大學生美術鑒賞論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇大學生美術鑒賞論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

美術教育是以藝術熏陶功能為內涵的藝術教育活動，所具有的陶冶人的情操，提高人的藝術修養等方面的功能，發揮了獨有的功能。因此高校美術教師應該從培養學生美術學習基本技能與基本素質著手，注重大學生藝術品質與藝術修養的同步發展，擔當其綜合素質發展的重任。

一、聯系學生生活實際，注重學生情感體驗，提高人文素質

美術教育是以培養學生藝術素養為核心內涵的藝術教育活動。從社會角度而言，強調美術教育的人文價值，培養社會成員良好的社會責任意識，尊重大學生個性發展，體現人與社會之間的和諧共處；從個人角度而言，通過美術教育來培養學生動手操作能力、鑒賞能力和探索創新能力。

首先，挖掘美術課程中文化內涵、感知人文情懷。我國美術教育歷史悠久，文化底蘊相當豐富，在對美術課程的學習過程中，不僅要學習美術知識，還要更多的關注美術文化中人文精神的歷史傳承，關注美的藝術熏陶，關注人與人，人與社會、人與自然的和諧共處，把教學內容中那些最富美感，最具藝術熏陶力的亮點挖掘出來，呈現給學生，引導學生去感悟美、發現美，從而培養學生積極向上的社會責任感。

其次，以美術教育為載體，立足于現實生活，加強對學生基本知識和基本技能素質的培養。美術教育教學是表現和激發學生創造才能的最佳方式之一，學生通過觀察生活來感受生活，了解人類豐富的文化遺產和文化發展，了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化、藝術與生產、藝術與生活的關系，學會分析、綜合和評價的思維技能。

在美術教學過程中，力求使每一個學生了解各種藝術的發展脈絡及其風格特點。創造條件使學生能夠參加各種社會藝術活動，提高學生的鑒賞能力，尊重科學、尊重人格，最大限度地拓展其藝術視野。

二、通過加強學生藝術修養，激發其藝術審美情趣

在大學美術課堂中，我們應該結合大學生生理與心理發展特點和文化程度，充分運用生動直觀的教材與帶有階段性、連續性特點的藝術作品，深入挖掘藝術作品的內在價值，重視研究美術作品及其文化淵源，提升個人藝術素養，激發學生審美情趣。

首先，在課堂教學中，應該更多關注美的藝術熏陶作用，避免對課本上的理論知識泛泛的說教，而是把教程中那些最富有魅力，最具有藝術熏陶力的亮點挖掘出來，呈現在課堂上，引導學生去發現美、欣賞美、感悟美，從而促使學生積極主動地學習教材的基礎知識與基本技能，了解藝術的起源與發展，了解我國及國外美術各學派的風格及流派發展變化，知曉藝術發展的主流方向，以便為美術實踐的進一步學習奠定堅實的理論基礎；

其次，“藝術教育的目的，就是喚起智慧和美感”，我們要鼓勵學生走出課堂、走向社會，積極參加各種實踐活動。步入畫廊、觀看畫展；拜訪名家汲取其作畫心得、虛心請教；提高鑒賞能力；參加各種藝術活動，在不斷的實踐中積累經驗，提高鑒賞美的能力，引發學生更濃厚的學習興趣。

再次，鍛煉學生發揮獨立思考能力，鼓勵其運用適當的方法進行創作。美術教育的目的之一就是培養和激發學生的創造才能，美術教育活動往往通過實踐提高學生的想象力、觀察力，引導學生帶有情趣地去發現身邊美的人、美的事物，把自己的生活實踐和美感聯系起來，將自己對學校現實生活和大自然的感受、體悟與藝術家對它們的直觀性表達聯系起來，并用自己喜歡的繪畫方式表達出個人體驗和理解。

三、整合美術與其他學科資源，促進大學生綜合素質發展

美術教育，是學生綜合素質發展的有機組成部分，在我們展開美術教育教學時，應該充分考慮到美術課所具有的這一特點。現代社會需要富有探究精神與創造能力的創新型人才，促進學科間相關內容的整合符合現代教育理念，順應時展，同時也是大學美術教育教學改革發展方向之一。因此，促進學科相關內容間的整合是加強教育資源的有效方式，是促進大學生綜合素質發展的必經之路。

立足于廣泛的社會背景、領略我國深厚的傳統文化，以美術教育為橋梁，通過引導學生對一些美術本體知識和相關知識內容進行綜合與探索性的學習，逐步建立以美術學科為主體并聯合其他學科相關內容的教學學習，引導學生學會在不同的情景中多角度探究、挖掘學科知識，以達到促進各學科知識與技能融會貫通，使學生能夠在較短的時間內全面認識美術學科的特征、美術表現的相異性以及美術發展的內在規律與外在趨勢，從而培養學生探究能力和綜合解決問題的能力。

總之，高校美術教師必須注重大學生美術學習中基本知識與基本技能的學習，注重美術教育對學生個性品質與思想情操潛移默化的藝術熏陶作用，這是培養順應社會發展的高素質人才的要求，也是現代美術教育教學的宗旨。

【參考文獻】

篇（2）

【中圖分類號】 G640 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）06-071-2

目前我國高等院校都在大力提倡大學生的素質教育，開設的藝術課程門類多達數十門，其內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面，為學校素質教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。但還存在藝術欣賞形式的多樣與教學方法的單調之間的矛盾，太多的求知欲望與文化素質課課時較少等矛盾。如何在藝術鑒賞課教學課時稀少的情況下，進一步創新教學方法，使大學生藝術鑒賞能力真正短時高效并得到提高，這必須有科學的素質教育理念和方法。

一、藝術鑒賞的內涵和功能

藝術鑒賞是人們以藝術形象為對象的一種審美活動，是人類精神生活的重要內容，是實現美育社會功能的重要環節，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。藝術鑒賞不同于一般意義上的欣賞，是“人們對藝術形象感知、理解和評判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術形象的具體感受出發，實現由感性階段到理性階段的飛躍”。因此，鑒賞本身便是一種審美的再創造。

藝術教育是高校教育的重要組成部分，在素質教育中有著重要的地位與作用。開展藝術鑒賞課教學，可以拓展學生的發散性思維能力，激發學生對美的愛好與追求，塑造學生健全的人格與健康的個性，培養造就有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義建設者。在藝術接受的過程中，審美主體從中獲得了豐富的情感體驗，懂得什么是真、善、美。通過經常性的審美活動，可以陶冶他們的性情，凈化心靈。從而使學生達到人格完善的目的。

二、藝術接受

藝術接受是指一定時代、社會的人們按照一定的審美、文化和心理要求在鑒賞、讀解、闡釋和評論藝術作品過程中，對藝術作品的選擇性認同和創造性實現。這種接受是主動而非被動的，它包含著欣賞者的感知、體驗、理解、想象及再創造等等心理活動。

按照接受美學觀點，任何藝術作品都具有兩極：一極是藝術的，即創造主體生產的文本――未經讀者鑒賞的藝術家的“一度創造”的產品；另一極是審美的，即接受主體對文本的具體化或實現――經過讀者閱讀、品評、鑒賞等檢驗的作品，它是接受者在“一度創造”基礎上進行“二度創造”的產物。接受者對“文本”進行“二度創造”并現實地鑒賞作品和實現作品的過程，就是藝術接受。

解讀藝術作品之前必須要有一定的能力，要有各方面的知識儲備。首先必須了解各藝術門類自己獨特的語言，如繪畫的語言是點、線、面和色彩；雕塑的語言是空間中形與形關系和質感；音樂的語言是聲音、節奏和韻律。正如魯迅先生所說：“閱讀文學作品讀者也應有相當的程度。首先是識字，其次是大體的知識，而思想和感情，也須大抵達到相當的水平線。否則和文藝即不能發生聯系?！逼┤缧蕾p水墨畫，你必須了解中國古典藝術的理想是氣韻、神韻、淡、味、妙、意境等具有想象性、精神性的一些范疇，熟悉中國藝術一直秉承的理想，比如情景交融、虛實相生、講究言外之意、味外之旨的傳達，講究以最少的文字表達最多的意味，刪繁就簡三秋樹，標新立異二月花等等。只有這樣，你才能對藝術作品其內在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等內容美與語言、結構等形式美進行感知、理解、評析，也即審美。

所以，必須構建審美心理結構。接受美學的“期待視野”就是由此而發的。認知心理結構、審美心理結構所構成的框架完善程度，將決定藝術鑒賞能力的高低。在這一點上所有藝術都是相通的，如鑒賞古希臘藝術家阿耶桑德羅斯等3人創作的雕像《拉奧孔》。如果你從作品中得出：人物刻劃非常逼真、比例協調，作品表現了雕塑家對人體解剖學的精通和對自然的精確觀察，以及純熟的藝術表現力和雕塑技巧。這只是對古希臘雕塑的再現性和形式感的表面認識。如果你能在充分了解希臘神話故事，再運用雕塑、美學等知識進行鑒賞。你就會發現雕像中的拉奧孔雖然遭受巨大痛苦，但并不號啕大叫，而是節制著自己的感情，口僅微張，顯示出希臘藝術所特有的古典理想：“高貴的單純和靜穆的偉大”。并發現由于作品過于強調人物極度痛苦的外在形態，缺少更深刻的心理刻劃，所以并非是藝術上極臻完美之作。但《拉奧孔》鮮明又突出地顯示了希臘化時代雕塑的激情特征，從而成為該一時代的典型代表作品。如果能得出以上評價，說明你的鑒賞能力比一般的欣賞者要高了一層。頭腦最簡單的人可以看到細節；專業知識較為豐富的人可以看到形式語言的表達方式，比如對比、均衡、節奏、韻律；只有那些具有更高理解力和敏感性的人則可以發現某種逐漸揭示出來的內容意義。

三、藝術鑒賞能力培養的途徑

藝術鑒賞是審美活動的一個重要組成部分，在現實生活中，審美活動要開展首先必須具備三個前提條件：客體方面的條件；主體方面的條件；需要一定的審美環境。

大學生藝術欣賞能力的培養和提高必須從以下三方面入手：

（一）在客體方面盡可能多的給學生提供優秀的藝術作品

審美活動的開展在客體方面的條件，首先要有審美對象的存在，而且對象要有鮮明生動的形式和吸引人的內容。這就要求我們的教師在授課時，充分利用教學設備和軟件，比如多媒體等，做到理論與實踐結合，形象生動。在授課方式上要有互動，鼓勵學生提出不同的觀點，也可采用分組討論等形式，讓學生有成就感，有助于學習興趣的提高，更有利于欣賞能力的培養。

（二）藝術欣賞要尊重大學生的個體感受

1.審美活動的進行必須以個人的審美能力的存在為前提

一個人的審美能力是審美方面的生理能力與心理能力的總和，包括先天的感官感受能力和后天的審美辨識能力。高山流水遇知音的故事，充分說明對美的對象的欣賞需要審美主體本身具備一定的能力才能得到美的感受，欣賞美的對象。審美活動的進行首先要通過感官去感知到美的對象的存在，然后才可能做出生理、心理的反映，基本的生理感官的感受能力是審美活動得以產生的一個前提。完全喑啞的世界，完全黑暗的世界，完全色盲的世界，是我們正常人無法想象的單調。那樣，《梁?！?、《二泉映月》對某些人而言等于不存在，《大衛》、兵馬俑也只是虛設。

每個人的教育背景，愛好也不一樣，欣賞水平也不一樣。這就不能沿用舊有的“百分制”的作業評價抽象評價每一個學生的實踐結果。應重視非智力因素的培養，要有利于藝術的個性發展，對藝術鑒賞評價的改革應首先注重藝術的這種個性發展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。多鼓勵學生，指導學生參與課外學習和實踐，要指導功夫在詩外。

2.認真研究學生的心理和審美需要

審美活動的產生要以人的審美需要的存在為前提。人具有多種多樣的需要，審美需要是最高級的需要之一。人有這種審美的需要是審美得以產生的一個前提，因為一個人如果還只是處于低級的生理需要，沒有審美的需要，那他就不會去審美，得不到審美感受。這種需要有時又建立在教師的關注和期待以及善意的評價上。這種評價方式可以采用“皮格馬利翁”的心理效應模式淋漓盡致的發揮，如“你太有創意了”、“你的觀點很新穎”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學生充分尊重其個性發展基礎上的評價方式，能讓學生感覺到教師的關注和期待，使他們的學習信心百倍，有助于藝術鑒賞能力的提高。

3.要展開審美活動就必須具有良好的審美態度

所謂審美態度，主要是指一種非實用功利的和非抽象邏輯的態度，即從實用功利考慮和科學探索中解放出來，在自由的心態下只擬欣賞事物的“形象”本身。在這個物欲橫流的時代，只有完善大學生的認知心理結構和審美心理結構，才能使我們的教育對象在自由的心態下進入審美。首先，要求我們的教師把“學高為師、身正為范”作為自己的座右銘，以身作則，為人師表。在課堂講授中真正做到“授業解惑”。比如在講解藝術作品的創作背景和形式美的同時，講授作者的奮斗歷程，激發學生的崇敬之情，這樣才能培養學生良好的審美態度。

（三）創造適宜的審美環境

審美環境是人與世界（對象）能否交往、對話，能否展開審美關系的外部客觀條件。這一點有時也相當重要，因為它會影響到人的心境和人對審美對象的看法。學校審美環境，不只限于藝術鑒賞的課堂教學，除此之外，還有校園環境、人文環境等都需要營造。比如幫扶學生完善藝術社團；組織書畫展覽、音樂會；舉辦藝術名家的講座、演出；組織學生參加各類藝術比賽等對學生藝術鑒賞能力的培養都是有益的。

總之，藝術鑒賞是高等院校素質教育不可或缺的課程，我們只有遵循藝術教育的根本目標，認識藝術教育的特點，尊重藝術鑒賞教學對象的心理特點，建立和完善認知心理結構和審美心理結構，在期待視野的形成變化中逐步培養審美能力，才能獲得藝術欣賞教學的藝術效果，提高大學生的藝術鑒賞能力。

參考文獻：

[1]（德）姚斯.接受美學和接受理論[M].沈陽：遼寧人民出版社，1987.

