舞蹈研究生論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇舞蹈研究生論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

2.回憶我“音樂碩士”的學業歷程

3.音樂專業碩士研究生研究能力的培養研究 

4.山東省音樂學碩士研究生教育現狀調查

5.我院首次頒發音樂碩士、學士學位

6.中美音樂教育方向碩士研究生培養模式比較 

7.有關高師音樂學碩士研究生教育問題的若干思考

8.音樂教育碩士研究生教學模式初探

9.綜合性大學藝術碩士(音樂)專業學位研究生培養質量之研究

10.音樂學碩士研究生培養方案的現狀與思考 

11.上海音樂學院第一個音樂碩士誕生 

12.日本東京藝術大學音樂學部的研究生教育情況 

13.關于高師音樂學碩士研究生教育規模及質量的探討與思考

14.俄羅斯圣彼得堡國立師范大學音樂教育碩士培養解析 

15.中美德音樂表演專業碩士教育的并置比較

16.臺灣師范大學在職音樂教學碩士培養模式探究

17.音樂學碩士研究生教學現狀之反思

18.我國音樂學碩士學位論文使用調查研究方法的分析與反思

19.積極探索 勇于實踐 積聚能量 服務社會——記流行音樂作曲與理論碩士研究生論壇

20.從NBPTS音樂教師專業標準談我國高師音樂教育碩士的培養

21.談音樂學碩士研究生教學實踐的創新

22.淺議英國的音樂表演碩士教育

23.音樂教育研究的社會調查方法應用探索——基于108篇碩士學位論文的調查分析

24.音樂學碩士研究生教學改革研究

25.音樂專業藝術碩士課程設置量化分析的可行性 

26.回憶我“音樂碩士”的學業歷程(上) 

27.關于藝術碩士(音樂)專業學位研究生培養模式的思考

28.談音樂學碩士研究生教學實踐的創新

29.2000-2010年中國近現代音樂史方向碩士畢業論文綜述

30.音樂學碩士學位論文的假劣之風當遏止

31.新疆音樂學碩士點建設的回顧與展望

32.中美藝術管理碩士研究生入學要求比較之思考——以中國音樂學院藝術管理專業和美國喬治梅森大學藝術管理專業為例

33.兒童鋼琴音樂在碩士研究生論文中的研究狀況綜述

34.中美音樂學科專業學位碩士培養之比較及思考

35.社會現實下的分享與抗爭——中央音樂學院音樂學系碩士和博士研究生的入學、教學與畢業要求

36.音樂碩士研究生擴招現狀與分析

37.音樂教育社會調查研究的方法學探索——基于108篇碩士學位論文的研究

38.留美碩士座談音樂治療學 

39.論音樂學碩士創新能力的培養機制

40.高師“音樂藝術碩士”(MFA)培養的若干思考 

41.民族音樂學方向碩士論文的社會調查方法審視

42.上海師范大學音樂學碩士點介紹 

43.簡論加強音樂碩士導師隊伍建設

44.學術的探討 人生的啟迪——王耀華老師一堂普通音樂學專業碩士研究生課的記錄與感想

45.音樂專業藝術碩士教育教師調查問卷簡析

46.音樂學系92屆碩士研究生通過論文答辯

47.音樂專業藝術碩士教育學生調查問卷簡析

48.普通高校音樂藝術碩士[MFA]培養的定位思考

49.學術型碩士研究生學習態度調查研究——以音樂舞蹈生為例

50.我國音樂教育碩士培養中存在的問題及解決策略  

51.我國應當設立音樂表演類碩士專業學位

52.音樂治療的臨床操作規律  

53.音樂藝術碩士教育研究中的標志性參數 

54.論藝術碩士研究生學術活動平臺構建的學科價值與意義——以廣州大學音樂舞蹈學院學術活動周為例

55.音樂專業藝術碩士課程設置的動態致變因素分析

56.音樂專業藝術碩士舞臺表演實踐的教學保證

57.音樂專業藝術碩士課程設置問卷的調查分析

58.《民族樂器演奏》選修課程在高校音樂學碩士研究生課程中設置的必要性及其意義

59.音樂專業藝術碩士課程設置研究的數學實證

60.音樂學碩士“聲樂教學與研究”方向專業課程改革探析

61.赴美留學生馬淑慧獲音樂教育學碩士學位回國

62.武漢音樂學院2003屆碩士研究生畢業

63.音樂學碩士“聲樂類研究方向”名稱需準確和規范 

64.中國音樂學院、中國美術學院獲準開展同等學力人員申請碩士學位工作

65.吉林藝術學院喜獲音樂學、繪畫藝術(油畫版畫)兩學科碩士學位授予權

66.高師音樂學碩士研究生教育課程體系的建構

67.長江師范學院藝術碩士(音樂)學科簡介

68.來自汾河畔的歌聲——中國音樂學院聲樂碩士研究生杜兵印象

69.藝術碩士(音樂)專業學位研究生培養現狀調查與思考

70.音樂教育學科研究方法現狀分析——基于五所高校碩士學位論文的定量研究

71.音樂類碩士學位論文的定量評估

72.音樂節奏與英語節奏的共性研究  

73.聚焦多元選題理念 彰顯傳媒音樂特色——中國傳媒大學2011年音樂學碩士學位論文綜述

74.中西音樂專業藝術碩士教育現狀比較及啟示

75.音樂藝術碩士需提高文學修養

76.思考與實踐——表演方向碩士研究生的西方音樂史教育

77.技巧·修養·境界——音樂“專業碩士”學位教學的三個基本追求

78.對吉林大學音樂專業碩士研究生課程建設的思考

79.從博碩士論文看流行音樂傳播的研究

80.皖西鑼鼓——中國傳統音樂的一支奇葩——讀田耀農先生的碩士論文《皖西鑼鼓研究》

81.高師“音樂藝術碩士”(MFA)培養在課程設置中存在的問題及其對策

82.高等師范院校音樂專業碩士研究生教育中引入“社會導師”的可行性研究

83.音樂殿堂里解譯密碼的行者——記徐州師范大學音樂學院碩士研究生楊健

84.中央音樂學院一九八七年攻讀碩士學位研究生入學試題

85.《西安音樂學院碩士研究生學位論文選》序言

86.大陸電視音樂傳播的價值觀調整  

87.音樂和語言神經基礎的重合與分離——基于腦成像研究元分析的比較  

88.以審美為核心的音樂教育改革  

89.音樂訓練對認知能力的影響  

90.四川音樂學院表演專業首屆碩士研究生舉行畢業音樂會

91.民族音樂學:學術前沿與教學研究——訪中央音樂學院楊民康教授

92.民族器樂演奏專業的就業形勢

93.“普通高校音樂教育專業師資培養模式與研究生教育改革”成果報告 

94.國際關系中的音樂與權力 

95.關于歌劇《黨的女兒》中音響運用的實踐與探索

96.春花秋實 繼往開來——武漢音樂學院學位與研究生教育的發展 

97.中央音樂學院研究生導師談研究生教育 

98.為了一個承諾,呈一片赤子之心——高佳佳教授 

99.聚焦區域音樂文化研究 促進音樂地理理論建設

100.開啟心靈 共筑前沿——訪著名音樂心理學教授周世斌  

101.面向移動終端的普通高校音樂教學云平臺構建研究 

102.論儀式音樂的系統結構及在傳統音樂中的核心地位 

103.音樂與情緒誘發的機制模型 

104.中國傳統音樂在高校存在方式的反思 

105.北京市音樂旅游資源分布規律研究

106.音樂療法配合長強穴按壓對初產婦產程及分娩結局的影響 

107.音樂療法在失語癥康復中的應用 

108.美國音樂版權制度轉型經驗的梳解與借鑒 

109.音樂干預在癡呆癥患者中的應用研究 

110.高師音樂學碩士生課程結構失衡的審視

111.民族音樂學:學術前沿與教學研究——訪中央音樂學院楊民康教授 

112.中國當代音樂學家  

113.華南師范大學音樂學院概況 

篇（2）

0 前言

練習體育舞蹈時還需要自身肌肉進行力量對抗來保持身體平衡，這對少兒全身力量的協調發展有一定刺激作用，同時還要求脊柱與骨盆上下對抗，使脊柱挺拔，骨盆以下向地板用力，這可以有效防止少兒脊柱彎曲變形。因此從少兒時期開始訓練舞蹈，可以糾正一些不良習慣導致的形體毛病。[1]所以研究宣威市少兒體育舞蹈的發展為宣威市體育舞蹈以及少兒體育舞蹈的發展做出貢獻。

1 研究對象與方法

1.1 研究對象

體育舞蹈

1.2 研究方法

1.2.1 文獻資料法

以中文體育核心期刊、排球教材、體育舞蹈專著、歷年各體育院校博碩論文為主要參考文獻，為文章的論述提供理論前提和依據。

1.2.2 專家訪談法

對體育舞蹈教練、專家學者、等進行訪談，了解他們對體育舞蹈發展現狀和發展對策的看法。

1.2.3 數據統計法

對調查的有關數據進行數理統計，并對統計的數據進行分析，以得出的相關數據進行對本文的論證支持。

1.2.4 問卷調查法

此問卷的整個發放是在宣威市2個少兒體育舞蹈培訓機構進行發放，共發放50份，回收問卷 50 份，有效問卷 50份，回收率 100%，有效問卷 100%。已符合了統計學要求。

