小學美術教育教學論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇小學美術教育教學論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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借助學校網站、教師博客、《雨竹》校刊等平臺開辟名家名畫作品賞析欄目。比如齊白石的《蝦》系列賞析、徐悲鴻的《奔馬圖》賞析、凡•高的《向日葵》系列等，讓學生從小接觸經典的藝術作品，引導他們認識名家美術作品的多元性，學會寬容和尊重大師的作品，與大師直接對話，并且撰寫欣賞心得，以幫助他們在童年時代就獲得較高的藝術發展起點。

2．加大宣傳力度

在學校宣傳窗、海報欄、美術教室等場所定期舉辦學生優秀美術作品展以及學生個人畫展，張貼學生創作的能夠體現兒童天性、天真樸拙的優秀美術作品，如書法、國畫、剪紙、青花、線描等一系列作品，這一舉措能拉近孩子的心理距離，更易被孩子們接受。今后筆者還準備將一些優秀的國內外名家名作引入學校公共空間，為本校學生努力打造更完整的藝術欣賞氛圍。

3．相關活動配合

因本校的校園文化理念是“詩意雅韻”，每年借助校園藝術節這一契機，定期開展全校性的詩配畫比賽，由學生自選一首喜歡的古詩，以硬筆書法的形式書寫之后，配上與詩歌意境相符合的畫面，以此表達學生的審美感受。這一舉措具有一定的跨學科色彩，實現了抽象的文字思維與美術的形象思維之間的聯系與互換。除定期開展詩配畫比賽，近年來圍繞學校民樂特色，開展“樂之繪”美術比賽，也是全校學生共同參與的一項大型活動，學生的繪畫能力得到了很好的發揮。

4．豐富學校圖書館美術藏書

筆者學校有個南京市級的示范圖書館，有兩萬冊的藏書，其中就包括一定數量的美術類讀物，給愛好美術的孩子們提供了一個擴大美術閱讀視野的好機會。

5．家校聯手

另外，利用家校平臺，號召家長在家中給孩子創設一定的藝術氛圍，使孩子耳濡目染，快速提升其審美品位。

二、凸顯主體，鼓勵學生“美”的學習

1．合理利用美術學習單

在過去的美術欣賞教學中，筆者曾有過這樣的體驗，就是過分重視了教師的分析與講評，而忽視了學生對于美術作品的自主理解。或者就是簡單問問學生，你覺得這幅畫怎么樣？那么，學生大多數情況下回答的可能就是“我覺得很好、很漂亮”這樣很空洞的一些評論。一些經典的美術作品所蘊藏的內涵和意境，可能不是小學生的認知水平所能完全洞悉的，而教師所秉承的又可能是成人化的視角，這就造成了教與學的斷裂。因此，筆者開展了發揮學生主體性的嘗試，根據上課內容，設計了相關問題，編制成美術學習單，學生回家后，在家長幫助下上網檢索相關資料，或者去查找搜集相關的實物，再結合自己的審美感受填寫相關問題，由此獲得對于欣賞主題的感性認識和初步的理性判斷。

2．“我當小老師”

“我當小老師”即學生評畫環節，具體的做法是，展示欣賞對象后，要求學生根據先前閱讀的資料，大致描述自己的欣賞感受，然后由教師引導學生走上講臺，拿起教棒擔當小老師，從相對專業的角度進行稍具深度的分析，如色彩、線條、情緒、內容等。這一方法還能夠讓學生展現自己的欣賞水平，形成熱烈活潑的課堂環境。

3.同伴互助

在筆者的課堂里，對全班學生進行“七彩虹”的分組，每一組代表彩虹上的一種色彩。人員的組合上也是由繪畫能手領銜，搭配能力層次高低不同的學生，互幫互助，尤其在進行集體畫創作或是手工制作時，學生們長期的合作訓練，能讓每一個在其中找到自己的任務，深知自己是彩虹橋上不可或缺的顏色，從而得到樂趣和歸屬感，身心同時得到愉悅，得到美的熏陶。

三、拓寬視野，挖掘“美”的社會資源

美術教學不應該只在教室里開展，教師無論是有意識地組織開展教學，還是鼓勵學生通過課外時間請家長協助共同開展，課外美術活動都是美術教學重要的補充和延伸，是非常必要的。

1．積極挖掘本土資源

合理借助利用本土優質文化資源，實地觀察欣賞，感受藝術和生活的聯系，激發保護與創新精神。如棲霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子磯公園、城南老建筑群等，并將這些素材穿插在校本教材中，成為書本知識的有益補充，增添教材的本土性、地方性。對于本土的文化資源，如果光讓學生從網絡或書籍上查找圖片，還是會顯得有些距離感，所以讓孩子們去實地游覽和觀察，現場震撼力很強。筆者曾帶著學生組成“我身邊的南朝石刻”尋訪小組，去尋訪棲霞區內的南朝石刻，讓孩子們現場感受經歷了1500多年風雨的南朝蕭秀、蕭恢墓石刻，孩子們顯得十分好奇和激動。他們想象中的石刻應該是非常華美的，但是現場很樸素，甚至顯得有點殘缺破敗，雖然帶給他們些許失望，但是他們很快就被石辟邪、石碑的雄壯所打動，仔細研究上面的花紋，并且在本子上臨摹下來石獸、石碑的樣子，回校后還寫了尋訪日記，身臨其境的體驗大大強化了他們的審美感受，欣賞能力也得到了較好的鍛煉。

2．參觀博物館、美術館

南京作為六朝古都，具有多個豐富底蘊的博物館、美術館、展覽館、名人舊居等，這些場館中的美術教學資源，有的可以直接拿來用，有的可以通過教學讓學生簡潔地體驗與感受，還有的可以與美術知識融合，形成新的綜合知識，極大地豐富了學生的感官認知，也在與藝術品近距離的接觸中感悟了美的力量，從而獲得審美能力的提升。