篇（3）

中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2014）05-0076-03

在世界向多元化發展的過程中，國與國之間綜合國力的競爭已成為當今世界關注的主題。文化作為一種軟實力，成為衡量一個國家綜合國力強弱的標尺。它在綜合國力競爭中的地位和作用也隨之脫穎而出。在這種時代背景下，公共藝術教育作為一種文化傳播手段， 責無旁貸地承擔起普及藝術教育， 提高國民素質的時代重任。

近些年來，我國經濟建設和基礎教育的發展變化，帶動了高校教育的改革，從貫徹落實《學校藝術教育工作規程》到《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的實施等一系列的舉措，都表明了一個積極的信號，在當代中國， 國民素質的培養和提升被列入非常緊迫的任務和工程。在這種形式下，我國高校公共藝術教育得到了較大的發展， 各類學校藝術教育在教學活動、師資隊伍、科學研究、課外活動、設備器材等方面都取得了一定的成績， 公共藝術課作為大學生的必修課， 已成為實施素質教育的基本途徑。但不可否認的是， 高校公共藝術教育仍然是高等教育的薄弱環節。

一、高校公共藝術教育的現狀不容樂觀

近年來， 隨著素質教育的深入開展， 教育部要求普通高校應開設公共藝術課程， 這在一定程度上促進了各高校對培養學生藝術素質的重視， 同時也推動了高校藝術教育課程的開設。但多年來在“應試教育”的影響之下，使當代大學生知識結構單一，藝術、人文修養匱乏，綜合分析能力差，極大地制約著他們向高素質、高能力方向持續發展。導致造成這些后果的因素也是多方面的，其中主要的原因之一是能使他們的全面素質得以提高的公共藝術教育還存在很多問題：一是公共藝術教育的目標定位還不夠明確。二是公共藝術教育資源供給嚴重不足。三是公共藝術教育管理體系還不夠完善。四公共藝術教育課程結構單一，沒有緊密結合和開發校內外藝術資源，課堂教學和課外訓練以及校外藝術活動自成一體，不能滿足大學生不同需求。五是公共藝術教育課程內容隨意，因人設課。

在2012年12月對我院進行的一次問卷調查中反映出來的問題來看， 也不容樂觀。高中沒上過美術課和音樂課的占36.6%和33.9%，不識譜的占到了58.1%，可見，受應試教育的影響，我國高校的公共藝術教育還承擔著“補課”的角色，即補充講授義務教育階段所缺失的藝術課程。相比之下，美國高校的藝術選修課在整個課程體系中所占的比重高達50%，而在我國即使是在重點大學也只占30%。從而，我們可以看出公共藝術教育課程開設還缺乏全局性。面對這種現狀，我們不得不重新認識公共藝術教育在現代高校教育中的特殊作用。

二、大學生公共藝術修養課的重要性

由于處于的時代不同，人們對于藝術教育方面的價值觀和態度上也就存在著不同，最終對藝術教育的培養目標和過程就會產生不同的認識。如：藝術教育家赫伯特?里德在他的《通過藝術的教育》中說到：“藝術教育可能是促進社會和諧與世界和平的一種重要力量。他堅信藝術中的創造性表現與一個健康的社會未來之間有著密切的關系”。學者張同道則將藝術教育的功能歸納為陶冶性情，培育美的心靈與藝術鑒賞力、想象力和創造力，培育健全心理和人格。在眾多的觀念闡述中，以梁繼林認為“藝術教育是培養全面發展人才的重要手段之一。藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養，能促進大學生智力開發和創造力，有益于大學生的心理健康和個性完善。在高校中出現大學生群體存在著藝術知識貧乏、文化修養殘缺的狀況。因此，藝術課程應當成為大學生的必修課之一?！币娊饩哂写硇浴?/p>

對公共藝術教育的價值探討，國內外有大量的學者進行了探索研究，目前主要內容集中在以下幾個方面：

1.公共藝術教育有助于開發人的智力潛能

日本學者時富利彥就這樣認為：美術、音樂，這些特定的藝術形式有利于情操的培養，原因在于這種藝術教育形式比其它的方式更能鍛煉人的大腦前葉連合區。例如藝術作品在表現上具有多向空間感，如：古曲《十面埋伏》通過琵琶演奏出的民族性的音樂使人聯想到兩軍對壘的古戰場，其中模仿戰馬的嘶鳴旋律讓人仿佛看到廝殺的戰爭場面，由緊張、急速的旋律想象到戰爭給人們帶來的是恐懼和災難。正是在多項思維的作用下，人們在欣賞時有著豐富的想象與聯想，思緒跌宕起伏，時不時的激發他們創作欲望， 從而產生創作的沖動，在這種情況下，多項思維能力得到發展與完善，最終達到促進人類創作素質發展的目的。

2.公共藝術教育有助于發展大學生非智力因素

眾所周知，許多非智力因素并不是先天就有的，而是靠后天培養才形成的。像我們通常所說的表現欲、自信心、審美能力等等就可以抓住藝術教育自身的特點，將課堂教學與藝術實踐兩者緊密結合在一起的方式來進行培養，這種方式對非智力因素的發展均可產生不同程度的影響。記得學生在觀賞羅中立《父親》這幅作品時，用“備受震撼”、“心潮激蕩”、“徹夜難眠”來形容他們的觀后感，甚至有部分同學以文章的形式，來進行評論。學生的創新欲望在大腦一次次的“震撼”，心靈一次次“激蕩”中被激活。這正表明藝術教育可以提升學生非智力因素的發展。

3.公共藝術教育有助于培養人的感性素質

感性素質的培養不能只通過知識的傳授來獲得，因為藝術教育才是培養感性素質行之有效的最佳途徑。如：畫家與普通觀賞者在欣賞一幅作品時，前者是去體會作品視覺感性效果所帶來的深刻感受力，后者則是探究繪畫作品所表現的內容。音樂家與普通聽眾在傾聽一首音樂作品時也存在著根本差別，音樂家享受的是作品音響結構聽覺感性效果所帶來的細致入微的體驗感受，普通聽眾則追求的是作品是否悅耳動聽。

4.公共藝術教育有助于大學生道德情操的培養

教育家認為，藝術教育具有“輔德性”，可以起到以美啟真、以美導善的作用。[1]如張擇端的北宋風俗畫作品《清明上河圖》，畫中所描繪的是當時社會實錄：清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光，生動的向世人展示了當時城市生活的面貌，為后世了解研究宋朝城市社會生活提供了重要的歷史資料，這也讓學生從中看到一個民族文化史的宏大前景，有助于他們了解當時宋朝的社會、歷史和文化等。這樣的實例舉不勝舉，但不管怎樣，它都能讓學生在學習與探索過程中，對祖國民族的愛國之情有增無減。學生在欣賞名家的作品時，難免會不流露出對他們的人格、精神品質的敬仰！雖然這種藝術教育的育德功效是間接的、隱性的，但是這種間接的育德效果往往比直接的理性道德信條灌輸更具說服力，更容易深入到大學生的內心。

5.公共藝術教育有助于滿足人精神方面的需要

藝術作為人類最主要的精神食糧， 能讓人心情得到釋放，精神得到享受， 可以使人的疲勞度降低到最低。在美育過程中，我們通過漫畫、幽默、開展豐富多彩的藝術活動等形式來調節人的情緒、促進身心健康發展。如：學生在欣賞作品或聆聽音樂時，讓大腦從緊張學習的邏輯思維活動中釋放出來，放松其心情， 調節其精神，從而大大提高學習效率。

6.公共藝術教育有助于文化繼承和發展

藝術教育不僅是單純的知識技能的培訓，更是一種文化的學習和傳承，具有人文教育的功能。隨著國際多元化教育形勢的發展和各國之間交流的不斷深入， 教育體系改革的步伐也日趨加快。世界各地區、各民族的藝術文化都被納入到了教學內容， 越來越受到人們的重視。例如，在《美術鑒賞》、《音樂鑒賞》等課程教學內容的安排上，我們都有中外藝術方面的知識點介紹。學生通過學習， 即可了解多種世界藝術文化又可以拓寬他們的審美視野， 從而進一步去認識世界，培養愛國情懷。作為人類文化傳承載體之一的藝術， 吸收著多種文化營養， 以其獨特的藝術魅力滿足著人們在精神文化方面的需求。

三、公共藝術綜合課程建設的基本思路

針對我國目前高校公共藝術教育存在的現狀，本文將根據我院自身特點，來做一些探討和總結。

1.課程建設是公共藝術教育步入規范化的關鍵

為提高高校公共藝術教育水平、推動公共藝術教育持續發展，加強公共藝術教育課程建設不容忽視。而能否把高校公共藝術教育的管理水平和課程實施水平全面提高，使普通高校公共藝術教育步入規范化、制度化軌道是公共藝術教育課程建設的關鍵。

1.1課程開設的依據與原則

國家教育部在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確提出：公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。[2]

公共藝術課程與高等學校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。教育部制定的（全國學校藝術教育發展規劃）（2001年一2010年） 中明確指出：“ 所有普通高等學校均在2005年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。”[3]這些充分說明了公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節。也是高校公共藝術教育課程設置、制訂課程教學大綱的依據。

高校公共藝術是普及性的教育，以人的全面發展為出發點和歸宿的教育，它涉及的每一個學生都能得到藝術的熏陶，審美素質提升，擁有健全的人格。這就是高校公共藝術教育課程開設的原則―堅持藝術教育的普及性和公平性。

再者，藝術欣賞也是一種審美欣賞。它主要是讓學生在掌握不同的藝術表現方面的基本知識和規律同時，能進一步運用它們去欣賞具體的藝術作品。這就是高校公共藝術教育課程開設的另一原則――培養大學生的鑒賞能力。

1.2課程開設面廣且結構合理

一是建立新的培養模式，我院十分注重藝術教育在文化素質殊地位，探索藝術教育在推進全面素質教育中的作用。課程培養模式的建立，一方面要改變音樂、美術教育等人文素質教育薄弱的狀況。另一方面，認真研究面對非藝術專業全體學生的藝術教育體系的建構及實施途徑。

二是開設全校性的藝術選修課程， 2006年隨著《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的頒布和實施，公共藝術課程受到了學校領導及有關部門高度重視。同年，成立了公共藝術教研室，將其納入到教務處，并將公共藝術教育作為一項日常普通工作，由這個專門機構進行統一計劃、調控、管理。同時，我們把《美術鑒賞》、《音樂舞蹈鑒賞》、《書法》《影視鑒賞》等課都納入到限定性選修課和任意選修課中。這些課程普遍受到學生熱烈歡迎，每個學期學生都爆滿，甚至有同學為沒選上此類課而懊惱。

1.3大力開展文化素質教育的精品課程建設

目前，我國藝術類專業課程的教材豐富多彩，但適合非藝術類大學生的藝術選修課教材卻很少。我們在選擇教材的過程中，往往一門課程要涉及許多本教材的內容，既加大了教師的備課工作量，學生也沒有直觀的教科書，給教學帶來了一定的影響。以《美術鑒賞》這門課為例，我們采用了學院易鏡榮教授根據多年的教學經驗主編的教材，該書揭示了美術規律、介紹美術知識、剖析美術作品、指導美術欣賞。其還借鑒徐慶平的“大美學”教育思想：純藝術與實用藝術的結合，專業藝術與公共藝術的結合。試圖改變以往“美術欣賞”從古代到近代卻缺少現代美術作品的介紹、過分強調美術欣賞的系統性和完整性的做法，在書中以現代美術作品為主，不僅介紹了繪畫作品的欣賞、畫家生平極其藝術創作故事，還包括“工藝美術”、“藝術設計”、“建筑藝術”等作品的賞析。全書配有300多幅彩色圖片（光盤），內容豐富多彩，圖文并茂，具有較強的直觀性和資料性。該教材獲江西省高等學校優秀教材一等獎，曾被其它院校作為教材多次印刷使用，該課程既是江西省高等學校教學研究省級課題，又是江西省高等學校優質課程，在文化素質教育中成績突出。另外，《音樂舞蹈鑒賞》這門藝術素質教育課，被確定為院級優質課程正在建設當中。

1.4不斷走向綜合化的公共藝術課程

作為公共藝術課程， 它具有大學生文化素質教育課程的屬性和特質， 即基礎性、通識性和廣博性。從現代教育發展的趨勢來看， 學科交跨、課程綜合將成為文化素質教育課程改革的理念。“‘綜合’既有益于還原生活中事物相互關聯的形態， 也有益于改變人格的片面化生成而向人格的完整化和諧發展。”[4]綜合課程是與學校傳統的分科課程相區別而提出的，它是一種多學科（ Multi-subject）課程組織模式，強調學科之間的關聯性、統一性和內在聯系， 其基本形態主要分為系統化的綜合課程、學科化的綜合課程、模塊化的綜合課程等。[5]綜合課程與傳統的分科課程不同的是，它打破了藝術門類的局限， 而強調學科之間的內在聯系，如關聯性、統一性，這樣不但能反映出公共藝術課程非專業性特點又能體現通識性的屬性。

藝術課程不斷走向綜合，這是一種趨勢所需。眾多優秀的藝術作品也為藝術之間相互影響、相互作用提供了的平臺。在大專院校藝術課程的綜合既為學生提供了合理的知識結構，又使學生的認識趨向整體化，讓學生從認為沒有聯系的原理中發現它們之間所存在的微妙聯系，改變原有的思維定勢，能從一個角度考察向多維的、多角度的立體的思維方式發展。

2.高校公共藝術教育的教學模式改革

公共藝術教育不同于專業藝術教育， 其教學目的是通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，來樹立大學生正確的審美觀念，提高人文素養，同時其高雅的審美品位、創新精神和實踐能力也得到相應的培養，從而促進培養他們全面發展的價值，與此同時我們應著重注意藝術教育在提高其價值的過程途徑中如何體現。從而有助于學生的智商與情商全面發展， 達到育人的目的。根據上述要求，本人結合我院開展藝術教育所取得的經驗來談談適合高校非藝術類大學生藝術教育教學的模式與方法：

2.1課程豐富，靈活多樣

學生的發展是課程設置的出發點和歸宿。而興趣卻是最好的老師，只有把被動轉為主動才會帶來學習的動機。因此，我們從課程設置到課程實施的每一環節， 都必須建立在考慮學生自身特點，尊重學生個性之間差異的基礎之上。那種有效的和成功的教育課程必須具備豐富性、靈活性的特征且能滿足廣大學生的需要，最終，讓學生體驗成長的快樂，達到美育目的。

如從山人朱耷的“哭之”、“笑之”的題款來理解畫家哭笑不得的痛苦心情及其冷傲的藝術個性。我們在教學過程中通過欣賞繪畫作品，來了解畫家所要表現的內容及思想感情，以及講述畫家其藝術作品背后的創作故事等，使學生感受藝術作品背后的豐富內涵。刺激學生的興趣，并積極主動的把自己的思維參與到教學中，生活與藝術之間這種難以割舍的親緣關系，也自然地理解了。這樣，不但可以與他們的實際生活聯系起來，而且可以使學生更容易參與到課程內容中來， 主動用美的原則去判斷、選擇知識和信息， 樹立正確的審美觀。

