小學音樂項目式教學大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇小學音樂項目式教學范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

小學生有著強烈的好奇心理，他們的求知欲望高，而學校的教育可以為小學生們提供充足的學習空間。在小學生的知識體系中，音樂課占有重要地位。音樂能夠陶冶人的情操，使人在享受音樂的過程中切身的感受美，豐富自己的生活。一直以來，人們都認為音樂課最大的特點就是供娛樂和消遣的一門課程，此觀念是不對的。小學音樂課堂教學的根本目的是陶冶學生的情操，對學生的集體精神予以培養，并且，還能夠增強學生的審美能力。

現階段，體驗式教學模式在各學科領域中已得到了廣泛的應用，受到了越來越多的人關注。該模式主要是針對學生，積極引導學生主動參與音樂活動過程，從而讓學生在每次授課與每首歌曲中都得到更深入的體會，不僅調動了學生音樂課的學習興趣，而且還促進了學生良好情感的形成。但需要注意的是，和其他課程稍有不同，音樂不會太注重知識點，主要是以一種感性的方式，讓學生切身的感受音樂中所傳達的情感，被音樂中所傳達的美所吸引，進而主動的探尋和體驗音樂，潛移默化中和音樂有機融合，如此一來，才能對音樂知識點充分的掌握了解，使學生對音樂更進一步的欣賞。

2.促進小學音樂體驗式教學有效開展的策略

2.1創設良好的情境，充分激發學生興趣

在調動學生主動參與之前，必須全面激發其興趣。音樂課堂教學過程中，經常會采用創設情境的方法促進學生興趣的形成。這主要是因為音樂具有很強的情境性。通過情境的創設，不僅使得學生的求知欲望被全面的調動，而且，學生原有的認知圖式及情感體驗也會被喚起，以情感的角度推動學生和教材的共鳴。比如，教育者在上《海》一課時，通過音畫相結合的方式，在屏幕上展現出了一副優美的大海圖景：太陽從東方慢慢的升起映紅了一望無際的大海。天空上飛翔著幾只海鷗，海上漂浮著幾艘小船。并且，還播放了一段《大海的風光》樂曲，以創設出一個優美的大海的情境，使學生仿如親臨浩瀚的大海上。然后，教育者與學生共同用手中的畫筆與彩紙將自己心中的大海繪畫出來，讓學生在情感情緒上形成一種共鳴，從而調動學生對本課內容的學習興趣。再如，在欣賞課《龜兔賽跑》中，三位同學分別飾演裁判、兔子、烏龜，其他的學生飾演大森林，通過圖畫、音像進行情境的創設，音樂一響起，整個班級學生都各自用花、樹枝、動物頭來搭設所需場景，班級瞬間變為了蔥郁的大森林，再配上一段精彩的旁白描述，教育者也積極的參與到學生的表演中，當解說詞的深入和音樂的發展，表演越發的激烈……音樂課程中有不少曲子或者是歌曲均存在著一定的情節，講授完后，應讓學生自己擔任創作家，創編后傳與故事情節，并將自己所編的故事表演出來。同學們的興趣被全面的調動。課堂教學過程中，教育者應正確的引導學生把音樂和文學、音樂和美術間進行有機的結合，做到不僅與音樂學習的特點相符，同時，還與學生的心理、生理特征相一致，這樣的教學效果顯著。

2.2還原音樂場景

大多數的優美音樂作品中均涵蓋了生動形象的畫面，雖然小學生們的想象力十分的豐富，但是他們的閱歷不深，因此，能夠想到的場景范圍很小。音樂課堂教學過程中，倘若只是簡單的教學生學唱歌，而對歌曲中蘊含的情感、歌曲的意境不注重，那么，將呈現出了“鸚鵡學舌”之象。因此，教學中，教育者應適當的將課本中描繪的場景實際中還原，讓孩子們知道歌詞中所寫的內容，具體體現的美在哪，給人帶來的感覺是什么。可先對孩子們單憑想象產生的不足加以補充，然后，可更加直接的理解歌曲。比如，在學唱《踏雪尋梅》時，該音樂主要表現的是作曲者在寒冬里尋找梅花的故事，課堂教學中，我們可采用照片或者PPT等諸多的形式把歌曲中所描述的寒冬全面的展現，倘若在雪天里授課效果更是明顯，因為學生可以直接的欣賞到雪景。雖然外面特別的冷，但作者依舊奮不顧身的去尋找梅花，孩子們很容易被作者的歡快、喜歡之情所感染。通過還原音樂場景，孩子們切身的體會到了冬天給人們帶來的歡樂，極大地促進了孩子們積極樂觀的態度，勇敢面對自己的生活。

2.3創新音樂方式

音樂課表演過程中，不僅有歌唱表演，還涵蓋了打擊樂伴奏、續講故事等一些活動項目，打擊樂伴奏是讓孩子們上臺用各種樂曲進行歌曲的表演，此活動不僅滿足了小學生天生愛動手的習性，同時，還調動了學生們對演奏方式的創新。續講故事主要是由教育者講一半的故事，然后學生接著老師未講完的故事繼續講述，多數學生懂得臨時發揮，創新了歌曲內容。比如，在歌曲《小青蛙找家》中，教育者授課時介紹了小青蛙怎樣找家這個故事，但只講一部分，剩下的由孩子們自己補充完整。通過這樣的方式，小學生們的想象力得到了全面的發揮。另外，把各種樂器的聲音、各音階的敲擊方法等有關技巧展示給學生，然后，邀請小學生上臺演繹歌曲。雖然小學生的年級較小，但是在樂器的選擇上都有自己的主張，讓孩子們完全照著自己的想法來演奏，能使他們對歌曲進行創新，這不僅全面調動了孩子們學習樂曲的興趣，而且，自豪感油然而生。

結論

綜上所述可知，小學音樂課堂教學中，只有讓學生們得到豐富的音樂體驗，才能將他們學習音樂的興趣全面激發，積極參與音樂教學活動中，審美能力不斷提高。體驗式教學模式不僅是發展性教學的核心思想，同時還是學生教學過程中持續穩定發展的最佳途徑。

【參考文獻】

[1]陳亮.體驗式教學設計研究[D].西南大學，2008.

篇（2）

中圖分類號：G62 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）23-0244-01

一、中小學音樂教學中存在的問題

在中小學音樂教學中還存在著舊的教學理念和傳統模式教學等種種弊端。

1.教學模式單一。在音樂教學中，教師往往采用“視唱聽音和識譜知識”這種知識技能教學方法，主要由教師講授，學生被動地去模仿．而沒有參與體驗，、老師孤立地傳授和訓練知識技能，忽視激發與培養學生的音樂興趣．這種教學方式顯然不符合青少年身心發展規律和中小學音樂教育特點，其次．教師過于強調“視唱聽音和識譜知識”，教學重要性的現象存在于整個音樂教學中，不論哪個方面的教學都圍繞知識技能的訓練和傳授來展開，實際是以掌握知識技能作為音樂教學為最主要的目的，剝奪學生創造與表現音樂和享受音樂的權利。使得學生對這種教學產生了一種畏懼心理和反感。

2.忽視音樂教學審美的核心作用。在音樂教學中，應強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用，我們將之稱為本體性。然而，當前的高師音樂教學，只注重學生在課堂中的參與性、愉悅性，忽視音樂的本體性。

