高校舞蹈教學大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇高校舞蹈教學范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

（一）有利于對學生藝術創造力的培養

舞蹈教育能夠使學生的左右腦平衡發展，培養學生的感知能力和想象力。舞蹈不僅是一門藝術，還能夠讓學生充分發揮想象力。在學習舞蹈的過程中，學生要進行全身心的配合。只有這樣才能使大腦充分得到全方位的鍛煉，需要舞蹈的不斷激發學生們創造性思維的發展。對于抽象思維比較強的學生來說，讓他們接受一定的舞蹈訓練，讓他們通過舞蹈感受到不同的思維方式，不僅能提高學生們學習的質量和效率，而且舞蹈教育也是凈化心靈的一種獨特的教育方式。只有內心擁有豐富的感受，才能自然的在舞蹈表演中真實的表現出來。

（二）舞蹈教育能夠增強學生們的身體素質培養學生的形體氣質

作為一種人體動作的藝術，舞蹈不僅能增強學生們的身體素質，而且通過舞蹈學生們能夠將自己的情感很好的表達出來。在舞蹈訓練的過程中，不僅能夠使學生們的身新得到很大的發展，而且能夠培養學生們獨特的氣質，學生們的審美意識也會不斷的提高和增強。人們通過對自身儀容儀表的追求運用到舞蹈表演的過程中，讓學生們能夠做一個靈魂的舞者，從而對藝術有全新的領悟。

二、我國高校的舞蹈課程的普遍情況

美育的重要組成部分是對舞蹈進行教學，因此要不斷地開展各項舞蹈類的活動。舞蹈知識和基本技能對學生舞蹈學習也是非常重要的，有助于學生增進信息的不斷交流和文化的傳承，能夠讓學生們以不同的高度去感受生活，從而產生對美感的強烈支持，能夠為學生以后步入社會打下一個良好的基礎。由于社會的不斷發展，普通高校也越來越重視對舞蹈教育的改革。最明顯的表現就是，在近年來，各個高校都已經陸續開設了更多的舞蹈課程，比重也在不斷地增加。雖然各個高校舞蹈水平不一致，但是把這些舞蹈課程進行分類，可以劃分成兩大類：一類是對沒有音樂和舞蹈的專業課高校而言，音樂、舞蹈作為一門選修課出現在課程之中，學生們學習最多的是街舞和交誼舞，授課的時間為大約一個學期，一周課程主要設置在周六或周末，兩節課程；另一類為

三、存在的問題

對于舞蹈教育的價值，長期以來沒有從根本上得到人們重視。絕大多數人認為，舞蹈專業只是為了培養那些日后可能會從事舞蹈行業專業人員的培訓。對一般同學來說，并沒有實際的作用。舞蹈課程一直作為各個高校的選修課，各高校的負責人并沒有意識到舞蹈的重要作用。從小學到大學教育，舞蹈都沒有正視的被列入必學的課程之中。也有一些條件較好的學校，在課外活動之中增設了舞蹈教學的內容。但是從舞蹈教學的多元化角度來看，所謂的智能，就是舞蹈的能力，它是基礎教育的重要組成部分。舞蹈活動為智能教育做出了不可磨滅的貢獻。如：在對舞蹈進行學習的時候，也是在促進其他學科的學習過程。舞蹈智能化的發展對體育和音樂也有非常重要的作用。在人際交往和自我認識的過程中，舞蹈也發揮著重要的作用。相關研究人員表示，在舞蹈的諸多價值中，最重要的價值就是對自我的認識和成長。在舞蹈的學習中能夠讓學生有獨特的情感體驗，在不斷地認識自我的過程中，不斷地改變和成長。舞蹈教育也能夠培養學生們的自尊心和自信心。在我國普通高校中，舞蹈教育存在以下幾個問題：

1.生源的基礎太差。絕大部分學生在中小學沒有接受過任何形式的舞蹈教育，對舞蹈相關的知識教育幾乎是空白；少數的學生接觸過舞蹈教育雖然是在學校所學的，但對舞蹈教育知識的了解是通過課余的舞蹈表演。這使得高校的學生在舞蹈教育方面，存在著非常大的缺陷，在教師教學的過程中，給教師帶來了極大的阻礙。

2.缺乏適合的教材。舞蹈教育過程中使用的教材是不規范的，就目前的狀態而言，在我們國家還沒有任何一本教材能夠完全的針對各個高校所使用，在各個院校中的教材都是不統一的，有的選用的是專業的舞蹈教育教材，有的是根據自身的藝術實踐所選用的教材，或者是將以往的節目重新翻版給學生。這些做法都是未嘗不可的，但是帶來的影響，卻是不可估量的，存在片面性和盲目性。

3.舞蹈作為一門輔助課程而言，教學課時的安排非常有局限性。在舞蹈教育真正落實的基礎上，還會有其他活動對其影響。目前各個高校的舞蹈發展水平都是不統一的。有的高校有自己的舞蹈團隊，發展相對成熟；而在有的高校中，舞蹈的普及范圍依舊是狹窄的。有很大一部分學生在大學四年的教育中都沒有接觸過舞蹈教育，因為他們從未上過舞蹈課程，舞蹈課程對于他們來說，只是一門選修課，學生排練舞蹈是為了應付表演，但是這些單一演繹的舞蹈動作因為缺乏創新，通常情況下很快就會被人們遺忘。對于那些發展較為成熟的舞蹈團體來說，排練舞蹈的目的也在于此。

四、現狀分析與解決措施

本文研究的立足點（背景）是：傳統高校舞蹈教學觀念往往只是停留在輔導專業課教程，即針對性設置基本形體課，往往忽視人才綜合素質的培養。隨著我國素質教育改革的不斷推進，素質教育已經成為全民教育的主要組成部分，且成為檢驗高校舞蹈教學質量的重要指標。而且高校舞蹈教育肩負著培育舞蹈專業從事人員的使命，其教學資源較為豐富，在師資力量上也有一定的保障。但是，由于我國長期實行“灌輸式”教育方式，強硬的灌輸給學生舞蹈知識、動作、技能等，忽視學生的主觀能動性、創造力。隨著我國教育改革的洪流的不斷前進，高校舞蹈教學改革成為全民關注的熱點。近年來，高校舞蹈教學在師資、教學方式、教學內容、培養學生的主觀能動性等各個方面進行了革新，且結合社會發展需求，不斷的提升學生與社會的接軌度，從而便于學生畢業后順利就業，對我國的和諧社會建設具有重大的推動作用，基于此，本論文淺析了我國高校舞蹈教育的發展現狀，并為出現的問題尋找到有效的解決辦法，具體情況如下：

（一）我國高校舞蹈教育的發展現狀（教育問題）

1.生源質量差。普遍我國高校的藝術生生源質量較差，舞蹈學生也不例外，在進入大學之前，面對壓力重重的高考，為了獲取較高的分數，順利的進入藝術院校，在其教育方面，往往重視藝術動作的培養，忽視文化素質教育，且在高校錄取分數上，藝術分所占比例比較大，導致重視形體忽視素質教育的現象出現。而且往往是集中一段時間訓練，沒有長期的舞蹈基礎訓練，甚至部分學生未經受過任何的專業舞蹈訓練，在集訓的時間段內，對文化知識的傳授及教育幾乎為零，導致學生的綜合文化素質較差，除此之外，這些學生的年齡早已經超過了舞蹈訓練的最佳時間，身體的柔韌度以及軟開度不夠，甚至未曾開發，這樣為高校舞蹈教學帶來了諸多困難。

2.高校舞蹈教學重視理論傳授，忽視舞蹈技能培養，舞蹈訓練的排課時間短。目前，我國大多數的高校在舞蹈實踐課上的安排比例比較小，每周大概只有一個課時，也就是兩節課的時間，大部分的時間用在舞蹈理論知識的傳授，這樣不利于學生對舞蹈技能的掌握，也不能有效地使學生感受到舞蹈的魅力，會逐漸的打消學生的學習熱情和主觀能動性，不利于高校舞蹈素質教育的發展。

3.課程結構不合理。高校舞蹈教學應該是以舞蹈實踐為重，但是，目前我國的高校舞蹈教學依舊停留在傳統的理論知識灌輸，因此，在課程的安排上，往往設置了大量的理論課程，在教材上也是大篇幅的理論知識，貼合學生實際生活的舞蹈案例以及活動設置相對較少，不能滿足學生舞蹈綜合素質提升的需求。我國高校舞蹈教育的發展問題還有很多，在這里不一一列舉。

（二）問題的解決策略

1.保障生源質量。國家教育相關部門應該調整高考，建立舞蹈形體與文化素質同等重要觀念，合理的分配藝術分和文化分。對喜愛舞蹈，有意愿進入高校學習舞蹈的學生，應當端正其學習理念，從小訓練基本功，不能為了應付高考而去參加所謂的集訓，保障自身的綜合文化素質，從小感受舞蹈的魅力，高校在招生方面，也要做出相應的調整，更加注重學生的綜合素質，避免片面的衡量學生的綜合素養。學生在進入高校學習之前，在其教育方面，要準確的把握社會發展需求，及時的調整教學方案，培養出適應社會發展需求、高素質的人才，從而保障生源質量。

