舞蹈教師論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇舞蹈教師論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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（一）注重藝術修養，努力提升內在美在舞蹈藝術內在美的培養上，主要圍繞著內在美和氣質美兩個方面入手，看似相近，實際上又各不相同。一方面，提升藝術修養的內在美。主要是從學生們的文化水平提升、藝術內涵培養、藝術領悟能力提高等方面入手：要求師范院校的學生不但要注重日常的舞蹈訓練，文化課、尤其是關于舞蹈方面的藝術理論課，一點都不能松懈，牢記舞蹈藝術方面的要領和宗旨，為理論與實踐相結合打下堅實的基礎，逐步培養和提升學生們的藝術領悟能力。另一方面，提升藝術修養的氣質美。大凡舞蹈藝術，都十分注重舞蹈演員的氣質美，這方面既有來自五官的美，也有后天培養的氣質美，這就需要在舞蹈美感的日常訓練中，由教師來嚴格要求學生們舞蹈中的一顰一笑，甚至是每一個眼神，都是需要經過專業指導的。

（二）注重培養訓練，努力提升外在美在舞蹈美感的外在美上，包含得比較寬泛、也比較系統，而且也是師范院校舞蹈教學的中心任務、重點任務和主體任務。外在美的培養也是從兩個方面入手：

1.提升舞蹈藝術的形體美應該說，形體美是從小抓起的，尤其是芭蕾舞、體育舞蹈等人才的培養上，尤其注重形體美的培養，這里面十分復雜，包括飲食的科學搭配，體重的科學控制，身高的適齡成長等，都屬于舞蹈藝術形態美感培養和訓練的范疇。上述這些所說的就是舞蹈的美感訓練，同時，美感訓練又是基本功審美訓練的培訓基礎，二者在舞蹈的美感訓練中需要相得益彰，相輔相成，既要訓練學生對美的表演能力，又要訓練學生對美的表現力。例如，男女舞伴站立的姿勢，身體自然直立的程度，以及眼睛平視、肩膀自然平放、挺胸、雙膝微屈、重心自然移動等形體技巧的掌握程度，都是舞蹈藝術形體美中的科學訓練范疇。

2.提升舞蹈藝術的動作美動作美的訓練和提升，主要表現為實踐教學，或者以賽代練的教學，是舞蹈教學中美感訓練的主要途徑：一是要有正確的傳授，包括動作的名稱、要領、練習方法，甚至對每一個舞蹈動作進行分解講解，對于結構復雜的動作，要按照動作結構或者身體部位來逐步進行講解，并且配合身體動作，在舞步中自由發揮出來。二是要有正確的示范，幫助學生樹立正確的技術概念，確保學生提高動作質量和表現力，在實踐教學中，教師盡可能增強舞蹈動作的特殊表現力，正確引導學生，熱切感染學生，從而達到言傳身教的效果，讓每一個師范院校的學生都能做到技術規范、節奏準確、舞姿曼妙等動作美。三是要有高度的提升，即在動作美感訓練到一定周期，學生水平達到一定水準之后，更要注重對學生們藝術水準的拔高，注重舞蹈的難度增加，使得在高難度、高水準的前提下，學生們的舞蹈動作更具協調性與連貫性，更加流暢、更具美感，調動學生們把氣息和舞蹈情緒貫穿到身體的所有部位，努力達到盡善盡美的效果。

（三）注重硬件裝飾，努力提升綜合美這里所說的舞蹈藝術的綜合美，是在學生們兼具內在美、外在美的基礎上，文化藝術修養和舞蹈基礎訓練都已經達到一定水平，達到一定水準之后，開始表演獨立的作品，開始舞步天下之前需要做到的美感訓練。主要體現在兩個方面：一方面，提升舞蹈音樂的水平。“樂是舞之魂”，在舞蹈美感的培養和訓練上，對音樂的感覺和與音樂的協調，都是不可或缺的。如何能讓學生們在真正的比賽和表演中，做到“人樂合一”，是需要舞蹈教育教學工作者下一番大的功夫的。舞蹈音樂的美感訓練是一個需要長期堅持的過程，必須要調動學生們多學、多聽、多練、多領悟，這“四多”是一項都不能缺少的。另外，還要引導和調動學生們大量收聽各種風格的音樂，找到合適自己的風格并加以訓練，才能使自己的舞蹈水平有所提高，才能讓音樂的美感徹底地展現出來。另一方面，提升舞蹈服裝的美感。這一點泛指舞蹈表演中需要的一切硬件設施，包括燈光、舞美，舞蹈演員的發型等，舞臺上的設計等，尤其是在服裝設計上，服裝配備上，更需要用到心思、下到功夫，讓服裝、裝飾等硬件設施，與整個舞蹈、整體演職演員完美的結合到一處，化為有機的一個整體，把舞蹈美感真正地展現出來，讓觀眾感受到真正的藝術美。

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2結合現代信息技術手段，拓促進學生舞蹈水平的全面發展

在幼師舞蹈教學的過程中，教師可以借助多媒體等信息技術手段，將“教”“編”結合，在學生對舞蹈動作和舞蹈知識產生一定領悟的前提下，創編出更多富含生命力量和感動力量的舞蹈節目。例如在指導學生對“壯族舞蹈”進行學習之前，教師可以首先利用多媒體等信息技術手段，為學生播放一些有關壯族地區人們的生活習慣以及著裝特點等內容，在學生對壯族地區地域文化特色產生一定了解的前提下，可以為學生播放一些壯族特色的舞蹈，比如《歌飄山水》、《竹竿謠》等等，增加學生對壯族地區舞蹈動作和舞蹈形式的直觀理解。隨后，教師可以引入正題，通過“壯族是一個十分具有特色的民族，今天老師就和大家一起走入壯族地區，通過舞蹈，感受壯族人們的熱情和活躍”等話語，吸引學生的注意力和學習興趣，指導學生對壯族舞蹈中，扁擔舞、撈蝦舞、翡翠鳥舞等民族特色舞蹈進行簡單的學習。在學習完成之后，教師可以為學生留出一部分時間，運用所學的壯族特色舞蹈動作進行串聯，形成一個較為簡短而完整的舞蹈節目。

