室內環境藝術設計論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇室內環境藝術設計論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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人獨自處于室內環境中的時候，其生活與生產活動都不希望收到外界的打擾或者是妨礙，并且其活動的不同對于生理或者是心理范圍與領域的要求也不一樣，但總歸就是一句話，人們都不希望被外來的人或者是事務打破現有的環境。室內環境中，個人也需要與其他人進行必要的交流與接觸，但是人際接觸的實質是要在接觸對象的不同與唱歌的不同上有不同的差異。有研究者曾經用動物的環境和行為的研究為基礎，提出了人際距離的理念，然后根據人際交往的密切程度的不同將人際距離進行了不同的定位，分別為密切距離、人體距離、社會距離與公眾距離四個程度。其中不論何種程度，都可以根據具體的行為性質將其細分為遠方相與接近相兩種。也就是說，在距離比較密切的環境中，對與對方可有嗅覺和輻射熱感覺為接近相;可與對方接觸、握手為遠方相。當然，我國民族、、性別、職業與其文化程度的不同都會影響到人際交往，也隨之會影響到人際距離。因此，我們在設計的過程中，要不斷的了解居住者的生活及其精神設計，然后在滿足其需要，最終使其滿足整個設計方案。

1．2私密性、“盡端趨向”與心理需要的和諧構建

當前人們往往將自己的居住空間作為隱私對待，這一現象普遍存在在人類社會當中。比如在某一具體的空間范圍內視線、聲音都是處于單方向屏蔽與隔絕的，他們只希望能夠在自己的私密空間內看到更多、聽到更多的東西，而不希望其他人來窺探自身任何一點內容。不僅如此，現代室內環境藝術設計還具有盡端趨向性這一特性。例如人們在日常生活當中，率先進入集體宿舍的那一個人自己首先挑選床位必然會更加愿意挑選處于房間盡頭的那一個床鋪，其目的在于在生活時確保受到更少的干擾。相對于就餐情況來說，在挑選座位的時候，人們都不太愿意挑選靠近門或者是人流較為頻繁的地方，在餐廳中靠墻而設的座位也使得了更多的盡端的存在，進而貼近客戶在就餐時人們盡端趨向的這一潛在心理，從而這也是人們為何選擇這一位置的原因，正因如此我們在進行室內設計的過程中應盡量考慮客戶的這一主觀意向。

2環境心理學與室內環境設計的“以人為本”

在人與環境這一系統中最為核心的部分即人，正因如此，我們在展開室內設計工作室也必須要嚴格遵循以人為本這一原則，確保設計工作中將人的心理需求及生理需求放在第一位。即空間設計工作必須要確保人們能夠更加便捷、安全和高效的展開日常工作和學習，從而確保人們在各類環境中都能夠較為順利的獲取所需信息，使得空間設計不僅能夠在確保人的安全之外獲得心理上的舒適感。需要注意的是，以人為本的室內設計工作必須要充分重視人類的精神層面需求。人的需求千差萬別，室內設計必須要根據不同需求的人群來展開不同的審美設計，即創造出風格迥異的室內環境。由此可知，此種多元化的設計思維很難脫離人的需求存在，因此必須要在設計始終堅持以人為本的理念。正是由于當前人們對于環保、簡譜、自然、溫馨等需求，在這一背景下多元化的審美設計走向了室內設計主流。從宏觀方向來看，室內設計還應該從可持續發展的思維展開工作，并進一步將以人為本理念上升至以環境為本。同時在具體的環境設計工作時，要合理的對空間利用彈性與效率合理把握，從而在最大限度上減少空間資源的浪費、使有限的空間發揮出最大的效用。最后就是在室內環境設計中選擇材料是，要盡可能的選擇綠色環保的節能材料，并且使用新的工藝來完成整個設計過程，無論是處于設計中，還是設計結束之后，我們都要倡導環保節能的理念。

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二、光照在室內環境設計中的應用

光是設計師有力的表現工具，也是室內環境設計中重要的構成要素之一。良好的光環境設計能起到意想不到的效果，不僅能夠影響室內環境的氛圍，還能產生不同的光線效果，從而給人帶來不一樣的視覺效應。比如說，陰影與暗部是光的組成部分，亮部、陰影、暗部共同構成了光的韻律感，這種韻律感仿佛給空間賦予了生命，并烘托出建筑及環境的氣氛。首先，根據環境的不同選擇光照。光照具有十分明顯的實用功能。一般而言，設計師會將建筑室內環境中的光線區劃分為兩部分，一是環境照明，二是局部照明。在設計時，環境照明區可以暗一些，而局部照明要結合具體的情況進行設計。當然，環境照明與局部照明的差距不能太大，否則會分散使用者的注意力，產生混亂的視覺效果。除了實用功能，建筑室內環境中的光還具有明顯的美學功能以及精神功能。眾所周知，室內視覺環境的質量好壞與室內的空間環境、材料質感以及色彩等有密不可分的關系，只有相互配合，一起協調，才能相得益彰。在現代建筑室內環境內，光的美學功能可以在一定程度上改變視覺環境的空間感、色彩感以及材料質感，這是光照的獨特功能。比如直接光的光影可以凸顯室內環境空間的層次感，使室內環境變得更加豐富，給人以充實感和滿足感。側墻面或天花板通過反射光的照射，可以產生向發光的墻面一側擴展的趨勢，或者產生向上的空間感。總之，合理適度的光線照射可以成為室內環境中的視覺中心，也可以表達室內環境的導向感。由光線明暗所造成的視覺效果差，可以強調室內環境的體面轉折關系。反之，如果光線夠亮，就會使室內環境的空間限定邊界消失，使空間形體發生相應的變化。要通過光線強弱來體現室內環境的材料質感美，就要依托于光線的投射方向。光線的投射角度不正確，或者光線過強、過弱，都會對表現空間材料的質感美產生不利的影響，甚至會曲解材料質感的真正意思。視覺環境中的色彩效果與光線的光源色的色性和冷熱傾向密切相關，不同色溫的冷暖光源，照在同一固有色的物體上，會有明顯的差別和不同的色彩效果。所以，在建筑環境視覺設計中，應充分發揮光的美學功能，通過光照營造適合不同使用空間的環境氣氛，以符合各種環境中人們的行為特點和心理需求（如人際交往的心理需求，私密性的心理需求等等），以達到提高視覺環境質量和具有整體統一及賞心悅目視覺效果的目的。其次，選擇合適的人工裝飾照明。由于照明的實用功能及在光照設計中所特有的表達功能，它已經同空間環境的形態、色彩、采光、形式、通風等因素一起，成為室內環境整體設計中的基本要素。正確選擇照明方式、光源種類、燈泡功率、燈具數量、形式、光色與燈光控制器，使光照氛圍能體現設計意圖，創造良好的光環境，達到良好的環境藝術氛圍。人工裝飾照明設計的基本原則包括安全、經濟、美觀。安全是指裝飾照明設計必須首先考慮裝飾照明設施安裝、維護和檢修的方便，以及安全運行的可靠性，防止火災和電器事故的發生。經濟是指在確定設施時，權衡價值取向，盡量采用先進技術，充分發揮照明設施的實際效益，盡量以較少的費用獲得較好的照明效果。美觀是照明的重要因素，是指照明裝飾的空間層次，既要具有美化環境的作用，又要充分顯示被照明物體的輪廓美與材質美。

三、材質在室內環境設計中的應用

材質是構成空間形式美必不可少的要素，充分發揮材質美感屬性，對材質進行有規律的構圖及重組，不僅能為空間氛圍增添獨特的色彩和情趣，進而完善空間形式美的內容，而且可以提高室內環境的心理感受價值。首先，材質要與空間形態相結合。材質作為室內空間藝術的載體，同色彩和燈光等元素一道共同參與著室內空間環境氣氛的塑造過程，不僅能夠借助其視覺表面的剛柔、精細、深淺、明暗或其以線、面、體構成變化的美感聯系來刺激人們心靈的感動，而且在空間環境設計中材質也具有重要作用，一方面能保護圍合空間的承重構架系統，充分發揮圍護體界面的保溫、隔熱等物理性能，另一方面也可利用新材料、新工藝來拓展空間的使用功能，強化空間的審美功能。材質不僅要建構室內空間的實體，其內部空間的再劃分也需要材質的支持。為表現輕盈、自然、通透、現代的氛圍，許多展覽中心、大型會館、商業中心和大型建筑的中庭空間經常運用玻璃和金屬構架來界定與烘托。而傳統的木材、素材、纖維等卻常常是電影院、歌劇院等觀演空間的主要材質，具有改進空間音響效果和美觀的作用。這些材質獨有的特性，及其帶給人的真實感受和無盡的藝術魅力，是來源于生活、體驗于空間又歸屬于生命本體的。其次，借助材質烘托環境氣氛。在空間的功能和流線的組織過程中，空間的主題通常以空間形體變化來實現，但大多時候還要借助材質，即充分運用肌理、色彩、質感差別較大的材質，可以獲得空間跳躍性的生動感，使組成空間形態的各界面之間表現出不同特征，讓觀者產生視覺動感，也可以利用材質的曲直、剛柔、寬窄、銳鈍、虛實、明暗、方向、大小等來強調空間各界面的對比。

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除了實用功能，建筑室內環境中的光還具有明顯的美學功能以及精神功能。眾所周知，室內視覺環境的質量好壞與室內的空間環境、材料質感以及色彩等有密不可分的關系，只有相互配合，一起協調，才能相得益彰。在現代建筑室內環境內，光的美學功能可以在一定程度上改變視覺環境的空間感、色彩感以及材料質感，這是光照的獨特功能。比如直接光的光影可以凸顯室內環境空間的層次感，使室內環境變得更加豐富，給人以充實感和滿足感。側墻面或天花板通過反射光的照射，可以產生向發光的墻面一側擴展的趨勢，或者產生向上的空間感。總之，合理適度的光線照射可以成為室內環境中的視覺中心，也可以表達室內環境的導向感。由光線明暗所造成的視覺效果差，可以強調室內環境的體面轉折關系。反之，如果光線夠亮，就會使室內環境的空間限定邊界消失，使空間形體發生相應的變化。