2.明確教學目標。高校舞蹈教育工作者，首先要具備明確的教學目標，即培育高素質、高技能、符合社會發展需求、便于學生畢業就業的復合型舞蹈專業人才，并且要不斷地強化自身的綜合素質，通過各種各樣的培訓鍛煉方式，如上崗前參加綜合素質培訓、進修等，樹立理論服務與實踐的教學觀念，重視實踐教育。除此之外，教學目標需要隨著社會發展變化而變化，也就是與時俱進，在教學目標的制定上，既要符合社會發展需求，又要滿足學生內心需求，即在滿足學生學習的內在需要的基礎上，結合現實生活，制定出有利于學生健康、可持續發展的教學目標。

3.適當的調整教學內容。目前，我國的高校舞蹈教材，在教學內容的設置上，過于理論化，比較枯燥乏味，因此，為了全面提升教學質量，培育學生的綜合素質，可以適當的調整教學內容，增加豐富多彩的實踐教學活動，將過于死板的理論知識轉換表達方式；也可以利用多媒體技術，向學生展現舞蹈魅力，學生通過觀看、欣賞舞蹈表演，深化對理論知識的理解，同時，鍛煉學生的綜合審美情趣，為提升學生的綜合素質做好鋪墊。除此之外，加重舞蹈實踐課程比例，能夠全面的調動學生的學習熱情和主觀能動性，從而不僅優化教學內容，而且能提升教學質量。

4.合理安排課程。課程的合理設置，能夠充分的調動學生的學習積極性，在一定程度上，是保護學生的內在需求。舞蹈實踐課的比例必須增加，可以每周進行3次舞蹈實踐，且實踐的形式和內容不同，可以組織學生或學生自己組織舞蹈隊進行舞蹈表演（包括舞臺劇、唯美的伴舞、舞蹈形式的音樂劇等），可以邀請舞蹈專家、教育家、人民群眾進行觀看、賞評，幫助學生了解自身的優缺點，及時更正學生的缺點，通過一次次的檢驗、磨合，全面提升學生的舞蹈素養以及心理素質，為舞蹈素質教學打好堅實的基礎。

5.豐富教學手段。單一的“灌輸式”教學方式難以滿足學生健康發展的需要，且這種教學方式打擊學生的積極性，不利于學生的健康成長。現如今，我國的教學設備不斷完善，網絡信息技術不斷發展成熟，為我國高校舞蹈教學改革提供了有力條件。因此，單一的教學方式要改變，且要不斷的豐富教學手段，可以利用互聯網技術的無時空限制、視頻、動畫、語音等優勢，實現傳統課堂教學與新媒體技術的融合。如在理論課上，對于學生難以理解掌握的理論知識點，教師可以事先調查相關資料，將其轉化成生動形象的網絡語言，利用網絡視頻的解說，簡化理論知識點，幫助學生更加高效、優質的理解掌握知識，并鼓勵學生自主討論研究，將其融入到自身的五大訓練之中，從而轉化為舞蹈實踐的內在動力，這樣，不僅活躍了課堂氛圍，而且能夠加深理論知識點的滲透，從而保障學生基礎理論知識的掌握。在舞蹈實踐課上，教師可以借鑒網絡視頻的優勢，改變傳統的舞蹈動作，融入新的舞蹈形體元素，并根據學生的興趣愛好，選取恰當的配樂，使得學生集中精力融入到實踐學習中。除此之外，學生具備一定的表演能力之后，可以為學生創設或提供一些實地演出的機會，鍛煉學生的表演能力、舞臺掌控力、心理素質等，這樣能夠有效的強化學生對理論知識的掌握。

6.加強師資力量，提升教師隊伍的綜合素質。師資力量是教學成效的重要保障因素，師資力量的強大與微弱，嚴重影響到學生的學習成效，教師作為學生的標桿，其素質的高低影響學生素質培養。因此，為了有效地實施高效舞蹈素質教育，必須全面提升教師隊伍的綜合素質，具備強大的師資力量。教師上崗前，均要進行綜合素質摸查及培訓，上崗之后，學校要為教師搭建更多的綜合素質拓展平臺，如定期開展交流會，教師之間進行密切的交流，傳授教學經驗；創設培訓班，要求教師審視自身能力和素養，及時糾正教師存在的問題等。可以聘請社會上專業的舞蹈家擔任教學工作，可以從他們身上獲取社會信息，掌握社會發展對舞蹈專業人才的內在需求，及時調整教學目的、方法等，這樣不僅能夠補充教學力量，而且能夠與社會發展及時接軌，有利于學生畢業后的順利就業，同時有利于培養出社會需要的人才，且有利于我國和諧社會建設，能夠全面的帶動全民素質的提升進程，對我國的整體教育改革具有重要的指導作用。總之，解決問題的辦法有很多，對癥下藥最為關鍵，準確的把握問題，循序漸進的改正，才能推動其質變。

篇（2）

1、芭蕾舞蹈教育教材內容和專業設置不合理在芭蕾舞蹈教育教材內容方面，我國大部分高等藝術院校還是直接借用和照搬專門培養芭蕾舞蹈專業技能舞蹈演員的專業性機構和學校的教育教材內容，結合這樣的專業教材，經常性的會給大學生帶來不適應的現象，學生對于芭蕾舞蹈的學習不能完全適應；另一方面，高校的芭蕾舞蹈教師也是結合一套簡單的教學大綱，結合自身的特點進行授課，其隨意性非常大，教師個體的差異性也隨之產生，給高等院校芭蕾舞蹈教育的發展帶來了極大的挑戰。由于缺乏科學系統的專業性指導，高等院校的芭蕾舞蹈教育存在缺乏教學目標，學生對芭蕾舞蹈理念缺乏更深刻的認識。在專業設置方面，大部分高校提倡的是廣而全的課程安排，課程內容覆蓋面廣，學習內容多而全，缺乏針對某一項技能的教學，舞蹈教育的針對性差。比如當下的芭蕾舞蹈學生只專注于跳入，而很少有課程或者教學計劃中教導學生該如何去教會跳芭蕾舞，這與當下的市場需求相背離。

2、教學手段落后、教學方法不科學教學手段和教學方法是教師傳道授業解惑的一個重要途徑，俗話說工欲善其事必先利其器，要想讓學生能夠充分的學到相應知識，一定要有好的教學設備。目前，隨著科技水平的不斷進步，教學手段越來越趨于多樣化，傳統的文字和書籍教學已經不能滿足現當代學生的求知欲望，電子教學設備、多媒體教學設備已經被高校充分利用，但是，芭蕾舞蹈教學還以單一的師范教學為主，學生模仿學習的方式為主。這樣的示范式教學，學生反復的模仿，會使學生產生厭惡，缺乏積極性，無法達到理想的教學效果。

3、壓抑個性，缺乏創造力應試教育是我國教育體系中存在的一個弊端，帶來的影響就是，我國芭蕾舞蹈教育領域中長期以一種強迫式的教學方式為主。一方面是為了應對各種各樣的考試，另外一個原因是我國芭蕾舞蹈訓練一直秉承著嚴格的規范動作和訓練目標，教師對芭蕾舞蹈的每一個技術動作要求都十分嚴格，訓練十分艱苦，久而久之，這種嚴格的訓練教學就變成了強迫式的教學方式，消磨了學生的個性棱角，抑制了學生創造性思維的發展，更有甚者對芭蕾舞蹈教育產生逆反心理。

二、我國高校芭蕾舞蹈教育展望

1、制定合理的教學計劃，確保芭蕾舞蹈教學的長效性由于各高校芭蕾舞蹈教學不同于專業的芭蕾舞蹈學校教學計劃，所以要適當結合各個高校自身的特點運用合理的教學方法，走大眾化的舞蹈教育特色。首先，任務制教學目標。任務制教學就是指根據教學計劃中的教學目標，針對芭蕾舞蹈教育教學中的舞蹈要求分成若干個任務，將各類動作和芭蕾舞蹈的類型穿插在其中，讓學生逐個完成，有針對性的訓練，教師則將需要完成的任務和需要完成內容作為評價學生是否完成教學的依據。其次，引導式教學。任務確定后，教師將學生按照小組進行分配，在學生完成任務的過程中，教師進行方法和技法上的指導和啟發，調動學生對芭蕾舞蹈學習的積極性和好奇心，培養學生學習芭蕾舞蹈的興趣。最后，進行討論式教學。學生將任務完成之后，教師除了系統性的指導和對難點、重點的講解之外，為學生提供一個互相交流的機會，開展芭蕾舞蹈教學方面的話題討論，學生結合自己訓練過程中的問題進行點評和討論，讓學生的學習思路得到進一步啟發。

篇（3）

一、我國高校舞蹈教育的現狀

（一）舞蹈課程內容的設置沒有和創造性人才的培養相結合

隨著教育體制改革的不斷深入，舞蹈藝術已經逐漸的納入高校專業，這樣在一定程度上脫離了專業性的舞蹈教學。在高校教學環境中重視舞蹈的技術，輕視舞蹈專業研究，在這種教育體制下，我國高校舞蹈教學存在的弊端越來越快的顯露出來，在高校教學中，舞蹈專業的學生的文化程度比較低，藝術綜合能力相對來說比較薄弱，學生的思維方式比較簡單。就目前來看，這種舞蹈教學現狀已經到達瓶頸時期，對我國舞蹈教育產生了深入的影響，為了能夠更好的設計高校舞蹈教學課程，需要對這種教學現狀進行及時的改革，在我國高校舞蹈教學中存在的教學現狀總體表現為高校舞蹈教學的課程設置相對來說比較單一，沒有形成一個良好的藝術學習氛圍，在專業技能課程上沒有做到良好的研究，使得在舞蹈教學中不能很好的培養學生的創造性思維，培養出來的學生對舞蹈的知識了解甚少，不能真正的明白學習舞蹈的目的性和思維方式。

