非物質音樂文化論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇非物質音樂文化論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

客家是我國漢族的一大民系。客家的先民們在西晉之前是居住在黃河、淮河和長江流域的，但是由于戰亂及自然災害等原因，他們背井離鄉，大規模向南遷徙。在這千余年的勞動生產和生活繁衍過程中，客家的先民們把從祖籍腹地帶來的生產技術和中原文化與當地文化交流、融合，形成了獨具特色、內容豐富的客家文化。而客家音樂則是客家文化的重要構成部分，也是我國民族民間音樂體系的重要構成部分，它是中原音樂與當地畬族、瑤族音樂的有機融合，是客家人獨有的民間音樂。從客家音樂的起源與流變，種類與分布來看，可以說，“歌隨人走”，是移民的產物。

客家音樂具有歷史悠久、種類繁多、特色鮮明等特點。1.歷史悠久。客家音樂的形成與客家民系的發展是同步的，也就是說自西晉、北宋以來，客家音樂已有逾千年的歷史。2.種類繁多?？图乙魳方涍^不斷發展， 內容越來越豐富、種類越來越多。客家音樂包括客家器樂、客家山歌、客家小調、說唱音樂、民間戲曲、歌舞音樂以及宗教音樂。3.特色鮮明。與其他中國民歌一樣， 客家音樂同樣具有強烈的地方色彩。客家先民的生產方式、風俗習慣都與贛閩粵邊區的風俗文化、生產方式緊密相連， 由此而形成千差萬別的“地域色彩”，具有鮮明的藝術特色。

二、國家語境下的非物質文化遺產保護政策

2005年3月，國務院辦公廳頒布了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》（后簡稱《意見》），其中的附件《國家級非物質文化遺產代表作申報平等暫行辦法》（后簡稱《暫行辦法》）中將非物質文化遺產的概念界定為：“各族人民世代相傳的、與群眾生活密切相關各種傳統文化表現形式（如民俗活動、表演藝術、傳統知識和技能，以及與之相關的器具、實物、手工制品等）和文化空間”。《暫行辦法》列舉了非物質文化遺產涵蓋的六類，與《公約》定義的五項一致，另外一項為“與上述表現形式相關的文化空間”。其具體范圍包括：“口頭傳統以及作為文化載體的語言；傳統表演藝術（含民間音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、雜技等）；民俗活動、禮儀、節慶；有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐；傳統手工技能；與上述表現形式相關的文化空間。非物質文化遺產的主要流傳形式是由人類口頭或動作方式相傳，曾經被譽為歷史文化‘活化石’和‘民族記憶的背影’。所以，非物質文化遺產必須要具備以下的三個條件：①必須是世代相傳的，至少有一百年的歷史；②與廣大民眾的生活密切相關的；③現實生活中依然存在的，是‘活態的’”?！兑庖姟愤€明確了在“非遺”工作中“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的指導方針。

隨著非物質文化遺產保護工作受到越來越多關注，更多的極具地域特色的文化得到挖掘?？图乙魳肪褪且劳杏谒嚾吮硌荻嬖诘臉O珍貴的非物質文化遺產?？图乙魳吩谮M、閩、粵等地域的流傳、改造、提升，經過上千年的歷史演繹與積淀，逐漸成為我國傳統音樂領域中非物質文化遺產的主要代表品種之一?？图乙魳返睦碚撆c實踐具有客家人的特色，尤其是客家音樂特有的傳承方式和通過音樂所進行的文化傳承方式，格外受到國內外學者的關注。因此，探討客家音樂文化的傳承與保護，對于弘揚客家文化，保護珍貴的非物質文化遺產無疑有著十分重要的意義。

三、非遺政策下的客家音樂保護問題

客家音樂作為客家文化的一顆明珠，隨著時代的變遷，這些極具地方特色的民間藝術受到了前所未有的巨大沖擊，甚至瀕臨消亡的境地。造成這些民間藝術“珍寶”日漸衰敗的原因主要有以下幾個方面：一是表演內容受地域語言的限制。傳統客家音樂的表演形式多是客家方言為主要表現方式，而受到大眾文化以及城鎮化的加速發展影響，客家方言也呈式微趨勢，因此在本區域內的傳承受到沖擊。二是政府扶持力度不夠。多方的因素導致地方政府支持藝術組織經常是短期行為。客家音樂大多數流傳于民間， 因為沒能得到政府足夠的資金扶持和政策引導， 對其的研究和保護就經常出現后繼乏人的局面?？图乙魳纷鳛槲覈耖g藝術的瑰寶，同時又面臨著消亡的危機，因此，如何對客家音樂進行有效保護成了客家音樂能否繼續存在和發展的關鍵。筆者認為可以從以下幾個方面努力。

（一）政策層面的立法保障

國家已出臺相關的法律法規加強對非物質文化遺產的合理利用和有效保護。但是目前也只有較為單一、零散的法律規章，相關配套的法規還未完善，完整的體系還未健全。因此，我國還需進一步完善相關法規體系建設，使非物質文化遺產保護更加規范化、系統化。針對客家音樂的保護也應先著眼于相關的法律法規的建立和健全，特別是在客家人居住集中的省份，應制定保護客家音樂的法規制度，從資金、教育、客家文化保護等方面來有力保障客家音樂繼續生存和健康發展。我們可以考慮在國家和省市的財政預算法律中，特別是地方省市的財政預算中給客家音樂的保護留出預算空間。同時，也可以在有關法律考慮設定這樣的制度，即對有利于客家音樂保護的行為，如挖掘、發現和維護客家音樂的行為，無論是個人還是企業，都可獲得法律明確規定的獎勵。

（二）傳承層面的研究與教育

1.對客家音樂的科學研究是整個客家音樂保護工作的基石。我們只有了解客家音樂的歷史、特點等等，才能有的放矢的進行保護和傳承。客家音樂的種類繁多，我們就更應該對其進行梳理，尋找其本質的東西?，F在以客家山歌為中心，從文學、比較、歌手到傳承等方面全方位的展開了大量研究。但這些成果還未涵蓋客家音樂的方方面面，研究的方法、研究主體等也較為單一。因此筆者認為，當前我們應加強對客家音樂的科研工作。就具體研究工作而言，應注意以下幾方面：第一，回歸客家音樂的生活世界?？图乙魳肥恰盎顟B”的，存在于現實生活當中的，這就要求我們的研究應該走入客家音樂的形成、發展的生活世界，去真正感受、認識、了解客家音樂。第二，研究主體的多元化。以往對客家音樂的研究基本上以學者為主，而音樂的主體，即歌手（傳承人）和聽眾嚴重缺席。他們對客家音樂的理解應該在客家音樂知識體系中享有重要地位。

2.文化的傳承本質上是個教育問題。我們也常有這樣的疑慮：客家音樂是否后繼有人？ 傳承人的培養就是教育問題?？图乙魳返陌l展與傳承需要教育培養傳承人，同時客家音樂的發展更需要科學研究和群眾基礎，這些都需要客家音樂走進學校。我們應當在客家人聚居地省市的學校專門開設有關客家音樂的課程，或將客家文化和客家音樂編入有關音樂和相關的本土教材中。在中小學階段讓孩子們接觸和了解客家文化和客家音樂，到大學階段就可以讓他們進行有關研究或者專業的學習，成為客家音樂傳承人。

（三）傳播層面的媒介與宣傳

從傳播學的視角出發， 非物質文化遺產的保護與傳承在國家層面是法律與政策的宣傳，這點在上文中有所闡述，而在微觀層面則是傳統技藝的有效傳遞。因此，就客家音樂的宣傳可以從以下幾個方面著手。

第一，媒介宣傳。進入21世紀，電視、報紙等都是較為傳統的宣傳方式了，我們除了充分利用這些傳統的宣傳陣地以外，需要加強對互聯網這個宣傳途徑加以合理而充分的利用。比如建立國家和省市各層面的關于客家音樂的官方網站，同時也積極鼓勵民間建立有關網站。網站的建立可以讓全世界的人們在很短的時間內全面了解客家音樂，并可以隨時關注新進展。這是一個十分簡便但又非常有效的宣傳途徑。

第二，走入市場。將客家音樂推入市場既可以獲得客家音樂生存和發展的資金支持，又可以在市場中獲取更多地聽眾和愛好者，為它的發展奠定良好的群眾基礎。在走入市場過程中，我們要適應社會的變化和市場的需求，更新內容、表演形式等，但同時還應保存好客家音樂的“原滋原味”。創新與保存表面上是矛盾的，其實從根本上講是統一的，因為客家音樂是帶有強烈的時代氣息的，它本身就會隨著生產生活方式的改變而更新，可以說客家音樂本身就具有保持傳統和創新變化的特質，這也是客家音樂能生存千余年的原因之一。

四、結語

篇（2）

（一）社會環境 

“叮叮腔”所在的江蘇徐州市，是國家級歷史名城，素有五省通衢的江蘇徐州是彭祖文化、兩漢文化的發源地，也是南北文化的交融、集萃之地。徐州市共有市級非物質文化遺產項目101項，其中入選國家級名錄9項。眾多“非遺”項目的開發均來自當地本土資源。政府部門，特別是教育行政部門的重視和扶持，是影響”非遺”校園傳承的主要外部力量之一。政府部門及各級領導的重視、關心和支持，對“非遺”校園傳承起著無形的推動作用，在政策上、資金上、社會宣傳上可以為校園傳承帶來許多意想不到的有利因素，為“非遺”校園傳承創造事半功倍的積極因素，這些有利因素表面上作用于學校，卻在無形中推動了“非遺”校園傳承向更深層次發展，促進“非遺”校園傳承具有更強的主動發展機制。 

（二）學校環境 

徐州工程學院是一所全日制普通本科院校，堅持地方性、應用型的辦學定位，學校注重結合區域文化特征，努力發揮文化傳承功能。學校以非物質文化遺產的研究與傳承作為高校發揮文化傳承與創新功能的突破口，積極推進“非遺”進校園、進課堂、進教材、進科研工作。首先非物質文化遺產融入教育教學的探索與實踐，是我校教學改革與課程建設的一大特色。學院將區域性非物質文化遺產轉化為教學資源，開展特色課程群建設，實現錯位發展，形成了自己的辦學特色，探索出一條地方高校立足區域文化，加強校地互動，實現文化傳承與創新，具有原創性和推廣價值的可行路徑。為了打造高水平研究基地與交流平臺，徐州工程學院整合人文學科的力量，2009年，建立了“淮海地區非物質文化遺產研究中心”，并在2009年和2011年徐州工程學院與徐州市文化局共同承辦“中國·徐州非物質文化遺產高層論壇”，文化部、中國非物質文化遺產保護中心、國家非物質文化遺產保護工作專家委員會等領導和來自全國各地的專家120余人出席會議并給予了大力的支持。“淮海地區非物質文化遺產研究中心”獲批江蘇省普通高等學校人文社會科學校外研究基地，相關建設成果獲得教育部“高校校園文化建設”優秀獎。學院非常注重校地互動、資源共享、特色互補，積極為地方經濟文化建設服務。新機制的建立，可以使我們共同譜寫非物質文化遺產保護、傳承、創新交響曲，通過三支隊伍共商“非遺”保護、傳承與創新，使珍貴的非物質文化遺產的文化價值、藝術價值和社會價值得以彰顯與傳遞。在這樣的環境下，淮海地區非物質文化遺產在徐州工程學院的研究和保護工作得到良好的發展。 

二、教師在“非遺”傳承中的作用 

教師作為“非遺”校園傳承的主體，應該說是“非遺”校園傳承的開發者、實施者、貢獻者。“非遺”專業是新興的專業，“非遺”課程也是新興的課程，雖然國內越來越多的高校與研究機構開設與“非遺”相關的專業，但是在高校從事“非遺”教學和研究的教師很少是“非遺”專業出身。以徐州工程學院為例，從事相關研究的教師主要為文學、藝術學、體育學等專業。教師在“非遺”教學的過程中如何保證有一個正確的“非遺”課程意識、專業的素養等等，這些都將對“非遺”在校園傳承的教學實施產生直接影響。對于課程改革有過這樣一句話：“課程改革的失敗不一定在于教師，而成功一定在于教師。”可見，“非遺”校園傳承的成敗教師起著決定性作用。根據筆者這幾年在工作中的體會大致可以總結為以下幾個方面： 

