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畢業考核,是對高校學生學習成果的檢驗,也是高校為社會發展輸送人才的門檻,但門檻的設定因以專業性質為依據制定。而目前對舞蹈專業而言,絕大多數高校依舊沿用著與非藝術專業一致的畢業形式――畢業論文。不但與舞蹈專業培養專業型舞蹈人才的目標相悖,更失去了其檢驗所學成果的目的。
一、我國高校舞蹈專業學生畢業形式現狀分析及存在問題
目前我國高校舞蹈專業的畢業考核仍以單一的畢業論文形式為主,畢業論文是學生畢業及學位資格認定的最重要的參考依據。而近年來,我國的本科畢業論文質量從整體上呈現下滑趨勢,抄襲的現象屢有發生,畢業論文流于形式,出現選題和研究路徑固化,缺乏個性化指導關注等問題。究其原因有兩點:一方面忽視了學生的主體作用;另一方面,畢業形式有待于創新和完善。
(一)選題和完成路徑固化
為確保畢業論文質量,學院教務管理部門相繼實施了一系列措施并逐漸形成操作標準,如組織專家組審核選題,在答辯環節引入專家組集體評議等。然而指導教師為了確保學生能夠順利完成學業,往往會忽視學生的個性化指導需求轉而迎合專家組,基本不會提出具有突破性的選題,更不會放手讓學生在畢業論文中另辟蹊徑。容易形成選題和實踐完成路徑的固化,導致許多畢業生在走向工作崗位后,在相當長的一段時間內,難以適應業界真正的需求。
(二)缺乏個性化指導關注
對應屆畢業生而言,一名教師在有授課任務的同時指導多名學生的論文寫作,而學生會在畢業論文寫作期間離校參加就業招聘會,考研復習或各類社會實踐,這些因素導致指導教師和學生在畢業論文寫作期間無法投入足夠的時間和精力,學生們往往會從互聯網上復制粘貼大部分固有選題的解決方案應付了事,在一定程度上導致了本科畢業論文抄襲現象的一再發生。
【作者簡介】
楊蕾(1995-),女,漢族,本科,沈陽師范大學戲劇藝術學院學生,專業:舞蹈表演。
*本文為沈陽師范大學2015年度大學生科學研究基金項目A類(項目編號:W2015249)課題論文。
(三)無法實現教學相長
對大多數指導教師而言,選題和完成路徑的重復讓指導流于形式,對指導教師的教學和科研成果起不到促進作用,很難達到教學相長的目的。
二、針對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式的必要性
高校舞蹈專業旨在培養擁有教學,表演,創作等能力的高精尖舞蹈人才。他們對所學內容的掌握不僅反映了課堂教學效果和學校管理水平,更涉及我國舞蹈藝術的發展。畢業形式則是對舞蹈專業學生學習成果的檢驗。多元,合理的畢業形式應該是從學生成才的角度出發,配合相應的教學模式,向完成素質教育的目標行進的。因此,針對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式重要且必要。
(一)學生職業發展多元化的需要
多元化的畢業形式有利于培養高校舞蹈專業學生自主選擇的能力及獨立完成學習成果展示的能力,使學生的個性與能力得到極大發揮,提高學生對本專業的自信程度。學生選擇自己喜愛的畢業形式,諸如教學成果展示,畢業晚會等,增強了學生學習,創作的熱情與積極性,以及對本專業的熱愛程度。
多元化的畢業形式可使舞蹈專業學生消除對畢業論文的應付心理,通過選擇適合自己的畢業形式,真正達到學有所知,學有所用。
學生所選擇的畢業形式與畢業后的工作意向息息相關,多元化的畢業形式亦對工作經驗積累有著積極作用。
(二)經濟社會需求多元化的需要
所謂“科教興國,人才強國”,經濟社會的繁榮與發展離不開人才的培養,而社會對人才的需求是多元化的,既包括理論研究人才,也包括實踐型人才。高校對人才的培養應該具有針對性,對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式正是很好的契合了我國藝術人才的培養方向,是經濟社會需求多元化的體現。
【結語】
對舞蹈專業學生實行多元化的畢業形式,既有效貫徹了學以致用的教學原則以及教師主導作用和學生自覺性、積極性相結合的原則,又增加了學生的舞蹈實踐機會;既符合專業特點,也滿足了學生實際發展的需求。是我國藝術人才培養的助推力,是文化建設內容中的奠基石。
【參考文獻】
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本文選取了2012到2016年間華東地區設有藝術教育碩士點的幾大高校的200名研究生的畢業論文,采用歸納分析法,分析這些論文的研究問題和研究方法。(一)研究樣本本文在高校中隨機選取了適合研究的200個樣本。藝術教育碩士主要分為四大學科門類:音樂、美術、舞蹈、廣電傳媒(表1)。雖然選擇美術方向的研究生幾乎是其他方向的2倍,但是總體來說,樣本的選取還是比較均勻的。(二)研究過程本文想要解決如下問題:第一,藝術教育專業的研究生一般選取哪些問題進行研究?第二,他們在畢業論文中選擇了哪些研究方法?第三,研究方法選擇的趨勢。首先,列出四大藝術學科門類;其次,將這些門類進行對比,挖掘內在關系;最后,揭示研究的總趨勢。