要通過光線強弱來體現室內環境的材料質感美，就要依托于光線的投射方向。光線的投射角度不正確，或者光線過強、過弱，都會對表現空間材料的質感美產生不利的影響，甚至會曲解材料質感的真正意思。視覺環境中的色彩效果與光線的光源色的色性和冷熱傾向密切相關，不同色溫的冷暖光源，照在同一固有色的物體上，會有明顯的差別和不同的色彩效果。所以，在建筑環境視覺設計中，應充分發揮光的美學功能，通過光照營造適合不同使用空間的環境氣氛，以符合各種環境中人們的行為特點和心理需求（如人際交往的心理需求，私密性的心理需求等等），以達到提高視覺環境質量和具有整體統一及賞心悅目視覺效果的目的。

其次，選擇合適的人工裝飾照明。由于照明的實用功能及在光照設計中所特有的表達功能，它已經同空間環境的形態、色彩、采光、形式、通風等因素一起，成為室內環境整體設計中的基本要素。正確選擇照明方式、光源種類、燈泡功率、燈具數量、形式、光色與燈光控制器，使光照氛圍能體現設計意圖，創造良好的光環境，達到良好的環境藝術氛圍。人工裝飾照明設計的基本原則包括安全、經濟、美觀。安全是指裝飾照明設計必須首先考慮裝飾照明設施安裝、維護和檢修的方便，以及安全運行的可靠性，防止火災和電器事故的發生。經濟是指在確定設施時，權衡價值取向，盡量采用先進技術，充分發揮照明設施的實際效益，盡量以較少的費用獲得較好的照明效果。美觀是照明的重要因素，是指照明裝飾的空間層次，既要具有美化環境的作用，又要充分顯示被照明物體的輪廓美與材質美。

二、材質在室內環境設計中的應用

材質是構成空間形式美必不可少的要素，充分發揮材質美感屬性，對材質進行有規律的構圖及重組，不僅能為空間氛圍增添獨特的色彩和情趣，進而完善空間形式美的內容，而且可以提高室內環境的心理感受價值。

首先，材質要與空間形態相結合。材質作為室內空間藝術的載體，同色彩和燈光等元素一道共同參與著室內空間環境氣氛的塑造過程，不僅能夠借助其視覺表面的剛柔、精細、深淺、明暗或其以線、面、體構成變化的美感聯系來刺激人們心靈的感動，而且在空間環境設計中材質也具有重要作用，一方面能保護圍合空間的承重構架系統，充分發揮圍護體界面的保溫、隔熱等物理性能，另一方面也可利用新材料、新工藝來拓展空間的使用功能，強化空間的審美功能。

材質不僅要建構室內空間的實體，其內部空間的再劃分也需要材質的支持。為表現輕盈、自然、通透、現代的氛圍，許多展覽中心、大型會館、商業中心和大型建筑的中庭空間經常運用玻璃和金屬構架來界定與烘托。而傳統的木材、素材、纖維等卻常常是電影院、歌劇院等觀演空間的主要材質，具有改進空間音響效果和美觀的作用。這些材質獨有的特性，及其帶給人的真實感受和無盡的藝術魅力，是來源于生活、體驗于空間又歸屬于生命本體的。

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一、環境藝術設計中的色彩

色彩是有分解光譜而得來，可以說“沒有光就沒有色”。色彩本身并沒有美丑之分，它通過襯托、對比、映襯等手段對進行調和，來產生人們對它的審美愉悅。在環境藝術設計中，色彩并不是孤立于環境而存在的，色彩的視覺效果通常取決于一定環境中綜合的色彩、材料和形態，取決于色彩與色彩之間、色彩與光之間所形成的相互關系，通過相互作用的效果使處于相應環境中的人能感受到它存在的魅力。這種以自身的協調和和諧去調節人的心理、關還懷人的需要的方式正式色彩的魅力所在。

二、色彩在環境藝術設計中的作用

2.1社會性：中國素有用色彩來傳達人社會地位的傳統，到現今社會色彩也常常被人們用來表現個性、身份、地位、特征等，這是由色彩本身的本質特征決定的。因此，在環境藝術設計中，一個成功的色彩設計，可以很好地體現建筑的功能，凸顯設計的個性和特色，并能成功地被人們識別和記住。例如，世界著名的澳大利亞的悉尼歌劇院，獨特而優美的建筑造型運用了潔白的色彩，在藍天和碧水的映襯下，酷似乘風破浪的帆影矗立著，以一種強大的視覺沖擊力讓所有見過的人都過目不忘，充分體現了環境設計中的色彩之美。

2.2 象征性：色彩本身具有一定的象征作用，特別是環境藝術設計中的色彩。人們通常通過色彩來象征一個民族的社會制度、以及風俗習慣。例如，北京故宮中建筑外部的環境色彩設計的處理，堪稱世界建筑環境設計色彩上的經典之作。漢白玉色石臺基、紅色宮墻、多彩的紋樣、精致富麗的裝飾圖案，特別是黃色的琉璃屋頂，體現了皇室在中國古代社會中至高無上的地位和權力。

2.3 裝飾性：在現代環境設計中，色彩通常用來裝飾，通過色彩的變換和應用對空間起到調節的作用、表達審美感受，甚至達到改善建筑物功能的目的。如將一個建筑通過不同色彩的組合可以使平面的建筑產生立體的效果，改善其視覺形象、豐富其視覺感受，增加其審美性和人們對它的識別性。例如美國的繽河購物中心，建筑外部的立面采用綠色的窗欄、白色的柱廊和桔紅色的屋頂，在濱河藍綠色的映襯下，形成一個明快、溫馨、清新的商業購物場所，充分體現色彩對環境設計中的裝飾性作用。通過色彩的裝飾作用，能給建筑的空間環境提供良好的環境裝飾美感和令人難忘的色彩意象。

2.4 情感性：色彩能夠表達一定的情感，這是眾所周知的。人們在看到色彩的時候，除了能夠直接受到色彩的視覺沖擊外，也可能在思維方面產生對環境事物和生活經驗的聯想，從而影響人們的心理情緒，這就是色彩的心理感覺，而這種感覺就是色彩

的情感性。在進行環境設計的時候，可以巧妙地運用色彩的情感性來改變環境空間的氣氛。如，在室內裝飾設計中色調的運用上，將房間裝飾成冷色調和暖色調給人的感受是不同的。盡管室溫未變，采用暖色調的裝飾會比裝飾成藍色或白色的冷色調房間顯得要溫暖的多。

三、環境藝術設計中色彩運用的設計要點

在環境設計中的色彩運用的時候要遵循以下基本原則，以便更好地使色彩服務于整體環境和空間的設計，達到最好的設計效果。

3.1 注意色彩運用的和諧性：在環境設計中要充分考慮色彩的和諧性。各種色彩互相作用于環境空間中，對比與和諧就是最根本的設計要素，處理好他們之間的關系是創造空間氛圍的關鍵所在。同時，不同的色彩能夠給人帶來不同的心理感受，在進行色彩設計的時候要考慮到人們的感彩，要根據環境功能的差異而做出不同方案的色彩設計。

3.2 符合空間構圖需要：環境設計中色彩的運用一定要符合一定的空間構圖需要，充分發揮色彩本身對環境和空間的美化和裝飾作用，正確處理主次關系，充分考慮對比和協調、統一和變化等設計要求。在定好空間的主色調之后，處理好色彩之間統一與變化的關系，力求取得良好的設計效果，滿足人們的審美需求。

3.3 注重與自然的融合：在環境藝術設計中，室內、室外環境空間本質上是一個整體，他們的色彩之間也有著密切的關系，而并非孤立存在的。在環境設計中，應該將自然的色彩恰當引入到室內環境設計中，創造出自然色彩的氣氛。隨著工業化的發展，人們越來越表現出對自然的青睞，自然界中的樹木、花草、蟲魚等是都是裝飾和點綴室內環境色彩的重要內容，它們能夠給人以輕松愉快的感受。因此，在設計的時候要充分考慮和注重色彩與自然的融合。

4 結語

色彩是環境設計中的精髓所在，在進行環境藝術設計的時候應充分考慮到色彩的作用和用途，將色彩因素恰如其分、精彩地運用于設計中，發揮色彩的強大功能，營造出全新的布局合理的藝術環境空間。

參考文獻：

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中圖分類號：S611文獻標識碼： A

一 環境藝術的構成

環境藝術并不簡單等同于環境加藝術品，或者環境加裝飾。它是綜合運用各種藝術和技術手段，使人們生活所處時空環境不僅滿足物質條件和心理需要，而且具有一定藝術氣氛乃至藝術意境的整體藝術。當代許多著名藝術家，建筑師，城市規劃師從不同角度進一步闡述了環境藝術的本質和創作規律。英國杰出的建筑師和城市規劃專家F?吉伯德在《市鎮設計》一書中稱環境藝術為“整體的藝術”，認為環境諸多要素和諧地組合在一起時，會產生比這些要素簡單之更多的東西。論文大全。

由此可見，環境藝術的構成因素之復雜多樣，表現形態之豐富多彩，使任何一種傳統藝術門類所難以企及的。

環境藝術設計的基礎知識包括：建筑制圖、繪畫、立體構成、色彩構成、人體工程學、結構物理等。相關應用學科包括：建筑學、城市規化、植物學、結構工程學、電氣工程學、材料學、光學、聲學、氣候學、地質學、生態科學等。相關設計理論包括：哲學、美學、社會學、經濟學、藝術、民族文化、社會法規、心理學等。

