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在《色彩構成》中提到,色彩具備色相、明度和純度這三種性質,同樣,這三種性質也是室內裝飾色彩設計最基本的構成元素。
1.2室內裝飾設計色彩的類型
根據室內色彩的面積大小、所處位置以及重要程度,室內裝飾設計的色彩主要可分為三大類型。(1)背景色。背景色就是作為背景的顏色,通常是指室內出現的大面積的色彩,比如地板、墻壁,天花板的色彩等[2]。背景色襯托室內的主體物,奠定了整個房間的色彩基調。室內空間的基調選擇是一個決定性的因素,它必須與空間主體相吻合。(2)主體色。主體色是指室內的大型家具等陳設所形成的色塊,如沙發、餐桌、衣柜和大型裝飾物等,在居室中很有分量,是視覺的中心[2]。(3)點綴色。點綴色是指在室內起到裝飾、強調及平衡作用的小面積色彩。如沙發的靠墊、客廳的裝飾畫、餐桌上的花束、玄關的地毯等。如果運用得當,點綴色可以使整個居室鮮活緊湊,表現出令人愉悅的節奏感和韻律感[3]。主體色與背景色好比是圖與底的關系,而點綴色也絕不是孤立的,突兀的,它既要與背景色形成對比,又要和整個居室有所呼應,才能營造出協調統一的效果。
2室內裝飾設計中色彩的配色方法
2.1根據“色彩的調性”來配色的方法
任何一件色彩設計都有它的調性,不妨把室內裝飾設計理解成一幅畫面,色彩的調性就是畫面上的調子。色彩的調性一般包括兩個方面,一是明度基調,二是色彩基調。1)明度基調明度基調是指色彩結構中明暗對比關系所顯示的特征,就像是音樂中的調子,低調就是暗色調,中調就是中間灰色調,高調就是亮色調,全長調就是強亮色調。(1)暗色調。色彩效果深沉、厚重、穩健,常用在表現復古奢華或十分現代的室內裝飾設計中,比如明清風格的廳堂或者博物館、美術館等現代室內空間[4]。這兩種裝飾風格看似相反,在色彩的運用上卻非常相近。暗色調的點綴色可選用一些中明度的純色,形成低中調的明度對比效果。(2)中間灰色調。當室內空間比較豐富時,可以選用中間灰色調。利用空間本身的空曠開闊來突出色彩的層次感、無裝飾感,反之也因為這種抑制的色彩更好地襯托了空間質樸的美。這里所說的中間灰色調并不是指不帶任何色相特征的灰色,而是指孟賽爾色立體明度柱上,明度處于中間位置那些顏色。為了避免灰色調平淡無奇的缺點,常采用強調材質肌理對比的方法,如粗糙感、細膩感、平滑感、暗啞感、密實感、疏松感等,演繹出不同的風采[2]。灰色調的點綴色,可以增加明度對比,形成中長調的對比效果。(3)亮色調。亮色調就是淺色調,是明度較高但純度不高的色彩,室內的色彩都是淺淡自然的,如淺藍,淡黃,粉紫等等。淺色調屬于清新雅致的調子,適合人們長時間的停留,利于情緒穩定,放松休息[5],筆者認為是家居生活的良好選擇。亮色調并不是說室內所有的顏色都是很淺,一般是以淺色調為背景色;主體色選取同類色,增加其純度;用一些低明度的色彩作點綴色,形成高短調,以免顏色過于輕飄,增加了空間的穩定感。(4)強亮調。強亮調也叫無彩色調,是明與暗的強亮度對比關系。色彩效果具有單純性、率直性。強亮調只有黑色、白色和深深淺淺的灰色,明度基調類似于中性色的素描稿[1]。強亮調的運用中,常以大面積白色為背景色;黑色為主體色,突出重點;以一些純度較低的復色,或有色彩傾向的灰色來作點綴色,也可以在幾處用同一色純色點綴,但面積一定要小。由于無彩色調比較抽象,是自然界不可能發生的,所以在無彩色調中加入有彩色時,一定要注意控制色相的種類,不可龐雜,以免影響整體的統一感、孤傲感和素雅感。強亮調可用于一些以黑白灰為服裝主色調的服裝專賣店的室內裝飾。2)色彩基調色彩基調是指色彩結構在色相及純度上呈現出來的總印象。紅色、橙色、黃色給人溫暖的感覺,屬于暖色;藍紫、藍色、藍綠給人陰涼的感覺,屬于冷色。色彩的冷暖基調,簡稱色彩基調。(1)暖色調。暖色調是餐廳常見的色調,比如火鍋店,還有肯德基、麥當勞,它能更好地襯托食物,使人食欲倍增。暖色使人感到興奮、喜慶,看起來溫暖飽滿、有光亮感。當房間光照不足時,多使用暖色調來調整[6]。暖色調的配色,除了暖色和暖色搭配外,適當地加入一些無彩色或低純度的冷色能起到很好的效果,可以避免視覺疲勞。(2)冷色調。冷色調是理性沉靜的色彩,可以造成視覺上的擴張感和后退感。當房間不夠大時,可以利用冷色調給視覺上的錯覺,來增加空曠感[6]。冷色與金屬色十分相配,金銀銅鋁都是不錯的選擇。如果想要強調金屬色,可以降低冷色的明度,與金屬色形成對比,能收到良好的效果。冷色調與自然的風景搭配也非常和諧,如植物、沙石、原木等。如將這些自然風光放在大紅或暖橙的房間里,就會有不協調和悶熱之感。冷色調雖然不如暖色調那樣富有戲劇性,但它穩定、清爽,可以使人心跳減速,鎮靜寧神。(3)中性色調。中性色是指色相環中綠色、紫色和中性的黑色、白色,以及調配出來的赭石、熟褐一類的不穩定的顏色。這類顏色,靠近暖色時有偏暖色的品性,靠近冷色時又有偏冷色的品性,所以被認為是不穩定的色彩。中性調的色彩效果柔媚、含蓄、沉靜、祥和,又頗具變化性。絕對中性色調是由無彩色的兩極色黑或白與大比量的中性色群互為作用出現。中性色調比較適合用在表現古典美的咖啡廳餐廳茶館等室內裝飾中,可選擇淡灰棕色有暗紋的墻紙,深熟褐色的家具、門窗套和地板,古銅色的老式電話機,窗簾、油畫、壁燈的款式和題材,都要散發出濃郁的懷舊氣息,使人想起20世紀二三十年代的舊中國、書香門第[7]。總之,對色彩基調的把握,主要取決于色彩面積量的控制[8]。當室內大面積暖色出現時,暖色就是主色,就是暖色基調,其他局部的冷色或中性色只起對比和強化主色調的作用;反之就是冷色基調。純度越高的色彩冷暖特征越明顯。同樣純度的暖色如果加進去灰色,這個顏色就會相對轉冷;同樣純度的冷色如果加進去灰色,這個顏色就會轉暖,純度高的冷色比純度低的同一個色相色更冷。冷暖對比是色感最佳的色彩組合,能形成有趣的空間效果。冷暖對比的使用從賓館、住宅,到一幅小小裝飾畫,幾乎隨處可見。
2.2根據“色彩的調和”來配色的方法
調和就是協調,要使室內裝飾設計的色彩協調美觀,并不是只能用同一色相的色彩或相近的色彩,如深紅、紅色、淺紅色,或橙黃與桔紅相配合,一些本不協調的顏色,如互補色,對比色,通過變化他們的明度,純度,調整面積等方式,也可以達到協調統一的效果[9]。(1)可以改變色彩的屬性,使它們互相接近。按照《色彩構成》,兩色同時加混灰色、白色或黑色的方法,或者兩色同時加混同一個原色,也可以兩色互相混和[1]。具體到室內裝飾設計中,可以選取某一種色相為基調,提高或降低與之配色的互補色或對比色的明度或純度,甚至是改變其色相,以區分主次關系。上面提到的兩色同時加混同一個原色、兩色互混,其實就是改變了色相的互補關系。同時還應注意色彩的面積比例,一般室內大面積的顏色純度要低一些,小面積的色彩純度要高一些,形成“圖地”關系,起到畫龍點睛的作用;(2)如果不想改變色彩的屬性,希望保持漂亮、醒目、鮮艷的色相本色,可以采用插入中間環節的辦法———以黑色、白色、金銀色或兩色調混出來的間色勾勒邊沿,使這對互補色或對比色不直接相鄰,從而達到感覺調和的目的。在歐洲中世紀的古典建筑中,門窗上鑲嵌的花花綠綠的彩色玻璃,正是采用了插入中介色的方法來實現色彩調和的。但要注意,中介色多以線形出現。若以面形出現,面的量不宜過大,防止擾亂畫面的主調[1]。
二、室內設計中色彩藝術設計應當遵循的原則
(一)滿足室內空間的功能性需求
不同的空間,在空間功能性方面的要求也有所不同,因此相關室內設計人員在對室內空間進行色彩藝術設計時,要對各個空間的功能性需求進行充分考慮與分析。具體來說,既是根據不同空間的不同功能性需求,來對色彩的明暗程度進行有效調節,以改變與調整空間的環境氛圍[2]。例如,在辦公室、居室等這些與人們日常起居生活密切相關的室內空間環境中,可以運用純度較低的米色或灰色來進行設計,以營造出一種安靜而舒適的生活氛圍;而在餐廳以及演播廳等公眾性室內空間的色彩藝術設計中,則可運用高明度的色彩如銀色、金色以及黃色,以營造歡快活潑、光彩奪目的空間環境氛圍,最大限度的滿足各空間的功能性需要。
(二)符合設計的整體統一規律
在室內設計中,色彩與色彩之間,以及色彩與空間之間協調度的高低是決定色彩藝術設計水平高低的重要因素。因此,如何把握好各個色彩的特點以及各個色彩之間的應用比例成為了色彩藝術設計的關鍵所在。具體而言,就是要對色彩的配色原理及協調與對比之間的關系進行熟練掌握,以保證所運用到的色彩在純度、明度以及色相上面相近,進而實現設計的整體與統一[3]。另外,運用的色彩要與室內的其他關系保持協調,具體來講,就是在顏色的運用過程中,對空間的構造以及空間設計的整體風格進行仔細考慮。例如,在較大的室內環境中,則可擴大在色彩顏色方面的選擇范圍,而在較小的室內環境中,則在相關色彩的選擇上,要盡可能的在視覺上起到增大空間范圍的效果,例如銀色與白色。
(三)符合人們對色彩的感情規律
不同的色彩會給人們的心理上帶來不同的感受,進而引發不同的情感體驗,因此,在室內裝修材料顏色的選擇上,應充分考慮到人們對色彩的情感規律。例如,兒童則喜歡純度較高的淺藍色及淺粉色,;青少年則喜歡顏色反差較大的色系,以此感受生活的激情與活力;而老年人則喜歡較為沉穩的色彩,如灰色和黑色等,因為它具有緩和老年人心境、促進老年人的身心健康的功效。除此之外,不同的顏色代表的情感特點與功效也有所不同。例如,橙色代表著青春與活力,能夠增進食欲;紅色代表著熱情與刺激,能夠提升人們的執行力;紫色則代表著智慧與神秘,能給人帶來想象力與創造力;米色讓人覺得溫暖、樸素,而黃色讓人輕松愉快等。因此相關設計人員應當對這些顏色的功能及特點進行有效把握與總結,并將其合理應用到室內的色彩藝術設計過程中[4]。
二、色彩在室內空間的表現
(一)色彩與空間特性的對比
使用功能在空間中的體現即空間特性,對空間不同的使用,色彩傾向也會隨之改變。比如輕快活潑、色彩明亮的對比色,在兒童的活動空間就很常用。例如粉紅與淺綠、天藍與淡黃等一些對比色的運用,再將一些創意十足、美麗可愛的圖案重新設計組合、配置五光十色的兒童玩具,這樣的設計就很符合兒童天真浪漫的心理。當你進入一個整體色彩是以白色和淡灰色為主的優雅色調的室內空間時,它的使用對象無疑是以商業經營為目的,采用這樣的色調,主要是為了襯托色彩豐富、琳瑯滿目的商品。與之不同的是,娛樂場所的色彩設計則強調能帶給人強烈而富有興奮感的色彩,如大紅、金黃色等,在各種各樣有色光的照射下,給人以激情、“躍躍欲動”之感。