二、研究結果
本文按200篇畢業論文的關鍵詞和主要研究內容,將研究生選擇研究的藝術教育問題分成9個通用類別,再將其細化為幾個子類別(表2)。9個通用類別包括對待藝術活動的態度、參加藝術活動的動力、學校的藝術教育、成年人藝術教育、有特殊需求的人的藝術教育、藝術教師、藝術集體活動、專業教育、藝術作為一種教育方式,它們是藝術教育研究中的典型問題。對美術、音樂、舞蹈、廣電傳媒四大方面教育問題的比較性分析,揭示了通用類別和子類別之間的特定關系。美術教育方面研究生感興趣的6個類別分別是:學校的美術教育、非正規的美術教育、有特殊需求的人的美術教育、美術的專業化和集體化教育,以及美術作為一種教育的方式。學校的美術教育分為青少年和更高年級的教學方法兩個子類別,非正規美術教育分為寫意畫和寫實畫兩個子類別。藝術整合和博物館教育只存在于美術教育中。華東地區經常舉辦一些畫展以提高年輕人的審美水平。美術作為一種教育手段,在民間和文化教育背景下得到廣泛發展。音樂教育方面研究生感興趣的類別分別是:創作音樂的動力、學校的音樂教育、成人音樂教育、有特殊需求的人的音樂教育、專業音樂教育、音樂作為一種教育手段。音樂教育類別在學校是使用最廣泛的,它包含了很多子類別,如從教學方法到教科書、學習形式、音樂偏好和音樂技能評估。研究顯示,藝術教育專業的研究生還對精神疾病患者的音樂教育感興趣。對于精神障礙患者的音樂教育涉及民族音樂、音樂游戲和樂團。音樂作為文化教育手段的問題,是從合唱團和音樂學校的視角來考察的。舞蹈教育的研究中涉及7個類別,分別是:舞蹈的態度和舞蹈的動力、成年人舞蹈教育和特定需求的舞蹈教育、專業舞蹈教育、舞蹈教師群體、舞蹈作為教育的一種方式。學校的舞蹈教育問題主要包括學生在各個教育階段的教學方法和創造力發展。有特殊需求的人群的藝術教育分為兩類,一類體殘疾,一類是精神障礙。身體殘疾的群體主要研究排排舞、民間舞蹈;精神障礙的群體主要研究民族舞蹈和創造性舞蹈。研究生對舞蹈教師教育和當代舞蹈,以及芭蕾的專業化教育同樣感興趣。還有一些調查是關于江蘇當地的民間舞蹈群體及其藝術性活動的。廣電傳媒教育方面研究生感興趣的主要是學前、小學、中學開展藝術教育所使用的方法和技巧。值得關注的是,學生青春期階段在創造力發展和動力增長方面有很大提高。專業教育的質量包括播音主持、脫口秀等表現。廣電傳媒作為一種教育手段是被普遍認同的。這類藝術教育被列為考查學生藝術天分的標準之一。研究生選擇的研究方法相當廣泛,包括問卷調查、采訪、案例分析、行動研究、教學實驗、創造性寫作、內容分析等(表3)。根據藝術教育專業研究生的畢業要求,碩士畢業生在畢業論文的研究過程中必須采用至少兩種研究方法,因此通常學生會把定性和定量的方法結合起來,如問卷調查和采訪。結果顯示,從2012到2016年,問卷調查的使用次數從25降到13,采訪的使用次數從12升到21。另一組研究方法有實地考察、案例分析、行動研究、教學實驗,這些方法使用的次數相對平穩。創造性寫作的方法在最后兩年沒有人使用。從2014年開始才有人使用內容分析的方法。從定量方法到定性方法轉變的原因,是由于學校不斷地把定性教學引入到研究生教育中。
三、結論與建議
本文主要揭示了藝術教育專業研究生畢業論文研究的特點,盡管所屬的具體學科不同(音樂、舞蹈、美術、廣電傳媒),但是畢業論文的研究內容大體相同,都是有關藝術教育的問題。研究發現,研究生之所以不約而同地研究9大類問題是基于三點原因:第一,藝術教育活動與學生的創造力發展有關,青春期和成年時期的藝術活動有不同傾向。第二,學校藝術教育的制度影響了藝術教育的走向。第三,民間文化和民族發展認同的社會文化豐富了藝術教育的內涵。研究方法的趨勢是從定量到定性轉變,或者將兩者結合起來。問卷調查引導研究生通過定量研究看待藝術教育問題,而采訪、實地考察、行動研究、內容分析引導研究生通過定性研究分析問題。研究生大多數采用問卷調查和采訪的方法,在其他方法運用上還不夠靈活。調查顯示,藝術教育專業研究生的研究創新能力有待提高,無論是在方法層面,還是對象、內容方面都比較單一。為解決這一問題,政府要加大對科研的投入,為高校創造更好的科研環境。高校自身要高度重視藝術教育活動,發展多學科交叉學習,比如把藝術教育的思維與理工科的思維結合起來。同時,給學生提供更多藝術實踐和學術交流的機會。教師要增強指導研究生科研的意識,培養學生的團隊合作精神,讓學生碰撞出更多的思維火花。
作者:張太海 王秋鳳 單位:南京財經大學營銷與物流管理學院
參考文獻:
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本科教學工作合格評估是提高新建本科院校教學質量的重要舉措,是地方高校自身發展的需要,是促進學校改善辦學條件,規范教學管理,增強本科教學實力主動服務地方經濟建設發展和培養合格的應用型人才的需要。四川文理學院是一所典型的新建應用型本科院校,為提高績效管理水平,將管理重心下移,推行二級績效管理,理順學校與院(系)的管理權責,提升辦學內涵,提高教育教學質量。促使學校管理從靜到動,由細到精地規范高效內部運行機制。
一、以院(系)為中心,促進教研室、教師教學管理運行機制的形成。
院(系)承擔著教學、科研、學科建設等方面的職能,在地方高校起著承上啟下的作用。辦學的核心是全面提高教育質量,提高質量的關鍵是教師,教師的素質體現在教師的教學水平,提升教師整體教學水平在教學實踐,實踐運行管理在教研室一級基層管理機構。以四川文理學院音樂系為例,在本科教學合格評估各項指標的具體要求下,音樂系充分發揮教研室的作用,營造出志存高遠、追求卓越、競爭向上的教學氛圍,提高了教師隊伍素質,促進了本科教學質量全面提高。
教研室以活動為載體,開展“內樹信心,外樹形象”活動,增強教師的自信心和責任感,樹立良好師德師風,認真履行教師職責。建立科學規范的管理機制,明確教研室主任崗位職責,規范了《教研室工作手冊》,涵蓋了教研室工作計劃、活動開展、教師備課,教學進度,質量控制和工作總結等檢查,使教學環節常態化。
教研室以團隊建設為中介,開展“向課堂要質量”活動,提高教師整體教學水平。教研室定期開展“老教師上示范課,中年教師上公開課,青年教師創優質課”活動,公開評課,相互探討,在研討與交流中融匯,在法與內容上相互學習,取長補短,切實提升教學水平,確保教育教學質量。
教研室發揮團隊作用,加強教師教改、教研和科研工作,著力提高教師隊伍的科研能力,形成了鋼琴教研室、聲樂教研室、舞蹈教研室、青年教師創新教學團隊、青年教師科研團隊等優秀團隊。聲樂教研室被學校授予“優秀教學團隊”稱號。
二、以專業建設為驅動,促進內涵式發展水平的整體提升。
專業建設是院系績效考核的重點項目之一,根據對院(系)專業建設水平進行考核和評價,加大對新專業建設經費投入力度,同時,還對新專業給予指導,并給新專業適當的優惠政策,切實達到加強新專業建設的目的。以四川文理學院音樂系為例,從2007年來,以音樂學(教師教育)本科專業為依托,為適應地方經濟文化建設的需要,緊緊圍繞“強專業、育通才、廣就業”的辦學特色,在師范教育中融入非師范教育,在師范性素質教育基礎上體現社會舞蹈表演專業的個性教育,注重川東巴渠民間音樂的開發和應用研究,貫穿培養應用型人才的始終。隨著專業建設的加強,新專業實驗室建設逐步完善,師資隊伍數量和結構趨于合理,支撐課程體系形成,人才培養方案大膽創新,帶動辦學內涵的整體提升。我們主要從以下幾方面進行了探討:
1.緊密聯系專業實際,展開“應用型人才培養”的討論,形成科學規范的課程體系。地方高校音樂本科專業由于辦學歷史較短、資金缺乏、師資隊伍素質發展不均衡等客觀原因,普遍存在生源素質較差,課程體系建設基礎薄弱等現象。其教學現狀與社會對人才的需求之間存在明顯差異。針對這種情況,我們切合自身實際制訂了《音樂學專業“十二五”發展規劃》,并展開對本科教學合格評估的核心內容“四個促進”①、“三個基本”②、“兩個突出”③、“一個引導”④的學習討論,反復就專業的培養目標、學生的學習定位、教材的選購、實踐基地的建立以及課程設置的科目、開設的時間、學分安排等內容是否對人才培養方案起到了真正的評價標準和激勵作用進行論證,從而形成既穩定又富地域特色的課程體系,開創人才培養新格局。并將教學計劃中的課程創新為“平臺+模塊”的人才培養模式,分為專業學科課程、專業選修課程、地方特色課程、學生自主課程、藝術實踐課程等。以專業基礎課程為基礎平臺,以專業學科課程為專業平臺,以專業選修課程為專業發展模塊,以地方特色課程為專業特色模塊,以學生自主課程、藝術實踐課程等為實踐教學模塊,實現強化實踐育人,主動服務地方經濟文化建設,為城鄉綜合一體化建設基層、服務社區培養“定崗式”應用型音樂藝術人才。
2.重視教材選用評估,自編教材初顯成效。制定教材選用與評估制度,嚴格教材選用程序,重點選用符合教學大綱要求的教育部推薦、面向21世紀音樂專業教材、自編教材、實用性強和得到師生廣泛認可的教材。在所使用的教材中,師生評價優良的教材達94%。教材編寫也有了較大突破,至2012年教師主編教材3部,主編教學參考書3本。
3.注重隊伍培訓提高,管理水平得到不斷提升。加大對教學管理人員的培訓力度,增加教學管理人員培訓、進修、交流、學習的機會,使教學管理人員不斷開闊視野,更新觀念,促進新建應用型高校教學保障體系的研究,學習和借鑒國內外質量保障體系先進理念,并將“教育即服務”的理念貫穿于內部質量保障的各環節,充分體現以育人為本,以學生成才和發展為本,以教師發展為本,改變單一依靠監督檢查進行質量監控的狀況。自覺地把高等教育教學管理理論運用于工作,提高理論水平、業務能力和工作執行力之中。制定了《教學管理文件匯編》、《學生手冊》、《畢業設計(論文)指導手冊》等教學方面的規章制度。這些規章制度保證了教學過程的正常運行,效果良好。