環境藝術設計應用范圍可以歸納為室內空間和室外空間兩大類型。室內空間包括家具設計、酒店設計、辦公空間設計、展示設計、娛樂空間設計等。室外空間設計包括城市環境設計、廣場設計、街道設計、園林設計、景觀設計、建筑立面、建筑照明等。

現如今特別是高新技術的出現是環境藝術有了更廣闊的表現空間以及更加明確的特征和主題，更高的物質和精神品質。

二 現代環境藝術設計發展

（一）國外現代設計

1.賴特（Frank Lioyd Wright）膽識非凡的設計了山林別墅（即“流水別墅”）。是20世紀的建筑藝術精神，沒有一座建筑能以完全相同的方式與之比擬。論文大全。如果沒有好的工程技巧，方法和材料，景色壯麗的自然環境就不可能建成這座建筑。

建筑與自然環境的整體設計巧妙的融合在一起，以及建筑大師賴特對空間、材料和結構的意識。賴特曾說過，流水別墅是他設計的第一座“流線型的”建筑，并斷言，如果沒有就地形進行有趣的遐想，就會使用完全不適合這座建筑的流行的建筑語言。

阿拉伯世界研究中心，坐落在巴黎中心地帶的一塊重要的基地上，是一項特色非常明顯的城市項目。本建筑通過藝術、科學和現代技術方面的信息交流，增進對阿拉伯世界文化的了解。就裝飾而言，面向南側巨大建筑外墻漆外觀具有更為明顯的伊斯蘭風格稱為“威尼斯式百葉窗”安裝于透空金屬邊框和尺寸多樣的金屬磨片組成，是一種具有驚人獨創性的（光電控制的）視覺裝置。

（二）國內現代設計

1.國內近幾年環境藝術設計有很大的發展。如廣州市南部番禺地區的長隆酒店，是在野生動物園建造的五星級酒店，本酒店要有一般酒店的功能又要和園區產生互動關系，風格上吻合功能上互補。酒店含概了環境與建筑，人與環境，動物與人，科技與自然的整體設計。論文大全。

這個庭院是供白老虎居住和活動的。人造瀑布、樹木、巖石、氣氛幽靜，創造了很獨特的野生環境。自然綠化，造成內外相連的室內環境。火烈鳥園這庭院的設計強調熱帶氣氛，具有很高觀賞價值。集美組的設計是確定了設計的出發點市場因素，環境因素和審美因素三個方面。

2.深圳何香凝美術館設計極具匠心，館內結構設計和外部景觀整體化。環境藝術在未來的發展中更加重視自然環境，人們普遍希望交流和對話，已經不僅僅限于物質的豐富，追求深層心理的滿足，感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑與人的對話，人與環境的對話。

三 古典園林環境藝術設計

中國古典園林藝術表現出獨特的“詩情畫意”“發思古之幽情”，強調天、地、人三者和諧統一的藝術表現手法。借詩意的聯想，將環境空間的人文精神凸現出來。

以蘇州園林為代表的中國園林和西方園林有一個很大的區別，西方園林是規整對稱

式。中國園林更多是參差自然式。蘇州園林之所以甲江南，甲天下。首先就由于它們以大自然的山水風景為范本擷取其美的精華，融進了人的情感。濃縮于小小的園林天地之內，使人們能從參差自然和其他美學特征中見出無限來。和參差自然一樣，曲徑通幽也是蘇州園林的一個美學原則。在蘇州園林里，可謂無徑不曲無處不幽。另一特點，藏露互補。藏與露是中國傳統美學的一對范疇。講究藏與露的辯證和結合。

園林里的建筑，不但數量多，而且形式多。即使是同一類建筑物，也有種種不同。其形式，結構，地理環境的不同。建筑物的存在，離不開周圍環境，環境與建筑要相統一的原則。蘇州園林不但以建筑、山水、花樹等精巧配置的藝術處理得稱贊，而且還在精神性領域中洋溢著詩情畫意，滲透著人文氣息。匾額、對聯的書法，門樓的雕刻，室內家具的工藝美術，微型園林的盆景，寢室的音樂，戲廳的戲曲。

作為綜合藝術的蘇州園林它那豐富的文化意蘊和人文氣息，離不開各種藝術門類的交融和烘托。

四 結論

環境藝術設計具有聯系多專業的紐帶作用，它雖然不可能取代各門類的專業設計（如建筑、園林、雕塑、壁畫等）。但其全方位的理論與實踐能力將改善生活環境質量，使人與環境彼此建立和諧均衡的整體關系。

所以我們在學習時，在基礎設計訓練階段，以命題方式在特定的相對寬松的設計條件下運用設計原理，概念進行環境空間創意設計，對環境空間的功能、形式、材料、技術手段、構造方法、照明方式、色彩、肌理等方面進行建構性探索、分析、尋找設計規律。一方面從設計操作層面，對抽象的設計原理，概念進行空間演繹。借此加深對設計理論的認識、理解、提高審美能力與思辯能力。另一方面從理論的角度對歷史現代的設計方法，空間形態進行剖析，探究據具原創性的設計形態、觀念。教育如不激發首創精神，那么必然是錯誤的教育。

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摘要：藝術設計創作是具有兩重的屬性，一方面，是藝術設計創作屬于藝術的范疇，是具有審美價值的，另一方面，藝術設計創作還具有實用的功能。因此，在藝術設計創作中，色彩的表達是表現創作者的一種對社會和對周圍的感知過程。分析認為，藝術設計創作中的色彩表現體現了創作者的風格，也架起了創作者和觀眾之間的情感橋梁，色彩的表達也體現了色彩的情感需要，色彩的表現更是文化需求的一種詮釋。

關鍵詞：藝術設計創作；色彩表現；審美

所謂藝術設計創作其實就是用藝術表現的形式，通過審美的表現來結合社會、文化、市場和科技等多方面的因素，然后把這些因素和我們的生活緊密聯系起來，創作在設計中。一般情況下，藝術設計創作從藝術的角度來說，是具有審美的功能的，從實用的角度來說，其實還是具有使用功能。因此，作為藝術設計來說，是為人的精神和物質文化而服務的，是滿足人類社會的物質功能和精神功能的完美的結合，也是現代化發展的社會歷史進程中的必然的產物和過程。實際上，在藝術設計創作中，對色彩的運用也是很重要的，色彩是通過人的眼睛，腦和大眾日常的生活經驗綜合運用的情況下產生的一種在光的作用下的視覺的效應。這種視覺的效應是創作者對周圍感情的認知，也是對感覺的一種向往。創作者在進行藝術設計創作的時候，也需要通過色彩的表達來表現自身內心的感覺和自己內心的喜好，而色彩也是最好的一種表達內心的過程。實際上，藝術設計中的色彩設計和表現就是一種顏色的搭配，在實際的藝術設計創作中，這種藝術的表現是千變萬化的，通過藝術設計者的創作把色彩表現出來，再通過大眾用眼睛來體會周圍的環境，色彩的作用就凸顯出來了，在人類的視線中產生相應的各種各樣的效果，帶給大眾不同的體會，也會反映大眾的美感認知、情緒波動和自身的審美的情緒。因此，在藝術設計創作中色彩的表現是十分重要的。

一、藝術設計創作中色彩的風格表現

在藝術設計創作中，色彩具有十分重要的作用，直接體現了創作者的風格，和把握創造的精髓。實際上，在現實生活中有很多優秀的藝術品，在創作設計中都是用色彩來體現風格的，作為色彩設計來說，就其自身的內涵有很多不同的風格的，比如由鮮艷、強色的暖色調的色彩配成的藝術設計創作的風格表現和由冷色調配出來的風格就是不同的。一般情況下，暖色調的色彩風格都是給人以明快的感覺，也可以突出藝術設計創作的主題。其實，在藝術設計創作中，生動的色彩設計可以詮釋創作者那一刻的心情，以及呈現給觀眾，觀眾也可以了解作者的風格和作者想表達的主題，這種色彩的風格的體現是很直觀的，直接在色彩的表現中表現了出來。另外，在藝術設計創作中，內涵的體現也是很重要的，很多時候濃厚的色彩直接對創作作品的內涵顯示就起到了重要的凸顯作用。

二、藝術設計創作中色彩的情感表現

在現實中，人們的感知的色彩是通過現實的眼睛來直觀的反映和體現的，一般情況下，視覺器官在感知色彩的時候，都是伴隨著其他器官而產生的綜合性的知覺和感覺的意識活動。所以在藝術設計創作中，創作者使用色彩其實代表的是一個整體的形象和過程，包括了客觀的創作者的印象、記憶、聯想和情感的體現，只有綜合的豐富這些元素和內容，才會在藝術設計創作中體現出良好的色彩的效應。比如，在實際的藝術設計創作中，同一類的色相或者色調的配色方式其實在畫面相一致和顏色相一致的情況下，很難達到和諧統一的效果，但是如果色調反差很大的話，色調的落差又正好突出明顯的顏色，畫面是否豐富，色調是否統一其實帶給觀眾的都是一種情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黃色，這樣的情感需要其實就是一種色彩情感的體現。也體現了創作者當時創作階段的心情，給觀眾也表達了自己的傾訴和追求。所以，色彩的配色是一種情感的表現，在藝術設計創作中，要特別關注色彩設計配色的反差和魅力，善用色彩的配色來賦予顏色的內涵和豐滿顏色的內涵。