3．感受四季變化

在美術學習中，能夠逐步建立或者基本具備藝術感覺的兒童，不僅僅是研究眼睛看到、耳朵聽到、身心感受到季節的變化，而且是領悟到了季節變化帶來的不同感受。更重要的是，四季更替的變化能夠吸引小學生的注意力，使其具備一種與眾不同的眼光和思維。假如小學生能夠在看似平常的景致里捕捉到細小的事情，而且這些現象讓人能夠注意到它，它帶來的刺激就會長驅直入地進入小學生的意識。筆者曾經帶領學生在校園里同一處地點“曲荷滴翠”處觀察景色，四季的變化使得景物在造型、色彩上產生變化，孩子們通過觀察寫生，在這種記錄中再現了真實，又藝術化地升華了真實。創造四季美景的經歷讓學生們提升了敏銳的感知美的能力，也培養了其表現美的技巧。

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二、培養分析和評價兒童作品的能力

學前幼兒美術作品主要是再現性的，情緒、情感更多起到動力作用。隨著年齡的增長，幼兒會對美產生追求，作品中體現出簡單的形式美規律，如畫面的完整、均衡、重復和色彩的明快、鮮艷等。學前教育階段屬于幼兒身心快速發展的階段，如果不能及時對他們的作品進行鼓勵和引導，將會打擊他們的繪畫熱情，影響其自信心的形成。教師要認真觀察幼兒情緒，認真聽取他們的想法。正確引導的核心就是最大限度地保護幼兒的天賦。由于幼兒的好奇心很強，對大自然中的很多事物都充滿了興趣和熱情，所以教師在開展美術教育活動時不妨從教育環境入手，為幼兒創造優美的美術教育環境，以此幫助其學習美術。教師要根據幼兒的年齡特征，抓住不同的黃金期輔導幼兒的繪畫，但是要注意不能拔苗助長。教師要以培養幼兒各方面的能力為主，不要過分強調繪畫形象的真實性。在指導幼兒繪畫時，教師既要給予關心和指導，又要少加干涉，在尊重幼兒和保護幼兒天賦的基礎上，讓幼兒無拘無束地創造，發揮幼兒的內在潛力，在幼兒創作感到困難時適時進行啟發建議。

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二、小學美術創新思維能力的培養策略研究

（一）小學生繪畫藝術創新意識的培養

小學階段的孩子具有獨特的心理特征，大多數的孩子對未來充滿了幻想，因此，小學美術教師除了傳授給小學生最基本的美術知識以外，更重要的是培養學生的繪畫藝術素養，并鼓勵學生們將其心底對生活、對美好事物的感想通過繪畫這一形式表現出來。

（二）采取興趣導向式教學模式傳授給學生一定的繪畫藝術創作的方法

繪畫藝術本身是不分年齡且不分國界的，因此，小學美術教師要盡可能對學生美術技能以及藝術創作能力的教育與引導，例如：教師可以利用現代多媒體教學手段，將符合小學生心理特點的藝術畫作帶到課堂中來，并指導學生從欣賞的角度來評論著名藝術作品，讓學生從中汲取美術藝術的創作養料，挖掘美術創作過程中的獨特思維模式，而且，通過教師指導以后，以及學生在評論畫作的過程，都能夠鍛煉小學生的思維能力與表達能力，這對于其日后進行美術創作都十分有益。在教育過程中，教師需要根據學生年齡特點來實施教學，采取興趣導向式的教學模式，同時，在進行具體的美術課堂教學的過程中，教師不僅需要將最基本的繪畫技能傳授給學生，而且，更要盡可能重視對每一個學生素質能力的培養，觀察不同學生對美術創作的感興趣程度，因為畢竟每個學生對不同學科教育的興趣是有所差異的。此外，教師還可以在課堂內外融入一些有關美術藝術作品賞析等方面的課程，以此來擴大孩子們的視野、激發小學生進行繪畫創作的主動性。

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中國有著綿延上千年的文化教育歷史，隨著時代的發展，教育的方式方法也在不斷的發展進步中，但在數千年的時間中不變而沉淀下來的教育習慣與教學心理卻是一以貫之的保守謹慎的態度。這種謹慎的心理原本是告誡與提醒中國人學會居安思危，學會未雨綢繆，但這種適當的提醒謹慎卻逐漸發展的偏頗過了頭，演化成一種悲觀、放棄、見不得失敗、只受得成功的思維模式，并應用在了教育方式中。從這一點來看，在中國的教育背景下我們中國人尤其需要采取賞識教育，鼓勵學生的嘗試與失敗，而非只要有一點點的失敗就去訓斥與批評，或者加以否定和警告。

2.職業學校學生的受教育經歷需要賞識教育

職校學生是一群特殊的受教育群體，他們自小的受文化教育經歷多是批評多、表揚少，長此以往，自信心受挫，更加不愿去嘗試，接受不了失敗與打擊，整體在教育的接受方面比較敏感。因此，針對這樣的受教育群體，教室能夠做的更多的是在教學過程中的鼓勵與支持，減少甚至不用批評與否定，只有這樣，才能在職業學校學生自我人格尚未完全建立的時期幫助他們樹立自信心，從而更加有利于今后的美術教學與學生的長期發展。3.美術教育需要賞識教育對于職校學生來說，她們來自四面八方，擁有著不同的學識背景與美術學科基礎。而就某一班級而言，很可能出現同一班上膚色不用，方言不同，掌握的美術知識基礎等現象。可能有的學生很小就有了素描、油畫、書法基礎，也有的學生連三原色為何物都不甚了解；有的同學初高中時期為了文化知識學習，不曾接受過美術教學。這些情況都直接決定了職業學校美術教學的特殊性。因此，就這需要我們在美術教學中采取賞識教學方式，在鼓勵與贊揚中激發出學生的學習熱情，使得每一個學生都對美術表現出接受狀態，此后再進行知識的教育，才能使得學生更易接受、更好的接受美術知識的學習。