3優化和創新教學模式，提升學生的舞蹈創編質量

舞蹈是一門具有豐富內涵和文化特色的藝術，按照舞蹈的表現形式來劃分，舞蹈主要可以劃分為獨舞、雙人舞、三人舞、歌舞劇等等，按照舞蹈的特征來劃分，舞蹈主要分為古典舞、芭蕾舞、民間舞、爵士舞、現代舞、民族舞等等。在幼師舞蹈教學的過程中，教師可以結合學生的實際特點和舞蹈教學活動開展進度，優化和創新舞蹈教學模式，更新教學理念，將現代教育觀念和素質教育理念滲透于舞蹈教學的每一個細節當中，豐富幼師舞蹈教學的內容和形式，發散學生的思維想法，培養學生的創新意識和創新能力，促進學生舞蹈水平和舞蹈素養的全面提升。例如教師可以在指導學生進行一段時間的舞蹈學習之后，可以組織學生進行自由的分組，以小組為單位，進行舞蹈的創編活動。學生可以根據團隊的整體實力和整體人數，自由選擇舞蹈背景音樂、創編舞蹈節目和舞蹈形式。比如當學生數量為三人時，學生可以創編以正三角為主要隊形的舞蹈節目，三角給人以棱角分明、力量集中的感覺，比較容易吸引人的注意力。學生可以根據自己的性格特點，比如學生比較喜歡跳現代舞蹈，就可以選擇《cinderella》、《onlygirl》等歌曲作為音樂，學生比較喜歡民族音樂，則可以選擇《高山流水》、《故鄉的原風景》等歌曲作為背景音樂。在學生進行舞蹈創編的過程中，教師要注重走入到學生中間，細致的傾聽每一個小組內，學生的想法和創意，了解當前學生的節奏感和應變能力。教師可以指導學生首先根據音樂，選擇恰當的舞蹈動作，使之能夠配合音樂進行生動的舞蹈，其次跟隨著舞蹈的節拍進行一步步的舞蹈創編活動，檢驗舞蹈動作之間的連接程度和學生之間的默契配合程度。在學生創編和練習完成之后，可以組織每一個小組的學生進行表演，檢驗學生的默契配合程度和舞蹈動作學習能力，有全體學生選擇出“最佳創意獎”、“最佳舞蹈編排獎”等獎項，以此表揚和鼓勵表現較為優異的小組，并給予增加學分、增加課堂表現分數等獎勵，也可以懲罰輸的小組進行衛生打掃、表演節目等等，增加舞蹈創編活動的競技性和趣味性。這種教學模式能夠在充分檢驗學生舞蹈動作學習質量的同時，使學生通過小組之間的合作和配合，提升學生的團隊協作意識和集體主義觀念，使學生得到思想素質和舞蹈水平同步發展，為學生未來的工作和生活奠定良好的基礎，真正展現“教書育人”的教學作用。

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二、關注學生差異，做到因材施教

由于生源素質的差異，學生對舞蹈課的學習情況存在很大差別。在舞蹈課堂上，無論是基本功還是小組合，都會形成明顯的兩極分化，能力好的學生能在最短的時間里掌握動作要領并能完美地展現出來，而能力差的學生就畏畏縮縮不敢放開來跳。所以老師應該把學生大致歸類，分層教學。首先，對于優等生及有一定舞蹈基礎，且自身條件較好愛好舞蹈的學生，布置難度大的作業，提高他們的技能技巧，必須要求其具有扎實的舞蹈基本功，熟練掌握舞蹈理論知識，具有較強的舞蹈藝術表現力，能獨立進行幼兒舞蹈的創編與教學，讓這些學生起帶頭作用。其次，對中等生及沒有舞蹈基礎，自身條件較差，但十分熱愛舞蹈的學生，要鼓勵他們不懈努力，持之以恒，勤學苦練，力爭趕上，要求其必須熟知舞蹈動作要領及精髓，重點培養其幼兒舞蹈教學能力，為以后進入幼兒園教學作準備。第三，對于特困生及沒有舞蹈基礎對舞蹈又不感興趣的學生，教師要給他們更多的關愛，積極培養學生對舞蹈的興趣，注重情感投入，讓他們感受到老師并沒有放棄他們，進而樹立學習舞蹈的自信心，要求他們認真上好每一節課，挖掘自身有利條件，滲透對幼兒教育工作的熱愛，側重培養幼兒舞蹈教學的組織能力。除此之外，筆者還制定了一些制度，如要求每位先進的學生在課后輔導2位后進的學生，這樣既鍛煉了先進學生的教學能力，也解決了后進學生跟不上課程進度的問題。實踐證明，兩者之間的差距會逐漸縮小，兩極分化的現象會逐步得到改善。

三、改變教學方法，強調以學生為主體

眾所周知，舞蹈教學長期以來形成了一種被動式的教與學。筆者認為，在舞蹈教學中，學生主體意識的發揮和主體地位的確立，決定著舞蹈的教學效果。學生只有在舞蹈教學過程中有著明確的訓練目的，才會對自己所學的專業充滿熱情，在課堂中用心體會每一個動作，深刻理解動作的要領。所以只有充分調動學生的主動性、積極性、自覺性，轉變教學方法上的“灌輸式”為“啟發式”，變“單向輸入”為“雙向交流”，才能獲得最佳學習效果。例如：在舞蹈基本功訓練課時，筆者會先示范講解動作要領，然后再找一位同學做動作，讓其他同學分析其動作上的不足，這樣做有利于檢驗學生對知識的掌握程度，加強學生的糾錯、指導能力；然后，將學生分組，互相指導糾正，在這一過程中，不僅老師節省了大量的糾錯時間，而且使同學們在糾錯的過程中取長補短，互相學習。在民族民間舞蹈課時，筆者盡量避開采用傳統的教學方法，雖然這一方法是經前人實踐證明是行之有效的。在訓練過程中，筆者會根據學生的情緒反應和實際效果，不斷變換和采用多種手段進行訓練。通過實踐證明，這種靈活的教學方式，學生始終處于自覺注意的狀態，課堂進展較快，效果明顯。有了學生自己的主動性、自覺性，民間舞的課堂訓練就能達到很好效果。在幼兒舞蹈創編課時，教師可以讓學生自己先進行創編，然后再進行實際教學，這樣不僅擴展了學生的創編思路，還可使學生更容易發現自己創編方面的不足。但老師可以做些提示，可以讓學生根據歌詞的內容創編舞蹈動作。例如，幼兒歌曲《粉刷匠》中，“我是一個粉刷匠，粉刷本領大，我要把那新房子，刷得很漂亮……”就可以啟發學生依據歌詞內容設計情節，然后進行動作創編；在進行律動創編時，可以讓學生結合自身的生活經驗和感性認識，例如，在創編鴨子律動時，一般學生都能做出鴨子的基本特征：扁扁嘴巴，走路搖搖擺擺，老師就可以指導學生把這些模仿的動作進行藝術加工，變成藝術化的東西，再配上音樂，簡單的律動就完成了；在幼兒民族舞蹈創編時，可以讓學生在原有教授過的民族舞蹈基礎上，將一些簡單的組合重新進行節奏、隊形上的變化，也可在此基礎上進行創新。這樣做就能很好地促進學生自主學習、大膽創作。