三、藝術設計創作中色彩的文化表現

在藝術設計創作中，不管是商業的設計還是個人的愛好創作，實際上都是一種流行和文化的反映，色彩的表現是一種模仿和流行，色彩可以帶來追隨和認可。實際上，藝術設計創作者在色彩表達的時候，可以把色彩和同一色調的事物明顯的表達出來，比如在平面設計中，可以通過平面設計的色彩表達方式直觀的反映色彩中的流行的文化，在設計過程中，在思維上就可以演繹細微和微妙的色彩感受力。眾所周知，紅橙黃綠青藍紫這些普通的魅力的顏色再加上黑白灰顏色，不同的顏色的搭配和屬性就會呈現不同的創意和表現。在藝術設計創作者創作的過程中，在對色彩的感知過程中，實際上不能忽視眼睛第一時間的即視的感覺，要從文化魅力的角度來體現藝術設計創作中的色彩的表現。文化是一種流行，也是一種魅力，色彩的表達是文化流行的元素，也是引領設計的一種新潮，色彩給人的文化表現，給人一種文化的流行，藝術設計創作的色彩一旦擁有了文化的氣息，也必將經得起市場的考驗是流行的文化的體現。綜上，在藝術設計創作中色彩的表現力量是很強的，直接反應了創作者的風格和情感和文化力，因此，藝術設計創作中，色彩的表現是十分重要的，也是設計創造者最直觀的視覺表達，突出了創作的表現力。在藝術設計創作者創作的時候，必須根據色彩的實際情況和創作作品的實際情況來進行色彩的搭配和分析，用色彩來表現自己的心理特征，用色彩來感知創作者的思想和空間。因此，色彩是直接聯系創作者和觀眾的橋梁，藝術設計創作中的色彩的表現是直觀反映創作者和觀眾情感和思想的重要呈現。

參考文獻：

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[4]周小娟，淺析藝術設計中的設計色彩表現，安徽文學(下半月)，2010年12月

[5]杜森，現代海報設計中的色彩表現，中國藝術研究院，2009年3月

藝術設計論文范文二：明清環境藝術設計與陳設

摘要：文章重點針對明清環境藝術設計與陳設思想進行分析，以便從中得到啟示。

關鍵詞：明清；環境藝術

中國現代環境藝術設計融合了我國傳統設計理念和西方設計理念，風格多種多樣，有中式、歐式、簡約、田園等，不同的設計風格彰顯著別具一格的設計理念。其中，我國的傳統設計理念對現代環境藝術設計有著重要的指導意義，也是我國現代環境藝術設計的基礎。因此，文章重點對明清環境藝術設計風格進行研究，這對我國現代環境藝術設計有著指導意義。

一、明清環境藝術設計的內涵

明清的環境藝術設計總體思想在于“道”，大到園林別院，小到客廳臥室，“道”之思想始終存在。古人云：“園總之奇在變化萬千、獨藏與道之衍一，雖窮變亦在氣中，頑石水榭樓臺閣角，無不與氣通。”其中的“氣”就是指“道”，這句話的總體意思是說雖然環境藝術千變萬化，但是每一種都要與“主人的氣”相互溝通，通俗來看這是因人制宜設計理念的表現。明清環境藝術設計的總體理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏靈于愚”，具體表現在“不漏”二字上。明清的環境藝術設計沒有唐代的夸張、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可謂登峰造極，最著名的莫過于皇家別院與園林的設計。每當我們看到故宮、天壇等設計，總會感慨其氣象萬千，但如果仔細挖掘，則能夠發現其設計材料種類雖少卻精、顏色雖少卻重，總體設計理念并不張揚，但是在穩重的表象下藏著設計者根據皇家氣象別具一格的“不漏”思想，既不讓人感覺到夸張，又能襯托出皇家的威嚴，這是化繁為簡、去偽存真的“簡”的思想。明清環境藝術設計的總體方針在于因地制宜，即根據不同的地域進行不同的設計。如，北京地區的設計方針在于大氣，江南地區的設計方針在于別有洞天，西北地區的設計方針在于方便使用，因地制宜思想成為當時的主要設計理念，任何設計都不可能脫離當地的地域風情、民俗習慣。因此，明清環境藝術設計針對不同的地域風格、人民生活水準、業主，提出不同的設計方案，即追尋上述的“道”“氣”“藏”“不漏”等思想理念，根據實際情況進行調整，尤其是在1570至1620年間，由于當時民間思想更為開放，在這一段時間內基本打破了“士農工商”的階級理念，建筑設計標準也隨之被打破，因地制宜、因人制宜、因時制宜的設計思想得到普及。明清的環境藝術設計內涵在于與人結合、與“道”結合、與時結合、與地結合，不拘泥于形式。

二、明清陳設思想的內涵

與整體環境藝術設計相比，明清的陳設思想更為復雜。明代陳設在于“自然”，沈津為《長物志》寫序說：“幾榻有變，器具有式，位置有定，貴其精而便，簡而裁，巧而自然也。”明代的陳設布置根據主人經濟狀況的不同有一定的區分，但是總體講究“自然”，陳設擺放的位置、款式、數量都有一定的規格。如，明代的書房陳設標準要有長桌、筆格、筆筒、筆洗、古硯、水注、糊斗、鎮紙等，根據文人的地位和經濟狀況，這些事物都要有不同的款式規格。又如，明代的臥室陳設要有榻床、滾凳、小幾、花尊、定瓶、鼎爐等。清代的室內陳設講究簡約，沒有固定的要求，在設計理念上，設計者根據自身喜好可以對室內物品進行增減，其總體標準在于簡約實用。同時，清代的漢族設計理念與滿族設計理念相互雜糅，所以清代的陳設思想也融入了一定的少數民族風情，更貼近自然。明清兩代的陳設思想有一定的不同，但總體而言，陳設與主人的地位相適合這一中心思想沒有改變，室內的陳設能夠從很大程度上反映出主人的地位、品節、風格，如讀書人的客廳講究市聲不入耳，俗軌不至門。客至共坐，青山當戶，流水在左，輒談世事，便當以大白浮之。室內外布置為“門內有徑，徑欲曲；徑轉有屏，屏欲小；屏進有階，階欲平；階畔有花，花欲鮮；花外有墻，墻欲低；墻內有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲樸；亭后有竹，竹欲疏；竹盡有室，室欲幽”，講究自然、情趣、意境。

三、明清環境藝術設計與陳設思想對現代環境藝術設計的啟示

明清兩代環境藝術設計理念都以尊崇主人的地位、身份為根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在細節上進行一定的變化。這一思想理念對現代環境藝術設計的啟示可以總結為三點：第一，設計根本在于襯托業主的氣質，配合地域、民俗等客觀條件，能夠在一定程度上展現出業主的個人品格和思想觀念；第二，設計的根本在于結合當下社會風氣融入藝術氣息，因時制宜地進行設計變通；第三，設計根本在于在繁復中彰顯簡約、自然，自然含有素樸、本性、本質之意。一些人常常注重繁復的設計風格，卻忽略了自然的特性，也忘記了從簡單的事物中體驗快樂的感覺。因此，要想現代環境藝術設計最大限度地融入自然，則必須回歸簡單的設計風格。明清環境藝術設計更多地受到了儒家思想的熏陶，將環境與人看作一體是這一時期的主要思想。因此，若想將這種自然的設計理念運用于現代環境藝術設計，則必須基于時代的角度具體問題具體分析。結語明清環境藝術設計與陳設受時代影響較大，并且受文人思想與社會風氣的影響較大。現代環境藝術設計應當延續明清環境藝術設計與陳設思想，將其設計理念用在具體的設計中，如此才能傳承傳統環境藝術設計理念并將其發揚光大。

參考文獻：

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中圖分類號：S220.4文獻標識碼： A 文章編號：

伴隨著人們對裝飾的更多了解，對環境的重視，生態的重視越來越提升，人們對綠色建筑裝飾裝修材料的要求將日益迫切，期望有更多、更好的綠色建筑裝飾裝修材料問世。所以文本選擇了這一選題進行研究，希望能夠對環保材料的裝飾運用情況和趨勢有一個系統的研究分析。

1 軟裝飾材料在裝飾設計中優勢

1.1.軟裝飾材料的基本概念

國內學者和專家對軟裝飾材料所下的定義比較少，例如“軟裝飾材料顧名思義是指質地柔軟的裝飾材料。[蔣澤漢，《軟裝飾材料及其施工技術》，四川科學技術出版社，2006年版，第1頁。]”這個定義雖然說明了軟裝飾材料質地柔軟的特征，但是在定義里沒有涉及到軟裝飾材料的功能。還有一些來自網絡的定義，例如“軟裝飾材料是指用于裝飾環境的質地柔軟的材料。[www /fjsnzslzsxhll 0bz.htm#0。]”這些定義都反應出了軟裝飾材料的本質特征—質地柔軟，但是并不完整，結合上面的定義，再加入軟裝飾材料功能的信息，可以進行如下的定義：軟裝飾材料是指被用在各空間界面的處理中，起到改善及優化室內環境的各種質地柔軟的裝飾材料。

1.2.軟裝飾材料在裝飾設計中的優勢分析

首先，軟裝飾材料在保護空氣方面的作用主要體現在室內綠化對室內空氣的凈化作用，也對室內空氣環境有一個警示的作用，可以通過對軟裝飾材料體現出來的特征了解室內環境質量。如室內種植的綠色植物，可以通過葉子生長的情況，分析了解室內空氣質量存在的一些問題，從而采取相應的改進措施。

其次，同硬裝飾材料相比，軟裝飾材料具有改善室內環境，防止噪音污染的作用，如軟包墻面，布藝等等。

再次，軟裝飾材料的可回收性相當強，絕大部分的軟裝飾都可以回收再利用，例如用紙、布等材料制作的軟裝飾材料。另外還有一些軟膠材料，比如橡膠、地毯等，也是可以回收再利用的。