(二)文化內涵在室內色彩中的體現
豐富多彩的文化并存是我們這個五彩繽紛的時代所需要的,當然,在室內色彩設計中,對這種并存的需求也是迫切的。在現代的室內設計中,我們之所以著重考慮色彩的表現,是因為我們希望所設計的室內空間效果能附著一種濃郁的文化屬性,各種色調在室內空間中的呈現都能不同程度的反映出這家主人的性格與審美品位,當然,也能一定程度上顯示出主人在某個領域的鮮明個性,這正是我們不同個性張揚的體現。
1在室內環境藝術設計中色彩的解讀
色彩所處環境不同其變化也大不相同,色彩在應用方面要結合節氣、室內空間布局、光線照射程度、住戶的性格和心情等,以上每一點都決定著色彩的搭配和使用。色彩的呈現過程較為復雜,其使用不僅是對室內起點綴作用,還作為室內協調整體布局的作用。
1.1色彩的基本概念
在室內環境藝術設計中,色彩作為室內整理的協調者,每個人對色彩的搭配和使用都有獨特的見解。因為每個人都具備獨特的審美水平,并且喜歡的顏色各不相同,因此,室內設計師在進行室內設計時首先要與住戶協調好,以住戶對色彩的要求為基礎進行設計。同時要結合色彩三要素進行搭配,只有處理好色相、明度和彩度之間的關系才能夠設計出完美的室內環境。設計者結合不同的房間進行不同的色彩搭配,室內的一切物體都需要色彩的渲染,只有將室內中的每種物體都與色彩進行完美結合才能夠設計出獨特的室內環境,這種室內環境不僅能夠為人們提供舒適的視覺感受,還能夠滿足人們精神上的需求。色彩設計不但要滿足局部的設計需求,還要顧及室內的整體感覺,從局部色彩設計開始,最后再將每個局部利用色彩搭配結合在一起[1]。
1.2色彩的性格
色彩物理屬性較為明顯,并且在色彩中占有重要地位。例如:不同的季節、時間和光纖所映射在墻壁上的色彩是不同的,再加上不同顏色、材質的玻璃和不同顏色的墻壁都能夠產生不同的色彩。色彩的物理屬性主要包括光纖、溫度和重量等,設計人員在進行室內環境藝術設計時必須針對其物理屬性進行設計,使色彩能夠被合理運用。色彩還具有較為明顯的地域性特征,國家、民族和地區之間都存在多樣性,每個國家、民族、地區由于其文化形式不同,人們的審美也大不相同。因此,所處區域不同的人們喜愛的色彩顏色也有很大的區別。例如:在中國,多數人都喜歡紅色,因為在中國傳統文化中紅色代表吉祥;在美國,則喜歡白色的人數占多數,因為白色在美國象征著純潔;而朝鮮喜歡的色彩比較多樣化,因為朝鮮是擅長舞蹈的國家,其服飾上對色彩的要求較高,有多種色彩搭配設計,并且多數為明亮的顏色。每一個民族由于歷史文化的不同,其在色彩選擇方面也大不相同,因此,設計師在進行室內環境藝術設計時要考慮到色彩的地域性。每種色彩象征的意義不同,不同的色彩代表著不同的情緒例如:紅色首先聯想到的就是火,也可聯想成發怒;藍色可以聯想到大海或者憂郁的情緒;而黃色聯想到的是太陽,溫暖的顏色可以聯想成溫柔等。人是聯想性豐富的個體,色彩也因此被賦予情緒。因此,在進行室內環境藝術設計時要用心去感受色彩,讓色彩發揮出更大的作用。
2色彩在室內環境設計中的具體應用
2.1空間的具體應用
色彩有助于空間的分配,利用人們對色彩的喜愛和色彩對光線的映射能夠有效改變實際空間在人們視覺上產生的效果。色彩的合理運用能夠將實際中室內空間的限制去除掉,給人們舒適的視覺享受。例如:室內布局空曠可以使用暖色調進行搭配,暖色調給人以溫暖的感受,使人們忽視室內的空曠感。色彩能給人帶來不一樣的視覺和感官感受,其中暖色系具有縮小空間的效果,而冷色調具有擴寬空間的效果[2]。
2.2體現個性的作用
世界上的每個人都具備獨特的個性和喜好,每個人都有自己喜歡的顏色,在室內環境藝術設計中對整體色彩的選擇也不相同,由其選擇的色彩可看出這個人的性格如何。例如:性格比較改良活潑的人通常喜歡較為鮮艷的顏色,在顏色選擇上以暖色調為主;而性格較內向、沉穩的性格通常會喜歡暗色系色彩,在心理學中利用顏色來觀察人們的心理活動是最常見的方式,室內環境設計師也應具備這種技能,便于在于住戶交流想法時更容易觀察出住戶的性格和色彩搭配喜好。
2.3調節室內空間光纖的強弱
色彩對光線的反光效果較強,顏色的不同其反光效果也不相同,因此,可以利用室內色彩的選擇來調節室內環境光線的強弱。顏色越鮮艷、越亮的反光效果越強。如果想加強室內環境光纖,可以將亮色調作為室內主色調;如果室內環境的采光不太好,設計師可以適當的使用較亮的色彩作為主色,以此來增強室內的光纖強度[3]。
3結束語
色彩的選擇和運用在室內環境藝術設計中是最為關鍵的一個步驟,設計師要根據其特性進行合理的搭配和運用,使其能夠與室內環境完美結合。在進行色彩的選擇時必須結合室內的構造、光線、健康、經濟等室內環境,同時要符合住戶的審美要求,還要讓住戶感受到居住的舒適感。設計師在室內環境藝術設計中最應該具備的就是色彩搭配能力。設計師在設計時要結合前人的設計經驗,然后結合實踐經驗,熟悉色彩在物理上和心理上的變化,設計出最合理的色彩搭配。
參考文獻:
在進行室內色彩設計時,有很多因素對色彩設計產生影響。主要包括室內本身固有因素。例如:不同空間的使用目的,像工作室、病房,顯然在考慮色彩的要求、性格的體現、氣氛的形成各不相同。再如:室內設計色彩可以按不同空間大小、形式來進一步強調或削弱。當然也是室內色彩設計的參考因素,不同方位在自然光線作用下的色彩是不同的,冷暖感也有差別,我們可利用色彩來進行調整。
影響因素還包括“居住者”的因素。如:使用空間的人的類別。男女老幼對色彩的要求有很大的區別,色彩應滿足居住者的喜好。再如:使用者在空間內的活動及使用時間的長短。學習的教室,工業生產車間,不同的活動與工作內容,要求不同的視線條件,才能提高效率、安全和達到舒適的目的。
另外,影響因素里還應包括該空間所處的周圍環境因素。色彩和環境有密切聯系,尤其在室內,色彩的反射可以影響其他顏色。而且不同的環境,通過室外的自然景物也能反射到室內來,色彩還應與周圍環境取得協調。
二、準確理解室內色彩的設計方法
要理解色彩的協調問題。室內色彩設計的根本問題是配色問題,梵高說:“沒有不好的顏色,只有不好的搭配。”色彩效果取決于不同顏色之間的相互關系,同一顏色在不同的背景條件下,呈現的效果可以迥然不同。視覺器官按照自然的生理條件,對色彩會有不同搭配要求。會有很多的視覺色彩現象。視覺器官對色彩的刺激本能地進行調劑,以保持視覺上的生理平衡,并且只有在色彩的互補關系建立時,視覺才得到滿足而趨于平衡。
要注意室內色彩構圖。色彩在室內構圖中發揮諸多特別的作用,諸如,可以引起人注意或隱藏的目的;可以物體產生收縮膨脹的感覺;可以虛構室內空間形式,打破原有空間格局;還可以使室內物件的品種、材料、質地、形式彼此間形成內在聯系。
在室內色彩中要有主次關系,主要是背景色決定主體色,主體色決定強調色。色彩的統一與變化,是色彩構圖的基本原則。為達到更好的裝飾效果可以運用重復、呼應、節奏、對比等方法來進行具體的設計。總之,解決色彩之間的相互關系,是色彩構圖的中心。室內色彩可以統一劃分成許多層次,色彩關系隨著層次的增加而復雜,隨著層次的減少而簡化,不同層次之間的關系可以分別考慮為背景色和重點色。使室內色彩達到多樣統一,統一中有變化,不單調、不雜亂,色彩之間有主有從有中心,形成一個完整和諧的整體。
三、全面統籌家庭室內色彩的分析
1、臥室的色彩。臥室是人們睡眠休息的地方,對于色彩不同年齡要求差異較大。兒童臥室,色彩以明快的淺黃、淡藍等為主。男青少年宜以淡藍色的冷色調為主,女青少年的臥室最好以淡粉色等暖色調為主。新婚夫婦的臥室大都采用激情、熱烈的暖色調。中老年的臥室,宜以白、淡灰等色調為主。有調查表明人的生命中有三分之一的時間是在睡眠中度過的,臥室是休息的場所,其色彩不宜過重,對比不要太強烈,宜選擇優雅寧靜的色彩。
2、客廳的色彩。客廳是最能展示主人的審美情調,和文化底蘊的地方,在設計時往往要下大力量。客廳一般面積較其他的房間大,色彩運用也最為豐富,客廳的色彩要以反映熱情好客的暖色調為基調,并可有較大的色彩跳躍和強烈的對比,突出各個重點裝飾部位。色彩濃重,可以顯出高貴典雅的氣派。如選用深紅、黑等重顏色。墻面宜根據家具的色彩和風格,一般以選用紅、紫、黃等顏色為主,調配時不同的色彩純度上可以有所區別。頂部的色彩則選用金黃色的裝飾燈及其光線構造出富麗堂皇的色彩效果。在一些裝飾畫或墻角也可以用燈光烘托華麗的氣氛,使整個房間的整體感更強。
3、餐廳的色彩。餐廳是進餐的專用場所,也是全家人匯聚的空間,它的空間一般會和客廳連在一起。在色彩搭配上要和客廳相協調。具體色彩可根據家庭成員的愛好而定,一般應選擇暖色調,如深紅、橘紅、橙色等。這樣的色彩設計不但能從心理上提高人的食欲,同時突出了溫馨、祥和的氣氛。在局部的色彩選擇上可以選擇白色或淡黃色,這是便于保持衛生的顏色。
4、廚房的色彩。廚房是制作食品的場所,是一個家庭中衛生最難打掃的地方。顏色的選擇以清潔、衛生為主,應以白、淡灰、淡青色為主。地面不宜過淺,可采用深灰等耐污性好的顏色,墻面宜以白色為主,便于清潔整理,頂部宜采用淺灰、淺黃等顏色。
一、形式和色彩服從功能
充分考慮功能要求室內色彩主要應滿足功能和精神要求,目的在于使人們感到舒適。在功能要求方面,首先應認真分析每一空間的使用性質,如兒童居室與起居室、老年人的居室與新婚夫婦的居室,由于使用對象不同或使用功能有明顯區別,空間色彩的設計就必須有所區別。
二、力求符合空間構圖需要
室內色彩配置必須符合空間構圖原則,充分發揮室內色彩對空間的美化作用,正確處理協調和對比、統一與變化、主體與背景的關系。在室內色彩設計時,首先要定好空間色彩的主色調。色彩的主色調在室內氣氛中起主導和潤色、陪襯、烘托的作用。形成室內色彩主色調的因素很多,主要有室內色彩的明度、色度、純度和對比度,其次要處理好統一與變化的關系。有統一而無變化,達不到美的效果,因此,要求在統一的基礎的求變化,這樣,容易取得良好的效果。為了取得統一又有變化的效果,大面積的色塊不宜采用過分鮮艷的色彩,小面積的色塊可適當提高色彩的明度和純度。此外,室內色彩設計要體現穩定感、韻律感和節奏感。為了達到空間色彩的穩定感,常采用上輕下重的色彩關系。室內色彩的起伏變化,應形成一定的韻律和節奏感,注重色彩的規律性,切忌雜亂無章。