3.只注重共性和綜合發展忽視個性發展。新課程提出加強學科綜合的理念，這是課改的一大亮點，更反映了音樂教學的世界性發展趨勢。但在教學實踐中，出現了使人疑惑的一些問題，有的教師為綜合而綜合，在教學中基本上脫離音樂藝術的屬性和文化內涵去探討、了解、評價人文、美術、舞蹈等領域的問題。其實，音樂本體的個性比其他學科共性更重要。

二、高師聲樂教學改革的措施

高師院校音樂教育是培養中小學音樂教師的搖籃，承擔著為中小學培養音樂教學師資的重要任務。聲樂課則是高師音樂教育專業的必修課，在高師音樂教育培養中占重要地位。對中小學音樂教學中存在的問題高師聲樂教學中要制定相應的改革措施。

1.培養學生樹立以學生發展為中心的教育理念。音樂新課程要求教師立足于學生的情緒生活和情感體驗來組織教學活動，注重學習過程與學習方式，調動學生積極的情感體驗，使他們內在的發展需求和音樂教學相吻合，實現學生身心全面健康地發展。

2.培養學生構建起超越學科的生態型知識結構。作為中小學音樂教師應具有扎實的音樂專業知識和一定的教學經驗，強調學科知識的常規教學并能勝任自如。音樂新課程卻更強調學生的綜合能力培養，強調音樂課程與社會生活的聯系，強調培養人文精神和審美能力。這些要求促使我們在高師聲樂教學中，要緊隨社會發展，多領域攝取與音樂課程相關的學科，真正實現高師聲樂學生與新課程共同成長。

3.高師聲樂教學要適應中小學音樂新課程。在高師聲樂教學中，要緊緊圍繞中小學音樂新課程對中小學音樂教師基本素質的要求，要做到聲樂技能和聲樂理論相結合。高師聲樂教學的培養目標是中小學音樂教師，要求學生走上工作崗位后不僅具有較強的歌唱能力，還應具備聲樂理論知識的講授能力、聲樂或唱歌課的教學能力。但長期以來，在高師聲樂教學中，往往對聲樂理論的教學不夠重視，教師經驗性的教學方式仍占據了主導地位。特別是在聲樂個別課中，教師往往著重于聲樂技能的訓練，而忽視將聲樂訓練中帶有規律性的知識作系統的講授，對于教學內容的講解也常常帶有很大的隨意性，既不系統也不規范，同時也造成了課時浪費。以至于有些學生雖掌握了一定的聲樂技能，但對聲樂理論知識知之甚少，出現了只會唱，卻講不出所以然的現象。

總之，高師院校聲樂教學改革的關鍵在于能否建立與其培養目標相適應的教學體系，在于能否不斷適應中小學音樂新課程的要求，這是一項復雜而艱巨的系統工程。高師聲樂教學改革不能一蹴而就，必然要經歷一個漫長的時期，這就要求我們在高師聲樂教學中始終不能偏離自己的教學目標和原則，其教學內容只有依據培養目標不斷地充實與完善，才能充分體現高師聲樂教學的本質特征和適應培養合格師資的需求。

篇（3）

[2]涂運玉，楊品良，陳祥塔.“程序化教學”在單杠騎撐前回環教學中的應用研究[J].教學與管理（理論版），2006（9）.

[3]蔣鋒.高等數學課程雙語教學的調查分析[J].中國電力教育，2008（2）.

篇（4）

興趣是學習的動力之源。對我校的學生進行問卷調查中發現喜歡武術項目的學生占66．5％，占的比例還是挺大的，不過在課堂教學中，由于學生大多數未經過系統的體育訓練，協調性和柔韌性相對比較差，因此學習武術的動作非常吃力，學生普遍認為武術不好學，即使學會了忘得也快。教師在課堂教學中，要遵循循序漸進的教學原則，先教一些簡單的手型、手法、步型，簡單的動作組合，使學生一學就會。

武術給學生們的印象就像是電影或武俠小說一樣，能飛檐走壁，各個都非常的神通廣大，練會了就可以“無敵”且可以打抱不平伸張正義。我們可以根據這一心理特點適當的給學生們安排一些簡單的對抗練習，從而來吸引學生的注意力，提高學習的興趣。

武術的動作可以說是比較帥氣的動作，動作剛勁有力且優美，使人賞心悅目。在平常的教學當中，我們應積極地備課，提高自身的技能水平，使自己的動作流暢而優美。在做示范動作時給學生展現出良好的形象。高質量高水準的動作使學生一看就有一種想學的沖動。

激情的音樂可以使人興奮，我們也可以將武術動作配合成音樂來完成。在練習武術時根據不同類型拳種的特點和根據動作的攻防特點和發力方法播放武術伴奏音樂帶，讓學生熟悉武術練習節奏，感受動作表現出來的強弱快慢與時間間隔的關系，達到愉悅身心、全身放松的目的，能更深刻地切身體會武術的綜合魅力。比如少年連環拳、初級長拳的特點是威猛剛勇，因此選用一些節奏感特別強烈的音樂和一些常見的影視配樂來誘導和啟發他們練習，配合動作的發力特點，使之巧妙地結合在一起，其所表現出來的速度、力量、節奏使武術的風格特征顯而易見，再結合教師的示范和講解可以使學生更深入地了解武術的內涵和神韻，這樣不但提高了學生的興趣，而且也讓學生體會什么是真正的武術，陶冶了學生的情操，培養了學生的人文精神。

篇（5）

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2016）12-0128

一、音樂課堂教學的發展基本思想

學生通過音樂課堂教學的學習，懂得鑒賞音樂，懂得享受音樂，進而熱愛音樂，熱愛生活。教師主要以音樂為主題，引導學生樹立正確的人生觀，能夠鑒賞美與丑，對學生的一生發展都有益。音樂教學依教學目標為基準，拓展教育教學范圍，力爭在實現三維目標的基礎上，達到新目標。主要教學目標是完成知識與技能的基礎訓練，教學內容是專業性比較強的音樂基礎訓練。如：節奏型訓練；音準訓練；自創簡單的樂句、樂段；簡單的視譜練習；聲樂演唱的簡單技巧訓練；表演練習等。教學主要體現出教學的過程與方法，教學方法的運用至關重要，教學方法主要采取引導，朋友間的語言交流，不斷地給予鼓勵。提高他們表演時的模仿能力。教學過程中組織學生編排出簡單的音樂劇；能夠做到用正確的狀態演唱聲樂作品；自創主}并設計出表演過程。教學以賞析作品為主，體現出情感教學，培養提高學生的情商。

二、課堂教學采用快樂教學法

1. 精心設計教案，靈活運用教法，調動學生學習興趣

要上好一堂音樂課就必須精心設計教案，靈活運用教法。（1）抒情式導言。（2）創設情境教學。如音樂與意境，播放風景畫面，引導學生觀察畫面中都有哪些美麗的景色，活躍學生的思維。（3）欣賞為教材中的圖片配置的每段音樂，感受音樂的整體藝術形象，聽后討論音樂情緒的表達和圖片的意境有什么聯系，聽后有何感想？（4）學生課堂練習：①先用詩歌，語言描述四幅畫面。②聽音樂過程中請同學在黑板上根據音樂畫面。③音樂與人物形象教學時，安排學生的表演活動，在音樂的啟發下，自己設計劇情、人物、對白，用音樂劇的形式來表現人物形象及性格特征。通過上述教學，同學們在愉快的氣氛中，領悟了音樂與意境，音樂與人物的關系。這種將討論、欣賞、情境表演等方法穿插于教學的課堂形式，使同學們在快樂的環境下學到了知識，得到了美的享受。