4.構建內部質量保障體系,確保教學質量提高。為確保教學的中心地位,建立教學質量監控體系主要分為校、院系兩級。校級監控體系包括領導聽課、教學指導委員會、教務處質量科;院系級監控體系為:聽課評課、教學督導小組和教研室。各主要教學環節質量標準明確具體,教學質量監控和評價體系健全,建立教學質量評估制度、專業教師評議制度、學生意見反饋制度、教學督導制度等,不斷完善教學評價體系。同時,按照教育部本科教學合格評估的相關要求,完善教學質量評價指標體系和教師分類管理、分類評價辦法,學生評價、教師互評、領導評價和社會評價相結合,在評價方法的運用上做到定性評價與定量評價、動態評價與靜態評價相結合。對教學評價的結果及時運用于教師職稱評聘、項目申報、評先選優和績效工資分配,激發教師全身心投入教學的工作熱情。
5.學習風氣漸濃,建設效果明顯。通過近年來持續有效的工作,校園學習風氣日漸濃厚,越來越多的學生走進圖書館、實訓室,圖書借閱量增長,自覺到實訓室做練習的學生日益增多,學生遵守校紀校規,學習主動性增強。2007年以來,共有8名學生被評為省優秀大學畢業生,66人被評為校級優秀大學畢業生,168人被評為校級三好學生,6人次獲得國家獎學金,105人次獲得國家勵志獎學金,1055人次獲得國家助學金,350人次獲得學校獎、助學金。應屆本科畢業生報考碩士研究生的報考率和錄取率也呈逐年上升趨勢。
三、以學生實踐能力培養為目標,促進應用型人才培養質量的逐步提高。
地方高校本科人才培養定位于應用型人才。改革人才培養方案,培養地方和社會所需的各類應用型人才,追求現代大學“構建主動適應地方和社會對職業能力需要的人才培養模式”的核心內涵,便成了首要工作。制訂應用型人才培養方案,以學生專業實踐能力培養為目標,從實踐教學入手,培養具有創新意識的應用型人才,為學生搭建掌握科學方法和提高實踐動手能力的重要平臺。通過各種藝術表演形式的實訓排練,國際交流、校內外交流表演、畢業專業匯報、藝術創作表演等舞臺實踐,學生熟練掌握了各種專業技能,建立了牢固的文藝建設體系,形成了服務意識,從而達到了培養學生理論聯系實際、學以致用的目的。
1.改善實訓場地條件,保證實訓實習時間。為進一步體現應用型人才培養要求,學校制定并實施《關于進一步加強實踐育人工作的實施意見》,依托地域和專業優勢,積極加強與藝術團體合作,引進社會力量,共建共享教育資源,積極探索合作辦學、合作育人模式。通過教學評估,配置了琴房、多媒體教室、舞蹈教室、數碼鋼琴教室、MIDI教室、排練廳、實訓室、音樂廣場等教學場所,從而滿足了音樂學專業學生學習實踐的需要,確保實訓實習的時間。建立穩定的教學實習實踐基地15個,其中,人文藝術合作育人創新基地1個,國際文藝交流中心1個。與四川省交響樂團合作簽訂了“人文藝術合作育人創新基地”協議,在麗江合作打造了一臺具有典型云南民族特色的節目,形成合作培養音樂與舞蹈藝術人才的模式。與地方教育部門和中小學合作,加強新課改合作研究和培訓,服務地方基礎教育改革。與此同時,積極向海外拓展合作辦學空間,與俄羅斯皇家芭蕾舞、韓國草堂大學等開展國際合作交流。
2.開展社會實踐活動,增強社會適應能力。將社會實踐納入音樂本科教學計劃,設置2個學分。學生社會實踐活動主要采取集中與分散相結合的辦法,學生參加各種層面的社會實踐活動,均按照學校的有關規定折算成學分,納入課程考核。學校重在引導和鼓勵學生深入農村、企事業、社區、中小學校等,感受社會的發展變化,增強適應社會的能力。每年暑假或集中組織學生參加“三下鄉”社會實踐活動,分赴基層,開展文化、藝術活動和幫扶活動;或分散要求學生回家就近開展社會調查,每學年提交社會調查報告;或利用周末深入社區、留守兒童之家、義務演出、關愛留守兒童等活動。院(系)還組織學生參加地方大型文藝演出,發揮當地的文化引領作用,使學生在演出中得到舞臺鍛煉,音樂系參加歷屆大學生藝術節取得了優異的成績,如舞蹈《大巴山抬工漢》獲全國一等獎;舞蹈《紅色記憶》獲四川省一等獎;舞蹈《麻麻辣俏幺妹》獲四川省二等獎;合唱《紅色歌謠不變調》、《火龍舞之歌》獲四川省二等獎;表演唱《打雙麻窩子送》、《巴山妹子》獲四川省三等獎。
3.規范畢業論文(設計)管理,強化專業綜合訓練。音樂本科畢業論文(設計)主要采用畢業論文和畢業(設計)音樂會相結合的方式。各階段要求明確,流程清晰,管理規范,對本科生畢業論文(設計)的開題、撰寫、指導和答辯等環節均有具體要求,每年舉行優秀畢業論文(設計)答辯觀摩和優秀畢業論文(設計)評選。按規定確定指導教師,明確指導教師工作職責,大部分學生的畢業論文(設計)選題結合社會實際,來自藝術實踐、實習和社會調查的畢業論文(設計)比例不斷增加。2011屆本科專業畢業生畢業論文(設計)來自實踐環節的比例平均達到了53%。近三屆畢業生有72篇被評選為校級優秀畢業論文(設計)。通過畢業論文(設計)環節的訓練,學生綜合運用知識的能力和職業技能得到了全面鍛煉,達到了培養要求。