二、賞識教育的心理學意義

1.賞識教育可以增強學生的自信心

賞識教育是運用心理教學的方式來進行相關的教育，其核心是教師在教學過程中，經常性的鼓勵與賞識學生，是學生感受到被他人認可與贊揚，從而滿意自身的行為，逐漸的增強自信心，接受自己。職校學生正處于心理、生理都不成熟的時期，如果此刻進行賞識教育，增加對學生的鼓勵與贊賞，能夠有效地扭轉學生過去在文化課業上對自信心的打擊。這種由外到內，再從自身煥發出的新的自我肯定能夠更加深入的鞏固的在學生心里上形成成功與自信意識，有利于今后的美術教學，更有利于職業學校學生在長期上的發展。

2.賞識教育能夠激發學生的學習動機

學生學習的動機或者說動力是決定學生學習成果的根本，這一點不僅僅體現在美術教育中，更體現在教育的方方面面。而反過來說，大多數學生的學習動機的產生也極大的受其學習成果的影響。當然，我們不排除有的學生家庭困難，父母期望極高，學生帶著改變家庭命運的重任全身心的投入到學習中；或者學生的學習自主性和抗打擊性強，學習中“屢戰屢敗”，卻依然不減學習興趣。但倘若我們的學生屬于以上兩類之一，他們的學習也大多很成功，也就很少會上職業學校。因此，歸根結底，我們要提升教育效果，更好的對職業學校學生進行美術教育，就要從根本上激發學生的學習動力。

3.賞識教育可以培養學生良好的心理品質

賞識教育更多的是一種心理上的教育，它通過鼓勵與激勵，滿足學生內心深處希望自己的學習有成果的需要，而這種需要可以通過教師的表揚與鼓勵等相對的外在化來表現出來。當教師對學習的學習加以表揚或者贊賞，學生會從中接收的信號，認為自己的學習是有成果的，自己的辛苦付出是有回報的，從而更加認真的投入到學習之中去，這樣的良性循環一再重復下去，逐漸形成了學生固定的不再脆弱的學習動力，并極大的提升學生的學習效率。

三、在美術課堂上的賞識教育

1.賞識學生的繪畫興趣

有句名言曾說，“興趣是最好的老師。”在任何課程的學習中都一定會遇到困難，但一旦產生了興趣，這些困難就會變成別有一番風味的樂趣，這一點尤其適用于美術教育。美術教育的本身就是一種因人而異帶有極強主觀色彩的興趣化教學，受教育者有了興趣，在興趣中逐漸萌生出藝術感應的想法，從而完成自己的作品，因此，在我們的美術教育中，最重要的就是培養學生的美術興趣，而最好的培養方式就是賞識性培養。美術教育的開始部分，一般是引導學生拿起畫筆隨意的進行涂鴉，按照自己天馬行空的想法，進行帶有個人色彩的“創作”。而此時，教師可以讓學生交上一幅自己的“處女作”上來，此刻便是賞識性教育的最好應用機會，教師可以給學生一個較高的評價，找出他們作品中的閃光點，發掘樸素的畫筆下的精彩之處，給與鼓勵和表揚，并適時的引導他們向著更加正式的創作方向前進，這樣不僅促使學生保持并增加了自身對于美術的喜愛，更能在表揚中教會學生一定的美術創作技巧，一舉兩得。發過來，倘若教師看到學生雜亂無章的畫法就嚴厲的批評學生，使用強硬的方法灌輸正規的美術畫法，反而會好心辦壞事，給學生的心靈上留下深深的烙印，使得他們喪失對于繪畫的興趣和積極性，甚至厭倦上美術課，那么這樣的美術教育就真的是一種失敗的教育了。

2.賞識學生的提問技巧

傳統的美術課堂上常常是采用灌輸式教學，長此以往，學生始終處于被動接受的地位，極易喪失對美術的課堂參與興趣，導致課堂教育效率低下，學生難以有效的接受教師傳授的知識，教學進度也難以跟上節奏。因此，教師應當學會適當的轉變教學觀念，采取多種教學手段，鼓勵學生提出問題。同時，也有必要設計一些有深度、避免生硬膚淺、留有獨立思考與想象空間的問題，用以從外界激勵學生的質疑，激發學生的情感，鼓勵學生產生共鳴。當學生對老師提問或是回答老師的問題時，應當更多的采用諸如“這個問題回答的好！”、“問的好，老師都沒有想到”等類似的賞識性語言，從而給本來游離于課堂之外的學生積極融入到課堂之中，提高美術教學的效率。但是，課堂時間短暫，教師要注意提問時間的控制，以免分散教學目標，使學生脫離教學主線，脫離對美術作品本身的理解與思考或是學生自身的創作思路。

3.以分數作為賞識學生的具體性激勵

有人曾說，分分分，學生的命根。的確，在應試教育為主的我國，學生對于分數的重視程度是極高的，我們正可以利用學生的這一特點，以分數來激勵學生的學習。在實際應用中，教師對學生交上來的作品加以評分時給分不要過于嚴苛，要適當的寬松給出激勵的空間，多給學生一個驚喜的分數，學生為了下一次的“驚喜”自然會努力學習；對于有進步的同學，更要多加鼓勵，不純粹的進行眾學生的橫向對比，而要多進行學生自身的縱向對比，發現學生的進步，給出進步分值，依次減少本身美術基礎不高的學生的自信心不足的情況，鼓勵他們盡快的跟上整體的教學水平；最后，多使用贊美性評語，針對每個學生提出適合作品的評語，使得學生體會到自己受到足夠重視與欣賞，以激發學生的藝術潛能與潛力。