（一）授課方式 

“叮叮腔”的教學采用了1+1模式授課，也就是說一位老師和一位藝人共同完成一節課。“叮叮腔”的民間藝人大都是文化程度不是很高的農民，語言表達也是地道的銅山利國地方方言。比如目前健在的吳承瑛和孫為榮老人，一位沒有讀過書，一位是小學畢業，所以在“叮叮腔”理論方面的講解（比如解說劇本、表演藝術、音樂唱腔方面的理論知識），就需要專業的老師來完成這部分工作。因為戲曲類“非遺”項目地域性和專業性較強，這部分工作由民間藝人擔任（唱腔和身段的表演）。教師可輔助老藝人做一些讀譜，以及唱詞的解釋等工作。也就是說教授“叮叮腔”的教師是由兩類人構成，一是本校教師；二是“叮叮腔”民間藝人。以校內教師與校外藝人1+1的方式進行教學。 

（二）開設“非遺”選修課程 

2012年筆者在所在學校面向部分專業的同學開設了《徐州“叮叮腔”的傳承與保護》的專業選修課。本課程是藝術類非物質文化遺產基礎指導選修課，也是伴隨學校“非遺”保護研究特色化、“淮海地區非物質文化遺產系列課程建設”群集化而生發的行動研究性課程。即以音樂人類學、非物質文化遺產學為基礎，建構以“叮叮腔”為核心的保護知識體系，結合田野調查、排演劇目實踐，并呈現開放性、綜合性的地方特色活動課程。 

本課程是通過對傳統文化的地方民間戲曲“叮叮腔”的詮釋（“非遺”視野），一方面彌補了傳統文化中“小傳統”教育的不足。讓學生了解更多的民族傳統，提高學生的人文素質；另一方面增強了學生對傳統文化的保護意識，認識到保護傳統文化就是保護我們的精神家園，并采取積極行動參與保護（排演劇目、對保護的調研等）。通過本課程的學習，在校園中形成一種宣講“保護文化遺產”的氛圍，激發更多的學生關愛文化遺產，增強民族自豪感，提高民族凝聚力。尤其通過本課程排演劇目的學習，激發學生對文化遺產的興趣，在豐富校園的藝術文化生活的同時，用實際行動來傳承文化遺產。 

（三）教師在科研上對“非遺”項目的研究 

課題研究是“非遺”校園傳承得以持續有效實施的保障。在上文提到，“非遺”專業是個新興的專業，大量從事“非遺”教學研究的教師不具備“非遺”研究的知識背景，必須通過不斷學習和研究他人所取得的成績來保證自己有一個正確的“非遺”課程意識、專業的素養。“非遺”科研是“非遺”保護的高級階段，通過自己的思考和實踐，然后總結歸納成可供同行們參考的寶貴經驗，并把這種經驗進一步實施到自己的“非遺”保護實踐中去。更促進了“非遺”保護在校園里健康有序的發展?！膶W校的角度來看，重視“非遺”科研無非是有著積極的意義，以徐州工程學院為例，自2009年，建立了“淮海地區非物質文化遺產研究中心”，這為學校教師搭建了一個良好的“非遺”研究平臺，學校鼓勵教師們對地方“非遺”項目進行研究，在政策上給予支持。短短的幾年間，學校教師已發表“非遺”類相關論文105篇，省部級課題 8 項，市廳級課題103 項，這對徐州甚至周邊地區的“非遺”項目的保護做了巨大的貢獻。 

從學生的角度來說，可以通過直接參與“非遺”項目的申報和研究工作，使自己更進一步的從社會、歷史、傳統、風俗等方面更全面的了解“非遺”文化，并且能讓“非遺”傳承植根于年輕人的意識中，達到校園“非遺”傳承的根本目標。以“叮叮腔”為例，2012年，10級音樂系張夏夢同學申請的項目《非物質文化遺下視角下的徐州“叮叮腔”音樂采錄、整理與研究》被評為國家級大學生創新創業訓練計劃項目，并成功結項。張夏夢同學在了解和研究“叮叮腔”之后，把自己的畢業論文目標定為自己家鄉的小戲——“淮海戲”，并最終高水準的完成了自己的畢業論文。12級音樂系學生孫亞、張雅文所申報項目《徐州“叮叮腔”老藝人口述史調查整理》被評為校級大學生創新創業計劃訓練項目。學生們在申請和研究“非遺”項目的過程中，能夠基本掌握科研的基本操作方法，為自己畢業論文的撰寫以及進一步的學習、深造打下良好的基礎。 

三、學生在“非遺”傳承中的作用 

學生與教師一樣，也是影響“非遺”校園傳承的關鍵因素，是“非遺”校園傳承的出發點和歸宿點。學生的主動參與意識、學習能力及其學習方式都會影響到“非遺”在校園的傳承。學生可從以下幾個方面來參與“叮叮腔”的保護傳承工作。 

（一）田野調查。2012年7月，學生們就奔赴“叮叮腔”的流泛地開始了第一次的田野調查。這次田野調查也是在1960年徐州師范?？茖W校師生對“叮叮腔”進行全面普查之后的又一次的田野調查，經過漫長的半個世紀的空白期，把接力棒送到了這些學生手里。同學們得知后充滿了對“非遺”文化保護的責任感和使命感，對現有的關于“叮叮腔”發展的文字、圖片、音像進行大量的搜集與整理，調查其流布范圍、密度及其文化生態等情況，掌握客觀詳實的第一手資料。2015年7月，再一次對“叮叮腔”藝人的口述史做了詳細錄音整理。然后將各相關類別的資料進行系統的歸納與整理。做了大量的案頭工作。 

（二）學唱排演“叮叮腔”。為了讓學生進一步的了解“叮叮腔”，更深層次的領悟“叮叮腔”的魅力，在學生通過“叮叮腔”選修課程的學習，基本上掌握了該小戲的唱腔以后，我們又聘請了“叮叮腔”的專業演員幫助同學們排演“叮叮腔”劇目。主要是通過唱、念、做、舞、音樂、服裝、扮相等幾個方面入手，為其“活態化”的傳承做出實際行動。2013年12月16日，音樂系孫亞、梁歡歡、馬芯如、張雅文同學排演的“叮叮腔”劇目《梁祝》參加了江蘇省普通高校人文社會科學校外研究基地“淮海地區非物質文化遺產研究中心”傳承“非遺”項目匯報演出，她們俊俏的扮相、專業的演唱受到專家學者們的一致贊揚。 

（三）論文寫作 

從學生層面上看，如何使他們更深入地學習到非物質文化遺產的理論知識、技能和審美特征，提高他們對本民族優秀傳統文化藝術的熱愛？論文寫作無疑可以幫助他們更加深刻的思考這些問題。我校10級音樂班徐達2013年暑假到“叮叮腔”的原發地徐州市利國鎮進行了7天的田野調查并跟老藝人面對面學唱了“叮叮腔”。回校后，徐達同學根據自己的田野調查和學唱體驗發表題為《探究“叮叮腔”傳承與保護中遇到的問題》，文中除了提到政府對“叮叮腔”的重視程度不夠以外，還提出了幾個比較具體的問題，比如：后人演唱與記詞記譜中遇到的一些問題，老藝人的待遇問題等等。10級音樂學專業楊海鷗同學也把自己的畢業論文選定為“叮叮腔”的保護和傳承方向，最終高水準的完成了自己的學士論文《淺談“叮叮腔”的保護與傳承》。 

四、教材和教法 

教材的繼承是優化和完善校園文化遺產的重要載體，是豐富傳承的校本教材，不僅是現階段高校校園文化遺產的成果，還是優化“非物質文化遺產”校園傳承的重要載體。“非遺”校園傳承在幫助學生學習非物質文化遺產知識與技能的同時，還在引導學生感受民族文化藝術的博大精深，培養學生的民族自豪感和自信心。所以，傳承教材的編寫必須緊緊圍繞傳承本土優秀文化藝術、弘揚民族精神這一原則，要力求體現繼承與創新這一主題思想，堅持以學生身心發展的特點、認知水平、接受能力為出發點，注重系統性和實踐性的教材，滿足學校、教師和學生發展的需要。 

目前使用教材為吳躍華、李愛珍編寫出版的書籍《音樂類非物質文化遺產保護概論》和筆者撰寫的“叮叮腔”的研究報告為使用教材。教材涵蓋了一下幾個內容：1.非物質文化遺產保護理論概述——知曉什么是保護；2.“叮叮腔”的藝術特征——了解“保護對象”；3.“叮叮腔”的田野調查——掌握“保護存見狀況”；4.“叮叮腔”保護實踐——采取“保護行動”。 

在實際教學方法上，以問題為中心，以研究性解決保護問題為學習取向，以合作教學（師生共同合作）為基本理路，以講說為輔，排演、調研保護實踐為主的課程理念。力爭在知識技能、情感態度價值觀、過程與方法等各方面促進學生個性發展，并取得學生發展與遺產保護協調發展一整套的建設目標。 

五、結語 

對非物質文化遺產學科的教學，目前還處于探索階段，觀其前景，高校應當積極肩負起非物質文化遺產專業人才的培養。打破單一文本式、學院式的學術及教學模式，通過教師和學生多角度、廣泛性的參與，實現對學生能力的培養和綜合素質的提升。在這個基礎上才能實現對“非遺”項目科學而有效的“保護”。 

基金項目： 

本文為徐州工程學院高等教育科學研究項目，課題名稱：《徐州“非遺”項目“叮叮腔”的教與學模式探究》，項目編號：YGJ1343；江蘇省教育廳高校哲學社會科學研究項目，課題名稱：《非物質文化視野下的徐州“叮叮腔”研究》，項目編號：2013SJD760053。 

參考文獻： 

[1]吳躍華，李愛珍.音樂類非物質文化遺產保護概論[M].徐州：中國礦業大學出版社，2011. 

[2]劉娟，錢逍.試論地方高校在“非遺”保護、傳承與創新中的作用——以徐州地區非物質文化遺產保護、傳承與創新為例[J].徐州師范大學學報（哲學社會科學版），2012，（04）. 

[3]趙欣，劉佳新.高校音樂專業在“非遺”保護和傳承工作中的人才培養模式[J].教學研究，2011，（02）. 

篇（3）

廊坊自古為元、明、清三朝的京畿門戶，歷史悠久，人文薈萃，有著深厚的文化積累。宋遼時期，兩國疆界分廊坊于南北，楊家將守三關的英雄悲歌就發生于此，至今永清縣仍保存著的宋遼古棧道，就是宋遼對峙時宋太祖趙匡胤所建的戰爭防御體系，被譽為“地下長城”。正是因為廊坊有著不同尋常的歷史，才鑄就了其璀璨的文化。

任何音樂文化都離不開歷史文化的熏染，在廊坊固安就流傳著一個很獨特的音樂文化現象，那就是被譽為中國“音樂活化石”、“中國文化之瑰寶”的“屈家營古音樂”，與西安仿唐樂舞、湖北編鐘樂、北京智化寺古樂并稱為中國四大古樂。固安的“屈家營古音樂”，樂風古樸，音樂以其嚴格的教習制度，保持了古樂的純凈，直至今天仍彰顯其特有的古韻。從永清縣保存的“地下長城”到固安縣的“屈家營古音樂”，就印證了廊坊悠久的物質與非物質文化遺產的歷史。

近些年來各級文化部門對“屈家營古音樂”進行了多方面的保護工作。筆者在對“屈家營古音樂”現狀進行了多方了解和調研后，進行了更加深入的研究和探索，從以下兩個方面進行闡述：

1.“屈家營古音樂”的現狀

1.1“屈家營古樂”的歷史淵源

“屈家營古音樂”創始于元明時期,源自佛寺，后流傳于民間，以口傳心授的方式代代相傳，其演奏多以音樂會的形式出現。它的這種演奏形式也是我國保存較完整的古代音樂形式。音樂以吹奏和打擊為主要的演奏樂器。論文大全。其演奏的樂器包括管、笛、笙、鼓、镲、鈸、鐺和云鑼，也有用于集合會員和初會開道的大號銅鑼。“屈家營古音樂”的音樂內容極其豐富，包括宗教佛事、民間哀樂、故事傳說、封建宗法、軍政事務、自然生態、節令、動物、景致與儒家學說、人物、事跡等諸多方面。其現存的作品有《玉芙蓉》、《紂君堂》等13支套曲；《金字經》、《討軍令》等7支大板曲；《五圣佛》、《賀三寶》等20多支小曲和一套打擊樂曲。由普通流行的傳統曲牌和本身獨有的曲目兩大類組成。在演奏時，每一個演員都有其固定的角色，有總管、攢管、香首、師者和一般會員、會友等。