四、緊密地為地方經濟建設服務,促進辦學定位的逐步明晰。
“服務地方,與地方互動”是對院(系)辦學定位績效考核的基本要求,也是地方本科院校的職責和突破點。近年來,各院(系)積極“找路子”,緊密圍繞地方經濟文化建設,深入開展合作共建活動。四川文理學院音樂系緊緊圍繞學校“立足川東,服務全川,輻射周邊省市”的辦學思路,突出專業特色,培養適應地方經濟建設需要的應用型人才。提出“立足地方,面向基層,服務城鄉經濟文化建設”的辦學定位,狠抓學生職業技能訓練,積極引導學生學用結合、學以致用,提高專業實踐技能,繁榮了地方文化市場,提高了達州市民的文化藝術修養。近年來,獨立承辦的各種類型的演出已有數百場,在達州及周邊縣市形成了良好的社會效應。比如,2008年參加四川省第十屆運動會開幕式“火之歌”;2009年達州市第十屆城鄉環境綜合治理現場會文藝演出;2010年參加達州市元九登高節“大巴山民歌會”;2011年獨立承辦“巴國情韻”——紀念李依若誕辰100周年文藝晚會等。多次為“留守兒童基金”舉行募捐公益演出,并取得了很好的效果。通過依托地方與服務地方相結合,避免了辦學定位的“大而空”,初步形成了自身的辦學特色。
總之,實施績效管理是新建地方本科院校提高院(系)教學管理水平的有效途徑。該校實行績效考核以來,取得了一些成效,積累了一定經驗。我們應當把績效管理及考核作為教學管理工作的重要組成部分,在教學管理實踐中不斷改進調整,使考核指標更加科學合理、成效考核更加明顯,努力實現新建地方本科院校人才培養質量的全面提高。
注釋:
①“四個促進”是指促進教學建設,促進經費投入,促進管理規范,促進質量提高。
②“三個基本”是指教學條件基本達標,教學管理基本規范,教學質量基本保證。
③“兩個突出”是指突出服務地方(行業)經濟和社會發展,突出培養應用型人才的辦學定位。
④“一個引導”是指引導參評學校構建并逐步完善內部質量保障體系,形成不斷提高教學質量的長效機制。
參考文獻:
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畢業論文 [摘要] 舞蹈既是1種以人體動作為語言的藝術形式,它也是人們最好的1種抒情表意的方式。如何將自身情感和舞蹈動作達到完美的融合,這是我們進行舞蹈教學的1個重點,也是舞蹈教學發展的1個大勢所趨。本文章就主要探討在舞蹈教學的過程中,如何進行情感體驗的培養,從學生對舞蹈作品感情內涵體驗的深淺這1角度出發進行論證。教會學生如何準確、深刻和細致地體驗舞蹈作品中的感情內涵,是舞蹈教學中感情體驗的基本要求,也是我們在進行舞蹈教學中1個必不可少的環節。
[關鍵詞] 舞蹈 教學 情感 體驗
[Abstract]:The dance is a kind of art form taking human movement as language, a kind of best lyrical ways to express the meaning that it is people too. How to reach perfect integration of ones own emotion and dance movement, this is a focal point that we carry on dance teaching, it is a the trend of the times developed in dance teaching too. Article this discuss in the course of dance teaching , how carry on cultivation that emotion experience mainly, set out and prove from student to dance works emotional depth this angle that intension experience, experience the emotional intension in the dance works accurately , deeply and carefully , dance basic demand that emotion experience in the teaching, we one essential link among carrying on dance teaching too.