2. 充分發揮學生的主體作用

筆者通過教學總結得出：在教學中，要把學生當做朋友，運用啟發式教學方法，激發學生學習興趣，把教師學習興趣，把教師主導作用和學生的主體作用有機結合，才能使學生樂意學，實現預定教學目標。

3. 重視情緒在音樂教學中的作用

現代教學方法強調情緒在教學中的作用，是符合生理學、心理學基礎的。這里需要強調的是在音樂教學中作為起主導作用的教師的情緒更為重要。許多優秀的音樂課范例有一個共同的特點便是：執教教師都是全身心地投入并充滿激情地進行音樂活動的，學生在這種情緒的感染下，也都愉快地與教師配合。課堂氣氛愉悅、寬松，學生思維活躍。

4. 適當地用器樂演奏來提高學生學習興趣

在教學活動中，為了讓學生盡快掌握新歌，教師常采取反復練唱的方法，這樣學生極易疲勞，失去興趣。如果在這時適當地穿插器樂演奏，可以重新喚起學生的興趣。如筆者在教中學七年級下冊的《中國娃》時，為了鞏固學生所學內容，在讓部分學生演唱時，安排了一部分學生用鈴鼓和碰鈴伴奏。熟悉掌握后，互相交換。學生在輕松、愉快的環境下，很快地學會了這首歌。

三、音樂教學評價在音樂課堂有效教學中占有很重要的地位，筆者認為音樂教學評價應包括

1. 音樂學習情感的評價

學生的學習情感應作為音樂教學評價的重要指標。學習情感的評價應用以形成性評價為主、自評、互評及他評相結合的方式在教學過程中進行。比如：學期開始，教師就制作一本“學生學習情感評價手冊”，在教學過程中根據學生的具體表現記錄在冊；學期結束時，召開“音樂資料交流會”或“班級音樂會”比一比誰聽過的音樂多，誰是“班級音樂之星”，把評比結果記錄在冊；兩項綜合作為學生的學習情感評價結果。

2. 音樂知識技能的評價

普通中小學音樂教育的音樂知識技能學習都是貫穿于整個音樂教學過程中，沒有獨立的分科，因此，音樂知識與音樂技能的評價應與專業音樂教育相區別。以往那種把演唱、演奏、讀譜視唱割離開進行評價的方式是不可取的。筆者認為，對音樂知識和音樂技能的評價應根據中小學音樂教育的特點，綜合演唱、演奏、讀譜視唱、音樂欣賞等內容進行，避免單純的技能技巧考核。比如：選取一段欣賞過的樂曲主題讓學生視奏、視唱后說出樂曲名或作曲家。

3. 音樂創造能力的評價

根據新課標的精神，音樂創造能力應作為音樂學科教學評價的重要組成部分。中小學音樂創造主要包括：探索音響與音樂、即興創造、創作實踐等，對音樂創造能力的評價可參照《音樂課程標準》的相關內容采用量化測評。如：用生活中的材料自制一件吹管樂器；用人聲、樂器及其他音源作音響小品《三個和尚沒水喝》；改編地方民歌等。需要注意的是，音樂創造能力的評價應著眼于創造性活動的過程，應有助于鼓勵學生進行音樂創造的積極性。

篇（6）

養正教育的價值理念核心是：“涵養正道，弘揚正氣，正德正行。”古文著有云《易?蒙》：“蒙以養正，圣功也。”孔穎達疏：“能以蒙昧隱默自養正道，乃成至圣之功。”養正教育思想下的教學課堂是真實、嚴謹、靈動的。傳統的小學音樂教學課堂對于這些價值理念的追求，僅僅在于對本書內容的了解和學習，它所追求的目標是單純完成理論化的學習任務，而不是對人文價值理念的追求，更多地給學生一種枯燥、無趣的課堂灌輸，學生遇到學習難度大的音樂訓練往往選擇逃避，對于音樂的學習并沒有很好的運用，在音樂學習的過程中并沒有深刻的情感和認知，僅僅作為一種練習項目進行，這就是缺少對德育的理解和運用，缺少一種價值觀取向。

一、建構體現養正課堂基本精神的課堂教學模式

養正教育課堂理念推崇的是真知真情、嚴謹踏實的課堂，在教學過程中堅持嚴謹細致、認真負責、學習真知、培育真情。在小學音樂課堂中融入養正教育思想，可以使學生真正學到音樂知識，在對教材的深刻理解基礎上加強養正教育培養，學到傳統優良的文化知識，培養正確的價值取向，學會對生活認真負責，真正融入學習中。同時學會對真知的探究，培養學生的創新能力和發展性思維，增強學生自主創造的意識，提高學生學習的效率，使音樂課堂內容更豐富，教育培養變得更完善。養正教育思想下的音樂課堂注重對人文精神的探究，講究培養學生的道德意識和品質個性，在完善教育課堂制度的目標下，要求我們建立融于養正課堂精神的課堂教學模式，在課堂中真正地融入養正教育精神。在課堂教學模式中，教師可以引導學生練習相關具有養正教育理念知識的音樂，在練習音樂的過程中對學生進行相應的論述說明，使學生更好地理解養正精神內涵。

二、研究體現養正課堂基本精神的課堂教學細節

細節決定成敗，細節可以反映教師的教學水平和專業能力，反映教師的教學思想，決定課堂的效率和質量。首先，我們要用養正課堂基本精神反思過去課堂中存在的問題和缺陷，改變傳統思維教學模式，取消音樂教學過程中無效的教學理論，創新發展，打造有效的養正音樂教學課堂模式，從細節入手，精心設計細節問題，使養正教育精神真正融入音樂課堂教學中。教學細節是教學行為的具體體現，它可以是教師的一言一行，可以是教師與學生交流的互動行為，也可以是在特定教學情境中學生對教學過程的反應。細節雖小但要見微知著，忽視教育細節的教育實踐是抽象的、膚淺的、盲目的，甚至是無效的。比如在教學過程中，當學生學完歌曲《小青蛙找家》后，教師讓學生聆聽二胡獨奏《小青蛙》，可以讓學生發揮創造性，對于歌曲體現的內容和價值取向，通過做游戲的方式展現出來，從而加強對學生自主學習能力和養正教育精神的培養。

三、養正課堂教育的基本原則

1.突出學生主體地位的教學模式原則

在教學課堂實踐過程中，要堅持學生作為課堂中心的理念，使學生成為課堂的主體，學生自己可以發揮創造性思維，提出對音樂的一些不同見解，然后尋求老師的探討，在一個相對輕松愉快的環境下指導學生進行音樂學習。教師可以作為輔助者，引導學生學習，同時應根據學生的學習能力、學習程度、學習思維的不同因材施教，堅持具體問題具體分析，對學生進行分類指導，提高學生學習的效率，耐心教育學生，給予學生足夠多的自由空間，使學生在一個好的學習氣氛環境下進行音樂學習培養。教師在音樂課堂教學中要鼓勵學生樹立正確的價值觀和思維導向，培養學生的道德意識和責任心，真正做到求真知、樹品德，綜合素質全面提高。

2.重視方法引導和價值引領相結合的原則

在教學環節中，努力培養學生的人生觀、價值觀和世界觀，既要重視正確的方法引導，又要重視方向引導，社會生活的多元化決定孩子在接受教育過程中的多面性，從而決定孩子一生的價值取向和人生道路。加強培養學生養正教育思想，可以為學生以后的品質培養和道德樹立一個良好的向導，教師要發揮相應的作用，幫助兒童理解人生品質目標對于未來人生發展有極其重要的意義，并對他們進行正確誘導，逐步提高他們的分辨正確理想和錯誤打算的能力，幫助他們自覺地將個人理想和社會理想結合起來，逐步實現自己的人生目標。

四、結語

養正教育思想在小學音樂教育課堂中有極為重要的作用，隨著教育體制的不斷改革，養正教育理念將深入貫徹小學發展教育，并對未來課堂教學產生重大而深遠的影響，教師在音樂課堂中注重對學生的全面發展，既要培養學生的道德素質，又要培養學生探索真知的能力，從而真正地將養正教育理念貫穿小學音樂課堂，提高學生的學習效率，促進學生發展。

參考文獻：

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[2]陳宗慶.小學德育主題活動系列化研究[D].上海師范大學，2013.