2.2使用現代化教學手段，充分利用網絡共享資源

我校所開設的所有公共藝術類課程，全部采用自行研制開發的多媒體課件。就拿《音樂舞蹈鑒賞》這門課來說吧，我們根據音樂舞蹈具有形象性、情感性、愉悅性、視聽性等特點，教師在采用啟發式教學方法的同時，使用多媒體電子課件演示教學內容，借助網絡媒體技術和資源，恰當穿插老師演唱、演奏及表演，巧妙點評學生答題、才藝、演說，活躍了課堂教學氣氛，培養了學生濃厚的學習興趣。由于注重教學環節的互動性、基礎理論的應用性、教學方法的多樣性、教學手段的靈活性、網絡資源的廣泛性、教師講演的藝術性、才藝點評的趣味性、習題引入的巧妙性、網站導航（課內知識與相關網址）的延伸性等別具特色的教學方法，因而《音樂舞蹈鑒賞》課總是特別火爆。

2.3利用課內、課外“雙課堂”

藝術教育離不開課內、課外藝術教育活動這兩個重要環節，兩者之間，揚長避短，互為補充。學生通過課內藝術教育的學習，使其知識和潛能得到進一步的升華。再通過課外藝術活動的開展，使課堂的學習得到有效延伸和補充， 這樣既可反映教學的水平， 了解學生知識的掌握程度，又能充分展示藝術教育的特色，從而使學生潛移默化地受到美的熏陶。因此，推進素質教育需要全方位、多元化的課堂， 需要第一課堂和第二課堂并重。我院早在1996年開始就有了20多個各式各樣的藝術社團， 這些社團在學校是最為活躍的， 我院借助這個平臺， 給大學生提供了增長才干的機會， 使學生們在這些活動中得到了鍛煉， 陶冶了情操。

2.4參與實踐，美育體驗

霍姆林斯基曾說過，“不能使學生積極參與是教師最大的過失”。對于高校公共藝術課的學生來說，參與對藝術品的體驗是最重要的。對于非藝術專業的學生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能和演唱技巧，通過藝術欣賞課的教學使其學會一些藝術常識及學會如何欣賞，最重要的是讓學生都投入這個過程，無論他們是唱歌、畫畫，還是在對別人的創作作出反應。這樣做，無非是使他們投入對審美意義的體驗。

我們始終貫穿“終身教育”理念，注重培養學生積極主動學習知識和技能，不斷引導學生摸索和掌握藝術的思維方法。凡參加公共藝術課程學習后，初學者的藝術修養迅速得到提高，不僅能準確哼唱幾首完整的歌曲，勾畫幾筆，而且對藝術方面學習的興趣也大大增強，更能深刻地體會到藝術的樂和美，藝術成為了他們日常學習生活中很重要的部分。對于某些藝術基礎較好的學習者，我們還推薦他們進校藝術團，讓其繼續“深造”，為校園文化建設發揮作用。而藝術團的成員，則通過藝術課程學習后，其知識和潛能得到了進一步的升華。不僅如此，每年一次的文化藝術節和各種比賽進一步營造和促進校園文化建設，公共藝術教研室的大多數老師都擔任了學生管弦樂團、電聲樂團、戲劇社、聲樂團、合唱團、舞蹈團、書畫展、攝影展、歌詠比賽、書法大賽、寢室文化大賽的藝術指導，豐富多彩的學生藝術團活動成了公共藝術課程的第二大課堂，使學生在豐富多彩的校園文化活動中， 潛移默化地受到美的熏陶。

2.5更新教材，提高質量

美源于精神，受之于感官，它不僅具有表象的形式美，更具有深刻的文化內涵。作為高等學校藝術課程的教學目標既不能等同于培養專業藝術工作者， 也不能與中小學的藝術課程和專業藝術院校的課程相提并論， 要想通過公共藝術課程讓學生親身去感受這一切，就必須根據現代大學生的特點， 在選用的教材里篩選適合學生學習并容易掌握的內容，再者是根據不同專業學生的不同需求進行選編添加不同的教材內容。我們要傳授給他們的應該是最能代表人類優秀文化的藝術成果， 因為只有好的藝術作品， 才會豐富學生的情感，才會對學生的精神世界產生深刻的影響。教材的更新，質量的提高，迫在眉睫。要求我們的教材做相應的調整，嘗試在內容方面去探索和研究，試圖在以下方面來加以體現：

2.5.1結合當代大學生的特點，強調高校公共藝術的時代性。比如：我們在引導學生欣賞嚴肅音樂、高雅音樂的同時，也應該引入流行元素，作為教學內容，不應該忽略當代大學生喜歡流行音樂的現象。當代大學生接觸流行音樂的機會較多，在流行音樂的旋律中，體現著當代大學生的審美觀。它所產生的吸引力也有助于增加音樂知識，提高學生的音樂水平。如何利用學生最熟悉的音樂素材，找到學生最容易接受的切入點，顯得十分必要。正是出于這個原因，我們在《音樂舞蹈鑒賞》的授課過程中就會把流行音樂如周杰倫的《雙節棍》、《我的地盤》引入課堂，把那些適宜學生年齡特點、身心特點、健康向上并具有一定藝術性和思想性的作品介紹給學生，并且把優劣作品進行比較，讓學生有一個更好的認識，以提高他們的審美及辨別能力，形成正確的審美觀念。作為高校公共藝術教育應強調時代性，與時俱進，結合當代大學生的特點和審美情趣、社會時尚，才能充分發揮藝術教育的作用，當代大學素質培養和高校藝術教育才能和諧發展。

2.5.2以中國傳統文化藝術為根基，選擇有鮮明民族特點，弘揚民族精神為主要內容。這既能激發學生的愛國熱情，又能提高學生對藝術的鑒賞能力和審美能力。例如，我們在公共藝術選修課“美術作品的分類及各自的特點”中國畫的教學內容中，就介紹了大量的工筆、寫意、白描、潑墨等傳統技法并通過美術欣賞課加深學生對傳統美術的學習和理解。

2.5.3以民間藝術為補充教材，以開發地方藝術風格為特色。我院地處于“五里一將軍，十里一儺神”的中國儺文化之鄉―萍鄉。這里具有悠久歷史文化底蘊，是中國儺文化“三寶”圣地。我們把身邊的藝術精華作為主要教學內容。例如，民間的風箏、剪紙、中國結、儺等手工藝的制作給學生們帶來極大的學習熱情。

2.5.4結合東西方的文論知識，從各個方面來闡述和鑒賞國內外優秀的作品，例如：我院的《影視鑒賞課》選擇中國電影百年間的優秀影片，兼及國外優秀影片，來重點講述現代闡述方法的運用，并通過結合中西方現代文論和古典文論的知識，多層次、多角度，更充分完善的鑒賞電影。一部好的影視作品就如同一本好的教科書，通過引導學生欣賞有教育意義的影視作品，學生耳濡目染形成對美與丑、善與惡的正確認識，從而達到提高大學生綜合素質的重要途徑。

2.6考核方式改革

目前， 由于高校公共藝術教育缺少實踐，在其目的和任務的認識上又存在偏差， 再加上沒有建立科學合理的公共藝術教育課程評估標準。在實際操作中，如用整齊劃一的分數來衡量學生而忽略考察學生學習的過程和學習中發生的變化是不切實際的。但我們用專業的標準或降低專業的標準來量化學生的學習結果也是不可取的。因此，我們應多激勵和鼓勵學生， 培養他們接觸藝術的興趣和能力，這樣才有可能由被動變為主動，讓學生熱愛藝術。為此，我們在選修課考察考核方式上，一般采用開卷、交作品、討論、交流、小論文的方式或以在報刊上登載文章的形式來代替考試，以此來提高學生對藝術課程的重視程度。這樣既激發了學生們創造性的思維， 也不違背我們開設公共藝術課的初衷。

2.7美術教育的深化與提高

鍛煉學生收集信息、處理信息的能力。根據課程目標設置問題，讓學生思考與討論，以及收集整理圖文資料，學會撰寫藝術評論及專題論文。如，鑒于課時有限，我們在學習“中國古代美術名家名作”一章時我們采用了研究性學習方法進行教學。具體方法是：

（1）老師布置研究課題；

（2）學生獨立查找資料完成作業；

（3）老師概括、總結講評本次課題要點。

研究性作業題目：按照歷史順序列表介紹我國古代著名畫家畫作。

要求學生：

（1） 自己設計表格，形式不限，但必須符合命題；

（2） 內容簡明、概述正確；

（3） 必須手寫完成，做在作業本上，下次上課之前必須交作業。

（第五章課外作業：）

課外閱讀《中國美術史》等相關書籍，了解我國古代的工藝美術、建筑美術等成就。）

通過學生整個研究性的學習，調動了他們的積極性，個性也得到了充分發揮，他們有的翻閱《中國美術史》等相關書籍，有的上網或到圖書館查找資料，高質量的完成了學習任務，致使學生在此過程中養成一種好學和自學的習慣，并觸類旁通，擴大知識面到其他人文學科與自然學科。

總之，從教學內容、教學方法、課外輔導、考核手段等方面進行探討，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通過強調學生課外自學與教師課堂講授相結合、基礎理論與實際技能相結合的教學方式，可以達到培養學生實際藝術欣賞能力的目的，可以培養他們的藝術欣賞能力、自學能力，分析、解決問題的能力，口頭表達能力，綜合思維能力，運用知識從事實踐的能力，使其具備比較廣博的文化歷史知識和藝術素養。面對現代社會對高素質人才的需求，重新認識公共藝術教育在現代高校教育中的特殊作用，加強高校公共藝術教育工作，對于促進高校培養全面發展的人才具有重要的現實意義。

參考文獻

[1] 蔣笛.以美導善―普通高校公共藝術教育的隱性育德功能理論研究[J]，綜合藝術，2012.02，154-155.

[2] 全國普通高等學校公共藝術課程指導方案，2006年.

[3] 國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）.

篇（4）

從人類發展最早的活動上來講，審美活動是屬于全民的。早在洪荒時代就有了“首飾”，古人類將每一顆彩色的石珠手工打磨并對穿打孔，用細繩索串聯掛在手臂、腳踝、頸項上。這一行為已經與最初的將獵物利齒打孔串聯佩戴以彰顯“勇敢”有了本質的區別。當古人類對石珠的形狀、大小有了取舍甚至對顏色有了涂繪裝扮、搭配選擇之后，這件掛飾已經與彰顯“勇敢”的功利性質漸行漸遠，直至完全成為一種“審美”的需求。人類在長期的造物活動中，同時也創造了藝術，創造了美。類似于“首飾”的例子頗多，如原本只是“蔽體御寒”作用的衣服在材質及顏色、款式上的發展；原本只是儲物作用的陶器在造型、色彩、圖案上的發展等。這些資料都可以從民俗社會學中找到，足以證明審美活動是一種全民的活動。正如美術教育家豐子愷講過的“有生即有情，有情即有藝術。故藝術非專科，乃人所本能；藝術無專家，人人皆生而知也?！鄙鐣拇蟀l展不斷給文化藝術冠上的高貴的光環使得其與大眾日常生活愈加脫節。與文化藝術的接觸在今天成為研究、成為鑒賞、成為具備高層次文化素養的人群才有資格討論的素材，普通市民階層則選擇了自動疏遠的態度。德國古典文學美學家約翰?克里斯托弗?弗里德里希?馮?席勒在其著作《美育書簡》中也提到，人最初的天性是完整和諧的，是具有完美人格的。而工業社會的大發展促就了一系列社會矛盾和人性的矛盾。社會大工業的快速發展對人才分工的需求間接引導了高校專業人才培養方案的出現，但卻誤導了當代大學生接受教育的內容。這不僅使社會和個人之間產生了嚴重的分歧，也使得原本完善的人格出現了嚴重的缺口。席勒在當時便極力主張通過“審美教育”來彌補人性發展的這種遺憾。

審美活動是一種文化活動。文化與文明是人類社會發展中相輔相成的兩個內容，文明是文化的升華體?？疾烊祟惛鱾€國家、社會的發展，其文明都是全民普遍文化的積累，是文化沉淀的繼承和創新。

原始未經涂繪或上釉彩的素陶與釉陶、彩繪釉陶是大不一樣的。一般性的因為某種需要而創造物品與在這個物品實用性基礎上進行加工美化是完全不同的兩個需求層次，如果人民群眾普遍認為任何物品的裝飾美化都與自己無關，那是專業人才的分內之事，甚至發展到對美化內容不予理會，那么群眾的整體層次就會降低，由普遍群眾文化組成的社會文明程度也將降低。物質文明和精神文明發展的需要決定了審美教育的重要性。全面的素質教育是完善人生的重要基礎，當代大學生的文化素質教育是當前全面發展素質教育的重要環節。“審美教育”是文化素質教育的重要內容。如果陷入現在高校的專業分科而罔顧“審美教育”，這不僅是對人類文化沉淀的漠視，也是個人完善人格養成的障礙，更會造成全民文化素質的降低、衰退以及社會發展階段文明的低迷。

人的思維主要有抽象思維和形象思維兩種形式，任何事物的成功創造都不是其中單一思維形式的最終成果。進行文化藝術活動主要側重于形象思維，形象思維的熟練運用只有通過廣泛的審美活動才能完成。期間，著名的教育家曾提出“以美育代宗教”，這里的美育范疇就包括美術、文學、音樂、舞蹈等一切能夠引起人們進行審美思維、審美活動的“術”。“美術”是美育內容的一個部分，美術鑒賞課的意義和不可缺失性，就在于培養“發現美的眼睛”，通過藝術作品使觀者感受到形形的和諧。豐富的感官，使人的本質力量一部分發展起來，一部分產生出來，最終造就敏銳的形象思維能力。

美術的諸如教育、認識、審美、娛樂等這些社會功能，使得美術活動必然是文化活動的一種形式，是人類社會發展的一種獨特的記錄形式。在人類社會發展過程中，不同階段的文明都在美術作品中得以形象的記錄。進行《美術鑒賞》課程教學以來，筆者發現直到今天剛接觸這一課程的學生還是普遍地認為“美術”就是“畫畫”，這是一個非常狹義的理解。隨著“以美育代宗教”提出以來，“美術”就有了更為細微、廣泛的概念。所屬造型藝術的繪畫、建筑、雕刻、工藝美術等，以及書法、攝影等視覺藝術統屬于美術。例如，代表史前文明的巖畫、彩陶；代表奴隸社會文明的青銅器，陵墓等，這些都成了階段文明的載體。社會經濟文化的持續發展，“美術”的內涵和外延也將更加豐滿。

作為“美育”內容之一的《美術鑒賞》課程，其重要意義著重體現在它的教育、審美、認知、娛樂這四個社會功能上。它可以通過非常直觀形象的藝術作品給人以美的享受和道德修養的啟迪教化，如東晉時期畫家顧愷之的中國畫作品《女史箴圖》、法國畫家庫爾貝的油畫作品《碎石工》、法國雕塑家羅丹的《思想者》等。以《女史箴圖》為例，作品雖取材自當時文學家張華的文學作品《女史箴》，但在當時人們識字率低的社會現實局限下，其社會影響力以及產生的教化作用卻遠遠高于文學原著。這也是美術作品在美育的一切內容中最獨特的功能體現。藝術家以自己的生活高度感受生活、理解生活，并將這種深刻的感受融入作品之中，以寄情于物的方式感化觀者，以期達到共鳴，正如魯迅說的“美術可以輔翼道德”。作品中規勸女性恪守“婦道”的封建倫理教育理念在當今社會雖然已經失去了光環，但畫面人物形容生動、衣裙款款；線條流暢婉轉，設色典雅秀麗，作品本身無時無刻不在彰顯它的審美價值。即使我們因為時代性或者各種其他原因不能認可藝術家的精神立場，無法體會作品的教育性和認知性，也依然不妨礙我們對作品本身的欣賞和品讀。畫家以日常生活為場景布畫，又為歷史學、社會學、民俗學等提供了直觀的考證資料。這種長期的、潛移默化式的美育過程，是我們全面發展素質教育，進行精神文明建設的重要環節。

“美術”在這里所代表的絕不僅僅只是一副“畫作”，或是觀者對這幅畫作的視覺接收。這個對藝術作品品鑒、解讀的審美過程，就像梁啟超說的：“把我們卑下平凡的境界壓下去”，我們的精神世界就得到了一種救贖。

如果此時的美育僅僅只是培養人們欣賞美、創造美形成一種審美觀或者美學素養，那不免又陷入狹義。將美育融入人生的美學趣味和全面教育的審美境界中，強調美育對人生的促進功能才是現代美育的核心。

參考文獻：

[1] 張道一.美術鑒賞[M].高等教育出版社.