“屈家營古音樂”的演奏有其特定的時間。一般會在，農歷正月初一與七月十五這種傳統活動日中演奏。正月初一的演出是拜會和游廟。七月十五的演出是紀念祖師師曠和超度亡靈。除此之外，平時在趕廟會和給喪事送樂以及參加求雨等活動中演奏。

從“屈家營古音樂”的古樂文化，到演奏的曲目可以窺見，其音樂內容和演奏風格之豐富，樂譜之完整，技藝之精湛，顯示了它的獨特，更顯示了它600年來聲聲不息的旺盛的生命力。

1.2 屈家營古音樂的保護現狀

自1984年起，當地文化部門就開始了對“屈家營古音樂”進行緊急的搶救及整理保護工作。經國務院批準，“屈家營古音樂”于2006年5月20日，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

中央音樂學院院長趙沨、中國藝術研究院音樂研究所所長張振濤等百余位中外學者及專家，曾慕名前往固安縣考察“屈家營古音樂”。他們一致認為：“屈家營古音樂”的樂風相當于西方巴赫時代的音樂風格，音樂平和、古雅，是我們現在能聽到的唯一的古代宮廷音樂。1987年6月19日，聯合國科教文組織在北京召開了亞太地區音樂學術討論會，“屈家營古音樂”以其特有的音樂會形式參加表演。與會的二十多個國家的一百多位專家觀看其演奏，之后給予了極高的評價。他們認為“屈家營古音樂”是世界古老的音樂藝術之一，堪稱“世界音樂之根”。其“屈家營古音樂會”被世人所矚目。

“屈家營古音樂”在受到國內外音樂界鐘愛和褒揚的同時，河北省及廊坊市各級政府和文化部門也已經行動起來，對它進行保護和整理。2009年6月由河北省文化廳監制，河北省非物質文化遺產保護中心錄制，由河北百靈音像出版社出版發行的《河北民間音樂傳統曲目集成（CD）》中收錄了全省31個代表性音樂會的傳統經典曲目，共計432首，其中包括廊坊的屈家營、南響口等在內的十一個音樂會的錄音和錄像。收錄廊坊的“屈家營音樂會”、“南響口音樂會”等音樂會樂曲160首，時長約14個小時。在錄音、錄像期間，演奏“屈家營古音樂”的民間藝人，盡情展示了自己的演奏技藝。其中最具特色的有雙管演奏樂手，他能同時吹奏兩個管子；雙云鑼手同時能敲擊兩個云鑼，其技術之精湛、花樣之繁多，讓在場錄音、錄像及文字記錄的專家們嘆為觀止。

1.3“屈家營古音樂”的延續與繼承

從古至今，我國的音樂教習多以口傳心受為主。“屈家營古音樂”就是仍保留著以身口相傳為文化鏈接而得以延續的，可以說它是活的文化。在經濟快速發展的今天，很多年輕人已經不再了解，那曾經古老滄桑的宮廷雅樂了，更多的是搖滾、爵士音的沖擊。那么，要想使“屈家營古音樂”這一文化瑰寶得以繼承，培養傳承人，創造古樂更多的傳承人資源，已成為一個更嚴峻的問題擺在了我們的面前。為了解決這一問題，河北省文化廳已于2008年正式將演奏“屈家營古音樂”83歲的老樂師馮月池和32歲的年輕樂手屈炳慶，確定為第一批省級非物質文化遺產保護項目代表性傳承人。在屈家營村還培養了一批年輕的學員，按音樂會會規有條不紊地向老樂師學藝，為古音樂的傳承增添了新的活力。因為音樂類的非物質文化遺產的保護具有其特殊性，河北省文化廳做出的這一決定，為傳承人的保護和開發新的傳承人資源，邁出了可喜的一步。論文大全。

1.4“屈家營古音樂”的建設

為了搶救、挖掘、保護“屈家營古音樂”及“屈家營古音樂會”之形式；為了發揚光大這一民族文化，從廊坊市到固安縣都采取了很多有效地保護措施。其中，固安縣出臺并實施了搶救保護“屈家營古音樂”的“五個一工程”，出版了一本古樂圖書（即趙復興編著的《古樂奇葩》，已由中國文聯出版社于2008年11月正式出版發行）、并錄制了一套古樂光盤、還培養了一支年輕隊伍、建設了一處陣地、形成了一個很具規模的產業。政府部門通過縣、鄉、村三級融資的方式，解決了音樂會堂土地使用的問題，先后完成了會堂通柏油路、通電、打井等基礎性建設工程。2000年春，屈家營音樂會堂建設工程開始正式啟動，會堂位于屈家營村東，占地9.8畝。2005年8月，會堂主體落成，建筑面積達966.5平方米。從各級政府大力加強對“屈家營古音樂會”的建設，為喜愛和研究“屈家營古音樂”的愛樂者們提供了一個平臺。

2. 對屈家營古音樂的創新開發

2.1在現代文明下古樂保護的新矛盾

音樂類非物質文化遺產得以延續與它至今仍存在的環境即“生境”有著直接的密切關系，保護古音樂不僅是要留住它的聲和形，更要注重保護使之生存的這種“境”。正如對非物質文化遺產的保護，它“不僅存處在一種歷時性的‘傳統’中，而且處在一種共時性的‘生境’中，……其共時性的‘生境’，也不會是一個封閉性的單一的‘點’，而是一個能和相關文化、相關生態、相互影響或互相作用的動態系統”（1）。也就是說，當音樂類非物質文化遺產離開了其所存在的文化生態，其性質就可能發生無法估量的改變。

在現代文明的經濟大情境下，要想使具有古樂特色的音樂類非物質文化遺產得以延續并發展，一般地做法是把其推向市場。一些音樂制作者為了迎合市場需求，在原有音樂的基礎上加入了一些現代原素。那么，這種古樂進入經濟市場就會脫離自身的生長環境，將失去原來固有的古韻之味。在市場化的今天，如果為了保留其原味而沒有融入現代的理念，作為非物質文化遺產的“屈家營古音樂”要進入經濟市場，人們是否能接受這種“新”的古樂表演，也成為了一個新的矛盾問題擺在了我們的面前。

當今，若想永遠的繼承和保留“屈家營古音樂”，那么，進行科學的，全面的保護，并對其進行有針對性的創新開發，形成產業化才是它的必經之路。產業化對文化的傳播具有不可估量的作用，也只有在這種發展的前提下才能保持古韻之味如長青之藤永遠不衰。

2.2 借高校教育優勢，尋找專業人才

一個國家國民的素質的高低，首先要看其國人對其文化的知曉。那么，對國粹之精華的知曉首先要靠教育的傳播。

2.2.1教育的傳承與創新，給古老音樂注入了春天的魅力

高校是傳承教育，施教學生的沃土，如能讓古樂在課堂上響起，讓年輕學子們感受古老的“屈家營古音樂”的魅力。聆聽和觀賞這種以笙、管為吹奏，云鑼為打擊的音樂合奏形式，激發學生的學習、研究和創作欲望，從而使他們成為這支研究隊伍的生力軍，讓古老音樂永葆春天的魅力。

如果將“屈家營古樂”以音樂鑒賞課的形式引入課堂，學生在教師的引導下，進行合理的改編創作，并與原來的古樂進行對比欣賞，這樣還能激發學生們的學習興趣和和創作熱情。學生們還可將它做為畢業論文的一個研究方向，創建研究小組，對其進行專業的、多方面的、多角度的研究。

2.2.2通過高校教育培養的專業精英，建設多元產業化團隊

音樂類非物質文化遺產要產業化開發，既要保持原生態、又要有利于傳承，還要進行表演上的創新、提高音樂的觀賞性和傳播性，是一系列矛盾的探索性的事業。那么，多學科的參與，與多元化、系統化的研究已勢在必行。

屈家營村位于固安縣中南部，隸屬于禮讓店鄉,地處京、津、保三大城市的中間地帶?？山柚苓吀咝５娜瞬艃瀯莺透咝５膶W術環境，研究一套合理的開發戰略，即通過高校教育培養專業精英，建設多元產業化團隊，這是一個值得思考的戰略手段。論文大全。在京、津及廊坊市各高校具有音樂、經濟、市場營銷、管理學、史學、傳播學、旅游管理等眾多專家，在他們的把脈和引導下，能從更高層次探索古樂的產業化之路，提升古樂的鑒賞價值，為產業化開發做科學的技術指引。

通過對“屈家營古音樂”現今的保護和開發，要想使這支古樂不像夜空滑落的流星，只有一閃即逝的光芒。那么，只有堅持走教育傳播古樂文化，教育培養精英，政府為其制定專門之政策，大力做好傳承人的培養，走產業化之路，才能使“屈家營古音樂”成為世界非物質文化遺產寶庫中永遠不會流失的并閃光的鉆石。

注釋：

①楊曉.音樂學院與音樂性非物質文化遺產.音樂創作,2007年第二期.

②周文中,鄧啟耀.總序――民族文化的自我傳習、保護與發展.周楷模,云南民族音樂論.云南大學出版社,2000,5.

【參考文獻】

［1］固安縣文化體育局.屈家營音樂搶救保護工作的情況.2009,3.

［2］中國藝術報莫讓古樂再“斷弦”——老音樂家與河北屈家營音樂會的保護.

篇（4）

中圖分類號:G112 文獻標識碼:A 文章編號:1006-723X(2012)02-0111-04

如果以2001年我國昆曲藝術成功申報“人類口頭與非物質文化遺產”代表作為起點，我國的非物質文化遺產保護與傳承工作已經歷時近十個年頭，十年來，隨著“非遺”的保護與傳承工作呼聲不斷升溫，政府、高校、學者都圍繞“非遺”展開行動，現已成為當今的文化熱點，從理論研究到實踐探索都取得了“后集成”時代――“非物質文化遺產”保護的重大成就。

2005年3月，國務院辦公廳頒布《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》中明確提出了“非遺”工作中“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的指導方針，在《意見》方針政策的指導下，保護與搶救工作如火如荼，現已成功組織了三批國家級、省級非物質文化遺產名錄申報與評審工作，縱然是取得了非凡的成績，但是在保護與搶救過程中也出現了眾多的問題，如“項目見景不見人”、“重項目申報、輕項目保護”、“項目傳承人如何進行項目傳承”、“項目傳承立法”、“項目傳承載體”等等，都是我們在實踐中必須一一解決的難題。筆者以為，“非物質文化遺產”作為一個主體，應當“合理利用”《意見》中提出的“合理利用、傳承發展”方針的真實內涵，利用國家政策方針與資源，才能更好地傳承與發展。

根據近幾年從事非物質文化遺產保護工作的實踐經驗與體會，本文將以“非物質文化遺產”為主體的角度，從以下幾個方面闡述，以求教于大家。

一、“非遺”應“合理利用”傳承人

“非遺”的傳承與發展本質上是傳承人的傳承與發展。他們掌握并傳承著古老的民間文化知識和民族技藝的精髓，如果沒有傳承人，就喪失了非物質文化遺產，沒有傳承人堅持非物質文化的活態延續，非物質文化遺產到保護也就成為一句空話。因此，從其創造、演化、延續的歷史來看，“非遺”的生活史就是傳承人的生活史，一代又一代的傳承人在其生命中將“非遺”融入自己的歷史，又將“非遺”傳遞給后代，如此往復，“非遺”的創造性、豐富性、歷史性價值得到彰顯。

如此看來，“非遺”所呈現到這種活態傳承的特點，決定了“非遺”的保護工作其實質就是如何“合理利用”與保護“傳承人”的工作。就筆者實地考察來看，“非遺”傳承人在其實際行動中呈現出以下幾種趨向。

第一，“非遺”傳承人年齡老化已成不爭的事實，如何搭建平臺發揮其“余熱”才是更具意義的行為。在傳承人總人數位居全國第二的河北省共有傳承人53名，年齡最大的是屈家營音樂會88歲的老藝人馮月池，年齡最小的為45歲。江西省首批國家“非遺”項目“贛南采茶戲”唱腔老藝人徐榮秀已經79歲，“永新盾牌舞”的傳承人吳三桂現已65歲；首批國家“非遺”項目“興國山歌”的傳承人徐盛久現已85歲；省級“非遺”項目“萬安麒麟獅象燈”的傳承人何源泉現已75歲、“萬安股子燈”項目傳承人林英石現已73歲。

搶救“非遺”傳承人所承載的文化將成為現階段政府、社會各界的首要工作，今天的文化自豪不要淪為明天的失落文明，政府和社會應積極為“非遺”傳承人搭建平臺，在“家傳”、“師傳”等傳統傳承譜系基礎上努力構建“非遺”傳承“大眾化”的傳承體系。