軟裝飾材料的這些優勢，說明它是極符合綠色生態和可持續發展觀念的。

2.軟材料在裝飾設計中的運用創新

2.1.軟材料在裝飾設計中的選擇原則

一是統一性原則。色彩在環境藝術設計中占有相當重要的地位，它是人類視覺中最耀眼的語言符號。有的盡管裝飾材料很高檔，功能很多，由于室內裝飾色彩不統一給人視覺上的感受不舒服，。統一的室內色彩能夠起到塑造室內色調的作用，會給人們帶來視覺上和藝術上的享受。

二是要主次分明，重點突出。在滿足環境統一性原則的同時，還必須注意避免過度的統一。過度統一會造成環境沒有層次感，極易引起人的視覺疲勞，不利于人的生活、工作和學習；同時還會造成淹沒家具輪廓的現象，因此在進行環境色彩設計和選擇軟裝飾材料的時候，必須做到主次分明、重點突出。

三是注重簡潔，避免繁復。在選擇軟裝飾材料的時候，要避免選擇煩瑣復雜的圖案，這類圖案如果在室內大面積的使用，會使人產生不安的情緒，感到煩躁，不利于人們的生活、學習和工作。

四是體現個性，避免雷同。由于軟裝飾材料在裝飾面積中占了主要地位，因此要真正做到環境的個性化，就必須對軟裝飾材料的圖案進行個性化設計。

2.2．軟材料在裝飾設計中的創新

2.2.1．軟材料在裝飾設計中的民族化設計

裝飾設計中的民族化風格應以傳統文化為依托，取其“形”、延其“意”、傳其“神”，把傳統文化藝術的形式美、寓意美、智慧美和精神美逐步融入到裝飾設計之中，向龍鳳呈祥圖案，就呈現出中華民族的文化傳統。而少數民族圖騰的有彝族的虎圖騰，滿族的馬圖騰等，軟裝飾材料的這些圖案都傳達著主人民族身份的功能。為此設計師在設計過程中，應民族文化藝術元素更好的融合或簡化到設計風格當中，同時要結合室內設計的原則和方法，避免粗制濫造。

軟裝飾材料所蘊涵的民族信息因為具有強烈的地域性，所以在裝飾設計中也帶有明顯的地域性，這是從狹義的角度來說；從廣義的角度來說，環境藝術設計民族化的總體趨勢是越來越明顯，對設計師把民族元素與現代裝飾設計理念結合的要求也越來越高。

2.2.2．軟材料在裝飾設計中的人性化設計

隨著我國經濟和的發展，人們對于生活水平的要求也越來越高，伴隨著生活節奏的加快，更側重于對自身生活環境的自然回歸。這就要求室內設計師在實際的設計當中做到真正的“以人為本”，而軟材料有余自身的質地柔軟，良好的觸感，對室內設計具有極大塑造作用，越來越受到室內設計師的重視。

（1）軟裝飾材料的安全性設計

軟裝飾材料由于其自身材質的柔軟，很容易出現火災等情況，因此軟裝飾材料的安全性主要是防火方面。其次就是對軟裝飾材料靜電的防范，靜電帶來的傷害主要是對兒童幼兒產生潛在的危害，也增加了清洗的困難。所以在軟材料設計過程中要正確選擇，尤其是與人體部位接觸較多的沙發、地毯、床單等等。

（2）軟裝飾材料的個性化設計

人是生活空間的主體，由于對象不同，功能不同，每個設計方案都應因人、因地、因時、因物而異。以室內裝飾為例，一個書法家可能將書房設計得古香古色；年輕人更愿意把空間裝備的靚麗新潮些。設計時，無論是質地、色彩、圖案都能夠適應各種不同性格愛好的人。但是軟裝飾材料品種繁多，怎樣才能用軟裝飾材料來體現個性呢?

一是要從色彩上著手。將環境布置成色彩基本統一的空間，能夠顯示出主人的性格傾向，但是應避免過分統一，顯得單調。在可以移動、體積較小的軟裝飾材料選擇上，則可以靈活選用其他與背景色對比強烈而有協調的色彩，這樣可以起到畫龍點睛的作用。

二是從圖案上著手。軟裝飾材料的圖案也是顯示主人個好的標志。喜歡寧靜淡泊的人可以選用規則的圖案；青春好動的人可以選擇動漫人物形象圖案。特別有意義的圖案，更能顯示出主人個性，比如選用帶有運動圖案可以說明主人是個好動的人。對于室內裝飾來說，墻面是面積最大也最容易吸引人注意力的地方，在這里布置自己喜歡的圖案能起到先入為主的效果。

三是軟裝飾材料的舒適性設計。在環境藝術設計中應該重視適用性與舒適性。這就要求設計師對軟裝飾材料有較好的把握能力，應該選用什么材質的材料，用多少，用什么圖案，用在哪兒等等問題都必須做到心中有數。良好的室內空間不僅要滿足功能要求，還應與人的視覺、心理相吻合。人們對室內空間的感知源自比例與尺度、封閉與開放、豐富與單調、親切與冷漠、動與靜等各個方面。這些因素的協調處理就會使人對室內空間形態有一個良好的感知，即舒適感，否則就會使人感到難受或者不美觀。

結束語

對軟裝飾材料的關注同時也會促進人們對軟裝飾材料的研究，特別是軟裝飾材料在人性化和地域性方面的研究，還有軟裝飾材料與室內光環境的研究。隨著時間的推移，相信會有更多的人來研究軟裝飾材料，一定能夠形成軟裝飾材料系統的理論研究，希望本論文能夠起到拋磚引玉的作用。

參考文獻

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室內設計專業作為藝術設計學一個獨立的設計專業，在世界范圍內的真正確立是在上個世紀的 50年代。1957 年，美國“室內設計師學會”（AsID）成立，標志著室內設計專業的最終獨立，室內設計師的職業稱謂也開始被廣泛接受。在我國，室內設計專業的設立并不晚于西方，但是由于歷史原因，我們的發展速度與水平同發達國家相比還存在很大差距，對于室內設計發展歷史的研究，國外同行也同樣走在了我們的前面。

室內空間中將多種設計要素概括為簡單的和抽象意義上的點、線、面，并按照形式美法則組織起來。構成是一個造型概念，也是現代造型設計領域中的一個專用術語。同時還是一門視覺藝術，是現代視覺傳達藝術的理論基礎，在設計和藝術領域還有組織、結構、建造、構圖等含義。

一、形態要素的劃分

以存在的狀態來衡量（實體、空間兩大要素），二者都是具體可感的，審美特性明顯。實體本身，和實體的圍合（全圍合，半圍合，心里圍合）而形成空間（分為外部空間、內部空間，即景觀環境設計，建筑室內環境設計）。環境總是通過形態在表現中表述存在方式。

二、自然形態與人工形態

我們在現實生活中所接觸的三維形態，根據其來源，可以分為兩類：自然形態，人工形態。

（一）自然形態

自然形態，指在自然法則下形成的各種可視或可觸摸的形態。它不隨人的意志改變而存在，如高山、樹木、瀑布、溪流、石頭等等。自然形態又可分為有機形態與無機形態。

（二）人工形態

人工形態，指人類有意識地從事視覺要素之間的組合或構成活動所產生的形態。它是人類有意識、有目的的活動創造的結果。如建筑物、汽車、輪船、桌椅、服裝及雕塑等等。

三、形態要素

形是構成形態的必要元素，它不僅指物體外形、相貌，還包括物體的結構形式。宇宙萬物雖然千變萬化，但其外形都可以解構成點、線、面、體等基本要素。

（一）點

點是一切物象和形體的根本。點的聯結，可以表示出線、方向、面、形、體以及空間。也可以表示出動或靜、虛或實等。我們用筆在紙上點一下，就成了一個點。打在窗戶上的雨滴、遠去的背影、夜晚閃爍的星星，都給我們帶來點的實際感受。點也存在于線段的兩端，線的轉折處、三角形的角端、圓錐形的頂角。 點在立體造型上的特點是確定位置。它在造型學上的特性是通過凝聚視線而產生心理張力。在立體構成中，點是一種表達空間位置的視覺單位，不管它的大小、厚度、形狀怎樣，只要它同周圍其他形態相比具有凝聚視線和表達空間位置的特性，是最小的視覺單位，我們就可以稱之為“點”。也就是說，點的概念不是絕對的，因為在立體構成中，不可能存在真正幾何學意義上的點，而只能是一種相對的比較。

（二）線

從形式上可以分為直線和曲線，因表現形式和方法的不同，又可以產生豐富多樣的變化。

線在造型學上有直觀的線和非直觀的線存在于線狀物、單一面的邊緣等。非直觀的線存在于兩面的交接處、立體形的轉折處、兩種顏色的交界處等。線沿著一定軌跡運動則形成面。線在造型學上的特點是表達長度和輪廓。

線是空間形態的基本要素之一，它是由“點”的運動或延伸形成的，同時也是面的邊緣和界限，它能夠在視覺上表現出方向、運動和生長。盡管從概念上來講一條線只有一個量度，但它必須具備一定的粗細才能成為可視的。

（三）面

面即平面，最基本的有三角形、方形、圓形，通常稱為三原形。三原形經過交替拼合，可以組成千變萬化的各種形（面或體）。不少國外實驗美學家曾對此作過專門研究，如以三原形的輪廓線加以混合，可得九種合成形；

面在造型學上的特點是表達一種“形”，是由長度和寬度兩個維度所共同構成的“二維空間”。在立體構成上，只要其在厚度、高度和周圍環境比較之下，顯示不出強烈的實體感覺時，它就屬于面的范疇。面的構成也有多種方式。

