高校聲樂教學論文大全11篇

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(一)對聲樂教學理論研究不足

眾所周知，理論知識指導社會實踐，同樣，聲樂教學的實踐活動也離不開聲樂教育理論的指導。但我國現階段關于聲樂教育的專業(yè)書籍還比較少，沒有系統(tǒng)的、科學的、深入的研究課題，沒有形成新的、完整的理論體系，這就不利于更好地指導聲樂教學的實踐活動。因此，只有先形成先進的、科學的聲樂學習理論，才能更好地實現聲樂教育的目標，再運用具體的實踐活動檢驗和豐富理論知識，使理論繼續(xù)為實踐活動服務。這是檢驗真理，也是指導實踐的理想狀態(tài)，久而久之，理論會更完善，實踐也能得到更好的指導。

(二)課程體系、課程設置以及課程內容方面存在問題

1．聲樂教學課程安排不科學，內容形式呈現單一性聲樂學科與我國其他新興學科一樣，缺乏更豐富的實踐活動，聲樂學科的教師在課堂上依舊照本宣科，死板地將書本上的內容灌輸給學生，內容晦澀難懂，枯燥乏味，違背了開設這一學科的初衷。

2．課程設置隨意且單一，缺乏材由于缺乏一本被普遍認可的使用教材，因此，聲樂教學沒有一個規(guī)范的教材指導，各個學校也是自選教材或者由教師自編教材，這就使得聲樂教學不能在某種意義上得到統(tǒng)一和同步，而是成為相對較為隨意的一個學科，這不利于各個高校間教學經驗的分享，不利于聲樂教學的發(fā)展和完善。另一方面，在教學內容上，由于授課教師沒有實踐經驗，只能讓學生“照葫蘆畫瓢”，模仿一些在聲樂方面取得一定成績的名人，這樣的教學使得學生們“同類化”和“外在化”，只能學到名人的表象，不能得其精髓。

(三)聲樂教師綜合素質參差不齊

在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業(yè)知識和理論知識。現階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優(yōu)秀的專業(yè)教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。

(四)不能因材施教

目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節(jié)奏而喪失學習興趣。

二、改進我國高校聲樂教學的對策

(一)完善我國高校聲樂教學體系

要想更好地實現高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發(fā)展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發(fā)現錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優(yōu)秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統(tǒng)聲樂教學一路向前，走出自己的特色。

(二)合理選擇和安排教學內容

任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養(yǎng)學生的聲樂素養(yǎng)。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養(yǎng)學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養(yǎng)學生學習聲樂的主動性。

(三)全面提升教師素質，優(yōu)化教師隊伍

教師在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業(yè)素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養(yǎng)學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創(chuàng)新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發(fā)展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。

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黃自在創(chuàng)作藝術歌曲時既繼承了中華民族音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，又積極吸收和借鑒西洋藝術歌曲創(chuàng)作技巧，提出用西洋音樂的方法來研究和整理我國的舊樂與民謠以產生民族化新音樂的主張，這不僅使作品體現出西方浪漫主義音樂風格，而且還表現出濃郁的東方民族韻味，體現了他在音樂創(chuàng)作上的審美趣味與音樂教育理念，推動了我國專業(yè)音樂教育事業(yè)的發(fā)展。

（二）鮮明的美學特征

黃自的藝術歌曲結構嚴謹、風格雅致、技法精湛，因而被人稱為“黃自體”歌曲。黃自藝術歌曲詞曲結合極為講究，他不但喜歡選用清麗典雅、句法清晰、結構嚴密的現代詩歌托物寄情，還喜歡選用分上下闕的詞體詩歌譜曲填詞，通過營造詩化意境使歌曲呈現出鮮明的美學特征。

（三）鮮明的時代特征

用歌曲見證中華民族經歷的困難，為民族解放而斗爭是20世紀30、40十年代音樂創(chuàng)作的主題與核心內容。黃自除了創(chuàng)作藝術歌曲外，還創(chuàng)作了《抗敵歌》、《旗正飄飄》等抗日救亡歌曲，用強勁的音符和溫暖人心的詩句鼓舞軍民士氣，具有較強的思想性、教育性和時代性。盡管這類歌曲在其創(chuàng)作中所占比重不大，但卻體現了一個作曲家最偉大的愛國主義精神。

二、黃自藝術歌曲在高校聲樂教學中應注意的問題

唱曲之法不但講究“聲之宜”，還要“得曲之情”。也就是說，歌唱者不僅要具有精湛的聲音技巧，還要加強藝術修養(yǎng)，正確理解歌曲的思想內容，這樣才能充分發(fā)揮技巧的作用，帶給觀眾美的享受。

（一）歌唱技巧的提高

歌唱技巧是表現歌曲思想情感的手段，精湛的演唱技巧能引起觀眾強烈的情感共鳴，帶給人心靈上的震撼。音樂內容的表達需要一定的演唱技巧做基礎，沒有演唱技巧就沒有藝術的表現和再創(chuàng)造，聲樂演唱技巧的高低直接決定著演唱是否完美。黃自的藝術歌曲不僅具有較強的藝術性和思想性，而且還存在著聲樂演唱技巧的難易之分。如《花非花》是一首旋律優(yōu)美、篇幅短小的歌曲，但演唱者只有具備一定的演唱功底才能以流暢的聲音、優(yōu)美的音色、飽滿的呼吸將歌曲有的意境和韻味表現出來。歌曲演唱技巧的掌握是一個長期嚴格訓練和刻苦鉆研的、循序漸進的過程，只有用心不斷積累和總結才能逐漸提高。

（二）藝術修養(yǎng)的提高

歌如其人。黃自自幼接受良好的傳統(tǒng)文化教育，具有良好的文學修養(yǎng)，這也使他的藝術歌曲表現出較高的藝術性和思想性，如《花非花》、《玫瑰三愿》等歌曲不僅充分體現了原詩的境界，而且還以音樂實現了藝術上的升華。演唱者要想很好的表達歌曲的思想境界使歌曲得到藝術上的詮釋和更深意義的表達，不僅要提高聲樂技巧，而且還要加強學習，不斷提高自身的文化素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，這樣才能使歌曲演唱日趨完美。

三、黃自藝術歌曲在高校聲樂教學中的價值

（一）有助于聲樂基本功訓練

完美的歌曲演唱不僅包括呼吸、聲音等聲樂技巧，還要求運用不同的音色表達歌曲情感內容。初學聲樂的學生聲樂基本功不扎實，使用短小的、抒情的藝術歌曲由淺入深的訓練，能幫助學生進行氣息訓練，如《思鄉(xiāng)》、《春思曲》等使用發(fā)聲母音代替歌詞進行練習。同時，藝術歌曲還能幫助學生美化音色。如《思春曲》旋律舒緩流暢、婉轉動人，適宜用輕柔略暗的音色來展示和刻畫人物內心的失落與孤獨。

（二）有助于提高學生的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造力

高校是民族文化教育和傳承的重要陣地，黃自藝術歌曲在高校聲樂教學中的運用不僅能為學生留下極大的想象空間，還有助于提高學生的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造力。藝術歌曲是具有中華民族文化血液的音樂符號，是對中華民族多元文化的詮釋，藝術歌曲在歌詞上大量引用中華民族傳統(tǒng)文化重要承載體的優(yōu)秀詩、詞，音樂節(jié)奏旋律、鋼琴伴奏與富有傳統(tǒng)文化的歌詞相結合不僅能使學生感受文化之美，還能使學生獲得豐富的情感體驗。如黃自的古詩詞藝術歌曲《玫瑰三愿》（龍七詞）、《花非花》（白居易詞）、《點絳唇•賦登樓》等旋律婉轉多變，和聲匠心獨運、感情表現細膩、歌曲內涵豐富，具有很高的藝術性和文學性。實踐證明，在聲樂教學中表現這些歌曲不僅有助于提高學生的藝術修養(yǎng)、文化修養(yǎng)和想象力，而且還有助于學生對作品演唱風格特征的把握。

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從現狀分析，聲樂教育已經成為高校藝術教育不可或缺的一部分，而隨著高校人數的不斷遞增，聲樂教育面臨著極大的挑戰(zhàn)，這不僅體現在教師的儲備上，還表現在教學器材的應用上，更重要的是學生水平能力有著很大的差異性，這在某種層面上給教育教學工作帶來極大的困難，從而導致高校聲樂教育面臨極大的挑戰(zhàn)，針對這種現狀，高校聲樂教育必須尋求改革，以期達到最佳的教學效果，從而促進學生藝術氣質得以提升。