第二，“非遺”傳承人找不到“被傳承人”的苦惱比比皆是。

“非遺”傳承的魅力在于“活態傳承”，是一種“人―人”的傳承形態，受多元文化的沖擊和最大限度地追求經濟效益的現實社會，導致實現人生價值方式的改變，眾多年輕人遠離家鄉赴經濟發達地區擇業與創業，小型城市與農村普遍存在“空巢”現象。如此一來，當地文化部門申報立項的“非遺”項目即使確定了傳承人，但是沒有被傳承對象，陷入了“巧婦難為無米之炊”的尷尬境界，即將走入了“后繼無人”之路。筆者于2009年5月赴江西永新調查“永新盾牌舞”期間，傳承人吳三桂老先生感言：“現在村里的年輕人都去城市打工了，一年到頭在家的時間只有春節五六天，現在農村除了老人就是正在讀書的孩子，要想把年輕人留在家鄉學習盾牌舞，已經是不可能了”。同時，筆者也認識到，這種現象在全國都存在，如我國藏族史詩《格薩爾王》日前就面臨無人傳唱的困境，原因就是曾經唱過完整《格薩爾王》的說唱老人已去世，而新的說唱人沒有形成。［1］

第三，如何實現“非遺”傳承人的價值，其實是“非遺”保護與傳承工作的重中之重。傳承人是“非遺”重要的承載者和傳遞者，“非遺”如何利用傳承人在有生之年將“絕技”傳承下來，應是“非遺”與傳承人工作的全部，其價值才有可能得到體現?？梢圆捎枚喾N方式和多種途徑：首先，堅持以人為本，將“非遺”項目列入大中小學的教學內容，項目傳承人走進校園，把“非遺”的“火炬”接力棒傳給學生，將“個人記憶”轉化成“集體記憶”。這種傳承方式目前已經成為共識，并取得了可借鑒的經驗。如，福建省泉州市將“福建南音”納入中小學課堂，泉州師范學院音樂系開設福建南音專業，培養專業人才。其次，“非遺”應當建立傳承人監督機制，激勵傳承人積極參與。

二、“非遺”應“合理利用”高校

大學不僅僅是傳授知識的場所，還應把它建設為保護、繼承、研究與弘揚傳統文化（傳統音樂、戲劇與舞蹈）的平臺，在《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》別指出:“要組織各類文化單位、科研機構、大專院校及專家學者對非物質文化遺產的重大理論和實踐問題進行研究”。它為高等院校積極參與非物質文化遺產保護工作指明了方向，也為音樂類非物質文化遺產進入高師音教課堂提供了政策上的支持；與此同時，“文化傳承”也是高校音樂教育的價值之一，張振濤研究員曾指出：民間音樂傳承分兩大類，一是民間自發性的世代傳承、家傳與師徒傳承；二是在學府借助外力的傳承，對于瀕臨滅絕的民間音樂品種借助學府傳承尤為重要，近年來人們越來越認識到音樂院校是傳統音樂傳承的主渠道之一。這些充分說明，高校在“非遺”工作中的角色定位，它有責任和義務為“非遺”的保護與傳承做出自身應有的貢獻。因此，“非遺”應“合理利用”高校陣地，為自身科學的保護與傳承發揮其能動性，科學實行其“文化空間”的合理轉換。

關于“非遺”與高校文化研究的論題，得到有關學者的關注，[注：見 吳明：《音樂類非物質文化遺產引入高師音教課堂的研究》中國音樂學［J］2009年第2期； 周詠：《高校保護音樂類非物質文化遺產的作用與方略》南陽師范學院學報［J］2008年第11期。]很多高校以“非遺”作為研究課題也取得了很大的成就。以江西省部分高校為例，井岡山大學于2010年成立了“非物質文化遺產中心”，重點研究江西省國家級、省級非物質文化遺產，涵蓋了“民間文學、民間音樂、民間舞蹈、傳統戲劇、民間美術、民俗”等多項內容；同時，音樂類非物質文化遺產的理論研究與實踐探索也取得了一定的成就：第一，以江西省國家級“非遺”項目為論題做碩士論文，如《贛南采茶戲旦角唱腔音樂研究》、《永新盾牌舞音樂文化研究》2篇；[注：歐陽紹清：《贛南采茶戲旦角唱腔音樂研究》福建師范大學碩士論文 2009年，李小兵：《永新盾牌舞音樂文化研究》廈門大學碩士論文 2006年。]第二，以非遺項目申報科研與教改課題，如《贛南采茶戲唱腔音樂的嬗變研究》為“江西省高校人文社科”立項課題；第三，我院教師指導興國山歌劇團演唱“興國山歌”效果顯著，已經在井岡山大學成功演出2場，[注： ]

并在藝術學院召開了“興國山歌”研討會；這些行動說明：“非遺”應當合理利用高校將“非遺”項目納入高校尤其是藝術院校的學科建設與科學研究體系中，甚至可以將“非遺”項目納入本科生與研究生的培養計劃，以課堂教育為載體，通過普通的教育手段，讓學生掌握“非遺”的內涵和價值。

在2010年6月11日，江西九江學院成立了“江西省非物質文化遺產九江學院研究基地”，這是江西省第一家非物質文化遺產研究基地。該研究基地設有非物質文化遺產陳列館，涵蓋了青陽腔戲曲服裝以及資料300余件（套）、瑞昌剪紙70余幅、瑞昌竹編近40件、修水花燈10個、花燈道具6個、星子石雕24個、湖口草龍一條（長28米），此外還珍藏有大量非常珍貴的非物質文化遺產圖片資料和視頻光盤資料，為江西省非物質文化遺產研究奠定了堅實的基礎。

因此，“非遺”應當合理利用高校做好以下措施。

第一，將“非遺”項目引入課堂，納入學科建設體系。對于音樂學、舞蹈學專業學生，“非遺”應作為《中國民族音樂》、《民族民間舞》等課程的教學內容，展開“非遺”專題教學，并將“非遺”轉化為舞臺劇目，實現從理論教學到舞臺劇目的多手段綜合性教學方式，達到“學府傳承”的目標。對于非音樂專業學生，組織教師積極開設公選課，讓非音樂專業學生了解“非遺”的內涵和價值；如井岡山大學藝術學院教師已面向全校學生開設了《音樂鑒賞》、《音樂與非物質文化遺產》等公共選修課程，其中一項教學內容就是“非遺”。

第二，利用大學學科專業資源優勢，定期籌辦“非遺”專題音樂會。

第三，成立“非遺”研究中心，重點研究區域性的“非遺”代表作，對“非遺”代表作進行視頻立項。

所以說，保護與傳承“非遺”既是高校音樂教師的本職，更是高校音樂教師的使命。我國除專業音樂院校以外，各省市綜合性大學、師范性高校的音樂學院(系)師生毫無疑問應是“非遺”保護和傳承的火炬手和“傳承者”。高校在“非遺”保護中負有如此艱巨的歷史使命，在實際工作中，我們高校教師必須認清現實，努力貫徹“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的十六字方針，將主要精力放在非物質文化遺產的收集整理和普及教育上，努力當好非物質文化遺產的聆聽者、愛好者、收集者、保護者、傳承者。只有這樣，才可能避免對非物質文化遺產哪怕是極微小的破壞。［2］

三、“非遺”應“合理利用”國家與地方立法

文化部副部長王文章指出：“非物質文化遺產保護有很多方式，但是最重要的方式是立法保護，立法保護是最根本的保護方式?！保?］其實，我國對非物質文化遺產進行法律保護首先是從地方立法開始的。20世紀90年代，寧夏、江蘇先后制定了保護民間美術和民間藝術的地方性法規，云南、貴州、廣西、福建、新疆、甘肅、江蘇、浙江等省區都制定了地方性的非物質文化遺產保護條例，對于促進地方性的保護起到了很好的作用。

與此同時，國家對于“非遺”項目的立法是在《聯合國教科文組織世界文化多樣性宣言》（2001年）、《伊斯坦布爾宣言》（2001年）、《保護非物質文化遺產公約》（2003年）等國際性法律法規文件精神影響下，相繼出臺了《中華人民共和國民族民間傳統文化保護法》(草案2003年，后為與國際接軌改為《中華人民共和國非物質文化遺產保護法》2004年)、《關于加強我國非物質文化遺產保護上作的意見》（2005年）、《關于加強文化遺產保護上作的通知》（2005年），這些法律法規形成較完備的文化遺產保護體系，使“非遺”得到全面、有效的保護，積極推進“非遺”的傳承，提供了“國家在場”。

為此，“非遺”應合理利用立法，為其自身保護尋求最有力的保護方式。

第一，地方政府應結合當地實情，制定具有法律效應的“非遺”法規文件，指導“非遺”的申報、保護與傳承，為“非遺”作法律上的支持，堅決杜絕“重申報、輕保護”的現象。目前有眾多省份正在為“非遺”立法；如江西省的《省級非物質文化遺產保護與管理暫行辦法》以及內蒙古[注：.

［4］省略/roll/201007/22/10000307_102930318.htm［EB/OL］.

［5］劉承華.保護與保存的雙重使命――音樂類非物質文化保護的特殊性［J］.星海音樂學院學報,2008,（4）.

Rational Utilization of Intangible Cultural Heritage

PENG Yi-min，OUYANG Shao-qing

篇（5）

中圖分類號：G64 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0201-01

加強對音樂非物質文化遺產的保護、研究，不僅需要社會各界的關注，更需要將非物質文化遺產保護納入到高校的音樂教學體系中，在教學過程中，加入音樂文化遺產的相關內容，使當代大學生在學習中增強對非物質文化遺產的認知，培養學生對自己家鄉的音樂文化遺產的保護意識，將有助于我省非物質文化遺產的長久保護，并不斷進行傳承。

一、高校音樂教育能有效傳承非物質文化遺產

高校音樂教育在傳承非物質文化遺產的過程中有著無可比擬的優勢和不可估量的作用。首先，高校經過多年的建設，具有大量與非物質文化遺產相關的文字、音樂、圖像等資料，能夠使學生從各個方面了解認識非物質音樂文化遺產；其次，高校是學識淵博的學者的聚集地，擁有雄厚的師資力量，可以講授各種音樂形態的非物質文化遺產知識，還可共同協作，組建科研團隊，對非物質文化遺產進行各方面的調研；再次，高校所培養的大學生具有較高的文化層次，同時還掌握一定的音樂理論知識，對事物的理解能力較強，加之對本專業的喜愛，因此有助于開展傳統民族民間音樂教育，喚起當代大學生對非物質文化遺產的傳承意識。同時，大學校園不僅是一個文化載體，也是一個社會化的場所，學生擁有較多的實踐機會，可組織參加各種與音樂有關的非物質文化遺產活動，認識獨特的民間藝術，領略其中的藝術價值，對于傳承非物質文化遺產具有一定的推動作用。

二、阻礙非遺在高校音樂教育中發展傳承的因素

筆者通過訪談、問卷調查、查找資料等方式對河北省近十所高校進行調研，較為全面地了解了非物質文化遺產在高校音樂教育中的傳承情況，并對其問題進行分析。

首先，從當代大學生的興趣來看，大學生最喜歡流行音樂，從幾年前的“超級女聲”到“快樂男聲”，再到現在的“中國好聲音”，備受當代大學生喜愛，而非物質文化遺產的民族民間傳統音樂卻極少融入到學生的生活中。

其次，傳統的民族民間音樂課程在高校音樂教育中缺少重視。高校的音樂教育雖然在向更專業化的方向前進，卻忽視了中華民族本土的音樂文化，傳統的民族民間音樂在漸漸消失。因此，弘揚民族音樂文化，使非物質文化遺產在高校音樂教育中進行傳承勢在必行。

再次，教師業務水平仍不能駕馭非物質文化遺產相關課程的傳授。目前，河北各高校音樂專業的師資隊伍較雄厚，教師的專業水平較高，且具有豐富的教學經驗，但具有傳授非物質文化遺產音樂專業課程能力的教師仍很匱乏。

三、在高校音樂教育中傳承非遺的意見與建議

（一）配備高水平的師資隊伍。由于非物質文化遺產的專業知識種類繁多且地域性強，學校應選拔優秀教師，鼓勵其外出學習進修，并要求其積極參加專業院校和社會中舉辦的相關課程培訓，積累相關的文化遺產知識，迅速提升相關的專業技能和教授能力。

（二）精心挑選，組建適宜的教學材料。非物質文化遺產的種類繁多，地域性強，可供課堂教學選用的教學資料可謂琳瑯滿目。各高校可根據本校所處的地理環境，選取適宜的教學材料，在為學生學習專業課程提供充足的音響材料的同時，也為傳承非物質文化遺產奠定了堅實的基礎。