三、利用室內色彩,改善空間效果
充分利用色彩的物理性能和色彩對人心理的影響,可在一定程度上改變空間尺度、比例、分隔、滲透空間,改善空間效果。例如居室空間過高時,可用近感色,減弱空曠感,提高親切感;墻面過大時,宜采用收縮色;柱子過細時,宜用淺色;柱子過粗時,宜用深色,減弱笨粗之感。四、注意民族、地區和氣候條件符合多數人的審美要求是室內設計基本規律。但對于不同民族來說,由于生活習慣、文化傳統和歷史沿革不同,其審美要求也不同。因此,室內設計時,既要掌握一般規律,又要了解不同民族、不同地理環境的特殊習慣和氣候條件。
色彩包圍出的好心情
作為裝飾手段,墻面色彩因能改變居室的外觀與格調而受到重視。色彩不占用居室空間,不受空間結構的限制,運用方便靈活,最能體現居住者的
個性風格。
色澤功能
色彩的心理作用每一種顏色都具有特殊的心理作用,能影響人的溫度知覺、空間知覺甚至情緒。色彩的冷暖感起源于人們對自然界某些事物的聯想。例如,從紅、橙、黃等暖色會使人聯想到火焰、太陽,從而有溫暖的感覺;從白、藍和藍綠等冷色會聯想到冰雪、海洋和林蔭,而感到清涼。
色彩與空間感
基于色彩的彩度、明度不同,還能造成不同的空間感,可產生前進、后退、凸出、凹進的效果。明度高的暖色有突出、前進的感覺,明度低的冷色有凹進、遠離的感覺。色彩的空間感在居室布置中的作用是顯而易見的。在空間狹小的房間里,用可產生后退感的顏色,使墻面顯得遙遠,可賦予居室開闊的感覺。
色彩與人的情緒
色彩的明度和純度也會影響到人們的情緒。明亮的暖色給人活潑感,深暗色給人憂郁感。白色和其它純色組合時會使人感到活潑,而黑色則是憂郁的色彩。這種心理效應可以被有效地運用。例如,自然光不足的客廳,使用明亮的顏色,使居室籠罩在一片亮麗的氛圍中,會使人感到愉快。
墻壁用色
墻面的色彩,構成了整個房間色彩的基調,其次,如家具、照明、飾物等色彩分布,都受到它的制約。墻面色彩的確定首先要考慮居室的朝向。南向和東向的房間,光照充足,墻面宜采用淡雅的淺藍、淺綠冷色調;北向房間或光照不足的房間,墻面應以暖色為主,如奶黃、淺橙、淺咖啡等色,不宜用過深的顏色。墻面的色彩選擇要與家具的色彩、室外的環境相協調。墻面的色彩對于家具起背景補托作用,墻面色彩過于濃郁凝重,則起不到背景作用,所以宜用淺色調,不宜用過深的色彩。如果室外是綠色地帶,綠色光影散射進入室內,用淺紫、淺黃、淺粉等暖色裝飾的墻面則會營造出一種宛如戶外陽光明媚般的氛圍;若室外是大片紅磚或其它紅色反射,墻面以淺黃、淺棕等色為裝飾,可給人一種流暢的感覺。
色彩心理學家認為,不同顏色對人的情緒和心理的影響有差別。
暖色系列:紅、黃、橙色能使人心情舒暢,產生興奮感;而青、灰、綠色等冷色系列則使人感到清靜,甚至有點憂郁。白、黑色是視覺的兩個極點,研究證實:黑色會分散人的注意力,使人產生郁悶、乏味的感覺。長期生活在這樣的環境中人的瞳孔極度放大,感覺麻木,久而久之,對人的健康、壽命產生不利的影響。把房間都布置成白色,有素潔感,但白色的對比度太強,易刺激瞳孔收縮,誘發頭痛等病癥。
正確地應用色彩美學,有助于改善居住條件。寬敞的居室采用暖色裝修,可以避免房間給人以空曠感;房間小的住戶可以采用冷色裝修,在視覺上讓人感覺大些。人口少而感到寂寞的家庭居室,配色宜選暖色,人口多而覺喧鬧的家庭居室宜用冷色。同一家庭,在色彩上也有側重,臥室裝飾色調暖些,有利于增進夫妻情感的和諧;書房用淡藍色裝飾,使人能夠集中精力學習、研究;餐廳里,紅棕色的餐桌,有利于增進食欲。對不同的氣候條件,運用不同的色彩也可一定程度地改變環境氣氛。在嚴寒的北方,人們希望溫暖、室內墻壁、地板、家具、窗簾選用暖色裝飾會有溫暖的感覺,反之,南方氣候炎熱潮濕,采用青、綠、藍色等冷色裝飾居室,感覺上會比較涼爽些。
音樂與色彩的關系
聲色迷離
如果黑暗是音樂的形體
朋友們約我談音樂與色彩的關系,有點趕鴨子上架,因為我自忖是個“樂盲”――此時忽覺這個詞格外有趣,為什么不說“樂聾”呢?構造法似乎也暗示著“看”的優先性,更準確地說,是人的生活狀態對“看”的更深的依賴感。但我在懶散中忽然讀到張愛玲的《談音樂》,有段文字觸動了我:
“氣味總是暫時,偶爾的,長久嗅著,既使可能,也受不了。所以氣味到底是小趣味。而顏色,有了個顏色就有在那里了,使人安心。顏色和氣味的愉快也許和這有關系。不像音樂,音樂永遠是離開了它自己到別處去的,到哪里,似乎誰都不能確定,而且才到就已經過去了,跟著又是尋尋覓覓,冷冷清清。”張愛玲在文中漫無邊際地扯著洋腔土調,似乎都不如在開篇談氣味談色彩時那般癡迷,讓人可以覺察到肌膚上纖毛的微顫。回顧起來,我對色彩的好感遜于文字,對音樂的好感遜于色彩,這種感官的偏好,本是天生的。但好事者往往喜歡讓感官們彌漫一氣,探究起色、味、音,眼、鼻,耳的曖昧關系來。而諸多竄來竄去的討論,大都離不開對“通感”的闡釋。
許多時候,我們把“通感”視為一種修辭手法,譬如朱自清的《荷塘月色》里被頻頻引證的一句話:“塘中的月光并不均勻;但光與影有著和諧的旋律,如梵婀玲上奏著的名曲。”理解這種層次的通感,在一個“像”字。“像”是一座橋,使聽覺與視覺之間得以自然而自如的轉化,轉化的基礎在我們的智力結構。愛倫。坡說,光譜中的橙色光線和蚊蚋的嘈嘈之聲,給他的感覺幾乎相同,只因我們的感官就是一個共鳴腔。或許“通感”是我們感知世界的最本然的規律,以至于成為我們理解世界的萬能鑰匙,且時時做偷機取巧之用。大學時聽一位音樂教授講穆索爾斯基的《展覽會上的圖畫》,他誘導我們動用形象思維,去想象出神靈活現的侏儒、古堡、牛車、基輔大門――并告訴我們這些形象就是樂曲的內涵。雖然素材與作品之間并非隱喻關系,但我總懷疑那位教授的潛在動機是他的“通感”情結。
在康定斯基的《論藝術的精神》中,我讀到了對通感的創作本體論意義上的闡述:“現在,在心理學領域內”聯想“理論再也不能令人滿意了。一般說來,色彩直接地影響著精神。色彩好比琴鍵,眼睛好比音槌,心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴,藝術家就是彈琴的手,它有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產生各種波瀾和反響。”我想,康定斯基所說失效的“聯想”,就是修辭意義上的“通感”;富于意味的是,康定斯基也只能用“好比”來結構。
形式躍居為內容(而成為內容的形式將受到新的瓦解),康定斯基完成了令人振奮的一跳。雖然德拉克洛瓦早就說過:“眾所周知,黃色、橙色和紅色具有快樂和豐富的含義”,但在跑道上運勢滑行和騰出地面的一瞬畢竟不同。這一跳是如何完成的呢?我發現“形式”的色彩是踩著音樂搖擺的荷葉跳上“內容”的寶座的――這只寶座也是荷葉做的。因為“樂曲聲直接作用于心靈并在那里激起回響,因為樂感是人所固有的”,只有和音樂相通,色彩才能“直接”地作用于精神。這里,“像”字那座橋梁從平臥忽而豎了起來,音樂變成了雅各的天梯。
似乎是宿命,在上世紀之交,藝術的各領域都有著“九九歸一”的抱負。任何藝術形式,都希望無限地接近音樂,這一思想似乎在黑格爾的美學體系里得以完成。在詩歌領域,比如馬拉美對音樂性的追求,遠遠不是尋個押韻、悅耳了,而是一種在“音”中忘卻“義”的誘惑。這種誘惑,會讓詩歌消彌于樂音之中,會讓生活的腳掌脫離塵土,正所謂“乘著歌聲的翅膀飛翔”。
馬拉美是造夢的高手,但我更信服帕斯捷爾納克的話:“詞匯的音樂性在文字語言與口頭語言中永遠不是單純發聲問題。它也不僅僅產生于元音和輔音的和諧上。它產生于語言與它的意義的關系上。所以意義――即內容――應當永遠占主導地位。”當“音樂性”這個詞泛濫成災,在消費者的狂熱中貶值之時,我更愿意保守地堅持,每種感官每種媒介的獨立性,因為“像”不是“是”,爬上“梯子”也不意味著你就能望見天堂;都上了天堂,人間豈不寂寞荒涼?
攀上音樂梯子的色彩是什么樣的色彩呢?康定斯基舉了紅色為例。“這種紅色沒有任何獨立的冷暖過渡;而且我們應該這樣設想:紅色調里的各種微妙的變化也是如此。為此我才說這種精神視覺是模糊的。但是既然這種內在聲音在沒有冷暖傾向的情況下能夠持續下去,我們同時也可認為它是明確的。”柏拉圖的理想我想在這種奇妙的色彩中實現了。它既為人世所無,又分明存在于我們的內在聲音;它既有理性的冰冷明晰,又有感性的溫情脈脈,撩人心扉。在我們說“藍調音樂”時,我想就是康定斯基的藍。
如果說康定斯基是讓色彩向上爬的話,蘭波則是讓音樂向下滑。因為,對音樂色調的直覺把握并不足以催發我們的想象力,奇妙的是色彩的繁衍能力。“A黑,E白,I紅,U綠,O藍:元音,終有一天我要道破你們隱秘的身世。”元音隱秘的身世是什么呢?如果僅停留在尋找色彩的對應上,蘭波的發現就會顯得空洞而乏味,就像只找到通往家園的路徑,而對家園的門廊仍然一無所知。于是蘭波接著想象到:“A,蒼蠅身上的黑絨胸衣,圍繞著腐臭嗡嗡地飛行。”“A”找到了黑色,黑色在人世上找到了一只蒼蠅,有點借尸還魂的意思。找到了尸,黑色才不會空虛,“A”才能有安穩的感覺――這里,我們甚至可以做一次尼采式的形而上學的顛覆:如果沒有繁復的生活經驗,沒有無意識的沉積,我們是否可能對色彩、對音樂的色彩有起碼的感知?那么,什么找到了“A”呢?在康定斯基的論證中,我更感興趣的是他引述的《威尼斯商人》中的一段詞:
“靈魂里沒有音樂的人,
不會為甜蜜和諧的樂聲所感動,
他們為非作惡,使奸弄詐,
他們的靈魂象黑夜一樣昏沉,
他們的情感與鬼域一樣幽暗,
這種人是不可信任的,
聽這音樂!
“他們的靈魂像黑夜一樣昏沉,他們的情感與鬼域一樣幽暗”,我覺得是這段詞里最有“音樂性”的兩句。出現這兩句時,我忽然預感著琴弓繃緊,第一聲樂音將從黑暗中勃然而發。沒有這兩句,那么再“甜蜜和諧”的樂聲也會象吊死的幻影一樣。我們可以進一步分析詩的結構,頭三句只是為后兩句作鋪墊,這是莎士比亞慣用的花招,你會感到,不是“靈魂中沒有音樂的人”而恰恰是說話者對音樂一無所知。只有當說話者一步一步走過了“他們的靈魂象黑夜一樣昏沉,他們的情感與鬼域一樣幽暗”這兩句后,他才察覺到自己對黑暗的膽怯,對音樂的膽怯。他有種做賊心虛的感覺,因為開始他在賊喊捉賊。這時,他聽到了黑暗中發出的聲音:“這種人是不可信任的,聽這音樂!”