2優(yōu)化高校聲樂教育的具體策略

2.1改進教學理念

近些年來，我國高校教育教學工作取得了較好的成績，這不見體現在文化課的建設上，而表現在藝術教育層面上，從而促使學生綜合素養(yǎng)得以改善，聲樂作為藝術教育的一部分已經引起高校的關注，并在教學理念上得以創(chuàng)新。很多高校開始重視聲樂課程教學，并且將全新的教育理念融入其中，這使得高校聲樂教育迎來新的發(fā)展階段，在豐富學生業(yè)余生活的同時，促使學生藝術修養(yǎng)得以改善，從而健全對學生綜合能力的培養(yǎng)。除此之外，在教學過程中，教師還借鑒其他國家的教學理念及方式，從某種意義上來說促進聲樂教育課程實效性的實現，從整體角度提升學生綜合素養(yǎng)。

2.2強化作品內涵理解

高校聲樂教育改革對教師提出更高的要求，他們在教學活動開始之前需要做好充足的準備工作，深入挖掘作品本身的獨特性，從而明確作品的情感基調。對于作曲者來說，他們處于不同的時代背景，且每個人的人生經歷不同，所以他們的情感基調有著加大的差異性。這需要教師花費更多的時間去理解與領悟，并且思考如何向學生傳遞思想感情，讓學生了解作品本身需要傳遞的情感，而且彰顯作品風格，從而幫助學生能夠了解作品本身的風格，這對于聲樂知識的掌握是非常有利的一面。只有這樣，聲樂教育才能真正達到良好的教學效果，且彰顯作品真實性與完整性，學生能夠輕松自如的駕馭作品，同時具有極強的感染力，具有震撼力。從整體角度分析，教師的教學觀念非常重要，這在某種層面上決定了教學的走向，在教學過程中，教師要充分發(fā)揮學生學習主體的作用，而教師在教學過程中起到一定的指導作用，真正體現出學生主人翁的地位。

2.3增加學生興趣

都說“興趣是最好的教師”，因而教師在教學過程中需要注重培養(yǎng)學生的學習興趣，以興趣推動教學活動必然會獲得良好的教學效果。興趣激發(fā)學生學習的動力，以往的教學主要是以填鴨式為主，而基于興趣層面的教學必然會使課堂教學氛圍較為融洽，對于教師而言需要不斷完善教學內容，并且運用靈活多變的教學形式，抓住學生好奇心，從而激發(fā)學生內心的求知欲，掌握新的技能。興趣教育在實施過程中會面臨極大的挑戰(zhàn)，基本樂理部分相對來說比較容易，但是相對復雜的音樂鑒賞具有一定的難度，所以在教學過程中，教師要篩選與學生生活聯系密切的內容作為教學部分，“接地氣”的內容往往能夠達到最佳的效果，并搭建起學生與教師溝通的橋梁，增強學生學習主觀能動性，讓聲樂教學變得生動有趣，充滿“人情味”，這也有助于教學獲得最好的效果。

2.4加入實踐教學內容

實踐教學內容的增加對理論知識的學習有極大的幫助作用，強化學生表演的欲望，每位學生都具有自身的獨特性，且表揚模式大相徑庭，教師應該對學生的閃光點給予重視及發(fā)掘，在教學設計過程中，盡量篩選適合學生個性的教學模式，增加實踐教學內容，這對于教師教學能力的提升也是有極大的幫助，并且考驗教師的教學技能，使其不斷完善自身的知識儲備及教學經驗。高校聲樂教育可以幫助學生增強藝術修養(yǎng)，對學生綜合能力的提升也是益處多多，因而聲樂教育應當重視實踐教學環(huán)節(jié)，采取相應的措施去優(yōu)化教學活動，比如學分制、獎勵措施等，從而促使學生對聲樂教育的興趣不斷遞增，并且能夠為學生提供更寬闊的舞臺進行表演，讓他們感受到聲樂教育帶給他們的快樂，享受成功的喜悅，由此可以看出實踐活動的展開對聲樂教育來說是非常重要的舉措，豐富的舞臺表演經驗，與此同時對學生性格的形成也有極大的幫助，由此可以看出，舞臺表演實踐的推行是非常必要的，教師要根據教學的具體情況采取恰當的表現形式，這樣不僅能夠增強聲樂教學的實際效果，更能讓學生從中收獲掌聲與成功，這正是聲樂教育帶給學生的真實的體驗過程。所以教師在聲樂教學中應該為學生提供展現自我的舞臺，并且為學生給予有效的教學建議，優(yōu)化教學活動。

3結語

總體來說，高校聲樂教育面臨極大的教學弊端必須予以及時的改善，為學生提供良好的學習氛圍及環(huán)境，從而推進教學活動取得更理想的效果，提升學生藝術修養(yǎng)。本文中簡要概述了當前高校聲樂教育存在的弊端，并提出優(yōu)化的教學策略以提升高校聲樂教育質量。

作者:趙妍 單位:河南科技學院藝術學院

參考文獻

[1].淺談關于高校聲樂教育教學的改進[J].音樂時空,2015(18).

[2]毛亞雄.關于改進高校音樂教育專業(yè)聲樂教學的幾點探討[J].音樂時空,2014(02).

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二、啟發(fā)式教學法在高校聲樂教學中的應用路徑

（一）歌唱氣息啟發(fā)

高校聲樂教學過程中教師可借助學生熟悉的案例來營造特定的教學環(huán)境，可以是賣菜聲，也可以是吆喝聲，引導學生在特定的環(huán)境中感知聲音的發(fā)出過程，感受最自然的聲音應當采取怎樣的方式發(fā)出。在情境訓練的過程中學生能夠加深對高位置聲音的理解，掌握深呼吸的技巧。除此之外，針對跳音的訓練也可對聲音和氣息的處理把握得更加準確。演唱跳音時，可借助嘆氣放松的方式保證腹部位置的放松狀態(tài)，通過跳音練習可讓學生腹部肌肉在有效鍛煉的過程中變得更加具有彈性，這對于氣息控制力的把握極為重要。

（二）歌唱吐字啟發(fā)

對于高校聲樂教學而言，關于歌唱吐字練習與學生普通話掌握程度有著密切聯系，當然這其中不包括方言類歌曲。作為單音節(jié)語言體系的重要組成部分，中國漢字講究吐字清晰，這同時也是高校聲樂教學在歌唱吐字方面首要解決的問題。通過對漢字發(fā)音的劃分，筆者認為漢字發(fā)音中的首尾及腹部位置極為重要，它是銜接字與字之間關系的核心支撐。因此，在正式的聲樂演唱過程中，啟發(fā)式教學法的應用在于字與字之間的轉換和銜接方面，通過啟發(fā)發(fā)音的方式指導學生感受字與字之間的變化，通過處理好字與字之間的銜接關系盡可能保證吐字與聲音之間的和諧與統(tǒng)一。發(fā)音的過程中，無論字呈現出何種變化，咽喉的打開狀態(tài)都應當是穩(wěn)定不發(fā)生變化的，保持舌根的放松狀態(tài)，于共鳴點位置尋找發(fā)音的正確處理方式。針對不同的字點變化，可從聲點的統(tǒng)一性方面突出不同發(fā)音之間的相互轉換與銜接，其直觀表達效果顯然更加豐富。

（三）歌唱表演啟發(fā)

啟發(fā)式教學法在歌唱表演中的應用突出表現在課堂氣氛的營造方面，在和諧有序的教學氛圍下開啟學生的發(fā)聲練習，借助有效的心理調整方法提高音樂表達的情感效果。這一過程中，教師的肯定和鼓勵是不可缺少的，這對于學生情感抒發(fā)與表達至關重要。從學生個體的差異性角度分析，啟發(fā)式教學的應用顯然與學生藝術素養(yǎng)的形成休戚相關，因此在作品演繹方面也表現出一定的異同。這就需要在聲樂演唱之前，引導學生對作品創(chuàng)作背景和作者生平進行詳細介紹，明確作品的感情基調，并以此作為基礎借助啟發(fā)式教學的方式促進音樂情感的表達。

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二、聲樂教學改革與教材建設探索

（一）針對學生的不同特點，探索出一條符合高師音樂專業(yè)特點的教學方法

廣東外語藝術職業(yè)學院音樂系聲樂教研室的老師經過長期的努力，探索出了一條符合高師音樂教學特點的聲樂教學道路，摸索出符合高師音樂專業(yè)特點的教學方法。如針對學生的程度和嗓音特點的不同，課時分配和授課形式也有所不同，采用分級教學的手段來制定具體的教學目標，從而達到“上不封頂，下要保底”（通過聲樂四級考試的要求）的量化標準的教學改革目的，促使每一位學生完成學分。教學當中采取集體課、小組課、個別課相結合的授課方式，把聲樂技能訓練、演唱、作品講解、分析研究、理論知識、教學方法融為一體，達到了課程的整合。然而，在教學過程中仍然存在著一些亟待解決的問題，其突出表現在教材不夠規(guī)范、進度不夠明確、考核不夠嚴格等方面。這些問題存在，涉及傳統(tǒng)教學模式本身，一定程度上束縛了聲樂教學質量的提高，對教學有著不容忽視的消極影響。隨著教學規(guī)范化要求日益廣泛地得到重視，教學的量化管理和教材的系統(tǒng)、規(guī)范已成為不容忽視的問題，這要求每位教師在執(zhí)行教學的過程中，既要把教學大綱、教材、教學進度表、教案、授課內容保持一致，又要求老師們在教學思想上、教學方法上、教材選用上、考試形式上施行行之有效的改革，從而達到人才培養(yǎng)的目標。