[3]佟賀，尹愛青.對小學音樂欣賞課《打字機》現場教學的幾點思考[J].北方音樂，2014（01）.

篇（7）

一、美國音樂家深入學校的現象及特點分析

（一）音樂家受聘深入學校

1、現象描述

1959至1962年間，31名35歲以下的作曲家受聘深入美國部分學校。

1963至1968年，又有46名作曲家深入中小學。

1968至1973年，21名專家為中小學和大學研制新的課程內容和教學方法。i

2、特點分析

（1）創造式教學，激發學生興趣。音樂家總是善于透過平凡的現象，超越習俗展開思維；善于用直覺創造出嶄新的形式、音響和表現方式；總是關注當代音樂思維，熟悉并參與20世紀后半葉的音樂舞臺。不同于普通音樂教師，他們深入學校后，可使學生直接了解音樂家及其工作方式，熟悉當代音樂的風格，激發了學生對音樂創作的極大興本文由收集整理趣，改變專業音樂創作與音樂教育兩個領域的割裂局面，使雙方在合作中相互受益。

（2）創作學校音樂，積累音樂教材。音樂家的活動在很大程度上有賴于聽覺敏感性，通過聆聽學校音樂發現其內涵，而不是依靠語言和印刷符號對學校音樂進行反應和判斷。他們深入學校后，可以直接體驗學校音樂的特點和問題，并通過對這一特定群體的創作，為學校音樂教育積累教材。

（二）社會對該現象的廣泛支持

1、現象描述

1959至1962年間，全國音樂理事會（national music council）組織了一套班子，在戴樂·喬伊奧（norman dello joio）的主持和福斯特基金會（ford foundation）的資助下，“青年作曲家計劃”（young composers project）開始實施。

1963至1968年，福斯特基金會給音樂教育者全國大會提供138萬美元的資助，開始了當代音樂計劃（contemporary music project）。ii

1968至1973年，福斯特基金會又出了134萬美元，加上音樂教育者全國大會所出的25萬美元的經費，當代音樂計劃進入了為期五年的第二階段。iii

2、特點分析

（1）音樂教育者全國大會的大力支持。音樂教育者全國大會——全國音樂教育協會，是以美國非專業音樂教育為主要對象的組織，成員眾多，囊括從小學到大學以及教師教育機構的各級門類。音樂教育者全國大會作為美國學校音樂教育的總代言人，該組織發揮召集、研究、決策、交流和督導功能，對美國音樂家最終走進學校起了重要作用。

（2）基金會的大力資助。美國音樂教育能在短時間內得到迅速發展，在很大程度上也得益于政府和社會基金會在財務上的鼎力支持。從美國福斯特基金會對當代音樂計劃的投資數額，可以看出，對音樂教育的投入，就是對繁榮社會音樂藝術生活的投入。

（三）加強對音樂教師專業素養的培訓

1、現象描述

1959至1962年間，作曲家們提出師資培訓的迫切需要。

1963至1968年，當代音樂計劃在一些大學開設了16個講習班，用于培訓教師。在一些小學實施6個教學實驗。

1966至1968年間，為傳播綜合音樂素質教育思想，培訓相應的師資隊伍，36所教育機構相繼舉辦各類短訓班、講習班。iv

2、特點分析

（1）培養音樂教師對當代音樂創作技法的了解。當時的音樂教師對當代音樂創作技法了解甚少，難以協助新作品的教學。在一些大學開設了以當代音樂的創作、分析和表演為內容的講習班，用于培訓教師。

（2）傳播綜合音樂素質教育思想。為了傳播綜合音樂素質教育的思想，培訓相應的師資隊伍，36所教育機構舉辦了各類培訓班，使音樂教師成為充滿熱情的專家，并且創設有意義的學習環境，充分展現教學技能、學科知識、對音樂的熱愛和對學生的關愛，充分調動學生學習音樂的積極性，發展學生社會交往方面的自信心，幫助他們在與同學合作中分享集體的成功。

二、美國音樂家深入學校給我國基礎音樂教育的啟示

（一）提倡音樂家進中小學課堂。音樂家是具有表演、指揮、創造性、音樂理論等專業知識方面的專家，能夠在課堂上盡量展示這些才能，向學生提供高質量的、連續性的教學。他們具備高度專業化的合唱、器樂和普通音樂知識，向學生提供高質量的音樂指導。

篇（8）

1997年，浸入式被引入中國。“我國學者與加拿大大不列顛哥倫比亞大學和多倫多大學的學者共同切磋、反復商議，成立了“中加教育合作英語浸入式教學實驗課題組”，制定了實驗方案，于1997年9月在西安具有不同代表性的8所幼兒園和5所小學開始了早期英語半浸入式教學實驗。”該項目歷時8年，結果顯示，參與浸入式項目的學生們英語習得速度是控制組的5倍。他們不僅比控制組在英語學習上更有動力，還逐漸養成了用英語思考的習慣。此外，他們在其他科目上的表現也更優秀。

除了公立學校外，中國部分私立英語教育機構也在積極探索有效的英語浸入式教學。其中，瑞思學科英語為中國率先從事學科英語的教育機構。“國內也有其他機構采用浸入式英語教學，但大多數機構所推出的浸入式教學，其教授內容多是單詞、語法或者一些簡單的日常對話，真正能實現用第二語言講授學科課程的則寥寥無幾”。瑞思學科英語是否真正做到了浸入式，這需要對其教學理念和實際操作的細致考量。

一.瑞思學科英語簡介

瑞思學科英語成立于2007年，為中國首家采用浸入式英語教學的私立英語教育機構，為中國的幼兒園和小學生提供系統的多媒體互動英語課程。

瑞思的課程共分為7個階段，分別為Pre-K（Pre-Kindergarten）、K（Kindergarten）、S1（Stage 1）、S2（Stage2）、S3（Stage3）、S4（Stage 4）、S5（Stage5）。其中Pre-K和K屬于“瑞思瑪特（RISMART）”階段，適合3至5歲學生，采用“Learning House”、“Mighty Math”、和“‘Thinkin’Things”系列課件。S1至S5屬于“瑞思（RISE）”階段，適合6至12歲學生，采用“Destination Success”系列課件。學生在每一階段用英語學習英語、數學、和科學三門學科。

二.瑞思學科英語的浸入式定位

Johnson和Swain（1997）在綜合研究世界各地13項浸入式項目的基礎上，總結出浸入式原型的核心特征。因此，將瑞思浸入式的各項特征與其核心特征對比，便可對瑞思的浸入式進行定位。