音樂從黑暗中發出,但我們無法把黑暗理解為色彩,正如黑暗中的無聲,我們無法把它理解為音樂。大音虛聲,大象希形,我們觸到了象與聲的極限;太初有道,太初有光,但道人聽不見,光人也看不見。我相信,在神的王國里,音與色,本是一體;只有到人的王國,才有音與色的等級。
色彩叫人安心,音樂讓人心慌,張愛玲說的是實話。“耳聽為虛,眼見為實”,這是常識,常識是人的本性。但人的本性還有一條,就是他總想超越自己的本性,老歌德一年只敢看一部莎士比亞,不知他聽貝多芬時會不會戰戰兢兢。聽音看色,是人的本能;聽音有色,看色有音,也是人的心靈的本然構造。那么我們在什么層面上談論音樂與色彩的問題上才能有些意義呢?我好象又回到了問題的起點。
在此,我想引一段楊小彥在《讀圖時代》中的話:“長久以來,我總是把萊辛所寫的美學著作《拉奧孔》看作是文圖之間錯綜復雜的關系的一個象征性轉折……在文學作品中,作家描寫死亡可以盡可能地使用想象力,極力去渲染其中真實的恐怖氣氛,人們在閱讀當中自己去體會這種氣氛并在體會當中去獲得審美的升華。可是,如果畫家們真的把死亡的景象如實地畫出來,人們就會受不了,因為視覺本身有一種不容置疑的直接性,會導致生理而不是心理的不良反應。所以,萊辛對于”美“的最后規定是在視覺上以不導致生理刺激為底線。的確,從古希臘開始的藝術,為了視覺上的愉悅感,畫家們發展出了一種樣式,雕塑《拉奧孔》便是這種樣式的一個著名的例子,從這個例子中我們可以看到拉奧孔和他的三個兒子的垂死掙扎是如何變成了優美的形體展示。”
今天,“圖已經成為千變萬化的足以和文字抗衡的另一類存在,成了文字真實意義上的異化物”。而我發現在人們對文字與圖像――當然圖像的外延遠遠要廣于色彩――的爭論過程中,音樂一直處于缺席狀態,不知它欲當旁觀者,還是當大法官。所以,當我們把音樂引入這場注定要曠日持久的爭論中時,無疑是一次冒險,而新的生機和意味將在冒險中被發現。
色彩與視覺
顏色感覺要素
一個物體在視覺上引起的顏色感覺是由以下三種因素決定的:
(l)物體表面將照射光線反射到主間的性質,這種性質決定于物體表面的化學結構與組成、表面物理與表面幾何特性。
(2)照明光源的性質,即光源的波長構成特性一光能在相關視覺波段范圍內的能量分布,從光源的色品質量而言,也就是它的色溫。
(3)眼睛的感色能力,主要決定于視網膜上的視神經系統的光線感受能力和處理與傳送光刺激的能力。
色彩視覺的三要素
1.色相色相是色彩的一種最基本的感覺屬性,這種屬性可以使我們將光譜上的不同部分區別開來。即按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色感覺采區分色譜段。缺失了這種視覺屬性使無所謂色彩了就像全色盲人的世界那樣、根據有無色相屬性,可以將外界引起的色感覺分成兩大體系:有彩色系與非彩色系。
(l)有彩色系即具有色相同性的色覺。有彩色系才具有色相、飽和度和明度三個量度。
(2)非彩色系即不具備色相屬性的色覺。非彩色系只有明度一種量度,其飽和度等于零。
2.飽和度飽和度是那種使我們對有色相屬性的視覺在色彩鮮艷程度上做出評判的視覺屬性。有彩色系的色彩,其鮮艷程度與飽和度成正比,根據人們使用色素物質的經驗。色素濃度愈高,顏色愈濃艷,飽和度也愈高。描述飽和度感覺的程度詞是濃、淡、深、淺。非彩色系是飽和度等于零的狀態,正如同我們在彩色顯示器上將色彩逐漸調淡,到最后便成了黑白畫面一樣。
生理學的研究表明,人的眼睛對色彩的飽和度感覺也不一樣。眼睛對紅色的光刺激強烈,對綠色的光刺激最弱,飽和度低。因此,中國滿大街小巷里跑的紅色出租車。從視覺科學來講,其實是一種視覺污染,沒有人喜歡長時間盯著紅色的出租車,這么多的紅色會引起人的煩躁不安的情緒。而司機之所以選擇紅色的理由無非有兩條,一是紅包車價格便宜(紅色染料易得到),另一個理由即是所謂中國人喜歡紅色的吉利。其實真是一種以訛傳訛的誤解,毫無科學道理。
3.明度明度是那種可以使我們區分出明暗層次的非彩色覺的視覺屬性。這種明暗層次決定于亮度的強弱即光刺激能量水平的高低。請注意:不要對這一定義產生誤解,即并非有彩色系便沒有明度屬性,只是強調明度這一視覺屬性是排開色相屬性,只涉及明暗層次的感覺,就像用黑白全色膠卷拍照片,只記錄明暗層次而不記錄色相那樣。根據明度感覺的強弱,從最明亮到最暗可以分成三段水平:白-高明度端的非彩色覺;黑-低明度端的非彩色寬;灰-介于白與黑之間的中間層次明度感覺。繪畫中的素描和不著色的雕塑就是利用這種明度層次來表現藝術主題的。
科學研究發現,我們眼睛的明暗層次感隨光線變暗而急劇變得遲鈍起來。當光線弱時,我們不太能分得清明暗層次。同樣在強光下,眼睛對明暗層次也會變得遲鈍。研究也發現,人眼睛在555nm的黃綠色段上視覺最敏感。因此,從打動知覺能力的強弱角度看。略帶黃綠色光最醒目。人們還發現。人眼的光譜敏感度也是與亮度水平有依賴關系的在低亮度水平下這條光譜機敏度曲線將會向短波方向平移。使人眼對短波系列的色彩變得相對地更為敏感起來。這使得拂曉之前和日暮之后,室外景色變得幽藍,藍紫色的花草或物體變得醒目起來。夜色總是一派烏藍景象便是這個道理。這為我們設計戶外廣告提供了科學的參考依據,可以根據各個地方的日照特點和不同的環境,設計選擇醒目的色彩基調,同時根據廣告的面積和高度選擇合適的光照強度。
視覺適應效果
視覺適應主要包括距離適應、明暗適應和色彩適應三個方面。
l.距離適應人的眼睛能夠識別一定區域內的形體與色彩。這主要是基于視覺生理機制具有調整遠近距離的適應功能。眼睛構造中的水晶體相當于照相機中的透鏡,可以起到調節焦距的作用。由于水晶體能夠自動改變厚度,才能使映像準確地投射到視網膜上。這樣,人可以藉水晶體形狀的改變來調節焦距,從而可以觀察遠處和近處的物體。
2.明暗適應這是日常生活中常有的視覺狀態。例如,從黑暗的屋子突然來到陽光下時,人的眼前會充滿白花花的感覺,稍后才能適應周圍的景物,這一由暗到明的視覺過程稱為“明適應”。如果暗房亮著的燈光突然熄滅,眼前會呈現黑黝黝的一片,過一段時間視覺才能夠調整到對這種暗環境的適應上,并隨之逐漸看清室內物體和輪廓,這是視覺的“暗適應”。視覺的明暗適應能力在時間上是有較大差別的。通常,暗適應的過程約為5~10min,而明適應僅需0.2s.人眼這種獨特的視覺功能,主要通過類似于照相機光圈的器官-虹膜對瞳孔大小的控制來調節進入眼球的光量,以適應外部明暗的變化。光線弱時,瞳孔擴大;而光線強時,瞳孔則縮小。因而在任何光亮度下,人們都能較容易地分形辨色。
3.顏色適應這里有個有趣的故事。法國國旗為紅白藍三色,當時在設計時,該旗幟的最初色彩搭配方案,為完全符合物理真實的三條等距色帶,可是這種色彩構成的效果,總使人感到三色間的比例不夠統一,即白色顯寬,紅色居中,藍色顯窄。后來在有關色彩專家的建議下。把一者面積比例調整為紅:自:藍=33:30:37的搭配關系。至此,國旗顯示出符合視覺生理等距離感的特殊色彩效果并給人以莊重神圣的感受、這說明光的顏色會使人的眼睛產生形狀大小的錯覺。
受色光影響而發生視錯的現象還有著名的柏金赫現象。據國外科研機構測定,紅色在680nm波長時,其在白色光照中的明度要比藍色為480nm波長時的明度高出近10倍。而在夜晚,藍色明度則要比紅色的明度強出近16倍。對視覺來說,白天,光譜上波長長的紅光其色感顯得鮮艷明亮,而波長短的藍光則顯得相對平淡遜色。但到了夜晚,當光譜上波長短的藍光色感顯得迷人惹眼時,而波長長的紅光色感則顯得慘淡虛弱。換句話說,隨著光亮條件的變化,人眼的適應狀態也在不斷地被匡正與調整,對光譜色的視感也與之同步轉換。由于這一現象是1852年捷克醫學專家柏金赫在迥異光亮條件下的書屋觀察相同一幅油畫作品時,偶然發現并率先提出的,故此而得名。研究柏金赫視錯的現實意義,就是引導色彩應用者在今后的藝術設計活動中,要注意揚長避短地組合好特定光亮氛圍中的色彩搭配關系,從而盡量避免尷尬色彩現象的出現。如在創作一幅用于懸掛在較暗室內環境中的磨漆畫時,在色彩構成萬面,不宜配置弱光中反射效果極差的紅、橙等暖潤色,否則不僅起不到任何裝飾效用,反而會使墻面顯得更加沉悶。但是如果畫面選用少許光亮便能熠熠生輝的藍、綠等冷調色搭配,就會使整個作品充滿美麗誘人的意趣。這對于幽靜的環境而言,無疑是一種恰到好處的烘托與渲染。
心理性視錯
色彩視覺因主要受心理因素一知覺活動的影響,而產生的一種錯誤的色彩感應現象,稱為“心理性機帶或視差”。連續對比與同時對比都屬于心理性視錯的范疇。
l.連續對比連續對比指人眼在不同時間段內所觀察與感受到的色彩對比視錯現象。從生理學角度講,物體對視覺的刺激作用突然停止后,人的視覺感應井非立刻全部消失,而是該物的映像仍然暫時存留,這種現象也稱作‘視覺殘像“。視覺殘像又分為正殘像和負殘像兩類、視覺殘像形成的原因是眼睛連續注視的結果,是因為神經興奮所留下的痕跡而引發。
所謂正殘像,又稱“正后像”,是連續對比中的一種色覺現象。它是指在停止物體的視覺刺激后,視覺仍然暫時保留原有物色映像的狀態,也是神經興奮有余的產物。如凝注紅色,當將其移開后,眼前還會感到有紅色浮現。通常,殘像暫留時間在0.1s左右。大家喜愛的影視藝術就是依據這一視覺生理特性而創作完成的。將畫面按每秒24幀連續放映,眼睛就觀察到與日常生活相同的視覺體驗,即電影或電視節目。
所謂負殘像,又稱“負后像”,是連續對比的又一種色覺現象。指在停止物體的視覺刺激后,視覺依舊暫時保留與原有物色成補色映像的視覺狀態。通常,負殘像的反應強度同凝視物色的時間長短有關,即持續觀看時間越長,負殘像的轉換效果越鮮明。例如,當久視紅色后,視覺迅速移向白色時,看到的并非白色而是紅色的補色一綠色;如久觀紅色后,再轉向綠色時,則會覺得綠色更綠;而凝注紅色后,再移視橙色時,則會感到該色呈暗。據國外科學研究成果報告,這些視錯現象都是因為視網膜上錐體細胞的變化造成的。如當我們持續凝視紅色后,把眼睛移向白紙,這時由于紅色感光蛋白元因長久興奮引起疲勞轉人抑制狀態,而此時處于興奮狀態的綠色感光蛋白元就會“趁虛而入”,故此,通過生理的自動調節作用,白色就會呈現綠色的映像。除色相外,科學家證明色彩的明度也有負殘像現象。如白色的負殘像是黑色,而黑色的負殘像則為白色等。
利用眼睛的這個特點,在設計戶外大型噴繪廣告時,可以采用大對比顏色,以期給觀眾留下深刻印象,如高速公路旁邊的立柱廣告。
2.同時對比同時對比指人眼在同一空間和時間內所觀察與感受到的色彩對比視錯現象。即眼睛同時接受到坦異色彩的刺激后,使色覺發生相互沖突和干擾而造成的特殊視覺色彩效果。基本規律是在同時對比時,相鄰接的色彩會改變或失掉原來的某些物質屬性,并向對應的方面轉換,從而展示出新的色彩效果和活力。
一般地說,色彩對比愈強烈,現錯效果愈顯著。例如,當明度各異的色彩參與同時對比時,明亮的顏色顯得更加明亮,而黯淡的顏色則會更加黯淡;當色相各異的色彩同時對比時,鄰接的各色會偏向于將自己的補色殘像推向對方,如紅色與黃色搭配,眼睛時而把紅色感覺為帶紫味的顏色,時而又把黃色視為帶綠味的顏色:當互補色同時對比時,由于受色彩對比作用的影響,而使雙方均顯示出鮮艷飽滿的魁力,‘如紅色與綠色組合一塊,紅色更紅,綠色更綠,在對比過程中,紅與綠都得到了肯定及強調:當純度各異的色彩同時對比時,飽和度高的純色將會更加艷麗,而飽和度低的純色則相對黯然失色,霓虹燈的色飽和度最高,因此霓虹燈的色彩在晚上也最誘人、最醒目;當冷暖各異的色彩同時對比時,冷色讓人感到非常的冷峻和消極,暖色令人覺得極為熱烈與主動:當有彩色系與無彩色系的顏色同時對比時,有彩色系顏色的色覺穩定,而無彩色系的顏色,則明顯傾向有彩色系的補色殘像。如紅色與灰色并列,灰色會自動呈現綠灰的效果。