（二）舞蹈教育和其他人文社會科學教育脫節

舞蹈是一種非語言肢體藝術，在舞蹈教學中需要著重培養學生的舞蹈技能。但是在高校舞蹈教育中，教師不僅需要著重訓練學生的舞蹈技能，還要在一定程度上加強學生的審美能力，對藝術的欣賞能力，使得學生能夠深入的思考自身的舞蹈技能。舞蹈教育不是單純的舞蹈技能，需要和社會上人文學科相聯系，最大限度的將學生對人文情感融入到舞蹈表演中。但是在現如今的舞蹈教學中，舞蹈教學和其他人文學科教學相脫節，不能從多個教學角度進行分析，學生在舞蹈技能中不能顯示出對舞蹈的理解和熱情。

（三）高校優秀舞蹈教育人才欠缺

學科發展的重要性關鍵在于師資力量是否全面，教師的教學能力嚴重的影響到學生的發展和學科的先進性。作為高校舞蹈教育工作者，需要向舞蹈教育的未來看齊，應該看到在我國高校目前的舞蹈教學現狀中所呈現的教學模式比較單一，教學思想嚴重僵化，在教學過程中不能通過正確的教育指導等特征，使得教師難以根據先進科學的教育目標展開教學，難以充分發揮教師的主觀能動性來傳承民間舞蹈藝術。

二、民間舞蹈藝術傳承現狀

（一）民間舞蹈存在環境的變化

隨著新時代的到來，我國的經濟科學技術迅猛的發展很難，也由原來的農業社會逐漸的轉變為市場經濟，我國的眾多技術都和時代相關聯，這就意味著我國的民間藝術逐漸的走向衰亡。民間舞蹈藝術具有其民族自身的特征性，我國是一個多民族國家，隨著經濟全球化以來，我國的民間藝術不能滿足新時代的需求，逐漸的被人們忘記，只有在重大節日或者在政府參觀的時候，民族舞蹈藝術被當成一種當地特色來招攬游客，成為了一種獲取錢財的重要手段。在現代文明的沖擊下，市場上已經逐漸被科學技術所取代，歷史民族特色已經開始逐漸的消亡，民族舞蹈藝術被推向生存的邊緣。

（二）民間舞蹈藝術保護機制的缺失

在社會新形勢下，我國在發展傳承優秀的民間舞蹈藝術方面比較缺乏機制制約，在實踐的過程中往往不能盡如人意，由于民間舞蹈藝術保護機制的缺失，具體表現為以下幾點。首先，我國在保護民間藝術的力度不夠。我國中華文化博大精深，歷史悠久，形成了我國這個多民族的大國，民間舞蹈藝術的種類可謂繁多，尤其是在科學技術迅猛發展的新時代，在民間舞蹈藝術進行無線繁榮的的背景下的壓力很大，在政府相關部門進行保護我國優秀民間舞蹈藝術的過程中，所采取的相關措施往往只注重形式，不能為民間舞蹈藝術提供新的生存空間，也不能作為帶頭領導作用將民間舞蹈藝術推向市場，這樣使得所作的措施只是形式上的，產生的效果不明顯。其次，資金投入力度不夠。就目前來看，我國的發展形式是依靠科學技術發展，政府的工作中心也放在了經濟建設上，在進行經濟建設的過程中，需要相關部門投入大量的資金，使得在民間舞蹈教育上的資金投入較少，各地資金投入不足的現象就說明我國對民間舞蹈藝術的保護機制不到位。

（三）民間舞蹈傳承人逐漸喪失

在民間舞蹈傳承中，最重要的是老藝術家，老藝術家對民間舞蹈藝術具有深入的感彩，是產生、發展和傳承民間舞蹈藝術的關鍵因素。老藝術家本身對民間舞蹈藝術十分的了解，見證了民間舞蹈藝術的產生和發展，對古老的民間舞蹈藝術精髓有足夠的掌握基礎，并根據他們自身的精力努力的傳承著，是非物質文化的寶庫。但是隨著時間的推移，這些老藝術家的離去，民間舞蹈藝術也隨著消失，不能真正的將民間舞蹈藝術進行傳承。民間舞蹈藝術在這樣的發雜很難狀態下很難持續發展。這就要求在民間舞蹈文化傳承中，以人為本是關鍵。

三、高校舞蹈教育中傳承民間舞蹈藝術的措施

（一）教師和學生應該樹立起民族文化觀念

中華文化歷史悠久，民間舞蹈藝術是我國民族特色，在長期的歷史文化長河中保存下來的文化遺產，在高校舞蹈教育中，教師和學生有義務將我國特色的民族舞蹈文化進行傳承，需要教師和學生樹立起民族文化觀念，在學習民間舞蹈藝術的基礎上不斷的進行創新，這樣生產出具有民族風格烙印的舞蹈，在高校舞蹈教育中，關注民間舞蹈藝術應該引起學校的足夠重視，應該開設相關課程讓學生對民間渠道藝術產生濃厚的學習興趣，樹立強烈的民族責任意識，使得學生在進行學習的過程中能夠將自身的學習熱情全部奉獻，并能夠將民間舞蹈藝術進行傳承。

（二）建立合理的專業課程設置

隨著教育改革的深入，我國的教學模式一直是按照教學大綱進行教學的，這種教學模式雖然在一定程度上能夠保障高校教學不偏離軌道，保護課程的規則性，但是在專業學科的設置上也能夠根據教育的現狀和社會的發展進行改變的，這樣能夠保障課程設置不呆板，具有人性化。就目前來看，我國高校舞蹈教學在教材的使用和課程設置中存在著諸多的問題，在教材方面，為了更好的傳承民間舞蹈藝術，需要在購買教材的過程中添加民間舞蹈素材，能夠在最基本的教材上保障民間舞蹈藝術能夠得以傳承，使得學生對民間舞蹈藝術的技能進行學習，充分的表現出民族舞蹈藝術應該具有的靈魂，在開闊民間舞蹈藝術知識視野的過程中，還需要將民間舞蹈藝術進行更廣泛的了解，教師在編輯舞蹈的過程中，還需要具有能動性的將民族文化穿插在其中，讓高校學生深入的體會民族文化氛圍。其次在課程設置上，強調舞蹈練習實踐的基礎上也應該注重對理論知識的學習，就目前來看，我國高校在舞蹈教學中往往比較重視實踐，對民間舞蹈理論知識不夠重視的現象普遍存在，這樣培養出來的學生只是注重舞蹈的肢體運動，并沒有體會到舞蹈的精髓，學生的人文素養和實踐能力不匹配。這就需要在高校舞蹈教育的課程設置中，應該著重強調學生對舞蹈理論知識的掌握，加強考核制度，在培養學生的實踐能力的基礎上將學生的理論知識抓起來，合理開設課程，最大程度的激發學生對民間舞蹈藝術的學習興趣。

（三）提高教師的綜合素質

教師是課堂的核心人物，在進行教學的過程中能夠幫助學生理解。高校要加強教師的綜合教學素養，培養教師對民族舞蹈藝術的情感，提高教師對民族舞蹈藝術的理解，要求教師在培養學生的過程中能夠深入的了解學生的情感變化，根據學生的情感變化進行教學，加深師生之間的交流，在進行教學的過程中，教師教授學生舞蹈動作，需要了解學生的心聲，讓學生大膽的講述對民間舞蹈藝術的理解，在積極的探討中保持學習的積極性，教師還要掌握大量的民間舞蹈藝術知識，吸引學生主動求教。

（四）創建多樣化的教學方法

在我國高校舞蹈教學中，首先強調的是組合教學法，這個方法在教學的過程中是比較常見的，在實踐的過程中能夠強調整體性和靈活性。在高校舞蹈教學的過程中要想很好的傳承民間藝術，需要很好的認識舞蹈教學的整體性，通過對以往學習到的舞蹈動作有機的結合起來，能夠有效的促進學生能夠更好的感悟到舞蹈的精髓，使得學生形成自身獨特的感悟。在靈活性方面，教師可以根據民間舞蹈藝術的特征在教學的過程中靈活的轉變，引導學生找到舞蹈的真諦。其次是感性教學法，需要根據學生的自身理解對舞蹈肢體運動進行完美的闡釋，教師根據學生的理解進行指導說明，讓學生更好的表達和抒發民間舞蹈藝術。但是在實際教學的過程中，舞蹈教師往往只注重對學生技巧的培養，忽略的學生的情感表達，這樣當教師在傳授一些比較具有難度的動作的時候，學生很難具備學習興趣，久而久之，對民間舞蹈藝術的理解具有偏差，我國的民族文化底蘊需要在理解的基礎上去詮釋成舞蹈藝術。在教育領域，教師可以從民間藝術的精神層面出發，讓學生對民間舞蹈藝術的時代背景、生活習俗和情感基調進行了解，積極的調動學生的學習興趣，使得學生在積極主動的狀態下去學習。最后，即興創作法，即興創作是民間舞蹈藝術的特色，在民間舞蹈藝術傳承的過程中，通過即興創作使得民間舞蹈藝術能夠長久不衰，讓學生具有主人翁意識，學生在進行學習的過程中具有創造性的思維，最大程度的激發學生對舞蹈學習的熱情，也在一定程度上豐富和發展了民間舞蹈藝術。