2 研究結果與分析

2.1 我國體育舞蹈開展現狀

體育舞蹈這幾年來對社區體育文化開展一直是主角，研究者開始關注社區體育舞蹈的發展。袁晟慧在研究結論中表明：在社區的健身活動中，體育舞蹈已成為居民選擇的主要項目之一。自北京舞蹈學院開設國標舞（體育舞蹈）專業至今，開設了體育舞蹈專業的高校已經超過 100 所，全國有超過半數的高校開設體育舞蹈的相關課程。體育舞蹈在高校的發展形勢一片大好，但一些研究者從體育舞蹈在高校可持續發展的角度也提出了一些見解。中的來說我國體育舞蹈在高校當中體育舞蹈已經開展的相當豐富了。

2.2 宣威市少兒體育舞蹈開展現狀

2.2.1 宣威市區少兒參加體育舞蹈的動機

體育鍛煉的目的和動機是鍛煉行為的直接原因，也是鍛煉行為的原動力，但人的動機和行為之間的關系較為復雜，人的行為一般不只受一種動機支配，而是由多種動機同時發生作用，但其中必有一種或多種占主導地位。根據調查，宣威市少兒參加體育舞蹈健身活動的動機呈現多樣性，排在前三位的是：擴展特長（60%）、強身健體（18%）、展示自己（16%），這些都體現了對于孩子來說，根據他的性格特征和家長的心理特征，每個家長都希望自己的孩子能夠望子成龍，能夠多才多藝，所以再選擇上大多數是擴展愛好為主。其次就是強身健體，這部分少兒大多數都是從小體質不太好，作為這類人群都是從鍛煉身體提高身體素質為主。

2.2.2 宣威市區少兒參加體育舞蹈的活動場所

育舞蹈訓練需要專業的場地設施才能進行，場地的大小與質量影響著教學效果和學習效率。開展體育舞蹈必須有標準形體房、標準舞場（長：20m，寬：15m，光滑的木地板）。通過走訪了解到，宣威市部分培訓機構學員較多，場面面積小，比較擁擠，還有的培訓機構沒有木質地板。這樣在實施教學內容過程中，教師很難取得高質量的教學效果。

2.2.3 宣威市少兒體育舞蹈教師現狀

好的選手要配備一流的教師才能取得優異的成績，教師在少兒體育舞蹈學習訓練過程中起著主導作用。一方面，教師的舞蹈動作質量與教學方法、方式，對少兒以后的體育舞蹈動作形成起著至關重要的作用。另一方面，少兒與成人相比，理解能力、模仿能力有限，如何在教好舞蹈的同時又讓學員感到體育舞蹈無限樂趣，培養他們終身鍛煉的習慣就顯得格外重要。通過訪談了解到宣威市少兒體育舞蹈教師的技能是高水平的，但在教學方法的創新，理論知識的研究方面是匱乏的，老教師雖然有很好的專業技術和豐富的經驗，但對教育理念的把握，訓練方法的更新，技術的創新等方面是缺乏研究的。

2.3 當前宣威市少兒體育舞蹈發展面臨的影響因素

首先，盡管一些社區為發展體育健身投入了大量的人力物力，但由于受經濟水平的制約，目前我國可供社區居民利用的公共體育設施的匱乏程度與日趨發展的體育活動人口已形成極大的反差。目前宣威市體育舞蹈的健身場地有限，收費的場館價格偏高，加上家長的經濟來源實際收入有限，使大多數的少兒家長寧愿放棄這一健身項目，選擇其他消費相對較低的健身項目，這點嚴重的影響和阻礙著體育舞蹈在少兒人群中的廣泛開展。其次，目前宣威市的專業體育舞蹈社會指導員和教練員還嚴重缺乏，許多學校也是近幾年才開設有體育舞蹈的專業課程，這樣導致了我們絕大多數的健身人員對體育舞蹈的相關內容都了解很少，以至于大部分地區體育舞蹈健身活動開展的舞種都很有限。

2.4 促進宣威市少兒體育舞蹈的發展對策研究

2.4.1 提高體育舞蹈培訓教師的專業能力

加快宣威市教師體育舞蹈專業能力培養，首先對當地健身活動點的骨干進行定期培訓，提高其業務能力和領導能力，做到持證上崗；其次充分發揮高校的資源優勢，尤其是學校專業人才使用，同時利用專業教練員和體育舞蹈專業學生的業余時間進行體育舞蹈健身活動指導，以此彌補體育舞蹈健身教練員和指導員的不足。

2.4.2 合理利用體育舞蹈場地與設施

健身場地是健身的物質基礎和基本條件，其直接影響著健身人群活動的積極性和健身效果，相關部門應當加強關注。政府部門協調高校或者學校場地，利用當地資源，也就是學校的專業場地與學校專業教師，這些教師在當地體育舞蹈領域知名度也比較高，從而吸引更多家長讓孩子參加體育舞蹈，這些教師利用業余時間進行培訓并且給予相應的報酬，讓體育舞蹈的場地與教師資源進行合理的利用，更好的發展宣威市少兒體育舞蹈。

3 結論

宣威市少兒體育舞蹈參與者多數已擴展特長為目的；宣威市體育舞蹈部分培訓機構教學環境與硬件設施比較差，教師很難取得高質量的教學效果；宣威市少兒體育舞蹈教師的技能是高水平的理論知識的研究方面是匱乏的，老教師雖然有很好的專業技術和豐富的經驗，但對教育理念的把握，訓練方法的更新，技術的創新等方面是缺乏研究的。

【參考文獻】

[1]王倩.我國高校舞蹈課程的推廣與普及研究[D].山東師范大學，2007，6.

篇（3）

在學界有一個基本共識，就是對任何一種理論研究、一種學問乃至一門學科，都認為應該是有特定的指向、依據特定的視角研究現象世界的特定方面，從中發現具有普遍意義的規律，抽象提升而形成概念、范疇及其邏輯體系。當我們運用這些已知的規律或范疇去探究未知世界時，它們便成了方法。由此可知，理論研究乃至一門學科的研究方向的確立，其規律、范疇與方法是對同一“智識”的不同認知或不同表述;另一方面所謂研究、學問、學科可以由兩種不同的路徑來完成，一是自上而下，一是自下而上。藝術學理論學科建設也是如此。很顯然，碩士生和博士生的研究方向，以及學位論文的選題也不例外。如上所述，藝術學理論研究應該從高度抽象的藝術理論(即藝術學原理)出發，運用藝術學所特有的范疇與方法研究具體的藝術現象，解決各藝術門類之間的具體問題，這便是自上而下的研究路徑。我相信，藝術學理論也應該像文學學或文藝學那樣，有跨越各種藝術門類之上，具有高度抽象的藝術學理論的研究論文，也熱切希望我們的研究生能夠做出這樣的理論文章。然而，常識告訴我們，藝術的一般規律正是從藝術門類的特殊規律中抽繹出來的。沒有一種藝術的一般規律，可以脫離各種藝術門類而存在，因此從藝術門類研究中抽繹出的藝術學理論一般規律，這便是自下而上的研究路徑。從學理上看，自上而下與自下而上這兩種研究路徑是相輔相成的，相互間也是不可偏廢的。但是，鑒于藝術學理論學科在我國的發展現狀，以及我們的研究生實際的知識積累與研究能力，我們又不能不對這兩種路徑作務實的考量。首先，我們應當認清藝術學理論研究對象的特殊性，它與文學學或文藝學的研究對象有顯著的不同。文學學或文藝學屬下的各文學門類(如詩歌、散文、小說、戲劇等)雖然同樣存在著形式的差異性和規律的特殊性，但它們都是以語言文字作為自己的物質載體和表現手段，應當說，文學學或文藝學研究者作跨門類的、抽象的研究相對方便一些。而藝術學理論研究對象則大不同，不僅美術、設計等造型藝術門類之間存在著很大的差異，音樂、舞蹈、影視等表演藝術門類之間也存在著很大的差異，直至造型藝術門類與表演藝術門類之間更是存在著顯著的差異，對于研究者幾乎可以說是隔行如隔山。這給藝術學理論研究進行跨門類的、抽象的研究帶來了很大的困難。我想，西方的一些藝術學理論學者常常將自己的研究設定在某一領域也是依據其差異而定的，比如有選擇造型藝術門類范圍，或者說設定在相鄰近的幾種藝術門類的范圍。也許就是出于這樣的考慮，專家們跨門類跨得太大，難免要說外行話，鬧出大笑話。換言之，藝術學理論自上而下的研究選題，不僅需要有抽象思辨能力和對藝術學原理的把握，還需要具備既廣闊又深厚的藝術門類研究的積累，二者缺一不可。依此推論，沒有對各種藝術門類既深且博的研究，絕無可能做好高度抽象的藝術學理論研究。從現實狀況看，我們的大部分研究生，不僅碩士生很難有這樣的知識積累，博士生也很少有能這樣精通兩門或者更多藝術門類專業知識的儲備。即便是我們的教師，在這方面的積累又能做到什么樣程度呢?再者來看看藝術學理論這一學科的研究現狀，尤其是它在我國的發展，也同樣制約著我們采取自上而下的研究路徑。在西方，現代意義的藝術學理論研究雖說是建立于19世紀末，但始終是被當作處于變幻流動的學術研究，沒有真正進入到高等教育的常態化教學體系。所以，它可以不斷出現新視角、新指向，產生新觀點、新方法，卻難以像文學學或文藝學等其他學科那樣形成精密完備的、具有經典意義與權威性的理論體系。西方藝術學早在20世紀40年代中后期傳入我國，但真正全面產生影響，以至在我國學界獲得認同卻是在20世紀80年代中后期、90年代的事。而且，在我國又有一個特殊現象，就是藝術學學科設立在前，理論研究反而滯后。就是說，我們已經培養出一批又一批藝術學理論學科的碩士和博士研究生，也有一些學者在努力撰寫這方面的理論著作，但由于學界至今對藝術學理論的基本理念、基本構架、基本范疇還沒有形成較為明確的共識，甚至還在為“什么是藝術學”爭論不休，還在為藝術學學科究竟是不是一個“偽命題”存有疑慮，因而學界始終沒有能拿出一部普遍認可的藝術學理論教材。在這樣的學術背景下，我們有什么理由一定要求研究生作自上而下的研究呢?因此，我認為，現階段的自下而上的藝術學理論研究，絕不僅僅是由于個人能力或整體研究的不足而不得不采取的權宜之計，可以說，這主要是一種務實的、有利于學科建設的長久之計。當然，我們不能要求藝術學理論研究者精通每一門藝術，但同時我們也無法相信，一個甚至連某一個藝術門類都不精通的人會成為真正的藝術學理論家。這種說法可能會引起爭議，但在這里，我只是就共性而言，就事論事。事實上，倘若研究者不能根植于藝術門類的研究，甚至連研究對象的學術發展狀況、學術前沿都不了解，又如何去深入研究，揭示出規律性的問題呢?同樣，對各藝術門類都只知道一點皮毛，不深入了解研究對象，就急于提升上去，描述一般性規律，猶如沙灘上造房，沒有不失敗的。我們的碩士生和博士生，包括我們教師在內，如果能夠扎扎實實地以各種門類藝術的理論研究為基礎，從中抽繹出跨越各種藝術門類之上的藝術學理論，逐步形成高度抽象、較為完備的藝術學理論體系，這無疑是對藝術學學科建設極有價值的貢獻;也只有學科建設發展到這一階段，才能有真正屬于這個學科的自上而下的研究路徑。