第一，英語為教學語言。

瑞思所使用的課件全部以英語展示，教師使用英語教學，旨在最大化學生可理解的英語輸入和使用。

第二，瑞思的課程與學校官方課程不完全一致。

一方面，瑞思只涵蓋英語、數學和科學三門學科，而普通小學的課程包括語文、數學、英語、音樂、美術、體育、手工勞動和思想品德等；并且瑞思的課件并非專為中國學生所設置，而適用于所有的初學者。但從另一方面來看，中國幼兒園學生和小學生一般無法達到用英語學習全科的水平，因而瑞思面對中國適齡學生只設立三門學科也存在一定的合理性。

第三，對母語的完全支持。

大部分的瑞思學生同時就讀于全日制幼兒園或小學。他們在常規幼兒園或小學中用中文進行學習和交流，并將中文作為一門獨立學科進行學習。學生、老師和家長對中文這一母語采取積極的態度。在瑞思，對于年紀過小的學生，老師在必要時也會使用少量的中文進行溝通。

第四，瑞思的目標在于讓學生習得兩門語言。

同樣出于對母語的全面支持，瑞思學生在不影響他們母語水平的前提下習得英語。他們的中文水平與只學習中文的學生相同。浸入式英語學習并沒有影響他們的母語學習。

第五，學生與英語的接觸大部分限于課堂學習。

該特征使得浸入式原型與其他雙語項目相比略顯不足。瑞思學生由于家庭背景的不同，他們與英語的接觸頻率和地點都有不同。對于大多自身英語水平不高或英語教育意識不強的父母，他們的孩子在瑞思課堂以及學校的英語課堂之外，與英語接觸較少。而自身英語水平較高或英語教育意識強的父母，會通過自己與孩子用英語交流或給孩子購買其他英語學習材料的方式為孩子提供更多的語境。

第六，學生在參加浸入式學習前英語水平相當。

瑞思為中國學生提供7個階段的英語學習。每個階段都有相承接的語言學習和認知發展目標。學生在進行瑞思英語浸入式學習之前，老師會根據他們在體驗課上的表現和反饋，以及上機測試的結果向家長建議適合學生的階段，該階段的英語程度應當略高于學生的英語水平。因而，瑞思每個階段的學生在入學前的英語水平相當。

第七，瑞思的老師大部分沒有雙語能力。

第六版《牛津高階字典》將“雙語的（bilingual）”定義為“由于自小使用兩種語言，因而兩種語言水平同樣高”。若以該定義為準，那么瑞思的大部分英語老師并沒有雙語能力。他們其中一部分為本國英語專業本碩畢業生，一部分為本碩留學生，還有一部分為英語水平較高的非英語專業本碩畢業生。但可以肯定的是，瑞思的老師可以用英語上課，與學生交流。他們在必要時，也會使用中文。

第八，瑞思課堂文化貼近美國課堂文化。

從課堂文化看，瑞思與Johnson和Swain所提出的浸入式原型正好相反。Johnson和Swain（1997）提出，浸入式項目有可能需要貼近學生母語課堂文化，以達到教學效果。但是就作者對上海三個瑞思中心的課堂觀察來看，瑞思所推崇的美國課堂文化同樣受到了學生們的歡迎。在上海陸家嘴、淮海路和五角場瑞思中心，除了剛參加瑞思課堂、比較害羞的學生、或是在不適合其英語水平的階段學習的學生，大部分的學生歡迎美國課堂文化。在上課時積極主動，遵循課堂規則，并且可以理解教學內容，完成課堂任務。

篇（9）

【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A

語文是義務教育階段非常重要的課程，語文教學效果的好壞主要取決于教師的能力以及教師能否開展高效的教學活動。通過相關文獻和實際教學案例的研究，我們發現，現階段語文教學中普遍存在以下問題：首先，教師層面上，很多教師的教學手段比較刻板單一，一切行為就是為了完成整個教學流程，這種敷衍式教學直接導致了教學效果的低下。其次，教學形式上，很多教師因循守舊，沒有進行充分的教學創新實踐，難以跟上現代社會的發展形勢。最后，師生互動層面上，目前小學語文課堂教學比較重視基礎知識和標準答案的記憶，很多教師沒有對學生進行啟發式教學，忽視了學生思維能力和語言應用能力的培養，這直接導致很多學生對學習缺乏興趣，語文教學效果也自然就大打折扣了[1]。針對這些問題，我們可以從整個教學過程入手，來提高小學語文課堂教學的效率。從教育學的角度來看，我們可以將教學過程劃分為教學準備階段、教學實施階段以及信息反饋階段。因此，我們的改進建議主要包括以下三個方面：

一、教學準備階段的建議

語文教學類似于一個項目管理，在實施項目之前，必須先進行資料收集、整理和消化，并制訂項目方案。同理，在語文教學中，前期的準備工作主要是備課，只有充分備課，才能從容地走上講臺。所謂的備課，就是教師為課堂教學做準備的一個動態過程[2]。具體來說，在備課階段教師應該做到以下幾點：首先，教師應該結合自己以往的教學經驗，反思自己教學中的優勢和缺點，利用現代教學技術來彌補改進教案。例如：某教師可能不擅長講故事，那就可以借助多媒體技術來給學生放映與課文相關的故事視頻，增強學生學習興趣。其次，學生是教學的受體。因此，教師必須做到因材施教，充分了解每個學生的個性特點、接收能力以及知識結構，設計出能夠調動學生積極性的教學方案。最后，備課就是備教材，教材是備課的基礎。教師在教案設計中，必須立足教材，又不拘泥于教材。教師上課前要精讀教材，了解教材的重難點，根據實際情況對知識點進行取舍，并結合一些參考書對教學內容進行擴充，盡力用教材外的知識來開拓學生的視野。教師必須合理組織這些知識點，難易結合，深入淺出地為學生進行授課。

二、教學實施過程的建議

最新的教育思想和教育理念，提倡寓教于樂，讓學生積極主動地參與到教學過程中，進行合作互動式學習。為了實踐這個理念，提高語文教學課堂效率，教師在教學過程中必須做到以下幾點。首先，打破傳統師生互動模式，營造平等的學習氛圍。打破傳統師生互動方式，并不是說要擯棄長幼有序、尊師重道的綱常倫理，而是在此基礎上塑造一種平等的探討和交流氛圍，讓老師和同學可以就一個問題進行開放式討論，并最終得出需要的答案。其中，最重要的是，教師必須合理引導學生，讓學生意識到自己的潛能，尊重每個學生的個性和思考的權利，只有這樣才能培育學生的學習興趣。其次，圍繞教案內容進行學習，把握課程節奏，活躍課堂氣氛。教師授課必須結合事先準備好的教案，這樣才能完成教學任務，達到傳道授業的目的。整個授課過程，一定要注意把握語速和節奏，注意邏輯層次，循循善誘，啟發思考，讓學生跟上自己的節奏。整個過程中，可以穿插一些自己準備的小典故和趣事，適度展開課題討論，鼓勵學生發現問題，合作解決問題，活躍課程氛圍，吸引學生眼球，最終實現寓教于樂。再次，創新提問方式，進行創造性學習。課堂給學生提供了一個合作對話，共同探索知識奧秘的平臺。具體的教學設計過程中，教師可利用一些視頻、圖片、音樂等媒介，為學生創造情境，讓學生針對一個問題進行深入思考。教師借鑒一些管理學技術，使用頭腦風暴的方法，設計開放性問題，讓學生從不同角度進行思考，提出自己的見解。最后，教師要與時俱進，采用不同的教學方法和教學工具。每個時代的學生都有不同的個性特點和思想，舊的教學模式對新時代的學生不一定適用。教師必須根據自己學生的特定，積極借鑒不同的教學方法。教育科研工作者通過孜孜不倦的研究，開發出了很多有效的教學方法，如：游戲教學、參與式教學、情景式教學以及合作式學習等。教師可以根據課程內容、授課要求以及學生特點，選擇不同的教學方法，提高語文課堂教學效率。