（三）呈現出靈活多樣的教學形式。我國非物質文化遺產的音樂形式種類繁多，內容豐富，因此在教學形式上可以采用靈活多樣的模式，以便與教學內容相符，收到良好的教學效果。

“講授”“講座”等方式可以作為學生學習“非遺”內容的基礎形式，教師通過講解基本知識內容，表演相關的音樂作品，使學生認知并記憶。

“觀摩表演”是一個有效連接兩個學習過程的教學形式。首先學生通過觀摩民間藝人的現場表演，學習表演者的表演形式、動作要領等，并與表演者交流、請教學習，獲得直接的體驗。

總之，非物質文化遺產積淀了人類歷史文明的智慧結晶，是我們民族的文化魂寶。高校音樂教育開設非物質文化遺產課程勢在必行，作為一名高校教師，傳承優秀民族民間音樂作品的使命是責無旁貸的。我們會不懈努力，在今后的教學實踐中尋找、總結更多、更好的傳承經驗。

參考文獻：

篇（6）

【中圖分類號】G　【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）08C-0160-02

壯族嘹歌是著名的壯族長篇古歌，是壯族人民千百年來創造的優秀民族文化成果。壯族嘹歌具有重要的文學、藝術、歷史、民俗學、語言文化學和古文字研究價值，是壯族文學的瑰寶。它先后于2004年和2008年被列入廣西民族民間文化保護工程第一批名單和國家第二批非物質文化遺產保護名錄。壯族嘹歌的挖掘、保護、傳承對廣西音樂非物質文化遺產的保護起著至關重要的引領作用。

一、壯族嘹歌保護與傳承現狀

（一）壯族嘹歌保護與傳承危機

歷史上，壯族嘹歌曾多次遭受被禁止的厄運。20世紀90年代，隨著經濟全球化步伐的加快，壯族民眾生活方式、世界觀、人生觀、價值觀發生了極大的改變，嘹歌受到較大的沖擊，演唱的歌圩場、點的數量以及演唱的人數減少；青年人迫于生活和生存壓力等原因很少參加壯族嘹歌演唱活動；大量的壯族嘹歌歌書被焚毀；民間傳承人數量減少，歌館不復存在；一些傳承人因為年事高無法從事傳歌活動，壯族嘹歌保護與傳承處于危險境地。

（二）壯族嘹歌保護與傳承優勢

嘹歌以其鮮明的民族性和原生態的獨特魅力，曾4次走進到中央電視臺錄制“民歌中國”等音樂節目，3次走進全國性民歌大賽，2次唱響于南寧國際民歌藝術節舞臺。中國民間文藝家協會組織的采錄小組（中國社會科學院專家參加），于2003年1月對壯族嘹歌中的《賊歌》進行了完整地采錄并將《賊歌》的壯文撰寫和漢文翻譯文本交存于聯合國教科文組織總部。隨著平果壯族嘹歌演唱組和平果著名的哈嘹樂隊參加2007年悉尼歌劇院的“友誼的使者――中國民歌演唱會”的演出，壯族嘹歌走上了世界的音樂舞臺。自2002年以來，廣西平果縣積極組織引導，開展廣泛的群眾普及活動，如組織舉辦了各種級別的嘹歌研討會、嘹歌比賽等活動。此外，自2008年以來平果縣每年都舉辦歌圩音樂節，參與的群眾也達到了每年20萬人次以上。

從20世紀50年代開始，壯族嘹歌的搜集和整理開始進入一個嶄新的階段。藍鴻恩1963年在《廣西文藝》上發表了最早的壯族嘹歌評論性文章《哀民生之多艱――關于（嘹歌）的一些說明》；1993年廣西少數民族古籍整理辦公室整理出版了《壯族民歌古籍集成?嘹歌》；2004年，廣西著名壯學學者覃乃昌等人開始對平果嘹歌進行全面系統的調查和研究，并于2005年陸續在《廣西民族研究》上發表了8篇《壯族（嘹歌）文化研究》學術論文，引起了社會的廣泛關注。截至2005年，平果縣收集到的壯族嘹歌共有5200多首，21000多行。目前，以壯族歌師農敏堅為首的研究者，經過深入挖掘，整理出版了“平果壯族嘹歌”叢書，規劃出版9集，共計1200多萬字，目前已出版5集。族嘹歌論文和叢書的出版，為今后人們深入研究壯族嘹歌打下了堅實的基礎。

二、壯族嘹歌保護與傳承的現有模式

非物質文化遺產保護傳承的形式可以分為“活態”和“文獻”兩種形式。活態傳承是由社會群體或掌握某種特殊技藝的人通過口傳心授的方式一代一代地將民間傳統和特殊技藝傳承下來，它是非物質文化遺產傳承的本質特征和根本途徑。文獻傳承，即由掌握某種非物質文化遺產知識和技能的人利用文字、圖像等手段將民間文學、表演藝術、民俗活動、傳統知識、手工技藝等以文獻的形式記載下來，使這種知識和技能能夠在活態傳承無法實現的情況下得以繼續保存。壯族嘹歌保護與傳承囊括了“活態”和“文獻”兩種形式，具備了家族傳承、師徒傳承、民俗傳承、歌書及電子傳媒等現有模式。

（一）活態傳承

1　家族傳承。壯族嘹歌起源于晉代以前，形成于明代。它與壯族其他口頭傳唱的民歌不同，它是一部由歌手們創作完成之后用古壯字傳抄并四處傳唱的反映壯族人民勞動、生產、生活、愛情、婚姻、歷史等方面內容的傳統民歌。父傳子、母傳女是壯族家庭歷代沿襲的山歌傳承習俗，這一傳承模式在壯族地區很普遍，也因此造就了家族傳承在壯族嘹歌的保護與傳承中的巨大作用。

2　師徒傳承。師徒傳承是我國非物質文化遺產傳承的重要模式之一。一代又一代歌師的諄諄教誨，使得廣西平果嘹歌的傳承得到了很好地發展。打造平果嘹歌品牌工作辦公室的黃國寬懂得嘹歌的套路、熟知用土壯字記載的嘹歌歌本，為更好地傳承嘹歌，他在晚上抽空去學壯語，并在繁忙的工作之余教許多愛好嘹歌的年輕歌手唱嘹歌。在他的精心教導之下，許多年輕人正慢慢地喜歡唱嘹歌。

3　民俗傳承。壯族地區有“歌海”之美譽，壯族人民歷來以好歌善唱而著稱。壯族地區流傳著大量內容豐富多彩的民歌，題材包括圖騰歌謠、創世史詩、神話傳說和歷史故事，內容涉及風俗歌謠、婚戀情歌、倫理道德和生產時令等。壯族民歌的傳承和傳播，主要依賴于一年一度的遍布各地的歌圩活動。目前，平果縣內存在并有一定規模的歌圩有11個?？梢赃@樣說，民俗傳承使壯族民歌代代相傳，并推動著歌圩的不斷發展。

（二）文獻傳承

1　歌書傳承。壯族嘹歌相較于其他壯族民歌而言，是一種程式化的經過一定的加工并且用壯族土俗字（古壯字）抄寫的比較規范的民歌歌體。由于古壯字是一種未經統一規范的文字，無法在更大的范圍內通用，因此，壯族嘹歌的傳承是有文字傳承、傳播與無文字傳承、傳播的結合，這屬于文獻傳承中的靜態傳承。

2　電子傳媒傳承。在現代傳媒背景下，嘹歌的傳承和傳播除了保持傳統的模式的同時，還融入了電子傳媒傳播模式，主要通過廣播、電視、錄音磁帶、CD光碟和VCD光碟等形式傳播，也就是文獻傳承中的動態傳承。事實上，無論是靜態還是動態的文獻傳承，都在當代壯族嘹歌的保護與傳承中發揮了重要作用。

三、壯族嘹歌保護與傳承探析

目前，壯族嘹歌的大多活態傳承人年事已高，隨時都有“人亡歌息，人去藝絕”的危險。壯族嘹歌的保護與傳承的關鍵問題在于“傳承人”的保護。在模式選擇方面，從正規教育和非正規教育的角度，可以把本土化音樂文化傳承和家族傳承、師徒傳承、民俗傳承、歌書及電子傳媒等現有傳承模式充分地利用起來。

（一）正規教育：踐行本土化音樂文化傳承

所謂“本土化音樂文化傳承”，實際上是一種文化選擇的價值取向。它通過不同文化形式和內容的選取、傳承來培養對該文化有親和力且能夠將這種文化傳播開來或承接下去的人。我們可以通過實施高校本土化音樂文化傳承機制，大力培養壯族嘹歌音樂文化傳承人，真正培養出一批能夠扎根民族地區，能夠在民族民俗文化旅游方面有所作為的音樂文化傳承人，以此推動廣西非物質文化遺產保護工作高水平開展。以廣西藝術學院為例，作為一個積極的探索者，它近年開展了嘹歌進課堂和專業培養傳承人的實踐，這實際上就是本土化音樂文化傳承的典型案例。廣西藝術學院在大膽探索壯族嘹歌音樂文化傳承的同時，也為廣西音樂非物質文化遺產的保護和傳承提供有力的支持與保障。

（二）非正規教育

1　延續傳統傳承模式。傳承的本質就是文化的延續。壯族嘹歌的傳承模式呈現多樣化，傳統的家族傳承、師徒傳承、民俗傳承等傳承模式一應俱全，在壯族嘹歌的保護和傳承中起到了巨大的推動作用。在壯族嘹歌保護與傳承取得一定成效的今天，無疑延續傳統的保護與傳承模式舉足輕重。

2　推廣現代傳媒手段?，F代的傳媒手段，可以以圖文并茂的形式，生動、真實、形象地再現壯族嘹歌的各項文化活動，使得人們對壯族嘹歌的文化神韻、文化面貌認識更加直觀、具體和全面。我們可以通過多樣化的現代傳播手段實現壯族嘹歌的非物質文化遺產保護和傳承。除傳統的文字記載即紙質檔案外，壯族嘹歌的保護和傳承還可以大量推廣運用電子傳媒，如廣播、電視、錄音磁帶、CD光碟和VCD光碟等現代傳播模式，在建立壯族嘹歌的非物質文化遺產聲像檔案的同時，將壯族嘹歌傳播市場化，以擴大壯族嘹歌的受眾面。

3　建立壯族嘹歌博物館和傳習所。加強壯族嘹歌博物館和傳習所等基礎設施的建設工作，可以對壯族嘹歌的搶救、保護、傳承、展示與宣傳等發揮重要作用。通過重視壯族嘹歌博物館建設，加強對藏品的登記、建檔和安全管理，落實藏品丟失、損毀追究責任制。實施館藏文物信息化和保存環境達標建設，加大館藏文物科技保護力度。提高陳列展覽質量和水平，進而充分發揮館藏文物的教育作用。通過傳習所授徒傳藝、開展傳習活動，改善和提高壯族嘹歌代表性傳承人的工作環境和生活保障，為代表性傳承人保護提供切實可行的現實條件。

4　組織各類競賽，打造壯族嘹歌品牌化。積極舉辦各種級別的嘹歌研討會、嘹歌比賽等活動，繼續廣泛深入地開展壯族嘹歌群眾普及活動；積極推動壯族嘹歌傳承者參加全國性比賽和演出，以品牌化的發展戰略，打響壯族嘹歌這一文化品牌。深入挖掘壯族嘹歌文化旅游資源，努力打造壯族嘹歌文化旅游品牌，通過民俗慶典活動和民俗旅游景區帶動壯族地區旅游業的發展，拉動當地經濟，從實質上促進壯族地區的經濟發展和壯族嘹歌的保護和傳承工作。

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0 引言

非物質文化遺產是各族人民世代相承，與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式和文化空間。多年來，隨著經濟的快速發展，河南的文化生態發生了巨大變化，非物質文化遺產受到了沖擊，生存狀況令人堪憂。因此，加強河南非物質文化遺產的保護已經刻不容緩。

1 非物質文化遺產與體驗旅游產品

聯合國教科文組織對非物質文化遺產的定義為：“非物質文化遺產指被各群體、團體、有時為個人，視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能，以及有關的工具、實物、工藝品和文化場所（文化空間）。非物質文化遺產包括以下方面：①口頭傳統和表述，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；②表演藝術；③社會民俗、禮儀、節慶；④有關自然界和宇宙的知識和實踐；⑤傳統的手工藝技能”。而我國對非物質文化遺產的定義是：“各族人民世代相承、與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式和文化空間?！?/p>