藝術學理論與美學的區分

說到這里，有必要談一談藝術學與美學的關系。因為，藝術學理論偏重思辨、指向一般的特征，從表面上看與同樣以藝術為研究對象的美學(這里主要是指18世紀末以來又被稱為“藝術哲學”的美學概念)很近似，所以人們常常將二者混淆起來。現在有不少采取自上而下研究路徑的藝術學研究論文，實際上是不自覺地從美學立場出發的。我在這里不能不加以辨析。大家知道，藝術學創立之初，是因為其時對藝術做理論研究的任務主要由美學(藝術哲學)承擔。然而，美學作為哲學的一個分支，它來自于對人的感性認識的研究。藝術之美包括形的美、音的美、色彩之美，乃至風格之美，固然也是美學的研究對象，與藝術學理論在研究對象上有一定的交叉重合，但由學科性質所決定，美學對藝術現象的哲學思考是指向人類的一般認識規律的，與藝術學理論對藝術現象的研究指向藝術創造的一般規律大相徑庭。由此，也決定了二者的著眼點、思維方法的不同。換句話說，美學(藝術哲學)是從美學本身的觀念原則出發評判藝術，它對藝術品的研究方法、所獲結論，與其把包括自然現象、社會現象在內的一切美作為對象，并沒有根本的不同;美學的任務，是要揭示人類感性認識的基本規律，揭示作為人類認識“初級階段”或“低級形式”的審美活動，有怎樣的獨立價值、特殊意義，以及如何發展與完善人類的感性認識。這種以藝術作為典型性對象自上而下的美學研究，對于以往偏重理性認識進行研究的哲學，當然是極為重要的補充，但對于藝術領域涉及的藝術家及其藝術創作活動來說，卻顯得有點不著邊際，難免有隔靴搔癢之弊。美學家可以不精通藝術門類，藝術家也可以不懂美學(藝術哲學)。正因為如此，藝術學應運而生便有了自己的存在空間。進言之，與美學(藝術哲學)不同，藝術學理論的研究不論是自下而上，還是自上而下，其指向必須是包括藝術起源、藝術本質、藝術創造、藝術作品、藝術發展規律等等在內的藝術家及其藝術創作活動。換言之，藝術學理論不僅以藝術作為研究對象與出發點，更把藝術作為自己研究的終極指向。費德勒曾經嚴辭批評美學對藝術的研究只是抓住了藝術表層的、部分的附加屬性，而無法深入研究藝術活動內層的本質，這樣的研究對藝術家及其藝術創作活動是有害的。因此，他在創建現代形式的藝術學的同時，努力與美學劃清界限、分道揚鑣。用日本學者黑田鵬信的話說:“美學，把美做對象，是最穩妥的事。倘使把藝術當作對象，還是藝術學來得妥當。”④由此可見，美學(藝術哲學)理論體系再高深、再抽象、再完備，也不是今天的藝術學理論應該直接拿來作為自上而下研究的邏輯起點的。如果我們仍以美學(藝術哲學)的立場來討論藝術學，那只能是走回老路，扼殺藝術學。了解這段歷史，認清藝術學與美學(藝術哲學)關系的目的性，是要提醒我們的研究生不要把藝術學理論的研究論文寫成純粹的美學文章。藝術學理論研究偏重思辨、指向一般，唯有深刻的理論抽象與具有普遍意義的規律揭示，藝術學理論才有可能對藝術家及其藝術創作活動產生啟發、引領的作用;但它的抽象上升是有特定的范圍的，也就是說，藝術學理論研究只能抽象上升到藝術一般，而不需要像美學(藝術哲學)那樣指向認識一般。由此，我想概括出以下幾點藝術學理論研究應有的特征:1．藝術學理論論文應立足于藝術本身并且以藝術活動為終極指向，而不是泛泛地立足于哲學，并且以哲學認識為終極指向;研究對象不是以藝術為典型的感性認識，而是藝術家及其藝術創作活動本身。2．藝術學理論論文選題應側重研究藝術創造者與藝術活動之間的關系，研究藝術創造者如何從事藝術創造，其基本問題是藝術創造者與藝術對象之間、與藝術創造之間的關系。3．藝術學理論論文主要是考察具體的藝術活動，從各種門類藝術的理論研究中總結抽繹而來，所要揭示的應是藝術活動內在規律，或者藝術創造者觀照現實、從事藝術創造的一般規律，而不是從一般美學原則演繹而來，以主觀性原則對藝術現象作一般的價值判斷。4．藝術學理論研究中的藝術主體可以是藝術接受者，但更主要指向藝術家，藝術創造可以涉及藝術審美，但主要指向藝術品的創造、傳播過程。5．藝術學理論論文的研究結論，不應是給藝術家一些何為美與不美或者如何判別美與不美的抽象原則，而是必須對藝術家及其創作行為具有直接的引領作用。可以說，是藝術家迫切需要的，對藝術活動有指導、引領意義的研究命題，就是藝術學理論論文的好選題。如此說來，對于藝術學理論研究并不意味著我們絕對排斥借鑒美學的一些理論來研究藝術學。為什么我們可以借鑒其他各種學科的觀點或方法來研究藝術現象，卻獨獨不能借鑒美學的觀點或方法呢?當然不是。藝術學研究可以從政治學、歷史學、文化學、社會學等各種學科獲取營養和方法，當然也可以從美學中獲取營養和方法。我們反對的是，不知道藝術學與美學的分工，直接以美學原理來研究藝術，甚至以美學取代藝術學，以為這就是藝術學理論自上而下的研究路徑，結果一腳踩空，得出一些大而無當的結論。