[2] 王伯敏.中國繪畫史[M].上海人民美術出版社.

[3] 奧爾德里奇.藝術哲學[M].程孟輝，譯.

[4] 王德勝.美學原理[M].人民教育出版社.

[5] 仇春霖.大學美育[M].高等教育出版社.

篇（5）

首先，2019年語文考綱的字詞表述有略微調整，在考核目標中，兩處提到“根據普通高校對新生思想道德素質和科學文化素質的要求”這一指導思想，2018年僅表述為“文化素質的要求”，這表明2019年高考將強化“立德樹人”的總體要求和對理性邏輯思維的考查。

其次，試卷設題順序有變化。在考試范圍與要求部分，將現代文閱讀從2018年的順序——一般論述類文本閱讀、文學類文本閱讀和實用類文本閱讀，調整為一般論述類文本閱讀、實用類文本閱讀和文學類文本閱讀。

最后，考綱里題型示例有所變化，有增刪，但沒有什么較大影響。

2019年語文考試大綱提示，學生備考不要單純關注審美鑒賞類文章，還需要多關注、訓練理性思維，注重對文本整體閱讀、篇章結構梳理、內容要點的概括和表達技巧的掌握等。對寫作來說，實用類文本的重要性提升，更加強調考生的邏輯思維能力、關鍵信息的篩選和整合能力。

建議考生應廣泛閱讀，除了文藝隨筆外，還應閱讀一些小論文、時事評論等，反映當下變化成就類、傳統文化類等都要涉獵，還要多進行邏輯思維訓練。

一、強調理性思維的正確性

上述解讀以“更注重對理性邏輯思維考查”為標題，突顯了2019年語文高考的重心。最近十多年，我們在語文教學領域見得多的是閱讀體驗、體悟、經驗等富有感性色彩的語詞，乍一看“理性思維”，中小學語文教師可能會有些不習慣。

強調語文的理性思維是非常正確的，是對語言及文章本質特征的回歸。語言是思維的外殼，沒有思維就不可能有清晰明確的語言（包括書面語言）表達;語言和文章是思維活動的外部顯現，包括那些極具抒情性的文學作品也都是受制于理性思維的，是感性思維和理性思維交互作用的產物。但是最近十幾年來的語文教學，包括語文課程標準、教材教參等，都特別強調對語言文章的感性體驗與積累，貶低、忽視甚至否定語文教學中的理性元素和理性思維。2019年語文高考大綱對“識別和記憶語文基礎知識”“領會并解讀詞語、句子、段落等的意思”“篩選材料中的信息，分析剖析相關現象和問題，并予以整合歸納”等理性思維元素的強調，真讓人有久違之感。

事實上，無論是否明確強調，在任何階段的語文教學中都不可能沒有或者完全避開理性思維，否則，語文教學就必然含混，或天馬行空地解析一番，或情緒高昂地朗讀幾遍，學生卻恍恍惚惚，難以理解實質內容。

邏輯思維是在專門指導下，經過長期訓練而逐步發展的，讓學生在高考前“多進行邏輯思維訓練”是解決不了燃眉之急的。當下，我們的學生普遍缺乏邏輯思維能力，這不僅表現在語文學習及語文問題的分析解決中，還表現在數學和自然科學（科學、物理、化學、生物、地理等）這類需要高度理性思維的學科學習中，以及其他人文學科（英語、道德與法治、歷史）的學習中。理性思維缺失帶來的惡果是，我們的本科生、研究生、博士生等理性思維能力不足，缺乏發現真理、探究真理的正確思路乃至興趣和熱情。

2019年語文高考大綱發出了教學改革重視理性思維的信號，這應該是語文教學回歸“語言是思維的外殼，思維和情感共同決定語言文章內涵”這一本質的重要一步。

二、鑒賞評價與理性思維并非是對立的

很遺憾的是，上述解讀認為“2019年語文考試大綱提示，學生備考不要單純關注審美鑒賞類文章，還需要多關注、訓練理性思維”。這句話看似沒有什么毛病，但其中不恰當的用詞會引起理解偏頗和錯誤傳言。

“不要單純關注”的說法，其背后是將審美與理性思維相對立，這是對審美或鑒賞評價的嚴重誤解，是中國長期以來缺乏美育（現在的音樂、美術課程的目標定位和實施都遠遠不能完成美育的目標和任務）所帶來的后果。這種后果在語文教學中的表現就是重視感性積累和大量閱讀。教學中，教師似乎不乏說“美”字，會使用一連串的審美形容詞，但事實上，可能對什么是美，什么是語言文學之美，乃至什么是視覺藝術之美（美術之美）、什么是聽覺藝術之美（音樂之美）等都不甚了了。于是，教師只會采用當下流行的語文教學思路和方法，并沒有真正進行語言文章的審美鑒賞教育，學生也并沒有真正學會鑒賞語言文學之美的方法，普遍嚴重缺乏關于語言文學的審美鑒賞評價能力。師生都不知道什么是美，師生都缺乏審美與人文素養，是因為我們缺乏真正的美育，包括真正的語言文章的審美鑒賞評價教育已經太久。

美是整體中各個部分或要素，內在邏輯與外在形式的有機匹配（關系與結構），且令人感到身心愉悅（美感體驗）的那些事物[1]。通常我們會用這樣一些詞匯來表述美：形象、生動、清新、優雅、壯闊、新穎、自由、經典、時尚、創新等等。這些詞匯，既用以表述外在形式的美，也表現內在邏輯的美，例如科學符號及圖像的形式形象、生動、新穎，公式及模型的簡約，概念和定律精要、內涵豐富等。語言文章知識精準，結構精致，語言準確、鮮明、生動等，都是對語言文章的內在邏輯性與外在表現形式的審美和鑒賞。

21世紀初，作為第八次基礎教育課程改革宣言的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中有“改變課程過于注重知識傳授的傾向”“改變課程結構過于強調學科本位、科目過多和缺乏整合的現狀”“改變課程內容……過于注重書本知識的現狀”的提法，后來不知何時起就演變成了要“淡化知識”“不講概念”等說法，這使得學校教學，尤其小學教學普遍回避知識、回避概念，偏重經驗和體驗，并使教學出現了形式化傾向。知識是人類進步的階梯，學校是傳播知識和真理的場所，不是講不講知識的問題，而是如何講知識的問題。理性思維是伴隨嚴謹的知識教學和學習過程而發展起來的，是人腦的一種獨特的信息加工能力。沒有認真且透徹的知識學習，根本無從獲得理性思維能力，沒有知識尤其是系統知識支撐的“理性思維訓練”是不可能且不存在的。學生理性思維能力普遍不高，與這些年淡化知識、不講概念的教學不無關系。

正如沒有知識和理性思維的高水平教學，包括語文和所有學科的高水平教學，是不存在的;與理性思維對立的所謂審美鑒賞教學，包括語文、音樂、美術和所有學科的審美鑒賞教學，也是不可能存在的。

三、力求理性思維與鑒賞評價的統一

2019年高考大綱有如下內容：

高考考試內容改革全面貫徹黨的教育方針，落實構建德智體美勞全面培養教育體系的要求，以立德樹人為鮮明導向，以促進素質教育發展為基本遵循，科學構建基于德智體美勞全面發展要求的高考評價體系。（總綱）

高考語文科要求考查考生識記、理解、分析綜合、鑒賞評價、表達應用和探究六種能力。

考試內容分為閱讀和表達兩個部分。閱讀部分包括現代文閱讀和古詩文閱讀，表達部分包括語言文字應用和寫作。（語文）

語文考查的六種能力，其中識記、理解、分析綜合、表達應用四種能力，都直接與理性思維有關，甚至就是理性思維的完整過程;而鑒賞評價，需要學生有很高的語言文章的審美鑒賞力。鑒賞不同于一般的欣賞。欣賞比較隨心隨意，只要自己覺得美，有美感體驗即可;鑒賞之“鑒”，強調基于一定的專業知識和客觀標準，是在識記、理解和分析綜合基礎上，帶有理性色彩的審美、鑒別、判斷與表達的活動，而這才是審美活動的本質。美，不僅是外在“花花綠綠”的辭藻，更重要的是內在邏輯形象生動的外顯。嚴謹簡明的理性思維，就是理性美，是審美的內在骨力。這是審美鑒賞評價所不可或缺的，我們以前在語文教學中忽視語言文章的內在邏輯美，這是不應該的，應當全力糾正?？傊呖剂N語文能力其實就涵蓋了理性思維與鑒賞評價兩種活動的邏輯統一的精華。

2019年高考大綱“總綱”強調“以德樹人”的價值取向，結合語文考綱中注重理性思維和鑒賞評價考查的內容，總的來看，這就是求真、求善、求美的統一。2019年高考大綱更全面的立意是“高考考試內容改革全面貫徹黨的教育方針”并最終達成“科學構建基于德智體美勞全面發展要求的高考評價體系”之目的，我們看到了國家教育方針終于再次回歸“德智體美勞”，并力求在高考大綱中實現國家對教育的堅定主張。

四、明確中小學語文教學改革的思路

國家的教育方針和各學科教學的目標指向及內容選擇，包括理性思維和審美鑒賞等能力的考核與培養，一方面是高考、中考命題的指揮棒;另一方面，所有這一切都必須落實到學校所有學科的教學之中才能實現;且只有落實到精心、精準、精美的審美化教學中，才能高質量地實現。

篇（6）

一.現行公共藝術課程教學模式的弊端

公共藝術課程作為普通高等學校實施美育的主要途徑。在其實施過程中，一直以來延續了美國教育家布魯納（J?S?Bruner）以科目基本結構為主旨的教育思想。[1]公共藝術課程教學基于專業藝術課程的主體架構，結合不同方向的教學目標，形成了三個層次的課程結構：第一個層次是基礎理論課程，包括“大學生審美修養”、“美育學概論”、“美學原理”等，主要講授美學、美育學、藝術史、美學史、藝術評論等方面的基本知識;第二個層次是藝術鑒賞課程，包括“音樂鑒賞”、“美術鑒賞”、“影視鑒賞”、“中國傳統藝術鑒賞”等;第三個層次是藝術實踐課程，包括繪畫、合唱等，通過藝術技法的學習，來增強審美感受和表現能力。[2]在傳統教學模式中，三個層次的課程，根據其不同的科目特質，理論型課程采取教師講授式的教學手法，教師以科目教材內容為基準，傳授給學生相應的學科知識點;而實踐型課程則采取教師示范，學生實操體驗的教學方式，教師基于技法學習的要點，對學生進行循序漸進的實操訓練。

三個層次的科目共同構建的大學公共藝術教學課程結構，看似各司其職，保障了學生從不同層面進行藝術熏陶，從理論到實踐完善了學生的審美能力和藝術表現能力。然而具體到實際操作層面，我們了解到在我國現行以專業教學為本位的大學教育體系下，可供公共藝術教學實施的學時非常有限。基于推動公共藝術教學實施的目的，教育部于2006年出臺《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，其中明確規定：“每個學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修1門并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分?！盵3]由此可見，一門課程，2個學分，正是大學開展公共藝術教學的現實基礎條件，而這個基礎條件，在應對前面所述龐雜的公共藝術課程時，無疑就顯得杯水車薪。多層次公共藝術課程體系的構建只是為學生提供了從不同角度進入藝術領域學習的多樣選擇權，而不代表學生能夠通過某一門課程的學習，獲得從理論到實踐的綜合性審美能力的提升。由此可見，基于科目基本結構為主旨構建的公共藝術課程結構體系，不符合我國高校開展公共藝術教育的現實情況，看似豐富的多元化課程結構對于學生的藝術學習來說卻只是空中樓閣。那么，面對課程學時較少的客觀現實情況，我們應如何來開展大學公共藝術教育，怎么做才能最大程度的實現美育所要求“培養生活的藝術家”[4]這一目標呢？

二.主題式教學模式特征與公共藝術教育目標的互惠性

面對眾多的藝術學科知識領域和有限的學時制約這一對顯著的矛盾，調整公共藝術課程結構和教學模式，無疑是教育工作者能夠去積極應對的唯一良策。主題式教學模式則為我們提供了一種可行的方式方法。那么，何謂主題式教學？主題式教學是指在現代教學方法論核心――有機整合思維方式主導下，以現代教學概念為基礎，以主題為樞紐，牽引教學系統內諸要素之間相互聯系、相互作用，在整體協調運行的過程中，在師生彼此適應與互惠發展的過程中，在學生自我實現、自我完善、自我超越的過程中，形塑身心和諧發展的“完整的人”的整體型教學。[5]它具有整體性、靈動性、超越性與開放性等基本特征。