（四）體

平面的運動或排列變化而形成體，即立體。立體具有多面的效果，富于實體的空間感。立體的鑒賞，有賴于視覺的移動，它比平面富于更多的內容，要求從不同角度去觀看，故它的輪廓線極為重要。 體在造型學上有三個基本形：球體、立方體和圓錐體。而根據構成的形態區分，又可分為：半立體、點立體、線立體、面立體和塊立體等幾個主要類型。

四、總結

相對于室內設計中的空間實體，將它們看作點、線、面或體，并不取決于實體自身絕對的尺度大小，而是與視覺上觀賞位置、實體本身比例和與周圍環境的比例關系等諸多因素有很大關系，均是相對而言的。可以這樣理解，“點”是因其體量小而以位置為主要特征；“線”是以長度方向為主要特征；“面”不僅具有長度還有相當的寬度；而體則以其體量大小為主要特征。它們在空間中各自具有其獨特的表情，并在空間形態中發揮其不同作用，從而展現出不同的視覺效果。

作者簡介：

石巖，女，1980年6月19日生， 籍貫：吉林省扶余市，講師，商業美術設計師，國際cad工程師，單位：哈爾濱職業技術學院學歷 本科 研究方向：環境藝術設計

劉亞東，男，1982年9月4日生，籍貫：河北省隆化縣，國家室內設計二級技師，黑龍江省二級注冊環境藝術設計師，CAD高級工程師，碩士研究生，研究方向：產品設計家具方向，曾多次獲得國家級及省市獎項，論文曾多次在國家級及省級刊物發表。

唐銳，女，1983年12月生， 籍貫：吉林省，講師，室內注冊設計師，單位：哈爾濱職業技術學院，學歷：本科 研究方向：環境藝術設計

參考文獻：

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0.前言

在企業展覽會中，展臺可以說是一個企業的名片。未來的展覽會展臺是否成功的標準不僅是看它的展臺是否華麗，還要看它表達的概念與參觀者之問是否有溝通，以及展臺能否表達展品的內涵，好的展覽設計應當是堅持了內容與形式的統一、整體與局部的統一、科學與藝術的統一、繼承與創新的統一的設計。

1.環境藝術設計的解釋

環境一詞原是生物學范疇的用語,可以理解為“被圍繞、包圍的境域”,現代主義時期的“環境”概念,指的是建筑物周圍的環境及其室內環境。設計的定義,各類辭典有不同的解釋,大致可以歸納如下:設計、意境、計劃、草圖、素描、結構、構想、樣本等,因此可以說是人的思考過程,是一種構想、計劃,并通過實施,最終以滿足人類的需求為最終目的。設計為人服務,在滿足人的生活需求的同時又規定并改變人的活動行為和生活方式,以及啟發人的思維方式,體現在人類生活的各個方面。在人類社會發展的不同歷史時期,設計具有不同的使命和方向,古代社會設計主要為神存在,在漫長的中世紀設計是為宗教和帝王貴族服務,近代以后,設計是為整個人類而服務。

2.環境藝術設計中展覽設計的內涵

環境藝術設計的內容分為廣義論和狹義論。廣義論:從字面上解釋,就是與環境有關的一切設計,包括城市及地區環境設計、建筑設計、園林、廣場設計、雕塑、壁畫等環境藝術作品設計和室內設計,也就是說環境藝術設計是以上各類設計的整合設計。狹義論:建筑空間設計、室內外空間設計、建筑裝飾設計、室內陳設設計、室外小品設計、園林綠化設計等。而其中的展覽設計，首要的質量標準是其牢固性，安全性、時效性、經濟性等，同時，展示設計作為藝術，展示設計藝術形象的個別性、美感的主觀性、藝術的獨創性也是重要的組成部分。一個好的展覽設計，在結構上，一般來說要符合以下標準：完整、符合行業及文化的要求、舒適、有創造性；在色彩上，則需要助于展示主題內容的表達，創造出良好的展示環境氣氛。

（1）首先是完整性標準，整合而統? ，是展示藝術的首要標準。形態統一、色彩統一、工藝統一、格調統一。總之，好的設計在藝術形式的秩序方面，都是十分明確的。（2）其次，行業性標準，也可稱之為功能性標準。主要是講形式和內容的統一性問題。各類不同的展覽空間，所需要的功能性設計是不同的，有的需要更多的商品展示，有的需要更多的形象展示，有的需要開放式的設計，有的則需要比較密閉的方式去展示，具體要根據具體的需求去深化。（3）再次，文化性標準，設計要有突顯的風格和品味，其中地域和民族性的文化傳統應當有自然而然的表現。體現出歷史繼承下發展的有根的特征。這點在對整個展團的總體設計上，顯得尤為重要。（4）舒適性的標準，展示空間是為展示方和采購商服務的，同時也是一個洽談的空間。讓展示方和采購商能夠坐下來舒適地洽談，是展示空問重要的使命。空問環境的開放性，通透流動性、可塑性和有機性。給人以自由，給人以親切，讓人可感、可知、可以自由進出入，參觀和交流。為了讓展示方和采購商達到最大的舒適性，根據一

般的心理需求，展示空間的凈高度最低應大于或等于4m，過低會使觀眾壓抑、憋悶。科技論文。也有不少帶雙層的展示空間最高有8m至lOm，適合大型國際博覽會的展示需要。而在陳列密度方面，展品與道具的面積，占展場地面與墻面的40％最佳，占50％也可。但如果超過60％時，就會顯得擁擠、堵塞。特別是當展品與道具體形龐大時，陳列密度必須要小。否則，會對觀眾心理造成壓迫感和緊張感，極不利與參觀；特別是當觀眾多時，較易引發堵塞和事故。陳列高度方面，根據人(觀眾)的標準身高尺度，展

板和隔斷墻的高度一般是2．2～2．4m。過高則有令展示空間變小的反作用。（5）創造性的標準，要讓觀眾看起來悅目，聽起來悅耳，能夠充分調動觀眾的情緒，這就要求展臺設計師必須完成兩個任務：首先展臺所要表達的“內容”必須盡快被觀眾識別出來；其次，必須賦予展臺和參展企業一種“精

神”。要達到這兩個目的，展臺必須具有一定的創造性，而這種創造性不僅體現在設計思路上，而且還需要通過展示用品來體現。

3.展覽設計中色彩設計

如前所述，展示空間的設計結構很重要，如果色彩搭配得當的話，不僅與結構互相應和，還會相得益彰。色彩設計是展示空間設計過程中重要的一環，良好的展廳環境能夠使觀眾更好地接收和理解信息。在展示設計的諸多因素中，其色彩設計在展示作用中有著特殊的地位和作用。色彩是展示設計的重要組成部分，也是創造展示環境氣氛不可缺少的表現形式之一。商業活動是商業氛圍為前提的，商業活動的環境氛崮是產生于設計思想的指導下，物質空問的基礎上所營造的。其中色彩的定位在商業環境中起著重要的作用。色彩通過人們的感知印象產生相對應的心理影響，序右著空問的使用者對其空間的看法，同時在一定的程度上影響著人們的活動行為。

展示空問的色彩設計，應該有色彩基調，不可太花梢，要助于展示主題內容的表達，表現某種情調和氣氛，必須要突出展品，色彩與展品為互補色或有鮮明對比，還要有益于觀眾參觀，不過于刺激和傷害觀眾的視覺器官，要符合觀眾對象的欣賞習慣，這就要求對觀眾對色彩的喜好和禁忌要了解，要有意識有針對性地使用色彩。例如運用綠色造成寧靜的氣氛，或用綠色消除疲勞；使用紫色讓人獲得安全感；運用藍色使人富有理智；用藕荷色體現嫵媚和柔情等。

色彩的創意表現在既簡潔又豐富上，如何處理好色彩的節奏感便是關鍵，將表達設計概念的顏色用在關鍵性的幾個部位，從而使整個空間展示被這些色彩所控制。結合展示的主題，使用不同的色彩。例如食品類別的展覽會，人們比較習慣使用暖色調，如橙、乳黃、紅等暖色作為主色調，因為這些暖色比較有食欲感，而搭配其他的冷色調，如中綠、淺綠、碧綠等代表健康、環保，以及綠色食品的色彩，使這個展廳形成一個多樣統一的富有節奏感的空間。

首先要確定主調，展示色彩應用應有主調或基調，冷暖、氣氛、變化都是通過主調來體現的。科技論文。對于規模較大的空問，主調更應貫穿這個展示空間，在此基礎上在考慮局部的、不同部位的適當變化，主調的選擇是一個決定性的步驟，因此必須與展示活動的主題十分貼切，即希望通過色彩達到怎樣的感受，是典雅還是華麗，是安靜還是活潑，純樸還是奢華。用色彩語言來表達是很不容易的，要在許多色彩方案中，認真仔細的去鑒別和挑選。

主調確定后，還要考慮色彩的施色部位及其比例分配，如展示空問的地面、墻面、天花板，以及其中展品的色彩等，作為主調，一般應占有較大比例，而次色調只占小的比例。其中，要顧及到空間的色調氣氛，空間的色調氣氛商業環境設討的色彩心理氛圍和色彩所烘托的空間調性，而不是單獨對空問只某個具體物的顏色而言。科技論文。它包括環境維護體所采用的表層用色，尤其是空間光源(自然光或人工光)布光處理。

4.結束語

綜上所述，展覽設計是一 個龐大的系統工作，這就要求在設計師必須要在結構及色彩上有所注意，統一考慮，使環境設計充滿良好的視覺藝術效果，以求吸引觀眾的視線，使展臺所表達的概念與參觀者之間有所溝通，最大化地表達展品或形象的內涵，創造更多讓展示方和采購商或參觀者能夠互動交流的機會。