四、結束語

總之，在高校舞蹈教學中，應該將民間舞蹈藝術放在首要位置，給予民間舞蹈藝術的繼承和發展以充分的關注，對我國優秀的民間舞蹈藝術進行保護。作為高校舞蹈教育者，有責任將現代教育理念、教學方法、民間舞蹈文化的傳承和發展有機結合起來，為在高校舞蹈教育中更好的傳承民間舞蹈藝術作出積極的貢獻。

【參考文獻】

[1]張沛.高校民族民間舞蹈教學創新研究——試析以普高生為主體的舞蹈教學[J].安徽文學(下半月).2011(06)

[2]蘇京.把民族文化滲透在民族民間舞蹈教學中[J].河南教育學院學報(哲學社會科學版).2008(05)

篇（4）

在高校的舞蹈教學中除了可以通過訓練來加強學生肢體的協調性和增強學生的節奏感，還可以通過訓練在改善學生在舞蹈過程中的呼吸，從而使舞蹈教學的質量和效率都得到切實的提高。長期以來舞蹈呼吸訓練一直都是教師在教學中相對比較忽略的地方，教師對學生協調性和節奏感的過度強調和重視，使得舞蹈呼吸訓練一直處于舞蹈教學的末尾。然而在現實的舞蹈過程中，舞者的呼吸對舞者舞蹈動作的表現有極大的影響。因此，加強高校舞蹈呼吸訓練，對其做深層次的研究和探索對促進優秀舞蹈教學的實現具有較強的現實意義。

一、前期訓練，強調呼吸在舞蹈學習中的重要性

強調和傳遞有意識呼吸的舞蹈思想是高校舞蹈教學中頗為重要的一步。在舞蹈訓練的前期階段，在對學生進行肢體訓練的同時，培養和增強學生的舞蹈呼吸意識，為學生奠定正確的舞蹈意識，促使學生在今后的舞蹈學習中走的更加平穩長遠。對于一般的舞蹈初學者而言，在舞蹈學習中關注點多集中在肢體訓練和舞蹈動作的練習上，對于呼吸對舞蹈的意義可能理解的不是很透徹，沒有能夠充分的認識到呼吸在舞蹈過程中重要性。鑒于此，高校的舞蹈教室就需要在舞蹈訓練前期的肢體訓練中有意識的帶入與舞蹈呼吸訓練相關的內容，以肢體訓練為主，舞蹈呼吸訓練為輔的方式，對學生進行科學、有效的舞蹈訓練和培養。在肢體訓練過程中向學生講授完成一個動作需要掌握的呼吸技巧，比如在抬腿時需要吸氣，而在將腿放下時則需要呼氣。通過初級階段的肢體訓練來增強學生對舞蹈呼吸的理解，引導學生在舞蹈過程中科學的呼吸，促使學生將舞蹈過程中因生理而產生的無意識呼吸，向有意識的舞蹈呼吸轉變。前期的舞蹈訓練在對學生整個舞蹈生涯的重要性不言而喻。因此在前期的訓練中，教師必須向舞蹈初學者言明和強調呼吸的重要性，從思想上加強對學生的指導。

二、中期訓練，注重呼吸與舞蹈動作的連貫性

通過前期的訓練，學生對舞蹈呼吸的重要性的認識在不斷加強，因此到此中期訓練階段，學生接受到的訓練的復雜程度會有所提高，在此期間，對學生舞蹈呼吸的訓練仍不能放松。高校舞蹈教師應指導學生如何將呼吸融入舞蹈動作之中，使學生的呼吸與動作連貫起來。在中期訓練階段，舞蹈動作逐漸復雜起來，由于音樂節奏和主題的不同，學生在進行肢體語言表達的過程中，其舞蹈的快慢節奏也有所不同，舞姿的組成也各有特點，因此在訓練的過程中訓練的肢體動作的訓練也不盡相同，各有傾向。比如在節奏比較緩慢，以抒情為主的舞蹈中，對舞蹈動作的控制和平衡能力是訓練的主要內容，而相應的在這樣的訓練中，教師需要向學生講授一些有關長呼吸、深呼吸、滿呼吸的技巧，引導學生將呼吸與舞蹈動作搭配起來。另外教師還需要引導學生掌握正確的呼吸節奏，有意識的控制自己的呼吸，比如在完成跳躍類動作的過程中，在起跳的瞬間完成吸氣的動作，而在落地的瞬間完成呼氣。再有為了配合舞蹈動作的完成，教師也需要教導學生控制呼吸的速度和深淺，從而使學生以更加科學的方法訓練。

三、后期訓練，要求呼吸、動作、情感的統一

在后期訓練階段，學生已經具備一定的舞蹈基礎，在技術、力度、思想方面都有了一定的成長，因此在這個階段，對學生的舞蹈訓練更加復雜，要求學生利用肢體語言對音樂有更加全面和充分的詮釋，學生不僅要能將肢體協調的調動起來，還用能夠通過肢體，將自身對音樂的理解和音樂中所蘊藏的情感展示出來。總之后期的舞蹈訓練相比之前的訓練更加專業化，要求學生將自身的呼吸、肢體動作與內心情感有機的結合起來，使三者保持一致的步調和節奏。呼吸的加入可以使學生的肢體情感表達更加到位，更具感染力，透過“呼吸”這個細節將肢體動作所蘊含的或復雜或細膩的情感以更恰當的方式體現出來。所以高校舞蹈教師在教學過程中務必要引導學生深化對舞蹈本身的認識和理解，告訴學生一些基本的呼吸技巧以及情感與呼吸之間的基本搭配規律，進而使學生更好地將自己的呼吸與情感結合在一起。此外，高校舞蹈教師在對學生進行舞蹈呼吸訓練時，還需向學生強調，呼吸在舞蹈中的自然性，既雖然學生在舞蹈過程中的呼吸是有意識的迎合動作和情感，但是在表現是要注意其一體性與合理性，從而讓學生的舞蹈表演更加完美。

四、結語

舞蹈作為藝術和情感的表達方式之一，通過肢體來抒發舞者的情感，加強高校舞蹈教學中的呼吸訓練，是為了使舞者在舞蹈的過程中，將內心所感受或蘊藏的情感以更加完整的形式展現出來。鑒于此，高校舞蹈教師應當對舞蹈呼吸訓練予以高度的重視，首先提高學生對舞蹈呼吸的思想重視，然后將舞蹈呼吸逐步的加入舞蹈之中，使學生在舞蹈過程中正確的呼吸，從而增強學生舞蹈的表現力，使學生的舞蹈綜合素質得到切實的提高。

[參考文獻]

[1]徐凌,張桃琳.高校舞蹈教學中呼吸的特點與訓練方法探索[J].產業與科技論壇,2014,15.

篇（5）

一、高校舞蹈教學現狀分析

就目前國家實際情況我而言，對于舞蹈教學的重視程度遠遠不足，舞蹈教學的價值也常常被人們所忽視，大多數人普遍認為，只有專業的舞蹈學校學生或者將來會從事舞蹈工作的人才必須學習舞蹈，因此，在傳統的教學體制中，舞蹈教學都在“副課”的行列中，它的價值沒有得到真正的發揮，現階段教育過程中，高校舞蹈教學問題主要存在以下幾方面問題：

（一）重視程度不足

除了專業的藝術高校，普通高校設置的專業過多，在眾多的科目中，舞蹈專業往往不是學校所看重的，因此，對舞蹈教學的重視程度不足，提供的教學資源也很有限。高校的管理者們往往認識不到舞蹈教學在培養學生藝術素質中所起到的重要作用，給予舞蹈教學的課時極少。另外，由于對舞蹈專業的不重視，投入的資金、人力、物力有限，教學資源也是相當欠缺，對于學生舞蹈的學習產生了極大的限制。甚至有些學校盲目擴招，應付檢查，將舞蹈專業“掛在墻上”，而沒有實質性的教學，這就嚴重影響了學生們學習的興趣，教學質量必然受到沖擊。

（二）教學模式單一

現階段，高校的舞蹈教學往往沿用傳統的教學模式，教師始終占據著教學的主導，填鴨式、滿堂灌的教學法依然尋在，傳統的授課方式無法適應新時代學生們的學習特點，影響了學生們參與到舞蹈教學過程的積極性，學生們也會產生應付學習的想法，失去創作的主動性。與此同時，教師們采取的教學方法和教學手段也很落后，單純的口頭傳授很難使學生深刻理解教學的本質，對現代化設備的無視也使學生們不能充分調動感官進行學習，這樣的教學模式和教學手段使得舞蹈教學的實用性大大降低，學生們對于知識點的理解和記憶也產生了很大的問題。