藝術學理論研究

所謂廣度，是衡量涉獵藝術門類或多或寡、運用方法或綜合或單一、研究結論或普適或專門的維度。所謂深度，則是衡量我們的研究無論抽象提升，還是深入挖掘，所能達到的透徹程度的一個維度。相對而言，廣度是一種橫向的研究視角，而深度則是一種縱向的研究視角。這兩種視角既有區別，也有聯系。例如，我們可以借鑒、運用多種其他學科的范疇或方法來考察某一藝術現象。從跨學科的開闊視野或方法的綜合運用來看，這樣的研究是有廣度的。如果做得好，有助于人們全面認識、深入理解這一藝術現象，那么，這種研究的廣度也同時具有深度的體現。但如果對所運用的各種范疇或方法缺少深刻的理解，對它們之間的內在聯系缺少深層次把握，這樣的研究必然是雜蕪零碎的，既沒有深度，也不見廣度。同樣，我們可以用一種范疇或方法來考察多種藝術門類，從涉獵的范圍來看，這樣的研究是有廣度的;如果做得好，有助于人們從多種藝術現象中認識藝術一般規律，它又體現出另一種深度。但如果不精通所涉獵的多種藝術門類，對它們的共同藝術規律缺少把握與抽繹能力，這樣的研究又只能是生搬硬套的，同樣是既沒有深度、也沒有廣度。此外，從揭示某一藝術現象所隱含的藝術規律中作舉一反三的研究，也可視為既有深度又有廣度;同樣，從綜合考察多種藝術現象所共有的藝術規律中作舉三證一的研究，也是既有廣度、又有深度的。但如果舉一而不能反三，其深度必然大打折扣;舉三而無法證一，其廣度也會受到質疑。由此可見，藝術學理論的研究廣度與深度，存在著相互依存、相互轉化的辯證關系。在這里，我想側重談談藝術的內部研究與外部研究的關系。從目前本學科研究狀況看，藝術學理論大致可以分為兩類:一是基于“藝術自律”的認識，將藝術視為相對獨立、自成體系的藝術家特有的精神活動，側重于藝術形式、藝術活動自身規律的內部研究;這樣的研究被稱為藝術形式分析。一是基于藝術是人類精神活動整體的有機組成部分的認識，認為藝術家及其藝術活動始終處于人類社會政治、經濟、學術、宗教、風俗乃至技術的全面包圍與直接影響之中，努力揭示社會文化與藝術家及其藝術活動的必然聯系;這樣的外部研究被稱為藝術文化學。據此來說，無論藝術形式分析(內部研究)還是藝術文化學(外部研究)，這兩類論文選題也都屬于藝術學理論研究的范疇，都是我們需要和歡迎的。至于藝術形式分析大多表現為對深度的追求，藝術文化學大多體現出研究的廣度，這也是可以理解的。但是，我們絕不能因此而錯誤認為，藝術形式分析方面的論文只應追求深度而無須考慮廣度，或者藝術文化學方面的論文只需追求廣度而可以不考慮深度，那樣做，我們不可能有真正的深度或廣度。如前所述，在藝術學理論研究中，深度與廣度是緊密聯系、不可分割的。作為關于藝術的內部研究，藝術形式分析既可以側重研究藝術一般，也可以重點考察藝術特殊;既可以從藝術一般出發而指向藝術特殊，也可以從藝術特殊出發而指向藝術一般。可見，它的廣度，可以表現為對多種門類藝術中存在的共性形式因素的綜合考察與比較研究，也可以是綜合運用多種研究方法對某一藝術門類的某種形式的考察，甚至還可以表現為某一藝術門類某種形式的研究結論具有較為廣闊的藝術學意義。假設這樣的研究只限定在某一門類藝術的某種形式，只會運用某一種方法作就事論事的研究，獲得的結論也僅僅局限于此而不具有藝術一般的意義，那么，它既沒有廣度，也不可能有藝術學理論意義上的深度。如果說它有價值，充其量也只是藝術門類研究的價值。反過來看，假設藝術形式分析雖然橫跨幾種藝術門類，但考察的形式因素并不真正具有跨藝術門類的共性;運用的研究方法雖然種類繁多，但研究者并沒有理解這些方法各自的功能、適用范圍以及它們之間的互補性;獲得的結論雖然抽象、具有一般意義，但超出藝術之外而指向其他學科，那么，雖然表面上看它有廣度，但不可能有藝術學理論意義上的深度，因而這種廣度也是虛假的。作為關于藝術的外部研究，藝術文化學同樣必須是廣度與深度的統一。其深度的體現，主要是研究者能夠深刻把握與透徹闡發社會文化(包括政治、經濟、學術、宗教、習俗乃至技術)對藝術家及其藝術活動的影響作用。實際上，在社會文化諸因素和藝術家及其藝術活動之間，存在著各種層面的聯系與種種發生作用的中介環節。假設這類研究不能揭示出其間真正的聯系，做實中介環節，也就是說，如果藝術文化學研究缺少深度，便會造成兩張皮的現象，其廣度只能是虛假的。假設這類研究雖然揭示出社會文化諸因素和藝術家及其藝術活動的聯系與種種中介環節，但只停留于表面，而未能深入到藝術形式內部考察社會文化因素如何影響藝術家及其藝術活動，或者所得的結論不是指向藝術，而是指向社會文化，那么，它既不見深度，也不具有藝術學理論意義的廣度。進言之，藝術形式分析如果真正做到了研究深度與廣度的統一，常常會類似于藝術文化學研究。同樣，如果藝術文化學研究真正能夠深入，又常常與藝術形式分析有相似之處。換言之，藝術形式分析與藝術文化學這兩種研究僅僅是各有側重，而不應該絕對的對立起來。我們甚至可以這樣認為，藝術形式分析如果能夠有效地引入藝術文化學的一些觀點與方法，便獲得了研究的廣度;藝術文化學如果能夠有效地進入藝術形式分析的層面，便獲得了研究的深度———這兩種情況都是我們樂于見到的。

關于藝術學理論學科研究生論文選題的基本意見

當然，我的這一說法和提倡也多為個人意見，是根據現實狀況而提出的，期待大家的討論。最后，我想補充談一下藝術學理論一級學科之下的各類二級學科之間的關系，也就是我們碩士生和博士生所選擇的不同研究方向之間的關系。它對研究生學位論文選題也有直接的影響。我們知道，在藝術學理論學科下的二級學科中，藝術理論側重研究藝術本質、藝術起源、藝術分類、藝術活動(包括藝術創作和藝術形式)的基本范疇或基本規律等等。藝術史側重研究作為歷史現象的藝術家及其藝術活動發生、發展、演變的規律，可以包括中國的、外國的、古代的、現代的，又可切塊為藝術通史、藝術斷代史、藝術思想史、藝術風格史、藝術類型史、藝術接受史、藝術傳播史、地域藝術史、民間藝術史、藝術考古等等。這是兩門最主要的藝術學基礎理論學科，也是目前藝術學理論學科研究生主要選擇的研究方向。作為應用理論研究，藝術批評、藝術管理也可以涉及多方面領域，包括古代的、現代的，研究領域所涉的內容也十分豐富。在史與論、基礎理論與應用理論之間，我們不能只注意專業方向之間的差異性，而忽略它們的相互關系。否則，將它們孤立對待，只能作繭自縛，致使研究思路受到很多限制。再進一步說，如果我們僅著眼于二級學科之間的差別性，這些專業方向看起來很細碎、很繁雜，但實際上，它們是密切聯系的，是我們研究同一藝術問題的不同觀照側面。同樣以藝術家及其藝術創作活動為對象，藝術理論側重于觀念體系、范疇體系、方法論體系的研究，雖然比較抽象，但卻是靠藝術史研究支撐的，是從藝術史研究中抽繹出來的。藝術史側重于對已經發生的歷史現象的研究，從中揭示具有普遍意義的藝術發展規律，這樣的研究顯然也離不開藝術學理論研究的支持。而藝術批評、藝術管理作為直接干預藝術創作和藝術活動的研究，更是以藝術理論與藝術史的把握為根據的。因此，一方面，我們應該依據對藝術學理論研究與藝術門類研究的關系的認識，從總體上把握我們研究生學位論文命題的性質，確保其屬于藝術學研究界域;另一方面，我們也必須認清藝術學理論各專業方向的各自側重及其相互關系，使我們研究生學位論文選題既有明晰的專業方向的指向性，又不至于割裂地看問題，而能綜合運用藝術學理論各二級學科的知識與方法，展開史論結合、基礎理論與應用理論結合的研究。關于藝術史研究，有必要多說兩句。現今西方的藝術史研究，大多放在歷史學的門下。研究的對象主要是造型藝術史，除繪畫外，建筑、雕塑和陶瓷等工藝美術及其他造型藝術都包括了。這相當于我國在美術與建筑、設計分家之前的美術史范疇。我們可以把它稱為狹義的藝術史。前面我已經提到，造型藝術史之外，包括音樂史、舞蹈史、影視藝術史在內的表演藝術史研究，又何嘗不是另一種狹義的藝術史呢?西方的藝術史似乎不包括它們;我國現在設置在一級學科藝術學理論中的二級學科藝術史，與西方現存的藝術史最大的不同，是不僅將造型藝術作為研究的對象，也把音樂、戲劇戲曲、電影電視等作為研究對象。概括來說，視覺藝術史、聽覺藝術史、表演藝術史都涵蓋了，我們可以稱之為廣義的藝術史。我們如果注意到藝術史研究有廣義與狹義之分，就應該根據研究者的學術背景的不同，對其研究范圍的廣、狹采取包容的態度。要一位藝術學理論學者什么門類藝術都懂才能做研究，無異于天方夜譚。但是，我們可以要求研究者能夠將一般落實到特殊、在特殊中抽取出一般，能夠將研究的廣度與深度統一起來，將外部研究與內部研究融匯起來，將史、論研究結合起來。那么，什么樣的命題才是藝術史的研究對象而有別于常見的門類藝術史的研究對象呢?我提出如下幾點僅供參考:1．以藝術門類的歷史素材為研究對象，但研究宗旨是討論藝術本質、藝術分類、藝術起源、藝術形式的發生與演變等問題。2．以兩個和數個藝術門類的歷史素材為研究對象，研究宗旨是討論它們之間共同的規律性問題。3．以歷史上重大藝術現象為研究對象，而這些藝術現象并非局限于某一藝術門類，而是多種藝術門類共有的表現，研究宗旨是討論它們之間共同的規律性問題。4．以歷史上某門類藝術的藝術現象、藝術作品、藝術家為研究對象，運用社會學、歷史學、倫理學、人類學、文化學、語言學、圖像學、經濟學、政治學、考古學、民俗學、宗教學等相關學科的研究方法，抽繹出其中與其他藝術門類具有共性的規律。5．以歷史上某一藝術流派、團體或藝術家為研究對象，討論其與社會之間產生的多種相互影響，揭示其藝術思想、風格、傳播等在社會歷史中的發展規律。6．以上諸種研究的交叉研究。總之，不論是從兩種或數種門類藝術素材出發，還是從一種門類藝術的素材出發，藝術史的研究，在總體上表現為自下而上的研究路徑，它可以做微觀的研究，但必須回到宏觀的宗旨上來;它可以深入地剖析研究對象，但必須揭示某個具有共性的藝術規律問題。從一般到特殊，再從特殊回到一般。在這里，我要再次強調的是，藝術學理論研究必須從特殊上升到一般，上升到“藝術一般”。如果我們的研究僅僅滿足于從特殊到特殊，僅僅在某個自己熟悉的藝術門類中兜圈子，不去思考或者沒有能力從自己的特殊研究中抽繹出藝術一般規律，我們就無法真正建構起藝術學理論研究的框架，而只能永遠停留在藝術門類研究的層面上，這同樣是對藝術學理論學科的扼殺。