四、循序漸進，逐步提高

學生舞蹈各方面能力的培養，非一日之功，要循序漸進，長期磨煉，更需要教師有目的、有計劃、有步驟地進行培養。因此，學生在校兩年的學習過程中，筆者十分重視對學生的科學指導，分課內課外同時進行。

1.課內

高一上學期：要求學生掌握基本的舞蹈知識，具有扎實的舞蹈基本功，嘗試課外創編簡單的舞蹈（將學生分組，課外集體創編幼兒集體舞，教師課內一一點評，并引導對其加工整編）；高一下學期：在上一學期基礎之上，舞蹈基本功功底加強，加強中國舞身韻組合，舞蹈創編人手一個，課內輪演，供同學們相互借鑒、學習；高二上學期：重點學習民族民間舞，與此同時，在民族民間舞教學時，安排相應的幼兒民族民間舞創編課，要求舞蹈抓住幼兒舞特點的同時又不失民族舞的韻味，教師課上進行點評，以此提高學生的舞蹈創編能力；高二下學期：要求學生舞蹈各方面技能技巧全面提高，以安排幼兒舞蹈創編課為主，嘗試獨立進行幼兒舞蹈的創編與教學。

2.課外

經常組織學生去幼兒園觀察幼兒生活，全面提升專業修養。每逢六一，組織安排學生到幼兒園去協助幼兒園老師排練節目，參加演出，這樣可以很好地鍛煉和提高學生的組織能力和編排能力，為學生今后的工作積累更多的經驗。在學生逐步提高的這一階段，我們可以很好地利用多媒體技術。首先，在舞蹈基本功訓練課和民間舞課課堂時，教師可以用DV機將學生的動作、表情、舞姿拍下來，然后和學生一同回看，這樣老師更能清楚地掌握學生所存在的問題，學生也可通過視頻了解自己的真實水平，如此能一擊即中其問題所在，并有針對性地反復改進和練習，進而逐步提高。在幼兒舞蹈創編課時，DV機不但能很好地記錄下每位學生的每個作品，而且能時不時捕捉到許多其中的亮點，只要不斷地加以積累和發展，就能創編出更完美的作品，得到進一步的提高。

五、堅持不懈，品嘗成功

實踐證明，在教師的科學指導下，學生按照激發興趣—因材施教—學生主體—逐步提高這樣一步步走下來，堅持不懈，舞蹈各方面技能就能得到很好的發展，能夠具有較強的舞蹈藝術表演力，所以我們的學生常常在省、市、區各級各類比賽中獲獎。在校的兩年時間里，由于不斷堅持，幼兒舞創編在每個班都涌現出很多優秀的創編作品，有些作品真令人刮目相看。通過調查，很多同學畢業后都成為幼兒園舞蹈創作的骨干，有些學生的作品還在區、市級比賽中獲獎。

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當今社會已經進入到了一個全新的網絡時代，對人才的素質提出了更高的綜合性、復合性的要求。舞蹈文化市場對舞蹈人才的需求也同樣遵循著這個原則，在新階段內舞蹈文化市場對人才的綜合素質能力提出了更高的要求。也就是說，舞蹈人才不僅僅要掌握深厚的舞蹈藝術理論知識和精湛的舞蹈表演技術，也要求舞蹈人才必須具有良好的舞臺表現力和舞曲創編能力，以便將舞蹈作品以更加優秀的形式展示出來。可以說，舞蹈人才的復合性以及綜合能力水平，已經成為了舞蹈文化市場招收人才的重要標準。在這種背景下，高校舞蹈教育進行人才培養的目標也隨之發生了改變，教學改革工作已經成為了高校舞蹈教學工作當前的重要任務之一，只有這樣才能進步一提升高校舞蹈教學的教學質量和教學效率，確保高校舞蹈人才培養的方向與文化市場的實際需求相符合。

然而，教學改革工作并非是在一朝一夕之間便可以輕易完成，人才培養目標的實現也并非一蹴而就。從當前的高校舞蹈人才培養模式來看仍舊存在諸多弊端，這集中表現在以下幾方面：首先高校舞蹈教學對學生文藝工作環境適應能力的培養存在缺陷性，導致很多學生進入到文藝單位進行學習之后，難以適應工作環境，且其舞蹈專業水平與單位的實際用人需求相去甚遠。其次，高校舞蹈教學的方法過于單一、刻板，教學過程中過于重視理論和動作練習，缺乏對學生舞蹈創新能力的培養，因此很多學生在參加工作之后，由于其舞蹈創編能力過于薄弱，難以滿足用人單位的實際需求；再次，學生在大學學習期間，參加舞蹈實踐和社會實踐的經驗不足，學生除了在專業能力方面存在欠缺之外，在工作能力、人際交往、問題處理等方面的能力均相對薄弱，通常需要花費大量的時間，與文藝工作單位的同事進行工作的磨合與交接，這直接影響了文藝產品的生產和演出的速度，可能會對文藝工作單位的文化經濟收益造成一定的影響。只有充分了解這些問題，才能夠培養出與舞蹈文化市場要求相符合的舞蹈藝術人才，實現高校舞蹈教育與舞蹈文化市場的順利接軌。

二、高校舞蹈教育與舞蹈文化市場順利接軌的有效途徑

首先，高校舞蹈教育需要對人才培養的目標加以調整，確保舞蹈人才的能力水平與文化市場的人才需求相符合。高校舞蹈教育者一定要充分明確高校舞蹈教學的主要意義和目標，即高校舞蹈教育并不是要求學生熟練的、機械的去復制舞蹈動作，而是要求學生通過長期的訓練和學習，充分掌握舞蹈技藝的精髓，掌握舞蹈中所蘊含的思想情感，在此基礎上，綜合提升學生的舞蹈藝術理論能力、舞蹈藝術創作能力、舞蹈藝術內在修養。總之，高校階段內的舞蹈教育，需要注重對學生綜合舞蹈能力水平的提升，確保學生能夠平衡掌握舞蹈藝術與思想情感之間的關系。

隨著舞蹈藝術理念的不斷發展，舞蹈的表現形式也發生了更大的變化，民族舞、現代舞等層出不窮，由于學生的差異性，所喜愛和擅長的舞蹈類型也各不相同，因此，大學課堂中的舞蹈教學內容體系也要進行進一步的完善與發展，充分尊重不同學生、不同舞蹈之間的區別和特色，激發學生的學習興趣，讓學生在充分了解舞蹈特點之后，掌握舞蹈創作的技巧，從而提高其舞蹈創作的能力和水平。