1.有機整合重塑公共藝術課程知識結構

通過對定義的分析可見，“有機整合思維方式”是開展主題式教學的核心，而這也正是解決傳統公共藝術課程知識面過窄、過于專業的弊端的關鍵。傳統公共藝術基于科目基本結構所形成的課程體系，導致學生無論從哪門課程進行藝術教育的學習，都只能偏于一隅，無法構筑整體的藝術審美觀，使得學生在進行課程學習時，一時難以形成明確的學習目的，再加之課程學時短，學生淺嘗輒止，最終導致整個學習過程既無學習激情也無學習目標，成為了雁過無痕似的所謂藝術審美教育。

以主題式教學模式開展的公共藝術課程，強調任何一門課或一個課程單元，都應該以主題的形式來開展，主題式教學能夠整合教學內容，不以某一學科知識體系的獲得為目標。這就打破了以科目知識為限的僵局，為教師跳脫出系統化的學科知識點，以美育大教育觀為目的進行教學打開了思路。正如愛因斯坦所說：學校教育“通過專業知識教育人是不夠的。通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的感情，那是最基本的。他必須獲得對美和道德上的鮮明的辨別力。否則，他――連同他的專業知識――就更像一只受過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人?！盵6]傳統公共藝術課程教學模式無法跳出專業知識的窠臼，往往是在以藝術的專業知識去應對非專業的學生，這樣基于課時限制和授課對象的差異，就導致了教育目標和教學實質的不對稱。在此，試以常規公共藝術教育課程“西方美術史”為例來加以說明。在傳統授課模式下，西方美術史課程以西方藝術發展的歷史為線索構建整個課程體系，從原始美術、兩河流域美術一直到印象主義，教師通過講授呈現史實、風格、藝術家及其作品，對于不以藝術專業學習為目標的學生而言，學習過程較為冗長，教學方式比較枯燥，課程內容難以對學生形成長時間的吸引力，即使完成了課程學習也是學過就丟，無法在學生心目中形成對藝術的親近感，對審美文化的追求。因此，甩不開的課程知識結構就成為了教師授課的一大限制，也導致了教學模式的單一，而難以達到“要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的感情”的最基本要求。若采取主題式教學模式，則完全可以跳出系統知識學習的傳統思維，在不同課程單元中選取西方美術史中的某一個主題為中心進行課程學習，以該主題為原點，發揮學生的主觀能動性，讓學生運用當代社會龐大的信息平臺收集該主題所涉及的藝術史上下文背景、社會學知識背景、藝術家個人經歷背景等知識結構，這樣，學生不勞而獲被動聽講的授課模式就變成了主動追尋探究的研究之路，而這個過程也恰恰是教給了學生如何去學習藝術史、研究藝術史的方法論。所謂“授之以魚不如授之以漁”，主題式教學法也許無法將所有的學科知識點都傳授給學生，但卻教會了學生如何去看待和理解藝術史，如何去欣賞和品位藝術作品，如何去認知和感悟封存于歷史中的一位位藝術家，這不正是公共藝術教育所要達成的目標嗎？

2.從時間到空間，實現公共藝術教學形式的多樣化

主題式教學的基本設計單位是“主題”，教師與學生圍繞主題的內在邏輯而展開交互作用，這一作用過程中必定突破傳統教學在空間上以“教室”為主要學習場所和在時間上以“課時”為基本教學單位的有限封閉性，向教學時空的“無限開放”性轉化。[7]因此，主題式教學的另一個最大的特質，就是教學形式的靈動性和開放性，而這恰恰是傳統公共藝術教學方式所最欠缺的。主題式教學模式將教師課堂講授、引導與學生課上討論、課下收集資料的方式結合起來，由于學習任務的牽引，課程的學習時間獲得了極大的拓展，學生在下課之后，仍要繼續藝術學習，并學會從多元渠道去挖掘藝術資源，為之后的課堂學習形成基礎。這無疑就突破了傳統授課學時受限的根本問題，解決學生課堂應付聽講，課下拋之腦后的學習方式頑疾。

另一方面，所謂“藝術來源于生活”，拘泥于課本中、課堂上的藝術卻往往與生活脫節，傳統公共藝術教育未能打通學校美育和社會美育之間的隔閡?！爸R一旦從它的原初形態、經驗形態上升為抽象的概念、理論的邏輯體系之后，便遠離生動、鮮活的生活本身，日益演變為枯燥，尤其是構成一個嚴謹空洞的文字、術語，過程的知識便隱匿乃至消失在結果的知識之中，僅僅成為一種可有可無的背景資料不必然地內在于知識本身。”[8]由此可見，公共藝術教育教學活動只有實現抽象的藝術理論知識與火熱的現實藝術生活相對應的審美體驗，才能為學生的書本學習找準現實的根基，完善和培育學生鮮活的生命力。主題式教學，圍繞特定主題展開，課程內容跨越了學科知識的時間軸和內容限制，強調多元知識的碰撞和沖突。為了實現主題的深化，在教學過程中就必須走出教室，進入美術館、博物館、民間藝術基地、設計文化機構，借力社會美育力量，通過社會實踐和藝術實踐讓學生深化課堂教學所得。應該認識到，學生在學校公共藝術課程學習中所獲得的知識，并不是其學習的最終目的。公共藝術教育的最終目的是要教會學生在生活中去發現美，在生活中去體悟美，成為生活的藝術家。無論是學校美育還是社會美育，他們都有一個共同的目標，就是要為現代社會塑造能夠感受美，進而能夠去參與美并創造美的身心和諧發展的完整的社會人。因此，大學教育作為一個人生命成長過程中最重要的階段，公共藝術教學就理應成為溝通學校美育和社會美育的橋梁，主動引導學生學會運用社會美育平臺，幫助學生打開這座能夠為之終生藝術審美提供源源不竭藝術資源的寶庫。

3.過程型評價方式，激發學生學習的主動性和參與度

評價是任何教學都必須考慮的基本要素之一，在傳統教學模式中，評價通常被定位于教學流程的最后一個環節，這是傳統教學更多地關注結果評價即終結性評價的應然表現。在主題式教學中，評價不是教學流程中的一個獨立的環節，而是作為一個因素貫穿于主題式教學的基本環節之中。[9]對于大學公共藝術教學來說，過程型評價方式無疑是更加恰當的評價學生學習成果和激發學生學習動力的考核手法。對于非專業學生來說，公共藝術教育的最大目的和意義不在于掌握了多少具體的藝術知識。當代心理學和腦科學的發展，強化了人們對新型藝術教育的共識：只要擺脫單純追求技能的傾向，藝術教育就能開發人的多種智能――不僅激發人的直覺和想象能力，還能開發包括語言智能、空間智能、數學―邏輯智能、音樂智能、身體―動感智能、交際智能、自我認識智能、環境適應智能在內的多元智能。[10]在主題式教學的開展過程中，學生需要運用的智慧和能力是多元的。在前期課程資料的收集和整理過程中，需要運用文獻研究方法，涉及學生的邏輯能力、文字編輯能力等等;在課中的討論交流中，需要發揮演講、辯論以及溝通合作的能力;在課堂外，從課本知識到藝術實踐的生發過程中，需要具備舉一反三、拓展和創意思維的能力……因此，在學習過程中，通過過程型評價方式從不同角度去評價學生的學業成果，無疑就達到了通過課程評價方式來促進學習動力和學習效果的目的，改變傳統教學考核模式中，學生學習無目標、考試忙應付，教師教學沒激情、考核走形式的弊端。

綜上所述，主題式教學模式通過有機整合的思維模式，打破了傳統公共藝術課程教學中以學科知識為基礎的教學形式，賦予了教師更大的課程知識選擇權和教學形式的拓展可能性。主題式教學模式下的公共藝術教育，以不同“主題”為單位，并以“培養生活的藝術家”為總體目標來開展教學，帶領學生在藝術背景資料的整理中去學習藝術史、美學概論;在討論和交流的過程中去進行藝術評論和演講技巧的學習;在走進藝術機構和進行藝術實踐的過程中去開展藝術鑒賞和藝術技法體驗。原本三個層次的公共藝術課程，在一個主題的藝術教學活動中從不同階段、不同方面得到了體現和運用，由于教學過程學生不得不為的互動和參與，保證了教學效果的及時反饋，從而實現了教師和學生之間的良性互動，培養了學生感悟藝術的審美能力、認知藝術的研究能力以及參與藝術創造和藝術活動的創意思維能力。

參考文獻

[1][英]赫伯?里德（著）;呂廷和（譯）：通過藝術的教育[M].湖南美術出版社，1993：2

[2]張典兵：近十年我國大學美育研究的回顧與反思[J].現代教育科學.2012年第1期.第32頁

[3]教體藝廳[2006]3號：教育部辦公廳關于印發《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的通知

[4]劉軍平：藝術與大眾――洪毅然藝術思想研究[D].中央美術學院博士論文，2013：173

[5]袁頂國：從兩極取向到有機整合：主題式教學研究[D].西南大學博士論文，2008：120

[6]愛因斯坦文集（第3卷）[M].許良英等譯.北京：商務印書館，1979：310.

[7]袁頂國：從兩極取向到有機整合：主題式教學研究[D].西南大學博士論文，2008：129

[8]潘洪建，吳中才：知識價值教育學的視野[J].揚州大學學報（高教研究版），2004，（04）：9-12

篇（7）

雖然高校對美育教育的重視程度有所加強，但是目前，學生迫于嚴峻的就業壓力，對美育教育缺乏正確的思想認識，將有限的精力更多地注入到專業技能的學習，忽視或無暇顧及人文素質水平的提升。學校在目前的就業形勢下對學生這種急功近利的思想也往往是無可奈何。

(二)美育教育內容少，課程專業性太強

在現實生活中，美的形式是多種多樣的。在高校美育教育過程中，往往只是強調以藝術審美教育為主，而忽視了其他審美教育形式。藝術審美教育的大部分課程都是藝術專業教師兼職開設，雖然在給普通學生上課時有意識地降低了難度，但專業教師的專業思維定式已經形成，專業教材章節框架深入頭腦，對公共美育教育課程的重視程度普遍不高，使得課程的備課不充分，專業性依然太強，與普通學生的原有學習經驗難以銜接，致使學生普遍對此類課程興趣降低。

(三)尚未建立起健全、科學的美育教育評價機制

就目前來看，我國尚未建立起健全、科學的美育教育評價機制，美育教育評價指標體系單一，重視藝術尖子學生，忽視面向全體學生；重視結果評價，忽視過程評價；重視藝術比賽的結果和成績，而忽視活動本身的育人要求；重視學生知識、技能水平評價，忽視了更高層次的學生審美要求的內因動力水平評價。

二、高校美育教育創新的幾點思考

高校美育教育必須遵循素質教育的目標和美育教育的規律，改變學生現有思維方式，擴展美育教育的內涵，創新美育教育的評價體系，促進大學生素質教育水平提高。

(一)加強大學生對美育教育的思想認識

美育教育作為高校進行素質教育的重要途徑，在提高大學生綜合素質、促進大學生的全面發展，培養大學生的創新能力，解決大學生就業競爭力中具有其他教育所不可替代的作用，要讓大學生從思想上認識這些作用、認可這些作用。

1．美育教育對構成大學生的完美人格起著關鍵作用。著名教育家先生早已指出美育教育具有“輔德性”，可以起到“以美導善”的作用。魯迅先生也指出：“美術可以輔翼道德，美術之目的雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇尚人之好尚，亦可輔道德以為治?！彼囆g教育通過引導學生發現美、認識美、創造美，激發對美的熱愛與追求，進而內化為一種美的意識和觀念，使其道德、情操、精神得到升華。比如屈原的《橘頌》、冼星海的《黃河大合唱》，學生在閱讀和欣賞這些作品時會潛移默化地受到熏染和陶冶。從這個意義上說，美育教育對于構成完美人格具有重要的輔助作用。

2．美育教育可以提高大學生的專業素質。美育教育能促進智力的開發?，F代腦科學研究成果證明，開發右腦功能對于人的智力發揮起著重要作用，而美育教育在開發右腦功能上具有重要的作用。諾貝爾獎獲得者李政道也指出：“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面，他們共同的基礎是人類的創造力。”愛因斯坦十分珍惜時間，但練琴、聽唱片有時長達幾個小時都毫不可惜。他說：“我的許多科學成就，都從音樂中得到啟發”“音樂不會影響研究工作?！边@些都說明專業教育和美育教育沒有沖突，反而促進專業素質提高。

3．美育教育可以培養大學生的創新素質。藝術素養高、形象思維發達的人，不僅具備對美的理解力和鑒賞力，而且還會把形象思維運用到本專業，在不同專業之間產生聯想和想象，從而提高創新能力。天文學家開普勒在民歌《和諧曲》的啟示下發現了行星的運動定律；18世紀德國著名的數學家萊布尼茲看到八卦排列圖，聯想到自己的數學研究，創建了數理邏輯學?？梢?，創新思想往往在審美中受到啟發。

4．美育教育可以提升就業競爭力。把美育教育、素質教育和就業的關系聯系起來講，能夠較好解決學生美育學習動力問題。大學生就業競爭力包括核心競爭力、基礎競爭力和環境競爭力。其中環境競爭力與學生個人所處環境相關，基本上是確定的，而核心競爭力和基礎競爭力經過努力是可變的。學生的核心競爭力和基礎競爭力高低又與自身綜合素質密切相關。大學生綜合素質包括思想道德素質、人文素質、業務素質和身體心理素質等方面，其中人文素質是大學生綜合素質的基礎。美育教育又是人文素質的重要組成部分。因此，加強大學生美育教育對提高大學生人文素質，進而提升大學生就業競爭力具有至關重要的意義。現在，從各種媒體上的廣泛報道來看，用人單位選拔人才已經不是以專業成績為唯一標準，招聘人才往往要經過初試、面試，甚至三次面試、四次面試，多輪面試的目的就是要考查應聘者的全面素質。這些道理使學生真正聽瞳了，想通了，學生自然就有了美育學習的內在動力。

(二)開闊視野，擴展美育教育內涵

除了藝術審美，美學教育還應該包涵工藝審美、生活審美和自然審美。高校開設的審美課程，如西方美術欣賞、音樂鑒賞課、聲樂理論與實踐等，偏向藝術審美層次，需要專業基礎的支持，這對非專業學生來講難度是很大的。從現有普通大學生的認識經驗和接受形式來看，工藝審美、生活審美和自然審美的形式很適合他們的審美要求。所以應該擴展美育教育的內涵，加強學生容易理解、容易接受的工藝審美、生活審美和自然審美的教育。

1．工藝審美。工藝審美其實就是人和物相結合，并使人產生心理愉悅，工藝審美的基本表現是實用性要求與審美性要求的相互融合。諸如筆記本的配置和外觀造型相結合令自己滿意、學校的建筑設計與實用性結合令自己感到滿意、課本的內容和裝幀自己覺得舒服等。由于_T藝審美不脫離人的物質生活條件，因而也是大學生中普遍性的審美形式之一。如果每位大學生都能夠提高工藝審美水平，并提高自己的生活質量與精神內涵，那么審美才算是最大限度地融入了生活，提升了生活，美化了生活。在高校審美教育中重視和發展_丁藝審美教育，對提高大學生生活質量極具理論與現實意義。