旅游體驗產品是指旅游經營者提供的以體驗作為核心吸引力的用于滿足游客個性化需求的旅游產品，是旅游者在身心狀態都達到特定水準時，意識中產生的一種感覺，是旅游者身心狀態與旅游產品的互動過程。“體驗旅游”特別強調游客的參與和體驗，重視游客角色的轉換，使游客在旅游活動中真正感受到樂趣。

2 河南非物質文化遺產現狀

河南非物質文化遺產豐富，品類繁多。目前擁有國家級非物質文化遺產項目78項（主要項目見表1）。2006年10月9日，河南省文化廳確定了121項省級非物質文化遺產項目，2009年省文化廳又確定了第一批河南省省級非物質文化遺產名錄擴展項目14項，第二批省級非物質文化遺產項目125項。

3 河南非物質文化遺產旅游產品開發模式

發揮非物質文化遺產綜合效益的重要途徑是進行體驗式旅游產品開發，在目前的旅游開發實踐中，以博物館展示、主題公園和舞臺劇表演為主的非物質文化遺產旅游產品模式，并且有了很大的市場成績。對于河南省來說，根據上述非物質文化遺產旅游產品開發的原則，要在以上基本模式的基礎上，根據河南省作為文化大省的實際，針對不同的非物質文化遺產探尋出具有中原特色的非物質文化遺產旅游產品開發模式。

3.1 原生態展示非物質文化遺產——博物館模式

原生態展示非物質文化遺產的最好形式是建立非物質文化遺產博物館，在非物質文化遺產保護過程中，可以有效地降低遺產被異化或者扭曲的可能性，因此，對于瀕危的、難以推廣的遺產，建立“博物館”進行原生態展示，使得文化遺產得到有效的保護，保留其原始狀態。比如傳統工藝品、民間文化和傳統醫藥都可以通過建立博物館的形式進行保護和展示。

非物質文化遺產旅游資源的重要特征之一就是原生態，在旅游產品開發過程中最重要的前提條件就是保持原汁原味，因此建立河南非物質文化遺產博物館是開發河南非物質文化遺產旅游產品的主要路徑。在展示非物質文化遺產實物載體的基礎上，要融入體驗旅游的觀念，跳出傳統博物館的窠臼，開發游客體驗區，增加旅游者的參與性，使靜態的展示和動態的參與相結合。河南省的傳統技藝和民間美術可采用這種原生態的靜態、動態相結合的博物館形式進行合理開發，比如木板年畫、泥塑、石雕、玉雕、汴銹、剪紙等。

3.2 實景舞臺劇模式展現非物質文化遺產

實景舞臺劇中主要是通過“人”這一核心載體來實現非物質文化遺產的開發，是活態性的展。從體驗旅游的角度，實景舞臺劇模式直觀表現文化現象和體驗性極強的開發模式，具有極高的觀賞性價值，尤其是在民俗、戲劇、民間舞蹈等文化資源的展示方面，更具休閑娛樂價值，旅游者的旅游體驗深刻。因此，依托河南的民間文學、民間音樂、傳統舞蹈、傳統戲曲、雜技與競技等遺產，立足中原文化現狀，推出不同規模的實景舞臺劇。

目前，河南已經形成了一些以非物質文化遺產為載體的大型實景舞臺劇，比如：以少林功夫為主的大型實景演出《禪宗少林音樂盛典》、以河南傳統戲曲為主的著名電視欄目《梨園春》、《武林風》、以民俗為主的太昊伏羲祭典、馬街書會、洛陽牡丹花會、黃帝祭典等，在國內外均形成了一定的影響力。由于實景舞臺劇能增加游客的體驗效果，因此河南應進一步加大對相關遺產的實景舞臺劇的設計開發，尤其是加大民間文學和民間音樂的開發力度，以形成一批游客參與度高的非物質文化遺產實景舞臺劇。

3.3 主題公園模式下的非物質文化遺產開發

從展示文化遺產的類別和深度來看，主題公園要比以上兩種模式展示的內容更為豐富，非物質文化遺產主題公園是一類綜合性的旅游產品，可以進行全方位、多角度地展示民間歌舞、民間傳說、民俗、曲藝、手工技藝等各類非物質文化遺產。并且主題公園模式更具有極強參與性和知識性，深受游客的喜愛。因此，河南非物質文化遺產開發保護的理想模式是非物質文化遺產主題公園。但是主題公園的開發由于資金投入和客源需求量大，導致其失敗的風險也比較大。中原經濟區戰略的提出盡管進一步促進了河南旅游業的迅速發展，但是從游客的偏好以及客源分流的市場分析，目前支撐一個規模龐大的非物質文化遺產主題公園的運行還存在著很大的差距。因此，現階段河南還不適宜建立非物質文化遺產主體公園，應做好文化遺產主題公園的規劃、評估等各項前期工作。

3.4 市場產品化運作模式

以上探討了非物質文化遺產開發的具體形式，從開發的內在要求來看，市場產品化運作是貫穿于這些具體形式之中的。比如實景舞演出本身就是一種市場產品化的具體形式，舞臺化是為了實現商品性，商品性要通過舞臺化來實現。傳統戲曲、民間音樂、民間傳說等，要想完全展示給游客就必須要進行舞臺化的表演。值得注意的是，市場產品化以后如何在保持原生性和真實性的前提下合理保護和開發。

參考文獻：

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國際傳統音樂學會是從屬于聯合國教科文組織的學術組織。鑒于木卡姆音樂研究在全人類音樂研究中的重要地位，于1988年6月在柏林舉行了“第一屆國際木卡姆研究會”，會議的中心議題是“木卡姆―拉格―行旋律―音樂產生的體系與原理”。會上成立了國際傳統音樂學會木卡姆學科組，共有12個國家的20余名學者參加了會議。1992年3月，“第二屆國際木卡姆研討會”在柏林舉行，議題為“歷史和現實中的地區木卡姆傳統”，側重研究各個不同地區、不同民族民間流傳的木卡姆音樂所具有的不同風格。“第三屆國際木卡姆研討會”和“第四屆國際木卡姆研討會”分別在芬蘭坦佩雷和土耳其伊斯坦布爾舉行?！暗谖鍖脟H木卡姆研討會”于2001年在烏茲別克斯坦撒馬爾罕舉行，有12個國家的學者與會進行了研討和學術交流。由于種種原因，中國的木卡姆學者未參加前五屆國際木卡姆研討會，與國外木卡姆學界的學術交流也不夠，只有10余名境外的木卡姆學者曾經來中國參加過研討會，或者與中國學者進行過學術交流。

9月25日，“第六屆國際木卡姆研討會”在烏魯木齊市昆侖賓館隆重開幕。新疆維吾爾自治區主席司馬義?鐵力瓦爾地、中華人民共和國文化部副部長孟曉駟、新疆維吾爾自治區黨委副書記努爾?白克力、新疆維吾爾自治區副主席庫熱西?買合蘇提、新疆維吾爾自治區政協副主席蔣珊和國際傳統音樂學會木卡姆學科組主席儒爾根?埃爾斯納、國際文化財產保護修復研究中心總干事布什納基等中外嘉賓前來參加。司馬義?鐵力瓦爾地主席、孟曉駟副部長、儒爾根?埃斯納爾和布什納基先生分別發表了熱情洋溢的講話。

9月25日至28日，研討會進行了學術研討，共宣讀了32篇學術論文。其中，關于木卡姆本體研究的12篇，關于木卡姆文化背景的6篇，關于木卡姆比較研究的4篇，關于木卡姆形成、發展歷史的論文3篇，關于方法論研究的4篇，其他內容的3篇。同時，會議還安排了兩個時段的專題討論。會議期間，代表們還觀看了四場由來自新疆各地（州）、縣的各民族民間藝人演出的原生態傳統藝術節目，并參觀了“2006新疆非物質文化遺產保護成果展”和“2006新疆農民畫展”。9月29日，中外學者專程去吐魯番地區鄯善縣魯克沁鎮，參加了擬定建設的15個“維吾爾木卡姆保護傳承中心”中第一個落成的“中國維吾爾‘吐魯番木卡姆’保護傳承中心”揭牌儀式，觀看了民間藝人表演的‘吐魯番木卡姆’，還參觀考察了交河故城、蘇公塔、坎兒井等文化遺產。

與前五屆“國際木卡姆研討會”相比，“第六屆國際木卡姆研討會”具有以下幾個特點：

一、參與的國家和與會專家人數在歷屆中均居于首位；二、涉及的問題廣泛，學術研討深入；三、研討會是“2006新疆非物質文化遺產保護系列活動”中的一個重要組成部分，在進行理論研究的同時，學者們通過觀摩演出、參觀展覽等活動，對以維吾爾木卡姆為代表的新疆各民族非物質文化遺產形成了全方位、多側面的初步認識；四、為中外木卡姆學者搭建了直接接觸、互相了解和探討交流的平臺；五、通過研討，與會代表進一步認識到了理論研究對于拯救、保護、傳承、弘揚人類木卡姆的實踐活動所具有的重要指導意義。

中外學者對本次研討會和系列活動給予了高度評價，代表們一致認為，“第六屆國際木卡姆研討會”將作為國際木卡姆研究的新開端而載入全人類音樂研究的史冊。與會全體代表還一致通過了《烏魯木齊共識》，呼吁立即在國際傳統音樂學會木卡姆學科組的統籌下，著手創建國際性的“木卡姆學”。全文如下：

《烏魯木齊共識》

2006年9月25日至29日，來自德國、法國、突尼斯、阿塞拜疆、烏茲別克斯坦、土庫曼斯坦、哈薩克斯坦、日本和中國等9個國家的75位以木卡姆為主要研究方向的音樂學家、舞蹈學家、文學家參加了在烏魯木齊舉行的“第六屆國際木卡姆研討會”。其中中國的代表分別來自北京、上海、海南、浙江、湖北、河南、臺灣和新疆等省、市、自治區。有32位中外學者在會上宣讀了論文，并就如下議題進行了深入的探討：

1.中國新疆及境外的木卡姆之歷史和現狀；2.木卡姆在不同國家及地區的表現形式；3.木卡姆在21世紀的保護與傳播。

與會學者一致認為：木卡姆是廣泛流傳于中亞、南亞、西亞和北非的一種音樂現象，是人類非物質文化的重要組成部分。因此，對于木卡姆的研究，也理應得到國際傳統音樂學會更多的關注。在已經過去的20世紀，我們在木卡姆的挖掘、整理、保護、傳承、研究等領域都取得了一些成績，但還遠遠不夠。

鑒于木卡姆在亞、非大陸的廣泛分布，甚至波及歐洲；

鑒于木卡姆在其所在國家、地區、民族人民社會生活中的重要地位；

鑒于各國家、各地區、各民族萌發和形成木卡姆過程的復雜性；

鑒于木卡姆在音樂本體、文學本體、舞蹈本體和表演形式等各個方面所具有的共性和個性；

鑒于木卡姆所具有的豐富人文內涵；

鑒于木卡姆的保護、傳承在21世紀需要應對許多復雜的因素和新的問題。

與會學者一致呼吁：應立即在國際傳統音樂學會木卡姆學科組的統籌下，著手建立并確認世界性的“木卡姆學”（studiesofMuqam）。

“木卡姆學”的研究領域主要包括以下幾個方面：

1.對于木卡姆音樂本體、文學本體、舞蹈本體及其構建規律的研究；

2.對于木卡姆文化背景的研究；

3.對于木卡姆的表演場合、功能及其美學特征的研究；

4.對于木卡姆萌生、形成、發展、傳播歷史的研究；

5.對于各國家、各地區、各民族木卡姆的比較研究；

6.木卡姆在全球文化及全人類傳統藝術中的地位；

7.對于木卡姆保護和傳承現狀的研究。

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三門峽地區是中華民族的發祥地之一，自古就是我們祖先繁衍生息、創造發明的神圣之地，是一塊積淀深厚的文化沃土。三門峽地區戲曲藝術種類繁多，且源遠流長，至今有據可查的戲曲種類有揚高戲、道情皮影戲、蒲劇、眉戶等，傳統劇目有數十個。其反映社會生活之廣闊、思想內容之豐富，是其他民間藝術不可相提并論的。而這些藝術瑰寶的生存、發展和繁榮與它賴以產生的生態環境有著必然直接的關系。