篇（4）

中圖分類號：F724 文獻標識碼：A文章編號：1672-3791（2015）01（a）0000-00

1車展的商業演出方式

車展表演涵蓋在表演的范疇之內，但是由于其與車輛展示與演出緊密結合，是一種通過帶有商業目的即獲取經濟效應的表演方式。

介于車展的不同類型與級別，表演形式也各有不同。中國大型車展通常分ABC三類，A類車展就是通常所說的北上廣的車展都是廠方直接參與，超千米平米的展出面積、展具相當奢華，總價值數百萬。2012年，剛剛躋身于A類車展的北京國際車展中，不乏梅賽德斯奔馳、阿斯頓馬丁、勞斯萊斯等一系列頂級汽車品牌，但是國內自主品牌仍占據著巨大份額。在現場展示中，國際頂級品牌大多仍由站模形式的“美女香車”進行展示，并且加入主持人的講解與媒體人、專業觀眾的互動等，現場隆重，并具有實用性、專業性與科技感。不過，國內的自主品牌或者合資品牌的演出方式較為復雜。除站模、主持、樂隊駐唱之外，還有走模（走秀）、情景表演等，氣氛熱烈，但一定程度上掩蓋了行業的專業性。

總體來說，北京車展的演出方式主要有以下幾種類型：

1）模特展演：“名模名車”、“美女香車”，汽車模特的概念與行業從西方引入中國，因女性姣好的容顏、修長的身體比例，在汽車、觀眾間進行職業化的展示，成為了汽車模特的專有表演形式。汽車模特因其獨特的魅力成為了車展演出中獨特靚麗的風景線，而他們也在一定程度上推進了汽車行業的發展。同時，話題性最多的也是這種表演方式。

2）樂隊演出：聘請樂隊助興的展演方式在汽車展會中也很常見。一般情況下，高檔豪華轎車因其典雅性，往往以古典樂形式的方式進行展出；而跑車、越野車等車型常常以節奏感強的搖滾、舞蹈等進行展演。

3）雜技曲藝：在車展演出中，雜技所占比例極小，但因其表演形式夸張、獨特，吸引人眼球，仍有展商采用。

2車展中商業演出的價值體現

商業表演是商業合作的表現形式，主要表現方式有唱歌、跳舞、魔術、雜技、戲曲等等，商業演出一般是用來幫助商家開業和做活動的時候增加知名度，提高商家的附加值。商業表演也稱為營利性表演，它隸屬于供需關系方面的合作，是以經濟收入為主要目的的演出。商業演出不但能夠產生經濟效應，還能夠再額外的帶來知名度、話題性等非物質化的影響力，因此商業演出的附加值也是十分大的。

談及車展演出所呈現的價值，主要有三種類型：

（1）商演的經濟價值

作為大眾文化表現特征之一的商業演出，與商業掛鉤，與經濟并行，它已經成為一種圖特的文化表現形式，既制造了商機、刺激了消費，又能夠引領一定的風潮，成為國民文化與生活的一部分。

單從參展商數量與質量、觀眾火爆程度與媒體關注度上來看，與車展并行的車站演出一定也存在在著大量的關注份額。盡管沒有相關權威數據表明車展與商演之間的經濟利益關系，但是從以上數據中仍可管中窺豹，商業演出必定能為參展商帶來很大的經濟效益。

（2）商演中的藝術價值體現

出于節約成本等綜合考慮，商演的持續時間并不長，但仍可以在有限的時間內體現藝術價值。表演者的專業水平、個人素養、形象塑造甚至與整場環境的默契程度都成為考驗表演者實力的砝碼。表演者有時是作為個體出現，有時是群體性發揮，有時還要考慮到現場互動等，除因情況不同而有不同的準備。整場表演下來，是否呈現了專業上的美態與美感，是否給人賞心悅目的感官享受，是否考慮到受眾的感受與其進行互動，是否在表演中恪守職業素養并將其發揮的淋漓極致……盡管商業演出重點是為了宣傳品牌，拉動經濟效應，但如果能在次基礎上拔高藝術價值，會更加錦上添花，帶來更積極的效用。

（3）商業演出之余的潛在價值

商業演出盡管是一種短期行為，但是其事后的潛在價值也是十分可觀的。從參加商演的甲乙雙方而言，一場成功的演出都可以為兩方帶來后期收益。

怎樣定義一場商演是成功的？概括來說，可分為物質收益與輿論收益兩方面。

仍以車展為例，我們可以在其中看到商業展出背后的巨大物質收益。車展之后引發車市的火爆是一個必然規律，因為車展代表了一定時間內車市的發展趨勢。同樣，一個行業內的展會、一個專業性強的展演必然有行業風向標的作用。綜合商業展示與展出的綜合因素，商家的巨額投資一定要在經濟效益上得到加倍回報，這樣才能定義一場展演是成功的。

除了眼見為實、以數據說話的物質收獲之外，無形的后期收益也是商家想要攫取的。這其中主要以輿論關注度為代表。隨著北京國際車展的日漸崛起，許多的輿論報道甚至先于車展開始先發奪人，吸引大眾關注。在百度中輸入“北京國際車展”，相關結果有2，480，000條，并且幾乎國內各大門戶網站都設立了北京車展的專門網頁，各種報道不計其數。輿論關注的目的是什么？一方面是吸引網友、大眾進行點擊，通過傳播專業信息與娛樂信息的報道，吸引受眾并刺激潛在消費者，也就是所謂的“眼球經濟”。在百度中輸入“汽車模特”，信息量為5，410，000條，網頁上呈現各種雅俗共賞的模特圖片，其圖文報道都十分奪人眼球，有一些甚至以難登大雅之堂的報道來吸引點擊率和關注度；另一方面通過商業展演與汽車相結合的捆綁式銷售，既促進汽車行業發展，又能為演出者本人帶來名譽效應，一舉兩得。無論哪一種收益，從商業利益來說，都是起到利大于弊的作用，各方自然樂此不疲。

3未來商業演出如何體現更優異價值

伴隨著中國經濟發展的進程與中國工業的崛起，汽車行業的展演必定還會持續發展，并在一定時期形成具有中國行業特色的表演方式。盡管車展的競爭激烈，但是每一個展商仍在搶占市場份額，發展和推動自己的車展經濟，展示只屬于品牌自己的表演特色。

從正面影響力上來說，車展表演的展示無時不刻不在體現著展商與品牌的特色，借助表演，大眾可以很快被吸引，成功的表演還能將品牌文化底蘊進行展示，從一個快捷并且高效的方面為品牌打造正面形象，更勿需說成功商演背后的經濟效益了。

另一方面，盡管中國商業演出，特別是部分車展商演有著與主流價值觀相違背的癥狀――這表現在商家與表演者因為好大喜功而對無節制的對職業操守與現代文明的破壞，但是伴隨著中國現代化的進程與文明程度的提高，中國商業演出市場必定能夠呈現多元文化、健康向上的一面，并為商家創造更多的商業價值。

【參考文獻】

篇（5）

中圖分類號：G85文獻標識碼：A文章編號：1004-4590(2012)01-0040-04

Abstract: The national traditional sports culture heritage and development is an important content of the construction of sports power. In the modern social market economy environment, the "A xi dancing under the moon" traditional inheritance model, such as ritual activities, self entertainment, youth villages of marriage, family influence inevitably happen different degree of variation. In the government's care and the help, "A xi dancing under the moon" inheritance of the main body into middle age by the young, the elderly and the special art display team, and to the needs of the cultural industry, in the instrument selection, music layout and action in the commercial and become more market-oriented. In the market economy in order to keep the national commercial tide, "A xi dancing under the moon" in traditional worship still guarantee the continuity and seriousness, in performances emphasized the popularization and living style, make in the modern and traditional tries to find a balance point between and, thereby, to the national traditional sports culture heritage and development provides an important way.

Key words: national traditional sports culture; inheritance; transition; A xi dancing under the moon

1 前 言

當前，隨著北京奧運會的成功舉辦以及創建體育強國步伐的跟進，在全球化大背景下，“民族傳統體育文化的傳承與發展”再次成為當前關注的熱點。綜觀我國30余年的改革開放的發展，民族傳統體育的發展在取得了巨大進步的同時，也出現了一定的困惑。體現在：一方面許多瀕臨失傳的民族傳統體育文化在地方政府的重視下以及有識之士的呼吁下得到深度挖掘而獲得重生；另一方面又有諸多具有鮮明民族、農牧特征的民族傳統體育文化在市場經濟大潮的沖擊下顯得難以跟上時展的步伐；可以看出，在當前大力發展社會主義市場經濟的歷史時期，民族傳統體育文化在獲得一定的發展生機后，又不可避免地出現了一定的發展迷茫。因此，“傳承”已經成為民族傳統體育發展的重要課題。所謂“傳承”，意味著民族傳統體育、知識和經驗甚至包括歷史記憶的跨世代的延展，它既指體育文化在時間上傳衍的連續性，亦即歷史的縱向延續性，也可用來指體育文化的傳遞方式。在全國林林總總的民族傳統體育中，彝族古老的“阿細跳月”，因其獨特的民族體育傳承方式，重新煥發出的生命力和活力，在當前社會條件下，為我國民族傳統體育的傳承與發展提供了很好的參考借鑒意義。

2 研究方法

通過文獻資料、田野調查、專家訪談等科研方法，走訪了彌勒縣西三鎮可邑村、鳳凰村等地方，以“阿細跳月”為案例，進行了文獻梳理和現場考察，并將材料進行歸納、分析與總結。

3 研究結果與分析

“阿細跳月”是云南彝族重要的民族風俗與體育文化活動，流行于云南彌勒、路南、瀘西等地。“阿細跳月”生成于早期人類生產、勞動和生活，之所以經久不衰，就是由于阿細人世世代代的傳承。

3.1 傳統的傳承方式

3.1.1 宗教祭神的神圣傳承

“阿細跳月”早期是與祭祀聯系在一起的，應該說，它最初是寄寓著阿細人的宗教情感的，這一點從可邑村的鉆木取火儀式和鳳凰村參與祭火到隨祭火儀式的消失而分離出來的過程可以印證。隨著時間的推移，它經歷了由簡單到復雜，從娛神到娛人的過程，最后從宗教祭祀中分離出來，發展成娛樂性較強的活動。“歸根到底，舞蹈總要追溯到宗教儀式的實際原因上，只是到了后來舞蹈才流入一個完全審美享樂主義的范圍內，在那里，它失去了嚴肅的意義”（魯道夫•桑納）。