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借助于多媒體設備，行政人員利用電腦，管理學校的后勤情況，如檔案等資料。

2．文字和表格

借助于電腦，將文字等打印出來，可以做墻面，或者是裝飾環境。此外，學校需要處理的表格比較多，應用電腦，制作表格，提供極大的便利。

3．提供專家咨詢的機會

網絡世界資源比較豐富，動畫故事比較有趣，教學方案制作精良，教育理念比較先進，網絡資源可以對教師起到輔助的作用，教師能夠獲得一些信息，并可以和專家進行在線咨詢。通過電子郵件，和其他人實行業務往來。

4．對教學發揮輔助的作用

多媒體設備，借助于現代的技術手段，處理信息，應用模擬技術、仿真等技術，直觀表現圖像。采用技術，多媒體設備在教育教學過程中發揮的作用比較廣泛。多媒體技術傳輸信息方式出現變化，傳統的傳輸是線性傳輸，現在是全方位的傳輸，具有生動性。在實際的教學過程中，應用多媒體技術，有助于提升教育的質量。

5．選擇并共享資源

在學校，教育教學工作是重復的，一線的教師，部分工作具有重復性，教師可以將自己的資料存儲以來，形成資料庫，將資源共享，大家能夠不斷的學習。

二、多媒體設備在教育教學中的應用

1．借助多媒體設備，進行課程導入

在課堂教學中，新課的導入環節比較重要。在開始上課時，需要將學生注意力快速的集中起來，為學生創設特定的情境，并引導學生進入其中，激發學生求知欲望。借助多媒體設備，進行新課導入，學生思維被打開，引發學生聯想，轉變學生學習狀態，改為主動學習，在一種比較輕松的環境下，學生就可以將新的知識掌握。以數學課為例，在講解相遇問題時，教師可以借助多媒體設備，展示兩個人相對行走場面，對兩人行走方向進行演示，進入讓學生認識到不同的運動方式。應用多媒體技術，和學生日常生活緊密結合，學生對此知識的學習抱有強烈的熱情。進行視頻播放，聽錄音，進而將課題引入，課堂氣氛就會變得比較活躍，學生學習的興趣得以培養，學生集中注意力，教師一直在引導學生逐步深入，教學的過程比較自然，有助于提升教學的質量。

2．重點突出

在傳統教學方法中，通常是將教學的重點逐步表現出來，在這個問題上，會占據很大的精力，并且花費時間，學生不能很好的理解，不愿意去學習知識。在學習重點方面，教師可以進行多媒體教學，多媒體教學比較生動，在教學的過程中，可以積極地調動學生的感官，使其發揮協同作用，將難以傳達的內容以具體可感的形式表現出來，重點問題突出，難點問題得以解決。

3．培養學生學習的興趣

對于學生而言，學生如果對某一項事物的學習產生興趣，會產生很大的動力去學習，學生的學習欲望也比較強烈。多媒體技術采用的方法是音像結合，這樣的教學過程比較有趣，學生在教學的過程中快樂的學習。以語文看圖課為例，應用多媒體設備，畫面以動態的形式得以展現，情景比較生動。在這種環境下，學生比較容易集中注意力。

4．借助多媒體設備，對知識進行鞏固練習是一個相對復雜的過程

先是把知識變成能力的過程，再則將能力變成智力的過程。借助于多媒體設備，可以實現多種練習方式，訓練的方式比較豐富，可以一題變為多題，也可以一題具有多個解法，新知識得以鞏固，學生的思維得以拓展，學生可以有機會表現自我，學生具有成就感。以《分數的意義》為例，練習是根據制定的分數，進行圖形填色。在這種情況下，練習答案不具有唯一性，教師可以應用計算機，給學生創造自由發揮的機會，在將答案填出來以后，教師為學生加油，讓學生繼續想辦法，如果學生填寫的正確，系統會給反饋信息即肯定，如果學生出現錯誤，教師也要安慰學生，鼓勵學生繼續努力。多媒體設備的應用，對教師也提出了要求，教師自身需要不斷的學習知識，學會運用現代化的科技，加強業務學習，不斷地進行探索，教師自身的能力會不斷提高。

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如今音樂和美術作為藝術表現的兩大主要模塊，我國教育改革中也漸漸加強了對這兩門課程的重視。美術主要是由點、線、面、造型和色彩組成，從生活實際出發，運用豐富的聯想，對藝術進行再創造的形式。色彩在我們生活中無處不在，它已經滲透到我們的生活中甚至延伸到我們的精神世界中，比如我們運用簡單、明亮的色彩裝點城市，使其更具現代化氣息，我們運用運用復古色裝點教堂等歐式建筑，比如藍色的海，藍色的天空和綠色的草原給我們一種舒適的心情，比如用冷色系裝點快餐店有利于提高營業額，在對美術和心理學的結合研究中，人們學會重視色彩，也逐漸學會運用色彩。

二、小學美術色彩教育教學研究

(1)視覺與色彩

人們獲取信息主要靠視覺，而實際生活中我們獲得的信息都充滿了色彩，這些色彩也賦予了極強的情感色彩。即使世界上各個國家的語言不同，但是人們對美術色彩的感知都是一樣的，比如說紅色，它是我國國旗的主要色彩，它賦予著生機與活力，代表熱情奔放，當人們消極時，能有效激發人們的進取心，給人莫大的勇氣。比如說黃色，它是我國古代皇朝中用色的主要基調，象征著高貴，黃色是太陽和向日葵的顏色，它屬于暖色，是明度最高的顏色，我們經常用一抹亮黃，光芒四照等詞語來形容黃色，它本身明朗而引人注目。比如說綠色，綠色是植物的顏色，象征著大自然，因此綠色給我們一種平靜、祥和的心理感覺，它象征了新生和生命，經科學研究表明綠色也是對我們眼睛最有益的色彩了，近年來世界上更加強調保護自然的重要性，提倡和諧，久在城市中操勞的我們也越來越想要回到大自然中得以休憩。