（三）專業教師缺乏

專業的舞蹈教師是進行舞蹈教學的關鍵環節，在教學過程中起著不可或缺的作用，教師素質的高低在很大程度上決定了教學質量的高低。但是，在目前的實際教學過程中，高校的舞蹈教師相對比較缺乏，師資力量的薄弱，專業素質的不足嚴重影響著高校舞蹈教學的質量。不難發現，普通高校的舞蹈教師的學歷和專業技能遠遠低于專業藝術學院的教師，而且在很多情況下，高校的舞蹈教師往往不是專業出生，只是非專業的教師在進行一定時間和知識上的自我學習后進行兼任，無法給予學生最專業最有效的教育。

（四）教學內容陳舊

首先，我國舞蹈教學起步較晚，師資力量薄弱的同時也缺乏專業、科學的適用于舞蹈專業的教材，就舞蹈課程的使用而言，國內很多高校選用專業院校的教材，有的則根據教師自身實踐經歷進行講授，學生們對于教學的內容不了解，會給教學帶來很多的不便，造成了教學過程缺乏系統性和規范性。胡亂進行教學內容的設計，再加上傳統的教學模式和授課方法，學生們往往對教學過程不重視，長此以往，學生們對舞蹈學習產生厭煩，如此惡性循環，難以保證高效舞蹈教學的發展。

二、高校舞蹈教學的發展措施

（一）明確舞蹈教學在高校教育中的地位

高校舞蹈教學是藝術教育的組成部門，高校管理者要對舞蹈教學設定目標，從大學生的發展實際出發，針對高校學生們知識結構和生理心理特征進行教學目標的設定，要以培養大學生藝術素養和提高大學生綜合素質為目的，培養新時代的實用性人才。

高校階段的大學生們擁有較高的知識儲備和較強的解決問題的能力，因此，對于大學生來說，高校舞蹈教學要能夠充分展示這個階段學生們的表現力，增強他們對于舞蹈藝術的理解，提高他們的藝術鑒賞能力，培養他們較高的精神境界。同時，高校舞蹈教學目標的設定要跟得上時代，要具備現代化的特點，結合當代社會發展的實際情況，使大學生們通過舞蹈加強對社會、對人生和自我的認識。普通高校的舞蹈教育與專業院校的舞蹈教學培養目標有一定的差距，對于普通高校的大學生來說，主要可以通過開設舞蹈課程和開展舞蹈活動誒住，讓學生親自去感受，去創造，激活大學生的創造力。舞蹈教師們對于舞蹈的教學過程要將理論與實踐進行緊密結合，讓學生們在舞蹈實踐中掌握理論知識。

（二）創新高校舞蹈教學模式

目前，不少高校開設了舞蹈教學選修課程，但是，面對種類繁多的舞蹈課程，學生們更加不知道如何選擇。對于普通高校的大學生來說，大多數人沒有舞蹈功底，因此，筆者認為，學校舞蹈教育可以從零開始，適當增加課時，從舞蹈教學的基礎理論講起，讓學生對舞蹈教學有充分的認識，在此基礎上，在進行綜合性、專業性的舞蹈課程學習，進一步提高學生們的舞蹈鑒賞能力。這就要求高校妥善進行舞蹈課程大綱的修改，根據學生的實際情況進行教學，是教學獲得實際效果。為了避免教學的盲目性，增加學生們的學習興趣，高校可以更多的開設現代舞蹈，再加以舞蹈輔助課程的學習，滿足不同學生的學習目的，實現高校舞蹈教學目標。

傳統的教學手段已經無法適應現代化的教學內容，因此，教師們要采取靈活多樣的教學手段，提高學生的興趣，以便于更好地完成教學目標。筆者認為，教師可以充分利用多媒體進行教學，尤其在進行系統的動作講解時，教師不必進行親身示范，可以通過多媒體視頻進行全方位教學，學生們也可以看到舞蹈的每個動作，掌握動作要領；教師還可以邀請學生自己進行創作，鼓勵他們改編舞蹈動作。

（三）組織社會實踐，舉辦專場舞蹈晚會

如果有條件，教師可以帶領學生參觀專業藝術院校，組織學生觀摩舞蹈表演，在觀摩過程中進行講解，學生們能夠進一步加深對舞蹈學習的認識。當然，也可以邀請社會上有權威、更加專業的教師進行授課，親自示范，不僅可以增強學生學習的熱情，同時還能夠提高學生們的學習技能。教師也可以在校內組織舞蹈表演，教師們安排學生進行自主排練，并在校內外進行表演，讓他們感受到舞蹈的藝術性，同時還能夠激勵學生加強對舞蹈的學習。

參考文獻：

篇（6）

（一）舞蹈教學的發展現狀伴隨著教育事業的蓬勃發展，人們的精神文化需求也在日益增加。舞蹈專業教學作為普通高校提高人文素養的重要途徑，雖然起步較晚，但在各地高校得到了迅猛普及和發展。人們對高等院校藝術教育重視度只增不減，開設舞蹈專業的高校逐年增多，招生規模連年擴大，呈現出欣欣向榮的發展走勢。舞蹈教學不斷發展，成為學校素質教育中的重要模塊。雖然各高校舞蹈教學的方式和標準迥異，但都重視在舞蹈教學中寓教于樂，充分發揮高校舞蹈教學在培養學生審美層面、塑造形體美以及陶冶情操的重要作用。20世紀末期，我國倡導“教育面向現代化，面向世界，面向未來”的方針政策，加強了對高校學生的藝術素質教育。舞蹈教育作為藝術教育的必不可少的組成部分，其目的不再是單純培養學生的舞蹈和表演能力，而是為社會的發展培養出色的復合型人才。否則，舞蹈教學在藝術教育中難以同科技人才的培養接軌。

（二）高校舞蹈教學存在的問題一方面，我國舞蹈教學缺乏專業特色，高校舞蹈教學的發展不容樂觀。大多高校由于舞蹈教學師資和科研方面的匱乏，多是生搬硬套其他專業舞蹈學院的教學內容，不僅教材過于陳舊，教學過程也毫無新意，無法滿足學生舞蹈學習的個性化需求。此外，很多高校舞蹈教師不太注重學生間的合作和師生間的互動,學生在課堂上呈現相對孤立的狀態，缺乏充分的交流，導致學生缺乏主動性、自覺性，無法營造出良好的教學氛圍，促進教學開展。藝術教育的美育功能在此得不到應用，更是讓舞蹈教學的質量一落千丈，高校想謀求新發展難免力不從心。另一方面，我國舞蹈教學與社會脫軌，缺乏知識支撐。高校在舞蹈課程上的開課大多自由松散，缺乏理論系統的規章制度。專業課的設置上存在重實踐、輕理論的現象，理論課所占課時量較少，且門類不夠齊全，呈現出散漫無序的狀態，致使培養出的學生專業知識薄弱，往往是“能跳不能說，能舞不能懂”。針對以面向社會教學的高等院校，舞蹈教學不能單純使用灌輸性的方式，或是逐字逐句地口傳心授，而未能正確引入視頻教學等科技手段來輔助舞蹈專業的課堂教學。這一大弊端，使教育教學模式與社會對全方位人才的需求大相徑庭。

二、舞蹈教學在高校教育中的作用

首先，舞蹈對訓練學生的協調性、敏銳力和勻稱外部形態有著特有的功效。舞蹈訓練實際是一個循序漸進的過程，學生通過規范的專業講解、系統豐富的訓練，源源不斷地接受肢體與外部信息反饋，使舞蹈者能對自己的動作做出準確的反應，增進身體的敏銳度、感受力。學生通過舞蹈這一系統形體訓練，最大限度地美化肢體的線條，糾正不良的自然體態，增強其肢體的靈活性，擴展其自身素質，增強體質。其次，舞蹈教學是美育不可或缺的組成部分。舞蹈能讓人在舞蹈美中感知以舞姿挖掘本色之內涵，一步一踏，一收一放，以看似簡約實則繁復的舞之韻律，回歸美的寧靜致遠。世間不缺少美，缺少的是發現美的眼睛，對美的感知能力的強弱是審美素質高低的一個重要標識。然而，舞蹈的學習能讓人深層次體味到美的深遠，讓美以舞蹈的形式呈現，并以此培養出高素養、高品位的人。高校舞蹈教學將舞蹈知識、動作韻律以及審美能力傳播給學生，將舞蹈藝術蘊涵的美學思維、人文思想和哲學理念賦予到藝術教育之中，這為深入建設高素質社會發揮著重要的作用。

三、高校舞蹈教學之發展構想——兼收并蓄，開拓創新

高校藝術教育要想在社會轉型期中站穩腳跟、得以長足發展，唯有加強師資力量建設，深化各個模塊的改革，“取其精華，棄其糟粕”。舞蹈教師需不斷擴大并熟練掌握多重知識結構，引導學生深入觀察和掌握舞蹈內在的藝術規律，深刻領悟藏于動作背后的內涵實質以及各種元素組成的舞蹈動作，了解所形成風格的內在因素。不僅“知其然”，而且“知其所以然”，讓學生感知到舞蹈的魅力，為學生日后在舞蹈表演、編排等方面的創新提供一些經驗。各高等院校應當更新教學理念，緊跟時代步伐，與時俱進，開拓創新。高校理應建立合理規范的課程體系，在課程設置上文化課與專業課要均勻發展，將理論與實踐等量齊觀。在教學手段方面更要趨于多樣化，剔除單一教學手段帶來的枯燥乏味。同時，建立與市場相適應的舞蹈藝術實踐教學體系。