同時，高校舞蹈教學人員也需要不斷提高自身對舞蹈的理解能力，對原有的教學理念進行不斷的創新與發展。近些年來，國家對藝術文化事業的重視程度不斷提升，舞蹈藝術也進入到了一個高速發展的時期，東西方文化的不斷碰撞交融為舞蹈藝術的發展帶來了全新的可能性，為了使我國的舞蹈藝術走出國門，保持旺盛的生命力，舞蹈者就必須對舞蹈藝術進行全面的突破和創新，因此，培養學生的創作能力至關重要。現階段內，為了進一步提高學生進行舞蹈創作的積極性和主動性，高校舞蹈教師需要充分尊重學生的藝術觀念和藝術創新，鼓勵學生多進行創作和發揮，讓學生充分了解藝術創作的樂趣，提升學生進行舞蹈創作的熱情，拓展學生的藝術想象空間，幫助學生升華其舞蹈創作的價值，使其舞蹈表演動作與內心的思想情感融為一體。但是，教師在鼓勵學生進行舞蹈創作的過程中，也要注重培養學生對舞蹈基礎理論的掌握，幫助學生實現舞蹈動作的優美性以及舞蹈內涵的豐富性的統一，使舞蹈藝術產品能夠與廣大群眾的藝術審美水平相一致，為舞蹈文化藝術市場的發展做出更加突出的貢獻。簡單來說，只有讓觀賞者了解舞者的情感，他們才能夠從內心認可舞蹈藝術，更多的進行舞蹈文藝產品的消費。

其次，高校舞蹈教育想要實現與舞蹈文化市場的順利接軌，就需要舞蹈教育工作中充分了解并掌握舞蹈教學的基本原則，全面提高舞蹈教學的質量和水平。舞蹈教育具有明顯的藝術性特點，因此它與其他常規的高校教育專業相比，存在著鮮明的教育熱點，這也就導致其教學理念和教學方法以及教學原則均與其他的科目不同。為了培養學生的舞蹈藝術能力，高校舞蹈教育人員需要為學生營造一個濃郁的藝術環境，使學生能隨時接受到藝術的熏陶，同時高校舞蹈教師需要在學生的舞蹈訓練方面用更多的精力、下更多的功夫，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，舞蹈學習最重要的一點就是堅持，學生必須經過長期的藝術熏陶和藝術訓練才能養成獨特的舞蹈藝術氣質，因此在進行教學的過程中，教師一定要耐心的教導學生，要告訴學生舞蹈藝術的養成并不在一朝一夕之間，只有勤奮刻苦才能提高在舞蹈藝術方面有所造詣。另外，近些年來，我國的舞蹈文化市場呈現出繁榮發展的趨勢，但是在信息傳播異常快速的網絡時代，想要在文化藝術市場中占有一席之地，就一定要保證舞蹈藝術作品的鮮活性和生命力，也就是說，舞蹈藝術想要實現快速的發展，就一定要對傳統的教學理念進行不斷的揚棄，以此保持舞蹈藝術作品的生命力和吸引力，以便在文化藝術市場中占據更多的市場份額。

舞蹈是一門藝術，也是一門技藝，因此舞蹈教育者的素質水平對教學質量水平的提升具有重要意義。舞蹈教師的一舉一動，也會對學生的舞蹈表現和表演能力起到明顯的影響作用。因此，在高校舞蹈教育的過程中，舞蹈教育人員需要高度注意個人形象，用自身的實際行動踐行舞蹈藝術理念，使學生在潛移默化中受到影響，從而提升藝術水平。

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創新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動力，并賦予其活力與張力。因此當創新作用于現代的少兒舞蹈教學會帶來無與倫比的力量。可以想象，兩者結合起來，將會帶來怎樣巨大的變化。而一個時代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會束縛著創新教育的發展。傳統的舞蹈教學中，舞蹈老師只是硬性的進行示范，讓兒童進行跟學，偶爾對兒童不規范的動作進行指正。忽視了師生之間的互動，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創新進步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據教材來進行教學，使得兒童只能被動的接受，遏制了兒童思維的發展。同時，“盡信書其實不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動作教學，根本無法對兒童舞蹈進步產生巨大影響。而這些傳統的教材卻使一些舞蹈老師的教學受到了影響，進而導致兒童失去舞蹈學習的創造能力。

2.心理上的被動

我們都知道心理作用有時候其實是一種心理暗示。在舞蹈學習中，如果兒童對于舞蹈教學存在的是積極心理，那么這種心理便會不斷的鼓勵著兒童的舞蹈學習。反之，如果兒童只是被動的接受，處于被動的心理狀態，則會產生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學習往往是由家長做主的。這就導致兒童剛開始學習的時候興趣不大，舞蹈教學者如果對于此種現象置之不理或只是強制性教學，長久以往，兒童只會對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環。

3.情感上的忽視

我們的情感往往會由自身的行為，表情和語言表現出來。在舞蹈教學中情感上的忽視往往體現在兩個方面。

（1）師生之情

好的舞蹈老師關心的不僅是學生舞蹈學習的情況，更關心的是學生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關心，后者則包含了各個方面，包括其技能的學習。正如力的作用是相互的，其實情感的作用也是相互的，關心不是單方面的，它其實是一種互動。如果舞蹈教學者態度強硬或者只把把兒童舞蹈教學只當作一種收入的來源，對學生漠不關心，那么兒童又怎么會對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。

（2）舞蹈的情感注入

舞蹈教學者的教育其實貴在精而非多，在教育兒童時更應該教他們如何對一首舞蹈進行詮釋，教會他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進行動作指導。

二、舞蹈教學創新途徑

1.舞蹈教學者創新觀念的培養

舞蹈老師是兒童學習舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動了舞蹈的創新才能使得兒童學會創新。兒童的心思很單純。“師傅領進門，修行看個人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學生的依賴，成了學生的標桿。因此老師創新意識的培養至關重要。舞蹈教學者應當根據舞蹈的發展變化進行不斷的創新，陳腐的知識應當及時的進行剔除，要不斷的吸收新的知識，學習新的教學模式。與此同時教師本身的創新能力也十分重要。教學應有特色，雖然可能吸收了新的教學模式，但是大家都學習，創新也不叫創新了。這就極大的考驗了教師的創新能力，教師可以自己進行舞蹈的創作或自己進行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學，舞蹈表現力更加豐富。

2.創新教學方法

（1）增加趣味

舞蹈作為一種細膩的藝術，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會發現，他們傾盡知識教學，但取得效果的卻差強人意。其實知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀，他們喜歡新鮮事物，擁有著強大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學者應根據這一點來進行教學。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學生舞蹈動作和技巧的同時注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。