(2)色彩與知覺

視覺是我們通過眼睛在光的作用下感知到了物體，而色覺是我們對于色彩的感知能力。是在光的作用下，我們的眼睛能檢測到物體的形狀和顏色，將物體的這一系列特征映入腦海中進行檢驗，大腦感知到的色彩便是色彩知覺。大腦能有效保存我們對于色彩的記憶，比如看到藍色我們的第一反應是廣闊，這是大海給我們留下的印象，想到綠色便心情舒暢這便是自然給我們留下的感官印象，這些色彩在我們的腦海中留下印記使我們對色彩擁有了感情和知覺。

三、小學美術教育中對色彩的教學研究方法

(1)小學國畫的色彩教學

中國畫作為我國一項優秀的傳統文化，近來被引進到小學美術課堂中，它作為我國的國畫，帶有強烈的民族性，在小學課程中宣講中國畫的歷史演變過程和繪畫方式，不僅能使孩子提高繪畫潛能，又能培養他們的民族自信心和自豪感，培養他們的愛國主義精神，從小便能感受到我國國畫的藝術魅力。中國畫不像西洋畫中色彩艷麗，相反它色彩十分的少，通常以墨色為主，通過下筆的輕重，勾畫的整體線條，再加以渲染，最后綴以簡單的朱色畫龍點睛，只求神像，不求形像。我國傳統文化綿延五千年，國畫的歷史也發展悠久，若按傳統方式中單是給孩子教授知識，加上小學生的自制力不高，注意力容易不集中，就造成上課效果差，這就要求老師改革上課方式，以故事的形式將某段繪畫歷史，讓孩子在美術課堂以動手為主，教授基本的調墨方法和繪畫方法后便讓孩子自行動手畫，讓他們大膽的實踐，充分發揮他們的動手能力，可以從臨摹最簡單的竹子等靜物開始，在繪制過程中，教師走入孩子中間及時改正他們的錯誤，鼓勵他們發展自己的個性。

(2)小學水彩的色彩教學

水彩因擁有鮮明、艷麗的色彩作為小學美術教育中色彩教學的重要課程，顧名思義，水彩是由顏料和水勾兌而成，不但具備水的清澈、透明和靈動，而且具有五彩斑斕的色彩，它能通過色彩強烈的給人視覺沖擊，傳達強烈的情感。水彩畫由于是水和顏料的勾兌，勾兌比例不同或顏料之間調和的比例不同都會導致顏色不同，比如單是一個藍色就可分上百種，比如一副遠景畫，遠處海天相連，主色調都是藍色，這就要求孩子對其辨認，提高他們的色彩感，并培養他們能自行調出不同顏色的能力，而孩子天生對色彩比較敏銳，這就要求加強小學課程中水彩畫的教學，提高他們的水彩感和對色彩的認知能力，培養他們的美術素養和藝術情操。

四、小學美術教育中色彩教學的發展趨勢

如今隨信息網絡技術的發展和城市化，跳房子、過家家、玩泥巴等傳統兒童游戲也一去不復返，不管是青少年還是兒童都變成了受網絡游戲和手機極大影響的一代，網絡技術的發展是時代進步的象征，但與此同時孩子的交際能力、基本能力的培養都會受到莫大的影響，再加上如今大部分父母都忙于工作，與孩子缺乏溝通，導致孩子的精神世界匱乏。小學課堂中也受到了中考和高考的壓力，單純的注重分數只會讓孩子從小產生壓力和等級觀念，忽視了孩子的素質培養和個性的發展。不管是家長還是小學課堂中，都要將“色彩”的觀念灌輸到生活中，家長需要言傳身教，從自身做起，注重孩子的思維培養，鼓勵孩子嘗試不同的東西，授予孩子基本的道德理念，養成正確的世界觀、人生觀和價值觀。在課堂中，教師不僅僅需要教授孩子基本的課堂知識，還要優化班級氛圍，給孩子造就和諧的成長環境。

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（二）被試者的選取與正式測試選取A、B、C三所烏魯木齊市維吾爾族普通雙語小學五、六年級各兩個組作為研究對象。其中A校的5年級組記為A5，共有30人；6年級組記為A6，共有32人；B校的5年級組記為B5，共有36人；6年級組記為B6（1），共有27個人；6年級組記為B6（2），共有26個人；C校的5年級組記為C5，共有40人；6年級組記為C6，共有35人。統一由研究人員在規定的時間內測試后收回。共發放問卷220份，回收215份，經整理有效問卷為204份，其中五、六年級分別是94、110份。

二、存在的問題與分析

根據調查，多媒體輔助教學在小學數學教學中主要存在的問題如下：

（一）影響師生的互動情況數據顯示，A所學校五、六年級62.5%的學生，B所學校五、六年級61%的學生，C所學校五、六年級73.3%的學生認為，在數學課堂上運用多媒體輔助教學教師與學生的互動情況跟傳統教學差不多，B所學校的5.1%的學生認為比以前減少了，多媒體輔助教學影響了師生互動情況。信息技術的發展，教學關系已不是傳統的“教材—教師—學生”三元關系，但如果把教學活動中的“師生”關系轉變為“人機”關系，那是錯誤的。

（二）影響知識的掌握數據顯示，A所學校五、六年級58.9%的學生，B所學校五、六年級61%的學生，C所學校五、六年級63.3%的學生認為，使用多媒體輔助教學上數學課學生對知識的掌握跟傳統教學差不多，還有少部分學生認為知識的掌握比以前減少了。通過對學生的訪談得知：好的課件他們很喜歡，但有些課件根本不美；由老師講解、演算會更詳細；有些內容跟書本上的內容一樣；多媒體課件的演示反而讓他們不理解內容。老師對多媒體輔助教學的依賴性強。