自然生態需要保護，同樣，這些戲曲賴以生存的人文生態也需要保護。作為珍稀“物種”之一的三門峽地區民間傳統戲曲，理所應當成為人類非物質文化遺產而得到科學有效的搶救和保護。令人高興的是，三門峽地區民間傳統戲曲面臨失傳的境地，近年來不斷地受到了學界和政界的高度關注，所有這些重視和努力，都會讓三門峽地區民間傳統戲曲的傳承和發展擁有燦爛美好的前景。同時，我們對于如何更加有效地保護三門峽地區民間傳統戲曲及生態環境，也嘗試著提出一些解決問題的思路與視角。

一、用生態保護的理念來保護三門峽地區民間傳統戲曲及其生態環境

生態，指生命的存在狀態或一個生命系統內所有生物共同組成大家庭的狀態，以及它們之間和它與環境之間環環相扣的關系。[1]我們可以理解生態是在地球上一定時空區域內所有生命存在與運動的客觀。而生態保護理念，“是指運用對已經變得惡劣的生態環境進行修復建設和保護的思想，使生態環境能恢復到良性循環狀態。”[2]所以有學者認為，越是閉塞的地方越容易保存“文化傳統”的純粹性非物質文化遺產，指的就是這個含義。

隨著人們對生態環境的不斷覺悟和認識，作為一種概念上的借用，“ECO”這樣一個前綴詞被運用到了許多領域，包括了生命與非生命，物質與非物質等諸多領域。[3]對于像三門峽地區民間傳統戲曲這樣的人類口頭與非遺的生態保護理念應是：遺產、地域、居民、記憶、公眾知識的綜合，保護的對象是文化遺產，保護的范圍是文化遺產遺存的區域，加上社區居民融入參與管理的方式，這里強調文化的主人為社區居民，確定這種對文化遺產在未來延續和發展的方法，并將此模式作為保存和理解某種群體整體文化內涵（當然包括物質與非物質）的長效工作方法。

為此，對于三門峽民間傳統戲曲的生態保護，首先應該包括與三門峽民間傳統戲曲相關的物質文化元素和非物質文化元素中國。其中物質文化因素有：民居（窯洞和天井院）、鐘鼓樓、花轎、門樓戲樓、牌坊、戲坪戲臺、禾晾、禾倉等；非物質文化因素有：語言（當地的方言）、地方戲、戲款劇種、戲詞、節日活動、婚喪習俗、農耕稻作等。這樣以來，不僅民間傳統戲曲有了賴以生存和發展的文化土壤，其他傳統文化也與之一并形成了互補共滋的文化生態，從而構成當地人與自然和人文環境的相守共生之道。因此，在對三門峽地區民間傳統戲曲進行生態保護時，應重視其自然生態與文化生態的維護與保養，保護傳統三門峽地區的整體自然生態環境和具有典型性的與三門峽地區民間傳統戲曲生態相關的物質文化元素和非物質文化元素。其二：通過實施技藝保護工程和傳承保護工程的保護方式，建立相應制度、組織、輿論、經費、人才、資料和交流保障機制等，建設三門峽地區民間傳統戲曲文化生態保護區，具體通過各地區方言文學、民間音樂、民間戲曲、民間舞蹈、民間美術、民間手工技藝、民俗、傳統體育競技、民間信仰、消費習俗等十大主要保護項目，全面系統地保護好三門峽地區民間傳統戲曲文化。其三，要讓人人參與使文化遺產再次走入民間。非物質文化遺產主要以人為載體，具有活態性，依靠人來繼承和宣傳，同時依存于一定的自然和文化生態環境。離開了區域中居民的參與，非物質文化遺產也將失去存活的土壤。建設文化生態保護區的最有效手段，就是將這些文化物種更深刻地植入居民的生活習慣、生活環境中。比如保持一些建筑特色、生活習慣、傳統服飾、古老的風貌等等，這就為本地的文化遺產提供一個適合其生存的大環境，讓這些文化遺產更廣泛地融入居民的日常生活。目前陜縣、靈寶、湖濱區等地的群眾自發的“戲迷協會”的復蘇，就與傳統文化生態得到保護、從而陶冶了大眾對其仰慕的文化情懷有關。所以，三門峽地區民間傳統戲曲不論其現在“瀕危”與否，如果不關注其文化生態的保護，它們就難以長久，更遑論發展。

二、傳承載體的變化可以促進三門峽地區民間傳統戲曲的廣泛流傳

“非物質文化是活態文化，也就是生活方式所承載的文化。它們是被學者發現并表述出來的那部分日常生活，它們被選中是因為它們符合特定的體裁或文化形式。非物質文化與日常生活是聯系在一起的。”[4]隨著時代的發展，電視機、錄音機、DVD、電腦等已經成為當今人們娛樂傳承的重要載體，民間傳統戲曲的各種采風人員可以提著錄音機用以搜集戲曲曲目，就不用像過去那樣靠大腦記憶和手記曲譜的方法來進行傳承；隨著錄音機、影碟機的增多，戲曲唱師們可邊錄邊唱非物質文化遺產，這樣既能達到很好的教授效果，又能達到長期保存和傳承的目的；一些著名的演唱人員和戲班將所演唱的曲目，也可制成磁帶和光盤在各地廣泛流傳。

三、培養三門峽地區民間傳統戲曲專業創作人才和演唱名人，凸現名人效應

求新立異是人的本性，特殊調式的旋律往往能給人耳目一新的感覺，從而激起聆聽者極大的興趣和關注。三門峽地區民間傳統戲曲就具有這樣的特征，被譽為“暢悅心靈的聲音”。然而，三門峽地區民間傳統戲曲傳唱至盡，卻沒有屬于自己的專業創作人員。另悉，在本地區流行的河南豫劇、曲劇等戲曲，因為強大陣容的專業創作人員，他們運用專業的創作技法，結合河南廣大地區的民族區域特點和民風民情，創作出了不少經典的劇本，在專業演員的舞臺藝術表現中一炮走紅，并被廣泛傳唱深入人心。由此可見，三門峽地區民間傳統戲曲也需要在群眾性活動的基礎上，結合本地區特點，各級政府部門應及時出臺一系列鼓勵政策措施，使民間優秀唱手脫穎而出。如制定民間優秀唱手、優秀唱師、優秀戲曲班獎勵條例，給民間優秀唱手、優秀唱師、優秀戲曲班授予榮譽稱號等等，使這些人物和團體受到全社會的普遍尊重和認可，以激發人們學習民間傳統戲曲的熱情。在這方面，三門峽地區民間傳統戲曲應向豫劇、曲劇等戲曲音樂學習，豫劇、曲劇等戲曲與揚高戲、靈寶道情等民間傳統戲曲都曾流行在本地區，但揚高戲、靈寶道情等民間傳統戲曲與豫劇、曲劇等戲曲相比，發展卻天壤之別，豫劇、曲劇的市場化程度很高，而蒲劇、眉戶、靈寶道情等民間傳統戲曲卻相形遜色，市場化程度太低，且缺乏名人效應。豫劇、曲劇有多種流派、多位造詣深厚的大師級人物宣科，在中原地區乃至全國有很高的聲望，對旅客特別是外賓，有著強烈的吸引力。而諸如揚高戲、靈寶道情皮影戲，該劇種目前已極為罕見，只有幾個老藝人會表演，被稱為戲劇“活化石”，就更需要有意識地培養和塑造。最關鍵是為他們提供成長和傳承的條件，重視培養、宣傳他們，使本地、全省、全國了解和尊重他們，從而達到名人效應激勵人們傳承和發展三門峽地區民間傳統戲曲的目的。

四、對三門峽民間傳統戲曲走進高校音樂鑒賞課堂的認識與定位

改革開放的深入發展使人民群眾的物質生活水平極大提高，精神文化生活亦有了空前的豐富和變化。“隨著生產方式和生活方式的變化非物質文化遺產，我國表演藝術出現多元化態勢，戲曲統領城鄉文化娛樂的盟主地位，已經不復存在。傳統戲曲藝術不僅逐步退出城市舞臺，在農村的演出市場也日益縮小，一些劇種已經消失和正在消失。中國傳統戲曲文化在全球經濟一體化過程中出現了前所未有的危機。”[5]在傳統戲曲的生存與發展成為一種嚴峻現實的今天，如何保護和傳承戲曲的豐富性，如何實現民族民間戲曲的自救與他救這個難題，便擺在了我們炎黃子孫的面前。令人欣喜的是：“我國昆曲藝術已被聯合國教科文組織授予‘人類口述和非物質遺產代表作’稱號” [6]，而作為三門峽地區非物質文化遺產的重要保護對象――三門峽地區民間傳統戲曲該如何曲徑通幽？

時下，受中西文化再次碰撞的影響，廣大中青年習慣欣賞通俗歌曲和民族音樂，備受衷情的流行音樂更是占盡了風頭，青少年學生由于不懂得欣賞戲曲，又沒有機會直接面對真正的民間戲曲演出熏陶，所以對傳統戲曲文化不感興趣，總的趨勢是三十歲以下的這一代人不愛戲中國。還有認為是，現代生活節奏快，老戲落伍不合拍，青年觀眾不能夠接受這種他們看起來有些過時的東西，所以沒人看。

由此，重建斷代工程已迫在眉睫。各類高校應隨著傳播技術手段的現代化和多元化，影視藝術的日益普及，經常組織學生收看電視、電影，看戲、讀劇本，甚至參加文藝演出。特別是高校音樂教師更應當在學期教學計劃和課外活動中適當增加學習傳統劇目和地方劇種的內容。重視和加強戲曲教學，通過戲曲教學培養學生高尚的審美觀，增強他們辨別是非、美丑、善惡的能力，這是振興傳統戲曲文化的需要，也是時展的需要?？傊衽d傳統戲曲文化不僅要與時俱進，不斷改革創新，更重要的是要爭取青年觀眾，培養他們的興趣，不斷提高他們的欣賞水平，從而讓他們發自心底的喜愛地方民間傳統戲曲文化。只有這樣，三門峽地區民間傳統戲曲才會迎來繁榮發展的第二個春天。

五、成立以三門峽地區民間傳統戲曲為載體文化產業結構

對于三門峽地區民間傳統戲曲的生存和發展而言，成立以三門峽地區民間傳統戲曲為載體文化產業結構應該成為首要工作。

在商品社會中，文化娛樂活動也不可避免地要受到經濟利益的驅使，民間傳統戲曲的演唱者們不能空著肚子唱戲，他們要吃、要穿、要謀生，而且希望自己的物質生活能也得到逐步改善，就需要有一定的回報非物質文化遺產，而不能只為別人義務唱戲、演出。從這個層面看，三門峽地區民間傳統戲曲確實需要走向市場，因為，同樣是地方戲曲音樂，豫劇和曲劇、越調等戲曲藝術已經有了較為廣大的愛好者和追隨著，并形成了較為穩定的市場參與群體。蒲劇、眉戶、靈寶道情、揚高戲等民間傳統戲曲為什么就不能走向市場？所以，像蒲劇、眉戶、靈寶道情、揚高戲等民間傳統戲曲也可以借本地區非物質文化遺產保護的東風，成立自己的戲種活動中心和演出公司，將三門峽地區民間傳統戲曲的演出活動納入本地區文化產業的構建之中。一方面，可以通過市場運作，提高演唱者、唱師藝人們的報酬和待遇，一方面，通過商業運作，使戲曲愛好者、藝人演唱者能有機會在不同地區乃至全省巡回演出，不斷提高三門峽地區民間傳統戲曲的知名度和美譽度。只有這樣，三門峽地區民間傳統戲曲才能得到更好地生存和不斷地傳唱下去，不致瀕危。

總之，三門峽民間傳統戲曲為群眾提供了豐厚的精神文化食糧，深厚的群眾基礎和當地幾百年的歷史文化氛圍，也為民間傳統戲曲文化的傳承、形成提供了廣闊的平臺。今天全世界對非物質遺產保護、繼承，從思想到措施計劃，都有重要發展。通過對三門峽地區民間傳統戲曲前景和生態保護思路進行研究，我們應更好總結經驗、教訓，以提升對傳統戲曲音樂寶貴價值的認識，更好保護、繼承和弘揚我們優秀的民族音樂傳統。

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中圖分類號：J642.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0082-01

我的專業是民族音樂表演，作為民族音樂的傳承人，我們更應該守望，一是要勇敢堅守我們的傳統民族文化；二是要大膽展望未來，追逐自己的夢想，實現自己的人生價值。2015年1月8日在音樂廳舉行了我們的本科畢業展演《守?望》。該展演分為“歌吟壯鄉”“啁v侗寨”“游方苗嶺”“古俗瑤風”“桂韻鄉音”等六部分，如今，展演已經結束，但整臺晚會的籌備工作還有不足之處，學而不思則罔，思而不學則殆，因此，確定了“關于《守?望》本科畢業展演中實踐的若干體會”這一選題后，筆者擬定“畢業展演”“廣西原生民歌”為關鍵詞，通過中國知網、百度、廣西學院藝術學院圖書館查找收集資料，并對這些資料進行了整理、篩選和研究，為總結大學本科四年來的所學。

