高清視頻拍攝的高端單反相機都具有專業的品質。專業攝像機在畫質質感和手動拍攝功能上是無可比擬的，而通過單反相機拍攝高清視頻則可以通過鏡頭的運用來實現更為夢幻的畫面效果。二者都是專業視頻拍攝的不錯選擇。

SONY FX1000E

拍攝像素：112萬像素

最大視頻拍攝尺寸：1440×810像素殺手锏：索尼FX1000E采用29.5毫米廣角G鏡頭，配合1／3英寸3晶銳CMOS傳感器，保證了高品質影像的拍攝，呈現出電影般畫質。如獨立變焦，光圈控制等一系列專業手動設置功能，使得索尼FX1000E給專業用戶帶來了更大范圍的創作空間。

推薦等級：

參考價格：36000元

三腳架

專業化創作對畫面每個細節都有著較高的要求，正常拍攝情況下，穩定畫面的拍攝是創作人員最先要考慮的問題之一，而一個好的三腳架則成為解決這個問題的必須品。百諾、曼富圖，偉峰、金鐘等三腳架品牌都是不錯的選擇。

Canon G1S

拍攝像素：167萬像素

最大視頻拍攝尺寸：1440×810像素

殺手锏：佳能Gls采用三片1／3英寸原生16：g CCD，每枚約167萬總像素，具有畫質卓越，色彩還原準確性高、動態范圍大，沒有色彩噪點等優點，能夠為專業用戶呈現出更為細膩的高畫質影像。與此同時，G1s配備了為追求專業影像的制作人量身設計的20倍光學變焦高清攝像鏡頭，采用了L螢石鏡片和能夠有效抑制色差的UD鏡片，為拍攝高清晰度影像提供了良好的基礎。

推薦等級，

參考價格36000元

CanOn 5D Mark Ⅱ

拍攝像素：2110萬像素

最大視頻拍攝尺寸：1920×1080像素