（三）忽略板書數據顯示，A所學校五、六年級53.6%的學生，B所學校五、六年級45.6%的學生，C所學校五、六年級56.7%的學生認為，有時候不理解計算方法、公式推導，少部分學生認為多媒體在計算過程演示上起負作用。造成這樣的現狀，訪談得知：課件運算過程中，速度太快，并且不能長時間將演算過程作為范例，瞬時的記憶，難以加深影響，在練習過程中就會產生“懂”但“不會”的現象。老師使用多媒體輔助教學忽略板書的作用，導致學生在計算題中出現不太理解的現象。多媒體課件用于課堂教學，對于學生來說，只見步驟，不見過程。這樣的課件重在展示現象，忽視揭示知識形成和發展及分析問題、解決問題的過程，仍是重“教”，而忽略了“導”和學生的“學”。

（四）忽略多媒體教學妥當的使用數據顯示，A所學校五、六年級56.7%的學生，B所學校五、六年級45.8%的學生，C所學校五、六年級39.3%的學生認為，使用多媒體教學在小學數學教學應該根據具體內容來決定。有時候教師忽略了多媒體教學的妥當使用。學生都希望將信息技術應用于數學課堂教學，但是不希望頻繁使用，而是將課堂教學內容有效整合后使用。

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2.美術高考內容單一專業美術基礎教育主要包括中學專業美術考試教育階段和高職院校美術教育一年級階段，其中中學美術考試教育是基礎教學的重點和難點。寫實性繪畫與中學美術考試基礎教學內容有一定的聯系，不應將整個教學內容局限于此而排斥其他內容。隨著社會的進步，人們的文化觀念不斷轉變，美術開始與其他學科融合，美術作品呈現出多媒材、多學科、多維度發展。但是目前美術高考內容仍然以寫實性繪畫為主。

二、解決高職院校美術教育基礎教學問題的對策

1.調整高校美術專業入學考試方式固有的考試方式只重視學生的手繪能力，不利于培養學生美術的創造力和想象力，考試方式也僅限于默寫和寫生。因此針對參考的美術專業學生，國家推行了“大綜合”模式，增加了對其他美術造型能力的考察，如三維空間塑造能力、美術鑒賞能力等。當然，考試形式上應更加多樣化，如在傳統的考試方式上增加電腦圖形圖像制作等。考試內容應實行模塊化，將所有的內容劃分為若干個模塊，考生可以抽簽選擇其中幾個進行考試，從而確保考試的公平性。

2.調整大一階段基礎教育的內容與形式在接受高職院校美術教育前，學生所受的是泛美術基礎教育，而大學的基礎教育更具有針對性。由于各個專業學科存在一定的差異，對學生的基礎知識結構和表現力要求也不同。如大一階段美術專業的學生以寫生為主，這實質是對中學美術基礎教育的一種鞏固與增強。因此，美術教師應根據大一學生的實際能力，結合專業教學任務、內容，對該階段美術基礎教學的內容和形式進行調整，增加有本專業特色的基礎內容，采取有專業特色的訓練方法，培養學生正確的學習方法和獲取知識的能力，促進學生美術專業技能的提高。

3.增強教師教學的自主性由于美術院系教師往往兼任多門課程，教學壓力大，容易產生厭煩情緒，降低教學的自主性，對高職院校美術基礎教學質量的提高十分不利。因此，學校應根據美術院系的發展規模，公開招聘專業技能高、教學經驗豐富的美術教師，盡可能地減輕美術專業教師的工作壓力，同時還應給予美術教師更多的關注，不定期地組織他們外出學習，積極進行教研活動，將教師評優評干、教研成果與年度績效考核掛鉤，充分調動教師工作的積極性和自主性，使其更好地為學生服務，為國家和社會培養更多的優質人才。

篇（9）

美術是把物質材料作為媒介,塑造可以看見的、恒久靜止的、在一定平面的或立體的空間里完成特定的藝術形象的藝術。它是通過塑造藝術形象反映人的精神和社會生活,表現作者思想感情的一種社會意識形態。美術與其他藝術的根本區別是,美術這一物質存在方式是空間性,它主要表現出靜態性和可視性這兩大特點。

（1）靜態性。美術以其物質媒介靜態地呈現于空間之中,也就是美術作品的藝術形象、內容、、情緒表達等,都是以物質媒介靜態性地實現的。無論是風和日麗的景象還是狂風暴雨等自然現象,無論是靜坐沉思的少女還是激烈運動的人物等,一切對象的動態和心理活動的表現都如同攝影抓拍式地將其瞬間凝固于靜止狀態。作品本身是靜止的,作品中的形象是凝固不動的。龍門、云岡石窟中的大佛在洞窟中靜坐了千年.畫中的菩薩、仙女對我們微笑了千年,他們在美術家的手下誕生之后,就靜止地亮相于那里,人不搬動,他們就不會主動地離開。建筑藝術,即使經歷多年風化雨蝕,依然植根于原地.觀者在欣賞之中會產生聯想,于是作品從物理世界轉移為心理世界。

（2）可視性。人對美術作品的感知方式是用眼觀看,即美術作品的可視性。可視性有兩層意思:其一,區別于戲劇、電影的可視性,是它的一目了然的直觀性,無需借助于聽覺。其二,美術作品有引起視覺審美注意的性質,或是悅目的,給人以美的享受,如《蒙娜麗莎》、《蝦》等,更有千古奪目、屹立不倒的,如埃及金字塔和中國的萬里長城等藝術作品。美術以其獨特的美感和厚重而深刻的內涵,時刻在影響著周圍的人。美術教育則為學生提供了美的陶冶環境與平臺,它以美術形態為載體,以審美為特征,以創造美味目的,以美術精品的欣賞為教學活動,把學生帶人一個真善美的藝術殿堂,使學生直接地、有意識地接受美的熏陶,進一步了解美的真諦,從而去一個美的人格,達到人格的完善和整體素質的提高。