2．生活審美。生活審美是人類以自身現實生活為對象的審美模式，它主要指人們對自身現實生活能起一種滿足感、享受感，能起到一種即時l生的感性精神愉悅。讓大學生在生活中審美，以審美的模式肯定自身的現實生活，是幫助大學生獲得人生幸福感，實施人文關懷的基本途徑，我們應充分發掘現實生活的審美價值，倡導大學生的生活審美。因此，高校審美教育中可有意識地開設諸如“形體訓練”“禮儀”“幸福人生”等課程，使大學生了解自身的自然美、健康美。讓大學生在現實生存中充分地肯定和享受現實人生，提升自己對生活的滿意度，激發自己發自內心的人生幸福感，是生活審美課程的意義所在。

3．自然審美。自然審美就是人對自然界各種對象與現象的欣賞，這種形式之美，可以使大學生從五岳名川I、小橋流水、雪域高原、黃土高坡、西溪濕地等大自然風景中接受美的浸潤，獲得審美的體驗。因此，高?？砷_設“旅游地理”“世界各地”“探索發現”等課程來提高學生自然審美教育。對于大學生來說，大自然是人類藝術創造的啟蒙老師。歷史上，無論儒、道、佛，思想家們都從大自然現象中獲得了廣博深厚的人生智慧，大自然是永恒的人生導師。對于心智發達敏銳的大學生來說，大自然中正蘊藏著取之不盡的人生真諦。因此，審美教育中的自然之美，又關乎人生之道，欣賞大自然，同時也是獲得人生智慧的重要途徑。

(三)改變單一的美育教育評價體系

評價機制的任務是檢驗教學活動是否達到預定的教學目標。開展美育教育課程的目的是幫助大學生樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展。美育教育的目標是多層次的，相應的評價機制也不是單一而是多元的。

篇（8）

一、挖掘影視美術教育資源的意義

 

隨著網絡在社會中的普及、數字電視的推廣、手機上網看電影、電視的實現,大學生網民數量不斷攀升。有調查顯示大學生上網觀看影視作品的占60%以上。作為最具有廣泛群眾基礎的最大眾化的影視藝術,它在傳播科學文化知識,進行思想和藝術教育,培養學生綜合感知能力,提高藝術審美修養等方面發揮了巨大的作用。大學生通過優秀影視作品的欣賞活動,潛移默化中受到教育、鼓舞和啟迪,得到真、善、美的熏陶和感染,使學生的思想感情、理想和追求發生深刻變化。通過影視教育可以提高學生的藝術修養和審美能力,使他們自覺抵制不健康的影視作品的侵蝕,當前的大學生,尤其是高職高專的大學生,對電影知識了解得較少。在沒有正確的藝術教育引導下,學生們常常由于缺乏正確的審美觀點而良莠不分,覺得只要熱鬧好看就是好片子。加上近幾年來一些進口大片,被媒體炒作得沸沸揚揚,并且以其高昂的票價吊起消費者的胃口,學生們也紛紛一睹為快。但是,由于沒有一定的理論指導,看后很難提升自身的藝術審美修養,最終成為熱鬧的看客。因此把美術教育與當下學生對影視作品這種高度的熱情相結合,在大學美術教育中合理恰當地利用影視美術資源優勢,勢必大大激發學生學習的興趣,提高課堂的教學效率,優化大學生的美術教學。

 

二、影視資源在美術教育中的應用

 

(一)影視美術教育資源與大學生美術欣賞課的結合

 

美術欣賞課是對學生進行美育的重要形式,也是當前大學美術教育的重要學科,但由于種種原因大學生對傳統的欣賞教學有很強烈的倦怠情緒,美術欣賞課教學很難達到預期的教育效果,如果把枯燥的美術理論和學生感興趣的影視作品相結合,深入挖掘影視作品的美術元素,比如在美術欣賞課中挖掘優秀影視作品的“形”“色”“光”“構圖”“意境”等重要內容,來提高學生的美術欣賞水平,具有一定的現實意義。

 

在電影藝術作品中,以形傳情達意是電影藝術創作主要手段之一。優秀的以形寫神的作品不勝枚舉,比如《泰坦尼克號》男女主人公相擁在船頭迎風展臂的鏡頭,《戰艦波將金號》的經典鏡頭系列—— “敖得薩階梯”之所以具有不朽的震撼力,其本質就在于畫面的造型語義激發了人們的情感。通過這類影片中的具有典型意義的造型的討論,感受到造型藝術的魅力。

 

色彩是藝術家傳遞感情,表達思想最有效、最直接的表現手段,這也是美術欣賞課的重要內容。色彩的基調、變化往往是劇情、感情產生張力的有效手段,同時它對于作品的背景、制作人的審美特點、表現習慣有著深層次的反映。我國被稱為“第五代”的導演大腕們對于色彩的應用是相對比較成功的?！都t高粱》的色彩以紅為基調,將黃褐色的土地、綠油油的高粱和大紅、雪白的衣褲放在一起,造成了鮮明的原色對比,粗獷而強烈,很有視覺沖擊力和中國西部農村景色的美感,奏出了燦爛熱烈、生機勃勃的紅色交響。紅高粱,十八里紅,紅轎子,最后是天、地、人全部沐浴在血與太陽的色彩空間中,創造了符合影片生命主題的粗獷、濃郁、騷動不安的生存環境。影片的主題、人物的塑造通過貫穿于其中的紅色基調強有力地展現在觀眾面前,并深深地印刻在觀眾心中。影片《黃土地》《花腰新娘》《角斗士》等在色彩運用上都是很成功的。

 

電影藝術作品中不同景別的動態構圖(特寫、近景、中景、全景、遠景等),隱含著豐富的、耐人尋味的、激發觀者想象的電影語言內容,通過這樣的構圖來表情達意。電影美術通過獨特的、讓觀眾的心靈為之震撼的構圖展示矛盾沖突,刻畫人物性格。在構圖、用圖等方面的運用堪稱為典范的影片,如《辛德勒的名單》《戰艦波將金號》《阿拉伯的勞倫斯》《 精神病患者》《 伊萬的童年》《英雄》等,都是值得我們學習和研究的。

 

欣賞優秀影視作品的“光”。色彩的產生源于光,有光才有色,太陽有七色之光,七色合一為白光,有色才有形。在電影美術的造型設計中,光是不可或缺的主要造型元素之一,它與色、形融合一體。在銀幕影像世界里的每一個藝術空間、每一人物形象,形成光調、色調和影調。光不論以什么面目出現在鏡像畫面中,它都是電影美術造型設計中的重要構成內容,是顯示空間、塑造氣氛、刻畫人物、展示矛盾沖突的重要造型元素。美國導演史蒂文·斯皮爾伯格拍攝的《太陽帝國》、大衛·里恩執導的《阿拉伯的勞倫斯》、何平拍攝的《天地英雄》等影片,都是“ 光”為銀幕影像主角的最優秀的例證。

 

電影作品中的意境是指創作者的思想感情與劇中人物命運、景物環境密切融合而達到的一種情與景、意與境渾然一體的藝術境界。這種境界思想深邃、意味雋永,易使觀者產生回味和聯想,具有很高的審美價值。在銀幕影像世界里,創造優美意境的影片數不勝數:《黃土地》《孩子王》《秋菊打官司》《雙旗鎮刀客》《暖》《十面埋伏》等。

 

(二)影視美術資源與技能課的有效結合

 

影視資源為高校美術技能課提供豐富的內容,比如色彩風景寫生、色彩構成、電影海報設計、色彩設計、專業基礎課專題教學、畫家生平、服裝美術、建筑美術等。影視資源因其直觀、形象而具有可視性(娛樂性、趣味性)和可讀性,它使寓教于樂的理想部分地成為現實。影視課程資源的介入,增加了學生學習的興趣,如果影視課程資源能夠與學科課程進行有機的結合,則可以彌補傳統教材在深度廣度上的不足。對于這樣一種運用人類高科技技術創造出的豐富資源,我們應該深入挖掘其內在的教育資源,更好地服務于我們的教學。

 

(三)影視美術資源與大學生實踐活動的有效結合

 

大學生學習的突出特點就是實踐活動的增加,各種社團活動異?；钴S。如果把影視美術資源和大學生的課外活動有機結合,對提高大學生的美術修養必將起到事半功倍的作用。通過引導學生觀看影片,讓學生了解世界各國文化的特點、差異性、多樣性;足不出戶卻能觀賞到世界各地的美麗風景;通過影片觀看名家作畫,領略大師的藝術風采;與偉人、名人“對話”,達到心靈的溝通。在發揚我國優秀傳統文化的基礎上,引導學生正確吸收世界經典文化,了解各國的歷史文化、科技與風土人情,在他們心中架起一座與世界各國文化溝通的橋梁。通過看電影、寫電影、說電影、拍DV、服裝展示等活動,利用影視資源指導大學生的社會實踐活動。

 

三、影視美術資源在美術教育中運用過程

 

(一)建立影視資料庫

 

專業美術課中,有許多課題適合運用影視題材進行教學,如色彩風景寫生,色彩構成,美術欣賞,專業基礎課專題教學,畫家生平,服裝美術等,根據這些內容,分門別類地搜集整理,建立電影電視資料庫,如藝術長廊(美術欣賞、畫家生平)、名山大川、專業課教學輔助電影、服裝設計等。教師建立影視資源庫的過程是長期的,內容是多方面的,建立資源庫的工作非常繁雜,教師要對資源分門別類地進行整理,使得資源更加有序和全面。

 

(二)制作教學課件

 

依據教學內容選擇恰當的影片是有效利用影視美術資源最重要的一個環節,在選擇時教師不能為了活躍課堂氛圍而盲目地使用這種教學輔助手段,否則不僅畫蛇添足,更重要的是影響課堂教學效果,干擾學生對正常教學內容的理解和把握。

 

(三)在課堂教學中的應用

 

影視美術資源輔助教學時要依據不同的內容選擇不同的放映時機,既可以課前帶著問題預覽,也可以在課上截取片段分析,也可以對當下大學生喜愛的影片進行討論、分析,讓大學生自己判斷影片的美術效果,提高大學生的影視美術鑒賞能力。不論采用哪種形式都要注重影視美術資源輔助教學是否順利地解決教學問題,是否真正提高大學生的美術素養。

 

(四)在課后進行討論總結

 

作為一種尚在實驗、探索階段的教學輔助手段,課后討論總結是十分必要的?？偨Y可以是語言的討論,也可以論文的形式總結,這樣不僅教師能夠及時了解教學效果,同時可培養學生的探究、表達能力。

 

四、應用影視美術資源應注意的幾個問題

 

(一)內容的選擇要體現影視美術的特點,選擇要有針對性

 

影視資源的定位是為了“服務教學”的,教師應根據不同的教學目的、教學內容和教學對象,恰當地選擇和使用影視信息,切不可為了看電影而看電影,脫離了教學內容。教學中不能只為激發學生興趣、活躍課堂氣氛而忽略客觀效果。所運用的影視信息應緊扣教材,圍繞教學目標進行,與教學內容聯系密切,把教育性與趣味性相結合,針對學生身心特點、興趣愛好寓教于樂,合理運用影視信息,更好地優化教學過程,力求達到最佳的教學效果。

 

(二)切合大學生的生活實際,要有主流性

 

在選擇影視教學資源時,不僅要選擇思想性、藝術性強的經典藝術片,還要考慮大學生喜歡的、當下引起大學生廣泛關注的時尚的商業大片進行藝術剖析,比如在教授色彩內容時有許多色彩成功的范例,如果選擇國內著名導演張藝謀的作品,學生的關注度會更高,教學效果會更好。

 

(三)運用影視資源要注意適度性

 

不能矯枉過正,不分時間、內容,過多引用影視信息,喧賓奪主,那樣反而會弄巧成拙。應根據教學目的和教學內容,盡量選擇最形象、最快捷、最能體現動態、最能集中學生注意力的媒體,來運用影視信息,以便最大限度地利用現有教學資源,發揮影視信息的積極影響,獲得最佳效果。

 

(四)審美教育要有完整性

 

通過多種途徑,不應只局限于課堂 ,可以把課內課外、校內校外相結合,充分利用校內外各種優勢和資源,引導學生從影視信息中獲取知識和效益,形成全面性和整體性的教育,充分發掘人的天賦條件,提高學生的各種素質水平,并使其得到全面、充分、和諧的發展。把課前準備和課后的討論、總結相結合,綜合運用不同的教學模式,提高影視資源的使用效率,提高美術課堂效果。

 

作為一種大學生樂于接受的教學輔助手段,合理恰當地使用影視美術資源,不僅能夠激發學生思維,調動學生的學習興趣,同時改變了單調、沉悶的傳統教學模式,變學生被動接受為主動探究的學習方式,可充分調動學生的學習熱情并提高其審美鑒賞能力。

篇（9）

目前，高校公共藝術教育正逐步受到國家、社會和高校的重視，并得以蓬勃發展。筆者以“高校公共藝術”為關鍵詞，對“中國知網”進行檢索，共檢索434條，其中1999年到2006年期間，高校公共藝術文獻共有44篇。2006年教育部出臺《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，全國高校掀起一股開設公共藝術課程的浪潮，越來越多的學者開始研究公共藝術教育。2012年數量達到頂峰，共96篇。關于公共藝術教育發表的論文的期刊來源，筆者搜集核心期刊和cssci共35篇，說明公共藝術教育的研究質量有待提高。

一、高校公共藝術教育內涵研究

碩士生們分別從概念的組成或意義的角度研究公共藝術教育的內涵。孫媛認為公共藝術教育是將集娛樂、欣賞、基本知識于一體的一種以藝術形式展現的綜合教育[1]。徐亞娟（2010）認為公共藝術教育屬于“特稱判斷”的名稱[2]。丁倩倩認為可以理解為從公共藝術+教育或（公共+藝術）+教育，教育是名稱的核心詞[3]。筆者認為，高校公共藝術教育是以大眾性、公開性、平等性、和創新性為特征，以提升其非藝術類專業學生藝術素養為目的，普及藝術知識和促進人全面發展的綜合性的藝術教育。