3.1.2 自我娛樂的自發傳承

祭神是人類早期對自然極度依賴的表現，隨著人類逐漸擺脫自然的束縛，娛神功能也在不斷地退化，相對而言，娛人功能逐漸顯現出來，占據了人們的日常生活。“阿細跳月”脫離了祭祀場合，原本在祭祀過程中既娛神又娛人的娛樂功能轉化為專娛人的單一娛樂功能。在傳統彝族阿細人的家庭生活和社會生活中，“阿細跳月”與人們的生產、生活密切相關，是群眾性的體育文化項目，男女老少都參與，參與面廣，互動性強。阿細人從小就在耳濡目染中自然學成，“我們阿細人天生就會跳月”的說話并不夸張。

3.1.3 男女婚戀的本能傳承

在傳統社會里，“阿細跳月”主要是男女青年交際的工具。“阿細跳月”節奏明快，舞姿粗獷奔放，有老人舞和青年舞。老人舞彈的是小三弦，舞步輕慢穩重。青年舞則熱情激越，是男女青年溝通感情，選擇對象的自娛活動。每當節日或農閑，鄰近村寨未婚的成年男女青年先約定聚會的時間地點，屆時，如一方失約，另一方則于路中用石頭壓上樹枝，表示“壓魂”（魂是彝族對生命的詮釋），被壓一方須說明原委，道歉并得到諒解，可再訂日期。這種約會，甲村來男，乙村只能來女。相會前，女方在林中梳妝打扮，故意磨時間，男方明知女方在梳妝，也故意把短笛吹得短促，把大三弦彈得急迫，一方急，一方緩，別有一番情趣。就在笛悠弦揚時，女方拍著清脆的掌聲跳出樹林，在草坪上列隊與男方歡歌起舞，曲調合著舞步，弦聲扣著心聲，間或爆發“哦！哦！”的吼聲。在載歌載舞中，尋找稱心如意的伴侶，然后變換隊形，一男一女對舞。由于“阿細跳月”舞蹈強度大，尤其是男青年肩挎四五公斤重的大三弦，彈、唱、跳、旋，常常跳得滿頭大汗，但頗具感召力的“阿細跳月”，一代又一代，一年又一年，吸引著青年男女盡興盡情通宵達旦地進行。在男女交往的過程中，“阿細跳月”被潛移默化地傳遞、傳承著。而現在，由于社會環境、生活方式的影響，阿細青年婚戀方式發生改變，傳統的靠跳月為中介的婚戀方式逐漸被遺棄，致使“阿細跳月”的主要傳承功能也在逐漸消失。

3.1.4 村落家庭的熏陶傳承

傳承涉及到“傳”和“承”兩個連續的動作，其主導都是人。無論是傳還是承，都離不開人的主觀能動性。傳承人是傳承的主體，承載和傳遞了整個民族的文化。傳承人又分為群體傳承（村落、家庭等）和個體傳承（長輩等）。群體傳承人就是整個民族內部所有民眾。家庭是“阿細跳月”傳承的首要途徑，通過長輩的言傳身教，使他們從祖輩、父母那里得知“阿細跳月”的傳說、歷史、發展變化，學習相關樂器的彈奏、制作，從而使阿細跳月這一古老文化在家庭中得到直接的傳承。鳳凰村里 50 多歲的老人都表示，在他們年輕時，也就是上世紀 60、70 年代，父母一定會在孩子，特別是男孩子長到 10 歲以后，就開始著為孩子制作三弦、笛子等樂器，他們自己也會學習做三弦。

3.2 傳承方式的變遷

可以說，任何形式的體育文化成果都是時代的產物，都根植于具體的時空條件，不可避免地帶有時代特有的底色和痕跡，隨著時代的變遷，背景和重點的轉換，都會使其適用性、針對性和意義價值大打折扣。而通過傳承創新，將傳統體育文化的核心要義加以重新闡釋，賦予新的時代含義，使它們發生質的飛躍而發展到一個新階段，達到一種新境界，以便更能深刻反映事物的發展規律，更能強烈反映實踐和時代的要求。通過修正、完善和改造不符合客觀實際的思想、觀念、理論和價值體系，實現內容和形式的自我超越，使之能與時偕行，與世界潮流同步，唯有如此，才能保持傳統體育文化形態持久而旺盛的生命力。

3.2.1 傳承主體的變遷

任何一種民間文化，在流傳的過程中，只有符合時展，順應社會主流意識形態，才能取得一定的社會地位，并為國家與社會所認可。換言之，民族傳統體育文化的發展，不僅受民族文化和民眾生活的影響和制約，還受到國家主流意識形態的掌控。在現代社會，政府在民族文化的傳承中所扮演的角色越來越重要，其扶持與推動作用，往往在短時間內能夠使民族文化的發展蒸蒸日上。阿細跳月自然也不例外。

3.2.1.1 政府對“阿細跳月”傳承的推進

在文化政策和文化旅游熱的帶動下，彌勒縣政府和文化部門大力宣傳“阿細跳月”，特別重視“阿細跳月”的繼承和發展。在“阿細跳月”的傳播、民族藝人培養和組織、音樂舞蹈的改進和創新等方面做出了大量工作，并取得了顯著成績。彌勒縣文化館、圖書館以及西一、西二、西三鎮相關文化部門收列了有關“阿細跳月”的音樂材料、舞蹈材料，對舞蹈及藝人狀況進行了一些整理和研究，編寫了相關書籍，還制作刻錄了 CD、DVD、VCD 等影視材料。彌勒電視臺利用電視媒體的優勢，每天定時插播介紹“阿細跳月”的影視片段，讓人們從電視中就能領略“阿細跳月”的風采。

3.2.1.2 傳承人的變遷

“阿細跳月”是產生并流傳于阿細民眾中的群體藝術，創作者是群體民眾，傳承者也是全體民眾。它歷經數百年不變，完全得力于阿細民眾對它的熱愛和珍視。一直以來，阿細青年是傳承的中堅力量，是手持“接力棒”的大多數。然而，今天的阿細青年卻不再是傳承的主要群體，扮演傳承角色的多是中年人、老年人以及專門的文藝表演隊。

“在稍稍發達的社會，文化分層突出，社會文化的整體性時間里在個體文化的特色之上，并由無數個不完整的個體組成。個體的變遷將會導致亞文化的產生或變遷。”

“現在的青年人多向往外邊的世界，不屑于整天在家打打跳跳。”可邑村一位老人和年輕人談起時說。個人本是構成村落的基本元素，也是構建文化的基本要素，個人的行為選擇和行為方向將會牽動著村落文化的發展。青年們行為的變化，導致“阿細跳月”傳承的變更。由于傳承個體的發展變遷，導致“阿細跳月”傳承群體的不斷流失。在政府及基層村組織的干預下，采取各種方案促進“阿細跳月”的傳承，其中的一個方法就是加強對中年傳承人的塑造。傳承人的培養是當今保留正在消失和即將消失的民族文化的一項重要工作，可喜的是，阿西人已經充分意識到這個問題，因此也積極響應，避免后繼無人的困境。

由于少有自發進行的“阿細跳月”娛樂活動，年輕人失去了耳濡目染的條件，傳承變為以文藝隊、文化室的特別教授方式進行。即由特定的某一個或是幾個傳承人對部分年輕人進行傳授，以前的集體傳承已然不復存在。對于青年來說，學習舞蹈的方式不再是在社交活動中的自學實踐，而是通過文化室的專門教授和訓練。現在的學習，接受的是文藝隊對傳統“阿細跳月”編排后的動作，目的是適應舞臺表演。

3.2.2 傳承心態的變遷

阿細跳月是阿西人的文化瑰寶，在阿細的傳統社會里，阿細人出于本能的熱愛，將“阿細跳月”看成是生活中的一部分。上個世紀80、90 年代，社會發生了轉型，阿細地區與外界經濟文化交流增加，當地一部分漢族以有色眼光來看待“阿細跳月”，致使一部分阿細青年對自己的民族舞蹈失去信心，認為是落后的、粗野的，并有意識地放棄了“阿細跳月”，從而致使阿細跳月的“文化認同”受到挑戰。“文化認同對于大多數人來說是最有意義的東西”（亨廷頓）。文化認同是民族認同、國家認同的重要基礎，而且是最深層的基礎。在當今經濟全球化的時代，作為民族認同和國家認同的重要基礎的文化認同、價值認同不僅沒有失去意義，而且成為綜合國力競爭中最重要的“軟實力”。本世紀以來，國家文化政策有了偏向，重視文化藝術的建設，加之民俗旅游熱潮的到來，越來越多的人將眼光投向了民族原生態文化藝術，“阿細跳月”在此之中受到廣泛關注，以全新的面貌出現在人們的視野中。自此，“阿細跳月”這一傳統的歌舞又重新引起了阿細青年人學習的興趣。只不過，這種興趣不再完全是為了生活本質的需要，更多趨向于生活需求的功利。

現在的“阿細跳月”，除了每年祭祀時的儀式外，更多時候是作為一種舞臺表演而出現的，參與“阿細跳月”可以有一定的經濟收益。如可邑村與文化旅游聯系的非常緊密，每周都會為大量的游客進行文化表演，包括進寨時的敬酒和歌舞表演，祭祀地方的鉆木取火和阿西表演，會餐時的敬酒等歌舞等，無不體現出鮮明的彝族風格和文化特色，游客不知不覺陶醉其中，甚至流連忘返。再如鳳凰村文藝隊經常出外表演，每年都會到民族村表演，縣上、鎮上的任何活動的開幕以及接待外賓事項，鳳凰村的“阿細跳月”隊都會參加。平時各村有什么喜事，比如建新房、孩子滿月、結婚等，也會有人請文藝隊去表演。