2.現代美術教育的根本目的是培養學生的基本素質

美術教育從根本上講是一種人文教育,只是在精神上去塑造人、改變人，從而達到教育人的目的，進而提高人文素質，優化人性，樹立高尚的人格思想和道德標準，使學生在高校里完成自己的人格教育。良好的藝術修養在人的基本素質養成過程中有著重要的作用，美術教育有著強烈的社會德育功能，在人全方面的成長過程中是不可缺少的，因為美術家們傾注心血完成的作品，本身就是一個人格塑造的過程，他們的作品對于欣賞者來說就是一次素質的養成教育。因此高職院校美術教師必須注重學生美術學習中技能學習與基本素質和個性品質及思想情操的同步發展，擔當起塑造其人格的責任，培養出符合國家需要的人才，這也是高職院校美術教育的最終目的。

二、運用美術教育對學生進行素質教育的途徑

1.注重發揮美術課堂教學的主渠道作用，在教學中注重學生的情感體驗

美術課堂不僅是美術知識與美術技能的傳授，更是學生人品教育的殿堂。美術教學，主要以完美的藝術形象和高超的藝術技巧打動觀者的心弦，使人產生思想上的共鳴，從而產生強烈的教育效果。高職院校的學生生源主要是處于學習成績偏低，思想領域還沒有被開發，所以高校教師應該抓住美術課堂教學中的點滴事宜來啟發學生。如在欣賞課中，羅中立的作品《父親》這一畫面中對父親飽經風霜的臉孔和手的刻畫，就深深打動了許多學生，他們低下頭想起了自己的老父親，想起了自己從沒有對辛苦培養自己的父親說過一句溫暖的話，更是讓自己的父母親為自己操碎了心。這時撥動學生心弦的并不是教師的說教，而是藝術作品無聲的語言。馬蒂斯曾說，美術創造是人對人的精神所把握的世界觀增加了一種新形式。高職院校的美術課堂是對進行素質教育的主渠道和主要陣地。目前由于小學和中學的教育中過于強調學生分數和成績，忽視了對學生的基本素質培養，特別是品德修養教育，一些學生在功利主義思潮的影響下，形成了只注重經濟利益，而忽略了思想道德上的進步。這樣的學生即使美術技巧再高，也不符合社會發展的需求。在美術課堂上通過審美教育，使得學生獲得樹立正確的審美情趣和高尚的道德觀念，懂得人生的意義價值，培養學生具有堅強、自信、善良、有愛心、有責任心、追求真善美的好品質。

2.高職院校開辦的美術第二課堂活動

通過開展科技文化活動的藝術實踐,可以使大學生們充分發揮特長,提高美術素質,進而培養了大學生的創造力和社會服務意識,以及團結協作的互助精神。正如著名教育家羅恩菲德所說:"在藝術教育里,藝術只是一種達到目標的方法,而不是一個目標,藝術教育的目的是使人在創造的過程中變得更富于創造力,而不管這種創造力將施用于何處。”這就要求美術的教學內容要具有靈活性和生動性。而美術第二活動的內容因為不用受教學大綱和教學計劃的限制與約束,實施時無論是在內容上,還是在形式上都是可以根據天時地利,甚至是成員的不同而進行調整變化的。美術第二課堂的這一特點,給了大學生們充分發揮想象的空間,更給了他們創造美的自由,使學生突破了傳統思維習慣和模式,開始有意識進行多方位、多角度的思維,培養和發展了學生發散思維的能力。由于參加美術第二課堂活動的同學多樣化,比如學生的年齡、性格、修養、閱歷、專業、生活環境、作畫能力等方面的不同,造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性。在共同的活動中,學生在相互的學習與藝術作業中,互相取長補短,學會了團結合作,走出了狹小的個人圈子,這也促進了學生的素質養成。

3.高等職院里的人文環境對學生的素質培養也有一定的作用

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“良好的開端，是成功的一半”，一節課的開始是教師譜寫一首優美的教學樂章的前奏，是師生情感共鳴的第一音符。精心設計好這個“開端”，使學生從新課開始就產生強烈的求知欲望，對于學生學習新知是至關重要的。

因此，在美術課教學過程中，教師可根據教學內容特點和學生的心理特征，遵循趣味性和針對性的原則，根據新課內容和學生的學習實際巧妙運用電教媒體，促使學生產生強烈的求知欲，從而進入最佳學習狀態。

如：我在教學《明度推移》一課伊始，通過電腦動畫，出示一組圖片欣賞，每張圖片的圖案色彩艷麗，不同的圖片變化多樣，配以優美的音樂，給學生以視覺、聽覺以及美的享受，使課堂教學進入輕松、愉悅的氛圍，圖片中圖案色彩逐步漸變出現，使學生對課題有了很快的理解，創設了明度推移繪制的前提。當這一圖片欣賞的導入，事實真實地展現在學生面前時，學生的臉上露出了驚異的笑容，有的瞪大了眼睛，他們都對老師制作的美麗圖片發出由衷贊嘆。電腦動畫的運用一下子把學生帶到了色彩構成繪制的情境之中，這時教者利用顆顆幼稚心靈的“憤悱”之情，將熱切的情愫升華到理性，讓學生由整體欣賞集中到明度推移這一局部審美之中，學生們看了議論紛紛，興趣盎然，課堂氣氛十分活躍，誰都感覺到了明度推移的美麗。可是由于繪畫知識的限制怎么也搞不懂其原理。這時，我帶著微笑對同學們說：“今天我們就來學習《明度推移》及繪制過程。”

這樣創設情境，導入新課，學生“疑”中生趣，于是探究新知識奧秘的心情由然而生，他們帶著強烈地好奇心和濃厚的學習興趣，積極主動地開始了新課的學習，為完成教學目標奠定了良好的基礎，達到了“課伊始，趣即生”的良好教學效果。