同時對比這種視錯現象曾被許多藝術家們關注及運用。而真正以科學的觀念去系統地認識、表達和總結這種色覺現象的畫家、科學家應是意大利文藝復興時期的達芬奇,他把具有同時對比性質的黑與白、黃與藍、紅與綠等各顏色從其他色彩中分離出來,并根據主題和藝術創作的需要,將它們巧妙地構成到給定的造型中去,從而使畫面展示出不同凡響的色彩美感。
綜上所述,無論是同時對比還是連續對比,其實質都是為了適合于視覺生理與視覺心理平衡的需要。從生理上分析,視覺器官對色彩具有協調與舒適的要求,凡滿足這種條件的色影或色彩關系,就能取得色彩的生理和諧效果。
視覺觀察特點
1.視覺光和暗適應由于人的眼睛存在視覺的光適應和暗適應,因此這一過程表現為視覺的劣化,這種現象有助于為照明設計提供科學的參考依據。在兩個相臨的環境中,照明的光源亮度對比不要超過20倍,提倡局部照明與整體照明相結合的環境設計。如,看電視時不將所有燈都熄滅。在地鐵和一些地下走廊的燈箱廣告的設計中,就必須考慮照明的適應性和局部燈光的亮度選擇。
2.眼睛的注視注視是一種發揮中央視覺分辨能力的視覺功能,即將被觀察點聚焦在中央凹處。在注視中,被注視的目標雖然應被聚焦在中央凹處,但仍然伴隨有一種不隨意的眼動,這種眼動主觀并無意識,而是下意識的。將眼睛不動地盯住遠處某點坐著發愣的時候,不一會兒功夫你就會感到周圍一切都從視野中消失,留下一片茫然。此時若你猛然清醒而將視線從原來盯住的目標移開,便又會恢復原來的清晰視覺來。這便是視網膜上視像固定便會導致視像消失的現象,這從反面證明了這種不隨意眼動對于維持視覺的作用。
3.視覺的跳躍性人的眼睛在觀察對象的形態時,例如看一件物體的外形輪廓或它內部各部分的細節時,視線總要從一處移至另一處,便需要配合以眼動使觀察點一個接一個地相繼落在中央凹處上。研究發現,便視線移動的眼球運動是不平滑的,而是跳躍式的,即視線不可能沿著對象的外形輪廓平滑地移動。研究測試的結果顯示出兩個明顯的特點:一是眼睛觀察物體時,視線在那些最具特征的部位停留的機會最頻繁:二是觀察時視線移動是跳躍式的。研究還發現,視線的跳躍式移動速度很快,水平方向移動5~20°,視角僅需35~96μs;垂直方向移動5~20°,視角則時間長些,需35~108μs.在兩個注視點的移動之間,即在視線跳躍過程中視覺是模糊的、這個研究結論,對于我們在設計戶外大型廣告非常具有指導作用,即,廣告版面有主決之分,突出特點,通過文字、色彩、人物或醒目的對象制造視覺停留點,吸引顧客的注意,避免大面積背景色彩過強。
4.空間分辨率指眼睛看清對象細節的本領。即分辯視野中最小空間距離的本領。眼睛看清對象細節的本領不僅取決于物體的大小,更決定于觀察物體的距離,因此眼睛判斷物體細節不是根據物體大小,而是根據視網膜上的物體的圖像來判斷。因此廣告設計中,特別是大型廣告,由于觀察距離較遠,必需減少版面的復雜程度和局部細節,以方便行人遠距離觀察的視覺特點。
5.視覺觀察距離人的眼睛在觀察距離中,比較適宜的觀察距離的范圍一般為2~20m,因此廣告的設置高度和距離要充分依據人的身高和平視效果。如中國男性平均身高為168cm,然而具體由于環境的因素,廣告媒體的安放不可能完全按照預想的進行。因此就必需依據廣告內容進行版面的協調,充分考慮環境的影響因素,使其設計更具人性化,更具融合性,更具吸引力。
音色與顏色
就象繪畫離不開顏色一樣,音樂藝術也離不開音色,而音色與顏色之間存在著自然的聯系。從物理角度上說,它們都是一種波動,只是它們的性質和頻率范圍不同而已。人們耳朵能聽到的聲波大約從每秒十六周-每秒二萬周左右,人們眼睛能看到的光波(電磁波)大約從每秒四百五十一萬億周-每秒七百八十萬億周之間。
在音樂作品中運用不用的音色與在美術作品中運用不用顏色是極為相似的。音色與顏色同樣能給人以明朗、鮮明、溫暖、暗淡等感覺。有許多音樂家把音樂與顏色相比擬,把它們分別聯系起來,1876年,當時著名音樂家波薩科特提出了一個音樂家們可以接受的比擬:弦樂、人聲-黑色。銅管、鼓-紅色;木管-藍色。而指揮家高得弗來提出的見解是:長笛-藍色。單簧管-玫瑰色。銅管-紅色。這種比擬得到更多人的贊同。例如在欣賞貝多芬第六交響樂第二樂章時,我們不妨想象一下:明朗的長笛聲部吹出了藍色的天空,而單簧管的獨奏樂句,從它那純凈而優美的音色中。似乎呈現出了玫瑰花一般的美麗色彩……。
至于銅管的音色與紅顏色聯系起來的確是很恰當的。它強烈、紅火、振奮而又雄壯。另外,我覺得雙簧管的音色常常是綠色的。這種音色與顏色的聯想是人們在藝術欣賞中逐漸獲得的。但不是唯一的,也不是絕對的。因此過去研究過色彩與音樂的人也指出這種聯想往往是隨意的。著名作曲家柏療茲的樂器法中說:“要給旋律、和聲、節奏配上各種顏色,使它們色彩化。”而他的作品在音色上確實是很豐富多采的。他和瓦格納、德彪西等人被認為是色彩感強的作曲家。音色與顏色之間的聯想,產生于生活實際和藝術實際。又了這些聯想我們可以在音樂創作和欣賞過程中,得到更加形象的多彩的藝術感染力。
(二)色彩音樂
色彩音樂是音樂藝術的一個流派。音樂與色彩在人的感覺上的聯系是多方面的,除了音色與顏色之間的聯系之外,還有曲調、和聲、節奏、掉性、音區等等。它們都能使人與各種色彩聯系起來。人們提出這種聯系是很早以前的事了。早在二世紀古希臘的偉大科學家托勒密就有過這方面的設想,以后就陸續不斷地有人來闡述它們之間的關系。最早指出音樂與色彩(光)在性質上有聯系的要算阿其那修斯。柯撤爾,他認為音樂是光現象的模仿者。1697年,沃根里爾在他的《名歌唱家》一書中有這樣的形容詞:“晚會上的紅色音調”、“藍色的矢車菊般的音調”,“黑琥珀色的音調”等等。
十八世紀偉大物理學家牛頓發現了光的粒子性質以后,不久人們又認識到光的波動性質,并從白色光中析出了七種色彩,即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。從此人們就試圖找出音頻與光波之間的聯系規律,最簡單的是把音階中七個音與七種顏色聯系起來,但那畢竟沒有什么意義。其它有許多作曲家、美術家也進行了各種探索,在1720年路易斯。卡斯勒就寫過一本《現代音樂與色彩》的書,有的人曾把人的耳朵能聽到的聲音頻率范圍與可見光的光譜色帶按比例地聯系起來,即最低音開始是紅色直到最高音紫色。這仍然一種機械地聯系。還有許多人從節奏、曲調、掉性、和聲等多方面去尋找音樂與色彩的聯系,而且想找出一個規律能使音樂與色彩可以互相“反譯”,在這種意圖下,第一個有趣的實驗開始了。
1789年,科學家、詩人達文一一個油燈的光線通過可以活動的彩色玻璃射到銀幕上,它可以隨意變換色彩,然后將它與一架豎琴連結起來,使琴聲與色彩按設計好的聯系規律而同時改變,這樣就產生了稱為“可見的音樂”。這可以說是色彩音樂的開端。在歷史上有人把不同風格的作曲家的作品與色彩聯系起來,有人說莫扎特的音樂是藍色的,肖邦的音樂是綠色的,瓦格納的音樂則閃爍著不同的色彩,曾有一位心理學家說古諾的音樂引起紫色的聯想等等。這些說法雖然有些過于籠統,可是卻說明了人們在欣賞音樂時是可以理想到豐富色彩的。著名作曲家里姆斯基-科薩科夫與斯克里亞賓,對音樂與色彩的關系都發表過各種見解。譬如,他們都認為調性的色彩是明顯的,而且提出了具體的見解:調性里姆斯基斯克里亞賓C大白紅G大棕、金色橙、玫瑰色D大黃、明朗地黃、輝煌A大玫瑰色、明朗綠E大藍寶石般的色彩淺藍B大鐵青、暗(同上)#F大灰、綠湛藍的bD大暗淡紫bA大暗紫色紫紅E大黑、沉悶鐵色、有光澤bB大(同上)(同上)F大綠紅我們可以從上表中斯克里亞賓對調性色彩的見解中發現,隨著升種調號的增多,它的色彩感由紅向紫按光譜順序移動,這恰巧符合兩者自然的聯系,可見人們主觀感覺和現象,也往往能表現出一定的客觀規律性。斯克里亞賓是色彩音樂的理論家和倡導者之一,在這方面他作過許多實驗
十九世紀末以來,隨著各種藝術的蓬勃發展,科學技術日新月異,色彩音樂也就形成了音樂藝術的一個流派,人們不再去分析音樂(聲音)與色彩(光線)的具體聯系了,而著重研究色彩本身的藝術性,音樂家們以各種色彩光,以及通過不同折射二產生的圖象去伴隨音樂演出。在二十世紀初,這種色彩音樂表演頗為流行,有許多音樂家與美術家,以及科學家進行這種形式的創作和表演,這種表演最初要算里明頓圖教授于1895年在倫敦皇家學院進行的“彩色風琴”表演,這架“風琴”以它所產生的彩色光線映在樂隊和鋼琴上方的銀幕上,以它伴隨樂隊所演奏的肖邦、瓦格納的音樂。到1911年,他還寫了《色彩音樂-流動色彩的藝術》,同時他還在音階的12個半音上擬出一個色彩音階,這個音階不只是一個8度,而是好幾個8度。色彩音樂發展中的重要創造是制成了Clavilux(克拉維拉克斯)色彩投影機,它是一個能調制出各種彩色光與圖象的儀器,由一個在美國工作的科學工作者威爾弗萊德創造的,形狀有如一張斜面的寫字臺,面上有產生各種色彩、圖象的控制開關、旋扭等裝置,它能放映出富有幻想性的彩色圖象,有的如輕紗飄渺,有的如動物輪廓,這些富于變化的彩色影象伴隨音樂演奏,使人們感到音樂與色彩緊密地聯系起來了。
1922年在美國公開表演以后引起人們廣泛的興趣。人們形容音樂與色彩是“在感情的平行線上奔跑”的,從此以后幾乎沒有人再去研究聲音與色彩的具體聯系和互相“反譯”了。1926年威爾弗萊德在費城交響樂隊的合作下演出了里姆斯基-科薩科夫的《天方夜譚》,取得很大成功,聽眾形容現場色彩氣氛時說:“音樂幾乎被一種俄國芭蕾舞式的鮮明節奏和流動的激情所融合”,在廣大群眾中也普遍確認了由文學、美術、新的色彩藝術與音樂融為一體的色彩音樂。在色彩音樂的發展過程中,還有許多音樂家進行了多方面的實踐和創作,著名的如:亞歷山大。拉茲羅發明的色彩鋼琴,它能在演奏過程中射出彩色圖象到銀幕上以伴隨音樂,他還著有《彩色光線-音樂》一書。弗里德里克。本頓發明了色彩控制臺。阿德里安。伯爾納德作了一個練習曲《色彩音樂-光的藝術》,1913年出版了他的《色彩音樂的作曲》和《線條和形象的練習》。弗。斯契爾巴契夫寫了一個鋼琴、豎琴、弦樂四重奏、小提琴、舞蹈和光的“九重奏曲”。1922年布利斯寫了《色彩交響曲》,樂章標題是:1.紫色,2.紅色,3.藍色,4.綠色。并寄各種顏色以特定感情,如他認為:艷綠表示希望、幸福、春天、勝利等。色彩音樂的名著-斯克里亞賓的《普羅米修斯》(即火的詩)與勛伯格的作品聯合表演,使色彩音樂獲得了更豐富的藝術效果。隨著科學技術的迅速發展,激光技術也應用到色彩音樂中,在1973年美國芝加哥天文館內就表演了激光色彩音樂,由于激光具有與普通光線不同的視覺效果,而使色彩音樂又進入了新的領域。
色彩音樂在我國還未有過有影響的實驗與創作。作為一種表演形式,我認為音樂家們也不妨同美術家們合作,進行一些嘗試,說不定它真的會使我們的音樂生活名副其實地更加“豐富多彩”起來哩!