【參考文獻】

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景觀藝術設計是一個新的學科概念，是景觀、藝術、設計的復合詞。從學科分類及組合結構來看，景觀藝術設計是景觀學科與藝術設計學科的交叉學科。景觀藝術設計是一個狹義的景觀定義，是微觀意義上的景觀設計，它有別于景觀規劃設計，也不同于傳統意義上的環境藝術設計，具有獨立的、不可替代的作用。

現今全國各高校很多美術及藝術設計專業都增設了這一專業方向，并在傳統室內外環境藝術設計專業中進行了景觀規劃與設計的嫁接，學科結構中融入了部分景觀設計的內容。客觀地講，目前中國景觀藝術設計學科正處于探索階段，從學科概念、學科性質到學科實踐范圍缺少一定的系統性、明確性和指向性。那么什么是景觀藝術設計，景觀藝術設計與景觀學是一種怎樣的關系，與傳統意義上的環境藝術設計是一種什么關系，在景觀學體系中它的實踐主體是什么？筆者將就以上問題，從景觀學的引導、多元系統設計、學科價值取向的目標定位以及景觀藝術設計的實踐主體進行系統的論述。

一、景觀學引導下的藝術設計

景觀學是一個新興的概念，它的英文對應詞是landescape或者稱為landscapeArchiteture，“景觀”一詞早期源于風景繪畫，1885年丁·溫默將其引入地理學，成為地理學術語，指特定區域或者類型單位的統稱。

景觀學是一門跨越了多個領域的復合系統學科，涉及到建筑、城市規劃、風景園林、環境、生態、地學、農學、生命、社會、藝術等多個學科領域，是一門建立在廣泛的自然學科和人文藝術學科基礎之上的環境應用學科，其核心任務是協調人與自然的關系。如果將景觀學這一復合系統加以歸納，那就是自然生態環境系統、城市建筑環境系統、人文社會環境系統所構成的并且跨越了三個環境系統的空間層次關系體。從景觀藝術設計反觀景觀學體系，我們不難看出，景觀藝術設計是作為景觀學系統的視覺組織形式而存在的，是景觀學展現其構成系統的手段，借助這種手段將各景觀要素組織起來，以期最終獲得與環境和諧統一高品質的景觀形象。景觀藝術設計依托景觀生態學，通過對自然的尊重、表達，展現生態環境的和諧與優美，依托景觀建筑學，創建城鄉宜人的環境空間；依托景觀人文學，表達人類行為心理的精神寄托及愿望，景觀藝術設計成為景觀形象高品質化生成的驅動力。

就景觀學而言，景觀藝術設計是景觀學體系中的一個分支，是一個狹義的景觀定義，是微觀層次意義上的景觀設計，在體現景觀形象的創作上常常成為景觀形象品格的重要組成部分。盡管景觀藝術設計也涉及到景觀學內容本身，但它更多的是遵循景觀學的引導，關注景觀形象要素，對各景觀環境系統空間進行藝術化處理，其核心任務是協調人與環境空間視覺形象的關系。景觀藝術設計在景觀學的引導下，構成了一個交叉融合的設計系統，它是運用藝術融于景觀科學的手段來協調景觀形象在環境空間的發展關系問題，并使之達到最佳狀態。它融合了園林學、生態學、城市規劃學、建筑學、心理學、藝術學等學科的成熟經驗，以其藝術的視野，從系統、和諧、優美的角度，解決城鄉發展過程中的景觀形象的創新問題。

景觀藝術設計在景觀學的引導下，依據藝術和諧原則干預協調各景觀系統的規劃與設計，在人與環境之間建立均衡關系時，更強調景觀生成時對人精神上、視覺上、生理健康上的基本需求，通過景觀環境空間藝術的創作，用以提升、陶冶公眾的視覺審美經驗。可以說，景觀藝術設計也是一種改善人們使用與體驗戶外空間的藝術創造活動。

二、多元系統設計含義的藝術設計

景觀藝術設計與傳統意義上的環境藝術設計，是從不同角度研究人類聚居環境空間藝術的兩個方面。環境藝術設計從改善建筑室內環境質量的室內設計起步，以室內室外環境一體化設計為核心，注重環境空間的自身形態，以及環境藝術的具體樣式。而景觀藝術設計更強調環境空間的綜合形態、環境藝術的復合樣式、環境表述的多層空間，具體表現在多元系統設計下的互融與綜合。

1.綜合性系統

景觀藝術設計是將城市、廣場、街道、園林、建筑、壁畫、廣告、公共設施等環境空間看成一個多層次、多元化的有機綜合體，雖然它們有時是以幾組形式出現，有時是以相對單一的個體出現，然而解決上述問題卻要求兼顧到整體的環境，是在一個被“創造”出來的人造環境空間基礎上實現的二次創造。景觀藝術設計涉及到園林設計、建筑設計、城市設計、環境藝術設計、工業造型設計、平面設計以及生態學、材料學、心理學、民俗學等學科，并將這些知識納入到景觀藝術生成的總體設計系統之中。

2.復合性系統

景觀藝術設計是在景觀學的引導下所構成的復合設計系統，由于景觀藝術設計的綜合性特點，因此常常表現出設計內容界定的模糊性、不確定性。其中包括基于景觀空間形態的視覺系統設計，融于區域景觀精神的形象系統設計，反映區域文化特征的風格樣式系統設計，以及關注人的行為、心理的人文關懷系統設計等等。各系統之間相互融合與交叉，共同構建起景觀藝術設計的復合設計系統。

3.多層性系統

景觀藝術設計的設計空間呈現為多層性的表述特點，表現在從微觀意義層面上的景觀設計為主體到中觀意義上的景觀規劃、宏觀意義上的景觀策劃的多層與協調。

4.廣泛性系統

景觀藝術設計的設計觀念呈現出廣泛性，《亞太景觀》一書在導言中談到現代景觀設計帶來的變化：“首先是觀念上的，宏觀的觀念、生態的觀念、構成的觀念、文脈的觀念、民眾參與的觀念等等。其次是創作方法上……所有這些凝結成現代的、后現代的、結構的、解構的、極簡的、高技的……為景觀設計師提供了廣泛的創造可能性。”廣泛的設計觀念構成了景觀藝術設計多元系統設計的哲學基礎。

三、以生態價值取向為目標定位的藝術設計

廣義上講，景觀藝術設計同樣屬于藝術設計學科的范疇。藝術設計是由多個與藝術有關的設計學科所組成的學科群，它涵蓋了當今所有與藝術有關的設計活動，其中包括環境藝術設計、室內設計、工業設計、平面設計、染織服裝設計等。景觀藝術設計就藝術本體而言，與其他藝術設計門類一樣，是按照藝術設計學科規律而運行的。但是，景觀藝術設計是在景觀學的引導下的設計門類，因此，它有著明晰的景觀學特征，景觀學的學科內涵決定了景觀藝術設計的獨特性。景觀藝術設計在具備了藝術設計學科特質的同時，更主要的是將景觀學系統中的生態學所涵蓋的內容作為學科環境系統的基礎，將生態文明融于設

計之中，并將其作為藝術創作的價值取向為目標定位的。從某些方面講景觀藝術設計也可以稱為生態景觀的藝術設計。

把生態價值取向作為一種嶄新的藝術設計目標是景觀藝術發展到今天的必然趨勢，它不是單純的學術思潮的流變，而是源于人類對生存狀況的擔憂，是工業革命以來，全球的資源短缺、人口膨脹、環境污染等矛盾所激發的環境形態的演變結果。生態學及其相關學科在幫助景觀藝術設計學科拓寬研究范疇的同時，也使景觀藝術設計的內涵得到了擴展和豐富，在生態為先價值觀的指導下，人們開始重新確定健康的生存觀，逐漸認識到生命與美的相互依存性，健康的生命是美的形式。良好的生態環境是景觀藝術的必要支持系統。逐漸確立了合規律性與合目的性的完美統一為目標的生態景觀藝術之美，為景觀藝術設計帶來景觀視覺空間形式之外嶄新的美學標準。生態學的內容包括對生態系統外表與內在、形式與內容、結構與元素、直觀與精神、情感與理性等多層面的生命體驗與創造，當代景觀藝術之美實質上，在包含藝術設計所擁有的藝術性、實用性、多元性、創新性的同時，更多的是融入了生態體系結構的合理性、生態系統功能的穩定性、生態物種的多樣性。它是一種健康、質樸、理性的生命之美。景觀要素的健全之美，生態系統的秩序之美，生態要素的多元豐富、生態結構的有序運行成為當代景觀藝術設計表現與再現的對象，成為超越外表形式，區別于傳統環境藝術設計的新審美要求。

另外，生態價值取向也改變著景觀藝術設計實踐評價標準。對景觀藝術設計成果的考察不僅僅是在形式、形象上，而是對景觀空間系統內在品質的評價，更多地關注景觀功能、人文、效率、生態等多種價值的平衡。除了景觀藝術設計成果的藝術性之外，景觀的可識別性、舒適性、心理滿意程度，對活動行為的支持程度等都成為新的景觀藝術設計評價標準，特別是景觀生態現狀的健康程度、生態景觀的安全性等評價標準的引入都使景觀藝術設計有了更新的評價標準，并為當代景觀藝術設計實踐提供了科學的評價支持。

四、微觀景觀為實踐主體的藝術設計

正如上文所述，景觀藝術設計學科涉及到多個學科領域，其實踐范圍廣泛，內容綜合而龐雜，既涉及到景觀空間的各個層面，又融合了環境要素的全部內容。但是，如果只是從廣義的概念出發而缺乏具體目標的限定，景觀藝術設計學科建構將會一直處在模糊不清的狀態。這也是目前很多高校增設景觀藝術設計專業方向后所共同面對的問題，即在龐大的景觀學科中，景觀藝術設計的實踐范圍或者說它的實踐主體是什么的問題。