聲樂教學要遵循其教學規(guī)律、教學目的、教學方法，根據學生的知識結構、年齡等因素，突破“聲樂教學有法而無定法”的模式。聲樂教師要設計以學生為主體的聲樂教學大綱、聲樂教學計劃，教師要選擇接近學生性格的曲目，能使其很快地進入“角色”，從發(fā)聲練習中有意地從情緒上引導學生，從歌唱站姿、呼吸、打開喉嚨、共鳴、咬字、吐字、聲情并茂等方面對學生進行引導，培養(yǎng)學生良好的歌唱意識、創(chuàng)造能力和舞臺表現能力，創(chuàng)造性地發(fā)揮他們的想象力與歌唱技巧，增強對作品的想象、理解能力，使技巧與情感和諧地融合在一起，表達真實自然的歌唱情感。這樣，通過挖掘培養(yǎng)學生的歌唱情感，為學生提供富有創(chuàng)意的課堂設計和生動豐富的教學內容，不斷更新教學理念，推出如“啟發(fā)式”“生成式”“互動式”等多種教學模式，遵循教學相長的原則，提高了學生的音樂文化素養(yǎng)，使每位學生都能有所獲、有所得。

（二）根據學生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業(yè)特點的考核方式

聲樂分級教學不以年級劃分教學進度，聲樂考核不以年級區(qū)分專業(yè)水平，而以學習程度劃分等級，體現循序漸進教學要求的規(guī)定曲目的程度分級教學、分級考核。該教學模式按學生的程度和聲音條件，劃分為女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大聲部八個級別，每個級別、各個聲部均按4首中國作品、4首外國作品的標準來制定曲目，力求教學作品在聲樂教學中具有代表性和典范性。這是制定分級教學規(guī)定曲目的基本原則。作品的遴選，著重注意選擇高師音樂專業(yè)聲樂教學經常采用的優(yōu)秀中外傳統(tǒng)民歌、藝術歌曲及歌劇選曲。這些作品經歷長期教學實踐的驗證，表現了鮮明的專業(yè)特征和突出的教學價值，較充分地顯示出藝術性與技術性的統(tǒng)一，是進行聲樂技巧訓練，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可針對聲樂理論、聲樂訓練和演唱等內容進行評價。要評價對聲樂理論知識掌握程度，可采用觀察、談話、討論、問卷法、小論文習作展示等方法，以終結性評價為主，形成性評價為輔。對聲樂訓練和演唱的評價，可采取觀察法、論文式測試、調查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術成長檔案袋的運用等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結合，獨唱與重唱、小合唱相結合，他人伴奏和自彈自唱相結合，課外藝術表演和實習相結合等多元化考核方式。教學中結合典范作品的學習，融系統(tǒng)的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓練之中，最終通過作品演唱，表現出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學合理的聲樂分級教學。當然，按不同程度分級教學的辦法，主要為了方便高師音樂專業(yè)聲樂教學系統(tǒng)規(guī)范地選擇教材，科學合理地把握進度。同時，通過學習情況和教學質量的分級考核檢測，可以提高學生的學習積極性，增強教師的教學責任感，引導聲樂教學的激勵和制約機制，促進聲樂教學質量的提高，因而能夠作為聲樂教學改革的有效途徑。

（三）反復實踐和組織，精心編寫高師聲樂教材

高師聲樂課是音樂專業(yè)學生必修的專業(yè)基礎課，通過聲樂教學，要求學生掌握一定的聲樂基礎理論知識和技能技巧、具備一定的范唱能力，能夠較準確地理解和演唱不同類型的聲樂作品，勝任中小學音樂課的教學任務和聲樂輔導工作。聲樂教學是一門授課藝術很強的專業(yè)教學，既要求把學生訓練成聲音優(yōu)美、可以靈活調節(jié)、自如控制的“樂本論文由整理提供

器”，又要培養(yǎng)他們成為具有較高的文學藝術修養(yǎng)、敏銳的音樂感受能力、準確的藝術處理表現的“演奏者”。聲樂教學集理論性和實踐性為一體，熔理性講解、技能訓練、情感表現和藝術創(chuàng)造于一爐，因而形成了獨特的因材施教的授課方式。正是基于承認客觀上個體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異，承認學生入學時專業(yè)程度的差異，承認同一年級存在著授課要求和教學進度的差異，所以因材施教成為聲樂教學的突出特征。分級教學改革了傳統(tǒng)的聲樂曲目匯編的形式，制定了按程度明確分級的規(guī)定曲目，并以此作為聲樂教學的選材依據。規(guī)定曲目的制定是對二十多年來學院音樂教育專業(yè)（廣東省示范專業(yè)）教學的不斷認識、不斷提高的結果，體現了改進教學方法、提高教學水平的全新思維，有利于聲樂教材的系統(tǒng)化和規(guī)范化建設，從而為形成規(guī)范化的聲樂教材奠定了基礎，這對于聲樂教學的學科建設無疑具有長遠的影響。

在音樂藝術領域，聲樂作品以其“短、平、快”的優(yōu)勢，緊扣時代的脈搏，迅速直接地反映各個歷史時期的社會現實、精神風貌、大眾心態(tài)和民俗倫理。隨著社會的進步和聲樂創(chuàng)作的發(fā)展，聲樂分級教學規(guī)定曲目也將不斷更新，日臻完善。

三、加強聲樂教學改革，促進聲樂教材建設

一直以來，在高師院校中，培養(yǎng)人才是根本任務，教學工作是中心，教學改革是各項改革的核心，提高質量是教學管理工作永恒的主題。狠抓學生的專業(yè)基本功，以人為本，一切為了學生，已成為高師院校的辦學理念。聲樂教學改革與教材建設兩者應緊密結合起來，教學才能落實在教材上，教材才能有針對性。

（一）改革傳統(tǒng)的聲樂教學方法

聲樂是一門復雜的藝術。在教學中應建立“教學——研究——演唱——進修”四位一體的教學模式，避免教材功能與培養(yǎng)目標的脫節(jié)，打破教學觀念與教材選擇的局限性，協調好學生水平與教材內容，平衡教學時限與教材的使用，改變考核與教材使用的單一性。

（二）按照師范性的要求去培養(yǎng)

要培養(yǎng)高素質的中小學音樂教師，必須加強學生的專業(yè)理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養(yǎng)學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養(yǎng)目標去培養(yǎng)。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養(yǎng)，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養(yǎng)規(guī)格、培養(yǎng)目標相適應的原則，提高中國傳統(tǒng)聲樂作品學習的質量，使之系統(tǒng)化。

（三）教材要選擇合適的曲目

選擇曲目要適合學生聲種的聲樂作品，也適合學生學習的程度，要符合大綱的要求，針對學生的條件和問題，不選擇高難度的聲樂作品；要掌握一定的方法和手段，要基于學生的實際水平選擇曲目，從著重于聲樂技術的基礎訓練到考慮一些音域比較寬、曲式結構較復雜的歌曲來演唱；要在聲樂技巧難度上有所區(qū)分，如對氣息的控制、聲音位置的把握、聲音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要選擇得當合理的聲樂曲目，首先切合高師學生的實際情況，還要讓學生在循序漸進中不斷提高自身的演唱能力，不斷提高自身的文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)。

（四）增強教材的傳統(tǒng)文化意識

出版的聲樂教材內容應做到豐富多彩、形式多樣、特色各具。但特色、優(yōu)秀的音樂教材也應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、聲音訓練功能，應包括必唱曲目、瀏覽曲目、欣賞曲目，同時注意中西教材的合理搭配，在傳統(tǒng)文化中革故鼎新，把聲樂教育看成是文化知識和藝術修養(yǎng)課程，并將民族文化與民族唱法的特點體現并運用在教學上。

總之，教材建設的規(guī)律是教學規(guī)律和教學原則在教材編寫過程中的具體體現。聲樂教學教材內容應按著教學大綱的基本要求去選編，有一定的涵蓋面，同時貫徹“少而精”的原則，認真精選內容。聲樂教材要體現高師教育特色，不偏重理論知識，不使用質量不高的成人高教教材或一些教師自行編寫的低劣教材。教材內容要新，要與實訓內容相結合，教材內容與職業(yè)資格證書相銜接。編寫教材時應重視啟發(fā)性原則，重視學生創(chuàng)造性思維、科學性研究方法的培養(yǎng)，教會學生科學的思維研究方法，提高他們的分析問題、解決問題的能力，從而把教材內容體系建筑在培養(yǎng)學生能力為主的主旨上來。