篇（7）

受中國傳統教學觀念影響，舞蹈以及音體美等專業向來不受教育重視。絕大部分學生在中小學階段從未接觸過舞蹈，對舞蹈的認識一片空白。很多學生之所以選擇學習舞蹈，并不是源于對舞蹈藝術的熱愛，也不是由于自身具有舞蹈天分，而是由于舞蹈專業較其他學科而言，入學門檻較低，是因為沒有專業可選的不情之舉，學生們一入學就會有這樣的疑問，學舞蹈為了什么？將來能做什么？學生沒有明確的學習目標，缺乏學習動力。同時，普通高校招收的舞蹈藝術生，大部分都在20歲左右，身體韌帶與骨骼發育基本成型，在進行舞蹈訓練難度較大，沒有太多的發展空間，可以說高校的舞蹈教育是遲到的教育。教學地位的落后和可塑人才的稀缺，直接導致舞蹈藝術后繼無人，嚴重影響了藝術的發展。

（二）舞蹈教材內容缺乏創新，教學方法缺乏科學性，啟發性

目前我國高校的舞蹈教材內容陳舊。沒有合適的系統的專業舞蹈教材。一些舞蹈教學內容，由舞蹈教師自己編寫，一方面導致教材編寫過于專業化，另一方面，有些教師散漫，教材內容多年不變，知識陳舊死板。導致學生失去學習的興趣。還有的高校將以往參加過的節目直接拿來作為教學內容搬給學生，缺乏自己的特色。不僅教學內容如此，教學方法也是以傳統的口傳身教的注入式教學為主，方法單一重復，網絡等多媒體教學設備沒有被吸收到教學中來，不能夠落實“以人為本”的理念，不注意激發學生的藝術靈感和創新意識，消磨了學習舞蹈的熱情與靈感。優美的舞蹈藝術被演變成一種“吃苦”的行當。舞蹈教學方法及教材體系落后，影響了學生學習舞蹈的興趣，難以提高舞蹈的教學質量。

（三）舞蹈教學注重舞蹈技能，忽視德育的藝術價值

舞蹈教學的目的訓練學生的專業機能，培養一流的舞者。許多教師片面夸大了舞蹈技能的作用，認為這是培養真正的舞者的唯一手段。把舞蹈當成了純粹的技術性工作，忽視了德育教育在舞蹈中的作用。舞蹈是一門表現美，制造美的藝術，一個真正的舞者，他的每一個動作里面都有一個活的靈魂，通過舞蹈表達出這個靈魂動作與韻律，表達其對生命的深刻理解與詮釋。只有具有極高的道德修養，熱愛生活，具有和諧的內在靈魂的舞者，才能舞出具有震撼內涵的舞步。所以，舞蹈教學工作要注重對學生的各種藝術素養的熏陶與教育，教會學生做人的態度，提高學生文化素養及藝術鑒賞力，培養出杰出的舞蹈人才。

二、高校舞蹈教學的價值

（一）促進我國民族舞蹈藝術的發展與傳播

高校舞蹈教學是進行舞蹈專業系統訓練的高級階段。很多舞蹈愛好者亟待通過大學的舞蹈教學進行專業化、系統化的提升，為我國舞蹈藝術領域的后繼人才做儲備。目前，現代舞和外來舞蹈不斷沖擊我們的審美情趣，所以，大學舞蹈教學要弘揚民族文化，承擔起民族、國家舞蹈藝術發展的重任。在遵循文化百花齊放的同時，還要推進我們民族文化藝術的發展與傳播。

（二）提高高校學生的心理健康

現在高校學生學習任務繁重，就業競爭激烈，很多學生出現焦慮、抑郁等情緒。舞蹈能夠消除疲勞，緩解心中壓抑，消除人們日常生活工作和學習中的精神緊張和情緒不安。舞蹈是在音樂的伴奏下，通過人體動作展現美的一種特殊運動，音樂可以使人的心情暢，精神愉快，還能調節意志消沉和情緒沮喪等。高校舞蹈教育可以拉近人與人之間的距離，建立積極樂觀的生活態度，提高大學生的心理素質，以利于其現時及將來的學習、工作與生活。

篇（8）

舞蹈專業教材高校舞蹈教學過程中，教師應該積極推進教學改革，優化舞蹈教學效率。

一、秉承現代舞蹈觀

第一，舞蹈教師在進行舞蹈授課過程之中，應當在訓練學生形體、姿勢、動作以及節奏感的同時，對學生進行舞蹈審美觀的滲透。也就是說，舞蹈教師應當讓學生意識到，舞蹈表演并非是機械的動作組合以及對舞蹈節奏的掌握，更是需要舞蹈表演藝術者從內心形成對美的感受，進而將自身的舞蹈表演升華為對舞蹈藝術之美的詮釋。正如羅丹說講，生活中的美隨處可見，關鍵取決于是否能夠發現生活中的美，因此，舞蹈教師必須善于引導學生發現生活之美，進而提升其審美意識，完善其審美觀，讓其舞蹈表演更具美感。第二，舞蹈教師必須讓學生意識到舞蹈動作創新的重要性。傳統的舞蹈教學中，教師多會選取一些成熟的舞蹈編排內容作為教學的工具，此種方法能夠使學生在對這些已經廣獲好評的成熟舞蹈作品中汲取經驗，進而快速成長。不過此種教學方式僅僅適用于新入職的舞蹈教師，但久而久之會導致教師只會動手不會用腦，只會學不會編，只會守舊不會創新，進而導致教學內容陳舊，學生學習興趣喪失，創造能力低下，課堂效率下滑，因此舞蹈教師在臨摹教學的同時，應根據學生的實際水平和接受能力適當改編內容或重編內容；課堂上讓學生多看、多想、多思，比多練更重要，也就是要通過范例欣賞，讓學生的想象空間得以完全地釋放出來，從而使學生在自行編排舞蹈內容和設計舞蹈動作時，心智獲得提升。有鑒于此，舞蹈教師要改變先前所遵循的舞蹈課程授課模式，有意識地鼓勵學生進行自主舞蹈內容編排與舞蹈動作設計，以此實現對學生舞蹈創新能力的養成。最后，舞蹈教師必須有意識地實現對學生舞蹈表演情感的培養。舞蹈表演本身就是一項舞蹈表演藝術者藉由優美的舞姿與臺下觀眾實現情感交流的活動。由此，通過情感教學環節的融入，將使學生能夠以更為充沛的情感投入于舞蹈表演之中。激發興趣需要貫穿舞蹈教學的始終。開始階段應把學生表面的熱情轉化為主動從事舞蹈活動的推動力，使之成為積極主動的參與者；在進行過程中的興趣激勵要著眼于激活思路、啟迪智慧、觸發創新活動；在課上教學內容行將結束之際，舞蹈教師應當讓學生產生成就感，如此方才可以學生潛心于舞蹈修行之路。

二、體驗式教學模式的應用

所謂的體驗式教學模式，乃是指受教育對象對所學習內容的親身體會，從而實現對相關知識與技能的領悟與掌握。對于舞蹈專業的學生而言，舞蹈學習過程意味著其必須通過系統化的動作訓練、形態訓練、表情訓練方才能夠成為一名合格的舞蹈表演藝術者。不過從筆者自身的教學經歷來看，學生能否成為優秀的舞者，關鍵在于要洞悉舞蹈的“感覺”，即從舞蹈體驗中獲得寶貴的體驗，以古典舞教學為例，筆者在帶領學生學習“提、沉”等舞蹈動作時，為使學生領會到這些動作的精要之處，便為學生設計了嗅花的動作，要求學生先俯身吸花香入鼻，其后讓花香充斥胸腔，進而為之所陶醉，如此學生對古典舞的“提、沉”動作便實現了較好地領會。

三、注重校本舞蹈專業教材的研發

考慮到學生生源的不同以及不同院校自身情況的不同，因此，在舞蹈教材的編寫方面，教師應當立足于本校舞蹈人才培養目標進行校本教材研發。在使用國家規定的標準化舞蹈教材的基礎上，還可以根據本校自身的實際情況來收集實際的教學素材，盡可能地編寫校本教材，如針對專業和非專業的舞蹈學習使用不同的教材，對于具備較為扎實舞蹈根基的學生，應當為其選用專業性較為突出的教材供教學授課之用，對于舞蹈根基不夠扎實的學生，則應當為其選用內容相對較為簡單的教材，如此便能夠實現對不同學生學情的針對性教材配備。

四、注重人文知識向舞蹈教學中的融入

舞蹈教師應當有意識地在舞蹈教學中融入人文知識，以便使學生通過人文知識的習得，實現人文素養的提升，進而形成更為敏銳的藝術直覺和藝術洞察力。基于這一設想，舞蹈教師應該多使用啟發式的教學法，在舞蹈教學方面多引導學生去體會、思想、創新、實踐，同時在對學生進行舞蹈技能指導的時候，可以多增加一些理論和舞蹈欣賞的內容，如此便可以激發學生的舞蹈表演靈感。