色彩心理理論:色彩與聽覺、嗅覺、味覺
人的感覺器官是互相聯系、互相作用的整體,任何一種感覺器官受到刺激以后,都會誘發其他感覺系統的反應,這種伴隨性感覺在心理學上又稱為“共感覺”或“通感”。
聽覺:
神經醫學家薩克斯曾描述過一個完全色盲的病例,這個罕見的病卻不幸地降臨在一位抽象畫家艾先生身上。他于一次車禍意外之后完全喪失辨識色彩的能力,從此陷入一個灰色的鉛鑄的世界:他那只棕色的狗變成暗灰色,蕃茄汁是黑色,彩色電視機成了一堆亂糟糟的東西。然而更奇怪的是,在喪失感受色彩的能力的同時,他也喪失感受音樂的能力。他原本是一位對色彩與音樂有極強連帶感覺(伴生現象)的畫家,他可以將“不同的音調立刻轉換成不同的色彩,在聽到音樂的同時,似乎也同時看到內心各種翻騰的色彩;如今他已沒有音樂-視覺影像……音樂不再完整,因為可以與它互補的色調已經不見了,音樂變得貧乏至極。”
艾先生的眼睛不僅喪失了看的能力,也喪失了聽的能力。艾先生的例子反向地證實了視覺與聽覺的強烈緊密聯系的存在,它也說明了眼睛不僅僅具有觀看的能力,也具有傾聽的能力。艾先生并不是具有視覺與聽覺的“共感覺”(synesthesia)的唯一一人,許多藝術家(波特萊爾、喬艾斯、吳爾芙)都具有這個被俄國小說家納博可夫稱之為“彩色聽覺”的能力。在音樂領域里,最知名的就是俄國作曲家,史克里雅賓(A.Scriabin,1872-1915)。他試圖將這些色彩與音調的共生感覺譜進他的第五交響曲,一個“音樂與色彩水融的構想”。他并精確地羅列了曲調、每秒震動次數和色彩的對應表:
C調256次紅色
升C調277次紫色
D調298次黃色
升D調319次森林的鋼鐵之光
E調341次珍珠白和月光的閃爍
F調362次暗紅色
升F調383次水藍色
G調405次偏玫瑰紅的橙色
A調447次綠色
B調490次珍珠藍
這首交響曲在演出時,“除了安排完整的交響樂團之外,還需要用到一架鋼琴、合唱團,和一部能將色彩投射到布幕的色光風琴。”可惜首演時,這部色光風琴的裝置被人以“不切實際”的理由刪除了。
然而這個對應表后來得到抽象繪畫的創始人-康丁斯基(W.Kandiski,1866-1944)的青睞,并引為其繪畫理論的根據,還指出我們不僅能從音樂中“聽見”顏色,并且也能從色彩中“看到”聲音:黃色具有一種特殊能力,可以愈“升”愈高,達到眼睛和精神所無法忍受的高度,如同愈吹愈高的小喇叭會變得愈來愈“尖銳”,刺痛耳朵和精神。藍色具有完全相反的能力,會“降到”無限深,以其雄偉的低音而發出橫笛(淺藍色時)、大提琴(降得更低時)、低音提琴的音色;而在手風琴的深度里,你會“看到”藍色的深度。綠色非常平衡,相對于小提琴中段和漸細的音色。而紅色(朱砂色)運用技巧時,可以給予強烈鼓聲的印象。通感并不只發生于視覺與聽覺之間,還發生于嗅覺、觸覺甚至味覺之間。
味覺:
飲食文化講究色香味俱全,其中色彩排在首位,色彩可以促進人們的食欲,有色彩變化搭配的食物容易增進食欲,而單調或者雜亂無章的色彩搭配則使人倒足了胃口。不同彩色光源的照射也會對食品色彩產生很大的影響,從而引起人們不同的食欲反映,農貿市場中許多出售肉食的攤位用紅色玻璃紙包裹燈泡用紅色燈光照射食物,就是為了使肉食看上去更加新鮮,引起人的食欲。
嗅覺:
色彩與嗅覺的關系大致與味覺相同,也是由生活聯想而得。從花色聯想到花香,根據試驗心理學的報告:通常紅、黃、橙等的暖色系容易使人感到有香味,偏冷的濁色系容易使人感到有腐敗的臭味。深褐色容易聯想到燒焦了的食物,感到有蛋白質烤焦的臭味。
色彩窺視心靈的顏色
依色彩喜好度做性格測驗,目前在世界各地可謂風行不衰,極為流行。
第一位以心理學方式延續研究這項測試的盧休指出,顏色的嗜好也顯示出其人對異性的態度和日常生活的形態。換句話說,對于色彩的喜惡,可以反映出一個人心中潛藏的愿望。這里有八種顏色,依你按由強到弱“討厭”的顏色的順序,選擇你排列第八的顏色:A、綠色B、茶色C、藍色D、紫色E、紅色F、橘色G、白色H、黃色你選擇了哪種顏色?
最后選出的第八種顏色,是了解你的性格的關鍵。但是有一點必須注意的是,不要與喜好的服裝顏色相混,請你直接選出感覺深刻的色彩作答。
最后選擇綠色的人綠色是“紅”與“藍”的中間色。挑選綠色的人性格上也居于兩者之間。既有行動力,同時又能沉靜思考,擁有截然不同的兩種特質。也就是兼具優雅與理性,喜好寂寞又謹慎保守。行事不會逾越本分,非常明白自我的立場。由于性情冷靜,無論面對任何事都能冷靜處理,而且絕不感情用事,所以深受別人信賴。對于別人的請求或委托,總是欣然接受。
最后選擇茶色的人茶色是深沉而樸素的顏色。喜歡這個顏色的人,服裝嗜好也偏愛不華麗但富有韻味的款式。正因為這種傾向,你很在乎事物內層的精神性表現,所以很能了解人世間的寂廖、孤寂。雖然你的存在并非引人注目,但是內在卻具有良好的潛質。由于誠實又富有責任感,很容易被別人接納。但是,有時太過于孜孜不倦,而顯得有些不知變通。此外,對于容易明白的事情,偶爾會用力過度,做無謂的深刻思考。
最后選擇藍色的人藍色是天空和海洋的顏色,正巧和紅色所具有的形象相反,它象征冷靜和浪漫。一看到藍色,就令你心情安定沉靜,同時提高想象力。喜好藍色的女性,多具有女性善良和豐富的感受力。神經纖細,容易感傷,對人也十分敏感,一個人獨處時,常無法忍受那種孤寂。經常渴求戀愛的對象,而且也希望為溫暖的愛所包圍。是與其愛人而寧愿被愛的典型。個性樸實,容易得到他人的好感。
最后選擇紫色的人紫色,是紅和藍兩個性格極端的顏色混合而成,因此,這個顏色充滿著神秘不可理解的復雜情調。喜歡這個顏色的人,可以說藝術家類型的人,內心強烈渴求世人肯定你的才能,有時顯得太過虛榮,裝飾過度。面對知心朋友,不妨坦率以待,但是由于平時內向又性情不定,旁人很難理解你真正的想法。此外,有時你也會大發雷霆,但決不至于歇斯底里。
最后選擇紅色的人紅色是代表精心和行動的顏色,而紅色的食物或飲料也通常具有提神醒腦的功能。喜歡紅色的人,個性積極,充滿斗志。而且意志堅強不輕易屈服,凡是依照自己的計劃行事,一旦無法實現便覺不順心。如果完全不依原先所預期,會又猛烈反彈的舉動。盡管如此,碰到多少困難,都不能輕易打倒這個精力充沛的人。
不同人群對室內的要求各不相同,對家具、物品的款式、色彩及擺放位置各不相同。例如:年輕的女孩比較鐘愛粉色系小清新的家具;而老年人群體比較傾向于沉穩復古風的家庭陳設。同時,不同的室內空間有其特殊的功能作用,在對其進行色彩搭配時,也應根據其特征和作用進行色彩的選取。例如:客廳作為待客區,應選擇比較柔和沉穩的色彩,而臥室則可以選擇與床罩、梳妝臺顏色相搭配的色彩。室內設計藝術中,對色彩進行合理運用,能夠協調室內的整體環境,凸顯整體特色,為整體加分。例如,當室內光線過于明亮時,可以采用偏冷色調的墻紙或墻漆,使室內整體變得柔和,不至于因光線太刺眼使人感覺不舒適,同時,對室內家具等物品也可以選擇偏冷色系,與背景色相搭配,使整個空間給人柔和明亮之感。
2.體現創意和個性
對室內空間進行不同色彩的設計和搭配,凸顯主人或者設計師的個性和創意。例如:整個室內空間只應用一種色彩,如綠色。整個墻壁和天花板全部貼上淡綠色的墻紙,墨綠色沙發,湖綠色地板,粉綠色窗簾,芽綠色書柜等,整體給人一種寧靜祥和之感。綠色系體現出主人或設計師平和安寧的個性;以藍色系為主表現出主人或設計師理性沉穩的特點;以黃色為主色調呈現出輕松明快的的個性特征等。對室內色彩的不同選擇和搭配方式表現出設計者不同的創新和性格特征。用一句話說便是“見其室內設計如見人”。
3.影響情感情緒
室內空間的色彩將會對居住者的情感情緒產生影響。因為人們眼睛在接收外部色彩刺激后,會在大腦內發生反應。不同顏色的光對人眼進行刺激,會觸發人體不同的感覺系統。人們長時間處于某種色彩的空間中,會不自覺受到色彩所賦予的情感色彩所影響。因此,臥室的色彩應盡量柔和平靜,以保證舒適的睡眠環境;而在自主火鍋店,一般采用鮮艷的大紅色,營造一種緊張氣氛,使顧客食量變小,加速顧客的離開速度。
二、室內設計藝術對色彩運用的基本要求
1.協調室內環境
室內設計藝術對色彩進行運用時應使其與室內整體環境相協調一致,這樣才能發揮色彩運用對室內設計藝術的功能和作用。不協調的色彩,將會與室內其他陳設相沖突,使整體變得雜亂無章,沒有條理性。影響人們的審美享受,而且將影響居住者的情感情緒,使之變得焦躁不安、煩躁郁悶,久而久之,很可能危害居住者的身心健康。2.協調室外環境室內的整體設計,色彩的選擇和搭配應該與室外環境相協調,這樣給人一種和諧自然、無縫過渡的美感。室內藝術設計風格應與室外環境形成一個整體,統一而和諧。例如:在室內放置一些植物,種一些花花草草,裝飾和點綴室內環境,使居住者生活在室內也能與室外環境相接觸。另一方面,針對室外環境的特點,如室外古木參天,郁郁蔥蔥,室內在設計時可以盡量選擇森林系的風格。
3.色彩之間搭配協調
在室內設計中,協調色彩之間的關系,正如協調人與人之間的關系一樣。并不是所有的色彩都能任意組合搭配,即使是多種色彩混合搭配的色彩搭配方式,也應遵循一定的原則。協調的色彩搭配能夠給整體一種統一感,使整個室內空間顯得和諧。例如:如果背景色為深色調,則家具等陳設也應選擇相應的深色款式,可以選用暗色的燈光,使整個空間呈現出沉靜、平和、穩定之感。
4.以人為本
關鍵詞:色彩生理與心理調節與輔助治療色彩層次設計
一、色彩設計要具有調節心理與輔助治療功能
隨著生活水平的提高,人們越來越注重健康觀念,對醫療空間環境的要求也越來越高,醫療空間環境重要的建構因素之一即為色彩,醫療環境的色彩氛圍除滿足就醫的功能外,還衍生出一些新功能。對進行醫療空間的色彩設計提出了新的要求。
1.具有保護調節功能的色彩設計
醫療空間室內的色彩設計除了具有美化環境的功能外,更應該充分考慮環境中色彩的保護與調節功能,合理的色彩應用可以減輕工作者的視覺疲勞,緩和緊張情緒,提高工作效率。發揮色彩調節功能,會給使用者更多情感及精神上的關懷。
最早的色彩調節實例源于1925年,在美國的外科醫院里,醫生們手術時常在白色墻壁上產生若隱若現的血紅色視覺殘像,使視覺處于疲勞狀態。為了改變這種狀態,他們接受了著名的色彩學家別林提出的建議,在白墻上涂紅色的補色——淺綠灰色,從而有效緩解了手術醫生的視覺疲勞。此后,手術室的環境常用淡藍或淡綠色,避免和減緩血液的色彩對人視覺長時間的沖擊,起到調節人的視覺、心理疲勞的作用。從上述事例中,可見色彩調節功能在醫療工作環境中的重要性。在設計色彩時,如醫生辦公室、門診室、急診室等醫務人員工作的環境,可以把空間色調整體考慮為蘋果綠色、淡藍綠色或淡藍色等具有保護功能的色系。色彩調節主要是利用色彩在人們生理、心理上形成的錯覺效應,它是設計師在色彩設計中最可利用的手段,在醫療空間的色彩設計時,應特別注意色彩的這一特性。
2.具有康復與輔助治療功能的色彩設計
醫療空間的色彩設計應充分考慮環境中色彩的輔助治療功能,合理的色彩應用可以從使用者的生理、心理、情感的需求等方面著手。心理學家馬斯洛把人的需求分為五個基本層次,而精神層次的需求處于這個金字塔的最高處。當物質需求得到滿足時,人類有條件、有愿望超越物質、實用功能的層次,產生對更高層次的精神享受的需求。反映在醫療環境室內色彩設計的觀念上,就是開始注重色彩對人精神層次的影響因素,開始關心患者對色彩從生理到心理再到精神情感等方面的需求,色彩能給人帶來強烈的生理、心理效應,色彩環境影響精神情感對疾病的輔助治療有積極作用。