[Key words]: Dance Teaching Emotion Experience
舞蹈藝術欣賞
—— 一門值得我們認真學習的課程
學生姓名:
系 別:
音 樂 系
專 業:
音 樂 學
指導教師:
一、綜述國內外對本課題的研究動態,說明選題的依據和意義:
20世紀90年代以來,國際經濟形勢發生了重大變化,呈現了諸多發展趨勢,包括:經濟全球化、以信息技術為導向的新技術革命、全球經濟的市場化以及區域經濟一體化等。經濟全球化進程的加速發展,人類生存方式、文化價值觀念 、文學活動以及藝術文化等也都不可避免地受到了影響 。
我之所以會選擇《舞蹈藝術欣賞》課程作為我關注的問題,是因為我覺得,在這個變化多彩的社會中,我們這些正處于畢業階段的高師音樂系學生應多學習專業以外的多面知識,以不變應這萬變的復雜社會。
雖然《舞蹈藝術欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程,但這門課程的重要性并不亞于專業課程。“舞蹈藝術欣賞”與其他藝術的關系是如此的緊密,對舞蹈中各種知識的了解與掌握對音樂系不同專業的學習是很有幫助的。從我自身的體會來說,舞蹈藝術欣賞對學習舞蹈專業很有幫助,對舞蹈藝術作品的反復領悟、探究、剖析形式美以及構成美的技法,不僅直接培養了舞蹈藝術欣賞能力,為自己的表演和創作尋找到坐標,而且對舞蹈專業工作者來說,也是一種受教育的過程,是開闊眼界,學習并借鑒他人舞蹈藝術的重要手段之一。
在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實踐,還要多看、多聽、多鑒賞,因此,《舞蹈藝術欣賞》課程的必要性是不容忽視的,更要成為我們音樂系的一門核心課程。
二、研究的基本內容,擬解決的主要問題:
基本內容:
一、開頭
⒈由學習者在《舞蹈藝術欣賞》這門課程中的課堂表現引發我對學習者的調查;
⒉學習者的態度是由于《舞蹈藝術欣賞》課程本身的幾大特殊性所導致,分別是:
① 學習者——本系各個專業學生;
② 課程時間的安排——大四的第一個學期;
③ 課程的性質——非必修(選修)的專業課程;
二、⒈ 舞蹈藝術欣賞的概念;
⒉ 分析舞蹈藝術欣賞與其他藝術的關系;
⒊ 特別提出《舞蹈藝術欣賞》課程對舞蹈專業學生的重要性;
⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個層面 :
①形象感覺 ②體驗想像 ③探究領悟
⒌舞蹈藝術欣賞的審美價值;
三、結尾
呼吁全系學生要用更為認真的態度來對待《舞蹈藝術欣賞》這門課程。
擬解決的主要問題:
1. 為什么《舞蹈藝術欣賞》課程不能得到重視?
2. 什么是舞蹈欣賞?
3. 舞蹈藝術欣賞與其他藝術有沒有關系?
4. 舞蹈藝術欣賞課程對專業學習者有沒有作用?