五、注重對學生自主舞蹈知識學習能力的有效養成

舞蹈教師應當幫助學生養成良好的舞蹈知識與技術動作自學能力。舞蹈知識的學習以及舞蹈技術動作的掌握，有賴于學生長期的堅持以及不間斷地系統性訓練。可以說，在舞蹈的學習過程中，并沒有坦途和捷徑，唯有流淌辛勤的汗水方才能夠到達成功的彼岸。而系統性的舞蹈訓練必須建立正科學的訓練方法基礎之上，如此進行舞蹈訓練方才能夠是卓有成效的。我們常常看到教師在課堂上不斷地進行示范，而學生在一遍又一遍地練習，周而復始，確實也看到了訓練的成效。但這種學習是被動的，是灌輸式的，學生在學習的過程中更多的是學到技能而不是學到方法。這對于學生獨立個性的形成和學習能力的培養是極為不利的。我們在授課過程中，除了告訴學生該怎么做，還應該告訴學生為什么要這么做，這其中的原理、規律何在，進而使學生明白訓練的方法、目的和意義；如我們在教翻身類動作的“開法兒”時，應使學生明白：“翻身的運動軸心在骨盆，頭頂固定在空中的一個高度上，腳下踩在地面的一個點上，在上下兩頭相對固定的狀態下，骨盆做著翻轉運動。其乃是任何翻身動作的技術要領所在。”再如，筆者帶領學生進行舞蹈排練課程時，會先為學生講解用以觀摩的作品的主題、創作背景，在學生對作品形成大致了解后，再帶領全體學生共同進行觀摩，在觀摩活動結束之后，筆者帶領學生對作品內容進行分析，如對配樂使用的分析，對動作設計內涵的分析等等，最后帶領學生進行排練。

作者:宋海波 蔣李卉 單位:百色學院

參考文獻：

[1]周黎.激勵性語言在舞蹈教學中的應用效果分析[J].科教文匯（中旬刊），2017（01）

[2]沈琬茹.高校舞蹈教學中表象訓練法的啟用與教學[J].河南教育（高教），2017（02）

[3]崔琰.高校舞蹈教學問題及改進對策研究[J].音樂時空，2016（10）

[4]何輝，王寶玉.普通高等院校舞蹈教學的特點研究[J].黃河之聲，2016（05）

[5]苗子薇.淺談非舞蹈專業高校舞蹈教學[J].科技信息，2009（21）

篇（9）

中圖分類號：G64 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0228-01

舞蹈，是美的真實再現，它借助有節奏、有韻律的人體動作表達出人的思想感情，并借助一定的造型進行抒情。舞蹈教學是師生共同體驗、發現、展示和享受舞蹈美的過程，因此，在舞蹈教學過程中，要培養學生的創新精神和能力，讓學生在舞蹈學習中體驗快樂、享受美好。

一、古典舞教學的重要性

中國的古典舞源自于本土古老的戲曲和舞蹈，中國人民精益求精的審美追求賦予了中國古典舞豐富的民族特色和深厚的文化特質。對中國古典舞的審美特性進行分析和研究，有助于更好地傳承古典舞的古典精神，發揚中華民族的傳統文化。因此古典舞在高校的舞蹈專業教學中尤為重要。

二、古典舞教學模式

（一）現有的古典舞教學模式

1.基礎型教學。通過一到兩年甚至更長時間系統、科學的訓練，以因材施教的方式、方法使學生全面系統掌握中國古典舞基本功課的跳、轉、翻，在舞蹈所需的技巧技術、柔韌性、力量、速度、力度等方面得以全面提高。同時為從事中國古典舞表演、教學的高級人才奠定良好的基礎。其特點是教學系統完善，教學內容基礎重要，具備優秀師資力量，教學效果明顯。

2.實踐型教學。學生學習舞蹈是要去塑造和表現各種不同的舞蹈形象。要完成這樣的藝術創作，不僅需要扎實的舞蹈基本功和技能，更需要具有舞蹈形象的美感和創作具有美感的舞蹈形象，所需要的是藝術想象力和藝術創造力。因此，在教學中如何激發學生的舞蹈美感和表現力，將情感蘊含到舞蹈藝術當中，也是教師教學的重要任務。在當前的時代背景下，創新是永不變的主題，高校投入大量資金，不斷編排新的舞蹈，以此來訓練學生的形象塑造能力，對古典舞的繼承和發展起著靈魂的作用，也對完善古典舞教學模式起著重要作用。

3.風格型教學。它是指以“風格性”作為古典舞教學的基本切入點，引導學生深入了解舞蹈中蘊含的民族文化、時代背景，分析其所希望表達的情感和信息，最終從本質上熟知古典舞內涵和精髓，再經過藝術的熏染和學生的想象力進行創作。在此基礎上，學生能更主觀地演繹、創新古典舞這一民族文化。古典舞的培養、傳承工作是一項艱巨而復雜的任務，我國高校古典舞教學的發展道路還有很長的一段距離，仍然有許多高校沒有找到合適的教學模式。

（二）新的古典舞教學模式

隨著整個社會的日益發展和不斷進步，現存的幾種古典舞教學模式顯然已經不能適用于不同文化背景下的高校。創新教學模式成了各高校不可避免要解決的首要任務，教師教學模式要結合現代化教學手段，將學生的個性思維展示出來。如教師可以在教學過程中將古典舞與傳統舞結合起來，有效地將兩者的藝術聯系在一起，就不會產生單一的教學效果。教師還可以引入情感型教學模式，在一定的情感教學心理學基礎上，最大限度地培養學生熱愛舞蹈的情感，能夠真正意義上的領會古典舞蹈的獨特魅力，進而在古典舞的學習當中融入自己的情感。

三、古典舞教學方法

在古典舞的訓練上，教師首先要引導學生強化古典舞基本功訓練，然后再讓一個個肢體造型情感化、思想化和藝術化，凸顯出中國古典舞的獨特神韻，為社會大眾創造出具有生命力的藝術作品。基本功的訓練是展現古典舞神韻的基石，在基本功訓練過程中，單腿蹲、雙腿蹲、組合蹲、大腿踢以及舞蹈軸心的腰部練習，為學生提供了增強身體柔韌性和靈活性的活動內容，對于剛剛接觸古典舞的學生來說，基本功的訓練是必不可少的，學生在練習時要實現有形的肢體造型向無形的藝術之美過渡，表演者還要與音樂節奏完美融合，其難度可想而知。教師要制定合適的教學計劃，有組織地將舞蹈相關知識傳授給學生，更要為學生樹立正確的藝術理念，并將這種理念貫穿到自己的教學當中。在注重學生基本功訓練的同時，也要關注學生舞蹈美感的培養和訓練。在教學過程中要積極探索創新，最大限度提升教學的有效性。

四、結語

中國古典舞是舞蹈家綜合歷史文獻與現存的傳統舞蹈，經過二者融合之后再現的所謂古代典范的舞蹈。古典舞教學在舞蹈教育工作者的探索中逐漸形成和發展，并取得了一定的成就。然而，現存的舞蹈教學模式跟不上時代的發展。高校要在實踐中探索創新出新的更適合學生教學模式，在教習舞蹈理論、動作基礎上，也要讓學生通過對時代背景、民族文化等的學習了解，向情感性、合作性、自主性的方向發展，更好地滿足時代和社會的需求。在教學方法上也要注重學生的主觀能動性，教師不僅要“言傳身教”，還要“積極引導”，誘發學生的想象力和創造力。

篇（10）

二、藝術實踐不足

在傳統的高校舞蹈教學中，藝術實踐僅僅作為課堂教學的一個附加環節，在舞蹈教學中所占比重較小。大部分高校只有在為學校組織大型文藝演出的節日慶典等情況下才會讓學生參與到藝術實踐之中去。這種僵硬的、公式化的實踐方式不僅束縛了學生藝術才能的成長，而且僅給小范圍內的學生提供演出機會，造成學生之間差距的進一步拉大。大部分學生只有在課堂上才能接觸到舞蹈，出了課堂便淪為觀眾中的一員，這樣既不能讓其舞蹈技能得到充分的磨練，也不能很好地激發其學習的熱情。舞蹈教學是一種具有靈性的學科，舞者的每一個動作、每一個眼神，甚至每一個呼吸都能夠傳達出其豐富的內心世界，帶給觀眾多樣的審美體驗，若一味將學生放置在封閉的課堂中進行技巧上的磨練，學生在枯燥而單一的環境中無法深入領會舞蹈創作者想要表達的真實情感，盡管教師在上課時會給學生講述舞蹈所包含的內容以及其舞美結構，并糾正學生不規范的舞蹈動作，但是依舊是無法讓學生在舞蹈上獲得進展和突破。而且，封閉課堂教學里出來的舞者，大都循規蹈矩，盡管在專業技能方面基礎較好、功底較為扎實，卻在編舞方面能力不強，更對社會中紛繁復雜的人際交往難以適應，無法成為社會需要的優秀舞蹈人才。