聲樂教學改革最終應落實到教師的素質提高，聲樂教材建設最終應落實到學生技能的發(fā)展。教師要轉變觀念，要轉到高職教育的理念上來，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養(yǎng)為重點實施教學，為培養(yǎng)新世紀創(chuàng)新人才服務。

參考文獻：

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聲樂的學習離不開音樂基礎知識的掌握和運用。學生在學習聲樂的過程中，首先需要掌握音樂的基礎知識。同時每首歌曲的創(chuàng)作年代及創(chuàng)作背景不同，在學習和演唱的過程中，學生能夠投身到作者創(chuàng)作的時代，結合歌詞來理解歌曲表達的故事和思想感情。增長了學生的歷史知識、文化知識以及民族風俗等。

（二）掌握聲樂的演唱技巧，提升學生的自信心

隨著人們生活水平的不斷提高，科技的創(chuàng)新也越來越多的運用到我們的日常生活中來。近年來，卡拉OK的興起，促進了KTV行業(yè)的發(fā)展。走進KTV，拿起麥克風已經成為許多人日常消閑娛樂的方式之一，“麥霸”也成了大家耳熟能詳的詞匯。大學生的業(yè)余生活同樣離不開KTV。但是仍有許多人由于不自信而采取只聽不唱，或者沒有經過專業(yè)的聲樂訓練，導致“聲嘶力竭”以及“帶同伴去旅游”（跑調、走音）的現象。大學生活中也會經常組織一下文娛活動，能夠站在舞臺上一展歌喉，甚至擁有大批的“粉絲”無疑會給學生增添無比的自信心。

（三）培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)、藝術審美能力，激發(fā)大學生的創(chuàng)造潛力

聲樂演唱是作品的二度創(chuàng)作。在演唱聲樂作品的過程中，歌者往往會根據自己對歌曲的理解來演繹作品，這種做法對于培養(yǎng)學生的藝術表現力，激發(fā)大學生的創(chuàng)作潛力都有非常積極的意義。同時，隨著聲樂學習的不斷深入，在掌握了樂理的基礎知識和歌曲創(chuàng)作的基本手法，一些有思想的年輕人也會將自己內心的感情世界通過歌曲創(chuàng)作的形式表達出來。

（四）促進高職院校大學生綜合素質的提高

聲樂教學能以健康向上的內容、優(yōu)美動聽的旋律，在潛移默化的過程中陶冶學生的情操，使學生的心靈得到凈化。同時，通過學習和演唱不同題材的聲樂作品，體會作者的意境，擴大了文化視野，提升文化修養(yǎng)，促進大學生綜合素質的提高。

二、高職院校針對非音樂專業(yè)學生聲樂教學的現狀及原因分析

（一）聲樂開設的條件缺失

聲樂課是教師示范和學生演唱相結合的授課方式，需要專業(yè)的一體化的音樂教室，其中，最重要的是鋼琴。同時，為了避免在上課的過程中對他人造成打擾，一般要求音樂教室的隔音效果較好。但是目前在許多非音樂專業(yè)的高職院校中，還不具備這樣的條件，導致聲樂教學成了虛設，只能通過多媒體來開設音樂欣賞、影視作品欣賞等課程。

（二）聲樂教學的不延續(xù)性

高職院校音樂課一般采用公共選修課的方式開設，公選課的授課范圍要覆蓋整個學院，因此班級人數都比較多。而聲樂課的教學和學習存在著特殊性，每個人的聲音特點都是不同的，而對于同樣一段曲目的演唱，不同的學生存在不同的問題，這就需要老師與學生進行一對一的交流和指導。另外，高職院校的公共選修課一般是一學期選擇一次，在選課的過程中，由于選課人數較多，可能導致想要繼續(xù)選修聲樂課的學生由于人數過多而選不上聲樂課。有些院校甚至規(guī)定學生不能重復選修公共選修課，導致每一學期的聲樂課都是從頭開始。而每個學期的課時也很少，這根本不能滿足學生學習聲樂的興趣和實際需要，也會影響老師教學的積極性。

（三）學生的音樂基礎知識缺乏

通過兩個學期的聲樂公選課的教學發(fā)現，學生喜歡唱歌的非常多，但是對于音樂的基礎知識十分匱乏。大部分同學都不會識五線譜和簡譜，也不會視唱。唱歌只是跟著MP3學習。對于節(jié)奏、節(jié)拍等知識更是知之甚少。導致授課老師每次都要在有限的課時分出一部分普及音樂的基礎知識，既耽誤了學習的進度，也影響學習的效果。另外，學生對音高和調的了解非常少，甚至不能準確地唱出鋼琴上的某一音高。在教學過程中需要教師多次帶唱才能到正確的音高上。

（四）選課學生人數要求多，教師沒得選

高職院校音樂課一般采用公共選修課的方式開設，公選課的授課范圍要覆蓋整個學院，因此班級人數一般都要求多少人以上才開班。而聲樂課的教學和學習存在著特殊性，每個人的聲音特點都是不同的，而對于同樣一段曲目的演唱，不同的學生存在不同的問題，這就需要老師與學生進行一對一的交流和指導。高職院校學生在學期初通過選課平臺來選擇聲樂課，選課的人數有限，但是老師不能選擇學生，只能隨機選到哪些就是哪些，也許錯過了基礎條件好的同學，這也是聲樂教學的缺失。

三、江蘇食品藥品職業(yè)技術學院聲樂公選課的開展

（一）學院重視聲樂課的教學音樂教育對于塑造學生的人格，提高學生綜合素質具有重要意義。江蘇食品藥品職業(yè)技術學院為了推進學生素質教育的發(fā)展，開設了音樂欣賞、聲樂等公選課，同時根據課程開設的需求，提供必要的硬件設施，主要表現在以下幾個方面。

1.完備教學設施，鼓勵教師開設聲樂課

學院在原有的多媒體教學設施的基礎上，購置了鋼琴等硬件設施，盡量滿足聲樂課上課的需求，更好地促進聲樂課的開展。同時，成立組織音樂專業(yè)畢業(yè)的老師成立藝術教育教研室，鼓勵老師開展各種類型的音樂專業(yè)課程教學。如：音樂基礎、音樂欣賞、聲樂入門、聲樂提高班、節(jié)奏與打鼓等。

2.開設不同級別的聲樂公選課，師生雙向選擇

由于公選課的延續(xù)性不強，聲樂公選課在以往總是重復帶新生的情況。既挫傷了教師的積極性，對學生的專業(yè)學習和水平提高也起不到好的作用。為了改變這種情況，江蘇食品藥品職業(yè)技術學院特地從學生大一上學期就開設了聲樂基礎課，授課內容主要是基礎樂理知識以及聲樂的入門。選課人數控制在50—100人，教師在上課的過程中，逐漸了解每一個學生。學生也通過10次課的時間了解聲樂課的知識點和上課的形式。在學期末師生根據對對方的滿意度進行雙向選擇，進入下一學期的聲樂提高班。為了進一步提高教學效果，保證每位學生的有效學習時間，第二學期的聲樂提高班在人數上會有大幅度刪減。

3.教師靈活組班，選課學生梯隊式排列

針對聲樂課的授課特點，改革傳統(tǒng)的教學模式，以分組的形式進行小班式教學。采用小組一起練聲和個人單獨練聲相結合的方式。小組一起練聲或演唱時學生可以聽老師整體地講解或指導，單獨指導時可以有針對性的對某一錯誤發(fā)聲提出指正。小班制教學使學生學唱與聽唱相結合，即使學生在聽老師單獨指導別的同學，也能體會到別的同學的發(fā)聲方式是否正確，發(fā)聲位置是否科學，與自己的發(fā)聲有哪些區(qū)別，自己存在類似的問題以及如何改正等。通常第二學期選修聲樂課的同學已經熟悉了這種教學模式，極大地促進他們的學習熱情，也使學生的演唱水平有顯著提高。

（二）加強學生音樂基礎知識普及

大學生對音樂普遍存很高的學習興趣，渴望更多地了解音樂作品和知識，提高自己的演唱水平，是自己能自如地進行聲樂表演。針對大學生音樂基礎知識匱乏的問題，江蘇食品藥品職業(yè)技術學院藝術教育教研室經過討論，提出解決方案。在學生入學的第一學期開設《音樂基礎》公選課，課程采用大班授課的方式，主要是向學生介紹音符、旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、音程、和弦、調與調式等基礎樂理，讓學生對音樂的學習有一定的了解。為學生后續(xù)的選擇音樂專業(yè)的公選課打好基礎。同時請幾位教授不同科目的老師輪流授課，展示聲樂、器樂、舞蹈、健美操、音樂欣賞等課程，讓學生在了解的基礎上有目的、有計劃的選修。