正是由于存在一定誘惑，外出打工以及賦閑在家的阿細青年又愿意加入到跳月隊。最為主要的是，當演出所得到的費用遠遠超出在家務農及外出打工的收入時，阿細年輕人的熱情自然就高漲起來。在這樣心態的驅動下，青年人愿意學、而且希望學好“阿細跳月”。鳳凰村文藝隊長畢仕福也說：“現在村里人不會經常跳了，我們那個時候，從小跟在父母身邊，經常在村里跳月，看著看著就會了，不用別人教。現在不行了，由于跳月不經常搞，所以那些小孩都沒多少機會學，平時在家父母也不可能無緣無故地教小孩，所以現在的很多阿細年輕人會是會跳，但跳得不是很好，如今村里有專門的文藝隊，小伙子們可以跟著學，但有的小伙子還不愿意學呢。”

3.2.3 阿細跳月自身音樂、舞蹈的變遷

在現代社會發展變遷和舞臺表演需要的刺激下，為了迎合大部分人的審美需求，“阿細跳月”自身也發生了改變。從舞蹈動作的整體來看，“阿細跳月”分為音樂和舞蹈兩個部分。在樂器方面，從最初的小三弦到現在的大三弦，增加了聲音的震撼度和影響力，各村寨可自由發揮，只要旋律相似，節奏是 5 拍子，歌詞可自由撰寫。這樣使得“阿細跳月”更具藝術特色和審美傾向，各村寨可根據村民的審美情趣編寫歌詞。有的地方為了配合現代舞臺演出，尤其是大型舞臺演出，還以現代電聲樂進行配樂，從而取代了表演者的樂器吹奏，另外就是在歌詞調子的組合加工上，更加適應舞臺表演。在舞蹈表現方面，各村寨文藝隊也可以融合、分解百年流傳下來的各“阿細跳月”舞蹈動作，使一支舞蹈可以有多種不同的組合形式，從而在不同的村落社會中呈現出不同的表演樣式。為適應舞臺表演，在繼承傳統集體圓圈舞的基礎上，改編成為藝術加工的舞臺表演形式；將傳統舞蹈的動作加快，手部拍掌、彈跳、轉身的方式轉變，舞蹈動作更加輕快溫柔；再者就是以人數取勝，制造歡樂、氣勢磅礴的氣氛，尤其是在現場的表演過程中，邀請更多的觀眾和游客加入，進行現場同樂以及即興演出，使現場的歡樂氛圍達到。

如在鳳凰村“阿細跳月”的舞臺展演中，女演員們已經將拍手、踢腳、轉身等這樣的動作表現得輕柔、明快，顯示出與傳統集體性共舞的差別。這樣的改編主要為了迎合現代舞臺審美的標準和審美視角，與傳統靠力量營造歡樂氣氛的表現方式迥然不同。

3.3 傳承方式變遷的現代審視

在當代全球化、多元化的文化背景下，中國已經步入市場經濟中，最明顯的特征是民眾的消費水平和文化需求在日益提高。當現代社會需要將“阿細跳月”傳出村外，而大眾傳媒又把各種時尚元素帶到村里時，村民的生活發生了極大的變化，尤其是大批游客的到來，村民的娛樂方式和內容發生改變，并且形成了新的娛樂習慣，順應了依靠視聽娛樂的當今文化消費的趨勢。而為了市場化的需求，取悅于觀眾和游客，阿細跳月在音樂的配器與選擇上、舞蹈動作的編排上都盡可能向舞臺化轉移，舞美的設計等方面盡可能滿足觀眾。可以說，走向消費市場，成為文化消費品，充當建構地方文化和經濟的文化產品，已經使阿細跳月這一文化品牌成為地方新的經濟增長點，受到當地政府和民眾的大力扶持和追捧。在這樣的社會環境下，阿細跳月是否可以傳承民族文化？

3.3.1 在功利與本能之間如何保持阿細跳月的民族性

在現代社會市場經濟的影響下，阿細跳月的傳承不可避免的帶有一定的功利性。于是，就產生一個問題，當為了迎合市場的需求而進行文化傳承時，這種文化的延續會不會因為市場的不景氣而產生中斷？慢慢舞臺化的“阿細跳月”在展演過程中，其文化傳承的功能會不會弱化？一旦功利喪失，阿西人是否還有繼續傳承阿細跳月的熱情與動力？也許是認識到這一問題，基層的村組織采取了一些積極措施，如在彝族春節的民俗活動中，村民小組及文化隊共同組織的文藝匯演，把外出打工、工作而過年回家的人聚攏在一起，為促進村民之間的相互交流提供了極好的條件。當村民都聚在廣場上時，集體意識和共同的民族價值觀念必然適情而生。雖然村民站在一起不是“跳月”，但是大家眼里看到的，耳朵聽到的仍然是本民族的傳統文化。舞臺化的表演和文化互動體驗形式，可以在一定程度上對彝族民眾和村落進行有效整合，凝聚民族情感，激發對阿細跳月的熱愛。

3.3.2 在傳統與現代之間如何保持阿細跳月的民族性

不可否認的是，阿細跳月之所以歷經千年而不中斷，在于它的民族性和文化性，在于對本民族的文化認同性，彝族文化始終是阿細跳月的“根”與“源”。為了做到與社會、時展的同步性，在傳統文化的基礎上，有必要進行大膽的革新，從音樂配器到動作編排，大量引進外來的文化因素，在使其符合表演性的同時，更要注意“矯枉過正”，不能為了迎合市場的需求和觀眾的需要，一味的進行“創新”，傳統的內容卻是越來越少。如果離開原生態的民間體育文化越遠，阿細跳月就有可能迷失方向，在繼續發展的道路上難以找到合適的土壤供其養分，在不知不覺中就會失去群眾基礎。可喜的是，在彝族莊嚴的祭祀活動中，阿細跳月傳統的舞蹈形式又被原汁原味地保留下來，在小三弦清亮、優美的配樂下，動作雖然簡單樸實無華，但整個祭祀活動顯得莊嚴而肅穆，似乎在那一刻，所有阿西人的心又被重新貼在一起，所有的華麗浮躁的外表都逐漸的退去，原生態的阿細跳月將今天的阿西人與祖先又緊緊的連在一起，成為一種無法割舍的民族情感和紐帶。

4 結 語

民族傳統體育文化總是處于不斷發展的動態變化之中，它自身的傳承和延續并非對傳統的簡單“復制”，而是處于持續的發展變遷之中。古老的阿細跳月，由于社會的變遷和時代的沖擊，傳統的祭祀傳承模式、娛樂傳承模式、婚戀傳承模式、家庭村落傳承模式都不可避免的發生不同程度的變異，尤其是在當今市場經濟的社會環境下，在深度開發民族文化旅游的熱潮中，阿細跳月的傳承在很大程度上都發生了改變。而為了達到傳承、弘揚民族傳統文化的要求，政府加大了對阿細跳月傳承工作的推進，使得傳承的主體由青年人變成了中年人、老年人以及專門的文藝表演隊，而為了舞臺表演的需要以及迎合觀眾和游客的口味，阿細跳月在樂器選擇、音樂編排和動作改編等方面，均發生了很大的變化，從而使阿細跳月成為目前民族文化旅游熱潮中的一顆奇葩。然而不可否認的是，在現代社會的影響下，過多的現代因素、尤其是市場商業因素被植入進來，在商業利益和功利面前，在傳統禮儀與現代創新之間，如何保持傳統體育文化的民族性，如何在傳承過程中保證本民族文化的延續性，也將民族傳統體育文化傳承與變遷問題擺在人們的面前。而保證民族傳統禮儀的延續性和嚴肅性、增加民族傳統體育文化的群眾化與生活化，在傳統文化與現代元素之間，阿細跳月的文化傳承無疑在尋找一條平衡點，以此架起傳統與現代之間的一所橋梁，使古老的彝族文化能夠得以跨過商業大潮的沖擊，在市場經濟的社會環境中重新獲得新生，從而也為我國民族傳統體育文化的傳承與發展提供了一條的重要途徑。

參考文獻：

［1］ 常汗林.“阿細跳月”的傳說［J］.今日民族，2002,（2）.

［2］ 姚艷.文化傳承的困境――阿細跳月的個案研究［J］.貴州民族學院學報,2006,（1）.

篇（6）

摘 要：隨著競技健美操競技水平的不斷提高，對運動員的體能要求也越來越高.為了在競技健美操比賽中取得更好的成績，如何選擇有效的體能訓練方法，進一步提高運動員成套動作的完成質量，已經成為健美操運動訓練的重要課題.本文不僅分析了目前競技健美操體能訓練現狀，同時也提出了體能訓練的具體方法和內容，以期為我國競技健美操運動的發展提供理論上的支持.

關鍵詞 ：競技健美操；運動員；體能訓練

中圖分類號：G804.2文獻標識碼：A文章編號：1673-260X（2015）07-0150-02

競技健美操作為一項國際競技項目，雖然在我國起步較晚，但隨著國際上對競技健美操運動理論研究的日益深入，我國近年來對于競技健美操的實踐和研究，也取得了一定的成果.現階段，在運動員競技水平不斷提升的環境下，對體能要求也在不斷提高.體能水平已經成為決定運動員競技能力成長的重要因素之一.因此，在競技健美操專項訓練過程中，體能訓練必不可少.從目前的情況來看，目前我國競技健美操在體能訓練方面還存在一些不足，有待我們去進一步研究和探討，以期充實我國的競技健美操理論體系.