縱觀景觀學科的實踐范圍，不難看出景觀學科涉及到自然生態、城市環境、人文社會的全部內容，包含著從宏觀景觀到微觀景觀的各個層面。可將其歸納為宏觀層面——景觀策劃；中觀層面——景觀規劃；微觀層面——景觀設計。

1.宏觀層面——景觀策劃

宏觀層面上的景觀實踐是建立在經濟、旅游、生態等專業的基礎上，包括進行大規模的景觀生態保護、治理改造、景觀資源開發、旅游策劃規劃等。這類景觀實踐主要側重于景觀前期的策劃。核心是協調土地的利用與管理。是在大規模、大尺度上進行景觀體系的把握，具體項目有：區域控制性規劃、城市規劃和環境規劃等。策劃是這一層面的實踐主體。

2.中觀層面——景觀規劃

中觀層面上的景觀實踐是指有一定的規模，涉及到某一地域歷史、文化、生態及地方特色整體風貌內容的較大型景觀規劃，包括與人類社會、文化相關內容，以及生態、歷史等多學科的應用。規劃是這一層面的實踐主體。

3.微觀層面——景觀設計

微觀層面上的景觀實踐主要指規模尺度較小，與人們日常生活相關聯的景觀環境設計,包括城市地形、水體、植被、建筑、建筑物以及公眾藝術品等等。設計對象是城市開放空間，包括廣場、公園、商業街區、居住區環境、城市街頭綠地以及城市濱水地帶等。其目的在滿足景觀環境功能的基礎上，不斷改善提高景觀的藝術品質，以此豐富人的心理體驗和精神要求。設計是這一層面的實踐主體。

通過以上景觀學科實踐范圍分層及各層次完成的主要任務，可以看出景觀藝術設計的實踐主體主要體現在景觀學科的微觀層面的內容上。它主要應包括：針對城市公共空間的藝術設計；針對建筑環境、庭院環境的藝術設計；針對城市公園、園林的藝術設計；針對城市歷史文化遺存的保護和開發的藝術設計；針對城市公共空間藝術景觀的改造與更新設計等。

當然景觀藝術設計是一個多層次相融的關系體，從宏觀、中觀到微觀不可能截然分開，尤其是中觀和微觀景觀有著交叉聯系，直接作用于景觀藝術空間內容的生成。之所以這樣劃分，是為了便于理解和認識景觀空間不同層面的漸進關系，較清楚地說明景觀藝術設計的實踐主體范圍。

結語

近年來，景觀藝術設計伴隨著中國城市景觀建設的快速推進，以及人們對城市景觀藝術形象期望值的不斷提高，短短幾年已發展成為一門十分重要的設計門類，然而與“遍地開花”的景觀藝術實踐工程項目相比，其學科發展與理論建構顯得相對滯后。正因為這一緣故，景觀藝術設計面臨著許多課題，從學科觀念、支撐專業、人才培養、實踐主體，都有待作深入細致的研究，畢竟它已經成為當今設定該專業培養方向的高校必須面對的問題。

參考文獻：

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[2]（美）約翰·奧姆斯比·西蒙茲.景觀設計學——場地規劃與設計手冊.北京：中國建筑工業出版社，2000.

篇（11）

人們對室內空間的要求不僅僅滿足其功能，更多的是注重室內環境的藝術氛圍。隨著對室內設計的深入了解，要創作出好的室內作品首先必須要了解裝飾材料的特性和其與室內空間之間的關系，其次要了解材料及室內設計的發展及未來趨勢。通過對此論文的探討與研究，自己也更加深入的了解到材料與室內設計的關系，在以后的工作和學習中也將大大受益。

1 室內設計含義

室內設計是運用技術手段和美學原理，創造滿足人們物質和精神雙重需要的科學。室內設計在很大程度上受到裝飾材料的制約，因此，裝飾材料是室內設計方案得以實現的物質基礎，只有充分的了解或掌握裝飾材料的性能，按照使用環境條件合理地選擇所需材料，充分發揮材料的優點，做到材盡其能、物盡其用，才可以創造出環境藝術設計意想不到的效果。室內設計應該是藝術、科學與生活的整體性結合，通過物質條件的塑造和精神品質的追求，掌握時代的特征、地域的特點和技術的可行性，來創造出好的室內作品。

2 裝飾材料與室內設計之間的關系

室內裝飾材料作為室內設計、裝修的基本載體和最基礎元素，是傳達思想、觀念與藝術形式的物質媒介。它們作用于人們的視覺、觸覺，能夠影響人們的視覺和心理，同時承載著設計者的設計理想與觀念的表達。設計活動中的一個重要現象是每一次新材料的出現，都會引發一場新的設計運動，形成設計文化發展的推動力。因為人類是在發掘和認識材料中提高設計的進取意識，材料提供了設計家創造的豐富靈感。材料是室內設計的重要因素之一，室內空間的功能和形態設計與氣氛營造必須通過材料來維持，每一個設計最終都要落實到材料的應用上去，所以材料與室內設計是緊密相聯的。材料性能的熟練掌握，加工技術與形體之間的配合，充分發揮材料的性能，合理有效的使用材料，可以創造出嶄新的物質和精神享受的室內空間新形態。室內設計應結合現代裝飾材料發展趨勢，將材料重新進行拆分與組合，在原創設計的同時更多的融入人性化設計和本土文化的精髓，因地制宜，打造出具有自己民族特色的室內空間藝術形態。

3 如何處理材料與室內設計之間的關系

現代主義建筑大師密斯?凡?德?羅認為：“所有的材料不管是人工的還是自然的都有其本身的性格。設計師在處理這些材料之前，必須知道其性格。材料及方法不一定是最上等的。材料的價值只在于用這些材料能否制造出什么新的東西來。”材料通過一定的形式的體現出來，而材料又是形式的載體。在室內設計中，設計僅僅是賦予材料以一種形態的手段而非其他，材料只有經過造型才有存在的意義。在室內設計中，設計師們只有認識到材料本身特點，才能充分發揮材料在室內設計中的性能，創造出新的室內空間形態。材料是客觀存在的，每一種材料都有其固有的特性。但是在室內設計中我們卻可以通過改變它們的形式來營造不同的室內空間。粗獷或是細膩，堅硬或是柔軟。在室內空間的設計中，每種材料都有適合表現的領域和形式，因此材料在室內設計中要揚長避短，使其在不同室內空間的表現中都能得到更充分的發揮。通常室內設計中，材料用法的對比與協調都是相對而言的。

室內空間的不同類型也將決定室內裝飾設計的風格。住宅是人們生活的主要場所。除了工作時間以外，人的大部分時間是在住宅空間里度過的。因此，住宅的室內裝飾應圍繞著為人提供一個溫馨舒適的環境而進行。辦公室、圖書館、酒店、酒吧等一些公共空間，所選擇材料的檔次應有所不同。例如花崗石鏡面板材耐磨，裝飾效果好，適合用于高級賓館中人流較多的公共部分；而一般住宅的客廳，則較適合鋪設陶瓷地磚。木質地板舒適、保溫，則適合鋪設在臥室、起居室；塑料地板耐磨、有彈性，適合用于辦公室；化纖地毯、混紡地毯防滑、消音、價格較高，適合用于酒店。一方面，材料有其自身固定的物理性質，萬物萬事都是以各異的形態不同的方式體現出來的，這樣每種材料都具有自身的硬度、韌度、色彩及肌理特點。在具體的室內創作過程中設計師應考慮材料的物理特性，石材與木材的不同，陶瓷與金屬的光澤。室內設計中，明與暗、光與澀、粗與細、紋質與肌理的對比與均衡，都蘊含了設計師表達情感的藝術語言。另一方面，材料的性格來源于人們的心理情感。同時，材料的肌理表現必然會對人們的心理產生一定的影響，可以形成材料的內在美。在現代室內設計之中，當材料作為獨立的審美要素加以考察時，它是具有表情的，這種表情原本并不是材料固有的，因為有了人的參與，材料才有了令人感動的能力。情感性也是材料具有表現力的主要原因之一。材質美包括材料的物理性和精神性兩個方面，二者且是共存的，同時對人們的視覺和心理產生作用。發現并體現材質美也是一個創造性的過程，材料個性不同，因此要取長補短，物盡其用。不同室內空間在選擇裝飾材料時，必須正確把握材料的性格特征，使之與所裝飾的空間特點相吻合，從而賦予材料以生命。

4 結束語

隨著科學技術的發展和新型材料的誕生，為室內空間的創造提供了更多的可能性，也豐富了其感染力、表現力。國外的室內設計更多的風格是個性化、天然化，對室內設計的熟悉是整體的，空間的，而非表面的、裝飾的，注重創新設計，而非表面裝飾，更多的運用新技術、新材料創造出生態的綠色設計。國內室內設計起步較晚，落后于國外。對設計方面的了解較淺最重要的是缺乏原創設計。室內裝飾材料僅僅只是盲目的使用高檔材料從而掩飾設計上的缺陷，但實際上材料不管高檔還是低檔，都有其本身的性格和魅力，我們應研究材料本身的特性和藝術表現力，以及給人帶來的視覺和心理反應。我們應充分了解現代室內設計發展局勢，學習國外新技術新材料，創造出屬于自己的民族特色的室內設計藝術形式。

參考文獻：

[1]張書鴻.室內設計概論[M].華中科技大學出版社，2007.

[2] 王峰.設計材料基礎[M].上海人民美術出版社，2006.

[3] 李瑞君.環境藝術設計概論[M].中國電力出版社，2008.