（三）聲樂教師加強自身專業(yè)學習，不斷提高個人的教學水平

作為教授聲樂課的教師，首先要具備基本的理論和教學能力。其次還應具備較高的藝術修養(yǎng)和教育科學修養(yǎng)，良好的鋼琴即興伴奏的能力。最后為了提高聲音的教學質量、提高學生的聲樂演唱能力，專業(yè)教師必須保持持續(xù)學習的能力，基本功扎實。在教學過程中，思想集中，在教學中與學生做好配合，并能準確發(fā)現問題，解決問題。改進教學方法，因材施教，在教學中不斷融入新鮮的元素，使學生更容易、更愿意接受。

（四）選擇學生喜歡的曲目教學，卡拉OK進課堂

針對學生對傳統(tǒng)聲樂曲目和近代流行通俗曲目的好惡，組織校內音樂專業(yè)的老師根據學生的愛好，結合傳統(tǒng)聲樂的教學方式，選擇學生熟悉的部分傳統(tǒng)曲目和喜愛的通俗歌曲，編寫校本教材，組織實施。在教學中重復利用多媒體等教學設備，將KTV接入課堂，讓學生在課上練習KTV里的曲目，指導學生如何更好更輕松地演繹歌曲，使學生在K歌中體驗到聲樂學習的樂趣。同時鼓勵學生積極參加校內外組織的聲樂表演活動，極大地促進了學習學習聲樂的積極性。

篇（7）

從20世紀50年代我國普通高校開展音樂教育以來，到現在已經了接近60年的發(fā)展歷程。國外大學在上世紀六七十年代實施了教育改革，并取得了顯著的成績，特別是在針對音樂教育方面的改革，更是取得了驕人的成績。這些改革為我國的普通高校音樂教育的發(fā)展帶來的新的契機。上世紀七十年代末到八十年代，一批著名的高校先后恢復或成立了藝術教研室或音樂教研室，同時開設了音樂選修課，在我國普通高等學校中掀起了一個藝術教育發(fā)展的熱潮，并在廣大的大學生群體中引起了強力的反響。如北京大學在1981年開始的音樂欣賞選修課，原計劃招收400人，但報名人數多達1600多人。上海同濟大學可容納300人的教室每次上課都會被擠得水泄不通，去的晚的同學只能戰(zhàn)爭走廊上聽課。這批高校中作的比較突出的是上海交大。在1986年全國高等學校音樂教育學會在北京成立，這為高等學校的音樂藝術教育帶來新的前景。同時為在高等學校中推廣普及音樂教育提供了一個良好的契機。1988年4月27日國家教委(現教育部)C88D教辦字025號印發(fā)的《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》中提出“普通高等學校必須把藝術選修課逐步納入教學計劃中。”高校公共藝術教育進入新的發(fā)展階段。進入上個世紀九十年代，全國高等學校音樂教育進入持續(xù)發(fā)展和創(chuàng)新極端。這個時期國家教委了很相關文件，例如《全國學校藝術教育總體規(guī)劃(1989一2000)》、全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃(2001一2010年)、中華人民共和國教育部令第13號《學校藝術教育工作規(guī)程》等。這些規(guī)定中都明確的指出了藝術教育對大學生的重要性，同時對高校提出了開設藝術類選修課的要求。此后高校公共音樂教育由此進入推進階段，開課率有了明顯增加，師資水平有了明顯提高，教學設備有了較大改觀。

（二）我國普通高校聲樂教學概況

我國高等學校的聲樂教學至始至終都貫穿于我國高校的音樂教育發(fā)展的過程之中。并在音樂教育的發(fā)展過程中不斷的得到重視與發(fā)展。20世紀初集體歌唱的形式以學堂樂歌的方式進入了普通高校的課堂之中。這一時期人們對于歌唱活動對人的影響的研究也有了許多新的進展，這些都為早期的普通高校音樂藝術教學奠定了基本的實踐借鑒與理論基礎。經過不斷的發(fā)展歌唱教學逐漸的成為了高校美育課程的重要組成部分。聲樂的實踐也開始以合唱團的形式陸續(xù)的在普通高校中開始發(fā)展起來，于此同時聲樂教學也開始在高校中實施，并成為了大學生所喜愛的藝術教育課程之一。隨著聲樂教學在高校中的不斷開展與深入，教學的內容也越來越豐富，教學的層次也在逐步的提升。

高校中開設的聲樂類課程多種多樣，例如《聲樂》、《聲樂藝術實踐》、《中外名歌學唱與樂理》、《中外民歌欣賞與實踐》、《聲樂藝術鑒賞》、《合唱指揮》、《歌劇欣賞》等。近幾年來，普通高校藝術教育事業(yè)發(fā)展較快，教育部陸續(xù)的在一些高校內進行了搞公共過藝術師資培養(yǎng)試點。這樣為發(fā)展普通高校的音樂教育事業(yè)而專門培養(yǎng)高校音樂師資的重大舉措為普通高校聲樂教師在聲樂教學實踐與理論研究方面開拓了視野，指明了方向、樹立了信心。到現在不少高校在聲樂教學方面都積累了較為豐富的經驗，為聲樂教學理論研究提供了堅實的基礎。同時各種藝術實踐活動也日益豐富起來。

（三）高校聲樂教學的意義

音樂對人的發(fā)展有著十分重要的作用，它在全面發(fā)展的教育中，有著重要的地位。而聲樂作為一種獨特的音樂形式，更是人類日常生活中所不可或缺的組成部分。聲樂藝術教育不管是對于普通高校音樂專業(yè)還是非音樂專業(yè)的大學生來說碼頭有著獨特的、不可替代的作用。它對全面發(fā)展大學生的綜合素質有著十分重要的地位和作用。聲樂教育有利于大學生陶冶情操、培養(yǎng)高尚的道德品質。聲樂藝術教育對人的影響是一種“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化。聲樂藝術教育是擁有強烈藝術感染力的審美教育，其中的各種內涵能夠使人在提高對音樂審美感受、表現能力的同時，還能夠洗滌人們自身的心靈，使靈魂得到升華。聲樂作為一種情感藝術，對人的教育并不是空洞的說教，也不是強硬不知變通的“填鴨”，而是同過那生動的內容、優(yōu)美的旋律和動聽的音樂來與人的心靈進行共鳴，從而影響著人們的思想感情。這種音樂美感以強烈的藝術感染力，浸入人的內心世界，通過審美體驗的積淀，美化人的心靈、陶冶人的道德情操、完善人的精神人格。通過聲樂教育有利于啟迪大學生的智慧，培養(yǎng)大學生的創(chuàng)造性思維。法國著名作家雨果曾闡述過音樂的重要性，他說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音樂。”聲樂藝術具有抽象性和可塑性的特點，這兩個特點為大學生提供了更為廣闊的想象空間，在這點上即使是語言文學也無法比擬。正如“一千個聽眾就會有一千個哈姆雷特”，每個大學生的生活經歷、文化素養(yǎng)、藝術素養(yǎng)以及審美觀點的不同會使得對同一個作品產生不同的聯想和想象。正因為這樣聲樂藝術是提高大學生想象力與創(chuàng)造力的是否重要的手段。同時聲樂教學和聯系還可以幫組大學生從沉悶的思路或大腦的緊張狀態(tài)中暫時解脫出來，解除學習上的疲勞，使思維更敏捷、更集中，從而提高學習的效率、記憶力，促進本專業(yè)的學習。聲樂教育可以有利于促進大學生身心協調健康的成長。聲樂教育對于思想意識正在成長定型的大學生來說有著積極的作用。優(yōu)美的旋律、均勻有力的律動、充滿生機的節(jié)奏、絢麗多彩的音樂，無不洋溢著生命的活力，吸引著當代的大學生。旋律優(yōu)美的歌曲使人心情舒暢、輕松愉快;節(jié)奏明快的歌曲使人精神振奮、歡欣鼓舞;雄壯激越的歌曲會使人熱血沸騰，豪情滿懷。聲樂對人的性格、情趣、個性成長和意志鍛煉方面會有著潛移默化的作用。同時歌唱本身也會有益人體健康，合理的運用氣息會不斷的增加肺活量，吐故納新，就像傾訴和哭泣一樣，放聲歌唱也是一種在釋放情感、情緒的過程中解脫自我、積極宣泄的過程。通過聲樂的教育可激發(fā)學生的愛國主義精神，加強大學生的社會交往能力。音樂是對人民進行教育的有效手段。在我國的各個革命階段都離不開音樂教育的身影。許多優(yōu)秀的革命歌曲伴隨著革命前輩們浴血奮斗，這些歌曲至今任然在激勵著我國各族人民為祖國的繁榮昌盛而奮斗。通過聲樂教學，在教會大學生認識生活、感受生活的同時，還可以幫助他們發(fā)展和諧的社會交往能力，更好的適應社會。聲樂藝術是一門表演者高度協作的藝術形式，通過組織排練、舉行演出等一系列音樂活動，不但為學生交往能力的提高和協作精神的培養(yǎng)提供了良好的途徑，還發(fā)展了學生的個性特長，增強了集體合作意識，有利于學生開朗性格和良好品質的形成，為其將來適應不同的人際組合，更好的參與社會競爭奠定了基礎。