二、高校公共藝術教育與素質教育關系研究

愛因斯坦曾說：“沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有我現在這些科學上的成就”。藝術和科學在某種程度上相通的。公共藝術教育的最終目標是培養綜合能力強和素質高的全面發展的公民，也正是素質教育的培養目標。王長喜、陳磊（2007）從教育本質、教育目標和教育實踐三個層面闡明高校藝術教育是素質教育不可或缺的一部分，是實施美育的主要途徑[4]。陳曉艷（2010）認為藝術教育與通識教育在理念上已有所契合。此外，如何構建完整的教學體系、設置多樣化的藝術課程、建設藝術團體和引導藝術的多元文化體悟等實踐環節也須和通識教育達成共識[5]。韓繼華（2011）從探討加強藝術教育在大學生人文教育中的作用出發，提出加強組織領導、營造和諧校園文化環境和運用藝術教育載體三方面關于探索藝術教育的改革措施[6]。

三、高校行業類的公共藝術教育研究

高校公共藝術教育主要針對非藝術專業學生群體，具有大眾性和普及性，屬于公共性的高等教育范疇。對于不同類型的非藝術類高校公共藝術教育而言，須結合學校和學生自身特點，進行更深入的研究和思考，開展特色教育。賀春華（2003）建議理工科和綜合類高校的藝術教育應構建由藝術教育中心負責和管理藝術教育的管理模式，并設置學校的藝術系科，可以遴選甄別出藝術特長生，優化師資隊伍和編寫藝術教育門類的特色專業教材[7]。陸挺等（2010）通過對清華大學側重于“由技入道”的藝術教育實踐模式和東南大學側重于“由理入道”的工科大學藝術教育的兩種實踐模式的分析和比較，依據美國“以學科為基礎的藝術教育”理論，構建具有中國特色的中國工科大學藝術教育實踐的理想模式，即“課程體系―高雅藝術進校園―藝術實踐活動”三位一體的實踐模式[8]。李亮等（2012）認為農林院校學生缺乏藝術素養是由他們的成長環境、藝術教育的課程設置、自身心理特征、校園環境及先天藝術素養等五方面造成的[9]。

四、公共藝術學科實踐的案例研究

學者們通過某一公共藝術學科的課程實踐作為研究案例，針對實踐教學中存在的問題，提出相關思考。崔中梅等（2010）通過對聲樂鑒賞課的實踐案例的存在問題的分析，提出聲樂鑒賞課須加強領導重視程度、正確定位培養目標、改革教學方式、合理安排課程內容，提升教師素養[10]。黃武（2012）針對美術欣賞課的實踐案例，認為美術欣賞課須重視教學內容和方法的改進等問題，同時也對教材的編寫和配套，教學質量的評價提出要求[11]。張梅（2008）對6所普通高校公共音樂課的開課情況、公共音樂課的課程設置情況和大學生對音樂選修課程的偏好及期望進行了問卷調查。針對調查中存在的問題，提出以學生為本，設置一些符合大學生興趣愛好的科學、合理的音樂類課程，建立教學與評價制度，并將公共音樂課納入學生的學分管理的改革構想[12]。

五、高校公共藝術教育的課程建設研究

學者們主要從宏觀角度分析和探討公共藝術教育課程的規范建設內容。劉玲（2007）提出從合理定位課程性質、明確課程目標、豐富課程設置與加強師資力量等方面加強高校公共藝術課程建設[13]。張振華（2005）以復旦大學公共藝術課程建設的實踐性研究為例，探索公共藝術課程的改革。復旦大學加強了對藝術課程的定性分析和管理，從滿足不同專業、不同學科、不同層次學生的需求出發，將公共藝術課程分三大類，分別是審美鑒賞類、藝術理論類、技能實踐類。針對三類課程的特色，整合教學資源，提升教師隊伍，激發學生主動參與，提高教學效果[14]。呼宇（2010）通過對甘肅省部分高校的公共藝術教育課程的問卷調查，針對問題，提出拓寬課程領域，開發特色藝術課程，加強師資隊伍建設，強化公共藝術課程咨詢指導等對策[15]。

加強公共藝術教育的課程建設，不僅需要合理、科學的課程體系，也需要配套的教材、優秀的師資隊伍和課程教學模式的創新。陸沁凝（2013）通過與校公共課程的大學英語、大學體育與計算機的比較，針對普通高校公共藝術教育在課程設置專業性、課程結構存在的問題，提出構建必修課與選修課相結合的高校公共藝術教育課程體系框架[16]。關于公共藝術教育的教材編寫，要注意處理好藝術理論與實踐的關系，同時融入體現民族精神和地方風格的教材內容[17]。為了讓更多大學生享受優質的公共藝術教育，大學生藝術教育教學模式需要改革和創新，利用現代化的教育方式構建高校公共藝術教育視頻網絡課程教學模式。

六、高校公共藝術教育現狀及存在問題的原因分析研究

學者們認為高校公共藝術教育自身存在領導重視程度不夠、缺乏專門管理機構、教學經費不足等宏觀問題，課程體系與結構不合理、師資力量薄弱、學生基礎薄弱、參與度不高等微觀問題。朱英萍（2010）認為高校對藝術教育的功能和作用和大學生藝術展演活動的精神實質認識不到位、藝術教育的組織管理與保障不到位、藝術類課程設置不合理、教師自身素質欠缺等問題[18]。葛春先（2013）認為高校公共藝術教育存在對高校公共藝術教育的重視程度不夠、工作機構不健全、缺乏師資力量、教學質量不高、教學經費不足及教學設備缺乏等問題[19]。楊孜孜等（2011）通過對浙江省11所高校公共藝術的開展情況進行問卷和實地調研，研究發現公共藝術教育存在學生參與度小、課程結構不合理、師資隊伍層次不齊等問題[20]。

碩士生群體對高校公共藝術教育存在的問題進行了理論分析和探討。制約公共藝術教育發展的主要原因之一是由于藝術教育的傳統觀念和社會歷史等客觀因素造成的。90年代初，國家、社會和高校缺乏對公共藝術教育的重視，隨著素質教育的不斷推進，公共藝術教育在高校逐步得到發展，但因其自身內涵不夠豐富制約了其進一步發展。藝術教育的部分教師因傳統教學模式影響，藝術功底不深，理論匱乏，影響整體教學團隊整體質量。學校領導節約教育成本，沒有獨立設置藝術教育的專門管理機構，不利于藝術教育順利開展。此外，教師和教育教學管理工作者缺乏用心的去關注和研究公共藝術教育的課程建設，造成課程體系不合理、教材不配套，使得學生們不能真正領略到藝術教育的美。

七、高校公共藝術教育發展的對策與建議研究

多數學者運用理論思辨的方法探討高校公共藝術教育的對策。學者們從藝術教育的內涵建設層面提出相關對策和建議。余德華等（2008）建議建立高效公共藝術教育的有效機制，樹立科學理念，構建面向全體學生的藝術教育課程體系，形成第一、二、三課堂緊密結合的藝術教育培養模式，建立適合地方高校藝術教育特點的評價機制[21]。鄭繼兵等（2005）從公共藝術教育的教學方式改革的角度，建議構建網絡教育平臺，拓寬藝術課程教學覆蓋面；開發和應用多媒體教學軟件，增強藝術類課程教學效果；充分利用現代教育技術，培養和提高學生的藝術信息素養[22]。于立軍等（2006）以天津大學公共藝術教育實踐探索為例，針對理工科院校不同專業和學生特點，指出工科學校的藝術教育須和工程技術科學和人文社科相結合，合理設置藝術選修課的門類和學分、開辟建立藝術必選課的試驗田和開設藝術實踐課[23]。吉鈺梅（2012）通過對江蘇省5所高校非音樂專業大學生音樂文化素養調查，提出要深化對藝術教育本質和價值的認識、建立必修和選修相結合的藝術教育課程體系、抓好藝術教育的源頭基礎、進一步加大對大學藝術素質課程的補課力度和優化高校藝術通識類課程設置等對策建議[24]。

八、建議與對策

現已有的研究成果不僅有助于大家更清晰的認識高校公共藝術教育，也為正在發展的公共藝術教育提供了理論指導。然而，關于高校公共藝術教育的研究也存在很多不足，主要表現在以下幾個方面：（1）研究視角上，在分析原因時缺少必要的理論支撐或基于教育學、心理學、藝術學、經濟學等單一學科進行分析，較少運用多學科交叉視角進行探究。（2）研究內容上，高校藝術教育自身內涵建設研究居多，公共藝術教育關于“人”和“文化”的層面的研究不夠豐富和深入。

目前，公共藝術教育主要以欣賞課、鑒賞課為主，一定程度上滿足不了大學生對藝術教育的需求。一方面，為了激發大學生對藝術教育的興趣，提高他們的主動性、能動性和參與度，必須加強藝術教育的實踐教學改革。大學生通過藝術教育的實踐鍛煉，不僅提高他們的實踐能力和創新精神，而且也能對文化傳承起一定促進作用。正如李政道所說：“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩個面，它們的共同基礎是人的創造力，它們追求的目標是真理的普遍性。[25]”另一方面，大學生對公共藝術教育背后的更深層的文化內涵和時代背景缺乏關注和了解。高校公共藝術教育不僅要提高大學生欣賞美的能力，更須提高大學生文化內涵和素養，使其參與藝術教育，關注藝術背后的時代思想。因此，如何將大學生的心理特點、興趣愛好及成長規律與時代思想和文化內涵結合，進一步提高公共藝術的有效教育，應成為今后研究的主要方向和趨勢。在研究方法上，以描述性分析居多，缺乏定量與定性相結合的分析，研究者運用SPSS對高校公共藝術教育現狀進行數據分析，缺少各因素之間的關聯性分析。此外，在樣本的選取上，基本是對某省幾個學校進行問卷調查，跨省采取樣本的較少，若能拓寬樣本的范圍，數據則更具有代表性，分析問題會更全面、具有說服力。

參考文獻

[1]孫媛，我國理工科太學公共藝術教育模式研究[D]，武漢：武漢理工大學，2006.

[2]徐亞娟，高校公共藝術教育中德育滲透的策略研究[D]，哈爾濱：哈爾濱工程大學，2010.

[3]丁倩倩，前提與基礎：公共藝術教育的公共性思考[D]，杭州：浙江大學，2011.

[4]王長喜，陳磊，論素質教育中的高校公共藝術教育[J]，武漢理工大學學報（社會科學版），2017（6）：842-845.

[5]陳曉艷，通識教育理念下高校公共藝術教育的實踐創新[J]，江蘇高教，2010（4）：70-71.

[6]韓繼華，藝術教育在大學生文化素質中作用的探索[J]，中國青年研究，2011：107-109.

[7]賀春華，理工科大學藝術教育的實踐與思考[J]，中國音樂，2003（2）：106-110.

[8]陸挺，陳峰，中國工科大學藝術教育模式的比較及啟示―――以清華大學和東南大學為例[J]，藝術百家，2010（3）：44-47.

[9]李亮，張琪，鄭穎，農林院校學生藝術素養培養現狀及對策研究[J]，河北農業科學，2012（6）：94-95，8.

[10]崔中梅，陳丹，普通高校公共藝術課程中聲樂鑒賞課的教學實踐探討[J]，教育與職業，2010（23）：154-155.

[11]黃武，加強教學研究，提升高校公共藝術課程教學效果―以高校美術欣賞課程為例[J]，藝術百家，2012（8）：430-432.

[12]張梅，新疆六所普通高校公共音樂課程設置的調查與分析[J]，教學研究，2008（6）：525-528.

[13]劉玲，全國普通高校公共藝術課程教學建設研討[J]，藝術百家，2007（2）：194-195.

[14]張振華，規范藝術課程構架科學體系―――復旦大學公共藝術課程建設的實踐性研究[J]，中國大學教學，2005（7）：24-25.

[15]呼宇，大學公共藝術教育課程體系探析―以甘肅省部分高校為例[D]，蘭州：西北師范大學，2007.

[16]陸沁凝，論普通高校公共藝術教育的課程體系構建[J]，音樂創作，2013（7）：188-189.

[17]董紅普，高校公共藝術選修課教材開發與教學模式探究[J]，教育與職業，2009（30）：104-105.

[18]朱英萍，高校公共藝術教育深層次問題及對策研究[J]，中國成人教育，2010（4）：62-63.

[19]葛春先，高校公共藝術教育的現狀與發展[J]，教育理論與實踐，2013（24）：14-15.

[20]楊孜孜，，普通高校公共藝術教育現狀分析與對策研究―以浙江省11所高校為例[J]，中國科教創新導刊，2011（29）：203-205.[21]余德華，王淑蓮，提高地方高校公共藝術教育水平有效機制的研究[J]，中國大學教學，2008（9）：61-63.

[22]鄭繼兵，楊增宏，充分利用現代教育技術提高高校藝術教育教學質量[J]，中國大學教學，2005（12）：33-34.