一、展演分析

首先，非物質文化遺產的傳承主要是依靠世代相傳保留下來的，一旦停止了傳承活動，非物質文化遺產也就意味著消亡。各個民族的民風民俗、文化價值、山歌等大部分都是依靠民間的傳承才得以流傳和保存下來，正因為如此，才需要我們趕緊去搶救、整理，從而使它能夠完整保留下來。其次，畢業展演的前期，大學四年里，老師們教我們如何到田野采風，如何進行民族文化的收集、整理并帶到舞臺上的方法，我們落實到行動中。最后，我們以展演的形式把奶鏌爸脅煞綞來的節目呈現出來，不僅來源于生活，并高于生活，讓更多的人知道，我們祖祖輩輩留下的民族文化不能丟，不能忘，不僅要好好保護，還要傳承并將其發揚光大。

二、特色與創新

筆者在展演中主要負責壯族板塊的節目選定及編排；負責督促各節目按時進行排練、確保畢業晚會節目進度；負責集體節目的排練組織工作，以及聯系相關老師審查節目。

（一）特色。節目都是同學們到田野中采風學習而來，它是民族文化的精華，是民族智慧的象征，是民族精神的結晶。文化文化，不僅僅要文而化之，還要化而文之。

（二）創新。筆者在展演中主要負責壯族板塊的節目選定及編排，壯族板塊節目的創新主要在于歌曲地域的多元化，節目形式的多樣性，其次是節目的編排，把來自不同地方的民歌通過不同的文化背景有機地串聯起來。

三、展演中實踐的若干體會

（一）不足之處。在展演前期時，進行節目篩選時，筆者手足無措沒有方向；在展演中期時，排練節目效率不高，盲目進行排練，既耗時間又耗精力；排練時人到不齊，沒有任何效果；本班一共有22人，一人要飾多角，換服裝時間來不及；對于工作的安排，分工到個人后沒有付諸行動；老師審查后對節目進行了調整，在老師不在場的情況下，排練還是原地踏步；經過連續三次的領導審查聯排，節目質量持續下降；展演前一周是排練疲勞期，每個人都不在狀態，出現嗓子疲勞失聲、身體不適、精神萎靡不振等狀況。

（二）改進及措施。前期的節目篩選中，在排練老師的指點下，把晚會的框架列出，按照各民族板塊劃分，找到了前進的方向。在展演中期，針對排練無效率、沒有老師在現場督促，排練原地踏步等問題，排練組組長們專門召開會議討論，并通過了排練安排機動辦法；按照每個板塊的排練進度安排準確的排練時間，并在排練時全程跟蹤，把不認真、遲到、缺勤的同學如實登記并上報班主任。針對排練時人到不齊的問題，考勤組規定了考勤制度，遲到一分鐘罰款5元；缺勤罰款100元。針對換服裝時間來不及的問題，我們設立了搶裝隊，男女一共15人，實行一對一責任制（一人負責一個演員的所有節目換裝工作）。排練疲勞期出現的身體不適等問題，班主任專門買了一個藥箱，所有藥配備齊全，同學們對癥下藥。拖延癥的解決辦法就是把最后的審查時間提前三天。

四、結語

本科四年所學到的全部知識，就在2015年1月8日得到了檢驗。大一時的青澀懵懂，大二時的氣宇軒昂，大三時的放蕩不羈，大四時的沉穩老練，轉眼間就要變成“匆匆那些年”。在很長的歷史時期里，我們的民族音樂在許多方面一直居于世界音樂的前列，民族的音樂文化在歷史上有過輝煌的時期。守住當前，展望未來，傳承民族文化迫在眉睫，我們不應到此為止，而是要大膽邁步向前，讓民族文化在我們的共同努力下繼續發光發熱。

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非物質文化遺產是指各族人民世代相傳的、與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式和文化空間。非物質文化遺產種類繁多，內容復雜，有它的基本特點，按照不同的分類標準具有不同的類別，如表演藝術、社會風俗、禮儀、節慶、傳統的手工藝技能、民間文學等，這些非物質文化遺產都有自己的特殊性，表現出了社會性、多元性、活態性、民族性、本土性、整體性等多種特征。而隨著非物質文化遺產的概念日益深入人心，國家對非物質文化遺產活動的重視，非物質文化遺產也展示了獨具特色的價值，其文化價值、歷史價值、傳承價值一直是被人們認可，但隨著近些年旅游業的發展，非物質文化遺產也體現了其重要的旅游價值，使人們在旅游過程中通過欣賞、參與體驗進一步了解其文化、歷史價值，也可以說旅游開發是非物質文化遺產的另一種保護方式。

一、河北省非物質文化遺產資源簡介

河北歷史上是中華民族重要的發祥地，河北文化資源豐富，包括物質文化遺產和非物質文化遺產。對非物質文化遺產是近年來才開始重視的。2002年6月7日，518項首批國家級非物質文化遺產名錄正式公布，我省共39項入選。在全國居第四位。6月8日，河北省確定的13類130項省級非物質文化遺產正式公布。河北省絢麗多彩的非物質文化遺產內容在這份名錄中得到充實印證。雖然這些不能完全涵蓋河北的整個文化遺產，但毫無疑問，在一定范圍里它們是河北文化遺產最杰出和最典型的代表，構成了河北獨具風味的深厚文化背景。

河北省非物質文化遺產旅游資源按地域主體分類遍布全省11個市30多個縣區，其地域分布范圍較廣，但相對分散。按國家劃定的表現形式主體分類，河北省的非物質文化遺產資源也是種類豐富，涵蓋了全部10個大類。河北省國家級和省級的非物質遺產就有230項之多，民間文學類有9項，包括伯夷、叔齊的傳說、契丹始祖傳說、邯鄲成語典故文化、孟姜女故事傳說、牛郎織女傳說等；民間美術類有12項，有武強木版年畫、衡水內畫、蔚縣剪紙、豐寧滿族剪紙、曲陽石雕、無極剪紙、白溝泥塑、八溝石雕工藝等；民間音樂類共34項，有豐寧滿族吵子會、涉縣寺廟音樂、任丘大鼓等；民間舞蹈類共35項，有昌黎地秧歌、井陘拉花、豐寧蝴蝶舞、曲周龍燈、二貴摔跤等；傳統戲劇類共40項，有河北梆子、評劇、唐山皮影戲、定州秧歌戲、冀南皮影戲等；曲藝類共15項，有西河大鼓、燕山大板（三河市、平泉縣）、木板大鼓、樂亭大鼓、西河大鼓、京東大鼓等；雜技與競技類共24項，吳橋雜技、邢臺梅花拳、楊氏太極拳、滄州武術等；傳統手工技工藝類共41項，有著名的板城燒鍋酒五甑釀造技藝、衡水老白干傳統釀造技藝、劉伶醉酒釀造技藝、劉美燒雞手工制作技藝、山莊老酒釀造技藝、直隸官府菜系烹飪技藝等；還有民俗類24項及傳統醫藥類1項。如此之多的非物質文化遺產具有多樣的旅游開發價值，但是不能泛泛開發，要與某些旅游資源進行整合開發，才能發揮其更大的價值。

二、非物質文化遺產旅游資源整合開發原則

原真性保護原則。許多非物質文化遺產都有其產生的特定歷史社會文化背景，經過長時間的歷史人文積淀形成的，具有特定的文化空間，在進行旅游開發時，一定要保持原真性保護原則。有些地方為了大肆開發旅游業，不顧某些非物質文化遺產的原真性，將其舞臺化、不正當的演繹，單純為了利益或開發而開發，不能體現非物質文化遺的真正價值，失去了其旅游開發的真正意義。

可持續利用原則。目前旅游業的可持續發展是人們關注的焦點。非物質文化遺產作為旅游資源進行開發也要注重可持續發展及可持續利用原則。在開發過程中，一定要注重保護非物質文化遺產的傳播載體、民族的和地方性的原生態文化環境以及遺產傳承人，這樣才可以保證非物質文化遺產旅游資源的永續利用。

利益均衡原則。非物質文化遺產旅游開發不單純是某個部門的工作，需要多個部門的協調、配合共同完成，這樣在開發過程中就會遇到各方利益不均衡的情況。所以在開發過程中不僅要照顧到某些部門的經濟利益均衡，更重要的是要考慮傳承人的利益、考慮旅游開發空間的環境效益及社會效益，要從全局及長遠利益考慮，使所有的參與者及至全民族世代都是受益者。

三、非物質文化遺產旅游資源整合開發策略

1.借助著名旅游景區整合開發非物質文化遺產旅游資源。此種開發模式主要可以整合對旅游都吸引較小的遺產類型，如民間文學類、民間音樂類、民間舞蹈類和民俗類遺產，因為這些非物質文化遺產對旅游者的吸引力不強，單獨進行旅游開發的難度較大，因此將其依托著名旅游景區，輔助開發此類非物質文化遺產，這樣人們在旅游的同時可以順便欣賞、了解這些非物質文化遺產，提高對此類遺產的認識。例如，契丹始祖傳說、乾隆民間傳說、豐寧滿族吵子會、承德清音會等可依托著名的承德旅游景區進行開發表演；孟姜女傳說可依托山海關及長城景區進行開發表演等。

2.借助產業及產業旅游整合開發非物質文化遺產旅游資源。此種開發模式主要可以整合民間美術、傳統手工藝類遺產。一些企業在生產加工此類遺產時，可以在美術品上附著產品文化簡介、粘貼或內贈非物質文化遺產簡介的標簽等，如將蔚縣剪紙、武強年畫等做成小型產品或標簽樣式，在山莊老酒、板城燒鍋酒、劉美燒雞等外面貼上標簽或盒內放置標簽，小型工藝品等，并可以借助商場、超市等商家進行促銷、采用包裝內附簡介或集標簽等活動，通過促銷宣傳非物質文化遺產的相關知識，拓寬公眾了解的渠道。還可以開展產業旅游的形式吸引游客觀光、體驗、學習。

3.借助非遺文粹園整合開發非物質文化遺產旅游資源。此種開發模式可以整合各種類型的遺產資源。如建立一個非遺文粹園，將全部各類非物質文化遺產納入園中，在園中按一定時間進行展示、展演、銷售等活動。在園中不僅可以展示非物質文化遺產的物質載體，如服裝、道具等，還可以現場展演技藝，如表演音樂、舞蹈、曲藝、雜技競技、傳統工藝技藝等精美的技藝，使人們在現場了解其全過程，更重要的是可以讓人們共同參與、親身體驗，人們可以親自娛樂，或親自參加傳統工藝品制作，還可以品嘗美味，同時開發單位還可以向人們進行產品銷售，有人們親身參與的宣傳應該會收到不錯的銷售效果。

4.借助媒體整合開發非物質文化遺產旅游資源。此種開發模式可以整合各種類型的遺產資源。首先，可以借助電視，拍一些紀錄片，在省市臺進行專題介紹民間傳說、民俗、音樂、舞蹈、美術、傳統技藝等各類非物質文化遺產，介紹其歷史、現狀、表現形式等多方面的內容，加大宣傳力度；還可以借助電視，編排一些動人的短片，優美動聽的歌曲，做一段央視的廣告進行播放，效果會大大不同，如現在央視播出的五糧液的廣告，配以歌曲、短劇《香醉人間三千年》，使得五糧液廣告家喻戶曉。其次，可以借助網絡，建設專題網站介紹各類非物質文化遺產，將遺產的圖片、簡介、視頻等資料全部放在網上，便于人們隨時在網上查閱、了解、學習。此外，還可以借助報紙、雜志等媒體進行連載介紹。

5.借助名人效應開發非物質文化遺產旅游資源。此種開發模式主要適合于商品類遺產?，F在許多產品都借助名人效應，無論是日常用品、食品還是家具家電，甚至是藥物，只要有名人做廣告，產品的知名度就大大提高。如，板城燒鍋酒的代言名人是杜雨露，衡水老白干的代言名人是胡軍，其他商品類非物質文化遺產也可以采取這種方式擴大知名度，深度開發非物質文化遺產旅游資源。

當然，在具體開發非物質文化遺產旅游資源的時候，要針對各類非物質文化遺產旅游資源的特點進行準確、適度開發，確保開發的投入與效益的比例關系，也真誠地希望更多的非物質文化遺產能夠實現其旅游價值，為人們所熟知。

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