（2）鼓勵兒童觀察和想象

兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創作來源于動物動作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時表現出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應當教導學生學會觀察。教導者旨在教給兒童觀察的方法和引領他們觀察。如小蛇的游動，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結論，會讓其舞蹈更加傳神。少兒時代是最有權利想象的時代，有些舞蹈是虛幻的創作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學時將他們帶入各種情境，讓他們充分發揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。

（3）娛樂和舞蹈學習相結合

眾所周知兒童是具有強烈的好奇心的，但其實他們對一個新鮮事物的好奇心是有時限的。兒童沒有沉穩的性格，他們十分好動，并且對一種舞蹈的熱衷度不會太長久。因此，如何來維持他們的學習的熱情是需要攻克的一個難點。此時，娛樂的作用就體現出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個舞蹈學很久其實也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結合，在很大程度上輔助了舞蹈學習。

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二、優化幼兒的道德品質

舞蹈看似簡單，但真正的想要掌握起來卻需要具備堅定的意志力，舞蹈教學中的很多動作在實際練習的過程中都是非常困難的，例如對于柔韌度的訓練，就需要學生具備堅定的意志力，在學習舞蹈的過程中，難免會有學生出現堅持不住想要放棄的現象，教師要針對這種現象對學生進行鼓勵，幫助學生克服學習過程中所遇到的困難，鍛煉學生吃苦耐勞，直面困難的能力，培養學生的意志力。另外，幼兒舞蹈的表現形式一般為多人舞蹈，在舞蹈排練的過程中有一缺席就會變得十分麻煩，因此教師在舞蹈教學的過程中還要讓學生明確自律的重要性，學會關心他人，注重對學生合作精神的培養。

三、做好幼兒舞蹈教學工作的途徑

（一）注重教學針對性。不同年齡段的學生有著各種方面的差異，教師要在對這些差異性做出充分的了解之后，再進行教學安排。對于小中班的舞蹈教學可以使用帶有歌詞的音樂配樂形式，這樣有助于學生對于舞蹈的理解，難度動作也需要適當的減少；對于大班的學生就可以采用略長的無詞音樂進行伴奏，并且舞蹈動作的難度也可以適當的增加。教師在舞蹈教學的過程中要時刻關注學生的掌握情況，動作難度一定要是逐步提升的，這樣才能使學生在學習過程沒有壓力。

（二）增強教學直觀性。幼兒接受新鮮的東西都是通過最直觀的感受，這就要求教師在進行舞蹈教學時所傳授的舞蹈知識或者動作一定是直觀的，不要曲折也不要耐人尋味，這樣會使學生在學習和欣賞的過程中產生苦惱。無論是舞蹈內容中人物的表現還是情感的表達一定要立場明確，喜怒分明。這樣才能使學生更好的接受和學習。

（三）增加教學趣味性。在幼兒教育的過程中過于強調知識與技能實際是片面的，幼兒教育的關鍵是興趣的培養，趣味的感受。那么在舞蹈教學的過程中就需要教師注重“娛樂”與“游戲”在教學過程中的體現，教師可以采用舞蹈結合游戲的方式進行課程設置，讓學生在集體的游戲活動中對簡單的舞蹈動作進行學習，還要抓住學生活潑好動的特點，給予學生表現自己的機會，將學生熟悉的卡通人物編排到舞蹈中，增強學生對舞蹈課程的興趣，提升教學趣味。

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作者：王琦 賈祥鳳 單位：山東建筑大學市政與環境工程學院

在講膠體化學中的表面活性劑時，先給學生播放新碧浪洗衣粉廣告，然后提問：“新碧浪洗衣粉去污能力為什么這么強”，“新碧浪洗衣粉中的藍色和綠色強效去污粒子的成分是什么”，“普通洗衣粉與加酶洗衣粉的區別是什么”等問題，這些問題與學生的生活比較接近，容易激發學生的學習興趣．讓學生帶著這些問題去查閱加酶洗衣粉的洗滌原理是什么；加酶洗衣粉中的常用酶制劑是什么；探討普通洗衣粉和加酶洗衣粉的洗滌效果；探討溫度對加酶洗衣粉洗滌效果的影響；探討加酶洗衣粉對不同污漬的洗滌效果．把查閱的資料和所做實驗的結果放在網上讓學生相互學習，并采用課堂討論的形式進行講解、進行問題答疑，極大地豐富了課程內容，做到了理論知識與前沿實踐的統一．既可發揮學生的主體作用，也可充分發揮教師的主導作用網絡教學的重要表現是從重教轉向重學，使學生學會自主學習．自主學習是培養學生創造性、前瞻性、開拓性的重要手段［5］．教師將不再是一個單純的知識傳授者，而是承擔網絡教學內容、教學形式的設計者，指導學生利用網絡進行學習的組織者和指導者．通過對各種信息資源的認真研究、整合，制作與課程相關的課件、專題網站，教學錄象，提供給學生，每一位學生都可以根據自己的學習特點，從互聯網上自由地選擇適合的學習資源，滿足不同的學習需求．在教學中創設問題情境，激發學生的好奇心和求知欲，有利于學生理解和掌握知識，有利于激發他們學習的主動性和創造性，產生進一步學習的愿望和需求．如在講第六章《電化學》時，學生在完成基礎知識的學習后，教師可以指導學生在所掌握知識的基礎上，根據自己的興趣愛好以小組為單位，利用互聯網上搜索引擎工具查找鋰離子電池和電化學電容器的一般原理、了解化學電源中的前沿領域、研究現狀及發展趨勢，小組成員把研究內容進行交流學習，由組長匯總、整理，寫出書面報告．最后小組代表發言，班級之間進行交流討論．這一系列的教學活動，以多媒體網絡為基本平臺，以教師與學生、學生與學生合作為基本動力，以小組活動為基本教學形式，讓學生經歷獨立思考、艱辛的探索以及體驗獲取成功的快樂，激發他們主動探索知識的熱情和興趣，形成強大的自主學習的動力．同時，鍛煉了學生的合作意識和合作能力，這也是素質教育所倡導的“教會學生自主學習”．網絡課程有利于培養創新人才創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力，高校培養學生的最高體現是人才的創新能力，這是衡量教育成敗的標準，是現代高等教育重要的教育目標．創新人才主要是指具有創新意識，創新思維，創新能力，在掌握了創新方法后，能順利完成創造性活動，并富有創造成果的人才．網絡教學具有學習資源豐富、學生興趣濃厚、操作使用方便、交互性強等特點，我們可以運用大量的多媒體信息和資料，設立直觀的問題情境，把教學內容變得更豐富、更具體、更感知，以體現教學的直觀性原則，這不僅有利于學生獲取知識和鞏固知識，而且能及時補充物理化學研究的前沿課題和熱點問題，豐富了學生的知識體系，激發學生的創新意識和求異思維，培養學生的動手實踐能力．例如在講表面與膠體部分的時候介紹表面活性劑在納米材料中的應用，在電化學部分講述太陽能電池及化學電源的未來發展方向，對培養學生的科研興趣和創新意識大有裨益．網絡教學集聲音、圖像、視頻、動畫等內容于一體，使一些抽象、難懂、枯燥的理論變得具體、形象、生動，從而易于學生理解和接受，充分調動學生的好奇心和求知欲，給傳統的教學注入了新的生機和活力，增強了物理化學課教學的趣味性、實效性．通過進一步提高學生的學習積極性、主動性、創造性，把學生引向探索未知世界的新領域，從而激發學生的創新意識．