1 競技健美操的項目特點及體能訓練的概述

1.1 競技健美操的項目特點

競技健美操是一項在音樂伴奏下，進行各種連續、復雜、成套動作表現的運動項目，這種體能運動起源于有氧健身運動，需要通過連續的成套動作組合，來展示運動員的運動技能，其中包括運動員的柔韌性和力量等.競技健美操要求運動員能夠在運動場上，交替進行各種難度較大的動態或靜態動作，能夠高頻率、大幅度的完成復雜動作，比如托舉、支撐、配合等動作.而且，運動過程中，應該以力度和力量為核心，以耐力為保證，對各種復雜動作進行完美的呈現.這就需要運動員對身體重心能夠良好的控制，同時也具備強大的體能基礎，重視體能訓練.

1.2 競技健美操體能訓練概述

體能訓練也就是我們常說的體力訓練，是一種以發展各種身體機能潛力為目的的，大負荷的體育訓練.體能訓練需要運動者在艱苦的環境中，進行長時間、高強度和大負荷的持續訓練.競技健美操的體能訓練不僅包括了對運動員身體器官、機能系統、肌肉組織等身體機能的訓練，還包括了柔韌性、靈敏性、表現力等方面的專項訓練.

2 競技健美操運動員體能訓練現狀

2.1 基礎的體能訓練比較缺乏

目前，我國大多數健美操運動員都是各大院校體育專業學生，而出身于健美操專業的則較少.這些學生雖然具備了一定的運動技能和能力，但在專業基礎訓練方面卻比較缺乏.隨著國際競技健美操比賽規則的不斷變化，難美項群的健美操技能難度和觀賞性也隨之增強.如果運動員的體能基礎較差，必然無法滿足該項運動的發展要求，即使運動員的身體柔韌性和靈敏性再怎么好，也無法保證其競技成績.而且，由于很多運動員的身體素質訓練敏感期已經過去，部分教練就會對這種訓練失去信心，只能依靠技術訓練來進行補償.這樣的后果就是運動員運動損傷現象的不斷增加，或者競技能力的持續下降.

2.2 體能訓練內容單一

由于體能訓練的內容要求較多，除了身體運動素質外，還需要進行競技健美操項目的專項體能訓練，比如身體表現力的訓練.而目前我國大多數的競技健美操體能訓練，都只注重對身體素質的訓練，而且只是一般身體運動素質的訓練.比如柔韌性和靈敏性等一般性的身體素質訓練.即便是這些訓練，也存在訓練形式單一的問題.很多教練員在競技健美操訓練過程中，往往只是注重技能的訓練，缺乏對體能訓練的足夠重視，無法采取形式多樣、內容豐富的訓練方法來強化運動員的身體能力，不同程度阻礙了運動員整體素質的有效提升.

2.3 體能訓練無法與技術訓練結合起來

由于競技健美操的運動技術難度較大，很多運動員都因為訓練強度較大，而忽略了體能訓練的最佳時機.實際上運動強度與運動量的訓練應該是同步的.只有運動員的運動強度和運動量同時得到了保證，才能促進其體能水平的進一步提高.此外，一些運動員在進行整套動作練習時，為了盡快熟練整套動作，往往只是反復進行套路組合的強化訓練，卻忽視了對力度和表現力的訓練.這種訓練習慣，很容易導致體能訓練與技術訓練脫節，進而影響運動員的體能提升.

2.4 體能訓練缺乏系統性

我國競技健美操由于發展的時間較短，雖然運動員的整體文體素質較高，但總體的訓練水平和理論研究水平，卻明顯滯后于其它在同領域領先的國家.由于從事競技健美操的教練員，大多以前從事體操及藝術體操類的教學訓練，所以對專項訓練缺乏一定的認知，對體能訓練的了解，也只是停留在一般的身體素質訓練上，缺乏對體能訓練深度的剖析和系統的研究.此外，我國的業余健美操運動員和自由健美操運動員，在競技健美操行業所占的比例較大.很多賽事都是應急性的或臨時性的組隊，不僅訓練周期短，而且運動員之間缺乏了解和默契的配合，為了強化成套動作完成的效果，就會無形中忽視體能訓練，即使有體能訓練也只是走走過場，不規范與不系統.

3 競技健美操體能訓練的方法

3.1 一般體能訓練

3.1.1 力量訓練

力量訓練是一般體能訓練的重要內容.力量訓練包括上肢力量訓練、下肢力量訓練、軀干力量訓練等內容.針對上肢力量訓練主要的目的，就是為了訓練運動員的肱三頭肌、三角肌以及胸大肌等肌肉群.訓練時通常可采用單臂俯臥撐、單壁側俯臥撐以及單壁單腿臥撐等方法；針對下肢力量進行訓練的目的，是為了提高股四頭肌、小腿三頭肌以及大腿屈肌等肌肉群的力量.訓練時通常可采用負重足踵屈伸、足負重踢擺、多級跳深、負重深蹲等訓練方法；針對軀干力量訓練的主要目的，是為了改善腹直肌、腹外（腹內）斜肌、背長肌等肌肉群的力量.訓練時通常可以采用手持重物轉體、仰臥起從轉體、倒持屈收上體以及負重轉體等訓練方法.

3.1.2 耐力訓練

競技健美操進行的是無氧代謝，當運動員機體供氣不足時，體內的代謝形式會轉化成磷酸元與糖酵供能.因此，進行耐力訓練時應該選擇的訓練強度為80%~90%，心率則應該控制在180~190次/分.訓練方法可采用計時跑、連續踢腿跳或者成套動作連續訓練等方法.但需要注意的是，應該將訓練時間控制每次1~2分鐘左右.

3.1.3 柔韌性訓練

柔韌性訓練也是競技健美操體能訓練的主要內容之一.運動員柔韌性的好壞，對其動作力度、動作幅度等，都會產生直接影響.柔韌性訓練主要包括上肢柔韌性訓練、下肢柔韌性訓練、軀干柔韌性訓練等.訓練的方法可以采用一些常規的方法，比如上肢訓練時采用各種體操動作或者側身正側壓肩等；下肢柔韌性訓練采用正側壓腿、劈叉控腿等.

3.2 專項體能訓練

專項體能訓練，是指競技健美操運動員在掌握了專項的健美操技術之后，需要利用一些技術動作來進行更深層次的訓練，以達到各種專項素質能力，也就是指通過技術訓練來促進體能的提高.具體來講，專項體能訓練主要包括：

3.2.1 動作力度訓練

動作力度與力量不同，力量是力度的基礎，如果運動員缺乏一定的力量基礎，其發力就不可能正確.而且競技健美操要求運動員能夠在大幅度、高速度的狀態下完成動作，因此，對運動員的動作力度要求是非常高的.力度訓練的主要目的就是提高大肌肉群的力量.可以采用四肢捆綁重物練習健美操動手的方法，來提高四肢大肌肉的力量.訓練過程中，一定的保證動作熟練、動作完成的速度要快.教練員應該對最高速度和變化程度進行明確規定，盡量保證運動員能夠采用最高的速度完成，但要掌握好持續訓練的時間.同時注意合理安排休息時間，做好運動員的肌肉恢復訓練.教練員也可以采用快速擊掌的方法，來指導運動員進行練習，擊掌的節奏可根據情況進行變化調整，另外，教練員還應該及時進行口令指揮，以提高運動員訓練效率.

3.2.2 綜合力量訓練

綜合力量訓練就是除了一般力量訓練外，對深層肌肉群、小肌肉群以及全身協調力量的綜合訓練.可采用原地縱跳或剪刀跳等訓練方法，這些訓練可以訓練運動員對身體重心移動的掌控能力.由于健美操運動員的彈動能力主要依靠各下肢關節的屈伸緩沖來實現，因此，可以利用彈動技術動作，來進行反復的訓練；此外，競技健美操運動員的核心力量訓練也同樣重要，核心力量訓練，就是對身體核心部位肌肉力量、靈敏、平衡等能力的訓練.可采用單臂上舉仰臥起坐、單臂撐側臥髖側挺伸臂等方法進行訓練.

3.2.3 靈敏性訓練

靈敏性是競技健美操運動員身體協調能力的主要表現.在進行靈敏性訓練時，可采用配合音樂進行基本步伐的反復訓練、上下肢配合訓練以及各關節的協調性訓練等訓練方法.總之，所有訓練都應該以訓練運動員的身體靈敏性和關節靈活性為目的.

3.2.4 表現力訓練

表現力是競技健美操比賽的一個重要評分標準.表現力訓練可以采用練習不同套路動作、肢體動作和面部表情訓練、模擬比賽訓練等方法來實現.在訓練過程中，教練員應該有意識的去制造一比賽氛圍，并不斷提高運動員的音樂理解力，使運動員能夠在音樂的配合下，充分挖掘自身的表現潛力.除了表現力之外，運動員的身體姿態訓練也非常重要.對運動員進行身體姿態訓練時，通常采用的是舞蹈動作練習的方法，和健美操動作反復練習的方法.

4 結論

運動員體能訓練的目的，就是為了對運動員的身體機能進行最大限度的挖掘，以不斷提高運動員的整體運動能力和表現力，培養運動員頑強意志力，從而進一步提高運動員的競技健美操運動水平.不可否認，目前我國競技健美操體驗訓練過程中，還存在很多明顯的不足.我們必須正視這些不足，并不斷的進行積極探索，以期找到更加科學合理的體能訓練對策及方法.

參考文獻：

（1）紀曉楠，曾超，肖德龍.競技健美操體能訓練方法研究[J].山西驚師大體育學院學報研究生論文專刊，2011（6）：129~131.