二、高校聲樂教學存在的問題

現在我國的高校聲樂教學雖然已經有了一個良好的基礎和保障機制，但是在教學過程中任然存在著許多的不足之處。首先是我國關于高校聲樂教學的理論研究不夠深入，與國外相比甚至還比較落后。同時我國目前與高校聲樂教學相關的，并且具有一定深度與創(chuàng)意的資料相當稀少。普通高校聲樂理論研究薄弱直接與聲樂教學實踐活動有關。正是我國關于聲樂教學的實踐活動過少，為聲樂教學的理論研究提供的資料過少，從而導致了理論研究的拓展與深入直接受到影響。其次是我國高校聲樂教學實踐方面存在的問題，主要有以下幾方面。很多高校對于聲樂教學的意義與優(yōu)勢認識不夠充分，在許多高校中的音樂藝術課程的地位偏低。許多高校中開設的間接與聲樂教學相關課程在它們的音樂藝術課程中所占比例很小，而直接與聲樂相關的課程則更少。甚至還有的高校沒有開設和安排聲樂課程。聲樂課程與其他的藝術課程相比更加容易讓大學生直接參與到審美體驗中，同時也是大部分大學生都喜愛的課程，但是卻從來沒有得到高校高層的重視。高校聲樂教學實施的最大困難是缺少與聲樂相關各種教材。有許多高校的聲樂教學都是缺少適用教材的情況下進行的。目前與聲樂相關并能夠普遍適用于高校的教材或者教程幾乎沒有。許多的高校進行教學時都采用的是各種專業(yè)教材，有的甚至是教師根據自己的教學經驗自己編寫的教材。課程建設是聲樂教學急需討論與解決的問題。目前高校中關于聲樂教學的師資隊伍建設極為落后。在很多高校中長期以來都沒有專職的聲樂教學老師，同時還存在著教師數量不夠、學歷偏低、經驗不足等各種不良現象。這些都對高校聲樂教學的質量和相關的理論研究帶來的嚴重的不良影響。普通高校聲樂課本應是普及音樂知識，提高大學生綜合素質，培養(yǎng)大學生審美能力的一個很好的平臺。但是教學實踐卻沒有很好的利用和開發(fā)這一平臺。沒有把音樂送給每一位大學生，沒有形成“每一個大學生的”教學。在聲樂基本技能技巧教授方面沒有根據普通大學生自身的水平，作到普及和從基礎作起。大部分學校只是為了演出或者參加活動的需要，針對個別有聲樂基礎的學生或是樂感強的學生進行培養(yǎng)，沒有真正作到普及和整體提高。許多高校對于聲樂教學的課程安排的十分隨意，嚴重的影響到了聲樂教學效率的提高。主要的表現為在沒有同意的教材的條件下，聲樂課程在內容選擇、組合和課程的安排上十分隨意。在教授基本技能技巧知識的同時，沒有以聲樂的情感和審美為主要內容去提到大學生的音樂素養(yǎng)。我們應該綜合考慮大學生的客觀的學習基礎與選修相關課程的機會與條件來科學的安排課程的內容。聲樂教學實踐沒有真正的體現知識的綜合性以及音樂文化知識的拓展。所以不能作到對普通大學生情感與審美的綜合素質真正提高。

三、提高高校聲樂教學質量的幾點思索

聲樂的學習原本就比想象中的要負責許多，它不僅僅是在精神狀態(tài)中進行思維創(chuàng)造的高級神經活動，更是一種培養(yǎng)人創(chuàng)造性思維活動的應用科學。面對我國當前高校聲樂教學中存在的種種不足之處，我們應該進行積極的思考，以便于同過聲樂教學給予學生們更多的幫助。

（一）改善高校聲樂教學的各種軟硬件

高校聲樂教學中所需要的軟硬件包括許多的方面，例如聲樂教學所需要的教材，能夠勝任聲樂教學的各種師資力量，聲樂教學所需要的各種硬件設施（包括各種教學需要的專門的教室以及電子設備），

第一，加強對聲樂教學相關的理論研究，并根據當前各高校的共性編制合適的教材，讓聲樂老師在進行教學的時候有統(tǒng)一的標準。各個高校應該對聲樂教學引起足夠的重視。教材的編制是改善目前我國聲樂教學現狀的首要條件。有了統(tǒng)一的標準有利于各高校的聲樂老師根據自己所在高校的實際情況進行更有針對性的教學內容安排與組織，以能夠提高聲樂教學的教學質量。

第二，加強對聲樂教學意義的認識，提高對聲樂教學的重視。對于已經開設聲樂教學課程的高校，應該開設更多的與聲樂相關的課程，增加聲樂教學課程在音樂藝術課程中的比例。對于還沒有開設聲樂教學相關課程的高校應該積極的開設聲樂相關的課程。讓學生們能夠選擇自己所喜愛的聲樂課程，提高他們的綜合素質。

第三，加強高校聲樂教學師資力量的建設。主要是聘用更加專業(yè)的聲樂老師任教，對于現有的聲樂老師要不定期進行深造以便于他們能夠適應社會的發(fā)展對聲樂教學所產生的各種影響。各個專業(yè)的音樂藝術類師范院校加強對于聲樂老師的培訓的力度，以能夠向各高校提供數量更多，質量更好的專業(yè)的聲樂老師。加強對聲樂教學師資力量的建設，不僅僅可以提高聲樂教學的質量，還可以加強對相關理論的實踐研究。

第四，有效利用各種現代化設施進行輔助教學，例如CAI。CAI是計算機輔助教學的簡稱，它具有針對性強、形象生動、不受時空限制等諸多特點。CAI在聲樂課堂的教學中有著諸多的優(yōu)勢。例如可以進行教學重心轉移，突出學生的主管意愿；進行教學形式變革，實現聲樂課程的躍變；拓寬教學視野，提高學生的綜合素質。

（二）高校聲樂教學改革的思路

第一，聲樂都是情感的教育，它主要通過觸及人的心靈深處來陶冶人，教育人。在聲樂教學中幫助學生樹立穩(wěn)健自信的心理狀態(tài)是一個很重要的環(huán)節(jié)。保持課堂氣氛的和諧輕松顯得尤為重要,教師可以用美好的聲音形象幫助學生建立心理上的科學認識，激發(fā)歌唱熱情，可以用科學而形象生動的語言讓學生的歌聲插上想象的翅膀。教師平時應注意培養(yǎng)學生不斷拓寬自身藝術視野的意志力與自覺性。把握學生的心理調節(jié)，讓學生在一種很輕松融洽的氣氛中掌握并學會控制自己的肌肉與氣息等。除了培養(yǎng)學生的穩(wěn)健自信，通過聲樂教學中欣賞優(yōu)美動聽的旋律，體會歌曲所表達的精神境界和神韻，可以培養(yǎng)學生愛美心理。在聲樂教育中，通過讓學生參加輪唱、合唱等形式的實踐活動，可以培養(yǎng)學生的協作心理，增強他們的集體思想意識和凝聚力。

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流行音樂有著非常廣泛的受眾群，深受高職學生的喜愛，在整個音樂文化中，流行音樂文化占據了很重要的位置，音樂風格的種類非常多，其表現形式也是多元化的，因此，如何把流行音樂文化有效的與聲樂教學進行結合，形成高質量的教學是個值得關注的問題。

一、要正視流行音樂文化，了解流行音樂文化

教師要把流行音樂文化融入到聲樂教學中，并且作為輔助教學的一種手段，那么首先就必需了解和正視流行音樂文化，流行音樂的內容比較通俗，形式豐富，風格多樣，旋律動聽，淺顯易懂，有廣泛的受眾基礎，很受大眾的歡迎。但在以往的教學中，包括整個音樂教學，一提到流行音樂，一些教師就把它定義為不健康的音樂作品，并且非常排斥這種類型的音樂，在教學過程中不會播放流行音樂，也不允許學生唱流行音樂，更有甚者連談論都不可以。其實這是對流行音樂文化的一種片面認識，作為一名高職音樂教師應該尊重多種音樂文化，既然流行音樂有著其獨特的魅力，那么教師也應該接受，一方面要從內心真正的正視流行音樂文化，肯定流行音樂文化在聲樂教學中的作用；另外一方面要深入的了解流行音樂文化的特點和發(fā)展現狀，了解班級中哪些優(yōu)秀的流行音樂作品是學生喜歡的，為什么喜歡，學生喜歡的這些流行音樂作品在風格、節(jié)奏等方面又有什么突出的特點，只有正視和深入了解流行音樂文化后，才能有效的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學中。