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排:
1、網上、圖書館搜集相關資料;
2、請教指導老師黃平副教授,確定選題方向;
3、與同學共同討論本課題,互相交流意見;
4、寫好開題報告;
5、根據已選題目進一步搜集資料,并擬好論文提綱;
6、論文寫作;
7、論文修改并定稿。
進度安排:
1、9月10日——10月30日 依據論文參考選題,作好論文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 選題,寫開題報告;
3、11月24日——05年3月6日 開題報告定稿,接受畢業論文任務書;
4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;
5、3月20日——5月10日 修改論文階段;
6、5月10日——5月15日 論文答辯。
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[3] 科林伍德 《藝術原理》 北京:中國社會科學出版社 1985
[4] 選自《全國舞蹈教育研討會文集》中黃小明著《試論高校素質教育中〈舞蹈藝術欣賞〉課程的特殊性 》
[5] 宗白華 《美學散步》 上海人民出版社 1987
[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術文集》文化藝術出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994
[8] 王宏建主編 《藝術概論》 文化藝術出版社 2002
五、指導教師意見:
簽名:
六、教研室意見:
簽名:
關鍵字:舞蹈教學;創新思維;創新能力;培養;即興創作
ABSTRACT
隨著中國經濟、文化飛速發展,舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作,招生人數有增無減。在此過程中,明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義,關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵 論文 lwkoo.cn 畢業論文
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則,具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感,立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀,艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。
2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀,掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能,對學科前沿和發展動態有所了解,有較寬的知識面,在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能,達規定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練,掌握健體強身的科學方法,具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言,學士學位課程是第一位的,它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習,學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論,獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習,主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務,適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功,具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點,毫不混淆地表演出各類民間舞的律動,獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練(提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓)、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律,了解中國古典舞蹈的神韻所在,增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程,既可以服務于其它專業課程,也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容,于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象,增強舞蹈表現意識,提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉,于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識,能大膽的進行創新,使其具有一定的編創能力,能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設,加強對中外各少數民族舞和文化的介紹,簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡,使學生了解中外舞蹈史,深刻理解舞蹈藝術的真諦,樹立起正確的舞蹈歷史觀,并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累,適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論,能夠從一個較高的層次上,學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈;了解舞蹈藝術的基本特征,各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理;學以致用,分析和解決 舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題,使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理,才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力,培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力,使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后,學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外,還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色,又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題,在當代有著更深刻的內涵,可以不斷探討。但是,至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習,第七學期安排六周左右的教育實習,并且與藝術實踐(采風或者舞臺表演)相互交叉進行。
2、專業素質評價機制
從微觀上,每一門必修、選修、限修等課程,無論期中、學期末考核,都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準(總分:100分) 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素,30分 。
二、準確把握節奏、規范地完成動作元素,30分。 三、在標準一、二的基礎上,肢體具有較強的表現力,40分。 技能
關鍵詞:舞蹈活動課;教案編寫;教學設計;應用
ABSTRACT
畢業論文 舞蹈動覺還必備有舞蹈特征上人體情態上的體驗。它是舞蹈訓練、舞蹈作品中,刻意撲捉、把握、融入舞蹈動覺的心理活動,其中主要是民族情態.環境情態.心理情態。
民族情態中每1個民族由于歷史文化的不同,舞蹈形式顯示出動態、體態、動律主要運動部位身體配合上的差異,如屈漆動作,各民族在動作節奏、起落控制上顯示出各自獨具魅力的舞蹈動作差別。這些1方面成為舞蹈的財富來享用;另1方面拿來為舞蹈動覺上的體驗進行舞蹈功能上的訓練,使人體得到更大的 可塑性和表現張力。
環境情態,住山的唱山、靠海的唱海、草原與雪山、南國與北疆,因自然地貌的差異,性情各異,心態萬千。藏族地處高原多山而不平形成了屈漆、扣跨的體態,而蒙古草原造就了昂揚桀驁的天 之轎子般的體態和動律,黃土地那高亢激昂人們形成了自我地貌環境特有的舞蹈形態,等等許多都是如此,似乎都能從地貌 的特征中尋找到動的原因、動的形態。
心理情態是指具有明顯心理活動特征的舞蹈動作。那些啞劇色彩、獨白特征和心緒迸發的動作形式,它提供了大量生活化、情緒化的舞蹈因素,并由此而調動人體情態下的舞蹈動作,成為舞蹈動覺中必須體驗和認知的內容。我們的1些訓練和所開設表演課,正是要運用各種手段解決學生舞蹈時這1部分的不足,要從自信入手,逐漸達到心理情態自如而準確的流露。
試論舞蹈教育對中小學生心理素質的積極影響
學生姓名:
系 別:
音 樂 系
專 業:
音 樂 學
指導教師:
一、綜述國內外對本課題的研究動態,說明選題的依據和意義:
《中國教育政策和發展綱要》指出:“當今世界風云變幻,國際競爭日益激烈,科學技術發展迅速,世界范圍的經濟競爭,綜合國力的競爭,實質上是科學技術的競爭。從這個意義上說,誰掌握了21世紀的教育,誰就能在21世界的國際競爭中處于戰略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣,但舞蹈仍以其獨特的美的表現傳達著人類共同的享受,共同追求的情感。它為我們展現的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受,而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發展,我國與外部世界的文化交流日益頻繁,學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化,共同體驗對人類的熱愛,對美好生活的向往,對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流,形成以審美的態度對于自己和他人,以審美的態度對于社會和生活,從而有利于增加人與人之間的了解,互動和團結,增強學生的集體意識和團隊精神,自信心和自豪感,提高學生的人文素養,激發學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。
長期以來,我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估,許多人認為,舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的,對一般的學生來說只是點綴,中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中,只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。面向21世紀的時常經濟和技術革命的挑戰,學校不但要重視素質教育,更要從學校的教學內容的課程體系,以及觀念上加以改革,讓舞蹈教育徹底溶入心理素質教育中,且充分發揮它的積極作用。
二、研究的基本內容,擬解決的主要問題:
基本內容:
1、舞蹈、心理素質的含義。
2、舞蹈教育對中小學生的作用。
擬解決的主要問題:
1、目前中小學生在心理素質方面存在的問題。
2、如何通過舞蹈教育培養中小學生的心理素質。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排:
1、網上、圖書館搜集相關資料;
2、請教指導老師陳文紅副教授,確定選題方向;
3、與同學共同討論本課題,互相交流意見;
4、寫好開題報告;
5、根據已選題目進一步搜集資料,并擬好論文提綱;
6、論文寫作;
7、論文修改并定稿。
進度安排:
1、依據論文參考選題,作好論文先期搜集工作;
2、選題,寫開題報告;
3、開題報告定稿,接受畢業論文任務書;
4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;
5、修改論文階段;
6、論文答辯。
四、主要參考文獻:
[1] 王國賓,平心,矯立森.關于舞蹈美育與素質教育的研究[c].上海:上海音樂出版社,2004.352-375.