計算機網絡的出現把學習的控制權交給了學生，學生對教師依賴性減弱，以“教師為中心”教學模式逐漸淡化．教師要積極順應新形勢發展，適應時代和網絡發展的需要，及時轉變角色，充分運用現代化手段開拓多媒體教學空間，實現信息教育與課堂教學有機整合，做到“網絡發展”與“傳統教育”相互結合，以提高網絡教學質量和優勢，這就需要教師充分發揮主體作用，改“教”為“導”，成為學生學習征程上的合格“引路人”、“導學者”．關于網絡教學資源問題探討從構建真正意義上的網絡教學體系的角度來看，當前物理化學網絡教學資源的缺乏主要體現在網上多媒體課件、網絡資源庫建設和網絡課程內容等方面．具體講，一是網絡教學資源利用形式單一．在構建網絡課程時，有些物理化學網絡學習資源只是簡單地將教科書、教案或是講稿轉換成文本，網上教材也大多是直接把教師上課的錄像搬上網絡，網絡教學資源利用率不高．二是網絡資源庫建設缺乏科學的設計與組織．物理化學資源庫建設片面追求數據量，大量轉錄網上未經梳理的資源，只考慮信息的存貯與呈現，缺乏有效的設計和融合，這樣很難激發學生對問題的思考，影響教學策略的實施、教學目標的實現，不能有效地為新的物理化學教學模式提供服務．三是網絡課程內容缺乏針對社會熱點問題、實際問題的學習資源．網絡教學的目的不僅使學生獲取理論知識，更重要的是培養學生理論聯系實際的能力、解決實際問題的能力和應用創新的能力．教師應緊密結合社會實踐，根據物理化學學科內容的難點、重點，自主制作適合教學急需的課件、動畫、音頻、視頻等素材庫，以指導學生更好地完成學習目標和任務．

激發學生自主學習的熱情，符合課堂教學發展的新形勢、新任務、新要求，是極富挑戰性的新型教學模式．在開放的教學資源下，學生與教師在網絡平臺上實現了基于網絡豐富資源的互動式學習，充分發揮計算機網絡的交互性、廣域性、開放性和異步性等特點，利用群體的智慧，從而達到培養學生的創新能力、獨立思考能力、主動探究能力和合作交流能力的教學目標．積極探索網絡環境下互動式教學，促使教學中教師、學生、教材、媒體四個要素互相支持、互相融合，相得益彰．網絡環境下的課堂教學，作為課堂教學改革中的一項新生事物，有著巨大的生命力，是當前值得研究和探索的教學實踐．隨著它的不斷完善，將為學校教育的發展開拓廣闊的前景．

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二、實現高校舞蹈教學與文化市場相結合的具體舉措

（1）運用多種教學手段，提高學生舞蹈學習興趣

良好的思想認知是支配行為正確行使的前提。學生學習質量和學習水準的優良很大程度上受到學習動機的影響。因此，在開展高校舞蹈教育教學活動的過程中，教師應首先引導學生樹立正確的舞蹈學習動機，使其認識到舞蹈學習對其成長和發展的重要性。溝通、互動、影響、感化皆可成為教師引導學生建立良好學習動機的方法舉措。師者，所以傳道授業解惑也。教師是教育活動的組織者、開展著，是學生學習的引導者、輔助者，教師的一言一行對學生的影響皆是潛移默化的。因此教師應以身作則，言傳身教，為學生樹立良好的學習榜樣，成為其爭先效仿的楷模、標桿。教師在學生學習成長的過程中扮演著兩種角色，一是教育者，二是益友。舞蹈學習需頭腦并用，靈巧的肢體動作和較高的悟性是學好舞蹈必不可少的關鍵要素，舞蹈學習浸透著舞者的心酸和疲憊，汗水與淚水、勤奮與堅持的交織演繹出了一支支驚艷絕倫、感人心扉的舞蹈作品。因此，在開展舞蹈教學實踐的過程中，教師應將情感大量的傾注到教育教學的活動中來，情感浸入式的教學方法可以消除學生舞蹈學習過程中的消極情緒，激發學生舞蹈學習的積極性，提高其舞蹈學習興致，增強其意志力。良好的心態和狀態為學生良好學習動機的樹立奠定了堅實的基礎。除此之外，教師在舞蹈教學活動中，教師應把學生作為課堂教學的主體，注重對學生創造性思維能力、探索能力、想象力、思維發散能力的培養和提升，教師可采用提點式、啟發式的教學方法，輔助學生舞蹈創編的實現。要想提高學生舞蹈技能水平和綜合舞蹈素養，教師應首先提升自己。在課下，教師可以通過網上學習或外出進修的方式不斷更新已有的知識體系，豐富專業知識的存儲，提高自我的教學修養，為舞蹈教學活動的高效開展，為優質舞蹈人才的培育做好充足的準備。