三、高校舞蹈教學改革對策

（一）打牢生源基礎

在舞蹈教學過程中教師要加強四個方面的基礎訓練。首先，加強舞蹈的樂感訓練。音樂的旋律與節奏型在訓練中對學生的舞蹈水平的提高有著不可替代的作用。音樂的高、低、強、弱等都會對學生產生不同的感受和想象，從而影響到舞蹈動作的訓練。由于學生在高考前的基本功訓練多集中于樂器教學上，而對舞蹈教學過程中的樂感訓練較少。舞蹈需要根據音樂所表達的情感，借助于人體的肢體動作和面部表情來體現藝術的美感，因此樂感訓練對于提高舞蹈教學質量是首選對策；其次，加強舞蹈的形體塑造。對于大學生來說，加強對學術的形體訓練十分重要，舞蹈需要根據不同的語境訓練出不同的形體特征，從而表現豐富多彩的藝術內涵；再次，加強舞蹈的動作訓練。舞蹈動作是舞蹈藝術的靈魂，動作可以表現舞蹈的節奏性和塑造性，只有加強舞蹈動作的訓練，才能提高學生的舞蹈表達能力；最后，加強舞蹈鑒賞能力的訓練。教師應該在初期給學生播放和欣賞不同的經典舞曲和舞蹈表演，并輔助一些樂理和舞蹈知識，從而提升學生的舞蹈鑒賞能力，這有助于學生在基礎訓練過程中快速地修正自己的不足。此外，針對前文所講的學生生源舞蹈基礎較差的情況，各初級、中級以及高級學校都必須增加在舞蹈教學上的關注度，向學生普及舞蹈教學，因為“舞蹈教學的普及與發展史舞蹈教學事業前進的兩個車輪，二者相輔相成，缺一不可”②。學校需要從小便引導和培養學生的舞蹈興趣，幫助意愿以舞蹈作為自己今后發展方向的學生在舞蹈學習的道路上保持較快的前進速度。

（二）加強人文培養

人文素養是一個人立足于社會、立足于時代必須具備的素質之一，每一位合格的舞蹈畢業生都必須擁有完備的人文素養，“學習人文科學，讓我們懂得如何成為一個有價值意義的人”③。盡管舞蹈活動以形體為媒介傾訴感情、表達自己，但并不是只要擁有舞蹈技巧就足夠，舞者舉手投足之間所包含的文化底蘊才是打動人心最重要的因素，舞者若沒有優秀的人文素養，對自己表演的舞蹈不知其淵源、不解其文化，便如同沒有靈魂的牽線木偶，再美的肢體在觀眾眼里也乏味如一碗白水。由此可見，高校舞蹈教學必須轉變觀念，將注意力從技巧培訓轉移到人文培育上來。一方面，教師應以班級為單位開展人文知識的教授和學習，通過集體觀看幻燈片、視頻等方式幫助學生進一步擴充舞蹈方面的人文知識，教師還可以組織學習小組，給每個小組分配一定的學習任務，并讓學生制作相關的幻燈片上臺進行講解，進一步加深學生的人文知識記憶；另一方面，學校也應適當增加文化理論方面的課程，并嚴格執行對文化課程的相關考核，為學生學習創造良好的環境和氛圍，幫助學生了解人文、重視人文。加強學生的人文素質不僅僅能夠豐富學生的人文知識，還能夠對其正確人生觀、價值觀的塑造產生重要影響，從歷史文人的身上獲得積極的正能量，進一步提高其審美能力，為今后更好地融入社會創造條件。

篇（11）

“為人生而舞”、“為人民而舞”是吳曉邦先生舞蹈理論的出發點和落腳點，是其一生的崇高目標和奮斗準則。吳曉邦先生認為“通俗舞蹈”就是流行于人們日常生活中的娛樂型舞蹈，基本特點就在于普及型、日常性、群眾性、娛樂型等，其形式簡單、內容單純，符合時尚，為人民所喜聞樂見，便于老百姓親身參與。吳曉邦通俗舞蹈教育理論主要包括以下內容

1、通俗舞蹈的群眾基礎

從事民族舞蹈、古典舞蹈、民間舞蹈和芭蕾舞的藝術家和教育者應該對通俗舞蹈充分重視。吳曉邦認為，通俗舞蹈是藝術舞蹈的基礎，一個社會缺乏通俗舞蹈，藝術舞蹈的發展將失去根基。因為，如果人們沒有親身參與舞蹈的經歷，在日常生活中沒有通俗舞蹈的耳濡目染，那么對舞臺上的藝術舞蹈就必然會產生隔閡，缺乏興趣，甚至無法領會藝術舞蹈的表現方式和深刻內涵，所以，通俗舞蹈的普及是推動藝術舞蹈發展的重要基礎，兩者應加強合作，才能共同繁榮。

2、通俗舞蹈教學要注重生活實踐，寓教于樂

不管是藝術舞蹈還是通俗舞蹈，它們的生存發展都歸根于人民的現實生活。通俗舞蹈只有真正同人民生活血肉相連，從中國人民的現實生活和文化秉性中獲取優秀品質，碰撞藝術火花，才能創造出具有中國特色的通俗舞蹈。吳曉邦認為，舞蹈學建設的根本出發點是從生活中來到生活中去，而不是從書本到書本，不以生活為軸心的任何舞蹈學研究，最終將只能是空中樓閣，失去存在的必要。吳曉邦倡導在教學中注重實踐、寓教于樂。他認為，過去我們對于以娛樂作用為主的通俗舞蹈并未引起足夠重視，通俗舞蹈要以娛樂為主，并需要組織者合理引導，發揮必要的教育作用，這樣，通俗舞蹈也就得到普及和提高。

3、通俗舞蹈應注重其審美作用

舞蹈美育是以舞蹈藝術為手段的審美教育，它是舞蹈教育的一個重要方面。吳曉邦十分關注舞蹈美育，他認為舞蹈教育的目的不僅要使舞蹈文化得以傳承和發展，還要以舞蹈藝術為手段達到創造“美”、傳播“美”的最終目的。“學習舞蹈實際就是學習‘美’。這里指的‘美’代表了我們尋求真理，即我們理想的化身。把‘美’作為舞蹈教育的目的，舞蹈就會成為人們情操上的教育。無論是最基本訓練教育，編導教育，還是理論教育，都首先要有這個認識。”(參見吳曉邦《舞論續集》，中國舞蹈出版社，1989年版，第166頁)所以，吳曉邦認為必須注重通俗舞蹈的審美作用，并將通俗舞蹈的娛樂作用和審美作用相結合，如果背道而馳，通俗舞蹈在人們心目中的地位就會大打折扣。

二)通俗舞蹈理論對高校通俗舞蹈教學的啟示

吳曉邦是新舞蹈教育的奠基人，他的很多舞蹈教育理論具有高度的前瞻性，但在以前較長一段時期內，其實并不為大多數人所接受，然而，隨著時間的推移，經歷了一個時代的舞蹈教育積淀之后，人們再回過頭去審視他在數十年前提出的觀點時，才會印證他提出的觀點已然成為現實或逐步成為現實，他的理論和智慧影響了我們數十年，甚至在將來很長一段時間內都會對我們產生重大影響。

1、注重通俗舞蹈教學與藝術舞蹈教學相結合

通俗舞蹈的發展，或轉化為藝術舞蹈，或為藝術舞蹈的創造提供新素材、新技巧、新境界。目前中國很多藝術舞蹈都是中國民間舞的升華和延伸，如在很多芭蕾舞、現代舞中我們都能看到華爾茲、爵士、迪斯科、霹靂風格的影子。然而，在我國高校舞蹈教學當中，更多地是把通俗舞蹈與藝術舞蹈教學完全割裂開來，舞蹈教學效果大打折扣。因此，當前高校舞蹈教學過程中，應該對通俗舞蹈教學與藝術舞蹈教學結合起來，以一定比例安排課程和實踐。在條件成熟的時候，甚至可以在大一的階段，不要將舞蹈類學生盲目地、人為地劃分通俗舞蹈和藝術舞蹈兩個專業方向，而是讓他們集中學習通俗舞蹈和藝術舞蹈的理論知識，然后在大二甚至大三的時候，再根據他們的興趣和意向劃分主攻專業方向，讓學通俗舞蹈的學生更多地了解藝術舞蹈，也讓學藝術舞蹈的學生更多地了解通俗舞蹈，了解兩者之間的共性，看清兩者之間的區別，在教育資源上實現相互結合，優勢互補。

2、注重通俗舞蹈教學理論和實踐的結合

與當今學院派舞蹈教學相比，吳曉邦的教學體系具有很強的實踐性，更加貼近生活。為了讓學生搞創作，他鼓勵學生深入社會、觀察和體驗生活，從中尋找創作的素材。吳曉邦的通俗舞蹈教育理論，強調通俗舞蹈教育必須與群眾生活相結合，同時在通俗舞蹈教學過程中必須注重理論的傳授，二者是有機的結合體。而長期以來，中國通俗舞蹈教育的教學方法都是以口傳身授為主，”在強調教學分工的當代舞蹈教育中，各學科間的天然內在的聯系被人們忽略了，各學科往往自行其事，不相往來”(魏傳義主編，《藝術教育學》，重慶教育出版社，1990年版)。舞蹈本來是一種活潑靈動的表現藝術，需要靈感、需要激情、需要創造力，但古板的教學模式束縛了人們的思維，抑制了人們的創造力，所以，我們的通俗舞蹈教學應該實現理論與實踐穿行、交替進行，通俗舞蹈教育在開設理論課的同時，穿插加入形體訓練課和創作實習課，使理論課與實踐課很好的結合起來，用通俗舞蹈理論指導通俗舞蹈實踐的具體環節。

高校通俗舞蹈教學更應該注重理論和實踐的結合。高校通俗舞蹈教學是舞蹈教學的高級階段，也就是說，通過高校通俗舞蹈教學培養出來的人才可以馬上投入到市場，投入到社會，只有理論知識，沒有實踐經驗，“適應社會需要，滿足大眾需求”將成為空談。