三、教學反饋階段的建議

所謂教學反饋就是教師對教學各個階段進行反思與總結的過程，包括對教學理念、教學目標、教學內容、教學方法、教學進度和控制、學生學習效果等做出自覺的反思，以期望達到優化教學的目的。教學反饋是提高教師自身綜合素養與教學能力的重要途徑。具體來說，教學反饋應該包括以下幾點。首先，教師必須反思自己的教學技巧，不斷進步。教學反饋通常在教學完成以后進行，教師可以通過課后教學日記以及學生反饋等方式，收集語文教學課堂上的一些精彩的片段和不足的地方，然后通過請教老教師、咨詢相關專家或者觀看優秀公開課的形式，探索和改進教學中存在的問題。教師對于自己授課中的優點和不足，要有足夠的認識，通過教學理論的學習和教學實踐，不斷優化課堂教學技巧，并總結形成一套相對固定且適合自己的教學模式。

總之，教師的教學活動對小學語文課堂教學的效率有很大影響。因此，我們可以借鑒管理學的過程控制理論，對每個教學階段進行優化設計，控制每一個細節以及潛在的問題和風險，在不斷反思和總結中形成一個固定合適的教學模式。只有這樣，小學語文的課題教學質量才能穩步提高。

參考文獻

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［作者簡介］白海燕（1975-），男，四川達州人，樂山師范學院音樂學院，講師，碩士，研究方向為中國音樂史。（四川樂山614000）

［課題項目］本文系樂山師范學院2010年教改課題“我校新培養方案下音樂學院小學期實施策略探究”的研究成果。（課題編號：JG10-YB24）

［中圖分類號］G642.3［文獻標識碼］A［文章編號］1004-3985（2012）17-0149-02

小學期作為第三學期實施以來，各高校都在就如何安排課程及有效實施上大費周折，也涌現出一系列問題。比如，小學期基本集中在最酷熱的七月，冗長的學制容易誘發學生的煩躁和抵觸情緒；小學期安排內容不容易有新意；小學期的師資使用和教學成本難以協調；學生的心理健康隱患等。小學期課程的有效安排實施，影響著小學期學生的學習效率，甚至決定著小學期制度的可持續發展。在筆者看來，音樂專業在小學期建設中有其特殊性，應該針對音樂學科本身的特色，同時集眾家之所長，并根據學校自身實際來設置相應的課程。

一、音樂專業小學期的課程設置

樂山師范學院（以下簡稱“我校”）音樂專業的課程在長學期主要分為公共文化課和技能課（包括鋼琴聲樂、器樂、舞蹈）兩類。小學期的課程設置在這個基礎上最大的特色是凸顯實踐性，這也是各大高校實施小學期的基本思路。因此，較之傳統學期，省去了很多課程，包括專業課程，目的是查漏補缺，開設平常沒有開設或者沒有集中訓練的課程。課程設置是一個比較繁雜的工作，我校音樂系通過大量的論證和反復研討，設置了一系列較為完備的、有別于傳統學期的課程，既避免了重復，又緊密結合學生的實際需求和水平。比如，音樂學方向設置了三筆字、試講、普通話、奧爾夫教學等課程，表演方向設置了專家講座、音樂采風、舞臺化妝、播音主持等課程。這些課程基本針對音樂教育和表演專業的培養方向及特色來設定，參考了兄弟院校小學期開設的課程，也結合了我校的特定實際需求，按理說應該具有較強的可行性。不過，在實踐的過程中卻出現了一些問題。比如，學生曠課率較高，相當數量的學生對小學期抱著無所謂的態度，認為開設的意義不大。尤其是音樂學方向，由于大多課程基本沿襲了傳統教學模式，老師和學生都是初次接觸小學期課程，教學上老師難以完全擺脫傳統學期的教學思路，學生聽得也索然無味。缺乏新意的課程設置，難以引起共鳴。表演方向的學生，則有部分同學對于要自己交錢采風有抵觸情緒。鑒于此，在實施策略上，我們應該充分結合第一個小學期的經驗，多做調查研究，為未來我校小學期的長遠發展作出貢獻。

二、小學期課程實施的幾點策略

小學期課程設立容易，實施卻是個棘手的問題。畢竟我校第一次搞小學期，無經驗可尋。各個學校有各個學校的特點，拿來的東西未必適用。有鑒于此，我們在小學期課程實施的時候，對于牽涉到的方方面面的問題，必須統籌規劃，力求完善。

1.合理預算小學期成本。小學期自引入我國以來，主要集中在重點或一本學校，如北大、清華率先與國際接軌實施小學期。我校只是一個普通的西部二本院校，小學期辦學經費基本上全部來自于學校的財政收入，對于傳統學期已經習慣的財政支出模式，要拿出錢來開展小學期的課程，經費的緊張可想而 知。因此，做好經費預算工作，將為小學期課程的有效開展打下一個堅實的基礎。經費預算主要包括老師的基本小學期課時津貼、專家的講座經費、學生的活動經費、行政人員津貼等。以我校音樂學院而言，專家講座是財政支出的主要部分，多為高薪聘請國內重點大學的知名專家學者，而我校普通教師課時費基本按傳統學期的標準支付。按以往這個時期，老師正享受著愜意漫長的假期生活，這點課時費顯然不足以調動教師的積極性。學生補貼則主要是以實踐課程為主。比如采風，也是象征性的經費，絕大部分需要學生自費。這些問題都需要決策者、領導者充分考慮到，畢竟沒有經費作保障，小學期的效率將大打折扣，甚至遇到很大的阻力。很多學生來自農村家庭，也沒有辦法籌到這些采風實踐的費用。專家講座節約成本是關鍵，但是否非得請一流專家，值得商榷。相對沒有名氣，但卻更有實效性的地方專家也許更受學生歡迎。比如，本地區優秀的民間藝人，以情動人，淡化物質待遇，可以以榮譽教授的形式來邀請。教師課時經費不充裕，從思想上做工作是一個層面，另一方面，更應出臺一些實實在在的獎懲制度。比如，優先年度評優、師德標兵、職稱評定等。行政人員，可以選擇和正常學期相似的以輪休的方式來進行，同時也可以輔以適當的獎懲制度。學生方面，主要還是以學生的實際情況選擇適當的采風，以學生自愿為原則，給學生提供多個套餐，這樣學生有自主選擇權。

2.以興趣為導向進行課程教學。傳統學期課程教學中，音樂專業的學生相對而言對公共課不太感興趣，而是更重視專業課。究其原因，除了學生的一部分惰性外，與音樂專業課本身的特色和興趣點也有關系。