（2）把握舞蹈市場的需求方向，針對性的增設舞蹈教學內容

新素質教育提出，高校的人才培養需適應并滿足市場對人才的基本要求。高校是培養社會性人才的地方，畢業生社會就業率指數的高低是衡量一個學校、一個專業教育教學水平的重要的指標。因此，在開展舞蹈教學活動前，教育工作者應當明確當下市場對舞蹈人才的需求方向，繼而有針對性的進行舞蹈人才的培養，為社會輸出綜合型、高質量、可用性強的專業舞蹈人才，同時為人才適應社會發展做下良好的鋪墊。工作者可采用走訪、社會問卷調查等方式了解當下用人單位對人才素質、技能、專業知識的基本要求。此外，教育工作者需對行業的社會發展前景及當前本行業的社會競爭力有充分的認識。針對市場對人才的需求、行業未來的發展方向制定與之相對應、科學有效的教學目標和教學任務，調整設置新的教學內容，安排新的課堂教學流程等。現階段，我國眾多高校的舞蹈院系開設了舞臺劇創編、舞蹈表演、舞蹈教育等特色專業，以此來順應人才的多方面發展，滿足當下舞蹈市場對人才的需求。舞臺劇創編是高校舞蹈院系中必不可少的一項專業課程。舞蹈創編是舞蹈藝術經久不衰、生生不息的根本所在，其賦予了舞蹈藝術年輕、蓬勃的生命力。真正的舞蹈藝術是不容效仿和抄襲的，創作者用靈動的肢體語言、獨特的演繹方式傳達出心有的情愫。對于高校舞蹈專業的學生來說，要想成為一名真正的舞者，舞蹈創編能力的培養是十足重要且不可忽視的。豐富的專業理論知識是學生實現舞蹈創編的基礎和前提。在高校舞蹈的創編教學中，教師應為學生普及創編的特性和意義。舞蹈創編實質上是舞者運用新思想支配肢體演繹出別具一格的舞蹈作品的一個過程。舞蹈藝術作為文化的一種，其具有較強的地域性。而文化創作沒有國界和地域之分，民族的也是世界的。教師應引導學生將舞蹈創編建立在尊重本民族舞蹈文化的基礎上，對本民族文化的熱愛和不斷追求是學生實現舞蹈創作的根本所在。學生對民族舞蹈文化的追求不能僅僅停留于表面，敷衍、迎合、按部就班皆不可取。在舞蹈教學活動中，教師應鼓勵輔助學生努力挖掘民族舞蹈的精髓，對民族舞蹈藝術的內涵和寓意有深刻的透析，知曉其通用的藝術表現手法和民族性所在。學生在進行舞蹈創編的過程中，充分發揮自身的想象力和創新力，將民族元素很好的融合進去，結合自身的情感領悟，對每一個舞蹈動作都進行精心的編排，靈活的運用舞蹈技巧，賦予舞蹈藝術獨有的藝術魅力。在文化競爭日益激烈的今天，只有把握住民族文化才能更好的走向世界；在人才濟濟的社會大家庭中，只有彰顯個性、演繹特色才能在舞蹈市場中站穩腳跟，得以發展；在思想文化錯綜交雜的今天，只有不斷創新、勇于突破、敢于挑戰自我的舞者才能在社會激蕩的洪流中高歌向前。

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藝術教育是素質教育的重要組成部分，藝術教育對人的作用是非常深刻的，舞蹈是各類藝術中歷史最久遠的門類之一，是人們表達情感的最古老也是最直接的好形式，舞蹈作為教育的內容和手段不僅可以培養教育對象具有健美的身體姿態，增強動作的協調性、節奏感，而且可以抒發和表達感情，加強交往，美化生活，培養良好的道德品質。

幼兒時期的教育可謂人生智力發展的關鍵，舞蹈對幼兒的身心健康，素質教育及技能的提高和發展，均起著重要的作用。幼兒舞蹈是學前教育中一個不可缺少的組成部分，它不是單設的科目，而是幼兒音樂藝術教育中比較重要的一部分；是幼兒感興趣且易于接受的一種美育形式；是實現德、智、體、美全面發展教育任務中的一個部分，它對幼兒身心的健康，情操的陶冶和智力的開發都有著重要的作用。因此，舞蹈教育具有推動幼兒素質全面提高的諸多潛在優勢，它既是孩子們喜愛的一種娛樂活動，也是實施素質教育的良好手段。

一、舞蹈與幼兒生理素質

舞蹈訓練跟體育運動一樣，有助于兒童的身體健康發育。如：舞蹈素質訓練中的壓腿、踢腿以及肩、胸、腰、髖上的各種手段練習及對孩子韌帶、肌肉的延展訓練等等都跟體育訓練有著密切的聯系。舞蹈來源于生活，卻高于生活，它要靠身體各個部位的協調動作，來表現各種美。動作的協調性訓練有助于兒童大腦的發育；長期訓練有效提高孩子的耐力和靈活性，有助于兒童形體的健美，培養內在氣質、美化身段，提高人對自己欣賞和自信心。從而使兒童的身體塑造的更挺拔，肢體更靈活，身體各部位更加協調。

二、舞蹈與幼兒智力發展

舞蹈課的訓練是很艱苦的。而現在的孩子都是獨生子女，很多孩子剛開始練功時，因為苦、因為累、因為疼而掉淚。要引導他們向周圍的哥哥姐姐學習，講述舞蹈家的生平和體育健將的感人事跡，讓孩子們從小就認識到吃苦是為了什么。還告訴他們”苦盡甘來”的道理，只要努力拼搏，汗水、淚水都不會自流，總有一天會換來鮮花和掌聲的。很多孩子剛參加訓練時，一到下叉、下腰就打怵，有的不愿意做，有的則不用心做。可以選出動作做得較好的孩子來作示范，讓大家用掌聲鼓勵她。這一舉動激發了每個孩子的好勝心，調動了孩子們的積極性，鍛煉了孩子的意志，增強了孩子們吃苦耐勞的精神。舞蹈隊的每堂課，都時刻貫穿著競賽意識和挑戰的風氣，不允許消極懶惰和漫不經心，需要每個孩子的刻苦努力和持之以恒。通過訓練，孩子們忍受著苦，忍受著痛，培養了自尊、自愛、自強、自信的健康個性，從小就樹立了知難而上、奮發進取的精神。特別是當辛勤勞動獲得榮譽的時候，孩子們笑得是那樣甜、那樣開心，又加強了孩子們的集體主義意識。

三舞蹈與幼兒創造力

“孩子是天生的藝術家”，這是因為孩子具有創造力，他們天生好動，喜歡新鮮、變化的事物、善于幻想，而舞蹈本身就為人們提供了發展想象力、創造力的廣闊天地空間，正因為有這片天地，往往每一個孩子包括每個人對每一個舞蹈動作、每一部舞蹈作品甚至舞蹈感覺都會有不同的理解和感受。比如在教《小兵》的時候，先創設情景：”一個個小女孩兒穿著帥氣、漂亮的小兵服走路上，她們英姿颯爽，神氣極了，引來了很多人的關注一一。”教師優美的語言，生動的描述把孩子們帶到情景中去，孩子們似乎自己穿了一身整潔的小兵服翩翩起舞。感受那種受大家關注的神氣與活躍。讓他們充分發揮想象力自己去表現，激發孩子的學習興趣，并抓住其好勝心使學生主動參與，積極投入。

四、舞蹈與幼兒審美修養

舞蹈教育是對兒童進行美育教育的最具廣泛性的形式之一。教學過程中，孩子們通過優美的音樂旋律，優美的舞蹈形象，陶冶了情操，受到了美的教育。此種教育方式，有助于塑造兒童形體美、舉止美、行為美、品德美、人格美、感知美的能力。

舞蹈與音樂共生存，不存在沒有音樂伴隨的舞蹈，舞蹈總是在音樂的伴奏下展示出來。在《毛序詩》中講了這個道理：”在心為志，發言為詩；情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈與音樂之間存在的共同點是節奏，舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來強化節奏感：舞蹈和音樂的共同點還表現在抒情性。兒童聽音樂舞動，音樂可以激發感情，讓孩子們全身心投入到舞蹈情節表達中去。既加強了他們的節奏感，又能讓他們體會、理解、感受音樂的美的能力，何樂而不為呢?