色彩作用于人的生理,可以直接影響人的身體狀況和精神狀態,德國慕尼黑一家研究單位調查表明:紫色可以使懷孕婦女安定,綠色可以緩解疲勞等,國外在神經病研究史中發現一些小腦有病的患者,在穿紅色衣服時感到失衡幾乎要摔倒,而穿綠色衣服就完全正常了。色彩作用于人的心理,可以引發人的心理及情緒的變化,如對色彩的聯想:綠色連接著森林、草原,顯示著自然勃勃的生機,象征著生命的旺盛。在醫療空間室內色彩的設計中有效地考慮到這些規律,將激活病人對有限空間的無限聯想,更重要的是,聯想的意義在于它直接作用于病人的心理及情感,從而引發喜怒哀樂等各種情緒,通過對病人情緒的調整,起到對疾病輔助治療的作用。
利用色彩環境來調節人的心理及情感是促使患者康復的可行并有效的方法。尤其在醫院建筑室內裝飾設計中要考慮色彩效應,一方面要考慮到醫療空間色彩層次的豐富性與和諧性;另一方面更要注意色彩對患者生理、心理影響所產生的情緒變化和對患者的輔助治療功能。使用得當的室內色彩可以帶來良好的就診環境氣氛和對疾病的治療效果。避免過多的色彩搭配造成視覺疲勞和混亂,及對病人情緒造成的不良影響。所以在兩者之間尋求一個平衡點尤為重要,同時也是醫院對患者的人性化關懷的體現。
二、醫療環境室內裝飾色彩要有和諧的層次感
醫療環境室內裝飾的色彩設計可分為三個層次:空間界面的主體色彩設計、空間豐富色調的色彩設計、活躍空間的點綴色彩設計。
1.醫療空間的主體色調
主體色調構成空間色彩系統的主體,它是室內色彩設計成功的基礎。由于醫療空間的單元功能區域較多,空間組合較為復雜,應進行色彩的區域管理,在醫療空間總體色彩的構想下,每個醫療單元區域確定相互聯系又相互協調的主體色調,并且此色調的選擇應符合患者和醫務工作人員的需求。
在確定醫療單元主體色調色彩體系基礎上,就要著手分析室內界面的相互關系,即室內空間的分隔——墻面、地面、頂棚各界面所用色彩。考慮其在醫療空間所占的面積比例最大,對于空間整體氛圍起著主導作用,一般情況下墻面往往采用彩度很低、明度較高的淡雅色,而不宜大面積用純色;地面色可采用同色系較深色,強調明度的對比效果;頂棚色則比墻面色的明度更高一些,以給人敞亮的感覺。在主體色調之后,就要考慮其與醫療家具、設備及設施之間的色彩關系了。
2.醫療空間的豐富色調
醫療辦公家具、醫療設備、設施等,這些因素都是醫療空間色調豐富的元素,應用得當,可對空間色調豐富起到很好的作用。醫療辦公家具的使用,可以根據不同使用空間的特點選擇不同色調的家具,以適合不同單元功能區域的色調要求,并且增加了單元功能區域的色調的豐富性。醫療家具的色彩一般較背景色深一些或淺一些,可采用與背景色同色系,變化其明度來取得較好的效果,也可采用不同色相取得對比效果。總體把握的原則要與主體色調協調,豐富主體色調,增加色彩層次的豐富性。醫療設備、設施的色彩也應與主體色調相豐富并協調,色彩應以淺色為主,且現今的醫療設備、設施應加強色彩的多樣性以供選擇。
3.醫療空間的點綴色
根據空間的需要,有時起豐富色調作用的元素也可用作空間的點綴色,具有一定的二元性。有的空間元素是專門為點綴與美化空間環境而存在的,如裝飾畫、插花等裝飾品的使用,成為室內環境中最為活躍的元素,顯然陳設品的色彩是使醫療室內環境煥然一新的最簡便工具,一束鮮艷的康乃馨、清亮的水晶花器會給患者生命的力量;或者一幅充滿生命氣息的裝飾畫,都是對空間點綴色彩的匠心獨運之處。可見室內陳設品的色彩作用不能低估,其局部的色彩點綴就會達到一種戲劇化的效果,可謂是畫龍點睛之筆。
三、結語
21世紀是人們關注健康的時代,色彩以其獨具的魅力在醫療空間環境中備受關注,設計師在進行醫療環境室內色彩設計時應更多地考慮人的因素,創造和諧優美、賞心悅目、健康宜人的醫療空間,使醫療環境室內色彩設計提升新的高度。
參考文獻:
在進行室內色彩設計時,有很多因素對色彩設計產生影響。主要包括室內本身固有因素。例如:不同空間的使用目的,像工作室、病房,顯然在考慮色彩的要求、性格的體現、氣氛的形成各不相同。再如:室內設計色彩可以按不同空間大小、形式來進一步強調或削弱。當然也是室內色彩設計的參考因素,不同方位在自然光線作用下的色彩是不同的,冷暖感也有差別,我們可利用色彩來進行調整。
影響因素還包括“居住者”的因素。如:使用空間的人的類別。男女老幼對色彩的要求有很大的區別,色彩應滿足居住者的喜好。再如:使用者在空間內的活動及使用時間的長短。學習的教室,工業生產車間,不同的活動與工作內容,要求不同的視線條件,才能提高效率、安全和達到舒適的目的。wWw.133229.COm
另外,影響因素里還應包括該空間所處的周圍環境因素。色彩和環境有密切聯系,尤其在室內,色彩的反射可以影響其他顏色。而且不同的環境,通過室外的自然景物也能反射到室內來,色彩還應與周圍環境取得協調。
二、準確理解室內色彩的設計方法
要理解色彩的協調問題。室內色彩設計的根本問題是配色問題,梵高說:“沒有不好的顏色,只有不好的搭配。”色彩效果取決于不同顏色之間的相互關系,同一顏色在不同的背景條件下,呈現的效果可以迥然不同。視覺器官按照自然的生理條件,對色彩會有不同搭配要求。會有很多的視覺色彩現象。視覺器官對色彩的刺激本能地進行調劑,以保持視覺上的生理平衡,并且只有在色彩的互補關系建立時,視覺才得到滿足而趨于平衡。
要注意室內色彩構圖。色彩在室內構圖中發揮諸多特別的作用,諸如,可以引起人注意或隱藏的目的;可以物體產生收縮膨脹的感覺;可以虛構室內空間形式,打破原有空間格局;還可以使室內物件的品種、材料、質地、形式彼此間形成內在聯系。
在室內色彩中要有主次關系,主要是背景色決定主體色,主體色決定強調色。色彩的統一與變化,是色彩構圖的基本原則。為達到更好的裝飾效果可以運用重復、呼應、節奏、對比等方法來進行具體的設計。總之,解決色彩之間的相互關系,是色彩構圖的中心。室內色彩可以統一劃分成許多層次,色彩關系隨著層次的增加而復雜,隨著層次的減少而簡化,不同層次之間的關系可以分別考慮為背景色和重點色。使室內色彩達到多樣統一,統一中有變化,不單調、不雜亂,色彩之間有主有從有中心,形成一個完整和諧的整體。
三、全面統籌家庭室內色彩的分析
1、臥室的色彩。臥室是人們睡眠休息的地方,對于色彩不同年齡要求差異較大。兒童臥室,色彩以明快的淺黃、淡藍等為主。男青少年宜以淡藍色的冷色調為主,女青少年的臥室最好以淡粉色等暖色調為主。新婚夫婦的臥室大都采用激情、熱烈的暖色調。中老年的臥室,宜以白、淡灰等色調為主。有調查表明人的生命中有三分之一的時間是在睡眠中度過的,臥室是休息的場所,其色彩不宜過重,對比不要太強烈,宜選擇優雅寧靜的色彩。
2、客廳的色彩。客廳是最能展示主人的審美情調,和文化底蘊的地方,在設計時往往要下大力量。客廳一般面積較其他的房間大,色彩運用也最為豐富,客廳的色彩要以反映熱情好客的暖色調為基調,并可有較大的色彩跳躍和強烈的對比,突出各個重點裝飾部位。色彩濃重,可以顯出高貴典雅的氣派。如選用深紅、黑等重顏色。墻面宜根據家具的色彩和風格,一般以選用紅、紫、黃等顏色為主,調配時不同的色彩純度上可以有所區別。頂部的色彩則選用金黃色的裝飾燈及其光線構造出富麗堂皇的色彩效果。在一些裝飾畫或墻角也可以用燈光烘托華麗的氣氛,使整個房間的整體感更強。
3、餐廳的色彩。餐廳是進餐的專用場所,也是全家人匯聚的空間,它的空間一般會和客廳連在一起。在色彩搭配上要和客廳相協調。具體色彩可根據家庭成員的愛好而定,一般應選擇暖色調,如深紅、橘紅、橙色等。這樣的色彩設計不但能從心理上提高人的食欲,同時突出了溫馨、祥和的氣氛。在局部的色彩選擇上可以選擇白色或淡黃色,這是便于保持衛生的顏色。
4、廚房的色彩。廚房是制作食品的場所,是一個家庭中衛生最難打掃的地方。顏色的選擇以清潔、衛生為主,應以白、淡灰、淡青色為主。地面不宜過淺,可采用深灰等耐污性好的顏色,墻面宜以白色為主,便于清潔整理,頂部宜采用淺灰、淺黃等顏色。
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1. 研究視覺和錯覺在室內裝修的意義
隨著人類科技的發展,人們生活水平的不斷提高,人們對室內裝修的要求也越來越高。室內裝修的視覺好壞,會給居住的人帶來不同的感受,同時也是評價室內環境質量的重要依據。室內應有良好、充分的光照。舒適視覺感受可以在一定程度減少人的視覺疲勞,同時改善人的心理情緒。其中視覺研究中必不可少是對光線的研究,在宅內必須要有舒適的光照條件,營造住宅內良好的光環境有積極的意義。表1是人體在不同功能區,光照感覺合理值,在此筆者舉例說明。
表1 住宅室內建筑照度標準
2. 視覺和錯覺室內設計的程序步驟和方法
圖2 視覺和錯覺室內設計的程序步驟
3. 視覺和錯覺在室內設計中的應用
色彩效果取決于不同顏色之問的相互關系,同一顏色在不同的背景條件下,其色彩效果可以迥然不同,視覺和錯覺室內色彩設計的根本問題是配本問題,這是室內色彩效果優劣的關鍵,孤立的顏色無所謂美或不美。當人們注視紅色一定時問后,再轉視白墻或閉上服睛,就仿佛會看到綠色,色彩與人的心理、生理有密切的關系。色彩的近似協調和對比協調在室內色彩設計中都是需要的,近似協調固然能給人以統一和諧的平靜感覺,但對比協調在色彩之間的對立、沖突所構成的和諧和關系卻更能動人心魄,關鍵在于正確處理和運用色彩的統一與變化規律。
3.1 小戶型室內裝修設計中視覺和錯覺的應用
小戶型室內裝飾設計要合理的利用色彩的性質與視覺關系,可以使房間面積在感覺上變大。如圖1視覺誘導的作用,可以使得原本一樣大的東西有從感覺上有區別。能夠合理的把握好這方面技巧能使得室內感覺上變得大,變寬敞,消除小戶型的緊迫感。
圖3 視覺錯覺的積極作用
小戶型的裝修色彩選擇,能帶給人們不同的空間、溫度、距離、重量感。例如,藍、青、綠等色可使人以寒冷感覺;紅、黃、橙等色可給人以溫暖的感覺,低明度的色彩能使感覺縮小,高明度色彩可使感覺擴大;暖色調、冷色調分別使人感覺凸出或后退。另外色彩還有莫重量感。耀眼的暖色調感覺重,淡雅的冷色調感覺輕。在小戶型室內設計時要避免一味追求彰顯個性而過多地采用不同材質及色彩,這樣反而會給人不好的感覺,有壓迫感。應該選擇一種基礎色并作定性變化,通常我們會采用一種比較保險的配色是:墻淺、地中、家具深,天花板顏色比墻面淺或者與墻面同色,小戶型設計要規避強烈視覺沖擊,以柔和亮麗的色彩為主調。
3.2 視覺光線在住宅裝修中舒適性的應用
光線是視覺感知的基本元素。光刺激視覺,使我們感覺并認知四周的環境,獲得外界的信息;光的明暗強弱突現物體的三維立體感,塑造形象,顯現空間的層次,構筑室內外空間;光呈現時間萬物的繽紛色彩,修飾環境,產生令人激動的藝術效果;光引導視覺,啟發聯想,增加視覺感知的深度,渲染氣氛,影響人的心理和情緒。
圖4 電腦室的燈光設計
辦公室照度標準定為400-500lx。通常,“照度”是指離地0.75m 處的水平桌面照度,而計算機操作時,文件、鍵盤是在水平面上,顯示屏的圖像近似于垂直面,如果水平照度太高會使顯示屏上圖像與背景的亮度比下降,不易看清顯示屏上的資料,影響工作效率,造成視覺不舒適。因此,必須保持垂直面有較低的照度。
3.3 室內裝修燈光在房屋布置中的合理應用
圖5 客廳、廚房常見燈光布置圖