相對而言，音樂專業更富有浪漫氣息，課堂形式相對更容易多姿多彩。但即便如此，再好的教學，久了總容易產生審美疲勞。這個時候，激發學生的興奮點顯得尤為重要，及時地調整教學方式是小學期課程教學的一個重要選擇，必須要針對學生的興趣來進行教學。就目前的國內外大學而言，一些學校的小學期設置沒有較充分地考慮學生的接受度，沒有有效地進行適當的問卷調查，造成了學生負面評價較多。比如，當國內某知名報社記者對北大學生進行采訪時，面對記者提出的“為什么選讀小學期”這個問題，幾乎每一個接受采訪的北大學生首先想到的理由都是“湊學分”。有鑒于此，根據我校的實際情況，橫向和縱向地比對國內外的大學小學期實施情況，可以做一個較為詳盡的調查分析報告，收集學生容易接受的一些教學模式。比如，課堂教學、戶外教學、一對一談心式教學等。這樣有利于隨時轉換學生的審美注意力，集中學生的興趣點，從而有的放矢地施行課程教學。

3.培養學生實踐能力和意志品質。實踐性作為小學期的主要導向，是目前國內外大學搞小學期的一個重要思路。比如，音樂采風，這門課程對于音樂專業來說其重要性不言而喻。音樂來源于生活，相對于閉門造車式的灌輸式教學，實地田野考古式的采風對于學生提高音樂修養具有深遠的影響。我校的實際情況還是比較有利于開展實踐課程。首先，我校坐落在一個具有較多少數民族聚集的地區，樂山馬邊、峨邊等自治縣都居住著藏族、彝族同胞。這些地區經濟相對比較落后，但文化底蘊卻相當深厚。淳樸和原生態的音樂素材比比皆是，亟待我們去挖掘。去年暑期，筆者帶隊組織了三十多個學生下到樂山峨邊縣彝族自治區采風實踐，通過采風深深地體會到這門實踐課程的重要意義。一方面，采風內容比較翔實，調查收錄了很多的民間原生態藝人的音樂，同時還見識了很多寶貴的民俗風俗習慣。學生們很多都是第一次到如此艱苦的地方去體驗。正因為有著深切的體驗，后來的音樂調查報告總結，大家都寫得翔實、細致、有感情。另一方面，更多的是通過此次采風培養了學生的吃苦精神和團隊精神，讓他們見識了民族地區的生活，也是對他們的意志品質的一次重新洗禮。

4.以強化訓練提高學生的專業技能。小學期只有短短一個月，如此短的時間，如何讓學生專業技能迅速提高、立竿見影是每一個老師亟須思考的重大課題。以音樂學方向為例，在中小學新課程改革要求下，我們要充分發揮學生的學習主觀能動性，鼓勵學生保持激情來學習。比如，合唱指導訓練課，學生可以學習一些簡單的合唱排練方法，選擇一些相對較簡單的合唱作品，通過小合唱的形式組成小組，互相訓練。簡易樂器的學習，如口琴、豎笛、葫蘆絲、巴烏等，在課堂教學中要將集中輔導和單個輔導相結合，可以使部分天賦較好的學生迅速學會，同時讓他們帶動部分差一點的學生。通過小學期的學習，初步掌握基本技巧，吹奏一部分不是特別難的樂曲、歌曲，足以勝任中小學工作，為器樂進課堂創造條件。比如，汶川班到我校轉崗培訓和國培班短期集訓的老師，通過幾個星期的強化短訓，都能熟練演奏葫蘆絲、巴烏、口琴、豎笛等樂器，也在舉辦結業音樂會上成功演出。以音樂表演方向為例，學生進校就選擇了一個專業方向，長達四年的持續學習，使之專業性更凸出。而開設的短學期課程，如要體現出立竿見影的效果，則應該圍繞在學生的專業方向上進行。比如，表演方向的同學以后工作傾向于舞臺表演多一些，可以開設舞臺布局、舞臺創意、化妝技巧、音響調控等課程。這些技能初步掌握一般就幾個課時，只要學生用心去學習，完全可以在短學期學會。通過這些立竿見影的課程，我們可以較為有效地利用好小學期這短短四周，讓學生真正有所收獲。

5.以榜樣的力量激發學生的學習熱情。我校音樂學院有一些學生在讀書期間獲得過較大的榮譽，在工作崗位上也獲得了較為優異的成績。比如，有的校友以聲樂組合、器樂組合、舞蹈組合形式參加全國、省、市級比賽，拿到過較好的名次；有的校友成為重點中學的優秀骨干；甚至有的校友轉行搞婚慶策劃、教育培訓等，也依然出色，他們都為我們在校學生樹立了良好的榜樣。這部分校友離開學校都不久，他們離我們的在校生生活實際很近，最容易令在校生學生信服，他們的成功經驗都是寶貴的精神財富。應該利用小學期這個平臺，請回一部分優秀的校友為我們的學生現身說法，適當開一些講座、演出，讓學生零距離感受學長們的學習經歷和社會工作經驗。顯然，學生會倍感親切，很受用。在目前就業前景不好的大環境下，為他們以后的工作做一些提前見習，能夠有效地避免很多學生畢業后摸著石頭過河的狀態。還可以通過校友們對目前就業單位的需求實際進行了解，讓學生們有的放矢地進行學習，合理和高效地選擇適合自己的學習內容和方向，激發學生內在的學習熱情，真正樹立積極良性的學習態度和行為，培養良好的就業意識。

三、結語

綜上所述，小學期的課程設置務須倡導效率為先，各個環節需考慮實踐性和有效性。有鑒于此，作為高校音樂專業院系的領導，應該和學生充分互動，在小學期前期做許多工作，開展小學期的課程設置和教學方法探討工作，這樣才能有效地避免小學期無用論和以小學期掙學分為主要目的的學習導向。真正把小學期辦好，搞出良性可持續發展的學習模式，以期為素質教育貢獻我們的一份心力。

［參考文獻］

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由于種種原因，目前有相當一部分中小學音樂教師的第一學歷只有中師，他們缺乏系統而專業的音樂學習經歷，和聲與曲式水平較差，作品分析能力不高，而這些恰恰都是發展鋼琴應用能力的理論基礎，另外，部分音樂教師對鋼琴在音樂教學中的價值認識不足，對自身鋼琴應用能力的提高重視不夠，鋼琴即興伴奏能力、視奏能力和鋼琴應用能力較差，遠遠不能適應教學實際的要求，也與新的《全日制義務教育課程標準》要求相距甚遠，這種狀況極大地阻礙了中小學音樂教師教學能力的提升和音樂教學目標的全面實現。對中小學音樂教師進行培訓并把鋼琴應用能力納培訓的主干課程是解決這一難題的基本思路。

1　對中小學音樂教師開展鋼琴應用能力培訓的條件分析

對中小學音樂教師進行培訓是提高中小學音樂教育質量的現實需要，相關的教育法律法規給予了明確的規定。教育部《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》(教體藝[2008]8號)第ll條明確規定：“各級各地區要把藝術教師的培訓納入本地教育事業發展的規劃和教師培訓工作計劃，有計劃有步驟地開展藝術教師全員培訓，不斷提高培訓質量”。教育部在《關于繼續教育規定》中要求：“各中小學要積極派送教師參加集訓和在本校開展多項培訓”。《中華人民共和國教師法》也明確規定“教師有參加培訓和進修的權利”這些法律法規為教育行政部門及學校派送中小學音樂教師參加鋼琴應用能力的培訓提供了法律依據和物質保障，也明確了各音樂院校，師范院校，教師進修學院及其他培訓機構在培訓音樂教師方面的職責與義務。另一方面，從中小學教師自身條件來說，此項培訓在性質上屬于成人鋼琴教育，教師接受培訓的有利條件表現在其學習鋼琴的過程中的理解力、觀察力、自控力等方面比未成年人有明顯的優勢，其學習的主動性、創造性和毅力較強，有一定的音樂理論知識和相應的鋼琴演奏基礎，工作閱歷豐富，學習的針對性和求知欲較強等。