篇（10）

盡管中國大學現在已越來越重視通識教育，但是藝術通識教育在廣度和力度上比起發達國家相差甚遠。在應試教育下長大的孩子，在中小學教育階段升學的壓力下，藝術教育已嚴重“先天不足”，大學階段又“后天失調”，由此導致了大學生藝術修養和創造能力的嚴重缺乏。

關于通識藝術教育的現狀

本文以南京財經大學在校學生為對象，展開抽樣問卷調查，得出以下結果：

（一）缺乏較明確的藝術教育理念和系統課程

以南京財經大學為例，通識藝術教育中開設了美學概論、藝術導論、美術鑒賞、中外音樂鑒賞、影視鑒賞、戲劇鑒賞、舞蹈鑒賞、書法、設計藝術鑒賞等課程。在調查中，學生對目前藝術類通識選修課程設置的滿意度僅為20%，60%的同學認為一般，20%不滿意。調查問卷問及“你最后一次上美術課是在什么時候？”，39%的同學回答道：“在上初中或更早時。”20%的同學甚至都不記得具體時間。在問及對課程的建議時，一些同學在問卷中寫道：“希望學校能切實豐富通識課內容，使學生能學到真東西，而不是流于形式?！薄皯撫槍Σ煌枰_設更多的學科。”“希望能開設獨立的選修課，所有同學都有機會選擇自己感興趣的一門藝術課程學習?！薄拔倚λ囆g通識教育的重視程度很低，有必要改進?！薄霸鲩_此類課，選擇有水平的老師，改變上課模式?！薄跋Ｍ荛_設舞蹈方面的課程……”從調查看出，課程多停留在鑒賞層次，涉及的門類不全面，缺乏較明確的目標和課程系統。究其原因，主要為目前普通高?，F有的通識教育模式下，藝術教育發展的空間非常有限。通識教育的概念，是“讓一個國家的所有專業的大學生能有一個共同的知識體系、文化背景?！?/p>

它能塑造年輕人強烈的文化歸屬感，意義巨大。以美國為例，通識教育的核心是西方的人文經典，“它讓美國重新認識到自己在西方文明中的地位，意識到它與自己的歷史文明的關系?！笔敲绹髮W生命力的源泉。如哥倫比亞大學，新生入學后必須先修四門通識教育的“核心課程”：文學人文、藝術人文、音樂人文和現代文明。藝術人文（ArtHumanities）教學生如何欣賞、思考，并批判性地研討視覺藝術，將建筑、雕塑、繪畫、工藝以及其他形式的作品，放在其形成的歷史背景中加以理解，有嚴格的教學要求和目的。麻省理工學院自20世紀40年代起，就將正規的藝術課程納入學科體系，其音樂學科是專業的，學生是非專業的，輔修藝術的。

除了復旦等少數重點高校將藝術教育作為全體本科生的核心通識課程之一，多數高校藝術通選課都是在原有專業課不動的基礎上附加，學生忙于選課和完成學分。這種通識教育的理念和模式直接導致了藝術教育理念的薄弱。在課程名稱、課時分配上，都如同蜻蜓點水，沒有較明確中心靈魂和系統的培養目標，藝術鑒賞類課程恰似學生課外的“小甜點”，學生在課堂上大部分時間把自己當作一個局外人，很難進入到內心對審美的興趣和思考的過程，體現不了“通識”教育的實際意義和真正目的。

（二）忽視藝術實踐和體驗

調查顯示，90%非藝術專業的同學希望能在業余時間參各種藝術實踐。比如：“希望有更多的機會去操作樂器、參與舞蹈”、“開設與電腦制作有關的設計課程”等等。學生在藝術實踐中表現的成敗、好壞并不是最關鍵的，關鍵是讓他們參與到其中，每個人只有在忘我的情境中，才能放松心靈，從而尋找到藝術給人帶來的空靈和詩意。否則，他們所掌握的永遠都只是一些浮光掠影的表面知識，而無法進入到內心的體驗，無法體會藝術的樂趣。因此，加強課程的可操作性，給學生適合的實踐和體驗是急需解決的另一個問題。

對通識藝術教育課程建設的思考

（一）真正從制度和管理上進行總體規劃

豐子愷先生說，“藝術教育是很重大很廣泛的一種人的教育”，作為一所現代化的大學，不是開設幾門鑒賞課程，請幾位老師，一本教材、一間多媒體教室，每周二課時站在講臺上，就可以完成全校20000名學生的藝術教育任務了。學校的藝術教育改革，應真正從制度和管理上進行總體規劃。自1912年先生在中國教育史上第一次提出把美育列入國家教育方針，到朱光潛先生強調美育的根本任務是使人性自由，是“養性怡情”，到豐子愷強調“事事皆可為藝術而人人皆得為藝術家”。在人心浮躁的今天，我們更應當認識到，藝術教育在大學教育中的核心使命是無可替代的。

即便是哈佛大學這樣藝術氛圍已非常濃厚的世界名校，仍在不斷探索藝術教育在大學中的作用。例如，2008年12月，哈佛大學藝術特別工作委員會受哈佛歷史上第一位女校長安德魯•福斯特委托，出臺了歷時一年寫就的長達63頁的《特別工作委員會藝術專題報告》，進一步強調藝術在大學中的崇高地位。她要求工作委員會就如下問題提出建議：“在管理層面或制度方面，怎樣才能更好地支持哈佛的藝術發展？”“需要哪些具體的組織去推進我們的目標？”《報告》首頁中寫到：“如果我們希望校園內充滿了創新與想象力，如果我們要在所有學科領域教育并培養創造性的心靈，如果我們要為21世紀作出貢獻，那么，就必須使藝術成為這所大學認知生活的組成部分：因為，與科學、人文一道，藝術——既是體驗性的又是實驗性的——是無可替代的知識手段。”

在課程學分上，美國大學的通識教育課程在其全部本科課程中占的比例，通常最少不低于五分之一，而我國通選課目前只占本科全部學分的不到十分之一。例如，清華大學要求學生必須選修13個學分的人文科學與文化藝術類課程，而麻省理工學院要求在二年級時必須修滿8門社科、人文、藝術課程，拿到32個學分才能畢業。我們不可能照搬國外的模式，但應把藝術教育列入通識教育的核心，通過課程體系的調整，使藝術課程既顯重要性，也更具操作性。（二）藝術教育和人文教育交互構成，形成系統性的課程體系和目標當我們重新思考藝術通識課程到底該如何開設，如何教？目的、標準、效果是什么？我們就必須回到通識教育的根本目標上。

通識教育是基于對人與社會本質的認識而提出的一種大學教育思想和培養策略。甘陽先生寫到：“通識教育的根本是追問在任何時代、任何變遷下，最基本、最不會變的東西是什么。這些最基本的東西可以訓練出最基本的思考能力，包括對倫理問題、人生問題的看法等等?！笔裁词侨伺c社會最基本的東西呢？應當是我們對“生命本質”的探索，它們包含在千百年來的文學、藝術、哲學和宗教里。正如宗白華先生在《論文藝的空靈與充實》中寫道的：“哲學求真，道德或宗教求善，介乎兩者之間表達我們情緒中的深境和實現人格的諧和的是‘美’?！拔乃噺乃筻彙诮獭@得深厚熱情的灌溉，文學藝術和宗教攜手了數千年，世界最偉大的建筑雕塑和音樂多是宗教的?！薄拔乃噺乃挠亦彙軐W’獲得深雋的人生智慧、宇宙觀念，使它能執行‘人生批評’和‘人生啟示’的任務?！?/p>

“我們對藝術的欣賞是植根于文明、植根于傳統、植根于社會多方面的?！彼囆g通識教育應首先在“形而上”的層面將藝術發展的思想、歷史過程呈現給學生，將藝術與文化、歷史和社會的發展關聯成一個完整的人文知識體系。它首先不是某種單純藝術技能技巧的訓練，而是文化與思想的傳承，培養獨立思考的能力。

英國著名藝術史家貢布里希在《藝術發展史》中說：“整個藝術發展史并不是技術熟練程度的發展史，而是觀念和要求的變革史。”在課程設置上，如果將中國文明和外國文明作為通識教育的核心課程，那么可將藝術發展史合理地貫穿其中。比如，講到西方文化，就會談到希臘歷史，談到希臘的文化，就必然涉及到古希臘的藝術。而講到中國古代文人畫，又必然離不開詩歌，離不開佛家思想、道家思想等等。在整個課程體系中，哲學、宗教、歷史、文學、藝術等課程既是相對獨立的，又是完整而又關聯的。課程需要有精心的整體的規劃，由不同專業的教師合力承擔不同的教學版塊，應有嚴格的教學目標。如此，在有限的課時內較全面地把藝術和哲學、歷史、宗教的相互影響結合起來，強調藝術的文化理念，強調人類文明的發展，力求給學生建立一個較完整的中西方的人文思想體系。

這樣，首先可以避免選修課式的泛泛了解，而能真正幫助學生比較深入地進入藝術人文領域。其次，在經濟全球化和“文化多元性”的發展態勢下，對中西方人文思想脈絡的認識將有助于中國年輕一代對本土傳統文明認識的回歸，從而構建中國社會的“文化自覺和自信”——這是社會創造力的源泉。

（三）構建多層次的藝術課程實踐

在藝術人文核心課程之外，學校還要給學生提供多層次，多方面的藝術實踐課程。藝術實踐和體驗是藝術教育中不可缺少的。美國藝術教育家瑪麗•埃里克森曾寫道：“與其說藝術只是一件東西，還不如說藝術是一種活動?！?/p>

從圖畫到音樂，都是我們生活中不可缺少的語言，它是鮮活的，有思想的，是從內心生長出來，有生命力的。它培養了的審美直覺和想象洞察力，藝術實踐課堂是釋放心靈、享受個人創造力的地方。如何兼顧不同層次的需求，營造多方面的藝術環境，是課程設計的重點。為了避免形式主義和學生混學分的通病，當充分考慮學生的藝術素養的差異，在教學設計上細化：

1．可將課程分為初級、中級、高級，小班化教學，滿足不同層次的需求。教師秉承精講多練，理論聯系實際的原則，調動學生的積極性和興趣。比如清華大學在藝術實踐課程體系中，實行綜合性分級教學的課程體系，將因材施教的理念與方法貫穿大學本科在4年課程設計中。藝教中心設計了基礎藝術實踐課，綜合性分級教學藝術實踐課，高級藝術實踐課3個層次，分布在不同的藝術門類教學中。

2．為學生提供更加靈活的課程選擇。例如，濟南大學在國內首創的短課時通選課。短課時通選課一般控制在16課時以內，最短的8課時，教學時間短、內容精練，可在1學期內多次開設。

3．課堂教學和課外實踐結合，每種藝術社團配備專業教師定期指導，并承認老師一定的工作量。學生則在藝術團通過藝術表演課程拿到學分。例如，北京師范大學新生在完成大一的美育基礎理論學習之后，二、三年級學生每學期必須參加4次以上課外藝術俱樂部活動才能獲得大學美育的2個學分，也才能通過畢業資格審查。

4．課程門類多樣化，除了聲樂、樂器、舞蹈、書法等傳統的課程，還應增加視覺藝術類課程的實踐，如網頁制作、平面設計、影視制作等。通常，影視、設計等課程以鑒賞為主，忽略了同學們在現代生活中審美需要的構建。在網絡時代，和大眾關系最直接的是設計，人人都受惠于設計，并有可能參與設計。隨著計算機的普及和設計軟件的大眾化，設計將不僅僅為專業人員所掌握，很多著名的設計師并不是學設計出身。

篇（11）

作者：童江梅 張援 單位：北京石油化工學院 教育部社會科學發展研究中心

藝術教育法規建設取得的成效

幾十年來，教育部每次的藝術教育法規出臺后，各地省市以體衛藝處行政管理部門為主，對高校進行了傳達，各高校也紛紛根據自己學校的情況，進行了具體的實施?？梢哉f，在我國普通高校藝術教育法規的指導下，普通高校的藝術教育在管理、教學、科研、人才培養等方面都取得了很大的進步與發展，我國的藝術教育邁上了一個新臺階。1．明確了普通高校藝術教育的指導思想，藝術教育在素質教育中的定位，發展的目標和主要任務。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質、促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。普通高校藝術教育的基本任務是培養大學生樹立正確、高尚的審美觀和藝術觀;培養大學生健康的情感和良好的道德風尚;提高他們對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力;增強愛國主義精神和民族自尊心、自信心;開闊視野、拓展思維，使其身心獲得全面、和諧的發展。2．建立完善了公共藝術課程的體系。根據《意見》和《課程指導方案》，各高校結合實際情況，開設了“大學音樂鑒賞”、“大學美術鑒賞”等課程。課程分為限選、任選兩個類別，并做了選修要求和課時、學分的規定，每個學生在校學習期間，至少應修完藝術必選課中的一門藝術課程。從教學實踐證明，藝術課程設置作為藝術素質教育的主要渠道，保證了藝術素質教育任務的落實。同時由于課程設置的科學性、系統性和講求實效性，取得了良好的效果。有的課程被評為省級、國家級精品課程，如上海交通大學的“交響音樂鑒賞”課，2004年被評為國家級精品課程。3．師資隊伍建設、機構設立逐漸完善，設備、器材和經費的投入不斷加強。各高校按照《意見》“現階段專職藝術教師的配備參考比例以占在校學生總人數0．15%～0．2%為宜”的要求，配備了專業藝術教師，師資力量不斷壯大。同時，為了使藝術教育能得以正常進行，各高校結合自己實際情況，投資建立了藝術教育中心或藝術教研室等機構，如清華大學(1978年恢復音樂室)、上海交通大學(1979年成立文學藝術部，1981年成立音樂研究室，后改為音樂教研室)、華北水利電力學院(1980)、沈陽航空學院(1981)等。隨后，同濟大學(1982)、北京大學(1984)、浙江大學(1984)、中國人民大學(1984)、北京航空航天大學(1986)等高校成立了藝術教研室［3］。配備了藝術教育教學所需的音響、投影等聲像設備和教學設備，設置專用教室及活動場地，改善了教學條件。4．積極探索藝術素質教育的有效方式，開設藝術教育第二課堂。學生藝術團是堅持長期校園藝術活動的支柱，也是影響、吸引廣大學生積極參與藝術活動的主要力量。許多高校以藝術團為核心，成立了合唱團、器樂團、戲劇團、舞蹈團等文藝社團，如到1998年為止北京大學僅注冊的就有四十多個文藝社團(各系的社團沒有記入)［4］。每年藝術團都舉辦藝術專場活動，豐富了校園文化生活，提升了校園文化品位，拓寬了藝術教育的工作渠道。5．教師藝術教育科研水平不斷提高，科學研究取得一定成效。在藝術教育中，藝術教師理論聯系實際，從調查研究入手開展多種形式的藝術教育教改實驗，探討藝術教育的規律、目的及教學方法，充分發揮理論對實踐的指導作用，加強了對美育和高校藝術教育基本理論的研究。有的教師把研究成果總結發表為論文和撰寫了有特色的教材和專著，有的教師還主持和參加了省部級以上的研究課題，對促進高校公共藝術教育學科的改革和發展起到了重要的作用。

藝術教育法規建設存在的不足及完善建議

1．應積極推進藝術教育法規立法，以更好地保障藝術教育依法施教和科學管理。從而進一步促進高校藝術教育的規范化、科學化、制度化，提高高校藝術教育的實效性和科學性，使高校的藝術教育得到長足的進步和發展。2．從藝術教育學科的學科規律出發，緊密聯系實際，制定能體現時代要求的、符合中國國情、中國特色的藝術教育法規。目前，中國社會正在走向文明與和諧，人們對藝術的體驗和要求有了極大的提升，人們對藝術的需求呈現出多樣性、靈活性、變化性等特點。為了滿足人民的藝術文化需求，在藝術教育法規制定方面，應高度重視各種藝術教育體系的建設，在法規中能體現出實效性、多元性和包容性，使藝術教育廣泛分布于各種藝術演出、藝術培訓、藝術比賽等形式中，打造出有特色、富有活力的藝術文化教育，使所有的人都能平等享受到藝術教育的滋養。3．在普通高校藝術教育法規內容中體現藝術哲學思維內涵，真正體現藝術素質教育的本質。當代大學生在藝術的學習過程中已不滿足于僅停留在藝術技能和基礎知識的層面，對藝術哲學理論有更強的求知欲和思考力。只有在教學中突出藝術哲學思維，才能滿足學生的審美要求，藝術教育也才能真正實現美育的目標。所以應在法規上體現藝術哲學思維的規律，通過藝術法規實施，使大學生真正感受到藝術的真諦和美育的關懷。如在普通高校要真正實現美育的目標，提升大學生的音樂審美能力，必須在音樂教育中自覺接受音樂美學理論的指導，使音樂素質教育科學規范地發展，達到潛移默化地促進學生素質全面提高的目的。