二、在演唱的技巧中恰當的加入流行音樂

在聲樂教學中，最重要的是要教會學生演唱的技巧。按照唱法的分類來說，流行音樂也可以叫做通俗音樂，這種音樂唱法特點在于演唱者的整個狀態(tài)比較放松，唱的形式自由，它特別強調利用演唱者的原有聲音進行演唱，沒有過多的規(guī)矩。以往的聲樂教學中教師在教學生演唱技巧時，特別注重強調“民族”唱法、“美聲”唱法、“原生態(tài)”唱法，學生在學習過程中受到諸多“規(guī)矩”的限制，在機械式的格式下進行演唱，反而禁錮了學生能力的發(fā)展，這并不是聲樂教學的目的。高職聲樂教學培養(yǎng)的是未來的小學教師，需要的是自由、自然的歌唱，作為培養(yǎng)未來教師的高職聲樂課堂，應該做的是在學生原有的發(fā)聲能力上進行引導訓練，逐步提高學生的演唱能力。因此，教師在訓練學生的演唱技巧時，可以引入通俗唱法，摒棄一些不必要的規(guī)矩，促進學生音樂能力的有效提高。

三、在表現形式上恰當的加入流行音樂

流行音樂文化有著一百多年的歷史，在表現形式方面豐富多彩，甚至引領著整個音樂文化的發(fā)展方向。流行音樂文化中，樂隊是比較常見的表演形式，有著很大的吸引力，樂隊表演的方式比較即興、深受學生們的喜愛。這種表演形式借用了先進的科技技術，把各種樂器的演奏和演唱者形成有效的結合。以一種充滿個性的方式把音樂帶入到人們的生活當中。據了解，在高職院校的學生當中，有不少學生都會玩樂器，甚至還有些學生組成了自己的樂隊，作為一名教師，從培養(yǎng)人才的角度出發(fā)，應當利用一切教學資源對學生進行培養(yǎng)，把每個學生的掌握的不同樂器和聲樂教學進行有機的結合，通過這樣的方式來調動學生學習聲樂課程的積極性和興趣。讓他們主動學習聲樂知識，而不是處于被動的狀態(tài)。

此外，歌舞劇也是流行音樂文化中的一塊瑰寶，把歌舞劇的表演方式融入到高職聲樂教學中，對于學生學習聲樂技巧也是很有幫助的。一般的歌舞劇都包括了演唱、表演、舞蹈、對話等多種多樣的表現形式。通過歌舞劇的運用可以讓學生的演唱技巧表現出來，根據不同的表演角色采用不同的唱法，通過這樣的方式不僅給予學生一個展現自我的舞臺，而且能夠掌握更多的聲樂演唱技巧。

四、根據歌曲的內容，有選擇的使用

流行音樂文化的發(fā)展雖然只有短短的百年歷史，但流行音樂文化有著其獨特的魅力，在演唱技巧、藝術表現形式上合理的運用流行音樂文化的確給高職聲樂課堂帶來了生機，提高了課堂的教學效率。我們在看到流行音樂文化帶來的益處時，也應該清楚的認識到由于流行音樂文化表現的內容和形式沒有統(tǒng)一的格式，良莠不齊，很多的流行音樂作品也未必適合高職院校的學生。一些傳播正能量的流行音樂作品的確是佳作，教師可以根據教學需要適當的進行引入，有些流行音樂純粹是爛大街的口水歌，例如愛情買賣諸如此類的歌曲傳唱度很高，但是根本沒有什么可以吸收的養(yǎng)分；還有一些流行音樂作品傳播一些不健康的負能量，這樣的作品也不應該出現在課堂中。教師在教學過程中應該根據高職學生的特點、愛好和教學實際情況選擇一些積極向上的流行音樂作品進行教學。例如王力宏的《龍的傳人》、謝霆鋒的《黃種人》、周杰倫的《霍元甲》、張韶涵的《隱形的翅膀》等等，這些都是積極向上的歌曲，其實這類歌曲還有很多，關鍵是教師慎重選擇。

五、結語

綜合上述所說，流行音樂文化的有效運用的確是提高學生聲樂知識的學習效率、提高教學質量的有效手段，但是這不意味著我們可以丟棄傳承的聲樂，而沒有目的去追求流行音樂，傳統(tǒng)的聲樂作品始終是學習的基礎，流行音樂作品只能作為教學的輔助手段。不管是傳統(tǒng)的聲樂還是流行音樂，都應該結合高職院校學生的特點有效、恰當的運用他們，真正的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學中，只有這樣，學生才會喜歡學習聲樂知識，實現音樂本身的價值。

【參考文獻】

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中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）11-111-1

世界上有許多民族的歷史十分悠久，保存至今的文化也很光輝燦爛，對世界文化都產生深遠的影響。中華民族具有5000多年的歷史，文化的傳承、演變出了許多藝術形式。其中，音樂文化特別是少數民族音樂文化為中華民族眾多藝術形式的組成之一，對豐富傳統(tǒng)文化起到了重要作用。高校聲樂教育在傳授發(fā)聲基本原理和技巧等知識的同時，應吸收少數民族聲樂文化的精華，增強學生的綜合素質。

一、少數民族音樂在高校聲樂教育中的現狀

隨著改革開放步伐的加快，國外發(fā)達國家的思想和藝術形式的傳入，我國高校聲樂教育出現美聲唱法主導教學的現象，本土聲樂被擱置在一旁無人問津。很多教師以教授美聲為榮，學生以學習美聲為潮流，本民族很多優(yōu)秀的聲樂藝術受到冷落。聲樂學習上“崇洋”思想對我國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展造成了很大的危害。“民族的就是世界的”說的就是要保持自身的民族特色，只有具有獨特的民族藝術特點才能為世界接受。從另一個角度看，美聲唱法也是國外某個民族的藝術形式，因為發(fā)達國家在經濟、政治及綜合國力方面的優(yōu)勢，造成經濟落后民族在文化上的妥協。高校的教師、學生一直接受本土文化的熏陶，中華民族的聲樂藝術形式深入到骨子里、流淌在血液中，應該把精力放在對本民族的聲樂學習上，在濃厚的民族文化氛圍感染學習聲樂能夠收到事半功倍的效果。一味眼光向外看，學習美聲未必適合每個學生，對國外文化的生疏和民族特色的陌生，強行學習美聲不一定能收到良好的效果。對比之下，從本民族聲樂精華出發(fā)是聲樂學習的坦途，汲取少數民族的聲樂特色，博采眾長，能夠大大提高學生聲樂學習的綜合能力。

二、在高校聲樂教學中引入少數民族聲樂的意義

（一）提供豐富的聲樂教學資源。少數民族音樂主要有民歌、器樂、歌舞、戲曲和說唱五種類型。民歌構成少數民族音樂的主體。少數民族聲樂具有強烈的民族色彩，表現了本民族的歷史文化、、風土人情等諸多方面，是民族文化的精華。很多民族歌唱家為廣大群眾喜聞樂見，如蒙古族的騰格爾、苗族的宋祖英、藏族的才旦卓瑪等。可以說除了漢族，其他五十五個少數民族的聲樂文化同樣光輝燦爛，具有取之不盡、用之不盡的聲樂資源。高校聲樂教育不應該忽視少數民族聲樂這個豐富寶貴的資源。

（二）架起民族文化傳承的橋梁。中華民族的傳統(tǒng)文化包括文學文化、歷史文化、軍事文化、宗教文化、哲學文化等，音樂文化是眾多文化中的一種，與其他文化互相影響、互相促進，成為世界音樂文化的重要組成部分。大學生正處于世界觀、人生觀和價值觀迅速成熟的階段，是中華民族的精英群體。從事聲樂學習的大學生更應該肩負起中華民族歷史文化特別是聲樂文化的傳承的重任。學習少數民族音樂文化能夠健全大學生的知識體系，讓身心得到全面發(fā)展，能夠增強學生的民族自豪感和愛國精神。

（三）提供更多個性選擇的渠道。少數民族音樂文化的資源十分豐富，為大學生提供了適合自身特點的多種選擇。目前，有許多高校已經意識到結合本地少數民族音樂的特點進行教學的重要性，吸納各民族音樂的精髓，在課堂上展示不同民族的音樂特色和藝術風格。大學生在各少數民族音樂的感染下，拓展了音樂視野，提高了學習聲樂的興趣，更加容易發(fā)掘自身未來音樂發(fā)展的優(yōu)勢，有助于大學生個性的發(fā)展和綜合素質的提高。

三、少數民族音樂融入高校聲樂教學的方法

將少數民族音樂文化融入高校聲樂教學中，受到高校教師、家長、學生的廣泛關注和支持，在教學理論和實踐上取得了一定的進展，主要有如下方面。

（一）將少數民族的音樂文化融入聲樂教學

有些少數民族的民歌音樂中包含多個聲部，如苗族、壯族、瑤族、侗族等。多聲部民歌的藝術表現力強大、表現手法多樣，流傳的歷史十分悠久，表現內容豐富，高校聲樂教學可以大量借鑒和吸收少數民族的演唱藝術。

（二）將少數民族的器樂文化融入聲樂教學

器樂教學能夠激發(fā)學生對聲樂的理解和藝術欣賞水平，提高學生學習的興趣和熱情。少數民族樂器種類非常豐富，制作方便，容易演奏，深受廣大學生的喜愛。通過少數民族的器樂教學，可以激發(fā)學生對聲樂藝術的理解能力，培養(yǎng)高尚的藝術情操，傳承源遠流長的民族文化。

總之，將少數民族音樂文化融入高校聲樂教學有利于民族文化傳承，能夠提高學生的綜合素質和藝術水平，需要廣大師生共同努力。

參考文獻：

[1]翁葵，韋家燕.論構建少數民族地區(qū)藝術院校民族聲樂教學的特色――以壯族原生態(tài)民歌融入為例[J].音樂創(chuàng)作，2012，（11）.