不利因素是手指靈活性差，記憶力減退，學習難以保證持續性和系統性，糾正長期形成的演奏毛病和不良習慣有較大的難度。此外，中小學音樂教師擔負著繁重的教學任務，參加培訓受時間的制約比較突出，在培訓經費緊張的情況下，音樂教師的培訓往往被迫讓位于其他科目的教師。

2　中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓策略

2.1　提高認識，全面提高音樂教師的素養是開展培訓的基礎

廣大音樂教師要充分認識到鋼琴應用能力在中小學音樂教學實踐中不可替代的功能并對自身在此方面存在的問題有清醒地認識，重視并做好長期堅持的準備是開展培訓的思想基礎。

根深才能葉茂，如果說鋼琴應用能力是“葉”，那么相關的音樂知識和理論就是“根”，扎實的音樂知識與理論素養是開展鋼琴應用能力培訓的基礎，故應把有關樂理和聲曲式，中外音樂史、鋼琴文獻的相關知識融入鋼琴應用能力的培訓教學之中，在充分發揮中小學音樂教師音樂理解能力強的基礎上結合具體的作品講解相關的音樂術語、風格、體格等內容，使他們的音樂理論和鋼琴應用能力協同發展。正如俄羅斯鋼琴教育家涅高茲所說：“讓學生了解的不僅僅是作品的內容，不僅應以詩意的形象感染他，還應詳盡分析作品總的曲式結構及其中的和聲、旋律、復調及鋼琴織體的寫法”。因此，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓不能局限于就鋼琴論鋼琴的狹小范圍，要注意提升培訓的高度，挖掘培訓的深度，拓展培訓的寬度，從而收到“大培訓”的效果。

2.2　注重實用性和針對性，突出重點是開展培訓的關鍵。

教師培訓的目的在于適應教學的需要。從中小學音樂教學的實際出發，針對前文所提出的在此方面存在的突出問題，教師鋼琴應用能力的培訓的重點內容是鋼琴即興伴奏能力、視奏能力、鋼琴教學法的運用能力和鋼琴音樂的表現力等幾個方面。限于篇幅，本文只對應用最廣泛而教師又特別缺乏的鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓進行論述。

2.2.1鋼琴即興伴奏能力的培訓

歌唱教學是中小學音樂所學的主要內容之一，教師歌曲伴奏能力的高低對教學效果有直接地影響，因為良好的伴奏不但有烘托渲染補充音樂形象的功能，而且還能起到指揮學生演唱和激發學生歌唱熱情的作用。然而，在實際教學中卻有相當部分中小學音樂教師不重視即興伴奏的價值，他們要么不用伴奏只用單手彈奏旋律，要么選配的和聲縱橫關系混亂，音響雜亂；要么一個“單八度”用到底，音響空洞單調，缺乏對比。事實上，鋼琴即興伴奏是一種具有創作思維的音樂表現形式，它的效果是由伴奏者的和聲曲式修養、鍵盤彈奏技能、伴奏經驗積累及藝術靈感等多重因素決定的。因此提高中小學音樂教師的鋼琴即興伴奏能力可按以下步驟進行：1、通過講解和練習使他們熟練掌握音樂中24個大小調的音階、琶音的彈奏技巧及和弦的轉位與連接方法。2、運用具體的譜例指導他們分析歌曲的曲式結構與調式，在正確地分析旋律的基礎上選配和弦，同時根據樂曲的體裁、情緒與風格來確定伴奏的織體音型。宜從簡單譜例入手，并注意選用在中小學音樂教材上出現的曲譜。3、在大量分析譜例的基礎上引導他們從理論上總結織體結構、和聲布局和音型模式及轉換等方面的一般規律，創造條件讓他們參與鋼琴即興伴奏的藝術實踐如舉辦小型的即興伴奏、演奏會等。除此之外，中小學音樂教師還可利用相關教材進行自學，這方面的參考教材有由徐慧林、林棣華著的《鋼琴即興伴奏實用教程》和葛世杰著的《鋼琴即興伴奏每日一練》等。

特別值得一提的是在伴奏教學實踐中要注意訓練左手的彈奏功能，因為伴奏任務往往是由左手完成的，鋼琴演奏中的漸強漸弱往往都是先從左手開始，音樂情緒的激動也總是先從左手開始沸騰，左手律動節奏的改變往往會使右手旋律的彈奏立即進入不同的意境。故用“水漲船高”來比喻左右手的關系是再貼切不過了。然而相當多的中小學音樂教師卻存在著重旋律輕伴奏的現象，他們左手的錯誤往往比右手多得多。因此在培訓要引起他們對左手伴奏的高度重視，在單獨練習的基礎 上，使左手伴奏與右手旋律完美結合、充分發揮左手的伴奏功能。總之，鋼琴即興伴奏培訓要有意識地在“精講多練”的原則的指導下通過大量的伴奏實踐活動來進行。

2.2.2　視奏能力的培訓

視奏能力是中小學音樂教師鋼琴應用能力的主要內容之一，它是衡量鋼琴應用能力高低的主要指標，對提高音樂教學的效率有特殊的意義。視奏的速度緩慢且錯音多是相當一部分中小學音樂教師在視奏方面存在的主要問題，那么如何提高他們的視奏能力呢?波蘭著名鋼琴教育家約?霍夫曼說：“要成為一個快速的視奏者的最佳方法是盡可能多視奏。視奏進步的速度還有賴于視奏者總的音樂教育狀況，同時以盡可能快的速度多視奏會發展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小學音樂教師的鋼琴視奏演奏能力，總體要求上必須讓他們盡可能進行多的視奏練習并提高其音樂理論水平。在具體的操作中以下兩點應特別注意：一是培養他們良好的讀譜習慣，要使其認真研讀樂譜，熟悉各種音符及節奏型，熟悉樂曲的句法、指法、表情記號，踏板的運用及奏法等，為視奏做好充分的準備；指導他們在演奏時養成眼睛始終走手前面的彈奏習慣，以樂句而不是“單音”為單位進行樂譜讀取；在眼睛看譜的同時耳朵要對彈奏的效果進行辨別，細致地判斷音的正誤，體會音色和力度的變化，樂句的起伏等。二是鞏固他們對鋼琴鍵盤位置感。演奏者要將頭腦中掌握的音樂信息通過手續快速而準確的在鍵盤上表現出來，需要對鍵盤有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神狀態下進行慢速而豐富的練習是實現這個目的的主要途徑，這一點在培訓中必須特別重視。由中央音樂學院鋼琴系共同課教研室李菊紅、黃佩萱兩位老師主編的《成年人應用鋼琴教程》一書是使成年人熟悉鋼琴鍵盤并提高其視奏能力的一本優秀教材，中小學音樂教師可將此書選為視奏教材進行練習。當然中小學音樂教師的視奏能力的提高是一個日積月累的漸進的過程，需要通過長期練習才能達到。

除鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓外，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓的內容還包括鋼琴演奏表現力和鋼琴教學法的運用等方面的內容。

2.2.3　方法多樣、形式靈活是培訓取得成功的保障