五、舞蹈與幼兒道德培養

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1.身體素質指標

為了檢驗實驗組和對照組樣本是否存在顯著性差異，對學生的身體素質4項指標，進行測試，選用《國家學生體質健康標準》大學生評分標準測量的身體素質指標：仰臥起坐、立定跳、800m、肺活量；測量工具為田徑秒表、皮尺和電子肺活量計。

2.體育舞蹈期末專項技能考核

專項技能考核包括規定套路和自編操兩個方面，由4名未參與本實驗的資深教師做裁判,滿分100分,分別從儀態(10分)、表現力(10分)、編排(20分)、完成(35分)、規定動作(10分)節奏(15分)6個方面進行綜合評分后取其均值作為該學生成績。

3.實驗過程

本文采用單因素實驗設計，對照班采用傳統三階段式教學模式：傳授過程中教師為主導，以教師為中心，學生為客體被動接受，教師以傳授為主，教師處于主導地位，傳授體育舞蹈的基本理論、基本步伐及基本步伐的組合動作（8學時），教師為主教授成套體育舞蹈動作組合的教學，觀看視頻（22學時），創編體育舞蹈成套動作（2）。實驗班采用“積木”原理教學模式：教師傳授且為教學客體，學生在教師指導下主動學習構建學習框架，學生處于主導地位，教師創建動作庫即“積木塊”引導學生學習體育舞蹈中不可拆解的基本動作、構成法則（8學時），教師講解基本動作特點及創編原則。通過觀看規定套路、比賽視頻，加深“積木塊”的理解，規范動作且增加動作難度（22學時），創編體育舞蹈成套動作（2學時）。試驗時間均為32學時，每學時為45分鐘，教學場地為同一間舞蹈房。實驗班與對照班的教學均由（體育舞蹈教師）本人與劉力老師擔任。

4.研究假設

Ho：“積木”原理教學模式在體育舞蹈課的教學中優于傳統三階段式教學模式。

二、學生基本情況

實驗進行前為了確保實驗組和對照組學生樣本的同質性，在實驗前對，對實驗組與對照組學生素質狀況指標（立定跳、肺活量、仰臥起坐、八百米）與學生體育舞蹈專項技能（教師教授學生4x8拍的體育舞蹈基本步法，讓學生自由組合基本步法；4名未參與本實驗的資深教師依據全國體育舞蹈比賽評分規則，考察學生儀態、表現力、完成、規定動作、節奏、編排，進行綜合評分后取其均值作為該學生成績）進行統計調查。

三、結果與分析

T檢驗對實驗組與對照組學生素質狀況是否相同進行檢驗，由表中數據可知，T檢驗的相伴概率p大于等于0.05，是大概率事件，差異不顯著；因此接受T檢驗的原假設，即認為實驗組與對照組學生的身體素質狀況在經過32學時的教學實驗后身體素質的各項指標均沒有顯著差異。由表中數據可知，規定動作、完成及節奏T檢驗的相伴概率p大于等于0.05，是大概率事件，差異不顯著，即認為實驗組與對照組學生的身體形態沒有顯著差異。儀態、表現力和編排T檢驗的相伴概率p小于0.05，是小概率事件，即認為兩個班學生的儀態、表現力、編排有顯著差異。對實驗組與對照組體育舞蹈學生總分數是否相同進行檢驗，由表中數據可知，實驗組和對照組體育舞蹈學生成績經T檢驗相伴概率p小于等于0.05，是小概率事件，差異顯著，即認為實驗組和對照組體育舞蹈學生成績有顯著差異。

四、結論

1.“積木”原理應用于教學中，是對傳統三階段教學方法的完善。

它增強學生自主性、互動性，為學生提供獨立思考、相互交流的機會，拓展了學生觀察事物的能力，促進學生創造性思維的發展。

2.“積木”原理體育舞蹈教學模式較傳統三階段教學模式充分發揮學生的創編能力。

“積木”原理體育舞蹈教學模式是學生在牢固掌握健美操體育舞蹈基本動作的基礎上，自主學習，活躍學生思維，使學生主動發揮創編能力，調動學生學習積極性，學生通過自主學習對體育舞蹈有更深的理解，“積木”塊的自由組合充分發揮學生想象力，由于動作使學生自己創編的，更增強了學生的記憶力，提高學生學習能力。

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二、師生互動模式的類型

語言學家克拉申認為：“學習的情感因素會阻礙或加速學習的效果。只有在最佳情感條件下，才會產生真正的學習。”老師和學生在課堂上成功的互動，能夠幫助學生提升對舞蹈課程的熱愛程度，達到最佳的學習狀態。舞蹈是一種美的展現，是一種人體藝術。在日常生活中，我們通過語言來表達內心的感受，而在舞蹈中，則是用形體動作代替了語言，成為了感染觀眾的工具。因此，高職舞蹈教學師生互動的目的之一就是培養正確的交流方式。在教學中，我們可以先讓一部分學生進行表演，另一部分學生觀看比較，然后評出不同學生的優點和劣勢，這時候老師可以對學生們的看法進行總結，糾正學生認識的不足，幫助她們提出修改的方法。或者是根據不同學生的訓練項目以及基礎程度，以分組的形式讓學生根據不同的旋律起伏自編舞蹈動作，最后對學生的合作作品進行互動點評。以這種直觀的授課方式，讓學生順利地進入自己的角色定位，激發她們的創新能力和感官體會。或者是借助多媒體教學的形式，先用攝像機將學生訓練的內容拍攝下來，再采用回放的方法，讓學生自己對自己的舞蹈動作進行評價，并與課堂所學內容相聯系，相互補充，相互促進。借助多媒體手段來拓展高職舞蹈專業學生的能力是一種新興的教學手段，頗受廣大教師和同學的好評。它增加了接觸舞蹈不同類型的機會，開闊了學生對舞動的視野，也對學生提高自身競爭力提供了強大的幫助。

三、師生互動模式在高職舞蹈教學中的重要性