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“二人轉”植根于漢族民間文化，屬于漢族走唱類曲藝曲種。如果說，江南有昆曲，陜西有秦腔，那么“二人轉”就應該是東北的“昆曲”和“秦腔”。“二人轉”這種藝術形式，在多年的傳承中，吸收了很多姊妹藝術的精華，例如東北大秧歌、蓮花落、話劇、相聲、河北梆子、雜耍，甚至京劇、聲樂等等都被“二人轉”的藝人們在表演中以“拿來主義”的態(tài)度，糅合到“二人轉”中，并廣為流傳。

“二人轉”已有三百多年歷史，它起源并流行于東三省。最早關于“二人轉”的記錄是：清道光二年(1822年)，吉林省懷德縣八家子老爺廟(普濟寺)的廟會上就曾演出過“蹦蹦戲”，當時稱作“小秧歌”、“雙玩藝”。“二人轉”的叫法，在后才得以流傳。建國后，四平、遼源、吉林等地為演出“二人轉”，相繼成立地方戲隊;六十年代，“二人轉”的建設取得了長足進展;改革開放后，“二人轉”曲牌又不斷出新;進入新世紀后，演員趙本山將“二人轉”民間藝術進一步發(fā)揚光大。

二、“二人轉”民間藝術發(fā)展現狀

在漫長的歷史時光里，黑山曾有過最多的“二人轉”藝人群。這些藝人以黑山為起點，將創(chuàng)作出的豐富的“二人轉”劇目，逐漸帶入吉林、黑龍江直至覆蓋整個東北地區(qū)。當前“二人轉”的發(fā)展過程中出現了一些問題，主要表現在內容、演員素質和發(fā)展限制三個方面。

第一，內容需要凈化。“二人轉”源自民間，來自泥土，帶些低俗氣息在所難免。一方面，“二人轉”表演中充滿了幽默和智慧，另一方面，也有人質疑“二人轉”內容低俗。姜昆就曾指出“二人轉”的“涉黃”問題不容忽視[1]。然而，“二人轉”中的涉黃現象，恰是“二人轉”被一些觀眾力挺的生命力所在。前些年，趙本山在回應此類批評時反復辯解說，大俗就是大雅。如果“二人轉”真的有強大的生命力，是不會排斥這種聲音的，倒會敞開心胸，接納這些真實的批評、勸告，甚至怒罵。

第二，演員素質需要提高。觀眾愛看什么就演什么，幽默接地氣，這是“二人轉”演員受歡迎的重要原因。但是伴隨當前對于“二人轉”內容低俗的質疑，“二人轉”演員的素質也受到質疑。這種情況的出現是有歷史原因的。“二人轉”源于民間，因為東北有漫長的天寒地凍的嚴冬，演出場所的大車店、伐木場等地光棍比較多，便形成了“春口”，即黃段子。但現在有些演出偏離了“二人轉”本源，走低俗風格，完全靠黃色段子取樂，使得“二人轉”演員的素質受到一些人的否定。

第三，發(fā)展的地域限制。“二人轉”植根于東北的黑土地，主要流傳和興盛的地方是黑、吉、遼三省，因為具有地方特色而成就了獨特的藝術魅力。在發(fā)展的歷史進程中，“二人轉”承載了強烈的地域特色，也成為了獨特的地域符號，因而也在發(fā)展中遭遇了一定的地域限制。例如，我國南方人民比較習慣越劇和粵劇，曲調比較溫婉，而“二人轉”藝術形式特殊，會使南方人覺得吵鬧。中部地區(qū)的人們則覺得“二人轉”缺少京劇和豫劇的高雅格調。“二人轉”藝術的表演方式存在濃郁的東北地方特色，因此難以突破地域限制，被廣泛接受認同。

三、“二人轉”傳承發(fā)展途徑

(一)“二人轉”傳承發(fā)展離不開“黑土地”

“黑土地”是“二人轉”的文化根源。“二人轉”是樸素的、自然的，是大眾的，有著“黑土地”的血脈和情感，“不隔心、不隔耳、不隔音”，“二人轉”表現了老百姓的喜怒哀樂，無論是劇本還是表演，都沒有脫離東北大眾文化。“二人轉”的發(fā)展離不開東北黑土地文化，“二人轉”中大量夾雜方言詞匯，如：這疙瘩、扯犢子、嘮嗑等等，體現了東北方言直、硬、狠的趣味[2]。除此之外，感受東北人民的生活，反映東北民俗中人們的衣食住行，也是“二人轉”繼承發(fā)展的重要靈感來源。最后，我們也不能放棄“二人轉”的唱詞中東北人重情重義、幽默機智的特點。只有從“黑土地”上汲取靈感，才能使得“二人轉”這種藝術形式在作為非物質文化遺產獲得保護的同時，進一步得到傳承發(fā)展。

(二)“二人轉”傳承發(fā)展離不開與時俱進

“二人轉”能在歷史的長河中持續(xù)保持生命力，就在于它能不斷適應社會的發(fā)展，與時俱進。在抗美援朝時，“二人轉”這種藝術形式就加入了戰(zhàn)歌，例如，以“二人轉”傳統(tǒng)小帽名段《月牙五更》為創(chuàng)作載體，原曲對位創(chuàng)作;以精練說口語言為故事過渡連接，形象地贊頌了戰(zhàn)將及其軍功，起到了很好的社會影響。而在新時期，“二人轉”為了適應人民群眾的生活，會逐漸把流行的、現代的元素加進去，不斷吸收各種各樣的歌舞形式，各種現代的綜藝元素[3]。總體來說，“二人轉”是隨著觀眾的喜好和時代的變遷而時刻改進的，要不斷適應社會、不斷創(chuàng)新、不斷吸收融合其他藝術門類，適應歷史現實。

(三)“二人轉”傳承發(fā)展要適應市場

“二人轉”是東北民俗文化象征系統(tǒng)的一種新的象征符，只有與市場的有效聯結才能讓“二人轉”得到傳承與發(fā)展，保持生命力。在歷史上，這是鐵律。“二人轉”演員必須面對市場，適應市場，背反了這個鐵律，他們就得餓肚子，就得卷鋪蓋走人，現階段發(fā)展更是這樣。以本山傳媒為例，本山的弟子白天在劇組拍電視劇，晚上在劉老根大舞臺演出，以及與各個電視臺娛樂節(jié)目的合作，為“二人轉”打造了很好的廣告效應，并塑造了品牌形象。

(四)“二人轉”傳承發(fā)展要拓展教育途徑

“二人轉”藝人的傳承渠道主要有地緣傳承、家族傳承和師徒傳承三種。如今，傳統(tǒng)的以“江湖班”為載體的師徒傳承已逐漸轉變?yōu)橐詫W習班為基礎的師生傳承。隨著歷史的發(fā)展變遷，高校教育成了傳承“二人轉”的另一重要途徑。有效利用地方高校的教育資源，探索高校藝術教育中的“二人轉”傳承，對“二人轉”進行全面的整理和再現，則是開展實施動態(tài)保護的一種重要途徑。以遼寧大學本山藝術學院為例，學生在藝[DyLW. NeT專業(yè)提供寫作教學論文的服務，歡迎光臨Www. DYlw.NEt]術學院學習傳統(tǒng)的“二人轉”民間藝術，主要有東北民間舞、唱腔、高蹺秧歌等內容，除此之外還有文化課“二人轉”史論的學習，使得“二人轉”從書面到實踐，又在實踐中創(chuàng)新發(fā)展，實現了“二人轉”演員素質的全面提高，是一個讓“二人轉”永久發(fā)展下去的良好教育途徑。

四、結語

地方文化的發(fā)展需要潤物無聲，需要大家相互間的默契去推動，傳統(tǒng)文化只有在歷史的延續(xù)中傳承發(fā)展才最能彰顯其存在意義。在“二人轉”的傳承與發(fā)展中，要注意對“黑土地”文化進行吸收，還要與時俱進適應社會的發(fā)展，注意與市場接軌。最重要的是，要通過各種教育途徑弘揚“二人轉”，給“二人轉”改革創(chuàng)新的發(fā)展時間和空間，使其不斷活躍在群眾的娛樂視野當中，不斷煥發(fā)生命力。