二、運用電教媒體，再現情境，促進學生積極、主動掌握新知。

當美術教材中出現重點、難點，需要學生探索理解、主動掌握，而學生“啟而不發”、“思維受阻”時，教師可借助電教媒體，根據教學內容的不同，再現情境，把教材、教師所講和學生思維融在一起，幫助學生使其受阻思維順暢發展，達成對事物深刻理解、突破學生的思維定勢，進而突出重點，突破難點，增強理解效果的教學目標。

如：在教學《秋天》一課時，由于二年級學生經歷淺，知識面窄，記憶力、觀察力和審美能力都來夠強，因此，對秋天的認識也很淺顯。如要讓學生了解秋天的自然特色，就得盡可能讓學生到大自然中去探索、考察、參觀、實踐，但由于時間、地理條件的限制，這一夢想難以實現。為此，我依據本教材中的知識點和重點、難點，用電腦制成大量的動畫情景：秋葉飄落、秋果累累、秋收農忙、秋林漫步、秋菊叢中……當這些大自然的秋景動畫再現在學生面前時，學生的思維頓時豁然開朗，他們沉浸在秋天美好的意境中，情感處于最佳狀態，加入娓娓動聽的語言啟迪，學生們在觀看過程中，其思維產生豐富的聯想，腦海中同時再現了秋天的自然美景和生活趣事，從而解決了本課重點，突破了難點，并使學生在得到美的熏陶和情愫的滋潤的同時，積極、主動地掌握了新知，開擴了視野，提高了他們的認識能力，為學生的繪畫創作奠定了堅實的基礎，更為學生素質的提高創設了有利的條件。

三、運用電教媒體，演繹情境，使學生積極主動地鞏固新知。

學生的創作熱情源于美的啟迪，也是通過繪畫的形式達到鞏固新知、發展思維、反饋信息的目的的一種訓練過程，更是反映教學效果的主要環節。因此，在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇、愛動、爭強、樂勝的心理，運用電教媒體，演繹情境，進行啟迪誘導，激起學生強烈創作欲，鞏固所學知識、技能，并結合點、線、面教學，巡回輔導，因材施教，提高美術課堂教學效果。

如：在教學《南極企鵝》一課中，我剪輯一段企鵝動畫片給學生們播放，并以激勵的形式讓學生欣賞企鵝電腦動畫：由幾個三角形、橢圓形、方形等基本形的緩慢移動組成了正面企鵝卡通形象。又變換幾個不同姿態的卡通小企鵝，給企鵝配上圍巾、小衣服等，添畫冰川、小房子等背景，做不同背景變化，看到這么多可愛的小企鵝，學生中有的居然歡呼起來。了解同齡學生的繪畫創作意圖，并引導他們演繹情境角色，感受創作意境。當學生完全進入角色后，他們的創作激情被喚起、提高。此時，播放優美動聽的配套音樂，并開始啟迪、誘導，使學生們在所扮角色的引導下，開始自由馳騁于想象的王國之中，并進入創作的忘我境界。其作品結果顯示，學生創作大膽果斷，充分體現了學生的個性魅力。

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二、激勵學生大膽想象，敢于創新

在小學階段，在選擇教學內容的原則中指出：“小學美術課教學內容的選擇要有利于學生進行審美教育，提高學生的審美素養。”教師在教學中應該鼓勵學生大膽猜想和假設，并有意識地啟發學生去思考。在教學《我們的社區》這課時，我鼓勵學生大膽想象，社區哪些地方規劃得好可以借鑒，哪些地方你覺得還不完善，可以根據自己的想法進行整理規劃，通過組與組的競爭和互相學習，樓房的樣式越來越多，社區的建筑越來越豐富。學生的思維在一定的時間里可能會固定不變，通過組與組的互相觀摩和學習，拓寬了學生的思路變化，在以后的教學中，我時常讓學生分組合作，由一樣事物而引發各種各樣的創想，這些天馬行空的想象常常使他們的畫面異彩紛呈，別具一格。此外，在欣賞課、手工課上也可以鼓勵學生不以老師的范例為標準，自己大膽地想象創新。在學生創新的同時要不斷地調整學生和教師的思路，及時糾正學生的一些小偏差，在這些時候，我認為小組的合作是很重要的，可以帶動一些同學向積極方面發展，抵制一些不良的思想變化。通過想象，我發現了學生獨特的審美角度，我和學生共同創造了一個豐富多彩的美的世界。

三、正確看待學生的創作，形成正確的審美教育

美育是以真善美去凈化人們的心靈，包括思想感情、性格品質、道德情操、文化修養等。美育可以使學生提高正確判斷人類社會中真善美與假惡丑的能力，使人的品格純潔化、高尚化，進而身心得到美化。在一次自由繪畫課上，一個學生畫了這樣一幅畫：一片湛藍的夜空中閃爍著無數顆小星星，一個孩子坐在月牙上，只能看到畫中孩子的背影。學生在評價作品時眾說紛紜，可是，我感覺雖然畫面簡單，卻給人一種意味深長，充滿無盡想象的空間。尤其是星空，點點星光若隱若現，讓人遐想無限，于是我引導學生打破日常生活中單一地把事物的形式歸于某一類的思考習慣，激勵學生樹立以自己的體驗和理解的情感模式對事物進行審美分類。并讓這名學生給同學們講了他繪畫時的心理想法，并鼓勵學生在創作中加進自己的心情變化或思想意識，美術課程以弘揚優秀的中華文化，力求體現素質教育，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密聯系，使學生發展觀察能力、想象能力和創造能力，提高審美能力和審美品位。通過審美的方式教育人，感化身心，使之凈化、升華和提高。

四、回歸自然和社會，感受美的熏陶