圖中吊燈是為了與家具飾面相陪襯起到點綴的作用沙發背飾與電視柜采用了深調,所以燈槽燈光選用了色溫較低的白顏色選擇色溫較低的光源,配合一定形式的燈具加上以暖色調為主的室內裝飾會增加溫暖華麗的氣氛。室內裝修燈光在房屋布置中的合理應用,通常講究色彩的相互搭配。這是視覺在室內裝飾中另一方面的應用。客廳是主人平常休閑娛樂的地方,而且還是接待親朋好友的地方根據現代人的居家理念并不熱衷于在家中應酬。而是希望家是一個真正意義上的港灣,讓家人在喧鬧的城市中擁有一個安靜的空間。客廳如果高大深遠適合用一些體積較大的水晶吊燈與地面上的大理石或拋光磚交相輝映顯得金碧輝煌,如果客廳低矮建議用一些比較扁的吊燈以免使客廳顯得壓抑,也可以直接用一圈燈槽做主光源使客廳顯得更寬闊。而對于室內廚房的裝修,一般會采用明亮廚房燈光。注意防水特別是要注意的是挑選一些嵌入式燈具而且燈具表面一定要平整光滑,這樣可以使油煙無處可藏而且容易清潔。
4. 結語
室內裝飾設計是一門及到社會學、心理學、環境學等綜合性學科。隨著社會的飛速發展,還有很多東西需要我們工程裝修設計人員去研究和探索。本文主要闡述了室內裝飾設計的基本原理和設計方法,希望能和設計同行們共同探討。
參考文獻
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摘要:藝術設計創作是具有兩重的屬性,一方面,是藝術設計創作屬于藝術的范疇,是具有審美價值的,另一方面,藝術設計創作還具有實用的功能。因此,在藝術設計創作中,色彩的表達是表現創作者的一種對社會和對周圍的感知過程。分析認為,藝術設計創作中的色彩表現體現了創作者的風格,也架起了創作者和觀眾之間的情感橋梁,色彩的表達也體現了色彩的情感需要,色彩的表現更是文化需求的一種詮釋。
關鍵詞:藝術設計創作;色彩表現;審美
所謂藝術設計創作其實就是用藝術表現的形式,通過審美的表現來結合社會、文化、市場和科技等多方面的因素,然后把這些因素和我們的生活緊密聯系起來,創作在設計中。一般情況下,藝術設計創作從藝術的角度來說,是具有審美的功能的,從實用的角度來說,其實還是具有使用功能。因此,作為藝術設計來說,是為人的精神和物質文化而服務的,是滿足人類社會的物質功能和精神功能的完美的結合,也是現代化發展的社會歷史進程中的必然的產物和過程。實際上,在藝術設計創作中,對色彩的運用也是很重要的,色彩是通過人的眼睛,腦和大眾日常的生活經驗綜合運用的情況下產生的一種在光的作用下的視覺的效應。這種視覺的效應是創作者對周圍感情的認知,也是對感覺的一種向往。創作者在進行藝術設計創作的時候,也需要通過色彩的表達來表現自身內心的感覺和自己內心的喜好,而色彩也是最好的一種表達內心的過程。實際上,藝術設計中的色彩設計和表現就是一種顏色的搭配,在實際的藝術設計創作中,這種藝術的表現是千變萬化的,通過藝術設計者的創作把色彩表現出來,再通過大眾用眼睛來體會周圍的環境,色彩的作用就凸顯出來了,在人類的視線中產生相應的各種各樣的效果,帶給大眾不同的體會,也會反映大眾的美感認知、情緒波動和自身的審美的情緒。因此,在藝術設計創作中色彩的表現是十分重要的。
一、藝術設計創作中色彩的風格表現
在藝術設計創作中,色彩具有十分重要的作用,直接體現了創作者的風格,和把握創造的精髓。實際上,在現實生活中有很多優秀的藝術品,在創作設計中都是用色彩來體現風格的,作為色彩設計來說,就其自身的內涵有很多不同的風格的,比如由鮮艷、強色的暖色調的色彩配成的藝術設計創作的風格表現和由冷色調配出來的風格就是不同的。一般情況下,暖色調的色彩風格都是給人以明快的感覺,也可以突出藝術設計創作的主題。其實,在藝術設計創作中,生動的色彩設計可以詮釋創作者那一刻的心情,以及呈現給觀眾,觀眾也可以了解作者的風格和作者想表達的主題,這種色彩的風格的體現是很直觀的,直接在色彩的表現中表現了出來。另外,在藝術設計創作中,內涵的體現也是很重要的,很多時候濃厚的色彩直接對創作作品的內涵顯示就起到了重要的凸顯作用。
二、藝術設計創作中色彩的情感表現
在現實中,人們的感知的色彩是通過現實的眼睛來直觀的反映和體現的,一般情況下,視覺器官在感知色彩的時候,都是伴隨著其他器官而產生的綜合性的知覺和感覺的意識活動。所以在藝術設計創作中,創作者使用色彩其實代表的是一個整體的形象和過程,包括了客觀的創作者的印象、記憶、聯想和情感的體現,只有綜合的豐富這些元素和內容,才會在藝術設計創作中體現出良好的色彩的效應。比如,在實際的藝術設計創作中,同一類的色相或者色調的配色方式其實在畫面相一致和顏色相一致的情況下,很難達到和諧統一的效果,但是如果色調反差很大的話,色調的落差又正好突出明顯的顏色,畫面是否豐富,色調是否統一其實帶給觀眾的都是一種情感的需要,淡雅的紫色配上大雁的黃色,這樣的情感需要其實就是一種色彩情感的體現。也體現了創作者當時創作階段的心情,給觀眾也表達了自己的傾訴和追求。所以,色彩的配色是一種情感的表現,在藝術設計創作中,要特別關注色彩設計配色的反差和魅力,善用色彩的配色來賦予顏色的內涵和豐滿顏色的內涵。
三、藝術設計創作中色彩的文化表現
在藝術設計創作中,不管是商業的設計還是個人的愛好創作,實際上都是一種流行和文化的反映,色彩的表現是一種模仿和流行,色彩可以帶來追隨和認可。實際上,藝術設計創作者在色彩表達的時候,可以把色彩和同一色調的事物明顯的表達出來,比如在平面設計中,可以通過平面設計的色彩表達方式直觀的反映色彩中的流行的文化,在設計過程中,在思維上就可以演繹細微和微妙的色彩感受力。眾所周知,紅橙黃綠青藍紫這些普通的魅力的顏色再加上黑白灰顏色,不同的顏色的搭配和屬性就會呈現不同的創意和表現。在藝術設計創作者創作的過程中,在對色彩的感知過程中,實際上不能忽視眼睛第一時間的即視的感覺,要從文化魅力的角度來體現藝術設計創作中的色彩的表現。文化是一種流行,也是一種魅力,色彩的表達是文化流行的元素,也是引領設計的一種新潮,色彩給人的文化表現,給人一種文化的流行,藝術設計創作的色彩一旦擁有了文化的氣息,也必將經得起市場的考驗是流行的文化的體現。綜上,在藝術設計創作中色彩的表現力量是很強的,直接反應了創作者的風格和情感和文化力,因此,藝術設計創作中,色彩的表現是十分重要的,也是設計創造者最直觀的視覺表達,突出了創作的表現力。在藝術設計創作者創作的時候,必須根據色彩的實際情況和創作作品的實際情況來進行色彩的搭配和分析,用色彩來表現自己的心理特征,用色彩來感知創作者的思想和空間。因此,色彩是直接聯系創作者和觀眾的橋梁,藝術設計創作中的色彩的表現是直觀反映創作者和觀眾情感和思想的重要呈現。
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藝術設計論文范文二:明清環境藝術設計與陳設
摘要:文章重點針對明清環境藝術設計與陳設思想進行分析,以便從中得到啟示。
關鍵詞:明清;環境藝術
中國現代環境藝術設計融合了我國傳統設計理念和西方設計理念,風格多種多樣,有中式、歐式、簡約、田園等,不同的設計風格彰顯著別具一格的設計理念。其中,我國的傳統設計理念對現代環境藝術設計有著重要的指導意義,也是我國現代環境藝術設計的基礎。因此,文章重點對明清環境藝術設計風格進行研究,這對我國現代環境藝術設計有著指導意義。
一、明清環境藝術設計的內涵
明清的環境藝術設計總體思想在于“道”,大到園林別院,小到客廳臥室,“道”之思想始終存在。古人云:“園總之奇在變化萬千、獨藏與道之衍一,雖窮變亦在氣中,頑石水榭樓臺閣角,無不與氣通。”其中的“氣”就是指“道”,這句話的總體意思是說雖然環境藝術千變萬化,但是每一種都要與“主人的氣”相互溝通,通俗來看這是因人制宜設計理念的表現。明清環境藝術設計的總體理念在于“藏”,既能“藏拙于巧”,又能“藏靈于愚”,具體表現在“不漏”二字上。明清的環境藝術設計沒有唐代的夸張、宋代的活用,但是就“不漏”二字而言可謂登峰造極,最著名的莫過于皇家別院與園林的設計。每當我們看到故宮、天壇等設計,總會感慨其氣象萬千,但如果仔細挖掘,則能夠發現其設計材料種類雖少卻精、顏色雖少卻重,總體設計理念并不張揚,但是在穩重的表象下藏著設計者根據皇家氣象別具一格的“不漏”思想,既不讓人感覺到夸張,又能襯托出皇家的威嚴,這是化繁為簡、去偽存真的“簡”的思想。明清環境藝術設計的總體方針在于因地制宜,即根據不同的地域進行不同的設計。如,北京地區的設計方針在于大氣,江南地區的設計方針在于別有洞天,西北地區的設計方針在于方便使用,因地制宜思想成為當時的主要設計理念,任何設計都不可能脫離當地的地域風情、民俗習慣。因此,明清環境藝術設計針對不同的地域風格、人民生活水準、業主,提出不同的設計方案,即追尋上述的“道”“氣”“藏”“不漏”等思想理念,根據實際情況進行調整,尤其是在1570至1620年間,由于當時民間思想更為開放,在這一段時間內基本打破了“士農工商”的階級理念,建筑設計標準也隨之被打破,因地制宜、因人制宜、因時制宜的設計思想得到普及。明清的環境藝術設計內涵在于與人結合、與“道”結合、與時結合、與地結合,不拘泥于形式。
二、明清陳設思想的內涵
與整體環境藝術設計相比,明清的陳設思想更為復雜。明代陳設在于“自然”,沈津為《長物志》寫序說:“幾榻有變,器具有式,位置有定,貴其精而便,簡而裁,巧而自然也。”明代的陳設布置根據主人經濟狀況的不同有一定的區分,但是總體講究“自然”,陳設擺放的位置、款式、數量都有一定的規格。如,明代的書房陳設標準要有長桌、筆格、筆筒、筆洗、古硯、水注、糊斗、鎮紙等,根據文人的地位和經濟狀況,這些事物都要有不同的款式規格。又如,明代的臥室陳設要有榻床、滾凳、小幾、花尊、定瓶、鼎爐等。清代的室內陳設講究簡約,沒有固定的要求,在設計理念上,設計者根據自身喜好可以對室內物品進行增減,其總體標準在于簡約實用。同時,清代的漢族設計理念與滿族設計理念相互雜糅,所以清代的陳設思想也融入了一定的少數民族風情,更貼近自然。明清兩代的陳設思想有一定的不同,但總體而言,陳設與主人的地位相適合這一中心思想沒有改變,室內的陳設能夠從很大程度上反映出主人的地位、品節、風格,如讀書人的客廳講究市聲不入耳,俗軌不至門。客至共坐,青山當戶,流水在左,輒談世事,便當以大白浮之。室內外布置為“門內有徑,徑欲曲;徑轉有屏,屏欲小;屏進有階,階欲平;階畔有花,花欲鮮;花外有墻,墻欲低;墻內有松,松欲古;松底有石,石欲怪;石后有亭,亭欲樸;亭后有竹,竹欲疏;竹盡有室,室欲幽”,講究自然、情趣、意境。
三、明清環境藝術設計與陳設思想對現代環境藝術設計的啟示
明清兩代環境藝術設計理念都以尊崇主人的地位、身份為根本,配合“道”“藏”“自然”等思想在細節上進行一定的變化。這一思想理念對現代環境藝術設計的啟示可以總結為三點:第一,設計根本在于襯托業主的氣質,配合地域、民俗等客觀條件,能夠在一定程度上展現出業主的個人品格和思想觀念;第二,設計的根本在于結合當下社會風氣融入藝術氣息,因時制宜地進行設計變通;第三,設計根本在于在繁復中彰顯簡約、自然,自然含有素樸、本性、本質之意。一些人常常注重繁復的設計風格,卻忽略了自然的特性,也忘記了從簡單的事物中體驗快樂的感覺。因此,要想現代環境藝術設計最大限度地融入自然,則必須回歸簡單的設計風格。明清環境藝術設計更多地受到了儒家思想的熏陶,將環境與人看作一體是這一時期的主要思想。因此,若想將這種自然的設計理念運用于現代環境藝術設計,則必須基于時代的角度具體問題具體分析。結語明清環境藝術設計與陳設受時代影響較大,并且受文人思想與社會風氣的影響較大。現代環境藝術設計應當延續明清環境藝術設計與陳設思想,將其設計理念用在具體的設計中,如此才能傳承傳統環境藝術設計理念并將其發揚光大。
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