[2] 朱培科,馬柯.培養學生創造意識的必要[j].舞蹈,2005,(3):48-49.
[3] 探索舞蹈藝術教育對少兒素質教育的作用[eb/ol].
http://.cn/net-base/news.jsp?id=68,2006-03-22 .
[4] 淺談兒童舞蹈教學中的素質教育 [eb/ol].
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[5] 安潔.素質教育在高師音樂教育中的作用[j].音樂天地,2005,05.7-9.
[6] 楊仲華,溫立偉.舞蹈藝術教育[c].人民出版社,2003.293-294.
[7] 隆蔭培,徐爾充. 舞蹈藝術概論[c].上海音樂出版社.2001-03.
[8] 劉沛譯.美國藝術教育國家標準[j].舞蹈,2002,(4):36.
[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養學生的能力[d].2004.
[10] gb/t 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[s].
五、指導教師意見:
簽名:
六、教研室意見:
簽名:
2.美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成,其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式,與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接,加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的,他們對中小學美術教育改革了解不多,這使得他們在教學過程中,很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺,這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3.最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現,因此,我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來,高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行,完全照搬美術院校“畢業創作”的做法,這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼,教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中,多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思,此外,“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊,缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1.增設美術教育理論及教學實踐課程,突出美術教育專業特點眾所周知,一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來,學院依據國家教育部的發展要求,在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程,使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重,突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能,尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次,收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期,實習時間為三周,均有帶隊指導教師帶領,這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期,實習時間為四周,可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組,選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程,第一次教育實習返校后,教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導,幫助學生進行教學反思,從實踐中認識教育理論的指導作用,引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法,提高理論認識,以便指導其第二次的教學實踐;有了第一次教育實習的基礎,學生在第二次教育實習中更顯從容和自信,教學更規范化,并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題,積極思考,尋找解決問題的方法,學生在兩次實習中感受深刻,在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程,一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習,另一方面又將各課程相互串聯,形成體系,充分發揮其職能作用,比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前,旨在引導學生掌握美術教育理論的同時,形成正確的教學理念,以發揮理論指導實踐的作用;微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能;各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據,形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思,使教學更有成效。
2.科學整合美術專業課程內容,彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現,因教學條件、學生興趣等原因,那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開,如油畫人體、石版畫等,因此,結合基礎學校實際需要,科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基+創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的,即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習,在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習,并采用選修的形式,讓學生自主選擇美術學科發展方向,在側重研究某門美術學科的同時,又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法,形成“一專多能”的美術能力。此外,在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容,有意識地將美術學科與教育專業學習相結合,更能明確美術教育專業的本質,如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合,可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》,教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余,帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察,了解地方辦學條件和狀況,并讓學生提交中小學教學調研報告,思考開發利用地方美術教學資源等課題,這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果,一方面,引導學生在美術學習的同時,思考美術與美術教學的關系,另一方面,創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校,增進其對美術教育的責任感。再如,《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時,讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考,如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3.調整最終評價課程結構,明確美術教育專業本質目前,美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似,特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主,不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構,才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐,學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面,旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面,包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果,整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程,指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料,并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上,這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等,還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時,都投以極大興趣和充分肯定,并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面,美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多,學生們的興趣也十分廣泛,這就需要給予學生提供更大的選擇空間,可選擇進行新作品創作,可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作,還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現;多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌,有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外,還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容,這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力,切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果,有觀眾戲稱:看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”,看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一,過去,教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套,缺乏自己對美術教育的真情實感,而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”,讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析,從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時,我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行,將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系,學生們在相對開放的環境中由感而發,教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。